ราฟาเอล สันติ (อิตาลี) ราฟฟาเอลโล สันติ, ราฟฟาเอลโล ซานซิโอ, ราฟาเอล, ราฟาเอล ดา อูร์บิโน, ราฟาเอโล; 26 หรือ 28 มีนาคมหรือ 6 เมษายน 1483 Urbino - 6 เมษายน 1520 โรม) - เยี่ยมยอด จิตรกรชาวอิตาลีศิลปินกราฟิกและสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียนอัมเบรีย

ราฟาเอลสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ มารดา มาร์กี้ ชาร์ลา เสียชีวิตในปี 1491 และบิดา จิโอวานนี สันติ เสียชีวิตในปี 1494
พ่อของเขาเป็นศิลปินและกวีในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน และราฟาเอลได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะศิลปินในเวิร์คช็อปของบิดา ที่สุด ทำงานช่วงแรก- ภาพปูนเปียก "Madonna and Child" ซึ่งยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้าน

ผลงานชิ้นแรกๆ ได้แก่ ธงที่มีรูปพระตรีเอกภาพ (ประมาณ ค.ศ. 1499-1500) และรูปแท่นบูชา พิธีราชาภิเษกของนักบุญ นิโคลัสแห่งโตเลนติโน" (ค.ศ. 1500-1501) สำหรับโบสถ์ซันต์อกอสติโนในซิตตา ดิ คาสเตลโล

ในปี 1501 ราฟาเอลมาที่เวิร์คช็อปของปิเอโตร เปรูจิโนในเปรูจา ดังนั้นงานในยุคแรกๆ จึงถูกสร้างขึ้นในสไตล์ของเปรูจิโน

ในเวลานี้ เขามักจะออกจากเปรูจาเพื่อไปบ้านของเขาในอูร์บิโน ในซิตตา ดิ กาสเตลโล ไปเยี่ยมเซียนาร่วมกับปินทูริกคิโอ และดำเนินงานหลายชิ้นตามคำสั่งจากซิตตา ดิ กาสเตลโลและเปรูจา

ในปี 1502 ราฟาเอลมาดอนน่าคนแรกปรากฏตัว - "มาดอนน่าโซลี" ราฟาเอลจะเขียนมาดอนน่าตลอดชีวิตของเขา

ภาพวาดชิ้นแรกๆ ที่ไม่ได้วาดในหัวข้อทางศาสนาคือ “ความฝันของอัศวิน” และ “สามพระหรรษทาน” (ทั้งสองภาพประมาณปี 1504)

ราฟาเอลพัฒนาสไตล์ของตัวเองทีละน้อยและสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา - "การหมั้นของพระแม่มารีถึงโจเซฟ" (1504), "พิธีราชาภิเษกของแมรี่" (ประมาณปี 1504) สำหรับแท่นบูชา Oddi

นอกจากภาพวาดแท่นบูชาขนาดใหญ่แล้วเขายังวาดภาพขนาดเล็ก: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St. George Slaying the Dragon" (ประมาณปี 1504-1505) และภาพบุคคล - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506) .

ในปี 1504 ที่เมืองเออร์บิโน เขาได้พบกับบัลดัสซาร์ กาสติลีโอเน

ในตอนท้ายของปี 1504 เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาได้พบกับ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta และปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์อีกหลายคน ศึกษาเทคนิคการวาดภาพของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo อย่างละเอียด ภาพวาดโดยราฟาเอลจากภาพวาดที่สูญหายของเลโอนาร์โด ดา วินชี “เลดาและหงส์” และภาพวาดจาก “นักบุญ แมทธิว" ไมเคิลแองเจโล “...เทคนิคที่เขาเห็นในผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลบังคับให้เขาทำงานหนักยิ่งขึ้นเพื่อดึงผลประโยชน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับงานศิลปะและท่าทางของเขา”

ลำดับแรกในฟลอเรนซ์มาจากอักโนโล โดนีสำหรับการถ่ายภาพบุคคลของเขาและภรรยาของเขา ภาพหลังวาดโดยราฟาเอลภายใต้ความประทับใจที่ชัดเจนของ La Gioconda สำหรับ Agnolo Doni นั้น Michelangelo Buonarroti ได้สร้าง Tondo “Madonna Doni” ในเวลานี้

ราฟาเอลวาดภาพแท่นบูชา "มาดอนน่าขึ้นครองบัลลังก์กับยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนิโคลัสแห่งบารี" (ประมาณปี 1505), "การฝังศพ" (1507) และภาพบุคคล - "เลดี้กับยูนิคอร์น" (ประมาณปี 1506-1507)

ในปี ค.ศ. 1507 เขาได้พบกับบรามันเต

ความนิยมของราฟาเอลเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับคำสั่งมากมายสำหรับรูปนักบุญ - “ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญ เอลิซาเบธและยอห์นผู้ให้บัพติศมา” (ประมาณ ค.ศ. 1506-1507) “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (มาดอนน่ากับ โจเซฟไม่มีเครา)" (1505-1507), "นักบุญ แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย” (ประมาณ ค.ศ. 1507-1508)

ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสร้างมาดอนน่าประมาณ 20 รูป แม้ว่าแผนการจะเป็นมาตรฐาน: มาดอนน่าอาจอุ้มเด็กไว้ในอ้อมแขนของเธอหรือเขาเล่นเคียงข้างจอห์นเดอะแบปทิสต์ แต่มาดอนน่าทุกคนมีความเป็นปัจเจกบุคคลและโดดเด่นด้วยเสน่ห์ของความเป็นมารดาเป็นพิเศษ (เห็นได้ชัดว่า ความตายในช่วงต้นแม่ทิ้งรอยประทับลึกไว้บนดวงวิญญาณของราฟาเอล)

ชื่อเสียงที่เพิ่มมากขึ้นของราฟาเอลทำให้มีคำสั่งซื้อมาดอนน่าเพิ่มมากขึ้น เขาได้สร้าง "Madonna of Granduca" (1505), "Madonna of the Carnations" (ประมาณปี 1506) และ "Madonna under the Canopy" (1506-1508) ผลงานที่ดีที่สุดในช่วงเวลานี้ ได้แก่ "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with the Goldfinch" (1506), "Madonna and Child และ John the Baptist (The Beautiful Gardener)" (1507-1508)

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม (ซึ่งเขาจะใช้เวลาที่เหลือตลอดชีวิต) และด้วยความช่วยเหลือของบรามันเต เขาก็กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพปูนเปียก Stanza della Segnatura สำหรับบทนี้ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สะท้อนถึงกิจกรรมทางปัญญาของมนุษย์สี่ประเภท: เทววิทยา นิติศาสตร์ กวีนิพนธ์และปรัชญา - "ข้อพิพาท" (1508-1509), "ภูมิปัญญา, ความพอประมาณและความแข็งแกร่ง" (1511) และ "Parnassus" ที่โดดเด่นที่สุด (1509-1510) และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (1510-1511)

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

ราฟาเอล สันติ เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในครอบครัวกวีและจิตรกรของดุ๊กแห่งเออร์บิโน จิโอวานนี สันติ

จิโอวานนี สันติ เป็นครูคนแรกของราฟาเอลและ วัยเด็กสามารถปลูกฝังให้เด็กชายได้ลิ้มรสความงามและแนะนำให้เขารู้จักกับโลกแห่งศิลปะสมัยใหม่ ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ของพ่อของเขา ราฟาเอลจึงสนิทสนมกับกุยโดบัลโด ลูกชายของเฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ตลอดชีวิตของเขา เขาได้รับการสนับสนุนอย่างฉันมิตรและการอุปถัมภ์จากภรรยาของเขา เอลิซาเบธ กอนซาโก

ในปี 1491 ราฟาเอลสูญเสียแม่ของเขา และสามปีต่อมาในปี 1494 พ่อของเขาเสียชีวิต เด็กชายวัย 11 ปีถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าในความดูแลของลุงของเขา Fra Bartolomeo ซึ่งไม่ได้กังวลมากนักเกี่ยวกับชะตากรรมของหลานชายของเขาในขณะที่เขาฟ้อง Bernardina แม่เลี้ยงของ Rafael อย่างไม่มีที่สิ้นสุด เมื่อพิจารณาจากจดหมายโต้ตอบของราฟาเอล เขาพบความอบอุ่นและความใกล้ชิดในครอบครัวในการสื่อสารกับลุงอีกคน ซึ่งเป็นน้องชายของแม่ของเขา ไซมอน เคียร์ลา

หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตประมาณห้าปีที่เด็กชายได้ศึกษาในเวิร์คช็อปของ Timoteo Viti จิตรกรในราชสำนักของ Dukes of Urbino

