ยามเช้าในป่าสน คำอธิบายของภาพวาดโดย Shishkin

Ivan Shishkin ไม่เพียงยกย่องเขาเท่านั้น บ้านเกิด(Elabuga) ไปทั่วประเทศ แต่ยังรวมถึงดินแดนอันกว้างใหญ่ของรัสเซียไปทั่วโลก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "Morning in ป่าสน". ทำไมเธอถึงโด่งดังและทำไมเธอถึงถูกมองว่าเป็นมาตรฐานของการวาดภาพ? ลองทำความเข้าใจปัญหานี้กัน

Shishkin และทิวทัศน์

อีวาน ชิชกิน - จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง. รูปแบบการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามีต้นกำเนิดมาจาก Düsseldorf School of Drawing แต่ต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา ศิลปินได้ถ่ายทอดเทคนิคหลักผ่านตัวเขาเอง ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครซึ่งไม่มีอยู่ในตัวอื่น

Shishkin ชื่นชมธรรมชาติมาตลอดชีวิต เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายจากสีและเฉดสีนับล้าน ศิลปินมักจะพยายามพรรณนาถึงพืชพรรณตามที่เห็นโดยปราศจากการพูดเกินจริงและการตกแต่งใดๆ

เขาพยายามเลือกภูมิประเทศที่ไม่มีใครแตะต้องด้วยมือมนุษย์ เวอร์จินเหมือนป่าไทกา ผสมผสานความสมจริงเข้ากับมุมมองเชิงกวีของธรรมชาติ Ivan Ivanovich เห็นบทกวีในการเล่นแสงและเงา ในพลังของ Mother Earth ในความเปราะบางของต้นคริสต์มาสต้นหนึ่งที่ยืนอยู่ในสายลม

ความเก่งกาจของศิลปิน

มันยากที่จะจินตนาการเช่นนั้น ศิลปินที่ยอดเยี่ยมหัวหน้าเมืองหรือครูโรงเรียน แต่ Shishkin รวมความสามารถมากมาย มาจากตระกูลพ่อค้า เขาต้องเดินตามรอยพ่อแม่ นอกจากนี้ ธรรมชาติที่ดีของ Shishkin ยังดึงดูดผู้คนทั่วเมืองมาหาเขาอย่างรวดเร็ว เขาได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งผู้จัดการและช่วยพัฒนา Yelabuga พื้นเมืองของเขาให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้แสดงออกในการเขียนภาพเขียน Peru Shishkin เป็นเจ้าของ "ประวัติศาสตร์เมือง Yelabuga"

Ivan Ivanovich สามารถวาดภาพและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีที่น่าสนใจ เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศบางครั้งและกลายเป็นนักวิชาการในเมืองดึสเซลดอร์ฟ

Shishkin เป็นสมาชิกคนหนึ่งของ Wanderers ซึ่งเขาได้พบกับคนดังคนอื่น ๆ ศิลปินรัสเซีย. เขาถูกมองว่าเป็นผู้มีอำนาจที่แท้จริงในหมู่จิตรกรคนอื่นๆ พวกเขาพยายามที่จะสืบทอดรูปแบบของอาจารย์และภาพวาดเป็นแรงบันดาลใจให้ทั้งนักเขียนและจิตรกร

หลังจากที่เขาทิ้งความทรงจำของภูมิประเทศมากมายที่กลายเป็นของประดับตกแต่งพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวทั่วโลก

หลังจาก Shishkin มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถพรรณนาถึงความเก่งกาจของธรรมชาติของรัสเซียได้อย่างสมจริงและสวยงามมาก ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในชีวิตส่วนตัวของศิลปิน เขาไม่ปล่อยให้ปัญหาของเขาถูกสะท้อนบนผืนผ้าใบ

พื้นหลัง

ศิลปินปฏิบัติต่อธรรมชาติของป่าด้วยความกังวลใจอย่างมาก เธอทำให้เขาหลงใหลอย่างแท้จริงด้วยสีสันนับไม่ถ้วน เฉดสีที่หลากหลาย แสงแดดที่ส่องผ่านกิ่งสนหนาทึบ

ภาพวาด "เช้าในป่าสน" กลายเป็นศูนย์รวมของความรักของ Shishkin ที่มีต่อป่า มันได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าก็ถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมป๊อป บนแสตมป์ และแม้กระทั่งบนกระดาษห่อขนม จนถึงปัจจุบัน Tretyakov Gallery ได้รับการดูแลอย่างดี

คำอธิบาย : "ยามเช้าในป่าสน"

Ivan Shishkin สามารถจับภาพช่วงเวลาหนึ่งจากชีวิตในป่าทั้งหมดได้ เขาถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพช่วงเวลาของการเริ่มต้นของวันเมื่อดวงอาทิตย์เพิ่งจะเริ่มขึ้น ช่วงเวลาที่น่าอัศจรรย์ของการกำเนิดชีวิตใหม่ ภาพวาด "เช้าในป่าสน" แสดงถึงป่าที่ตื่นขึ้นและลูกหมีที่ง่วงนอนซึ่งกำลังออกจากที่อยู่อาศัยอันเงียบสงบ

ในภาพนี้ ศิลปินต้องการเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติเช่นเดียวกับในหลายๆ เรื่อง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาตัดยอดต้นสนที่ด้านบนของผืนผ้าใบ

หากสังเกตดีๆ จะเห็นว่ารากของต้นไม้ที่ลูกๆ กำลังสนุกสนานนั้นถูกฉีกออก ชิชกินดูเหมือนจะเน้นว่าป่านี้ไม่เข้ากับคนง่ายและหูหนวกมากจนมีเพียงสัตว์เท่านั้นที่สามารถอาศัยอยู่ในนั้นและต้นไม้ก็ร่วงหล่นเองตั้งแต่อายุมาก

ในตอนเช้าในป่าสน Shishkin ระบุด้วยความช่วยเหลือของหมอกที่เราเห็นระหว่างต้นไม้ ด้วยการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ ช่วงเวลาของวันจึงชัดเจน

ผู้เขียนร่วม

Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่ค่อยได้ถ่ายรูปสัตว์ในผลงานของเขา ภาพวาด "เช้าในป่าสน" ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาสร้างภูมิทัศน์ แต่ลูกทั้งสี่ถูกวาดโดยศิลปินคนอื่น Konstantin Savitsky ผู้เชี่ยวชาญด้านสัตว์ พวกเขาบอกว่าเป็นผู้แนะนำแนวคิดสำหรับภาพนี้ เมื่อวาดภาพตอนเช้าในป่าสน Shishkin ได้นำ Savitsky มาเป็นผู้ร่วมเขียนภาพ และเดิมทีภาพดังกล่าวได้รับการลงนามโดยทั้งสองคน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ผืนผ้าใบถูกย้ายไปที่แกลเลอรี่ Tretyakov ถือว่างานของ Shishkin นั้นกว้างขวางมากขึ้นและลบชื่อศิลปินคนที่สองออกไป

เรื่องราว

Shishkin และ Savitsky ไปสู่ธรรมชาติ นี่คือวิธีที่เรื่องราวเริ่มต้นขึ้น ตอนเช้าในป่าสนดูสวยงามสำหรับพวกเขาจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ทำให้เป็นอมตะบนผืนผ้าใบ เพื่อค้นหาต้นแบบ พวกเขาไปที่เกาะกอร์ดอมยา ซึ่งตั้งอยู่ริมทะเลสาบเซลิเกอร์ พวกเขาพบภูมิทัศน์นี้และเป็นแรงบันดาลใจใหม่สำหรับภาพวาด

เกาะที่ปกคลุมไปด้วยป่าไม้ทั้งหมดยังคงรักษาธรรมชาติที่บริสุทธิ์ไว้ เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่มันไม่ได้ถูกแตะต้อง สิ่งนี้ทำให้ศิลปินไม่แยแส

เรียกร้อง

ภาพวาดเกิดในปี พ.ศ. 2432 แม้ว่าในขั้นต้น Savitsky จะบ่นกับ Tretyakov ว่าเขาลบชื่อของเขา แต่ในไม่ช้าเขาก็เปลี่ยนใจและละทิ้งผลงานชิ้นเอกนี้เพื่อสนับสนุน Shishkin

เขายืนยันการตัดสินใจของเขาด้วยความจริงที่ว่ารูปแบบของภาพวาดนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่ Ivan Ivanovich ทำอย่างเต็มที่และแม้แต่ภาพร่างของหมีในขั้นต้นก็เป็นของเขา

ข้อเท็จจริงและความเข้าใจผิด

เช่นเดียวกับผ้าใบที่รู้จักกันดี ภาพวาด "Morning in a Pine Forest" เป็นที่สนใจอย่างมาก ดังนั้นเธอจึงมีการตีความหลายอย่าง เธอจึงถูกกล่าวถึงในวรรณคดีและในภาพยนตร์ ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ถูกพูดถึงใน สังคมชั้นสูงเช่นเดียวกับบนท้องถนน

เมื่อเวลาผ่านไป ข้อเท็จจริงบางอย่างได้เปลี่ยนแปลงไป และความเข้าใจผิดทั่วไปหยั่งรากลึกในสังคม:

