ผลงานชิ้นเอกของ Ivan Shishkin: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Shishkin Ivan Ivanovich ศิลปินชาวรัสเซีย Shishkin

ในปีพ. ศ. 2375 เมื่อวันที่ 25 มกราคมในเมือง Elabuga จังหวัด Vyatebsk อีวานลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของพ่อค้า Shishkin Ivan Vasilyevich ศิลปินในอนาคตได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงยิมคาซาน

หลังจากเรียนมา 4 ปี อีวาน ชิชกินเข้าสู่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ในปีพ. ศ. 2399 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเขาตัดสินใจศึกษาต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่ Academy of Arts

ในระหว่างปีการศึกษาภายในกำแพงของสถาบันนี้ ศิลปินไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญการวาดภาพเชิงวิชาการเท่านั้น แต่ยังฝึกฝนการวาดภาพในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย

ปี พ.ศ. 2403 มีความสำคัญสำหรับ Shishkin เมื่อเขาได้รับรางวัลสำคัญ - เหรียญทองของ Academy เขาเคยได้รับรางวัลมาก่อน แต่พวกเขาไม่ได้มีความสำคัญขนาดนั้น

ระหว่างเดินทาง Shishkin ได้ไปเยือนมิวนิกและซูริกซึ่งเขามีโอกาสศึกษาในเวิร์คช็อปของ ศิลปินชื่อดัง- ต้องขอบคุณผลงาน "" ศิลปินจึงได้รับรางวัลนักวิชาการ

นอกรัสเซีย Shishkin วาดภาพผลงานด้วยปากกาให้สมบูรณ์แบบซึ่งเขาสมควรได้รับ ความสนใจอย่างมากจากชาวต่างชาติที่ประหลาดใจกับความสามารถที่ไม่เคยมีมาก่อนของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดบางส่วนถูกวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ดึสเซลดอร์ฟ ซึ่งจัดวางให้อยู่ในระดับเดียวกับผลงาน ศิลปินชื่อดังยุโรป.

ในปี 1864 จิตรกร Shishkin เดินทางกลับรัสเซียเพราะ... นอกบ้านเกิดของเขา ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เขาจะวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย เขาเดินทางไปรอบ ๆ บ่อยมาก ประเทศบ้านเกิดในการค้นหาสถานที่ที่งดงาม

ศิลปินก็พอ จำนวนมากอุทิศผลงานของเขาให้กับป่าสนซึ่งถือว่ามีชื่อเสียงที่สุด - "ป่าสน ", "ยามเช้าในป่าสน" , "" , "ลำธารในป่า".

ภาพวาดของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการเช่นเดียวกับที่สมาคมนิทรรศการการเดินทาง ในปี พ.ศ. 2416 Shishkin ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็รับผิดชอบการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านการศึกษา

Ivan Shishkin แต่งงานในปี 1977 ศิลปิน Olga Antonova-Lagoda กลายเป็นภรรยาของเขา บ้านของพวกเขามักจะมีเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ของเขามาเยี่ยม

ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของ Shishkin "" ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในปี พ.ศ. 2432 ภาพนี้อบอวลไปด้วยอากาศยามเช้าของป่าไม้ทำให้คุณรู้สึกได้ถึงความรกร้างของป่าที่ไม่มีใครแตะต้อง ความนิยมของภาพนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งเป็นสาเหตุ งานนี้ศิลปะไม่มีความเท่าเทียมกัน

ผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินคือผืนผ้าใบ "" สร้างขึ้นโดยเขาในปี พ.ศ. 2441 ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถและทักษะที่ศิลปินสั่งสมมาตลอดชีวิต

ศิลปินที่มอบความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณและการสังเกตชีวิตอย่างไม่สิ้นสุดนั้นยิ่งใหญ่เพียงใด ในรูปแบบที่ชัดเจน เรียบง่าย และเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมในวงกว้างที่สุด ปรัชญาทั้งหมดของภาพวาดของพวกเขาคือเพลงสรรเสริญธรรมชาติที่มีชีวิตและความงามของธรรมชาติ ผลงานของพวกเขาคล้ายกับเพลงสบายๆ ยิ่งใหญ่และเป็นอิสระ ผืนผ้าใบที่ดีที่สุดศิลปินกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาศิลปะของประเทศที่พวกเขาอาศัยและเขียนบท เพื่อนร่วมชาติของพวกเขามีความภาคภูมิใจในภาพวาดของพวกเขาเป็น สมบัติของชาติความรู้สึกทั่วไปของความเป็นพลเมืองและความรู้สึกของมาตุภูมินั้นยอดเยี่ยมมากในผลงานที่สมจริงเหล่านี้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์แห่งชาติของรัสเซียได้รับการสถาปนาขึ้นโดยไม่มีเงื่อนไข นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของ Shishkin โดดเด่น ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาแนวนี้ ท่ามกลาง ศิลปินที่โดดเด่น ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช(พ.ศ. 2375-2439) แสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์พิเศษทางศิลปะของเขาที่ไม่เป็นที่รู้จักในภูมิภาคนี้ จิตรกรรมภูมิทัศน์ยุคก่อนๆ เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน เขามีความสามารถตามธรรมชาติมหาศาลโดยธรรมชาติ Nemirovich-Danchenko กล่าวถึงงานของเขาดังนี้: "กวีแห่งธรรมชาติ กวีผู้คิดตามรูปภาพของมัน มองเห็นความงามของมันที่ซึ่งมนุษย์ธรรมดาจะผ่านไปอย่างเฉยเมย" ความคิดสร้างสรรค์ของ Shishkinเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของชีวิตและการยืนยันถึงความงดงามและความแข็งแกร่งของธรรมชาติของประเทศบ้านเกิด