ในปี 1500 ราฟาเอลมาถึงเปรูเกียซึ่งเขาได้เข้าไปในเวิร์คช็อปของเปรูจิโนซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นตัวแทนชั้นนำของโรงเรียนอัมเบรียน ช่วงแรกของงานของราฟาเอลถูกเรียกว่า "Perugino" อย่างถูกต้องและมีการกล่าวถึงการพึ่งพาครูของเขาอย่างมากของศิลปินหนุ่ม

ระหว่างปี 1503 ถึง 1504 ตามคำร้องขอของครอบครัว Albizzini ราฟาเอลได้วาดภาพแท่นบูชา "The Betrothal of Mary" สำหรับโบสถ์ซานฟรานเชสโกในเมืองเล็กๆ Città di Castello ซึ่งเป็นงานที่คุ้มค่าในช่วงแรกของงานของเขา

ในปี 1503 Perugino ย้ายไปที่โรงงานของเขาที่เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งราฟาเอลตามเขามาในฤดูใบไม้ร่วงปี 1504

ในช่วงสี่ปีของเขา (ไม่นับการเดินทางไปยังเปรูจาและอูร์บิโน) ที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างภาพวาดอันโด่งดังของมาดอนน่า

ในปี 1507 เขากลับมายังเออร์บิโนในช่วงสั้นๆ และในปี 1508 ราฟาเอลได้รับเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรมเพื่อทาสีห้องชุดของรัฐในพระราชวังวาติกันเก่า

อาคารหลังแรกของราฟาเอลมีอายุย้อนไปถึงปี 1514 ครั้งแรกที่เขาสร้างโบสถ์เล็กๆ ของ Sant'Eligio degli Orefici (เริ่มในปี 1509) ในแผนผัง เป็นรูปไม้กางเขนกรีกที่มีกิ่งก้านสั้นมาก และปกคลุมด้วยโดมทรงกลมสีอ่อนพร้อมใบเรือกลอง

หลังจากบรามันเตเสียชีวิตในปี 1514 ลีโอ เอกซ์ได้แต่งตั้งราฟาเอลเป็นหัวหน้าสถาปนิกในการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์แห่งใหม่ และในฐานะกรรมาธิการด้านโบราณวัตถุ เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการปกป้องและสำรวจอนุสรณ์สถานในกรุงโรมโบราณ

ตั้งแต่ปี 1506 ถึง 1514 การก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์อยู่ในมือของ Bramante ผู้ซึ่งสามารถถอดเสากลางและส่วนโค้งด้านนอกของวิหารออกได้เพียงบางส่วนเท่านั้น

ราฟาเอลเป็นลูกศิษย์โดยตรงของ Bramante กลับไปสู่รูปแบบดั้งเดิมของแผนผังอาคารโบสถ์ในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละติน เขาสร้างอาคารทรงโดมที่มีส่วนโค้งเหมือนกันสามแห่ง ด้านที่สี่ได้รับการพัฒนาเป็นมหาวิหารสามทางเดินที่ยาวมาก แต่ราฟาเอลก็ไม่มีเวลาทำแผนให้สำเร็จเช่นกัน

ราฟาเอลพัฒนาโรงเรียนของตัวเองในโรมซึ่งมีการพัฒนาทักษะของศิลปิน ราฟาเอลอาศัยอยู่ในโรมเหมือนเจ้าชาย รายล้อมไปด้วยนักเรียนและผู้ชื่นชม การประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเป็นองค์กรที่ซับซ้อนและกระตือรือร้นมากซึ่งมีผู้ช่วยที่มีประสบการณ์จากสาขาเฉพาะทางต่างๆ ได้พัฒนา ดำเนินการ และทำให้แผนของครูเป็นจริง ในจดหมายของ Bembo และ Bibbiena ราฟาเอลปรากฏในฐานะผู้จัดงานศิลปินที่ค้นหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเป็นบุคคลที่มีความอยากรู้อยากเห็นความรู้ไม่สิ้นสุด

เกี่ยวกับ ความเป็นส่วนตัวไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับราฟาเอล และมีตำนานอีกมากมาย แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา รัศมีแห่งชื่อเสียงและการบูชาสากลก็ปรากฏอยู่รอบๆ บุคลิกภาพของศิลปิน วาซารีซึ่งชีวประวัติของเขาได้วางรากฐานสำหรับตำนานที่ตามมามากมายเกี่ยวกับราฟาเอลได้เห็นในตัวเขาและในวิถีชีวิตของเขาในอุดมคติของศาลศิลปินผู้มีพรสวรรค์ที่อาศัยอยู่ในความหรูหราและความมั่งคั่งผู้รู้วิธีประพฤติตนในสังคมรักษา การสนทนาที่เรียนรู้ มีรูปลักษณ์ที่น่ารื่นรมย์และมีกิริยาที่ประณีต รายล้อมไปด้วยความรักและความเคารพนับถือสากล

โชคชะตาเข้าข้างราฟาเอล: ในโรมเขาพบผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่งและทรงพลัง Julius II เป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขา หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจูเลียสที่ 2 ราฟาเอลได้ปฏิบัติตามคำสั่งของลีโอที่ 10 ซึ่งขึ้นเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาในปี 1513 ราฟาเอลเสียชีวิตอย่างกะทันหันหลังจากป่วยไม่นานในวันเกิดของเขา - 6 เมษายน 1520 ความตายของเขาถูกมองว่าเป็นความตายของงานศิลปะ - ชื่อเสียงของศิลปินยิ่งใหญ่มากและความเคารพนับถือของเขาก็แพร่หลายไปทั่วโลก ตามความประสงค์ของเขา ราฟาเอลถูกฝังไว้ในวิหารแพนธีออน ท่ามกลางผู้คนผู้ยิ่งใหญ่ของอิตาลี

ภาพวาดทั้งหมดของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของเขาอย่างชัดเจน ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีจรรยาบรรณในการทำงานที่เข้มแข็งและความปรารถนาในความงามทางจิตวิญญาณและบริสุทธิ์ ดังนั้นในงานของเขาเขาจึงถ่ายทอดรูปแบบความคิดอันสูงส่งที่น่าหลงใหลอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานจำนวนมากจึงเกิดขึ้นภายใต้แปรงของปรมาจารย์ซึ่งถ่ายทอดความสมบูรณ์แบบของโลกรอบตัวและอุดมคติของมัน อาจไม่มีศิลปินคนใดในยุคเรอเนซองส์คนใดที่สามารถฟื้นฟูหัวข้อภาพวาดของพวกเขาได้อย่างชำนาญและลึกซึ้ง เพียงจดจำผลงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริงในสมัยนั้น” ซิสติน มาดอนน่า" ภาพของวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์ปรากฏไม่สั่นคลอนและเป็นที่ต้องการต่อหน้าผู้ชม ดูเหมือนว่าจะลงมาจากส่วนลึกสีน้ำเงินของสวรรค์และห่อหุ้มผู้คนรอบข้างด้วยความเปล่งประกายสีทองอันสง่างามและสง่างาม แมรี่ลงมาอย่างเคร่งขรึมและกล้าหาญโดยอุ้มลูกน้อยไว้ในอ้อมแขนของเธอ ภาพวาดของราฟาเอลดังกล่าวสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความรู้สึกประเสริฐและอารมณ์ที่จริงใจอันบริสุทธิ์ของเขา รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ เงาที่ชัดเจน องค์ประกอบที่สมดุล - นี่คือผู้เขียนทั้งหมด แรงบันดาลใจของเขาสำหรับอุดมคติและความสมบูรณ์แบบอันสูงส่ง

บนผืนผ้าใบของเขา ปรมาจารย์ตกหลุมรักอีกครั้งกับความงามของผู้หญิง ความสง่างามที่สง่างาม และเสน่ห์อันอ่อนโยนของวีรสตรี ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเขียนผลงานของเขาอย่างน้อยสองผลงาน” สามพระคุณ" และ " คิวปิดและเกรซ"อุทิศให้กับเทพีที่สวยงามแห่งเทพนิยายโรมัน - Charites กรีกโบราณ รูปแบบที่นุ่มนวลและเส้นสายอันไพเราะเป็นจุดเริ่มต้นที่สนุกสนาน ใจดี และสดใสที่สุดของทุกชีวิต ราฟาเอลได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาตั้งใจวาดภาพเทพธิดาที่เปลือยเปล่าเพื่อให้ผู้ชมแต่ละคนใกล้ชิดกับธรรมชาติที่บริสุทธิ์และอ่อนโยน ศิลปะชั้นสูง. บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานส่วนที่เหลือของศิลปินจึงแสดงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ ความงามตระการตา เชื่อมโยงกับอุดมคติของโลกรอบตัวอย่างแยกไม่ออก