• หนึ่งในข้อผิดพลาดทั่วไปคือความคิดเห็นที่ Vasnetsov สร้าง Morning in a Pine Forest ร่วมกับ Shishkin แน่นอนว่า Viktor Mikhailovich คุ้นเคยกับ Ivan Ivanovich เนื่องจากพวกเขาอยู่ด้วยกันในสโมสร Wanderers อย่างไรก็ตาม Vasnetsov ไม่สามารถเป็นผู้เขียนภูมิทัศน์ดังกล่าวได้ หากคุณใส่ใจกับสไตล์ของเขา เขาไม่เหมือน Shishkin เลย มันคนละแบบกัน โรงเรียนศิลปะ. ชื่อเหล่านี้ยังคงถูกกล่าวถึงร่วมกันเป็นครั้งคราว Vasnetsov ไม่ใช่ศิลปินคนนั้น "ตอนเช้าในป่าสน" โดยไม่ต้องสงสัยเลย Shishkin
• ชื่อของภาพวาดฟังดูเหมือน "เช้าในป่าสน" บอร์เป็นเพียงชื่อที่สองที่ผู้คนมองว่าเหมาะสมและลึกลับมากกว่า
• อย่างไม่เป็นทางการ ชาวรัสเซียบางคนยังคงเรียกภาพวาดนี้ว่า "หมีสามตัว" ซึ่งเป็นความผิดพลาดอย่างมหันต์ สัตว์ในภาพไม่ใช่สามตัว แต่เป็นสี่ตัว มีแนวโน้มว่าผ้าใบเริ่มถูกเรียกว่าเพราะความนิยม สมัยโซเวียตขนมที่เรียกว่า "หมีตีนเป็ด" กระดาษห่อแสดงภาพ "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin ผู้คนตั้งชื่อขนมว่า "หมีสามตัว"
• รูปภาพมี "รุ่นแรก" Shishkin วาดผ้าใบอีกอันที่มีธีมเดียวกัน เขาเรียกว่า "หมอกในป่าสน" น้อยคนนักที่จะรู้จักภาพนี้ เธอจำไม่ค่อยได้ ผ้าไม่มี สหพันธรัฐรัสเซีย. จนถึงทุกวันนี้ มันถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในโปแลนด์
• ในขั้นต้นมีเพียงสองลูกหมีในภาพ Shishkin ตัดสินใจในภายหลังว่าต้องมีตีนปุกสี่ตัวในภาพ ด้วยการเพิ่มหมีอีกสองตัว ประเภทของภาพจึงเปลี่ยนไป เธอเริ่มที่จะอยู่บน "เส้นเขตแดน" เนื่องจากองค์ประกอบบางอย่างของฉากเกมปรากฏบนแนวนอน

ยามเช้าในป่าสน

ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดัง I.I. Shishkin แสดงให้เห็นตอนเช้าตรู่ในป่า ป่าสนตื่นจากหลับใหล แดดยังออกไม่เต็มที่ ไม่มีเวลาให้ความอบอุ่นกับที่โล่ง ต้นสนสีเขียวสูงปกคลุมไปด้วยหมอกหนาทึบ

หมีตัวเมียที่มีลูกสีน้ำตาลสามตัวได้ตื่นขึ้นแล้วและออกไปสนุกสนานในที่โล่งของป่า ลูกหมีเงอะงะยังค่อนข้างเล็กปีนขึ้นไปบนต้นไม้ใหญ่ที่ล้มลง มันถูกถอนรากถอนโคนจากพื้นดิน เห็นได้ชัดว่าหลังจากพายุเฮอริเคนล่าสุด

ลูกหมีตัวหนึ่งที่ว่องไวที่สุดปีนขึ้นไปบนลำต้นที่หัก เขากำลังเฝ้าดูลูกหมีตัวที่สองซึ่งนั่งอยู่กลางลำต้นและมองดูหมี ที่สาม ดูเหมือนจะเล็กที่สุด ยืนอยู่บนส่วนอื่นที่หักของต้นไม้ใหญ่ จ้องมองลึกเข้าไปในป่า

ใหญ่, หมีสีน้ำตาลจับตาดูลูกซุกซนอย่างใกล้ชิด เธอรู้ว่าป่าแห่งนี้เต็มไปด้วยอันตรายมากมายและพร้อมที่จะปกป้องลูกๆ ของเธอทุกเมื่อ

เมื่อคุณดูภาพราวกับว่าคุณกำลังจมอยู่ในนั้น คุณสัมผัสได้ถึงลมเย็นๆ ของป่าเขียวขจี คุณได้ยินเสียงเสียงกรอบแกรบของป่าและเสียงที่สัตว์ นก และแมลงสร้างขึ้น

โครงเรื่องของภาพดูมีชีวิตชีวาและสมจริงมาก ความสนุกสนานของธรรมชาติที่ดุร้ายและลูกตัวน้อยที่ตลกขบขันทำให้คุณอยากอยู่ในที่โล่งและเล่นกับพวกมัน

องค์ประกอบตามภาพวาด เช้าในป่าสน Shishkin

ก่อนหน้าฉันคือการสร้างโดย I. Shishkin "เช้าในป่าสน" (บางครั้งเรียกว่า "เช้าในป่าสน") ผืนนี้เรียกได้ว่าที่สุดจริงๆ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงเพราะทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่คงรู้จักภาพที่สวยงามนี้อย่างไม่ต้องสงสัย

ด้วยความกลัว ความเอาใจใส่ และความอ่อนโยนที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปินวาดภาพต้นสนขนาดใหญ่ทุกต้น ทุกรากและกิ่งอย่างชำนาญ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากพลังและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ เขาสูดลมหายใจเข้าไปในการสร้างสรรค์ของเขาด้วยความสมจริงและความมหัศจรรย์ที่ไม่เคยมีมาก่อนของป่ายามเช้าธรรมดาๆ

ภาพนี้แสดงให้เห็นเวลาเช้าในดงสน ธรรมชาติเพิ่งตื่นขึ้นหลังจากคืนที่อากาศเย็น มีน้ำค้างเย็นตกลงมาบนหญ้าและต้นไม้ อากาศบริสุทธิ์และสดชื่น อากาศยังเย็นอยู่แต่กำลังจะอุ่นขึ้น กลิ่นของหญ้าเน่าและเข็มสนจะลามไปทั่วป่า วันนั้นจะต้องร้อนอย่างแน่นอน ดังนั้นเช้าที่อากาศเย็นนี้ช่างวิเศษจริงๆ

ในป่าที่มืดครึ้มเงียบสงัด มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่เสียงนกร้องโหยหวนดังขึ้นในถิ่นทุรกันดาร

ต้นสนขนาดยักษ์ที่แหงนมองขึ้นไปบนท้องฟ้าต้อนรับแสงแรกของดวงอาทิตย์ เลื่อนผ่านยอดไม้ด้วยกิ่งก้านเป็นพุ่ม พระอาทิตย์ขึ้นคือการตื่นขึ้นและการเริ่มต้นของวันใหม่ และธรรมชาติทั้งหมดรอคอยการมาถึงของเขา

โทนสีทองและสีเหลืองอบอุ่นมีเสน่ห์ ตัดกับสีเข้มของป่าที่มืดมนซึ่งสร้างภาพลักษณ์ของป่าลึกลับลึกลับราวกับสืบเชื้อสายมาจากหน้าภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้าน. โทนสีสงบไม่ระคายเคืองตา แต่ทำให้ตาดูเบิกบาน
ตรงกลางของภาพคือตัวละครหลัก โดยที่ผืนผ้าใบจะสูญเสียเสน่ห์ไปโดยไม่มีใคร
หมีตัวเมียและลูกผู้กล้าหาญทั้งสามของเธอ ตื่นขึ้นพร้อมกับแสงแรกของดวงอาทิตย์ อยู่ในป่าเต็มไปหมดและเดินด้อม ๆ มองๆ เพื่อหาอาหาร

เด็กซุกซนเริ่มเล่นเกม - พวกเขากระโดดและปีนต้นสนที่ร่วงหล่นราวกับว่าพวกเขากำลังเล่นแท็ก สัตว์ปุยดูไม่มีที่พึ่งอย่างสมบูรณ์ แต่ภายใต้การดูแลของแม่ที่ระมัดระวัง พวกมันปลอดภัย ต้นไม้ล้มขนาดใหญ่ เหมือนกับวีรบุรุษที่ถูกโยนทิ้งในสนามรบ อยู่บนที่สูง เลี้ยงดูรากที่หนาทึบของพวกมัน แสดงความแข็งแกร่งและพลังในอดีตด้วยรูปลักษณ์ทั้งหมด

พ่อแม่สีน้ำตาลบ่นอย่างไม่พอใจ พยายามปลอบเด็กซุกซน แต่พวกอันธพาลตัวน้อยที่ว่องไวไม่เกรงใจแม่ที่โกรธเกรี้ยวคำราม

มองภาพเหมือนสูดกลิ่นหอมของป่า ความสดชื่นของต้นสน สัมผัสได้ถึงความร่มเย็นของป่า ได้ยินเสียงลมพัดกระโชก กิ่งก้านใต้อุ้งเท้าอันแข็งแรง

ผู้ชมจะกลั้นหายใจโดยไม่ตั้งใจ ตื่นตาตื่นใจไปกับความลึกลับของชีวิตและความสุขที่ภูมิทัศน์แผ่กระจายไปพร้อมกับผู้สร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งเปี่ยมด้วยความงามของธรรมชาติรัสเซีย

ถามเรียงความนี้ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2, 5, 3, 7

องค์ประกอบ "เช้าในป่าสน" ตามภาพวาดโดย Shishkin Grade 5

อาจเป็นไปได้ว่าภาพวาด "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin ในวัยเด็กคุ้นเคย แม้ว่าคุณจะไม่ได้สนใจงานศิลปะมากนัก แต่เกือบทุกคนก็คุ้นเคยกับภาพนี้ ต้องขอบคุณภาพบนลูกกวาด หมีกับลูกสามตัวบนพื้นหลังของป่าสน

ความคิดของ Shishkin ได้รับแจ้งจากเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินเช่นกัน และเขายังมีส่วนร่วมในการเพิ่มหมีให้กับภูมิทัศน์อีกด้วย ผลงานออกมาดีจนศิลปินทั้งสองลงนามในภาพ อย่างไรก็ตาม Tretyakov ซึ่งต่อมาได้รับภาพวาดนี้ เหลือเพียงลายเซ็นของ Shishkin เท่านั้น ได้ละเลงลายเซ็นที่สอง เมื่อพิจารณาว่ารูปแบบการเขียนหลักยังคงใกล้ชิดกับ Shishkin มากขึ้น

และแน่นอน Shishkin ถ่ายทอดบรรยากาศทั่วไปของป่าที่ตื่นได้อย่างแม่นยำมาก เราสามารถสังเกตแสงแดดยามเช้าที่ส่องกระทบยอดไม้เท่านั้น ในส่วนลึกของภาพ ป่าถูกปกคลุมไปด้วยหมอกยามเช้า และด้วยความเบาและความโปร่งสบายของมัน ผู้สังเกตจะได้รับความสดชื่น ซึ่งมักจะยังคงอยู่ในช่วงเวลานี้ของวัน

เบื้องหน้าคือตระกูลหมีทั้งหมด หมีตัวเมียและลูกตัวน้อยสามตัวกำลังสนุกสนานอยู่บนต้นไม้ใหญ่ที่ล้มลง สันนิษฐานได้ว่าพวกเขาเพิ่งออกจากถ้ำหลังจากนอนหลับไปหนึ่งคืน ตื่นนอนยังไม่ค่อยขี้เล่น แต่แม่ไม่งีบหลับและเฝ้าดูแลเพื่อนบ้านและสัตว์เลี้ยงของเธอ คำรามเล็กน้อยที่ลูกหลานที่ประมาท

ภาพเป็นไปในเชิงบวกมากและแรงจูงใจและสี ศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นอย่างแม่นยำมาก

โครงการพิเศษ

ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา "Morning in a Pine Forest" ซึ่งมีข่าวลือว่าฝืนกฎของเลขคณิต ได้รับบัพติศมาใน "Three Bears" กลายเป็นภาพที่จำลองแบบมากที่สุดในรัสเซีย: หมีของ Shishkin มองมาที่เราจากกระดาษห่อขนม การ์ดอวยพร, ผ้าปูผนังและปฏิทิน; แม้แต่ชุดปักครอสติชทั้งหมดที่ขายในร้าน All for Needlework หมีเหล่านี้เป็นที่นิยมมากที่สุด

ว่าแต่เช้านี้เป็นไงบ้าง!