ศิลปินในอนาคตเกิดที่เมืองเอลาบุคาบนกามารมณ์ - หูหนวก จังหวัดของรัสเซีย- ชาวเมืองนี้อนุรักษ์รากฐานของชนพื้นเมืองอย่างระมัดระวัง วิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย- พ่อของเขาเป็นพ่อค้า บุคคลที่เพาะเลี้ยง- พ่อของเขาเป็นคนแรกที่ Vanya ได้รับการสนับสนุนในแรงบันดาลใจด้านศิลปะ ในปีพ.ศ. 2395 หนุ่มน้อย ชิชกินเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก จากนั้นเรียนสี่ปีที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงเวลานี้ Shishkin ได้นำเสนอนวัตกรรมให้กับประเภทแนวนอน - วิธีการร่างภาพการสำรวจธรรมชาติตามธรรมชาติ ผลงานชิ้นหนึ่งของยุคการศึกษา "VIEW ON THE ISLAND OF VALAAME" (พื้นที่ Kukko) (พ.ศ. 2401 พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ) ศิลปินในอนาคตชื่นชมทุ่งหญ้าและป่าไม้ หญ้าและดอกไม้ ตอไม้และหิน พุ่มไม้และมอส ซึ่งแสดงความคิดในการใช้ชีวิตและการเติบโตชั่วนิรันดร์ของธรรมชาติ Shishkin ถูกดึงดูดด้วยความกระหายในการสำรวจธรรมชาติทางศิลปะ เขาตรวจดู ตรวจดู ศึกษาทุกลำต้น ลำต้นของต้นไม้ ใบไม้ที่สั่นไหวตามกิ่งไม้ สมุนไพรตั้งตรง และมอส สำหรับภาพวาดนี้ Shishkin ได้รับขนาดใหญ่ เหรียญทองและสิทธิในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในต่างประเทศหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy

ศิลปินได้รับความรู้ในสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนีเป็นเวลาสองปี จากจุดที่เขากลับมาในฐานะมืออาชีพ เขากลายเป็นศาสตราจารย์ (หัวหน้าชั้นเรียนภูมิทัศน์) และเป็นสมาชิกของ Association of Itinerants ที่นี่เขาปลูกฝังมุมมองของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และกำหนดธีมของงานในอนาคต ชีวิตในต่างแดนทำให้เขารู้สึกถึงบ้านเกิดของเขามากขึ้น

ภาพวาดอีกชิ้นของศิลปิน "SESTROETSKY BOR" (1887) มีโครงเรื่องตรงกันข้าม นี่ไม่ใช่พุ่มไม้ แต่ แสงแดดทะลุผ่านต้นสนและทำให้โลกอบอุ่น และที่สำคัญอีกครั้ง ตัวอักษรมีต้นไม้อยู่ในภูมิประเทศของ Shishkin ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเขา ศิลปินจึงแต่งบทกวี โดยเรียกพวกเขาจากท่อนเริ่มต้นของบทกวี: "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ..." "ในป่าทางเหนือ..."

“ท่ามกลางหุบเขาแบน...” (1883, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ) – โรแมนติก จิตรกรรมซึ่งกลายเป็นความต่อเนื่องของภูมิทัศน์อันงดงามที่สร้างขึ้นจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย Alexei Merzlyakov ศิลปินได้พัฒนาภาพวาดที่ดึงดูดสายตา ซึ่งเต็มไปด้วยกลิ่นของที่ราบและความเยือกเย็นของวันที่กำลังร่วงโรย Shishkin ใช้เวลาทั้งชีวิตในการวาดภาพป่าไม้ แต่ในพื้นที่อันกว้างใหญ่ทั้งหมดมีต้นไม้เพียงต้นเดียว ภาพนี้ส่งถึงความเป็นอยู่ที่ดีของบุคคลในโลกอันกว้างใหญ่ คนของ Shishkin ติดอยู่กับพื้น ธรรมชาติแสดงออกถึงดนตรี จิตวิญญาณของมนุษย์- บุคคลไตร่ตรองถึงชีวิตผ่านรัฐของตน ดังนั้นภูมิทัศน์ของศิลปินจึงเป็นการแสดงออกถึงสภาวะของธรรมชาติและความรู้สึกของมนุษย์ที่ตอบสนองต่อสภาวะนี้ เป็นการยากมากที่จะบอกว่าผลงานชิ้นใดของศิลปินมีความโดดเด่นที่สุด ผลงานทั้งหมดของ Shishkin แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นอย่างไร งานสร้างสรรค์และในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ที่แท้จริงต้องการแสดงอุดมคติและแรงบันดาลใจพื้นบ้านที่ดีที่สุดในภาพธรรมชาติของรัสเซีย

ใน ภาพวาดโดย Shishkinดังที่ฟังดูเป็น “จิตวิญญาณและภาพลักษณ์ของห้วงอวกาศอันยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่” ที่เรียกว่ารัสเซีย ในภาพของศิลปิน ยุคสมัยนั้นมีชีวิตอยู่ จินตนาการถึงผู้คนผู้ยิ่งใหญ่และไม่เร่งรีบ มองเห็นประเทศอันกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งไม่มีที่สิ้นสุด และเคลื่อนตัวออกไปและเคลื่อนตัวออกไปสู่ขอบฟ้าอันไม่มีที่สิ้นสุด Shishkin พิชิตผลงานของเขาได้มากที่สุด วงกลมกว้างสังคม. ท้ายที่สุดแล้วเขาได้สร้างมหากาพย์แห่งป่ารัสเซียอย่างแท้จริงโดยไม่เพียงบันทึกรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น ธรรมชาติของชาติแต่ยังรวมถึงลักษณะของผู้คนด้วย มันมาจากความรักในธรรมชาติของ Shishkin ที่ทำให้ภาพถือกำเนิดขึ้นซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียมายาวนาน ร่างของ Shishkin เป็นตัวเป็นตนของธรรมชาติของรัสเซียสำหรับคนรุ่นเดียวกัน เขาถูกเรียกว่า "ศิลปินวีรบุรุษแห่งป่า" "ราชาแห่งป่า" "ชายชราแห่งป่า" เขาถูกเปรียบเทียบกับต้นสนเก่าแก่ที่แข็งแกร่ง แต่เขาน่าจะคล้ายกับต้นโอ๊กโดดเดี่ยวจากภาพวาดอันโด่งดังของเขา ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็มีชะตากรรมที่ยากลำบาก เขาแต่งงานสองครั้งเพื่อความรัก และความตายสองครั้งพรากผู้หญิงที่เขารักไป ลูกชายของเขาเสียชีวิต แต่ Shishkin ไม่ยอมให้ตัวเองถ่ายทอดสภาพที่ยากลำบากของตัวเองสู่ธรรมชาติ