ข้อความ: กสุชา คอร์

ชีวประวัติ

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในอิตาลีทำให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ระดับโลก: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian แต่ละคนได้รวบรวมจิตวิญญาณและอุดมคติของยุคนั้นไว้ในงานของพวกเขา ผลงานของเลโอนาร์โดสะท้อนให้เห็นความมุ่งหมายทางปัญญาอย่างชัดเจนผลงานของมิเกลันเจโล - ความน่าสมเพชและบทละครของการต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ ทิเชียน - การคิดอย่างอิสระที่ร่าเริง ราฟาเอลเชิดชูความรู้สึกของความงามและความสามัคคี

ราฟาเอล (หรือเรียกอีกอย่างว่า ราฟาเอลโล สันติ) ถือกำเนิดขึ้น 6 เมษายน 1483(อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 28 มีนาคม 1483) ในครอบครัวของศิลปินในราชสำนักและกวีของ Duke of Urbino Giovanni Santi ในเมือง Urbino พ่อของราฟาเอลเป็นคนที่มีการศึกษาและเป็นผู้ที่ปลูกฝังความรักในงานศิลปะให้กับลูกชายของเขา และราฟาเอลได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา

เมื่อราฟาเอลอายุ 8 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และเมื่ออายุ 11 ปี หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต เขาก็กลายเป็นเด็กกำพร้า

เมืองเออร์บิโนซึ่งเป็นที่ซึ่งราฟาเอลเกิดและเติบโต ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม และเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมมนุษยนิยมในอิตาลี ศิลปินหนุ่มสามารถทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในโบสถ์และพระราชวังของเออร์บิโน และบรรยากาศที่เป็นประโยชน์ของความงามและศิลปะได้ปลุกจินตนาการ ความฝัน และหล่อเลี้ยงรสนิยมทางศิลปะ นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยผลงานของราฟาเอลแนะนำว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับปรมาจารย์ Urbino ระดับปานกลาง Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti

ใน 1500 ในปีต่อมา ราฟาเอล สันติย้ายไปเปรูเกียเพื่อศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของจิตรกรชาวอัมเบรียที่สำคัญที่สุดอย่างปิเอโตร เปรูจิโน (วานนุชชี่) สไตล์ศิลปะการใคร่ครวญและโคลงสั้น ๆ ของ Perugino นั้นใกล้เคียงกัน อันดับแรก องค์ประกอบทางศิลปะแสดงโดยราฟาเอลเมื่ออายุ 17-19 ปี” สามพระคุณ», « ความฝันของอัศวิน“และมีชื่อเสียง” มาดอนน่า คอนสตาบิล" แก่นของมาดอนน่านั้นใกล้เคียงกับพรสวรรค์ในการโคลงสั้น ๆ ของราฟาเอลเป็นพิเศษและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะยังคงเป็นหนึ่งในเนื้อหาหลักในงานของเขา

ภาพมาดอนน่าของราฟาเอลมักจะแสดงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ ใบหน้าของพวกเขาหายใจด้วยความสงบและความรัก

ในช่วงยุคเปรูจิเนียน จิตรกรได้สร้างองค์ประกอบสำคัญชิ้นแรกให้กับโบสถ์ - “ การหมั้นหมายของแมรี่" แปลว่า เวทีใหม่ในงานของเขา ใน 1504 ปีที่ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ เขาอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลาสี่ปี โดยเดินทางไปยังเออร์บิโน เปรูจา และโบโลญญาเป็นครั้งคราว ในเมืองฟลอเรนซ์ ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับอุดมคติทางศิลปะของศิลปะเรอเนซองส์ และคุ้นเคยกับผลงานในสมัยโบราณ ในเวลาเดียวกัน Leonardo da Vinci และ Michelangelo ทำงานในฟลอเรนซ์โดยสร้างกระดาษแข็งสำหรับฉากการต่อสู้ใน Palazzo Vecchiu

ราฟาเอลศึกษา ศิลปะโบราณสร้างภาพร่างจากผลงานของ Donatello จากผลงานของ Leonardo และ Michelangelo เขาดึงเอาชีวิตมามากมาย วาดภาพนางแบบเปลือยเปล่า และมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดโครงสร้างของร่างกาย การเคลื่อนไหว และความเป็นพลาสติกอย่างถูกต้อง ในเวลาเดียวกัน เขาได้ศึกษากฎแห่งองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่

สไตล์การวาดภาพของราฟาเอลกำลังเปลี่ยนไป: แสดงออกถึงความเป็นพลาสติกมากขึ้น รูปแบบมีความทั่วไปมากขึ้น องค์ประกอบมีความเรียบง่ายและเข้มงวดมากขึ้น ในช่วงระยะเวลาการทำงานนี้ภาพลักษณ์ของพระแม่มารีกลายเป็นภาพหลัก Umbrian Madonnas ที่เปราะบางและชวนฝันถูกแทนที่ด้วยภาพของคนที่เลือดเต็มโลกมากขึ้น โลกภายในของพวกเขาซับซ้อนและเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น

องค์ประกอบที่แสดงถึง Madonnas and Children ทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและได้รับความนิยม: “ มาดอนน่า เดล กรันดูกา" (1505) " มาดอนน่า เทมปี" (1508) " มาดอนน่าแห่งออร์ลีนส์», « คอลัมน์มาดอนน่า" ในภาพวาดแต่ละภาพในหัวข้อนี้ ศิลปินจะค้นพบความแตกต่างใหม่ จินตนาการทางศิลปะทำให้พวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพได้รับอิสระและการเคลื่อนไหวที่มากขึ้น ภูมิทัศน์รอบๆ พระมารดาของพระเจ้าเป็นโลกแห่งความสงบและเงียบสงบ จิตรกรสมัยนี้” ศิลปินมาดอนน่า" - การออกดอกของความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของเขา

ผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์จบลงด้วยการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่” การฝังศพ"(1507) และถือเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่รูปแบบทั่วไปที่เป็นวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่

ในฤดูใบไม้ร่วง 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม ในเวลานั้น ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่เก่งที่สุดจากทั่วอิตาลีจึงเดินทางมายังกรุงโรม นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมรวมตัวกันรอบๆ ศาลของสมเด็จพระสันตะปาปา พระสันตปาปาและผู้ปกครองทางจิตวิญญาณและทางโลกผู้มีอำนาจได้รวบรวมงานศิลปะและวิทยาศาสตร์และศิลปะที่ได้รับการอุปถัมภ์ ในกรุงโรม ราฟาเอลกลายเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่.

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้ราฟาเอลตกแต่งห้องพระสันตะปาปาในวังวาติกันหรือที่เรียกว่าบท (ห้อง) ด้วยภาพวาด ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza เป็นเวลาเก้าปี - ตั้งแต่ ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1517. จิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลกลายเป็นศูนย์รวมของความฝันที่เห็นอกเห็นใจในยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของมนุษย์ การทรงเรียกอันสูงส่งและศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา ธีมของจิตรกรรมฝาผนังที่ก่อตัวเป็นวัฏจักรเดียวคือการมีตัวตนและการเชิดชูความจริง (Vero), ดี, ดี (เบเน่), ความงาม, สวยงาม (เบลโล) ในเวลาเดียวกันสิ่งเหล่านี้ก็เป็นทรงกลมสามลูกที่เชื่อมต่อถึงกัน กิจกรรมของมนุษย์ - สติปัญญา คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์

ธีมของจิตรกรรมฝาผนัง " ข้อพิพาท» (« ข้อพิพาท"") การยืนยันถึงชัยชนะของความจริงสูงสุด (ความจริงของการเปิดเผยทางศาสนา) การมีส่วนร่วม ผนังฝั่งตรงข้ามเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดของวาติกัน Stanzas ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล” โรงเรียนเอเธนส์». « โรงเรียนเอเธนส์"เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาความจริงอย่างมีเหตุผลด้วยปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ใน " โรงเรียนเอเธนส์“จิตรกรวาดภาพการพบกันของนักคิดและนักวิทยาศาสตร์สมัยโบราณ

จิตรกรรมฝาผนังที่สามของ Stanza della Segnatura " พาร์นาสซัส“- ตัวตนของแนวคิดเบลโล - ความงามความสวยงาม ภาพปูนเปียกนี้แสดงให้เห็นอพอลโลที่รายล้อมไปด้วยรำพึง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นการละเมิด ด้านล่างนี้คือกวี นักเขียนบทละคร นักเขียนร้อยแก้วผู้โด่งดังและไม่ระบุชื่อ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสมัยโบราณ (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch...) ฉากเชิงเปรียบเทียบตรงข้าม " พาร์นาสซัส" เชิดชู (เบเน่) ดี ดี ความคิดนี้แสดงให้เห็นโดยตัวเลขแห่งปัญญา การวัด และความแข็งแกร่ง ซึ่งรวมเป็นจังหวะโดยตัวเลขของอัจฉริยะตัวน้อย ทั้งสามเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรม - ความศรัทธา ความหวัง การกุศล