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพวาดนี้เดิมเรียกว่า "The Bear Family in the Forest" และเธอมีผู้แต่งสองคน - Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky: Shishkin วาดป่า แต่หมีเองก็เป็นของแปรงของหลัง แต่ Pavel Tretyakov ผู้ซื้อผืนผ้าใบนี้สั่งให้เปลี่ยนชื่อภาพวาดและมีเพียง Ivan Shishkin ศิลปินเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะถูกทิ้งไว้ในแค็ตตาล็อกทั้งหมด

- ทำไม? - ด้วยคำถามดังกล่าว Tretyakov ถูกเอาชนะมาหลายปี

Tretyakov อธิบายแรงจูงใจในการกระทำของเขาเพียงครั้งเดียว

- ในภาพ - คนใจบุญตอบ - ทุกอย่างตั้งแต่ความคิดจนถึงการประหารชีวิตพูดถึงลักษณะการวาดภาพของ วิธีการสร้างสรรค์ลักษณะของชิชกิน

ครั้งที่สอง ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน

"หมี" - นั่นคือชื่อเล่นของ Ivan Shishkin ในวัยหนุ่มของเขา

การเติบโตอย่างมาก มืดมน และเงียบเชียบ Shishkin พยายามอยู่ห่างจากบริษัทที่มีเสียงดังและสนุกสนานอยู่เสมอ โดยเลือกที่จะเดินไปที่ไหนสักแห่งในป่าเพียงลำพัง

เขาเกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในมุมที่หยาบคายที่สุดของอาณาจักร - ในเมือง Yelabuga ในจังหวัด Vyatka ในครอบครัวของพ่อค้าของกิลด์แห่งแรก Ivan Vasilyevich Shishkin โรแมนติกและนอกรีตในท้องถิ่นซึ่งเป็นที่ชื่นชอบ การค้าธัญพืชไม่มากเท่าการวิจัยทางโบราณคดีและกิจกรรมทางสังคม

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Ivan Vasilievich ไม่ดุลูกชายของเขาเมื่อหลังจากเรียนที่โรงยิม Kazan เป็นเวลาสี่ปีเขาเลิกเรียนด้วยความตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่กลับไปเรียนอีก “ก็ฉันเลิกแล้ว” Shishkin Sr. ยักไหล่ “ไม่ใช่สำหรับทุกคนที่จะสร้างอาชีพข้าราชการ”

แต่อีวานไม่ได้สนใจอะไรเลยนอกจากการเดินป่าในป่า ทุกครั้งที่เขาหนีออกจากบ้านก่อนรุ่งสาง แต่กลับมาหลังมืด หลังอาหารเย็น เขาขังตัวเองอยู่ในห้องอย่างเงียบๆ เขาไม่สนใจสังคมสตรีหรือเพื่อนฝูงซึ่งดูเหมือนคนป่าเถื่อน

พ่อแม่พยายามเอาลูกเข้า ธุรกิจครอบครัวแต่อีวานไม่ได้แสดงความสนใจในการค้าแต่อย่างใด ยิ่งกว่านั้น พ่อค้าทั้งหมดหลอกลวงและเปลี่ยนเขาให้สั้นลง “ไวยากรณ์เลขคณิตของเรานั้นงี่เง่าในเรื่องของการค้าขาย” แม่ของเขาบ่นในจดหมายถึงนิโคไล ลูกชายคนโตของเธอ

แต่แล้วในปี พ.ศ. 2394 ศิลปินมอสโกก็ปรากฏตัวขึ้นในเยลาบูกาอันเงียบสงบซึ่งได้รับเรียกให้วาดภาพสัญลักษณ์ในโบสถ์ของอาสนวิหาร กับหนึ่งในนั้น - Ivan Osokin - อีวานได้พบกันในไม่ช้า เป็นโอโซคินที่สังเกตเห็นความอยากวาดรูปของชายหนุ่ม เขารับเด็ก Shishkin เป็นเด็กฝึกงานในงานศิลปะสอนวิธีเตรียมและผสมสีและต่อมาแนะนำให้เขาไปมอสโคว์และเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมที่สมาคมศิลปะมอสโก

ครั้งที่สอง ชิชกิน ภาพเหมือน.

ญาติพี่น้องที่ยอมแพ้ในพงพงแล้วยังรู้สึกดีขึ้นเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความปรารถนาของลูกชายที่จะเป็นศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งพ่อผู้ใฝ่ฝันที่จะเชิดชูตระกูลชิชกินมาหลายศตวรรษ แท้จริงเขาเชื่อว่า Shishkin ที่มีชื่อเสียงเขาจะกลายเป็นตัวเอง - ในฐานะนักโบราณคดีสมัครเล่นที่ค้นพบการตั้งถิ่นฐานของปีศาจโบราณใกล้ Yelabuga ดังนั้นพ่อของเขาจึงจัดสรรเงินเพื่อการศึกษาและในปี 1852 Ivan Shishkin วัย 20 ปีไปพิชิตมอสโก

สหายของเขาที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมที่มีลิ้นแหลมคมและเรียกเขาว่าหมี

ตามที่เพื่อนร่วมชั้นของเขา Pyotr Krymov เล่าว่า Shishkin เช่าห้องด้วยกันในคฤหาสน์ใน Kharitonevsky Lane “หมีของเราปีน Sokolniki ไปหมดแล้วและทาสีที่โล่งทั้งหมด”

อย่างไรก็ตามเขาไปสเก็ตช์ใน Ostankino และใน Sviblovo และแม้แต่ใน Trinity-Sergius Lavra - Shishkin ก็ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย หลายคนสงสัยว่า: ในหนึ่งวันเขาเปิดภาพสเก็ตช์ให้มากที่สุดเท่าที่คนอื่นจะทำได้ในหนึ่งสัปดาห์

ในปี ค.ศ. 1855 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมอย่างยอดเยี่ยม Shishkin ตัดสินใจเข้าสู่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และแม้ว่าตามตารางการจัดอันดับในขณะนั้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโคว์จริง ๆ แล้วมีสถานะเช่นเดียวกับผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ชิชกินก็ต้องการเรียนรู้การวาดภาพจากผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพชาวยุโรปที่ดีที่สุด

ชีวิตในเมืองหลวงที่มีเสียงดังของจักรวรรดิไม่ได้เปลี่ยนตัวละครที่ไม่เข้ากับคนของ Shishkin เลย ตามที่เขาเขียนในจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาถ้าไม่ใช่เพราะโอกาสที่จะเรียนการวาดภาพกับ ช่างฝีมือดีที่สุดเขาจะกลับบ้านไปนานแล้ว สู่ป่าพื้นเมืองของเขา

“ปีเตอร์สเบิร์กเหนื่อย” เขาเขียนจดหมายถึงพ่อแม่ในฤดูหนาวปี 1858 - วันนี้เราอยู่ที่จัตุรัส Admiralteiskaya ซึ่งเป็นสีของ St. Petersburg Shrovetide อย่างที่คุณรู้ ล้วนแต่เป็นขยะ ไร้สาระ หยาบคาย และในรถม้า ประชาชนที่น่านับถือที่สุด ที่เรียกกันว่าสูงกว่า แห่กันไปที่ระเบียบหยาบคายนี้ เพื่อฆ่าส่วนหนึ่งของเวลาที่น่าเบื่อและว่างๆ ของพวกเขา และจ้องมองไปที่ประชาชนชั้นล่างในทันที กำลังมีความสนุกสนาน และเราคนที่สร้างผู้ชมโดยเฉลี่ยไม่ต้องการดู ... "

และนี่คือจดหมายอีกฉบับที่เขียนไว้แล้วในฤดูใบไม้ผลิ: “เสียงฟ้าร้องของรถม้าที่ไม่หยุดหย่อนนี้ปรากฏขึ้นบนทางเท้าที่ปูด้วยหิน อย่างน้อยก็ไม่รบกวนฉันในฤดูหนาว วันแรกของวันหยุดมาถึงแล้ว ผู้คนนับไม่ถ้วนปรากฏตัวตามท้องถนนในปีเตอร์สเบิร์กทุกแห่ง หมวกใบใหญ่ หมวกกันน็อค หมวกแก๊ปและขยะที่คล้ายกันเพื่อเยี่ยมชม สิ่งที่แปลกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกนาทีที่คุณพบทั้งแม่ทัพหม้อท้องหรือเสาของเจ้าหน้าที่หรือเจ้าหน้าที่คดเคี้ยว - บุคลิกเหล่านี้นับไม่ถ้วนคุณอาจคิดว่าปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดเต็มไปด้วยพวกเขาเท่านั้น สัตว์ ... "

การปลอบใจเพียงอย่างเดียวที่เขาพบในเมืองหลวงคือโบสถ์ ขัดแย้งกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีเสียงดังซึ่งหลายคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงแค่สูญเสียศรัทธา แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ที่เป็นมนุษย์ของพวกเขาด้วย Shishkin เพิ่งพบหนทางสู่พระเจ้า

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน

ในจดหมายถึงพ่อแม่ของเขา เขาเขียนว่า: “เรามีโบสถ์ที่ Academy ในตัวอาคาร และระหว่างที่เราเลิกเรียน ไปโบสถ์ แต่ในตอนเย็นหลังเลิกเรียนไปเฝ้า ไม่มีผู้ช่วยดูแล และฉันจะบอกคุณด้วยความยินดีว่ามันเป็นเรื่องน่ายินดี ดีมาก และเป็นไปได้ เหมือนกับคนที่ทำอะไรทิ้งทุกอย่าง ไป กลับมา และทำสิ่งเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า เนื่องจากคริสตจักรดีนักบวชจึงตอบสนองอย่างเต็มที่นักบวชจึงเป็นชายชราที่น่านับถือและใจดีเขามักจะมาเยี่ยมชั้นเรียนของเราเขาพูดอย่างเรียบง่ายมีเสน่ห์และเต็มตา ... "

Shishkin ยังเห็นเจตจำนงของพระเจ้าในการศึกษาของเขา: เขาต้องพิสูจน์ให้อาจารย์ของ Academy ทราบถึงสิทธิ์ของศิลปินชาวรัสเซียในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย การทำเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะในเวลานั้น Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ทรงคุณวุฒิและเทพเจ้าแห่งประเภทภูมิทัศน์ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์บนเทือกเขาแอลป์อันตระการตาหรือธรรมชาติอันร้อนระอุของกรีซหรืออิตาลี ช่องว่างของรัสเซียถือเป็นดินแดนแห่งความป่าเถื่อนไม่คู่ควรกับการวาดภาพบนผืนผ้าใบ

Ilya Repin ผู้ศึกษาที่ Academy ในภายหลังเล็กน้อยเขียนว่า:“ ธรรมชาติเป็นของจริง ธรรมชาติที่สวยงามได้รับการยอมรับในอิตาลีเท่านั้นซึ่งมีตัวอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้ชั่วนิรันดร์ ศิลปะสูงสุด. อาจารย์เห็นทุกอย่าง ศึกษา รู้ และนำนักเรียนไปสู่เป้าหมายเดียวกัน ไปสู่อุดมคติที่ไม่เสื่อมคลาย…”

ครั้งที่สอง ชิชกิน โอ๊ค.

แต่มันไม่ใช่แค่เกี่ยวกับอุดมคติเท่านั้น

นับตั้งแต่สมัยของ Catherine II ชาวต่างชาติหลั่งไหลเข้าสู่วงการศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ชาวฝรั่งเศสและอิตาลี, เยอรมันและสวีเดน, ชาวดัตช์และอังกฤษทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของผู้มีเกียรติและสมาชิกของราชวงศ์ พอจะนึกถึงจอร์จ โด ชาวอังกฤษผู้แต่งชุดวีรบุรุษ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ซึ่งภายใต้นิโคลัสที่ 1 ได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินคนแรกของราชสำนักอย่างเป็นทางการ และในขณะที่ Shishkin กำลังศึกษาอยู่ที่ Academy ชาวเยอรมัน Franz Kruger และ Peter von Hess, Johann Schwabe และ Rudolf Frentz ฉายแววที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเชี่ยวชาญในการวาดภาพความสนุกสนานในสังคมชั้นสูง - ส่วนใหญ่เป็นลูกบอลและการล่าสัตว์ ยิ่งกว่านั้นเมื่อพิจารณาจากรูปภาพแล้วขุนนางรัสเซียไม่ได้ล่าสัตว์เลยในป่าทางตอนเหนือ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในหุบเขาอัลไพน์ และโดยธรรมชาติแล้ว ชาวต่างชาติที่ถือว่ารัสเซียเป็นอาณานิคม ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับชนชั้นสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยแนวคิดเรื่องความเหนือกว่าตามธรรมชาติของทุกสิ่งในยุโรปเหนือรัสเซีย

อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายความดื้อรั้นของ Shishkin

“พระเจ้าแสดงให้ฉันเห็นแบบนี้ ทางที่ข้าพเจ้าเป็นอยู่นี้ พระองค์ทรงนำข้าพเจ้าไปตามทางนั้น และพระเจ้าจะทรงนำไปสู่เป้าหมายของฉันได้อย่างไร” เขาเขียนถึงพ่อแม่ของเขา “ความหวังที่มั่นคงในพระเจ้าปลอบโยนฉันในกรณีเช่นนี้ และความคิดที่มืดมนโดยไม่ได้ตั้งใจก็ถูกโยนทิ้งไปจากฉัน…”

โดยไม่สนใจคำวิจารณ์ของครู เขายังคงวาดภาพป่ารัสเซียต่อไป ฝึกฝนเทคนิคการวาดของเขาให้สมบูรณ์แบบ

และเขาก็บรรลุเป้าหมาย: ในปี 1858 Shishkin ได้รับเหรียญเงินยอดเยี่ยมจาก Academy of Arts สำหรับการวาดภาพด้วยปากกาและ การศึกษาที่งดงามที่เขียนไว้บนเกาะวาลัม ในปีต่อไป Shishkin ได้รับสำหรับภูมิทัศน์ Valaam เหรียญทองศักดิ์ศรีที่สองซึ่งยังให้สิทธิในการศึกษาต่อต่างประเทศโดยเสียค่าใช้จ่ายของรัฐ

ครั้งที่สอง ชิชกิน วิวบนเกาะวาลัม

ในต่างประเทศ Shishkin โหยหาบ้านเกิดของเขาอย่างรวดเร็ว

สถาบันศิลปะแห่งเบอร์ลินดูเหมือนโรงนาที่สกปรก นิทรรศการในเดรสเดนเป็นอัตลักษณ์ของรสนิยมแย่

“ด้วยความสุภาพเรียบร้อยไร้เดียงสา เราประณามตัวเองว่าเราเขียนไม่เป็น หรือเราเขียนหยาบคาย ไร้รสนิยม และไม่เหมือนต่างประเทศ” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา - แต่จริงๆ เท่าที่เราเห็นในเบอร์ลิน - เราทำได้ดีกว่ามาก แน่นอน ฉันรับนายพล ฉันไม่เคยเห็นอะไรที่โหดร้ายและไร้รสชาติมากไปกว่าการวาดภาพที่นี่ในนิทรรศการถาวร และที่นี่ไม่เพียงแค่ศิลปินในเดรสเดนเท่านั้น แต่จากมิวนิก ซูริก ไลพ์ซิก และดึสเซลดอร์ฟ ผู้แทนจากประเทศเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดไม่มากก็น้อย แน่นอนเรามองพวกเขาด้วยความประจบประแจงเช่นเดียวกับเราดูทุกอย่างในต่างประเทศ ... จนถึงตอนนี้จากทุกสิ่งที่ฉันเห็นในต่างประเทศไม่มีอะไรทำให้ฉันตะลึงอย่างที่ฉันคาดไว้ แต่ตรงกันข้ามฉัน มีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น ... »

ไม่เกลี้ยกล่อมเขา วิวภูเขาชาวแซกซอนสวิตเซอร์แลนด์ที่ซึ่งเขาศึกษากับรูดอล์ฟ โคลเลอร์ จิตรกรสัตว์ชื่อดัง (ดังนั้น ตรงกันข้ามกับข่าวลือ ชิชกินสามารถวาดสัตว์ได้อย่างยอดเยี่ยม) หรือภูมิทัศน์ของโบฮีเมียที่มีภูเขาขนาดเล็ก หรือความงามของมิวนิกเก่าแก่หรือปราก

“ตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันไม่ได้ไปที่นั่น” Shishkin เขียน “ปรากไม่มีอะไรโดดเด่น และบริเวณโดยรอบก็แย่เช่นกัน”

ครั้งที่สอง ชิชกิน หมู่บ้านใกล้กรุงปราก สีน้ำ.

มีเพียงป่า Teutoburg โบราณที่มีต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษเท่านั้น ที่ยังคงจดจำช่วงเวลาของการรุกรานของกองทหารโรมันได้ ทำให้จินตนาการของเขาหลงใหลในเวลาสั้น ๆ

ยิ่งเขาเดินทางไปทั่วยุโรปมากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งอยากกลับไปรัสเซียมากขึ้นเท่านั้น

จากความปรารถนาอย่างแรงกล้า เขาถึงกับมีเรื่องที่ไม่น่าพอใจด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่งเขานั่งอยู่ในผับแห่งหนึ่งในมิวนิก ดื่มไวน์โมเซลประมาณหนึ่งลิตร และเขาไม่ได้แบ่งปันอะไรกับกลุ่มชาวเยอรมันที่มึนเมาซึ่งเริ่มปล่อยคำเยาะเย้ยหยาบคายเกี่ยวกับรัสเซียและรัสเซีย Ivan Ivanovich โดยไม่รอคำอธิบายหรือคำขอโทษจากชาวเยอรมัน เข้าต่อสู้และตามที่พยานอ้างว่า ด้วยมือเปล่าเคาะออกเจ็ดชาวเยอรมัน ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงเข้าแจ้งความกับตำรวจ และคดีอาจพลิกผันอย่างรุนแรง แต่ Shishkin พ้นผิด: ศิลปินที่ตัดสินว่าเป็นวิญญาณที่เปราะบาง และนี่กลายเป็นความประทับใจเชิงบวกเพียงอย่างเดียวของเขาต่อทริปยุโรป

แต่ในขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณประสบการณ์ที่ได้รับในยุโรป ชิชกินจึงสามารถเป็นได้ในรัสเซียอย่างที่เขาเป็น

ในปี ค.ศ. 1841 เหตุการณ์เกิดขึ้นในลอนดอนซึ่งคนรุ่นก่อนไม่ได้ชื่นชมในทันที จอห์น กอฟฟ์ แรนด์ชาวอเมริกัน ได้รับสิทธิบัตรสำหรับหลอดดีบุกสำหรับเก็บสี ห่อที่ปลายด้านหนึ่งและบิดฝาจากอีกด้านหนึ่ง มันเป็นต้นแบบของหลอดปัจจุบันซึ่งในปัจจุบันไม่เพียงแต่บรรจุสี แต่ยังมีประโยชน์มากมาย: ครีม, ยาสีฟัน, อาหารสำหรับนักบินอวกาศ

อะไรจะธรรมดาไปกว่าหลอด?

บางทีอาจเป็นเรื่องยากสำหรับเราในทุกวันนี้ที่จะจินตนาการว่าสิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้ชีวิตของศิลปินง่ายขึ้นได้อย่างไร ตอนนี้ทุกคนสามารถเป็นจิตรกรได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว: ไปที่ร้าน, ซื้อผ้าใบลงสีพื้น, แปรงและชุดอะครีลิคหรือ สีน้ำมัน– และได้โปรด วาดมากเท่าที่คุณต้องการ! ในสมัยก่อน ศิลปินเตรียมสีของตัวเอง ซื้อเม็ดสีแห้งเป็นผงจากพ่อค้า จากนั้นจึงค่อยผสมผงกับน้ำมันอย่างอดทน แต่ในสมัยของเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินเองก็เตรียมเม็ดสี ซึ่งเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานมาก และสมมุติว่ากระบวนการแช่ตะกั่วที่บดแล้วในกรดอะซิติกเพื่อให้ทาสีขาวนั้นใช้เวลาทำงานของจิตรกรเป็นสิงโตเป็นส่วนใหญ่ ด้วยเหตุนี้เอง ภาพวาดของปรมาจารย์เก่าจึงมืดมาก ศิลปินจึงพยายาม เพื่อประหยัดการล้างบาป

แต่แม้กระทั่งการผสมสีโดยใช้เม็ดสีกึ่งสำเร็จรูปก็ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก จิตรกรหลายคนคัดเลือกนักเรียนเพื่อเตรียมสีสำหรับทำงาน สีสำเร็จรูปถูกเก็บไว้ในหม้อและชามดินเผาที่ปิดสนิท เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยชุดหม้อและเหยือกสำหรับน้ำมันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไปในที่โล่งซึ่งก็คือการวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ

ครั้งที่สอง ชิชกิน ป่า.

และนี่เป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่เป็นที่รู้จักในงานศิลปะของรัสเซีย: จิตรกรเพียงแค่วาดภาพภูมิทัศน์ใหม่จากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรป โดยไม่สามารถวาดจากธรรมชาติได้

แน่นอน ผู้อ่านอาจคัดค้าน ถ้าศิลปินวาดภาพจากธรรมชาติไม่ได้ แล้วทำไมพวกเขาถึงวาดจากความทรงจำไม่ได้ล่ะ หรือเพียงแค่ทำมันทั้งหมดออกจากหัวของคุณ?

แต่การวาดภาพ "จากศีรษะ" นั้นไม่สามารถยอมรับได้อย่างสมบูรณ์สำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts

Ilya Repin มีเรื่องราวที่น่าสนใจในบันทึกความทรงจำของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของทัศนคติของ Shishkin ต่อความจริงของชีวิต

“บนผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดของฉัน ฉันเริ่มวาดแพ ศิลปินเขียนตามแนวแม่น้ำโวลก้ากว้างแพทั้งชุดเดินตรงไปที่ผู้ชม - Ivan Shishkin ซึ่งฉันแสดงภาพนี้ แจ้งให้ฉันทำลายภาพนี้

- แล้วคุณหมายความว่าอย่างไร! และที่สำคัญที่สุด: คุณไม่ได้เขียนสิ่งนี้จากภาพร่างจากธรรมชาติ! คุณสามารถเห็นมันตอนนี้

ไม่ ฉันจินตนาการ...

- นั่นคือสิ่งที่มันเป็น จินตนาการ! ท้ายที่สุดท่อนซุงเหล่านี้อยู่ในน้ำ ... มันควรจะชัดเจน: ท่อนไหน - สปรูซ, สน? แล้วอะไรล่ะ "stoerosovye" บางชนิด! ฮาฮา! มีความประทับใจ แต่ไม่จริงจัง ... "

คำว่า "ไม่จริงจัง" ฟังดูเหมือนประโยค และเรพินก็ทำลายภาพวาด

ชิชกินเองซึ่งไม่มีโอกาสวาดภาพร่างในป่าด้วยสีจากธรรมชาติ ทำสเก็ตช์ด้วยดินสอและปากกาในระหว่างการเดิน บรรลุเทคนิคการวาดลวดลายเป็นเส้น จริงๆ แล้ว ใน ยุโรปตะวันตกมันเป็นภาพร่างป่าของเขาที่ทำขึ้นด้วยปากกาและหมึกซึ่งมีค่าเสมอ Shishkin ยังวาดด้วยสีน้ำได้อย่างยอดเยี่ยม

แน่นอน Shishkin อยู่ไกลจากศิลปินคนแรกที่ใฝ่ฝันที่จะวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีภูมิทัศน์ของรัสเซีย แต่จะย้ายโรงงานไปที่ป่าหรือริมฝั่งแม่น้ำได้อย่างไร? ศิลปินไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ บางคนสร้างเวิร์กช็อปชั่วคราว (เช่น Surikov และ Aivazovsky) แต่การย้ายเวิร์กช็อปดังกล่าวจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งนั้นแพงเกินไปและลำบากแม้แต่สำหรับจิตรกรที่มีชื่อเสียง

เรายังพยายามแพ็คสำเร็จรูป สีผสมในหมู กระเพาะปัสสาวะที่ถูกผูกเป็นปม จากนั้นพวกเขาก็เจาะฟองสบู่ด้วยเข็มเพื่อบีบสีลงบนจานสีและเจาะรูด้วยตะปู แต่บ่อยครั้งกว่านั้น ฟองสบู่จะระเบิดตลอดทาง

และทันใดนั้นก็มีหลอดที่แข็งแรงและเบาพร้อมสีของเหลวที่คุณสามารถพกติดตัวไปได้ - เพียงแค่บีบลงบนจานสีเล็กน้อยแล้ววาด ยิ่งกว่านั้นสีเองก็สว่างขึ้นและฉ่ำขึ้น

ถัดมาคือขาตั้ง ซึ่งเป็นกล่องแบบพกพาที่มีสีและขาตั้งผ้าใบที่คุณสามารถพกติดตัวไปได้

แน่นอนว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่สามารถยกขาตั้งแรกได้ แต่ความแข็งแกร่งของ Shishkin นั้นมีประโยชน์ที่นี่

การกลับมาของ Shishkin ในรัสเซียด้วยสีสันใหม่และเทคโนโลยีการทาสีใหม่ทำให้เกิดความรู้สึก

Ivan Ivanovich ไม่เพียงแต่เข้ากับแฟชั่นเท่านั้น ไม่สิ ตัวเขาเองก็กลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นศิลปะ ไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ยังรวมถึงในยุโรปตะวันตกด้วย: ผลงานของเขากลายเป็นการค้นพบที่งาน Paris World Exhibition และได้รับการวิจารณ์ที่ประจบประแจงในนิทรรศการ ในเมืองดัสเซลดอร์ฟ ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลย เพราะชาวฝรั่งเศสและเยอรมันไม่เบื่อหน่ายกับภูมิทัศน์แบบ "คลาสสิก" ของอิตาลี เท่ากับชาวรัสเซีย

ที่ Academy of Arts เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ นอกจากนี้ตามคำขอ แกรนด์ดัชเชส Maria Nikolaevna Shishkin ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Stanislav ระดับ 3

นอกจากนี้ยังมีการเปิดชั้นเรียนภูมิทัศน์พิเศษที่ Academy และ Ivan Ivanovich มีทั้งรายได้และนักเรียนที่มั่นคง ยิ่งกว่านั้นนักเรียนคนแรก - Fedor Vasiliev - ในเวลาอันสั้นก็ได้รับการยอมรับในระดับสากล

มีการเปลี่ยนแปลงในชีวิตส่วนตัวของ Shishkin: เขาแต่งงานกับ Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - น้องสาวนักเรียนของเขา ในไม่ช้าคู่บ่าวสาวก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อลิเดียตามด้วยลูกชายวลาดิมีร์และคอนสแตนติน

Evgenia Shishkina ภรรยาคนแรกของ Shishkin

“ในตัวละคร Ivan Ivanovich เกิดมาเป็นคนในครอบครัว ห่างจากคนของเขาเขาไม่เคยสงบเกือบไม่สามารถทำงานได้ดูเหมือนว่าเขาป่วยที่บ้านอย่างแน่นอนมีบางอย่างเกิดขึ้นเขียนชีวประวัติคนแรกของศิลปิน Natalya Komarova - ในการจัดบ้านภายนอกเขาไม่มีคู่แข่งสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและสวยงามจากแทบไม่มีอะไรเลย เขาเหนื่อยมากที่จะเดินไปรอบ ๆ ห้องที่ตกแต่งไว้และเขาอุทิศตนอย่างสุดใจให้กับครอบครัวและครอบครัวของเขา สำหรับลูกๆ ของเขา พ่อคนนี้เป็นพ่อที่อ่อนโยนที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อลูกยังเล็ก Evgenia Alexandrovna เรียบง่ายและ ผู้หญิงที่ดีและหลายปีในชีวิตของเธอกับ Ivan Ivanovich ก็ผ่านไปอย่างสงบสุข เงินทุนทำให้เขาได้รับความสะดวกสบายเล็กน้อยถึงแม้จะอยู่กับครอบครัวที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ Ivan Ivanovich ก็ไม่สามารถซื้ออะไรฟุ่มเฟือยได้ เขามีคนรู้จักมากมาย สหายมักจะมารวมตัวกันและมีการจัดเกมระหว่างเวลา และ Ivan Ivanovich เป็นเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีที่สุดและเป็นจิตวิญญาณของสังคม

เขามีความสัมพันธ์อันอบอุ่นเป็นพิเศษกับผู้ก่อตั้ง Association of Traveling Art Exhibitions ศิลปิน Ivan Kramskoy และ Konstantin Savitsky ในฤดูร้อน ทั้งสามคนเช่าบ้านกว้างขวางในหมู่บ้าน Ilzho บนชายฝั่งของทะเลสาบ Ilzhovsky ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่เช้าตรู่ Kramskoy ขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอโดยทำงานใน "Christ in the Desert" และ Shishkin และ Savitsky มักจะไปสเก็ตช์ปีนเข้าไปในส่วนลึกของป่าเข้าไปในป่าทึบ

Shishkin เข้าหาเรื่องนี้อย่างรับผิดชอบมาก: เขาค้นหาสถานที่เป็นเวลานานจากนั้นก็เริ่มล้างพุ่มไม้ตัดกิ่งเพื่อไม่ให้รบกวนการมองเห็นภูมิทัศน์ที่เขาชอบนั่งจากกิ่งก้านและตะไคร่น้ำเสริมความแข็งแกร่ง ขาตั้งและตั้งค่าการทำงาน

Savitsky - ขุนนางกำพร้ายุคแรกจาก Bialystok - ตกหลุมรัก Ivan Ivanovich เป็นคนเข้ากับคนง่าย ชอบเดินไกล practical รู้จักชีวิตเขารู้วิธีฟัง เขารู้วิธีพูดด้วยตัวเอง มีความเหมือนกันหลายอย่างในพวกเขา ดังนั้นทั้งคู่จึงเอื้อมมือออกไป Savitsky ยังกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกชายคนสุดท้องของศิลปินเช่น Konstantin

ในช่วงฤดูร้อนที่ทุกข์ทรมาน Kramskoy เขียนมากที่สุด ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง Shishkina: ไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นนักขุดทองในป่าอเมซอน - ในหมวกคาวบอยที่ทันสมัย ​​กางเกงในอังกฤษ และรองเท้าบูทหนังสีอ่อนพร้อมส้นเหล็ก ในมือของเขามีอัลเพนสต็อค สมุดสเก็ตช์ กล่องสี เก้าอี้พับ ร่มจากแสงอาทิตย์ที่ห้อยอยู่บนไหล่ของเขาอย่างไม่เป็นทางการ - พูดได้คำเดียวว่าอุปกรณ์ทั้งหมด

- ไม่ใช่แค่หมี แต่เป็นเจ้าของป่าอย่างแท้จริง! ครามสคอยอุทาน

มันเป็นฤดูร้อนที่มีความสุขครั้งสุดท้ายของ Shishkin

ครามสกอย ภาพเหมือนของ I.I. Shishkin

อันดับแรกมีโทรเลขจาก Yelabuga: “ เช้านี้คุณพ่อ Ivan Vasilyevich Shishkin เสียชีวิต ข้าพเจ้าถือเอาเองที่จะแจ้งให้ทราบ”

จากนั้น Volodya Shishkin ตัวน้อยก็เสียชีวิต Yevgenia Alexandrovna กลายเป็นผิวดำด้วยความเศร้าโศกและพาไปที่เตียงของเธอ

“Shishkin กัดเล็บของเขามาสามเดือนแล้วและไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น” Kramskoy เขียนในเดือนพฤศจิกายนปี 1873 - ภรรยาของเขาป่วยแบบเก่า ... "

จากนั้นลมแห่งโชคชะตาก็โปรยปรายลงมา โทรเลขมาจากยัลตาเกี่ยวกับการตายของ Fyodor Vasiliev และ Evgenia Alexandrovna ก็เสียชีวิตต่อไป

ในจดหมายถึงเพื่อน Savitsky Kramskoy เขียนว่า: “E.A. Shishkina สั่งให้อยู่ได้นาน เธอเสียชีวิตเมื่อวันพุธที่แล้ว ในคืนวันพฤหัสบดีที่ 5-6 มีนาคม เมื่อวันเสาร์ที่เราเห็นเธอออก เร็วๆ นี้. มากกว่าที่ฉันคิด แต่นั่นเป็นสิ่งที่คาดหวัง”

ในที่สุดเขาก็ตายและ ลูกชายคนเล็กคอนสแตนติน.

Ivan Ivanovich กลายเป็นไม่ใช่ตัวเอง ฉันไม่ได้ยินสิ่งที่ญาติของฉันพูด ฉันไม่พบที่สำหรับตัวเองไม่ว่าจะที่บ้านหรือในโรงงาน แม้แต่การพเนจรไปไม่รู้จบในป่าก็ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดจากการสูญเสียได้ ทุกวันเขาไปเยี่ยมหลุมศพในบ้านเกิดของเขา และหลังจากกลับบ้านหลังมืด เขาก็ดื่มไวน์ราคาถูกจนหมดสติ

เพื่อน ๆ กลัวที่จะมาหาเขา - พวกเขารู้ว่า Shishkin บ้าไปแล้วสามารถรีบไปที่แขกที่ไม่ได้รับเชิญด้วยหมัดของเขา คนเดียวที่สามารถปลอบโยนเขาได้คือ Savitsky แต่เขาดื่มคนเดียวในปารีสเพื่อไว้ทุกข์การตายของ Ekaterina Ivanovna ภรรยาของเขาซึ่งฆ่าตัวตายหรือเสียชีวิตในอุบัติเหตุโดยวางยาพิษด้วยคาร์บอนมอนอกไซด์

Savitsky เองก็ใกล้จะฆ่าตัวตาย บางทีมีเพียงความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเพื่อนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นที่สามารถหยุดเขาจากการกระทำที่ไม่สามารถแก้ไขได้

เพียงไม่กี่ปีต่อมา Shishkin ก็พบโกยเพื่อกลับไปวาดภาพ

เขาวาดภาพ "ไรย์" - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการการเดินทาง VI ทุ่งกว้างที่เขาร่างไว้ที่ไหนสักแห่งใกล้ Yelabuga กลายเป็นศูนย์รวมของคำพูดของพ่อของเขาอ่านในจดหมายเก่าฉบับหนึ่ง: "ความตายอยู่กับผู้ชายคนหนึ่งแล้วตัดสินว่าถ้าชายคนหนึ่งหว่านในชีวิตเขาจะเก็บเกี่ยว ."

เบื้องหลังคือต้นสนอันยิ่งใหญ่ และต้นไม้ใหญ่เหี่ยวเฉาต้นใหญ่ที่เหี่ยวเฉาซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจชั่วนิรันดร์นั้นอยู่ใกล้เสมอ

ในงานนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2421 "ไรย์" เป็นที่หนึ่ง

ครั้งที่สอง ชิชกิน ไรย์.

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้พบกับศิลปินหนุ่ม Olga Lagoda ลูกสาวของสมาชิกสภาและข้าราชสำนักที่แท้จริง เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงสามสิบคนแรกที่เข้ารับการศึกษาโดยอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts Olga ตกลงไปในชั้นเรียนของ Shishkin และ Ivan Ivanovich มักจะมืดมนและมีขนดกซึ่งยิ่งไปกว่านั้นมีหนวดเคราในพันธสัญญาเดิมที่มีขนดก ทันใดนั้นก็ค้นพบด้วยความประหลาดใจว่าเมื่อเห็นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีดวงตาสีฟ้าลึกและผมม้าเกาลัดหัวใจของเขา เริ่มเต้นแรงกว่าปกติเล็กน้อย และทันใดนั้น มือก็เริ่มมีเหงื่อออก ราวกับนักเรียนม.ปลายที่เจ้าเล่ห์

Ivan Ivanovich เสนอและในปี 1880 เขากับ Olga แต่งงานกัน ในไม่ช้าลูกสาวเซเนียก็เกิด Happy Shishkin วิ่งไปรอบ ๆ บ้านและร้องเพลง กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า

และหนึ่งเดือนครึ่งหลังคลอด Olga Antonovna เสียชีวิตจากการอักเสบของเยื่อบุช่องท้อง

ไม่ Shishkin ไม่ได้ดื่มในครั้งนี้ เขาทุ่มเททำงานโดยพยายามจัดหาทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับลูกสาวสองคนของเขาซึ่งไม่มีแม่

โดยไม่ให้โอกาสตัวเองเดินกะเผลก จบภาพเดียว เขายืดผ้าใบบนเปลหามต่อไป เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการแกะสลักเข้าใจเทคนิคการแกะสลักหนังสือภาพประกอบ

- ทำงาน! - Ivan Ivanovich กล่าว – ทำงานทุกวันไปงานนี้ราวกับว่าเป็นการบริการ ไม่มีอะไรจะรอ "แรงบันดาลใจ" ฉาวโฉ่ ... แรงบันดาลใจคือผลงาน!

ในฤดูร้อนปี 2431 พวกเขาพักผ่อน "เหมือนครอบครัว" กับคอนสแตนตินซาวิตสกีอีกครั้ง Ivan Ivanovich - กับลูกสาวสองคน Konstantin Apollonovich - กับ Elena ภรรยาคนใหม่ของเขาและ George ลูกชายคนเล็ก

ดังนั้น Savitsky จึงวาดภาพการ์ตูนสำหรับ Ksenia Shishkina: แม่หมีเฝ้าดูลูกทั้งสามของเธอเล่น ยิ่งกว่านั้น เด็กสองคนไล่ตามกันอย่างไม่ใส่ใจ และคนหนึ่งเรียกว่าหมีอุปถัมภ์อายุ 1 ขวบ มองดูที่ไหนสักแห่งในป่าทึบราวกับรอใครสักคน ...

Shishkin ซึ่งเห็นภาพวาดของเพื่อนของเขาไม่สามารถละสายตาจากลูกได้เป็นเวลานาน

เขาคิดอะไรอยู่? บางทีศิลปินอาจจำได้ว่าคนนอกรีต Votyaks ซึ่งยังคงอาศัยอยู่ในป่าใกล้ Yelabuga เชื่อว่าหมีเป็นญาติสนิทที่สุดของผู้คนว่าเป็นหมีที่วิญญาณที่ปราศจากบาปของเด็กตายก่อน

และถ้าตัวเขาเองถูกเรียกว่าหมีนี่คือครอบครัวหมีทั้งหมดของเขา: หมีเป็นภรรยาของ Evgeny Alexandrovna และลูกคือ Volodya และ Kostya และถัดจากพวกเขาคือหมี Olga Antonovna และกำลังรอให้เขามา ตัวเอง - หมีและราชาแห่งป่า ...

“หมีเหล่านี้ต้องมีภูมิหลังที่ดี” ในที่สุดเขาก็แนะนำซาวิตสกี้ - และฉันรู้ว่าต้องเขียนอะไรที่นี่ ... มาทำงานกัน: ฉันจะเขียนป่าและคุณ - หมีพวกมันมีชีวิตชีวามาก ...

แล้วอีวาน อิวาโนวิชก็วาดรูปดินสอ ภาพอนาคตจำได้ว่าบนเกาะ Gorodomlya บนทะเลสาบ Seliger เขาเห็นต้นสนอันยิ่งใหญ่ที่พายุเฮอริเคนได้ถอนรากถอนโคนและหักเป็นไม้ขีดครึ่ง บรรดาผู้ที่เห็นภัยพิบัติดังกล่าวเองจะเข้าใจได้ง่าย: การเห็นยักษ์ป่าฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยทำให้ผู้คนตะลึงงันและหวาดกลัวและสถานที่ที่ต้นไม้ล้มลงในผืนป่านั้นแปลก พื้นที่ว่าง- ความว่างเปล่าท้าทายที่ธรรมชาติไม่ยอมรับ แต่ก็ยังต้องทน ความว่างเปล่าที่ไม่ได้รับการเยียวยาแบบเดียวกันหลังจากการตายของคนที่คุณรักก่อตัวขึ้นในหัวใจของ Ivan Ivanovich

นำหมีออกจากภาพด้วยใจแล้วคุณจะเห็นขอบเขตของภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในป่าซึ่งเพิ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้โดยพิจารณาจากเข็มสนสีเหลืองและสีสดของไม้ที่จุดแตกหัก แต่ไม่มีสิ่งเตือนใจอื่น ๆ เกี่ยวกับพายุ ตอนนี้แสงสีทองอ่อนแห่งพระคุณของพระเจ้ากำลังเทลงมาจากสวรรค์สู่ป่าซึ่งทูตสวรรค์ของเขากำลังอาบน้ำ ...

ภาพวาด "The Bear Family in the Forest" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในงาน XVII Traveling Exhibition ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2432 และในช่วงก่อนงานนิทรรศการ Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาด 4 พันรูเบิล จากจำนวนนี้ Ivan Ivanovich มอบส่วนที่สี่ให้กับผู้เขียนร่วมของเขา - หนึ่งพันรูเบิลซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในเพื่อนเก่าของเขา: เขานับการประเมินที่ยุติธรรมกว่าสำหรับการมีส่วนร่วมในภาพ

ครั้งที่สอง ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน อีทูดี้

Savitsky เขียนถึงญาติของเขา:“ ฉันจำไม่ได้ว่าเราเขียนถึงคุณหรือเปล่าว่าฉันไม่ได้ขาดงานนิทรรศการอย่างสมบูรณ์ ครั้งหนึ่งฉันเริ่มถ่ายรูปกับหมีในป่า ฉันนึกภาพมันขึ้นมา ครั้งที่สอง Sh-n เข้าควบคุมการประหารชีวิต ภาพวาดนั้นเต้นและ Tretyakov พบผู้ซื้อ ดังนั้นเราจึงฆ่าหมีและแบ่งหนัง! แต่การแกะสลักนี้เกิดขึ้นด้วยความลังเลสงสัยบางอย่าง อยากรู้อยากเห็นและคาดไม่ถึงมากจนฉันปฏิเสธการมีส่วนร่วมในภาพนี้ มันถูกจัดแสดงภายใต้ชื่อชนาและถูกระบุไว้ในแค็ตตาล็อก

ปรากฎว่าคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ไม่สามารถซ่อนไว้ในกระเป๋าได้ ศาลและการนินทาเริ่มต้นขึ้น และฉันต้องลงนามในภาพกับ Sh. แล้วแบ่งถ้วยรางวัลจากการซื้อและการขาย ภาพวาดขายได้ 4 ตัน และฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมในหุ้นที่ 4! ฉันแบกรับเรื่องแย่ๆ ไว้ในใจมากมายในเรื่องนี้ และด้วยความสุขและความสุข บางสิ่งที่ตรงกันข้ามก็เกิดขึ้น

ฉันเขียนถึงคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะฉันเคยเปิดใจให้กับคุณ แต่คุณ เพื่อนรักคุณเข้าใจดีว่าเรื่องทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง ดังนั้นจึงจำเป็นที่เรื่องทั้งหมดนี้จะต้องเป็นความลับสำหรับทุกคนที่ฉันไม่อยากคุยด้วย

อย่างไรก็ตาม ภายหลัง Savitsky พบว่ามีความแข็งแกร่งที่จะคืนดีกับ Shishkin แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำงานร่วมกันอีกต่อไปและไม่ได้พักผ่อนกับครอบครัวอีกต่อไป: ในไม่ช้า Konstantin Apollonovich และภรรยาและลูก ๆ ของเขาย้ายไปอาศัยอยู่ใน Penza ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการ โรงเรียนศิลปะเปิดใหม่

เมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 XVII นิทรรศการการเดินทางย้ายไปที่ห้องโถงของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Tretyakov เห็นว่า“ ครอบครัวหมีในป่า” ถูกแขวนไว้ด้วยลายเซ็นสองอันแล้ว

Pavel Mikhailovich รู้สึกประหลาดใจเล็กน้อย: เขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin แต่ความเป็นจริงของการปรากฏตัวถัดจาก Shishkin ผู้ยิ่งใหญ่ชื่อ Savitsky "ธรรมดา" ลดลงโดยอัตโนมัติ มูลค่าตลาดรูปภาพและลดลงอย่างเหมาะสม ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: Tretyakov ซื้อภาพวาดที่ Shishkin ผู้เกลียดชังที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งแทบไม่เคยวาดภาพคนและสัตว์เลยกลายเป็นจิตรกรสัตว์และวาดภาพสัตว์สี่ตัว และไม่ใช่แค่วัว แมวน้ำ หรือสุนัข แต่ "เจ้าป่า" ที่ดุร้ายซึ่ง - นักล่าคนใดจะยืนยันเรื่องนี้กับคุณ - เป็นเรื่องยากมากที่จะพรรณนาจากธรรมชาติเพราะหมีตัวเมียจะฉีกใครก็ตามที่กล้าที่จะฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย เข้าใกล้ลูกของเธอ แต่ชาวรัสเซียทุกคนรู้ดีว่าชิชกินวาดภาพจากชีวิตเท่านั้น ดังนั้น จิตรกรจึงเห็นตระกูลหมีในป่าอย่างชัดแจ้งขณะวาดภาพบนผ้าใบ และตอนนี้ปรากฎว่าไม่ใช่ Shishkin เองที่วาดภาพเธอหมีกับลูก แต่ "บางอย่างที่นั่น" Savitsky ซึ่งอย่างที่ Tretyakov เชื่อเองไม่รู้ว่าจะใช้สีอย่างไร - ผืนผ้าใบทั้งหมดของเขากลายเป็น ให้จงใจสว่างแล้วค่อยเป็นเทาเอิร์ธ แต่ทั้งคู่แบนราบโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับภาพพิมพ์ยอดนิยม ในขณะที่ภาพวาดของ Shishkin มีปริมาณและความลึก

อาจเป็นไปได้ว่า Shishkin เองก็มีความคิดเห็นเหมือนกันโดยเชิญเพื่อนเข้าร่วมเพียงเพราะความคิดของเขา

นั่นคือเหตุผลที่ Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky ด้วยน้ำมันสนเพื่อไม่ให้ดูถูก Shishkin และโดยทั่วไปแล้ว เขาเปลี่ยนชื่อภาพเอง - พวกเขาบอกว่ามันไม่ได้เกี่ยวกับหมีเลย แต่เกี่ยวกับแสงสีทองมหัศจรรย์ที่ดูเหมือนจะท่วมทั้งภาพ

แต่ภาพวาดพื้นบ้าน "หมีสามตัว" มีผู้ร่วมเขียนอีกสองคนซึ่งมีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์แม้ว่าจะไม่ปรากฏในนิทรรศการและแคตตาล็อกศิลปะ

หนึ่งในนั้นคือ Julius Geis หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้นำของ Einem Partnership (ต่อมาคือโรงงานผลิตขนม Krasny Oktyabr) ที่โรงงาน Einem ท่ามกลางขนมและช็อคโกแลตอื่น ๆ ทั้งหมดก็มีการผลิตชุดขนมตามธีมเช่น "สมบัติของโลกและทะเล", "ยานพาหนะ", "ประเภทของผู้คน โลก". หรือตัวอย่างเช่น ชุดของคุกกี้ "มอสโกแห่งอนาคต": ในแต่ละกล่องสามารถหาโปสการ์ดที่มีภาพวาดล้ำยุคเกี่ยวกับมอสโกในศตวรรษที่ 23 Julius Geis ยังตัดสินใจเปิดตัวชุด "ศิลปินรัสเซียและภาพวาดของพวกเขา" และเห็นด้วยกับ Tretyakov หลังจากได้รับอนุญาตให้วางภาพวาดจากแกลเลอรี่ของเขาลงบนกระดาษห่อ หนึ่งในที่สุด ขนมอร่อยทำจากอัลมอนด์พราลีนชั้นหนาประกบระหว่างแผ่นวาฟเฟิลสองแผ่นและเคลือบด้วยช็อคโกแลตเคลือบหนาๆ และได้รับกระดาษห่อพร้อมภาพวาดโดย Shishkin

กระดาษห่อขนม.

ในไม่ช้าการเปิดตัวของซีรีส์นี้ก็หยุดลง แต่ขนมที่มีหมีที่เรียกว่า "Bear-toed Bear" ก็เริ่มผลิตเป็นผลิตภัณฑ์แยกต่างหาก

ในปี 1913 ศิลปิน Manuil Andreev วาดภาพใหม่: เขาเพิ่มเฟรมของกิ่งสปรูซและดาวเบ ธ เลเฮมให้กับพล็อตของ Shishkin และ Savitsky เพราะในหลายปีที่ผ่านมา "หมี" ด้วยเหตุผลบางอย่างถือว่าเป็นของขวัญที่แพงที่สุดและเป็นที่ต้องการสำหรับ วันหยุดคริสต์มาส.

น่าแปลกที่เสื้อคลุมนี้รอดชีวิตจากสงครามและการปฏิวัติของศตวรรษที่ยี่สิบที่น่าเศร้า นอกจากนี้ในสมัยโซเวียต "Mishka" กลายเป็นอาหารอันโอชะที่แพงที่สุด: ในปี ค.ศ. 1920 ขนมหนึ่งกิโลกรัมขายได้สี่รูเบิล ลูกอมยังมีสโลแกนซึ่งแต่งโดยวลาดิมีร์ มายาคอฟสกีเองด้วยว่า: "ถ้าคุณอยากกิน "มิชก้า" ก็หาสมุดบัญชีเงินฝากมาสิ!"

ในไม่ช้าขนมก็ได้รับชื่อใหม่ในชีวิตยอดนิยม - "Three Bears" ในเวลาเดียวกันภาพวาดของ Ivan Shishkin ก็เริ่มถูกเรียกว่าการทำซ้ำซึ่งถูกตัดออกจากนิตยสาร Ogonyok ในไม่ช้าก็ปรากฏขึ้นในบ้านโซเวียตทุกหลัง - ไม่ว่าจะเป็นรายการของชีวิตชนชั้นกลางที่สะดวกสบายซึ่งดูถูกความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตหรือเพื่อเป็นการเตือนใจ ว่าไม่ช้าก็เร็ว แต่พายุใด ๆ ก็จะผ่านพ้นไป

ทางเลือกของบรรณาธิการ

Ivan Shishkin ไม่ใช่แค่ "Morning in a Pine Forest" เท่านั้น แต่รูปภาพนี้มีของตัวเอง เรื่องราวที่น่าสนใจ. เริ่มต้นด้วย - ใครเป็นคนวาดหมีเหล่านี้?

ใน Tretyakov Gallery พวกเขาถูกเรียกว่า "โน้ตบุ๊ก" เพราะพวกเขามีขนาดเล็กและโทรมด้วยลายเซ็น - นักเรียนของ Shishkin หรือเพียงแค่ "Sha" พวกเขาจะไม่พลิกกลับอีกครั้ง - แม้แต่คนที่ดูธรรมดาก็ไม่มีราคา จากเจ็ดอันว่างเปล่า - ครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา อดีตเจ้าของขายให้เอกชน. ฉีกใบ. กลับกลายเป็นว่าราคาแพงกว่า ข้างในเป็นภาพร่างของผลงานชิ้นเอกในอนาคตและ ... การพิสูจน์การนินทาที่ไม่ได้ใช้งาน - พยายามพิสูจน์ตอนนี้ว่า Shishkin เขียนเฉพาะป่า ...

Nina Markova นักวิจัยอาวุโสที่ Tretyakov Gallery: "คำพูดที่ Shishkin ไม่สามารถวาดสัตว์ได้ ร่างมนุษย์เป็นตำนาน! เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ Shishkin ศึกษากับจิตรกรสัตว์ วัว ลูกแกะ ทั้งหมดนี้ได้ผลดีสำหรับ เขา."

ธีมสัตว์ในช่วงชีวิตของศิลปินนี้กลายเป็นประเด็นร้อนสำหรับคนรักศิลปะ พวกเขากล่าวว่ารู้สึกถึงความแตกต่าง - ป่าสนและหมีสองตัว แทบแยกไม่ออก นี่คือมือของชิชกิน และนี่คือป่าสนอีกแห่งหนึ่งและสองลายเซ็นที่ด้านล่าง หนึ่งเกือบจะหมดแรง

นี่เป็นกรณีเดียวที่เรียกว่าการประพันธ์ร่วมกัน นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่า - ตอนเช้าในป่าสน หมีตลกเหล่านี้ในภาพไม่ได้วาดโดย Shishkin แต่โดย Savitsky เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา ใช่ มันวิเศษมากที่ฉันตัดสินใจเซ็นสัญญากับ Ivan Shishkin อย่างไรก็ตาม นักสะสม Tretyakov ได้สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky - ตัวละครหลักของภาพวาดโดยศิลปิน Shishkin นั้นไม่ใช่หมีเขาพิจารณา

พวกเขามักจะทำงานร่วมกันจริงๆ และมีเพียงกลุ่มที่หยาบคายเท่านั้นที่เป็นผลผลิตของความไม่ลงรอยกันในมิตรภาพอันยาวนานของศิลปิน ญาติของคอนสแตนติน ซาวิตสกี้ รุ่นทางเลือกการหายตัวไปของลายเซ็น - ถูกกล่าวหาว่า Shishkin ได้รับค่าธรรมเนียมทั้งหมดสำหรับแผนของ Savitsky

Evelina Polishchuk นักวิจัยอาวุโสที่ Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นญาติของ Konstantin Savitsky: "มีการดูถูกและเขาลบลายเซ็นของเขาและพูดว่า" ฉันไม่ต้องการอะไร "แม้ว่าเขาจะมีลูก 7 คนก็ตาม"

“ถ้าฉันไม่ใช่ศิลปิน ฉันคงกลายเป็นนักพฤกษศาสตร์” - ศิลปินพูดซ้ำหลายครั้งซึ่งนักเรียนเรียกเช่นนั้นแล้ว พระองค์ทรงกระตุ้นให้พวกเขาพิจารณาเรื่องนี้โดยผ่าน แว่นขยายหรือถ่ายรูปเก็บไว้เป็นที่ระลึก - เขาทำเอง นี่คืออุปกรณ์ของเขา และจากนั้นด้วยความแม่นยำของเข็มสนก็โอนไปยังกระดาษ

Galina Churak หัวหน้าแผนก Tretyakov Gallery: " การบ้านอยู่ในช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ผลิในสถานที่ และเขานำภาพร่างหลายร้อยภาพไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว

เขาดุเพื่อนของเขา - Repin สำหรับแพของเขาในภาพเขียนเขากล่าวว่าเขาไม่เข้าใจว่าพวกเขาทำมาจากท่อนซุงประเภทใด ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจ - ไม้ Shishkin - "โอ๊ค" หรือ "สน" แต่ตามแรงจูงใจของ Lermontov - ในป่าทางเหนือ แต่ละภาพมีใบหน้าของตัวเอง - ข้าวไรย์ - นี่คือรัสเซียกว้างและมีเมล็ดพืช ป่าสน - ป่าทึบของเรา เขาไม่มีการทำซ้ำ ภูมิประเทศเหล่านี้เหมือนคนละคน ตลอดชีวิตของเขาเกือบแปดร้อยภาพเหมือนของธรรมชาติ

ภาพนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่เพราะงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Shishkin เป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดใน มรดกสร้างสรรค์ศิลปิน.

เราทุกคนรู้ว่าศิลปินคนนี้ชอบป่าและธรรมชาติมาก ชื่นชมพุ่มไม้และใบหญ้าทุกต้น ลำต้นขึ้นราที่ประดับด้วยใบไม้และเข็มที่หย่อนคล้อยจากน้ำหนัก Shishkin สะท้อนความรักทั้งหมดนี้บนผืนผ้าใบผ้าลินินธรรมดาเพื่อที่คนทั้งโลกจะได้เห็นความเชี่ยวชาญของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครเทียบและยังคง

ในการทำความรู้จักครั้งแรกใน Tretyakov Gallery กับภาพวาด Morning in a Pine Forest เรารู้สึกถึงความประทับใจที่ไม่อาจลบเลือนจากการมีอยู่ของผู้ชม จิตใจของมนุษย์ก็ผสานเข้ากับบรรยากาศของป่าด้วยต้นสนขนาดยักษ์ที่น่าอัศจรรย์และยิ่งใหญ่ กลิ่นหอมของต้นสน ฉันอยากสูดอากาศนี้ให้ลึกขึ้น ผสมกับความสดชื่นของมันกับหมอกยามเช้าที่ปกคลุมรอบป่า

ยอดต้นสนอายุหลายร้อยปีที่หย่อนคล้อยจากน้ำหนักของกิ่งก้านที่มองเห็นได้ ถูกแสงตะวันยามเช้าสาดส่องด้วยความรักใคร่ อย่างที่เราเข้าใจ ความงามทั้งหมดนี้นำหน้าด้วยพายุเฮอริเคนที่น่ากลัว ลมแรงซึ่งถอนรากถอนโคนต้นสนล้มแล้วหักเป็นสองท่อน ทั้งหมดนี้มีส่วนสนับสนุนสิ่งที่เราเห็น ลูกหมีสนุกสนานบนซากต้นไม้และ เกมซนถูกแม่หมีคอยปกป้อง โครงเรื่องนี้สามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่าทำให้ภาพมีชีวิตชีวาขึ้นโดยเพิ่มบรรยากาศให้กับองค์ประกอบทั้งหมด ชีวิตประจำวันธรรมชาติของป่าไม้

แม้ว่าที่จริงแล้ว Shishkin จะไม่ค่อยเขียนสัตว์ในผลงานของเขา แต่เขาก็ยังชอบความสวยงามของพืชพรรณทางโลก แน่นอน เขาวาดภาพแกะและวัวในผลงานบางชิ้นของเขา แต่เห็นได้ชัดว่ามันน่ารำคาญเล็กน้อยสำหรับเขา ในเรื่องนี้ หมีถูกเขียนขึ้นโดยเพื่อนร่วมงานของเขา Savitsky K.A. ซึ่งบางครั้งมีความคิดสร้างสรรค์ร่วมกับ Shishkin บางทีเขาอาจเสนอให้ทำงานร่วมกัน

ในตอนท้ายของงาน Savitsky ก็ลงนามในภาพด้วยดังนั้นจึงมีลายเซ็นสองฉบับ ทุกอย่างจะดีเอง ทุกคนชอบภาพมาก รวมทั้ง ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงจริงอยู่ Tretyakov ที่ตัดสินใจซื้อภาพวาดสำหรับคอลเล็กชั่นของเขาเรียกร้องให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยอ้างว่างานส่วนใหญ่ทำโดย Shishkin ซึ่งคุ้นเคยกับเขามากกว่าซึ่งต้องตอบสนองความต้องการของนักสะสม เป็นผลให้เกิดการทะเลาะวิวาทในการประพันธ์ร่วมนี้เพราะจ่ายค่าธรรมเนียมทั้งหมดให้กับนักแสดงหลักของภาพ แน่นอน ข้อมูลที่ถูกต้องในโอกาสนี้นักประวัติศาสตร์ยักไหล่ แน่นอนว่าใครสามารถเดาได้เพียงว่าค่าธรรมเนียมนี้ถูกแบ่งออกอย่างไรและความรู้สึกไม่พึงปรารถนาในวงเพื่อนศิลปินเป็นอย่างไร

พล็อตที่มีภาพวาดตอนเช้าในป่าสนเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในหมู่คนร่วมสมัยมีการพูดคุยและให้เหตุผลมากมายเกี่ยวกับสภาพธรรมชาติที่ศิลปินวาดไว้ หมอกลงสีสันมาก แต่งแต้มความโปร่งสบายของป่ายามเช้าด้วยหมอกสีฟ้าอ่อนๆ อย่างที่เราจำได้ ศิลปินวาดภาพ "หมอกในป่าสน" แล้ว และเทคนิคที่โปร่งสบายนี้กลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มากในงานนี้

วันนี้ภาพเป็นเรื่องธรรมดามากอย่างที่เขียนไว้ด้านบนเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งเด็กที่รักขนมและของที่ระลึกมักถูกเรียกว่า Three Bears อาจเป็นเพราะลูกสามคนจับตามองและหมีก็เป็นเช่นนั้น ในที่ร่มและไม่ค่อยเด่นชัดในกรณีที่สองในสหภาพโซเวียตที่เรียกว่าขนมซึ่งการพิมพ์ซ้ำนี้ถูกพิมพ์ลงบนกระดาษห่อขนม

วันนี้ก็เช่นกัน ปรมาจารย์สมัยใหม่พวกเขาวาดสำเนา ตกแต่งสำนักงานต่าง ๆ และห้องโถงฆราวาสตัวแทนด้วยความงามตามธรรมชาติของรัสเซียของเราและแน่นอนอพาร์ทเมนท์ของเรา ในต้นฉบับผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้สามารถชมได้โดยการเยี่ยมชมที่ไม่ค่อยมีคนมาเยี่ยมชม Tretyakov Galleryในมอสโก