Shishkin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2441 ในขณะที่ ศิลปินที่แท้จริง- ที่ทำงาน. Grigory Gurkin นักเรียนของเขาทำงานในเวิร์คช็อปของ Shishkin เมื่อได้ยินเสียงถอนหายใจดังผิดปกติ เขามองออกมาจากด้านหลังผืนผ้าใบและเห็นครูค่อยๆ เลื่อนไปด้านข้างของเขา นี่คือวิธีที่หลานสาวของเขาอธิบายการตายของอีวานอิวาโนวิช แต่ความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ยังมีชีวิตอยู่ซึ่ง "จิตวิญญาณและภาพลักษณ์ของพื้นที่อันยิ่งใหญ่และทรงพลัง" ที่เรียกว่ารัสเซียฟังดู

อีวาน ชิชกิน ประวัติโดยย่อบทความนี้นำเสนอศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย

ชีวประวัติของ Ivan Shishkin โดยย่อ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Shishkin:“ฤดูใบไม้ร่วง”, “ไรย์”, “ยามเช้าในป่าสน”, “ก่อนพายุ” และอื่นๆ

Ivan Ivanovich Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 13 (25) มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Yelabuga - เมืองเล็ก ๆในครอบครัวของพ่อค้าผู้ยากจน

ฉันชอบวาดภาพตั้งแต่เด็ก พ่อแม่ของเขาพยายามดึงดูดเขาให้ค้าขาย แต่ก็ไม่เกิดประโยชน์

ในปี พ.ศ. 2395 เขาไปมอสโคว์เพื่อเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรม และเป็นครั้งแรกที่เขาเข้าเรียนในโรงเรียนวาดภาพและระบายสีอย่างจริงจัง Shishkin อ่านและคิดมากเกี่ยวกับศิลปะและได้ข้อสรุปว่าศิลปินต้องศึกษาธรรมชาติและปฏิบัติตามมัน

ในมอสโกเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ A. A. Mokritsky ในปี พ.ศ. 2399–60 เรียนต่อที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับจิตรกรภูมิทัศน์ S. M. Vorobyov ของเขา การพัฒนาอยู่ระหว่างดำเนินการอย่างรวดเร็ว เขาทำงานร่วมกับจิตรกรภูมิทัศน์รุ่นเยาว์คนอื่นๆ บนเกาะวาลาอัม Shishkin ได้รับรางวัลที่เป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับความสำเร็จของเขา

ในปี พ.ศ. 2403 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองอันยิ่งใหญ่จากภูมิประเทศ "ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม" การได้รับเหรียญทองใหญ่เมื่อสำเร็จการศึกษาจาก Academy ในปี พ.ศ. 2403 ทำให้ Shishkin มีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ แต่ก่อนอื่นเขาไปที่คาซานและต่อไปยัง Kama ฉันอยากไปเที่ยวบ้านเกิดของฉัน เฉพาะในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2405 เขาไปต่างประเทศ

เขาอาศัยอยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์เป็นเวลา 3 ปี เขาศึกษาในเวิร์คช็อปของจิตรกรและช่างแกะสลัก K. Roller ก่อนการเดินทางเขาเป็นที่รู้จักในฐานะช่างเขียนแบบที่เก่งกาจ ในปี พ.ศ. 2408 สำหรับภาพวาด "View of the Neighborhood of Düsseldorf" เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะ

I. I. Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนแรกในคนที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษซึ่งให้ คุ้มค่ามากร่างจากชีวิต ธีมความงามอันเคร่งขรึมและชัดเจน ที่ดินพื้นเมืองเป็นคนหลักสำหรับเขา

Shishkin ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการวาดภาพเท่านั้น แต่ในปี พ.ศ. 2437 ก็เริ่มสอนในระดับที่สูงขึ้นด้วย โรงเรียนศิลปะที่ Academy of Arts รู้วิธีชื่นชมความสามารถ

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

บ้านเกิดของหนึ่งในศิลปินลัทธิที่โด่งดังที่สุดของรัสเซียก็คือเมืองนี้ เอลาบูก้า- เขาเกิดที่เมืองต่างจังหวัดแห่งนี้เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2375 ต่อมาเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรทิวทัศน์ที่ถ่ายทอดด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ รายละเอียดที่เล็กที่สุดธรรมชาติของแผ่นดินเกิด

ภาพเหมือนของ I.I. Shishkin โดย I.N. Kramskoy

ครอบครัวและการเรียน

เกี่ยวกับการก่อตัวของมุมมองและ สไตล์สร้างสรรค์ ชิชคินาพ่อมีอิทธิพลอย่างมาก พ่อค้าผู้ยากจนผู้ชื่นชอบโบราณคดีและเขียน "ประวัติศาสตร์เมืองเยลาบูกา" คือชายที่สามารถถ่ายทอดความรู้ทั้งหมดของเขาให้ลูกชายของเขาได้ Shishkin Sr. ขายเมล็ดพืช และด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง เขาได้บูรณะอาคารโบราณใน Yelabuga และพัฒนาระบบประปาในท้องถิ่น

เส้นทางของศิลปินในอนาคตถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่วัยเด็ก เขาเข้าโรงยิมคาซานแห่งที่ 1 แต่ยังไม่จบ สถาบันการศึกษา- ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 Shishkin ออกจากโรงเรียนกลับบ้านและทุ่มเทความสนใจทั้งหมดให้กับการวาดภาพจากชีวิต สำหรับ สี่ปีวาดภาพป่าแห่ง Yelabuga และในปี พ.ศ. 2395 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก

ภาพเหมือน

ชะตากรรมของ Ivan Shishkin คือนิทรรศการของคนผิวขาว สายพันธุ์ภูเขา L. Lagorio และภาพวาดทางทะเลโดย I. Aivazovsky ที่นั่นเขาได้เห็นภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมาย มันคือ The Ninth Wave ของ Aivazovsky อีกปัจจัยหนึ่งที่กำหนด ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมศิลปิน - กำลังศึกษาอยู่ในชั้นเรียนของ Mokritsky ซึ่งชื่นชมผลงานของ K. Bryullov ครูสามารถแยกแยะพรสวรรค์จากนักเรียนที่เงียบขรึมและขี้อายได้ และสนับสนุนให้เขาวาดภาพทิวทัศน์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

ในปี 1856 Shishkin สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและเข้าสู่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีแรกของการศึกษาเขาได้รับรางวัลเหรียญเงิน เขาได้รับรางวัลสำหรับ ภาพวาดดินสอและทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ทำด้วยพู่กัน ศิลปินได้กลายเป็นหนึ่งใน นักเรียนที่ดีที่สุด Academy และในปี พ.ศ. 2403 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองอันยิ่งใหญ่ รางวัลที่สูงเช่นนี้ให้สิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาสามปีเพื่อพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ แต่ Shishkin ชอบสถานที่ที่เขาใช้เวลาในวัยเด็กและวัยรุ่น - Yelabuga

ความผันผวนของต่างประเทศ

ศิลปินออกจากรัสเซียในปี พ.ศ. 2405 เท่านั้น เขาไปเยือนซูริก มิวนิก เจนีวา และดุสเซลดอร์ฟ ได้รู้จักกับผลงาน จิตรกรชื่อดังและศึกษากับ R. Koller ด้วยตัวเอง ในช่วงเวลาเดียวกันเขาเขียนตามคำสั่งของ N. Bykov

"วิวรอบๆ ดุสเซลดอร์ฟ"

สำหรับเธอเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

Shishkin พัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่องพัฒนาขึ้น สไตล์ของตัวเอง- เพียงแค่ดูภาพวาดด้วยปากกาซึ่งถ่ายทอดรายละเอียดของวัตถุโดยรอบอย่างพิถีพิถัน! ผลงานสองชิ้นดังกล่าวยังคงอยู่ในการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ดึสเซลดอร์ฟ

ในปี พ.ศ. 2408 Shishkin กลับไปรัสเซีย เขาเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่รู้จักซึ่งสามารถประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ได้ ในงานของต้นทศวรรษ 1860 ความพยายามที่จะบรรลุความคล้ายคลึงกับธรรมชาติสูงสุดนั้นสามารถตรวจสอบได้ ดังที่เห็นได้จากภาพนี้

"การตัดไม้ทำลายป่า"

ค่อนข้างรบกวนความสมบูรณ์ของภูมิทัศน์ การทำงานอย่างหนักและยาวนาน ศิลปินเอาชนะหลักวิชาการของภูมิทัศน์นามธรรม และสร้างชุดภาพวาดขึ้นมา ตัวอย่างของปรมาจารย์ "เกิดใหม่" คือผืนผ้าใบ

"กลางวัน. ในบริเวณใกล้กรุงมอสโก”

ภาพวาดเต็มไปด้วยแสง แสดงออกถึงความสงบและความเงียบสงบ สามารถสร้างอารมณ์ที่สนุกสนาน แม้กระทั่งความสุข

สถานที่แห่งป่าในงานของ Shishkin

ในปี พ.ศ. 2413 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Partnership of Itinerants และนำเสนอภาพวาดในนิทรรศการครั้งที่สองของสังคม

« ไพเนอรี่».

ผลงานชิ้นนี้ยังคงสร้างความประหลาดใจจนทุกวันนี้ด้วยความสมบูรณ์ของโทนสี การแสดงภาพถ่ายของธรรมชาติ และการผสมผสานของสีที่น่าทึ่ง

ภาพวาดอื่นๆ ที่สร้างป่าอันงดงาม ได้แก่ “ป่าดำ” “ป่ารกร้าง” “ป่าสปรูซ” “เขตสงวน” ป่าสน”, “ป่า (Shmetsk ใกล้ Narva)”, “มุมหนึ่งของป่ารก หญ้าสนิช", "บี ป่าสน" และคนอื่น ๆ. จิตรกรวาดภาพพรรณไม้ด้วยความแม่นยำอย่างน่าทึ่ง โดยวาดภาพทุกกิ่งและใบหญ้าอย่างระมัดระวัง ภาพวาดดูสวยงาม แต่ก็ยังถูกถ่ายรูปโดยไม่ได้ตั้งใจ เทรนด์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่ใช้จานสีขนาดใหญ่เท่านั้น ผืนผ้าใบวาดภาพป่าไม้ สร้างขึ้นในผืนเดียว โทนสีเผยความสามารถของศิลปินได้อย่างเต็มที่

เทคนิคการสร้างสรรค์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์คือ

"ยามเช้าในป่าสน"