ราฟาเอลเคยมีส่วนร่วมในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่มาก่อน ปีที่ผ่านมาชีวิต. ภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของราฟาเอลเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มอย่างชัดเจน วิธีการสร้างสรรค์ศิลปิน การเตรียมการและการดำเนินงานตามภารกิจหลักของงาน วัตถุประสงค์หลัก– นี่คือการสร้างองค์ประกอบที่เป็นองค์รวมและสมบูรณ์

ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานในโรม ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลมากมาย ภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้นนั้นเรียบง่ายและมีการจัดองค์ประกอบที่เข้มงวด สิ่งหลักที่สำคัญที่สุดและไม่เหมือนใครในรูปลักษณ์ของบุคคลนั้นโดดเด่น:“ ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล», « ภาพเหมือนของนักเขียน Baldassare Castiglione“(เพื่อนของราฟาเอล)…

และใน การวาดภาพขาตั้งแก่นเรื่องคงที่ของราฟาเอลยังคงเป็นโครงเรื่องของมาดอนน่า: “ มาดอนน่า อัลบา" (1509) " มาดอนน่าอยู่บนเก้าอี้"(ค.ศ. 1514-1515) ภาพเขียนแท่นบูชา - " มาดอนน่า ดิ โฟลิกโน"(1511-1512)" เซนต์เซซิเลีย"(1514)

สุดยอดการสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งโดยราฟาเอล” ซิสติน มาดอนน่า"(1513-1514) ผู้วิงวอนของมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่เสด็จลงมายังโลก มาดอนน่ากอดพระคริสต์ตัวน้อยไว้กับเธอ แต่การกอดของเธอมีความหมายหลายประการ: มีทั้งความรักและการพรากจากกัน - เธอมอบเขาให้กับผู้คนเพื่อความทุกข์ทรมานและความทรมาน มาดอนน่าเคลื่อนไหวและนิ่งอยู่ เธอคงอยู่ในความประเสริฐของเธอ โลกในอุดมคติและไปสู่โลกมนุษย์ แมรี่อุ้มลูกชายของเธอให้กับผู้คนชั่วนิรันดร์ - ศูนย์รวมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติสูงสุดความงามและความยิ่งใหญ่ของการเสียสละ ความรักของแม่. ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าที่ทุกคนเข้าใจได้

ปีสุดท้ายของชีวิตของราฟาเอลอุทิศให้กับกิจกรรมต่างๆ ใน 1514 ในปีนั้นเขาได้รับแต่งตั้งให้ดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยดูแลความคืบหน้าของการก่อสร้างและบูรณะทั้งหมดในนครวาติกัน เขาสร้างการออกแบบทางสถาปัตยกรรมให้กับโบสถ์ Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์ และ Villa Madama

ใน 1515-1516 หลายปีร่วมกับนักเรียนของเขา เขาสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมสำหรับตกแต่ง วันหยุดโบสถ์ซิสทีน

ผลงานชิ้นสุดท้ายคือ” การแปลงร่าง"(1518-1520) - ดำเนินการโดยมีส่วนร่วมอย่างมากของนักเรียนและเสร็จสิ้นโดยพวกเขาหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์

ภาพวาดของราฟาเอลสะท้อนถึงรูปแบบ สุนทรียภาพ และโลกทัศน์ของยุคสมัยแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ราฟาเอลเกิดมาเพื่อแสดงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นความฝันของ คนที่ยอดเยี่ยมและโลกอันมหัศจรรย์

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี 6 เมษายน 1520. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ฝังไว้อย่างสมศักดิ์ศรีในวิหารแพนธีออน ราฟาเอลยังคงเป็นความภาคภูมิใจของอิตาลีและมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ

ราฟาเอล (ราฟฟาเอลโล สันติ) (1483 - 1520) – ศิลปิน (จิตรกร ศิลปินกราฟิก) สถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ

ในปี 1500 เขาย้ายไปที่ Perugia และเข้าเวิร์คช็อปของ Perugino เพื่อศึกษาการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลก็ทำงานอิสระชิ้นแรกของเขาเสร็จ: ทักษะและความสามารถที่ได้รับจากพ่อของเขามีผลกระทบ ผลงานในยุคแรกของเขาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "Saint George" (ทั้งปี 1504)

ราฟาเอลรู้สึกราวกับเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ลาออกจากอาจารย์ในปี 1504 และย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของมาดอนน่าซึ่งเขาอุทิศผลงานไม่น้อยกว่าสิบชิ้น (“Madonna with the Goldfinch”, 1506-1507; “Entombment” 1507 เป็นต้น)

ในตอนท้ายของปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เชิญราฟาเอลให้ย้ายไปโรมซึ่งศิลปินใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นของเขา ที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่งสันตะสำนัก" สถานที่หลักในงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยภาพวาดของห้องของรัฐ (บท) ของวังวาติกัน

ในโรม ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและได้รับโอกาสในการตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะสถาปนิก ตั้งแต่ปี 1514 เขาได้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์

ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ ซึ่งหมายถึงการศึกษาและปกป้องโบราณสถานและดูแลการขุดค้น

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอลเขียนขึ้นในโรม - “ ซิสติน มาดอนน่า"(1515-1519) ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินยอดนิยมยุ่งมากกับคำสั่งที่เขาต้องมอบหมายให้นักเรียนนำไปปฏิบัติโดย จำกัด ตัวเองให้วาดภาพร่างและควบคุมงานทั่วไป
สิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ในกรุงโรม

โศกนาฏกรรมของปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาดก็คือเขาไม่สามารถทิ้งผู้สืบทอดที่คู่ควรไว้เบื้องหลังได้

อย่างไรก็ตาม งานของราฟาเอลก็มี ผลกระทบใหญ่หลวงเกี่ยวกับพัฒนาการของจิตรกรรมโลก

ผลงานของราฟาเอล สันติ

แนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติที่สว่างที่สุดและประเสริฐที่สุดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในงานของเขาโดยราฟาเอลสันติ (1483-1520) ราฟาเอลผู้ร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของเลโอนาร์โดซึ่งมีอายุสั้นและมีความสำคัญอย่างยิ่งได้สังเคราะห์ความสำเร็จของรุ่นก่อนและสร้างอุดมคติแห่งความงามของตัวเองอย่างกลมกลืน บุคคลที่พัฒนาแล้วล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์อันงดงาม

ในฐานะเด็กชายอายุสิบเจ็ดปี เขาเผยให้เห็นวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง โดยสร้างภาพจำนวนหนึ่ง เต็มไปด้วยความสามัคคีและความชัดเจนทางจิต

บทกวีที่อ่อนโยนและจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนทำให้ผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาแตกต่าง - "Madonna Conestabile" (1502, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ซึ่งเป็นภาพที่รู้แจ้งของมารดายังสาวที่ปรากฎโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์อัมเบรียนที่โปร่งใส ความสามารถในการจัดเรียงตัวเลขในอวกาศอย่างอิสระเพื่อเชื่อมต่อระหว่างกันและกับสภาพแวดล้อมนั้นปรากฏในองค์ประกอบ "The Betrothal of Mary" (1504, Milan, Brera Gallery) ความกว้างขวางในการสร้างภูมิทัศน์ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรมความสมดุลและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทุกส่วนเป็นพยานถึงการเกิดขึ้นของราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

เมื่อเขามาถึงฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสามารถซึมซับความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินของโรงเรียนฟลอเรนซ์ได้อย่างง่ายดายด้วยจุดเริ่มต้นพลาสติกที่เด่นชัดและขอบเขตของความเป็นจริงที่กว้างขวาง

เนื้อหาของงานศิลปะของเขายังคงอยู่ ธีมโคลงสั้น ๆความรักอันสดใสของมารดาซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เธอได้รับการแสดงออกที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในงานเช่น "Madonna in the Green" (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Florence, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, Paris, Louvre) โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาทั้งหมดมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันออกไป ซึ่งประกอบด้วยร่างของมารีย์ พระกุมารคริสต์ และผู้ให้บัพติศมา ก่อตัวเป็นกลุ่มปิรามิดโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ชนบทที่สวยงามด้วยจิตวิญญาณของเทคนิคการเรียบเรียงที่พบก่อนหน้านี้โดยเลโอนาร์โด ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว รูปร่างพลาสติกที่นุ่มนวล ความนุ่มนวลของเส้นอันไพเราะ ความงาม ประเภทในอุดมคติมาดอนน่าความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของพื้นหลังทิวทัศน์ช่วยเผยให้เห็นบทกวีอันประเสริฐของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบเหล่านี้