นำเสนอในนิทรรศการของนักเดินทางในปี พ.ศ. 2432 ความนิยมของผลงานคือเต็มไปด้วยความสงบ ความคาดหวังในสิ่งที่สวยงาม และเป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิด และถึงแม้ว่าหมีจะเขียนโดย K. Savitsky แต่เราแต่ละคนก็เชื่อมโยงสัตว์เหล่านี้กับเด็กเล็ก

ผลลัพธ์ของเส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Shishkin คือผืนผ้าใบ

“เรือโกรฟ” (1898)

เสร็จสมบูรณ์ตามกฎแห่งคลาสสิกเปิดเผยอย่างเต็มที่ ภาพศิลปะ- ภาพวาดมีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง - ความยิ่งใหญ่อันเหลือเชื่อ

I. I. Shishkin เสียชีวิตในเวิร์คช็อปของเขาเมื่อวันที่ 8 (20) มีนาคม พ.ศ. 2441 เขาไม่เคยวาดภาพ “อาณาจักรป่าไม้” เสร็จ แต่มรดกที่ยังคงอยู่ยังคงสามารถสัมผัสจิตวิญญาณของคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้

ป่าสน Sestroretsky พ.ศ. 2429

ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม เขตคุคโค่1858-60

ป่าเบิร์ช 2414

โอ๊ค โกรฟ1887

เบิร์ชโกรฟ

เบิร์ชและเถ้าภูเขา 2421

ก่อนเกิดพายุปี 1884

ท่ามกลางหุบเขาอันราบเรียบ... พ.ศ. 2426

ดูในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2408

ฤดูหนาวในป่า น้ำค้างแข็ง พ.ศ. 2420

ในป่าทางเหนือ

เหนือเขื่อน พ.ศ. 2430

ป่าสน 2416

ฤดูหนาว พ.ศ. 2433

ป่าสน. วันแดดออก พ.ศ. 2438

ไรย์ 2421

ไพเนอรี่. ป่าเสากระโดงในจังหวัด Vyatka

ค่ำ พ.ศ. 2414

วิวริมทะเล

ฝนตกในป่าโอ๊ก พ.ศ. 2434

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง สวนสาธารณะใน Pavlovsk 2431

ป่า 2440

ต้นฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2432

ป่าฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2419

เส้นทางภูเขา. ไครเมีย 2422

ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง พ.ศ. 2431

ป่าฤดูหนาว

ป่าสน

ป่าใน Mordvinovo พ.ศ. 2434

คนเก็บเห็ด

ลำธารในป่าเบิร์ช พ.ศ. 2426

ต้าหลี่

ฤดูหนาว. ภูมิภาคมอสโก อีทูดี้

ต้นสน แสงแดด

แม่น้ำ Ligovka ในหมู่บ้าน Konstantinovka ใกล้เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2412

ร่างผู้หญิงสองคนในช่วงปี 1880

เด็กๆในป่า

หิมะครั้งแรก พ.ศ. 2418

เดินเล่นในป่า 2412

ต้นโอ๊ก 2429

ในแหลมไครเมีย อาราม Cosmas และ Damian ใกล้ Chatyrdag 2422

ต้นสนบนหิน พ.ศ. 2398

ป่าในตอนเย็น พ.ศ. 2411-2412

ริมฝั่งแม่น้ำคามาใกล้เมืองเยลาบูกา

1. การแนะนำ.

จุดประสงค์ของการเขียนงานนี้คือเพื่อเปิดเผยหัวข้อ "ความคิดสร้างสรรค์ของ Ivan Ivanovich Shishkin" ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Ivan Ivanovich Shishkin เป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีเกียรติมากที่สุด ประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังเชื่อมโยงกับชื่อของเขา ศตวรรษที่สิบเก้า- ผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดกลายเป็นผลงานจิตรกรรมระดับชาติคลาสสิกได้รับความนิยมอย่างมาก

ในบรรดาปรมาจารย์ของคนรุ่นเก่า I. I. Shishkin เป็นตัวแทนของงานศิลปะของเขาเป็นปรากฏการณ์พิเศษซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในด้านการวาดภาพทิวทัศน์ในยุคก่อน เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน เขามีความสามารถตามธรรมชาติมหาศาลโดยธรรมชาติ ไม่มีใครก่อนหน้า Shishkin ที่มีความเปิดกว้างอันน่าทึ่งและความใกล้ชิดที่ปลดอาวุธเช่นนี้ได้บอกผู้ชมเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อ ที่ดินพื้นเมืองสู่เสน่ห์อันสุขุมรอบคอบของธรรมชาติทางเหนือ

2. ชีวประวัติ.

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน

Ivan Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 13 (25) มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Elabuga ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่บนฝั่งสูงของ Kama ในครอบครัวพ่อค้า พ่อของศิลปิน I.V. Shishkin ไม่เพียงแต่เป็นผู้ประกอบการเท่านั้น แต่ยังเป็นวิศวกร นักโบราณคดี และนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ผู้แต่ง "The History of the City of Yelabuga" พ่อไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับความปรารถนาในงานศิลปะของลูกชายและตกลงที่จะเดินทางไปมอสโคว์เพื่อเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก เมื่อเข้าไปในโรงยิมเขาได้พบกับสหายหลายคนที่นั่นซึ่งเขาไม่เพียง แต่จัดความบันเทิงในสไตล์ Bursat เช่นการต่อสู้ชก แต่ยังวาดและพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะอีกด้วย อย่างไรก็ตามโรงยิมในเวลานั้นซึ่งมีพิธีการแคบ ๆ ไม่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจและความโน้มเอียงของ Shishkin รุ่นเยาว์ถึงขนาดนี้ดูเหมือนว่าเขาทนไม่ได้มากจนเมื่อกลับมาที่ Yelabuga ในฤดูร้อนปี 1848 เขาได้ประกาศให้ ครอบครัวของเขาว่าเขาจะไม่กลับไปที่โรงยิมอีกเพื่อที่จะไม่เป็นข้าราชการ สิ่งที่เขากลัวมาตลอดชีวิต ผู้เป็นพ่อก็ไม่ยืนกราน ในปี พ.ศ. 2395 อีวานไปมอสโคว์และเข้าเรียนที่โรงเรียนมอสโก “ ที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกซึ่งศิลปินศึกษามานานกว่าสามปีระบบการสอนที่ก้าวหน้าของ A.G. Venetsianov ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเอาใจใส่และ ทัศนคติที่ระมัดระวังสู่ธรรมชาติ” (หน้า 5, 2)