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับเชิญให้ไปทำงานในกรุงโรม ณ ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งเป็นชายผู้มีอำนาจ ทะเยอทะยาน และกระตือรือร้นที่ต้องการเพิ่มพูน สมบัติทางศิลปะเมืองหลวงของเขาและดึงดูดบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีความสามารถที่สุดในยุคนั้นมาให้บริการ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในการรวมชาติของประเทศเข้าด้วยกัน อุดมคติของระเบียบระดับชาติเป็นรากฐานสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ เพื่อเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจขั้นสูงในงานศิลปะ ที่นี่ ใกล้กับมรดกแห่งสมัยโบราณ พรสวรรค์ของราฟาเอลเบ่งบานและเติบโต โดยได้รับขอบเขตใหม่และคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องหลวง (ที่เรียกว่าบท) ของพระราชวังวาติกัน งานนี้ซึ่งดำเนินต่อไปเป็นระยะๆ ตั้งแต่ปี 1509 ถึง 1517 ทำให้ราฟาเอลอยู่ในหมู่หนึ่ง ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของอิตาลีแก้ปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและภาพวาดเรอเนซองส์อย่างมั่นใจ

ของขวัญของราฟาเอลในฐานะนักอนุสาวรีย์และมัณฑนากรได้รับการเปิดเผยในความสง่างามทั้งหมดเมื่อวาดภาพ Stanzi della Segnatura (ห้องพิมพ์)

บนผนังยาวของห้องนี้ซึ่งปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยมีการวางองค์ประกอบ "การโต้แย้ง" และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ไว้บนผนังแคบ - "Parnassus" และ "ปัญญา ความพอประมาณ และความแข็งแกร่ง" ซึ่งแสดงถึงสี่ส่วนของมนุษย์ กิจกรรมทางจิตวิญญาณ: เทววิทยา ปรัชญา กวีนิพนธ์ และนิติศาสตร์. ห้องนิรภัยแบ่งออกเป็นสี่ส่วนตกแต่งด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบซึ่งสร้างระบบการตกแต่งแบบเดียวกับภาพวาดฝาผนัง ดังนั้นพื้นที่ทั้งหมดของห้องจึงเต็มไปด้วยภาพวาด

โรงเรียนพิพาทแห่งเอเธนส์ อาดัมและเอวา

การรวมภาพในภาพวาด ศาสนาคริสต์และ ตำนานนอกรีตเป็นพยานถึงการแพร่กระจายในหมู่นักมานุษยวิทยาในเวลานั้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการปรองดองของศาสนาคริสต์กับวัฒนธรรมโบราณและชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขของหลักการทางโลกเหนือคริสตจักร แม้แต่ใน "ข้อพิพาท" (ข้อพิพาทระหว่างบรรพบุรุษของคริสตจักรเกี่ยวกับการมีส่วนร่วม) ซึ่งอุทิศให้กับการวาดภาพบุคคลในโบสถ์ในหมู่ผู้เข้าร่วมในข้อพิพาทเราสามารถจดจำกวีและศิลปินของอิตาลี - Dante, Fra Beato Angelico และจิตรกรคนอื่น ๆ และนักเขียน องค์ประกอบ "The School of Athens" พูดถึงชัยชนะของแนวคิดเห็นอกเห็นใจในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความเชื่อมโยงกับสมัยโบราณโดยเชิดชูจิตใจของชายที่สวยงามและแข็งแกร่ง วิทยาศาสตร์และปรัชญาโบราณ

ภาพวาดนี้ถือเป็นศูนย์รวมของความฝันแห่งอนาคตที่สดใส

จากส่วนลึกของวงล้อมของช่วงโค้งอันยิ่งใหญ่กลุ่มนักคิดโบราณปรากฏขึ้น ตรงกลางคือเพลโตผู้มีหนวดเคราสีเทาคู่บารมีและอริสโตเติลผู้มีความมั่นใจและได้รับแรงบันดาลใจ พร้อมด้วยท่าทางมือชี้ไปที่พื้น ผู้ก่อตั้งอุดมคติและ ปรัชญาวัตถุนิยม ด้านล่างทางด้านซ้ายข้างบันได Pythagoras กำลังก้มอ่านหนังสือที่ล้อมรอบด้วยนักเรียนทางด้านขวาคือ Euclid และที่นี่ที่ขอบสุด Raphael วาดภาพตัวเองถัดจากจิตรกร Sodoma นี่คือชายหนุ่มที่มีใบหน้าอ่อนโยนและมีเสน่ห์ ตัวละครทุกตัวในภาพปูนเปียกรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยอารมณ์ของการยกระดับจิตใจและการคิดอย่างลึกซึ้ง พวกเขารวมตัวกันเป็นกลุ่มที่ไม่ละลายน้ำในความสมบูรณ์และความกลมกลืน โดยที่ตัวละครแต่ละตัวเข้ามาแทนที่อย่างแม่นยำ และที่ที่สถาปัตยกรรมเอง ซึ่งช่วยสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้นด้วยความสม่ำเสมอและความสง่างามที่เข้มงวด

ภาพปูนเปียก “The Expulsion of Eliodorus” ใน Stanza d’Eliodoro โดดเด่นด้วยละครที่เข้มข้น ความกะทันหันของปาฏิหาริย์เกิดขึ้น - การขับไล่โจรวิหารโดยนักขี่ม้าจากสวรรค์ - ถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวหลักในแนวทแยงอย่างรวดเร็วและการใช้เอฟเฟกต์แสง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ปรากฏในหมู่ผู้ชมที่กำลังชมการขับไล่เอลิโอโดรัส นี่เป็นการพาดพิงถึงเหตุการณ์ร่วมสมัยของราฟาเอล - การขับไล่กองทหารฝรั่งเศสออกจากรัฐสันตะปาปา

ผลงานของราฟาเอลในยุคโรมันประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านการวาดภาพบุคคล

ได้รับคุณสมบัติแนวตั้งแบบเฉียบพลัน เต็มไปด้วยชีวิตตัวละครจาก “Mass in Bolsena” (จิตรกรรมฝาผนังใน Stanza d’Eliodoro) ราฟาเอลยังหันมาใช้ประเภทภาพเหมือนในการวาดภาพขาตั้ง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของเขา ที่นี่เผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะและสำคัญที่สุดในแบบจำลอง เขาวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ค.ศ. 1511, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี), สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ร่วมกับพระคาร์ดินัลลูโดวิโก เดย รอสซี และจูลิโอ เดย เมดิชี (ประมาณปี 1518, อ้างแล้ว) และคนอื่นๆ ภาพวาดแนวตั้ง. ภาพของมาดอนน่ายังคงเป็นสถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขา โดยได้รับคุณลักษณะแห่งความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ ความมั่นใจ และความแข็งแกร่ง นั่นคือ "Madonna della sedia" ("Madonna in the Armchair", 1516, Florence, Pitti Gallery) ที่มีองค์ประกอบปิดในวงกลมที่กลมกลืนกัน

ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา “ซิสติน มาดอนน่า”(ค.ศ. 1515-1519 เดรสเดน ห้องแสดงงานศิลปะ) มีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์ Sixta ในปิอาเซนซา ซึ่งแตกต่างจาก Madonnas โคลงสั้น ๆ ที่มีอารมณ์เบากว่าก่อนหน้านี้นี่เป็นภาพที่สง่างามและเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง ผ้าม่านที่ดึงออกจากด้านบนไปด้านข้างเผยให้เห็นว่าแมรี่เดินผ่านก้อนเมฆได้อย่างง่ายดายโดยมีเด็กทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ การจ้องมองของเธอช่วยให้คุณมองเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของเธอ อย่างจริงจัง เศร้า และกังวล เธอมองไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกลราวกับมองเห็นล่วงหน้า ชะตากรรมที่น่าเศร้าลูกชาย. ทางด้านซ้ายของพระแม่มารีคือพระสันตะปาปาซิกตัส ทรงใคร่ครวญถึงปาฏิหาริย์อย่างกระตือรือร้น ทางด้านขวาคือนักบุญบาร์บารา ก้มหน้าลงด้วยความเคารพ ด้านล่างนี้คือทูตสวรรค์สององค์ที่เงยหน้าขึ้นมองและราวกับว่าเรากลับมาที่ภาพหลัก - มาดอนน่าและลูกน้อยที่มีความคิดแบบเด็ก ๆ ของเธอ

ความกลมกลืนที่ไร้ที่ติและความสมดุลแบบไดนามิกขององค์ประกอบ จังหวะที่ละเอียดอ่อนของโครงร่างเชิงเส้นที่ราบรื่น ความเป็นธรรมชาติและอิสระในการเคลื่อนไหว ทำให้เกิดพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ของภาพที่แข็งแกร่งและสวยงามนี้

ความจริงของชีวิตและลักษณะในอุดมคติผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของตัวละครที่น่าเศร้าที่ซับซ้อนของซิสทีนมาดอนน่า นักวิจัยบางคนพบต้นแบบของมันในลักษณะของ "The Veiled Lady" (ประมาณปี 1513, Florence, Pitti Gallery) แต่ Raphael เองในจดหมายถึง Castiglione เพื่อนของเขาเขียนว่าวิธีการสร้างสรรค์ของเขามีพื้นฐานมาจากหลักการของการเลือกและสรุป ข้อสังเกตชีวิต: “จะวาดความงามได้ ฉันต้องเห็นความงามหลายอย่าง แต่เนื่องจากขาด... ผู้หญิงสวย ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่เข้ามาในใจ” ดังนั้นในความเป็นจริง ศิลปินจึงค้นพบคุณลักษณะที่สอดคล้องกับอุดมคติของเขา ซึ่งอยู่เหนือความสุ่มและชั่วคราว

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบเจ็ดปี โดยทิ้งภาพวาดของวิลลาฟาร์เนซินา ระเบียงวาติกัน และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่สร้างจากกระดาษแข็งและภาพวาดโดยนักเรียนของเขาที่ยังสร้างไม่เสร็จ ภาพวาดที่ฟรี สง่างาม และผ่อนคลายของ Raphael ทำให้ผู้สร้างเป็นหนึ่งในช่างเขียนแบบที่ใหญ่ที่สุดในโลก ผลงานของเขาในสาขาสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์เป็นพยานว่าเขาเป็นบุคคลที่มีความสามารถหลากหลายในยุคเรอเนซองส์สูงซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมากในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ต่อมาชื่อของราฟาเอลก็กลายเป็น คำนามทั่วไปศิลปินในอุดมคติ

นักเรียนชาวอิตาลีจำนวนมากและผู้ติดตามของราฟาเอลยกวิธีการสร้างสรรค์ของครูให้เป็นความเชื่อที่เถียงไม่ได้ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายของการเลียนแบบใน ศิลปะอิตาเลียนและเล็งเห็นถึงวิกฤตการผลิตเบียร์ของลัทธิมนุษยนิยม

• ราฟาเอล สันติ เกิดมาในครอบครัวกวีและศิลปินในราชสำนัก และตัวเขาเองเป็นจิตรกรคนโปรดของผู้มีอำนาจ รู้สึกสบาย ๆ สบาย ๆ สังคมฆราวาส. อย่างไรก็ตาม เขามีต้นกำเนิดต่ำ เขาเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุ 11 ปี และผู้ปกครองของเขาใช้เวลาหลายปีในการฟ้องร้องแม่เลี้ยงของเขาในเรื่องทรัพย์สินของครอบครัว
• “ซิสติน มาดอนน่า” จิตรกรชื่อดังเขียนตามคำสั่งของ "พระภิกษุดำ" - เบเนดิกติน เขาสร้างผลงานชิ้นเอกบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยลำพังโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของนักเรียนหรือผู้ช่วย
• วาซารี นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ตามมาด้วยนักเขียนชีวประวัติคนอื่นๆ ของราฟาเอล กล่าวว่า มาร์เกอริตา ลูติ ลูกสาวของคนทำขนมปัง หรือที่รู้จักในชื่อฟอร์นารินา มีตัวตนอยู่ในลักษณะของ "มาดอนน่า" หลายๆ คน บางคนคิดว่าเธอเป็นคนเสรีนิยมที่คำนวณได้คนอื่น ๆ เป็นคนรักที่ซื่อสัตย์เพราะศิลปินคนนี้ถึงกับปฏิเสธที่จะแต่งงานกับผู้หญิงที่มีต้นกำเนิดสูงส่ง แต่นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็นตำนานโรแมนติกเกี่ยวกับความรักและไม่มีใครรู้ความสัมพันธ์ที่แท้จริงของราฟาเอลกับผู้หญิง
• ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อว่า "Fornarina" ซึ่งเป็นภาพนางแบบกึ่งเปลือย กลายเป็นประเด็นถกเถียงกันอย่างกระตือรือร้นในหมู่แพทย์ จุดสีน้ำเงินบนหน้าอกของนางแบบทำให้เกิดการคาดเดาว่านางแบบเป็นมะเร็ง
• วาซารีคนเดียวกันรายงานเรื่องซุบซิบว่าในฐานะจิตรกรของสมเด็จพระสันตะปาปาศิลปินไม่เชื่อในพระเจ้าหรือปีศาจจริงๆ สิ่งนี้ไม่น่าเป็นไปได้แม้ว่าคำกล่าวของพระสันตะปาปาองค์หนึ่งในยุคนั้นจะเป็นที่รู้จักกันดี:“ เทพนิยายเกี่ยวกับพระคริสต์นี้ทำให้เราได้กำไรมากขนาดไหน!”

บรรณานุกรม

• ทอยส์ คริสตอฟ. ราฟาเอล. ทาเชน. 2548
• มาคอฟ เอ. ราฟาเอล. ยามหนุ่ม. 2554. (ชีวิตของคนมหัศจรรย์)
• เอเลียสเบิร์ก เอ็น.อี. ราฟาเอล. - ม.: ศิลปะ, 2504. - 56, น. - 20,000 เล่ม (ภูมิภาค)
• Stam S. M. Florentine Madonnas of Raphael: (คำถาม เนื้อหาเชิงอุดมคติ). - Saratov: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Saratov, 2525 - 20 น. - 60,000 เล่ม

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:citaty.su ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

Raphael (จริงๆ แล้วคือ Raffaello Santi หรือ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี

ราฟาเอล บุตรชายของจิตรกร จิโอวานนี สันติ ช่วงปีแรก ๆใช้เวลาอยู่ในเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตามคำบอกเล่าของวาซารี ศึกษากับศิลปินเปรูจิโนในเปรูจา

ตั้งแต่ปี 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo และศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายมาที่ฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่
ติดตามเลโอนาร์โด ราฟาเอลเริ่มทำงานมากมายจากชีวิต ศึกษากายวิภาคศาสตร์ กลไกของการเคลื่อนไหว ท่าทางและมุมที่ซับซ้อน มองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและมีจังหวะที่สมดุล
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงโด่งดังในอิตาลี
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานโบราณมากขึ้นและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี หลังจากย้ายไปโรมปรมาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินของ Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องของรัฐในพระราชวังวาติกันตั้งแต่ปี 1514 เขาได้กำกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ทำงานใน สาขาสถาปัตยกรรมโบสถ์และพระราชวัง ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ รับผิดชอบด้านการศึกษาและปกป้องโบราณสถาน การขุดค้นทางโบราณคดี เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา ราฟาเอลได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของนครวาติกัน เพื่อเชิดชูอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของมนุษย์ ความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณอันไร้ขีดจำกัดของเขา

ภาพวาด "Madonna Conestabile" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี

ในภาพวาดนี้ราฟาเอลศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าทึ่งครั้งแรกของเขาซึ่งครอบครองเฉพาะ สถานที่สำคัญ. ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่สวยงามซึ่งโดยทั่วไปได้รับความนิยมในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความใกล้ชิดกับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีพรสวรรค์ที่มีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย

แตกต่างจากปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 คุณสมบัติใหม่เกิดขึ้นในภาพวาดของศิลปินหนุ่มราฟาเอลสันติเมื่อโครงสร้างการเรียบเรียงที่กลมกลืนกันไม่ได้จำกัดภาพ แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ อิสรภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1507-1508. อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

จิตรกรรมโดยศิลปินราฟาเอล สันติ “The Holy Family” โดย Canigiani

ลูกค้าของผลงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" จิตรกรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ บรรยายถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบคลาสสิกของประวัติศาสตร์พระคัมภีร์ - พระแม่มารีย์ โยเซฟ พระกุมารพระเยซูคริสต์ พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบธ และพระกุมารยอห์นผู้ให้บัพติศมา

อย่างไรก็ตาม เฉพาะในโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งกร้านและความแข็งของภาพบุคคลในยุคแรกๆ ของเขาได้ ในกรุงโรมความสามารถอันยอดเยี่ยมของราฟาเอลในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถึงวุฒิภาวะ

ใน "Madonnas" ของราฟาเอลแห่งยุคโรมันอารมณ์อันงดงามของเขา งานยุคแรกถูกแทนที่ด้วยการสร้างความรู้สึกลึกซึ้งของมนุษย์และความรู้สึกของมารดา ในขณะที่แมรี่ผู้เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณปรากฏเป็นผู้วิงวอนของมนุษยชาติในผลงานที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอล - "The Sistine Madonna"

ภาพวาด “The Sistine Madonna” โดย Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ San Sisto (St. Sixtus) ในเมืองปิอาเซนซา