จนถึงปีพ. ศ. 2403 Shishkin ยังคงศึกษาด้านศิลปะของ S.M. ที่สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โวโรบีอฟ. ความสำเร็จของศิลปินหนุ่มได้รับการเฉลิมฉลองด้วยเหรียญทองและเงิน “ ผลงานที่สร้างโดย Shishkin ในช่วงปีการศึกษาของเขามักจะถูกสวมใส่ ลักษณะโรแมนติก"(หน้า 7, 2) ในปี พ.ศ. 2401-2402 ศิลปินหนุ่มดึงชีวิตออกมาอย่างต่อเนื่องโดยทำงานเป็นจำนวนมากในช่วงฤดูร้อนใกล้ Sestroretsk และบนเกาะ Valaam บนทะเลสาบ Ladoga ในปี 1860 สำหรับภูมิทัศน์ "ทิวทัศน์บนเกาะ Valaam" Shishkin ได้รับรางวัลเหรียญทองแรกและมีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ อย่างไรก็ตามเขาไม่รีบร้อนที่จะไปต่างประเทศและในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2404 เขาได้ไปที่ Yelabuga ซึ่งเขาเขียนเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2405 ร่วมกับ V.I. ลูกสมุนจาโคบี ชิชคิน เดินทางไปเยอรมนี จนถึงปี ค.ศ. 1865 เขาจะอาศัยอยู่ในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และฝรั่งเศสเป็นหลัก ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2408 เขากลับไปรัสเซียและใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในบ้านเกิดของเขาที่เมืองเยลาบูกา ในเดือนกันยายน Shishkin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและในเดือนตุลาคมเขาก็ตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในที่สุดสำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" (พ.ศ. 2407) ภาพวาด "ไม้ตัด" (พ.ศ. 2410) เป็นบทสรุป ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ในปี พ.ศ. 2411 Shishkin แต่งงานกับน้องสาวของศิลปิน F.A. วาซิลีวา. Evgenia Alexandrovna เป็นคนเรียบง่ายและ ผู้หญิงที่ดีและช่วงชีวิตของเธอกับอีวานอิวาโนวิชผ่านไปด้วยการทำงานที่เงียบสงบ เงินทุนทำให้มีความสะดวกสบายเล็กน้อยแม้ว่าจะมีครอบครัวเพิ่มมากขึ้น แต่ Ivan Ivanovich ก็ไม่สามารถจ่ายอะไรเพิ่มเติมได้ “ ศิลปินรุ่นเยาว์มาเยี่ยมบ้านของ Shishkin อย่างต่อเนื่อง พระองค์ทรงเต็มใจร่วมงานกับพวกเขา พาพวกเขาไปสเก็ตช์ภาพ และเดินทางไกลกับพวกเขา” (หน้า 19, 2) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2417 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทิ้งลูกสองคน ลูกสาวหนึ่งคนและลูกชายหนึ่งคน ซึ่งเสียชีวิตในไม่ช้าเช่นกัน Shishkin เริ่มดื่มไม่อยู่ในกลุ่มเหมือนเมื่อก่อน แต่อยู่ที่บ้านตลอดเวลาและไม่มีใครหยุดเขาได้ ในแม่สามีของเขาซึ่งตั้งรกรากอยู่กับเขาเขายังได้รับการสนับสนุนในเรื่องนี้ด้วย เขาเริ่มเสื่อมถอยทางศีลธรรมนิสัยของเขาแย่ลงเนื่องจากไม่มีอะไรส่งผลกระทบต่อเขามากเท่ากับวอดก้า เขาย้ายออกจากสังคมของ Kramskoy ทีละน้อยซึ่งมีอิทธิพลต่อเขาเพียงคนเดียวและกลายมาใกล้ชิดกับเพื่อนในวัยหนุ่มของเขาอีกครั้งซึ่งทุกคนต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยแบบเดียวกันและในเวลานั้นก็จมลงอย่างสมบูรณ์ในฐานะศิลปิน Shishkin ได้รับการช่วยเหลือจากความสำเร็จของเขาเท่านั้นซึ่งเขาได้สร้างไว้เพื่อตัวเขาเองแล้วและจากความเปิดกว้างและความแข็งแกร่งที่ทำให้ร่างกายของเขาโดดเด่น

ในปี พ.ศ. 2413 Shishkin ได้กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง Mobile Mobile Partnership นิทรรศการศิลปะและยังคงสัตย์ซื่อต่อพระองค์ตลอดชีวิต ในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรกที่เขาแสดงด้วยภาพวาด "ตอนเย็น", "ป่าสน" และ "ป่าเบิร์ช" และในปี พ.ศ. 2415 เขาวาดภาพ "ป่าสน" โดยใช้ภาพร่างจากชีวิต
สำหรับภาพวาด "Forest Wilderness" (พ.ศ. 2415) Shishkin ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์ "แสดง ธรรมชาติพื้นเมืองโดยไม่ต้องปรุงแต่งเพื่อบอกเล่าตามความเป็นจริงและชัดเจน - นี่คือสิ่งที่ Shishkin พยายามอย่างหนัก” (หน้า 14, 2)
ในช่วงอายุเจ็ดสิบศิลปินทำงานอย่างหนักกับการศึกษาธรรมชาติ ใน ผลงานที่ดีที่สุดบันทึกมหากาพย์ของ Shishkin เริ่มฟังดูต่อเนื่องและทรงพลังมากขึ้นเรื่อยๆ ธีมของภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่มีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"ไรย์". นำเสนอในปี พ.ศ. 2421 ที่นิทรรศการ VI Travelling ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2420 Ivan Ivanovich ได้พบกับสาวงามศิลปิน Olga Antonovna Lagoda ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2423 Shishkin เป็นคู่หมั้นของเธอแล้ว ในวันอาทิตย์พวกเขาเล่นทายผล, หลอก, เต้นรำในชุดตลกต่าง ๆ, สนุกจากใจ, โดยไม่ลำบากใจ.

“ ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับการเป็นหุ้นส่วนเมื่อความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในหมู่นั้นคุกคามการล่มสลายขององค์กรทั้งหมด Shishkin อยู่กับศิลปินเหล่านั้นที่ยังคงยอมรับอุดมคติทางการศึกษาที่เป็นประชาธิปไตยของอายุหกสิบเศษ” ( น. 17, 2)
ใน ปีที่แล้วในงานของเขา Shishkin ประสบความสำเร็จในด้านสีในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ Shishkin พบกับยุค 90 เต็มไปด้วยพลังงาน- ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2434 เดียวกัน Shishkin ร่วมกับ Repin ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาในห้องโถงของ Academy of Arts

“ทันใดนั้นความตายก็คืบคลานเข้ามาหาศิลปิน เขาเสียชีวิตบนขาตั้งเมื่อวันที่ 8 (20 มีนาคม) พ.ศ. 2441 ขณะทำงานวาดภาพ” (หน้า 21, 2)

3. การสร้าง

“ Shishkin เป็นคนรักชีวิตที่ยิ่งใหญ่ เขาบูชาธรรมชาติของรัสเซีย มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นอยู่ของเขา เขารักเธอมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก ดังนั้น มุมมองต่อธรรมชาติของเขาจึงมองโลกในแง่ดีอย่างน่าประหลาดใจ Shishkin อุทิศทั้งชีวิตของเขาเพื่อยกย่องป่าไม้ ทุ่งนา และพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย” (หน้า 18, 1) Ivan Ivanovich ใฝ่ฝันที่จะเจาะลึกความลับของโครงสร้างและชีวิตของธรรมชาติ

ตลอดชีวิตของเขา Shishkin วาดภาพป่าไม้ “ แต่บางทีเสียงที่ทรงพลังที่สุดคือภาพวาด“ Afonasovskaya ดงเรือใกล้เอลาบูกา” (หน้า 20.1) กระแสน้ำโปร่งใสในเบื้องหน้า ซึ่งคุณสามารถนับก้อนกรวดทั้งหมดได้ ริมป่ามีรูปต้นสนเรียวสูง ต้นไม้แต่ละต้นมี "ลักษณะเฉพาะ" ของตัวเอง งานนี้รวบรวมความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติที่สั่งสมมาจากปรมาจารย์มาเกือบครึ่งศตวรรษ เส้นทางที่สร้างสรรค์- ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ (ขนาดใหญ่ที่สุดในผลงานของ Shishkin) เป็นภาพอันศักดิ์สิทธิ์สุดท้ายของป่าในมหากาพย์ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังที่กล้าหาญของธรรมชาติของรัสเซีย
ภาพวาดนี้เป็นพินัยกรรมทางศิลปะของปรมาจารย์ ซึ่งเป็นฉากสุดท้ายของมหากาพย์แห่งป่าไม้ที่เขาหลงใหลในการวาดภาพมาตลอดชีวิต เธอ - เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าแม้ในวัยชราศิลปินก็ไม่ได้สูญเสียความมั่นคงของมือ, ความระมัดระวังของดวงตา, ​​ความสามารถในการพิมพ์ในขณะที่รักษาความแม่นยำของพื้นผิวและรายละเอียด - ดูเหมือนว่าจะสรุปข้อดีทั้งหมดของ ชิชกิน ลักษณะที่สร้างสรรค์- ภูมิทัศน์ทำให้ผู้ชมได้เห็นการบานสะพรั่งในฤดูร้อนที่สูงที่สุด โดยทั่วไปแล้ว Shishkin รัก จุดสูงสุดสภาวะทางธรรมชาติตลอดจนพันธุ์ไม้ที่ทรงพลังและทนทานที่สุด (รูปที่ 1)

ภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" (รูปที่ 2) ได้รับความนิยมเนื่องจากมีเนื้อเรื่องที่สนุกสนาน อย่างไรก็ตาม มูลค่าที่แท้จริงงานนี้เป็นสภาพที่แสดงออกอย่างสวยงามของธรรมชาติ แสดงว่าไม่หูหนวก ป่าทึบและแสงแดดที่ลอดผ่านเสาของยักษ์ เราสามารถสัมผัสได้ถึงความลึกของหุบเขาและพลังของต้นไม้อายุหลายศตวรรษ และดูเหมือนว่าแสงแดดจะส่องเข้ามาในป่าทึบแห่งนี้อย่างขี้อาย ลูกสัตว์ที่สนุกสนานรู้สึกถึงการมาถึงของรุ่งเช้า “ แนวคิดในการวาดภาพได้รับการแนะนำให้กับ Shishkin โดย Savitsky K.A. Savitsky วาดภาพหมีในภาพวาดนั้นเอง หมีเหล่านี้มีท่าทางและจำนวนที่แตกต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏตัว ภาพวาดเตรียมการและภาพร่าง” (หน้า 40.1) Savitsky กลายเป็นหมีได้ดีมากจนเขาเซ็นภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ และเมื่อ Tretyakov ได้รับภาพวาดนี้เขาก็ลบลายเซ็นของ Savitsky ออกโดยปล่อยให้ Shishkin เป็นผู้เขียน

ทักษะด้านกราฟิกของ Shishkin สามารถตัดสินได้จากภาพวาด "Oak Oaks near Sestroretsk" (1857) นอกเหนือจากองค์ประกอบของการทำให้ภาพโรแมนติกภายนอกที่มีอยู่ใน "ภาพที่วาดด้วยมือ" ขนาดใหญ่นี้แล้ว ยังมีความรู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติของภาพอีกด้วย ผลงานนี้แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของศิลปินในการตีความรูปแบบธรรมชาติแบบพลาสติกและการฝึกอบรมวิชาชีพที่ดี

เป็นที่หนึ่งแล้ว ภาพวาดยุคแรก"Stream in the Forest" ของ Shishkin (1870) เป็นพยานถึงความแข็งแกร่งของรากฐานระดับมืออาชีพของช่างแกะสลักซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งยืนหยัด งานสร้างสรรค์- ลวดลายยุ่งและซับซ้อนภาพวาดนี้ชวนให้นึกถึงภาพวาดปากกาและหมึกที่ Shishkin แสดงในช่วงอายุหกสิบเศษ “แต่เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งเหล่านี้ ด้วยความละเอียดของลายเส้นทั้งหมด มันไม่แห้งกร้าน รู้สึกถึงความงามของเส้นที่ถูกไล่ล่ามากกว่า ความแตกต่างของแสงและเงานั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น” (หน้า 43, 1)

ภาพวาด "ในป่าของเคาน์เตส Mordvinova" ทำให้เราประหลาดใจด้วยการเจาะลึกและอารมณ์ที่เข้มข้นซึ่งไม่ธรรมดาของ Shishkin ในภาพวาด ดวงอาทิตย์แทบจะไม่เข้ามาเลยเนื่องจากมีป่าทึบ ทำให้ต้นไม้ดูแคระแกรน “ทันใดนั้น ท่ามกลางอาณาจักรป่าแห่งนี้ จู่ๆ ร่างของนักป่าไม้ชราคนหนึ่งก็ปรากฏขึ้นโดยไม่มีใครสังเกตเห็นทันที เสื้อผ้าของเขาคล้ายสีของป่า” (หน้า 32, 1) มีบทกวีพิเศษและแม้แต่ความลึกลับในภูมิประเทศนี้ ภาพวาด "ฝนในป่าโอ๊ค" มีอารมณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ความลึกลับทั้งหมดได้หายไปที่นี่ ป่าดูเล็กและกว้างขวาง ผู้คนเดินตากฝนช่วยเพิ่มความรู้สึกในการใช้ชีวิตท่ามกลางธรรมชาติ

Shishkin ชอบทาสีพื้นที่เปิดโล่งด้วย หนึ่งในทิวทัศน์เหล่านี้คือ "ระยะทางในป่า" ป่าในภาพนี้ถอยห่างจากโฟร์กราวด์แล้ว ต้นสนต้นเล็กๆ ที่มองเห็นได้ชัดเจนกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่สว่างสดใส ดูเหมือนจะวัดระยะทาง จากนั้นป่าก็เริ่มต้นขึ้น สามารถมองเห็นแม่น้ำหรือทะเลสาบได้ในระยะไกล และด้านหลังก็มีสันเขาป่าอีกครั้ง “ท้องฟ้าเป็นสีทองไม่มีที่สิ้นสุด ความเงียบ...พื้นที่อันน่าหลงใหล หมอกควันค่อย ๆ บดบังระยะทาง…” (หน้า 24, 1)

Shishkin เขียนมากมาย ภาพวาดที่สวยงามซึ่งเขาได้สะท้อนถึงความรักและความสง่างามของธรรมชาติทั้งหมดของเขา

4. บทสรุป

ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย Shishkin ถือเป็นศิลปินที่ทรงพลังที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ในงานทั้งหมดของเขา เขาเผยให้เห็นตัวเองว่าเป็นนักเลงที่น่าทึ่งเกี่ยวกับรูปแบบพืช ต้นไม้ ใบไม้ หญ้า โดยการสืบพันธุ์ด้วยความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับวิธีการ ทั่วไปและเล็กที่สุด คุณสมบัติที่โดดเด่นต้นไม้ พุ่มไม้ และหญ้าทุกชนิด “ไม่ว่าเขาจะวาดภาพเหมือนป่าสนหรือป่าสปรูซ ต้นสนและต้นสปรูซแต่ละต้นเหมือนที่ผสมและผสมกัน ได้รับใบหน้าที่แท้จริงจากเขา ไม่มีการปรุงแต่งหรือกล่าวน้อยไป - รูปลักษณ์นั้นและรายละเอียดที่อธิบายไว้ครบถ้วนแล้ว ขึ้นอยู่กับดินและสภาพอากาศที่ศิลปินปลูกไว้ พื้นที่ใต้ต้นไม้ - หินทรายหรือดินเหนียวดินที่ไม่เรียบซึ่งรกไปด้วยเฟิร์นและหญ้าป่าอื่น ๆ ใบไม้แห้ง พุ่มไม้ ไม้ที่ตายแล้ว ฯลฯ - ได้รับในภาพวาดของ Shishkin และวาดภาพลักษณะของความเป็นจริงที่สมบูรณ์แบบให้ใกล้เคียงที่สุด สู่ความเป็นจริง” (หน้า 52, 1)

5. บรรณานุกรม

1. ชิชกิน สำนักพิมพ์ "ศิลปินแห่ง RSFSR" เลนินกราด 1966

2. อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน สำนักพิมพ์ "ศิลปะ" เลนินกราด 1978