ในภาพวาด ศิลปินพรรณนาถึงพระแม่มารีกับพระบุตรของพระเยซูคริสต์ พระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด “The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? มีต้นแบบจริงหรือไม่? ในเรื่องนี้ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบความคล้ายคลึงกันในลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ากับแบบจำลองภาพบุคคลของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ ก่อนอื่นเราควรคำนึงถึงคำพูดอันโด่งดังของราฟาเอลเองจากจดหมายที่ส่งถึงเพื่อนของเขา Baldassare Castiglione ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบ ความงามของผู้หญิงเขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดบางอย่างซึ่งเกิดขึ้นจากความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรราฟาเอลสันติคือการเลือกและการสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง

ในปีสุดท้ายของชีวิตราฟาเอลได้รับคำสั่งมากเกินไปจนมอบหมายให้นักเรียนและผู้ช่วยของเขาในการประหารชีวิตหลายคน (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni และคนอื่น ๆ ) มักจะ จำกัด ตัวเองอยู่ การควบคุมดูแลงานทั่วไป

ราฟาเอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะร่วมกับปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณ ซึ่งเป็นงานศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ จิตรกรรมยุโรปศตวรรษที่ 16-19 และบางส่วนคือศตวรรษที่ 20 ยังคงรักษาความหมายของอำนาจทางศิลปะที่ไม่อาจโต้แย้งได้และเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินและผู้ชมมานานหลายศตวรรษ

ในช่วงปีสุดท้ายของการสร้างสรรค์ นักเรียนของเขาใช้กระดาษแข็งขนาดใหญ่บนภาพวาดของศิลปิน ธีมในพระคัมภีร์กับตอนจากชีวิตของอัครสาวก จากกระดาษแข็งเหล่านี้ ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรจะสร้างพรมผืนใหญ่ที่มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีนในวันหยุด

ภาพวาดโดยราฟาเอล สันติ

ภาพวาด "นางฟ้า" โดยราฟาเอลสันติสร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 ปีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16

ผลงานอันงดงามในยุคแรกๆ ของศิลปินหนุ่มรายนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานแท่นบูชาบารอนชา ซึ่งได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี 1789 ภาพแท่นบูชา “พิธีราชาภิเษกของ Blessed Nicholas of Tolentino ผู้พิชิตซาตาน” ได้รับมอบหมายจาก Andrea Baronci สำหรับห้องสวดมนต์ที่บ้านของเขาในโบสถ์ San Agostinho ใน Citta de Castello นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "เทวดา" แล้ว ยังมีการเก็บรักษาอีกสามส่วนของแท่นบูชาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ "พระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์" ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (เนเปิลส์) และอีกชิ้นส่วน "นางฟ้า" ใน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

ภาพวาด “Madonna Granduca” วาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายมาอยู่ที่ฟลอเรนซ์

ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยศิลปินหนุ่มในฟลอเรนซ์ ("มาดอนน่าแห่งแกรนดูกา", "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์" หรือ "คนสวนที่สวยงาม" และอื่น ๆ) นำชื่อเสียงของราฟาเอลสันติมาสู่อิตาลีทั้งหมด

ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปินราฟาเอลสันติในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานของเขา

ภาพวาดนี้มาจากมรดกของบอร์เกเซ ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอีกชิ้นของศิลปิน "The Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "The Dream of a Knight" และ "The Three Graces" - มีขนาดองค์ประกอบเกือบเล็ก

ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" คือการหักเหของตำนานโบราณของเฮอร์คิวลิสที่แยกระหว่างรูปลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของความกล้าหาญและความสุข ใกล้กับอัศวินหนุ่ม ซึ่งมีหญิงสาวสองคนนอนอยู่โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงาม หนึ่งในนั้นสวมชุดแบบเป็นทางการยื่นดาบและหนังสือให้เขา ส่วนอีกชิ้นถือกิ่งไม้ที่มีดอกไม้

ในภาพวาด “The Three Graces” เป็นแนวคิดการแต่งเพลงของสามคนเปลือยเปล่า ตัวเลขหญิงเห็นได้ชัดว่ายืมมาจากจี้โบราณ และแม้ว่าจะยังมีความไม่แน่นอนมากมายในผลงานเหล่านี้ของศิลปิน ("The Three Graces" และ "The Dream of a Knight") แต่ผลงานเหล่านี้ดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่คุณสมบัติบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผยแล้ว - บทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะของเส้นสาย

ผลงานแท่นบูชา “Madonna of Ansidei” โดย Raphael Santi วาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มอายุยังไม่ถึง 25 ปี

ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีลำตัวเป็นวัว ม้า หรือแพะ และมีเขายาวตรงอยู่บนหน้าผาก

ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานมีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "Lady with a Unicorn" วาดโดย Rafael Santi ตามโครงเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกิริยาท่าทางซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพวาดของพวกเขา

ภาพวาด “Lady with a Unicorn” ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต แต่ขณะนี้ได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว

จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ “Madonna in Greenery” หรือ “Mary and Child and John the Baptist”

ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวงจรมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในงานของเขา เป็นของที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna of the Greens" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna of the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นตัวแทนของรูปแบบที่แตกต่างกันของบรรทัดฐานทั่วไป - ภาพคุณแม่ยังสาวแสนสวยกับพระกุมารคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ สิ่งเหล่านี้ยังเป็นธีมเดียว - ธีมความรักของแม่ สดใสและเงียบสงบ

ภาพวาดแท่นบูชา "Madonna di Foligno" โดย Raphael Santi

ในช่วงทศวรรษที่ 1510 ราฟาเอลทำงานหนักมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้หลายชิ้นของเขา รวมถึง Madonna di Foligno นำเราไปสู่การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - Sistine Madonna ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในปิอาเซนซา และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

ภาพวาด "Madonna di Foligno" ในแบบของตัวเอง การก่อสร้างแบบผสมผสานคล้ายกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงโดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในภาพวาด "Madonna di Foligno" มีตัวละครมากกว่าและภาพของมาดอนน่านั้นโดดเด่นด้วยความโดดเดี่ยวภายใน - การจ้องมองของเธอยุ่งอยู่กับลูกของเธอ - คริสต์เด็ก.

ภาพวาด "Madonna del Impannata" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกือบจะในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" อันโด่งดัง

ในภาพวาดศิลปินวาดภาพพระแม่มารีพร้อมกับลูก ๆ ของพระคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา นักบุญเอลิซาเบธ และนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "Madonna del Impannata" เป็นพยานถึงการปรับปรุงสไตล์ของศิลปินเพิ่มเติมความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับความนุ่มนวล ภาพโคลงสั้น ๆมาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์ของเขา

กลางทศวรรษที่ 1510 เป็นช่วงที่ราฟาเอลวาดภาพเหมือนได้ดีที่สุด

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้เมืองมันตัว เขาทำหน้าที่ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นทูตของดยุคแห่งอูร์บิโนในช่วงทศวรรษที่ 1500 สำหรับพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ และตั้งแต่ปี 1507 ในฝรั่งเศสสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ในปี ค.ศ. 1525 เมื่ออายุได้ค่อนข้างมากแล้ว สมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปาจึงส่งพระองค์ไปยังสเปน

ในภาพบุคคลนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักวาดภาพสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสสีในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนสีได้ ภาพเหมือนของเลดี้ในม่านนั้นแตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ในเรื่องคุณสมบัติด้านสีสันที่น่าทึ่ง

นักวิจัยของศิลปินราฟาเอล สันติและนักประวัติศาสตร์การวาดภาพยุคเรอเนซองส์พบแบบจำลองนี้ในฟีเจอร์นี้ ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งความคล้ายคลึงของราฟาเอลกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดอันโด่งดังของเขา "The Sistine Madonna"

โจนแห่งอารากอน 1518 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ลูกค้าของภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10; ภาพวาดนี้ตั้งใจให้เป็นของขวัญแก่กษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ภาพเหมือนนี้ริเริ่มโดยศิลปินเท่านั้น และไม่ทราบแน่ชัดว่าลูกศิษย์คนใดของเขา (จูลิโอ โรมาโน, ฟรานเชสโก เพนนี หรือเปริโน เดล วากา) เป็นคนทำเสร็จ

เปียโนแห่งอารากอน (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์เนเปิลส์เฟเดริโก (ภายหลังถูกปลด) ภรรยาของอัสคานิโอเจ้าชายทาเลียคอสโซซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความงามของเธอ

ความงามที่ไม่ธรรมดาของโจนแห่งอารากอนได้รับการยกย่องจากกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีหลายบท คอลเลกชันซึ่งประกอบด้วยหนังสือทั้งหมด ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิส

ภาพวาดของศิลปินแสดงให้เห็นบทพระคัมภีร์ในเวอร์ชันคลาสสิกจากวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และมีสงครามในสวรรค์ ไมเคิลและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกเขา แต่พวกเขาไม่ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป แล้วพญานาคใหญ่ก็ถูกขับออกไป งูดึกดำบรรพ์ที่เรียกว่ามารและซาตานผู้หลอกลวงคนทั้งโลก มันถูกขับออกไปบนแผ่นดินโลก และเหล่าทูตสวรรค์ของมันก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...”

จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล

ปูนเปียกโดยศิลปินราฟาเอลสันติ "อาดัมและอีฟ" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "ฤดูใบไม้ร่วง"

จิตรกรรมฝาผนังขนาด 120 x 105 ซม. ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก “อาดัมกับเอวา” บนเพดานห้องสังฆราช

ภาพปูนเปียกโดยศิลปิน Raphael Santi "The School of Athens" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "การสนทนาเชิงปรัชญา" ขนาดของปูนเปียกความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปโรมในปี 1508 ราฟาเอลได้รับความไว้วางใจให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - ที่เรียกว่าบท (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องในวินาทีที่สอง ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมอุดมการณ์ทั่วไปของวงจรปูนเปียกในบทตามที่ลูกค้าคิดขึ้นควรจะให้บริการเชิดชูผู้มีอำนาจ คริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้าของมัน - มหาปุโรหิตชาวโรมัน

นอกจากภาพเชิงเปรียบเทียบและพระคัมภีร์แล้ว ภาพจิตรกรรมฝาผนังแต่ละภาพยังบรรยายเรื่องราวตอนต่างๆ จากประวัติความเป็นมาของตำแหน่งสันตะปาปา และองค์ประกอบบางส่วนได้แก่ ภาพแนวตั้ง Julius II และผู้สืบทอดของเขา Leo X.

ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจากเซียนา; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า

ภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Triumph of Galatea" ของราฟาเอล สันติ แสดงให้เห็น กาลาเทียที่สวยงามเคลื่อนตัวผ่านคลื่นอย่างรวดเร็วบนเปลือกหอยที่ถูกดึงโดยโลมา ล้อมรอบด้วยนิวท์และไนแอด

ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกที่ราฟาเอลประหารชีวิต ข้อพิพาท ซึ่งบรรยายถึงการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึก ลวดลายลัทธิมีความโดดเด่นที่สุด สัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วมนั้น - เจ้าภาพ (แผ่นเวเฟอร์) - ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นบนเครื่องบินสองลำ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนแท่นขั้นบันได มีพ่อของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของแท่นบูชา

ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ที่นี่ คุณสามารถรู้จักดันเต ซาโวนาโรลา และฟรา บีโต อังเกลิโก จิตรกรผู้เคร่งครัด เหนือมวลร่างทั้งหมดในส่วนล่างของจิตรกรรมฝาผนังเช่นเดียวกับนิมิตจากสวรรค์การปรากฏตัวของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดาด้านล่างพระองค์ในรัศมีรัศมีสีทองคือพระคริสต์กับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ที่ต่ำกว่าราวกับทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของจิตรกรรมฝาผนังนั้นเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และที่ด้านข้างอัครสาวกนั่งอยู่บนเมฆที่ลอยอยู่ และตัวเลขจำนวนมากทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนนั้นได้รับการเผยแพร่ด้วยทักษะที่ปูนเปียกทำให้เกิดความประทับใจในความชัดเจนและความงามอันน่าทึ่ง

ศาสดาพยากรณ์อิสยาห์ 1511-1512. ซาน อาโกสตินโญ, โรม

ภาพปูนเปียกของราฟาเอลแสดงให้เห็นศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์เดิมในช่วงเวลาแห่งการเปิดเผยการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู ผู้สนับสนุนศาสนาของพระยาห์เวห์ผู้กระตือรือร้น และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือในพระคัมภีร์ของศาสดาพยากรณ์อิสยาห์มีชื่อของเขา

หนึ่งในสี่ศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพันธสัญญาเดิม สำหรับคริสเตียน คำพยากรณ์ของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (อิมมานูเอล บทที่ 7, 9 - “...ดูเถิด หญิงพรหมจารีจะทรงประสูติและคลอดบุตรชาย และพวกเขาจะเรียกพระองค์ว่าอิมมานูเอล”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความทรงจำของศาสดาเป็นที่เคารพนับถือ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ 9 (22 พฤษภาคม) ในคาทอลิก - 6 กรกฎาคม

จิตรกรรมฝาผนังและ ภาพวาดล่าสุดราฟาเอล

ภาพปูนเปียก “การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ” ซึ่งพรรณนาถึงการที่อัครสาวกเปโตรออกจากคุกโดยทูตสวรรค์อย่างปาฏิหาริย์ (เป็นการพาดพิงถึงการปล่อยตัวสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 จากการถูกจองจำชาวฝรั่งเศสเมื่อพระองค์ทรงเป็นผู้แทนของสมเด็จพระสันตปาปา) ความประทับใจที่แข็งแกร่ง

บนโคมไฟเพดานของอพาร์ทเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - Stanza della Segnatura ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Fall", "ชัยชนะของ Apollo เหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "The Judgement of Solomon"
เป็นเรื่องยากที่จะพบคณะศิลปะอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะให้ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์เชิงอุปมาอุปไมยในแง่ของการออกแบบตกแต่งเชิงอุดมการณ์และภาพ เช่นเดียวกับบทวาติกันของราฟาเอล ผนังที่ปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายรูปเพดานโค้งพร้อมการตกแต่งปิดทองด้วยปูนเปียกและกระเบื้องโมเสคพื้นที่มีลวดลายสวยงาม - ทั้งหมดนี้สามารถสร้างความประทับใจของการโอเวอร์โหลดได้หากไม่ใช่เพราะความเป็นระเบียบสูงที่มีอยู่ในการออกแบบทั่วไปของราฟาเอลสันติ ซึ่งนำมาสู่ความชัดเจนและการมองเห็นที่จำเป็นที่ซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนนี้

จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด

ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ในห้องโถงหลักของวิลล่าแห่งนี้ ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ตำนานเกี่ยวกับ Princess Psyche เล่าถึงความปรารถนา จิตวิญญาณของมนุษย์ผสานกับความรัก ด้วยความสวยที่ไม่อาจพรรณนาได้ของเธอ ผู้คนจึงนับถือ Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเทพธิดาที่อิจฉาได้ส่งลูกชายของเธอซึ่งเป็นเทพแห่งความรักคิวปิดมาปลุกเร้าหญิงสาวให้หลงใหลในคนที่น่าเกลียดที่สุดอย่างไรก็ตามเมื่อเขาเห็นความงามชายหนุ่มก็เสียศีรษะและลืมเรื่องแม่ของเขาไป คำสั่ง. เมื่อกลายเป็นสามีของ Psyche เขาจึงไม่ยอมให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองสามีของเธอโดยไม่สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อน ๆ ที่ตกลงบนผิวหนังของเขากามเทพก็หายไป ในที่สุดตามความประสงค์ของซุสคู่รักก็รวมกันเป็นหนึ่ง Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานของ เรื่องราวโรแมนติกคิวปิดและไซคี; จิตวิญญาณของมนุษย์ที่เร่ร่อน ปรารถนาที่จะพบกับความรักของมัน

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Fornarina คนรักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของ Fornarina ก่อตั้งโดยนักวิจัย Antonio Valeri ซึ่งค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุดฟลอเรนซ์และในรายชื่อแม่ชีของอาราม ซึ่งสามเณรถูกระบุว่าเป็นภรรยาม่ายของศิลปินราฟาเอล

Fornarina เป็นคู่รักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน Fornarina เป็นภาพสองภาพ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Rafael Santi - "Fornarina" และ "The Veiled Lady" เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างภาพของพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ภาพผู้หญิงราฟาเอล.

การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ พ.ศ. 1519-1520. Pinacoteca วาติกัน, โรม

เดิมภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพแท่นบูชา มหาวิหารในนาร์บอนน์ โดยพระคาร์ดินัลจูลิโอ เด เมดิชี บิชอปแห่งนาร์บอนน์รับหน้าที่ ใน ในระดับสูงสุดความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นในแท่นบูชาขนาดใหญ่ "The Transfiguration of Christ" ซึ่งสร้างเสร็จหลังจากราฟาเอลเสียชีวิตโดย Giulio Romano

ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจริง - ราฟาเอลเองเป็นคนทำส่วนที่กลมกลืนกว่านี้ของภาพ ด้านล่างนี้คืออัครสาวกที่กำลังพยายามรักษาเด็กชายที่ถูกครอบงำ

มันเป็นภาพวาดแท่นบูชาของราฟาเอลสันติเรื่อง "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ซึ่งกลายเป็นแบบอย่างที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรเชิงวิชาการมานานหลายศตวรรษ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ราฟาเอล สันติ สมควรได้รับตำแหน่งในหมู่เขา ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง