"พล็อต" และ "ฮีโร่" ของรูปแบบดนตรี "พล็อต" และ "ฮีโร่" ของละครเพลงฟอร์มเก่า rondo

สไลด์2

รูปแบบในดนตรีคืออะไร?

เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกรูปแบบดนตรีว่าการแต่งเพลงนั่นคือคุณสมบัติของการสร้างงานดนตรี: อัตราส่วนและวิธีการพัฒนาวัสดุเฉพาะเรื่องดนตรีอัตราส่วนและการสลับของคีย์

สไลด์ 3

แบบฟอร์มคู่

สิ่งที่คนร้อง - ศิลปินเดี่ยว - คือการร้องเพลงนั้น คุณเคยให้ความสนใจกับการแต่งเพลงหรือไม่? โดยเฉพาะเพลงที่ใครหลายคนร้องร่วมกันได้ เช่น การแสดง การรณรงค์ หรือในตอนเย็น ณ กองไฟผู้บุกเบิก ดูเหมือนว่าจะแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้ง สองส่วนนี้ - ร้องเพลงมิฉะนั้นกลอน (คำภาษาฝรั่งเศสโคลงหมายถึงบท) และคอรัสหรือที่เรียกว่าการละเว้น (คำนี้เป็นภาษาฝรั่งเศสเช่นกัน - ละเว้น)

สไลด์ 4

ในเพลงประสานเสียง นักร้องมักจะขับร้องเพียงคนเดียว และคณะนักร้องประสานเสียงก็รับส่วนคอรัส เพลงไม่ได้ประกอบด้วยหนึ่ง แต่มักจะมีหลายข้อ ดนตรีในนั้นมักจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย แต่คำพูดจะแตกต่างกันในแต่ละครั้ง คอรัสยังคงเหมือนเดิมทั้งในข้อความและในเพลง ลองนึกถึงเพลงของผู้บุกเบิก หรือเพลงที่คุณร้องเมื่อคุณไปตั้งแคมป์ในฤดูร้อน แล้วดูด้วยตาคุณเองว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร รูปแบบที่เขียนเพลงส่วนใหญ่จึงเรียกว่ารูปแบบโคลง

สไลด์ 5

SCHOOL SHIP คำ: Konstantin Ibryaev เพลง: Georgy Struve และในวันที่เงียบสงบในเดือนกันยายน และเมื่อเดือนกุมภาพันธ์กวาด โรงเรียน โรงเรียน คุณดูเหมือนเรือที่วิ่งเข้าไปในระยะไกล คอรัส: ตอนนี้นาฬิกาของเราอยู่ที่กระดานดำ ดังนั้น นิดหน่อย พวกเราทั้งหมดเป็นกะลาสี เราคุ้นเคยกับความกระหายในการค้นพบ ถนนของเราอยู่ไกล 2ทุกปีเราเข้ามาด้วยกัน คลาสใหม่เหมือนพอร์ตใหม่ และความฝันและเพลงของเรา เหมือนเช่นเคย เราลงมือทำ คอรัส ตอนนี้นาฬิกาของเราอยู่ที่กระดานดำ หมายความว่าเราทุกคนเป็นกะลาสีเรือเพียงเล็กน้อย เราคุ้นเคยกับความกระหายในการค้นพบ ถนนของเราอยู่ไกล 3ตามรอยฮีโร่ของกรีน ผ่านเพจ หนังสือดีเราอยู่ภายใต้การแล่นเรือที่มองไม่เห็น เพื่อแล่นตรงไปกับเพื่อน ๆ คอรัส ตอนนี้นาฬิกาของเราอยู่ที่กระดานดำ หมายความว่าเราทุกคนเป็นกะลาสีเรือเพียงเล็กน้อย เราคุ้นเคยกับความกระหายในการค้นพบ ถนนของเราอยู่ไกล 4 เราจะเป็นกะลาสีไหม เราจะเป็นผู้นำยานอวกาศไหม - เราจะไม่มีวันทิ้งผู้ชายลงน้ำ คอรัส ตอนนี้นาฬิกาของเราอยู่ที่กระดานดำ หมายความว่าเราทุกคนเป็นกะลาสีเรือเพียงเล็กน้อย เราคุ้นเคยกับความกระหายในการค้นพบ ถนนของเราอยู่ไกล

สไลด์ 6

rondo แบบโบราณ

พวกเขาขึ้นอยู่กับสอง (หรือ - ใน rondo - หลาย) วัสดุเฉพาะที่แตกต่างกัน แบบฟอร์มในกรณีดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบ การพัฒนา และบางครั้งแม้แต่การปะทะกันของธีมเหล่านี้ซึ่งมักจะแตกต่างกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน

สไลด์ 7

รูปแบบไตรภาคี

ทั้งสามส่วนถูกสร้างขึ้นตามแบบแผน ซึ่งมักจะแสดงเป็นตัวอักษรดังนี้: ABA ซึ่งหมายความว่าตอนเริ่มต้นในตอนท้ายหลังจากตอนกลางที่ตัดกันจะทำซ้ำ ในรูปแบบนี้ ส่วนตรงกลางของซิมโฟนีและโซนาตา ส่วนต่างๆ ของห้องสวีท เครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ละครกลางคืน โหมโรงและมาซูร์กามากมายของโชแปง เพลงที่ไม่มีคำพูดของเมนเดลโซห์น ความรักของนักประพันธ์ชาวรัสเซียและนักประพันธ์เพลงชาวต่างประเทศ

สไลด์ 8

แบบสองส่วน

รูปแบบสองส่วนนั้นพบได้น้อยกว่าทั่วไป เนื่องจากมีเงาของความไม่สมบูรณ์ การเปรียบเทียบราวกับว่า "ไม่มีข้อสรุป" โดยไม่มีผลลัพธ์ โครงการ: AB. นอกจากนี้ยังมีรูปแบบดนตรีตามธีมเดียว ประการแรกคือรูปแบบต่างๆ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นรูปแบบที่มีรูปแบบต่างๆ ได้แม่นยำยิ่งขึ้น (เรื่องราวที่แยกจากกันในหนังสือเล่มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับรูปแบบต่างๆ ด้วย) นอกจากนี้ หลายรูปแบบยังสร้างขึ้นในธีมเดียวกัน เพลงโพลีโฟนิกเช่น ความทรงจำ ศีล การประดิษฐ์ chaconne และ passacaglia

สไลด์ 9

ฟรีฟอร์ม

นั่นคือการแต่งเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีมาตรฐานที่จัดตั้งขึ้น ส่วนใหญ่แล้ว คีตกวีหันไปใช้รูปแบบอิสระเมื่อสร้างโปรแกรมทำงาน เช่นเดียวกับเมื่อแต่งจินตนาการและเมดเลย์ทุกประเภทในธีมที่ยืมมา จริงอยู่บ่อยครั้งในรูปแบบอิสระมีคุณสมบัติของไตรภาคี - เป็นเรื่องธรรมดาที่สุดของโครงสร้างทางดนตรีทั้งหมด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความซับซ้อนที่สุด สูงที่สุดในบรรดารูปแบบดนตรีทั้งหมด - โซนาตา - โดยพื้นฐานแล้วมีสามส่วน ส่วนหลัก - การจัดแสดง การพัฒนา และการบรรเลงซ้ำ - สร้างโครงสร้างสามส่วนที่ซับซ้อน - โครงสร้างที่สมบูรณ์สมมาตรและมีเหตุผล

สไลด์ 10

ดูสไลด์ทั้งหมด

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

วัสดุดนตรีบทเรียน:

Ø อาร์. วากเนอร์.

Ø อี. ครีลาตอฟบทกวี น. โดบรอนราวาวา.

วัสดุเพิ่มเติม:

ระหว่างเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง หัวข้อของบทเรียน

หัวข้อบทเรียน: รูปแบบดนตรีคืออะไร "พล็อต" และ "ฮีโร่" รูปแบบดนตรี.

สาม. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

รูปแบบศิลปะเป็นเนื้อหาที่มองเห็นได้

I. ฮอฟมิลเลอร์

รูปแบบดนตรี-

1. แบบองค์รวม ระบบระเบียบวิธีการแสดงดนตรี (ทำนอง, จังหวะ, ความกลมกลืน, ฯลฯ ) ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างได้รวมอยู่ในงานดนตรี

2. การก่อสร้าง โครงสร้างของงานดนตรี อัตราส่วนของส่วนต่างๆ องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี ได้แก่ แรงจูงใจ วลี ประโยค ระยะเวลา วิธีต่างๆ ในการพัฒนาและเปรียบเทียบองค์ประกอบต่างๆ นำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบดนตรีต่างๆ รูปแบบดนตรีหลัก: สองส่วน, สามส่วน, โซนาตา, ผันแปร, แบบคู่, กลุ่มของรูปแบบวงกลม, รูปแบบอิสระ ฯลฯ ความเป็นเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบของงานดนตรีเป็นเงื่อนไขหลักและที่ ในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของคุณค่าทางศิลปะ

เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกรูปแบบดนตรีว่าการแต่งเพลงนั่นคือคุณสมบัติของการสร้างงานดนตรี: อัตราส่วนและวิธีการพัฒนาวัสดุเฉพาะเรื่องดนตรีอัตราส่วนและการสลับของคีย์ แน่นอนว่าเพลงแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง อย่างไรก็ตาม ตลอดหลายศตวรรษของการพัฒนา เพลงยุโรปมีการพัฒนาระเบียบและหลักการบางอย่างตามประเภทของงานที่สร้างขึ้น

ด้วยรูปแบบดนตรีแบบใดแบบหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลย ทุกคนคุ้นเคยกันดี นี่คือรูปแบบโคลงที่เพลงถูกเขียนขึ้น คล้ายกับมันเป็นรูปแบบโบราณของ rondo ที่มีต้นกำเนิดมาจากมัน พวกเขาขึ้นอยู่กับสอง (หรือ - ใน rondo - หลาย) วัสดุเฉพาะที่แตกต่างกัน แบบฟอร์มในกรณีดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบ การพัฒนา และบางครั้งแม้แต่การปะทะกันของธีมเหล่านี้ซึ่งมักจะแตกต่างกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน

รูปแบบสามส่วนและสองส่วนนั้นเป็นเรื่องธรรมดาในการฝึกฝนดนตรี ทั้งสามส่วนถูกสร้างขึ้นตามแบบแผน ซึ่งมักจะแสดงเป็นตัวอักษรดังนี้: ABA ซึ่งหมายความว่าตอนเริ่มต้นในตอนท้ายหลังจากตอนกลางที่ตัดกันจะทำซ้ำ ในรูปแบบนี้ ส่วนตรงกลางของซิมโฟนีและโซนาตา ส่วนต่างๆ ของห้องสวีท เครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ละครกลางคืน โหมโรงและมาซูร์กามากมายของโชแปง เพลงที่ไม่มีคำพูดของเมนเดลโซห์น ความรักของนักประพันธ์ชาวรัสเซียและนักประพันธ์เพลงชาวต่างประเทศ รูปแบบสองส่วนนั้นพบได้น้อยกว่าทั่วไป เนื่องจากมีเงาของความไม่สมบูรณ์ การเปรียบเทียบราวกับว่า "ไม่มีข้อสรุป" โดยไม่มีผลลัพธ์ โครงการ: AB.

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบดนตรีตามธีมเดียว ประการแรกคือรูปแบบต่างๆ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ได้แม่นยำกว่า นอกจากนี้ ดนตรีโพลีโฟนิกหลายรูปแบบ เช่น ความทรงจำ แคนนอน การประดิษฐ์ chaconne และ passacaglia ถูกสร้างขึ้นในธีมเดียวกัน เรื่องราว "polyphony", "fugue", "variations" แนะนำให้คุณรู้จัก

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบอิสระที่เรียกว่าดนตรีนั่นคือการแต่งเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีมาตรฐานที่กำหนดไว้ ส่วนใหญ่แล้ว คีตกวีหันไปใช้รูปแบบอิสระเมื่อสร้างผลงาน เช่นเดียวกับเมื่อแต่งจินตนาการและเมดเลย์ทุกประเภทในธีมที่ยืมมา จริงอยู่บ่อยครั้งในรูปแบบอิสระมีคุณสมบัติของไตรภาคี - เป็นเรื่องธรรมดาที่สุดของโครงสร้างทางดนตรีทั้งหมด

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความซับซ้อนที่สุด สูงที่สุดในบรรดารูปแบบดนตรีทั้งหมด - โซนาตา - โดยพื้นฐานแล้วมีสามส่วน ส่วนหลัก - การจัดแสดง การพัฒนา และการบรรเลงซ้ำ - สร้างโครงสร้างสามส่วนที่ซับซ้อน - โครงสร้างที่สมบูรณ์สมมาตรและมีเหตุผล คุณจะอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเรื่องราวที่อุทิศให้กับโซนาตา

โปรแกรมเพลง

คุณกำลังฟังเปียโนหรือไวโอลินคอนแชร์โต ซิมโฟนีของโมสาร์ท หรือบีโธเฟนโซนาตา ขณะที่เพลิดเพลินกับดนตรีไพเราะ คุณสามารถติดตามการพัฒนา ว่าธีมดนตรีต่างๆ มาแทนที่กันอย่างไร เปลี่ยนแปลงอย่างไร พัฒนาอย่างไร หรือคุณสามารถทำซ้ำในจินตนาการของคุณบางภาพ, ภาพที่ เสียงเพลง. ในขณะเดียวกัน จินตนาการของคุณจะแตกต่างไปจากที่คนอื่นที่ฟังเพลงกับคุณจินตนาการอย่างแน่นอน แน่นอนว่ามันไม่ได้เกิดขึ้นที่คุณรู้สึกถึงเสียงของการต่อสู้ในเสียงเพลงและคนอื่น - เพลงกล่อมเด็กที่รักใคร่ แต่ดนตรีที่รุนแรงและน่าเกรงขามสามารถทำให้เกิดความสัมพันธ์กับองค์ประกอบที่อาละวาดและด้วยพายุแห่งความรู้สึกในจิตวิญญาณของบุคคลและด้วยเสียงคำรามที่น่าเกรงขามของการต่อสู้...

มีเพลงหลายชิ้นที่ผู้แต่งในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งอธิบายเนื้อหาของตนให้ผู้ฟังฟัง ดังนั้น ไชคอฟสกีจึงเรียกซิมโฟนีชุดแรกว่า "Winter Dreams" เขานำส่วนแรกด้วยหัวข้อ "ความฝันบนถนนในฤดูหนาว" และส่วนที่สองคือ "ดินแดนที่มืดมน ดินแดนที่มีหมอกหนา"

เพลงโปรแกรมเป็นเพลงบรรเลงซึ่งอิงตาม "โปรแกรม" นั่นคือพล็อตหรือรูปภาพที่เฉพาะเจาะจงมาก

โปรแกรมมีหลายประเภท บางครั้งผู้แต่งเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับเนื้อหาในแต่ละตอนของงานของเขาอีกครั้ง ตัวอย่างเช่น Rimsky-Korsakov ทำในภาพไพเราะ "Sadko" หรือ Lyadov ใน "Kikimor" มันเกิดขึ้นที่หมายถึงงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงผู้แต่งเห็นว่าเพียงพอเท่านั้นที่จะระบุสิ่งนี้ แหล่งวรรณกรรม: หมายความว่าผู้ฟังทุกคนรู้จักเขาดี สิ่งนี้ทำใน Faust Symphony ของ Liszt, Romeo and Juliet ของ Tchaikovsky และงานอื่น ๆ อีกมากมาย

นอกจากนี้ยังมีการเขียนโปรแกรมประเภทต่าง ๆ ทางดนตรีที่เรียกว่าภาพซึ่งเมื่อไม่มีโครงเรื่องและดนตรีวาดภาพหนึ่งภาพหรือภูมิทัศน์ นั่นคือภาพร่างไพเราะของ Debussy เรื่อง The Sea มีสามคน: "ตั้งแต่เช้าจรดเที่ยงในทะเล", "การเล่นคลื่น", "การสนทนาของลมกับทะเล" และ "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย Mussorgsky ถูกเรียกเช่นนั้นเพราะในนั้นผู้แต่งได้ถ่ายทอดความประทับใจของเขาเกี่ยวกับภาพวาดบางชิ้นของศิลปิน Hartmann หากคุณยังไม่เคยได้ยินเพลงนี้ พยายามทำความรู้จักกับมันทุกวิถีทาง ในบรรดาภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงคือ "Gnome", " ล็อคเก่า"," บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก ", "กระท่อมบนขาไก่", "ประตู Bogatyr ใน Kyiv โบราณ" และภาพร่างที่มีลักษณะเฉพาะและมีความสามารถอื่น ๆ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

แว็กเนอร์ได้พบกับตำนานของโลเฮนกรินในปี ค.ศ. 1841 แต่ในปี ค.ศ. 1845 เขาได้ร่างข้อความดังกล่าว ปีต่อมาก็เริ่มงานดนตรี

อีกหนึ่งปีต่อมาโอเปร่าก็สร้างเสร็จใน clavier และในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1848 คะแนนก็พร้อม รอบปฐมทัศน์ที่กำหนดไว้ในเดรสเดนไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากเหตุการณ์ปฏิวัติ การผลิตดำเนินไปได้ด้วยความพยายามของ F. Liszt และอยู่ภายใต้การดูแลของเขาในอีกสองปีต่อมา เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2393 ในเมืองไวมาร์ แว็กเนอร์เห็นโอเปร่าของเขาบนเวทีเพียงสิบเอ็ดปีหลังจากรอบปฐมทัศน์

เนื้อเรื่องของ Lohengrin ขึ้นอยู่กับต่างๆ นิทานพื้นบ้านวากเนอร์ตีความอย่างอิสระ ในประเทศชายฝั่งทะเล ท่ามกลางผู้คนที่อาศัยอยู่ริมฝั่งแม่น้ำใหญ่ ตำนานบทกวีเกี่ยวกับอัศวินที่แล่นเรือในเรือที่หงส์ลากเป็นเรื่องธรรมดา เขาปรากฏตัวขึ้นในขณะที่เด็กผู้หญิงหรือหญิงม่ายซึ่งทุกคนถูกทอดทิ้งและกดขี่ข่มเหงอยู่ในอันตรายถึงตาย อัศวินปลดปล่อยหญิงสาวจากศัตรูและแต่งงานกับเธอ พวกเขาอาศัยอยู่อย่างมีความสุขเป็นเวลาหลายปี แต่ทันใดนั้นหงส์ก็กลับมา และคนแปลกหน้าก็หายตัวไปอย่างลึกลับตามที่ปรากฏ บ่อยครั้ง ตำนาน "หงส์" เกี่ยวพันกับเรื่องราวของจอกศักดิ์สิทธิ์ อัศวินที่ไม่รู้จักนั้นกลายเป็นลูกชายของ Parsifal ราชาแห่ง Grail ซึ่งรวมเอาเหล่าฮีโร่ที่ปกป้องสมบัติลึกลับไว้รอบตัวเขาซึ่งทำให้พวกเขามีความแข็งแกร่งในการต่อสู้กับความชั่วร้ายและความอยุติธรรม บางครั้งเหตุการณ์ในตำนานก็ถูกย้ายไปยังยุคประวัติศาสตร์ - จนถึงรัชสมัยของ Henry I the Fowler (919-936)

ตำนานของ Lohengrin เป็นแรงบันดาลใจให้กวียุคกลางหลายคน หนึ่งในนั้นคือ Wolfram Eschenbach ซึ่ง Wagner นำพาTannhäuserของเขาออกมา

ในคำพูดของวากเนอร์เอง แรงจูงใจของคริสเตียนตำนานของโลเฮนกรินเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับเขา นักแต่งเพลงเห็นความทะเยอทะยานของมนุษย์นิรันดร์ในตัวเธอเพื่อความสุขและความรักที่จริงใจและไม่เห็นแก่ตัว ความเหงาที่น่าเศร้าของ Lohengrin เตือนนักแต่งเพลงถึงชะตากรรมของเขาเอง - ชะตากรรมของศิลปินที่นำอุดมคติอันสูงส่งของความจริงและความงามมาสู่ผู้คน แต่พบกับความเข้าใจผิดความริษยาและความอาฆาตพยาบาท

และในฮีโร่คนอื่น ๆ เรื่องราวของ Wagner ก็ดึงดูดสายตามนุษย์ที่มีชีวิต Elsa ได้รับการช่วยเหลือจาก Lohengrin ด้วยจิตวิญญาณที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาของเธอ ดูเหมือนว่านักแต่งเพลงจะเป็นศูนย์รวมของ พลังธาตุ จิตวิญญาณพื้นบ้าน. เธอต่อต้านร่างของออร์ทรูดที่ชั่วร้ายและพยาบาทซึ่งเป็นตัวตนของทุกสิ่งเฉื่อยปฏิกิริยา ในแบบจำลองแยกต่างหาก นักแสดงในตอนด้านข้างของโอเปร่าเราสามารถสัมผัสได้ถึงลมหายใจแห่งยุคที่ Lohengrin ถูกสร้างขึ้น: เสียงสะท้อนของความหวังและแรงบันดาลใจของผู้มีความก้าวหน้าในเยอรมนีในทศวรรษที่ 1840 ได้ยินในการเรียกร้องความสามัคคีของกษัตริย์ในความพร้อมของ Lohengrin ปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนและศรัทธาของเขาในชัยชนะที่จะมาถึง การตีความตำนานเก่าแก่นี้เป็นเรื่องปกติของวากเนอร์ ตำนานและตำนานเป็นศูนย์รวมของความลึกและนิรันดร์สำหรับเขา ภูมิปัญญาชาวบ้านซึ่งผู้แต่งกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่ทำให้เขากังวลในสมัยนั้น

พล็อต

บนฝั่งของแม่น้ำ Scheldt ใกล้เมือง Antwerp กษัตริย์ Henry the Fowler ได้รวบรวมอัศวินเพื่อขอความช่วยเหลือ: ศัตรูคุกคามทรัพย์สินของเขาอีกครั้ง เคานต์ฟรีดริช เทลรามุนด์ อุทธรณ์ต่อผู้พิพากษา ดยุคแห่งบราบันต์ได้มอบความไว้วางใจให้กับลูกๆ ของเขา - เอลซ่าและก็อตต์ฟรีดตัวน้อย วันหนึ่งก็อทฟรีดหายตัวไปอย่างลึกลับ ฟรีดริชกล่าวหาว่าเอลซ่าเป็นพี่น้องกันและขอให้เธอพิจารณาคดี ในฐานะพยาน เขาตั้งชื่อภรรยาของเขาว่าออร์ทรูด พระราชาสั่งให้พาเอลซ่า ทุกคนต่างทึ่งกับรูปลักษณ์ที่ชวนฝันของเธอและการกล่าวสุนทรพจน์อย่างกระตือรือร้นที่แปลกประหลาดของเธอ เอลซ่าบอกว่าในความฝันมีอัศวินผู้งดงามปรากฏตัวต่อเธอซึ่งสัญญาว่าจะช่วยเหลือและปกป้องเธอ เมื่อได้ฟังเรื่องราวอันชาญฉลาดของเอลซ่า กษัตริย์ก็ไม่เชื่อในความผิดของเธอ ฟรีดริชพร้อมที่จะพิสูจน์คดีของเขาในการดวลกับบรรดาผู้ที่ยืนหยัดเพื่อเกียรติยศของเอลซ่า เสียงร้องของผู้ประกาศอยู่ไกล แต่ไม่มีคำตอบ ฟรีดริชมีชัยอยู่แล้ว ทันใดนั้นบนคลื่นของ Scheldt หงส์ก็ปรากฏตัวขึ้นชักโครก ในนั้นพิงดาบเป็นอัศวินที่ไม่รู้จักในชุดเกราะส่องแสง เมื่อขึ้นฝั่งเขาพูดอำลาหงส์อย่างเสน่หาและเขาก็ค่อยๆว่ายออกไป Lohengrin ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้พิทักษ์ Elsa: เขาพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อเกียรติยศของเธอและเรียกเธอว่าภรรยาของเขา แต่เธอต้องไม่ถามชื่อผู้ปลดปล่อย ด้วยความรักและความกตัญญู Elsa สาบานว่าจะซื่อสัตย์ตลอดไป การต่อสู้เริ่มต้นขึ้น ฟรีดริชล้มลงโดย Lohengrin; อัศวินให้ชีวิตเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่การถูกเนรเทศรอเขาใส่ร้าย

ในคืนเดียวกันนั้นเอง ฟรีดริชตัดสินใจออกจากเมือง เขาประณามภรรยาของเขาอย่างโกรธเคือง: เธอเป็นคนที่กระซิบข้อกล่าวหาเท็จต่อเอลซ่าและปลุกความฝันอันทะเยอทะยานของอำนาจในตัวเขา ออร์ทรัดเยาะเย้ยความขี้ขลาดของสามีอย่างไร้ความปราณี เธอจะไม่ถอยกลับจนกว่าเธอจะแก้แค้น และอาวุธในการต่อสู้ของเธอจะเป็นเสแสร้งและหลอกลวง ไม่ พระเจ้าคริสเตียนซึ่งฟรีดริชเชื่ออย่างสุ่มสี่สุ่มห้าและเทพเจ้านอกรีตพยาบาทโบราณจะช่วยเธอ เอลซ่าต้องถูกบังคับให้ผิดคำสาบานและถามคำถามที่ร้ายแรง ไม่ยากเลยที่จะแอบเข้าไปในความมั่นใจของเอลซ่า: เมื่อเห็นผู้หญิงที่แต่งตัวไม่ดีและถ่อมตัว แทนที่จะเป็นออร์ทรัดในอดีตที่หยิ่งผยองและหยิ่งผยอง เอลซ่าให้อภัยความโกรธและความเกลียดชังในอดีตของเธอ และเรียกร้องให้แบ่งปันความสุขของเธอ Ortrud เริ่มเกมที่ร้ายกาจ: เธอขอบคุณ Elsa อย่างนอบน้อมสำหรับความเมตตาของเธอและเตือนเธอถึงปัญหาด้วยการแสร้งทำเป็นกังวล - คนแปลกหน้าไม่เปิดเผยชื่อหรือครอบครัวของ Elsa เขาอาจทิ้งเธอไป แต่หัวใจของหญิงสาวปราศจากความสงสัย เช้ามา. ผู้คนมารวมตัวกันที่จัตุรัส ขบวนงานแต่งงานเริ่มต้นขึ้น ทันใดนั้น เส้นทางของเอลซ่าถูกขัดขวางโดยออร์ทรูด เธอทิ้งหน้ากากแห่งความถ่อมตนและตอนนี้ก็เยาะเย้ยเอลซ่าอย่างเปิดเผย ไม่ใช่ รู้ชื่อคู่สมรสในอนาคตของคุณ คำพูดของออร์ทรูดทำให้เกิดความสับสนทั่วไป มันทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อเฟรเดอริกกล่าวหาต่อสาธารณชนว่าเป็นอัศวินแห่งเวทมนตร์ที่ไม่รู้จัก แต่โลเฮนกรินไม่กลัวความอาฆาตพยาบาทของศัตรู มีเพียงเอลซ่าเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยความลับของเขาได้ และเขาก็มั่นใจในความรักของเธอ Elsa ยืนกรานอย่างลำบากใจ ดิ้นรนกับความสงสัยภายใน พิษของ Ortrud ได้วางยาพิษในจิตวิญญาณของเธอแล้ว

งานแต่งงานเสร็จ. Elsa และ Lohengrnn ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ไม่มีอะไรมารบกวนความสุขของพวกเขา มีเพียงเมฆบาง ๆ ที่บดบังความสุขของเอลซ่า เธอไม่สามารถเรียกชื่อสามีของเธอได้ ในตอนแรกเธอพยายามค้นหาความลับของ Lohengrin อย่างขยันขันแข็งมากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างขี้ขลาดและกอดรัด Lohengrin ให้ความมั่นใจกับ Elsa อย่างไร้ผล ทำให้เธอนึกถึงหน้าที่และคำสาบานอย่างไร้ประโยชน์ เขารับรองกับเธอว่าความรักของเธอมีค่าสำหรับเขามากกว่าสิ่งใดในโลก ไม่สามารถเอาชนะความสงสัยของเธอได้ เอลซ่าถามคำถามที่อันตรายถึงชีวิต: เขาเป็นใครและมาจากไหน ในเวลานี้ ฟรีดริช เทลรามันด์บุกเข้าไปในห้องพร้อมกับทหารติดอาวุธ Lohengrin ชักดาบของเขาและฆ่าเขา

วันนั้นถูกครอบครอง อัศวินรวมตัวกันบนฝั่งของ Scheldt พร้อมที่จะออกรบกับศัตรู ทันใดนั้น กลุ่มที่สนุกสนานของผู้คนต่างเงียบงัน: ขุนนางสี่คนถือศพของฟรีดริชที่คลุมด้วยเสื้อคลุม: ตามมาด้วยเอลซ่าที่เงียบสงัดและเศร้าสลด การปรากฏตัวของ Lohengrin อธิบายทุกอย่าง Elsa ไม่ได้รักษาคำสาบานของเธอและเขาต้องออกจาก Brabant อัศวินเปิดเผยชื่อของเขา: เขาเป็นบุตรของ Parsifal ถูกส่งมายังโลกโดยภราดรภาพแห่ง Grail เพื่อปกป้องผู้ถูกกดขี่และขุ่นเคือง ผู้คนต้องเชื่อในผู้ส่งสารแห่งสวรรค์ หากมีข้อสงสัย พลังของ Grail Knight จะหายไป และเขาไม่สามารถอยู่บนโลกได้ หงส์ปรากฏขึ้นอีกครั้ง โลเฮนกรินกล่าวอำลาเอลซ่าอย่างเศร้า และทำนายอนาคตอันรุ่งโรจน์ของเยอรมนี Lohengrin ปลดปล่อยหงส์ มันหายไปในน้ำ และ Gottfried น้องชายของ Elsa น้อยกลายเป็นหงส์โดยคาถาของ Ortrud โผล่ออกมาจากแม่น้ำ เอลซ่าทนไม่ได้กับการพลัดพรากจากโลเฮนกริน เธอตายในอ้อมแขนของพี่ชายของเธอ และบนคลื่นของ Scheldt กระสวยบินร่อนไปโดยนกพิราบสีขาวของ Grail Lohengrin ยืนพิงโล่อยู่บนเรือแคนูอย่างน่าเศร้า อัศวินออกจากโลกไปตลอดกาลและกลับไปบ้านเกิดอันลึกลับของเขา

ดนตรี

Lohengrin เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบที่สุดของ Wagner เผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณอันสมบูรณ์พร้อมประสบการณ์อันซับซ้อนของตัวละคร โอเปร่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการปะทะกันของพลังแห่งความดีและความจริงที่เฉียบขาดและไม่สามารถประนีประนอมได้ เป็นตัวเป็นตนในรูปของโลเฮนกริน เอลซา ผู้คนและ กองกำลังมืดเป็นตัวเป็นตนโดยร่างมืดมนของฟรีดริชและออร์ทรูด ดนตรีของโอเปร่ามีความโดดเด่นด้วยบทกวีที่หายาก

สิ่งนี้ปรากฏชัดแล้วในบทนำของวงออร์เคสตรา ที่ซึ่งวิสัยทัศน์ของอาณาจักรจอกอันสวยงามได้เกิดขึ้นในเสียงใสของไวโอลิน ซึ่งเป็นดินแดนแห่งความฝันที่ไม่อาจเข้าใจได้

ในองก์แรก เซียน่าเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงที่สลับไปมาอย่างอิสระเต็มไปด้วยความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เรื่องราวของ Elsa "ฉันจำได้ว่าฉันสวดอ้อนวอนอย่างไร ทำให้จิตวิญญาณของฉันโศกเศร้า" ถ่ายทอดธรรมชาติที่เปราะบางและบริสุทธิ์ของนางเอกผู้เพ้อฝันและกระตือรือร้น ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของ Lohengrin ถูกเปิดเผยในการอำลาหงส์อย่างสง่างาม "ว่ายน้ำกลับโอ้ หงส์ของฉัน" กลุ่มที่มีคณะนักร้องประสานเสียงจับการทำสมาธิที่เข้มข้นซึ่งกลืนกินสิ่งเหล่านั้นในปัจจุบัน การกระทำจบลงด้วยกลุ่มใหญ่ในความปีติยินดีที่คำพูดโกรธของฟรีดริชและออร์ทรูดจมน้ำตาย

องก์ที่สองเต็มไปด้วยความเปรียบต่างที่คมชัด จุดเริ่มต้นของมันถูกปกคลุมไปด้วยความมืดมิดอันน่าสะพรึงกลัว บรรยากาศของเล่ห์เหลี่ยมชั่วร้าย ซึ่งตรงกันข้ามกับลักษณะอันสดใสของเอลซ่า ละครครึ่งหลังมีความสดใสมากมาย แสงแดด, ความเคลื่อนไหว. ฉากประจำวัน - การตื่นขึ้นของปราสาท, คณะนักร้องประสานเสียงของอัศวิน, ขบวนงานแต่งงานที่เคร่งขรึม - เป็นฉากหลังที่มีสีสันสำหรับการปะทะกันอย่างน่าทึ่งระหว่าง Elsa และ Ortrud เอลซ่าตัวเล็ก ๆ ของ Elsa "O light-winged wind" ได้รับความอบอุ่นจากความหวังที่สนุกสนานและความคาดหวังของความสุขที่สั่นคลอน บทสนทนาที่ตามมาเน้นถึงความแตกต่างของนางเอก: การอุทธรณ์ของ Ortrud ต่อ เทพนอกรีตมีบุคลิกที่เร่าร้อนและน่าสมเพช คำพูดของเอลซ่าเต็มไปด้วยความจริงใจและความอบอุ่น ฉากที่ขยายออกไปของข้อพิพาทระหว่าง Ortrud และ Elsa ที่โบสถ์ - การใส่ร้ายที่ร้ายกาจของ Ortrud และการกล่าวสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงและน่าตื่นเต้นของ Elsa สร้างความประทับใจด้วยอารมณ์ที่แปรปรวน การสะสมจำนวนมากนำไปสู่กลุ่มที่ทรงพลังพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

มีสองฉากในองก์ที่สาม ภาคแรกอุทิศให้กับละครจิตวิทยาของ Elsa และ Lohengrin โดยสิ้นเชิง ในใจกลางของเพลงรักของเธอ ในวินาที สถานที่ที่ดีครอบครองฉากฝูงชน การแสดงดนตรีบรรเลงของวงออร์เคสตราอันยอดเยี่ยมจะแนะนำให้คุณรู้จักกับบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาของงานแต่งงานด้วยเสียงร้องของทหาร เสียงอาวุธ และท่วงทำนองอันไพเราะ นักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน "Joyful Day" เต็มไปด้วยความปีติยินดี บทสนทนาระหว่าง Lohengrin และ Elsa "หัวใจที่แผดเผาอย่างอ่อนโยนด้วยไฟมหัศจรรย์" เป็นหนึ่งในตอนที่ดีที่สุดของโอเปร่า ท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่ยืดหยุ่นกว้างพร้อมความลึกที่น่าทึ่งถ่ายทอดความรู้สึกที่เปลี่ยนไป - จากความมัวเมากับความสุขไปจนถึงการปะทะกันและภัยพิบัติ

ภาพวาดที่สองเปิดฉากด้วยวงดนตรีออร์เคสตราที่มีสีสันซึ่งสร้างขึ้นจากการเรียกแตร ในเรื่องราวของ Lohengrin "ในต่างแดน ในอาณาจักรแห่งขุนเขาที่ห่างไกล" ท่วงทำนองที่โปร่งใสได้วาดภาพผู้ส่งสารแห่งจอกที่สว่างไสวอย่างสง่างาม การแสดงลักษณะนี้เสริมด้วยการอำลาอย่างน่าทึ่ง "โอ้ หงส์ หงส์" และคำวิงวอนที่โศกเศร้าและใจร้อนของเอลซ่า

¾ อาร์. วากเนอร์.ถึง การกระทำที่สาม. จากโอเปร่า "Lohengrin" (ได้ยิน)

งานร้องและขับร้อง.

¾ อาร์. วากเนอร์.พักใช้พระราชบัญญัติ III จากโอเปร่า "Lohengrin" (ได้ยิน)

¾ อี. ครีลาตอฟบทกวี น. โดบรอนราวาวา.ฉันเชื่อในเสากระโดงและความฝันเท่านั้น (ร้องเพลง)

IV. สรุปบทเรียน

ก. การบ้าน.

บทที่ 18

หัวข้อ: "รูปแบบศิลปะคือเนื้อหาที่มองเห็นได้"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

Ø เรียนรู้ที่จะรับรู้ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของทุกคน

Ø ให้ความรู้การตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรี ความต้องการประสบการณ์ทางดนตรี

Ø การก่อตัวของวัฒนธรรมของผู้ฟังบนพื้นฐานของการทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี

Ø การรับรู้ที่มีความหมายของงานดนตรี (ความรู้เกี่ยวกับประเภทและรูปแบบดนตรีหมายถึง การแสดงออกทางดนตรีการรับรู้ถึงความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในดนตรี)

เนื้อหาดนตรีของบทเรียน:

Ø ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ท

Ø เอฟ ชูเบิร์ต.เซเรเนด (ฟัง).

Ø อี. ครีลาตอฟบทกวี น. โดบรอนราวาวา.ฉันเชื่อในเสากระโดงและความฝันเท่านั้น (ร้องเพลง)

Ø อ. ซัตเซพินบทกวี แอล. เดอร์เบเนวา.มีเพียงชั่วขณะหนึ่ง (ร้องเพลง)

วัสดุเพิ่มเติม:

ระหว่างเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง หัวข้อของบทเรียน

หัวข้อของบทเรียน: “รูปแบบศิลปะคือเนื้อหาที่มองเห็นได้”

สาม. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

เนื้อหาเป็นทั้ง “ภาพจินตนาการที่เปลี่ยนแปลงได้” และ “ความฝัน” วิ่งเร่ร่อน ค้นหาความสงบและความสมบูรณ์ในความคมชัดและความแน่นอนของรูปแบบเท่านั้น ก่อน ของการเกิดขึ้นของงาน ความคิดที่ยังไม่มี มันไม่เป็นทางการ ไม่รับรู้ และเท่านั้น หลังจาก ว่างานถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร เราสามารถตัดสินข้อดีของเนื้อหาทั้งหมดได้ ไม่ใช่เพราะรูปแบบสำคัญกว่า แต่เพราะโลกถูกจัดวางในลักษณะที่ เนื้อหานอกแบบฟอร์มไม่สามารถอยู่ได้ จึงเป็นเหตุให้เรียนดนตรี หมายถึง เรียนดนตรี, เกิดอย่างไร, ความคิดทางดนตรีดำเนินไปอย่างไร, ประกอบด้วยองค์ประกอบอะไร, เกิดเป็น องค์ประกอบและการละคร งานดนตรี อยู่แล้วในวิธีการทำงาน อะไร หมายถึงการแสดงออกมาข้างหน้าในนั้น เจตนาของผู้แต่ง เดาเอา อะไรประกอบเป็นเสียงดนตรี ก่อรูป ของดนตรี นักดนตรีรู้ดีว่าผู้แต่งมักเรียกงานของตนไม่ใช่ชื่อ แต่ โดยบ่งชี้ของคีย์: โหมโรงในซีเมเจอร์ โซนาต้า ใน B minor ฯลฯ ซึ่งหมายความว่าการเลือกโหมดดนตรี - หลักและรองรวมถึงคีย์เฉพาะประกอบด้วย ความหมายลึกซึ้ง. เป็นที่ทราบกันดีว่านักประพันธ์เพลงหลายคนถึงกับมีคีย์ที่ชื่นชอบซึ่งพวกเขาเชื่อมโยงการเป็นตัวแทนในเชิงเปรียบเทียบบางอย่าง บางทีเมื่อ Mozart หันไปหาคีย์ของ D minor และ Messiaen ได้เขียนเกี่ยวกับความหมายของ F-sharp major ในงานของเขา นักแต่งเพลงเหล่านี้มีความเห็นเป็นส่วนตัว (อย่างที่อาจเป็นนักดนตรีที่มี "การได้ยินสี" นั่นคือพวกเขาเชื่อมโยง ให้เสียงบางโทนด้วยสีบางสี) อย่างไรก็ตาม ดนตรีของพวกเขาทำให้เรามั่นใจถึงความชัดเจนของคีย์ที่เลือก ความถูกต้องเชิงลึกของคีย์เหล่านั้น แน่นอนว่าผู้โศกเศร้าและในเวลาเดียวกันผู้เยาว์ใน "Lacrimosa" จาก Requiem ของ Mozart ฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน Melody-sad เศร้าของ Gluck จากโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" หรือใน Serenade ในฝันของชูเบิร์ต ท้ายที่สุดแล้ว การเลือกโทนเสียงในตัวเองนั้นไม่สำคัญ แต่เกี่ยวข้องกับความคิด ภาพลักษณ์ วิธีในการแสดงออกทางดนตรี

¾ ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ทบังสุกุล Lacrimosa (ฟัง).

¾ เอฟ ชูเบิร์ต.เซเรเนด (ฟัง).

งานร้องและขับร้อง.

¾ อี. ครีลาตอฟบทกวี น. โดบรอนราวาวา.ฉันเชื่อในเสากระโดงและความฝันเท่านั้น (ร้องเพลง)

¾ อ. ซัตเซพินบทกวี แอล. เดอร์เบเนวา.มีเพียงชั่วขณะหนึ่ง (ร้องเพลง)

IV. สรุปบทเรียน

องค์ประกอบของรูปแบบดนตรีแต่ละอันเป็นตัวพาหลักของเนื้อหา: โดยวิธีการที่ดนตรีฟังสิ่งที่ครอบงำอยู่ในนั้นคุณสมบัติของโครงสร้างของมันคืออะไรเราสามารถตัดสินได้ ภาพดนตรี, ตัวละคร, อารมณ์

ก. การบ้าน.

เรียนรู้เนื้อเพลงและคำจำกัดความ

บทที่ 19

หัวข้อ: จากทั้งหมดสู่รายละเอียด

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

Ø เรียนรู้ที่จะรับรู้ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของทุกคน

Ø เพื่อพัฒนาทัศนคติที่เอาใจใส่และมีเมตตาต่อโลกรอบตัว

Ø ให้ความรู้การตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรี ความต้องการประสบการณ์ทางดนตรี

Ø เพื่อพัฒนาความสนใจในดนตรีผ่านการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ สะท้อนให้เห็นในดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง

Ø การก่อตัวของวัฒนธรรมของผู้ฟังบนพื้นฐานของการทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี

Ø การรับรู้ที่มีความหมายของงานดนตรี (ความรู้เกี่ยวกับประเภทและรูปแบบดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี การรับรู้ถึงความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในดนตรี)

เนื้อหาดนตรีของบทเรียน:

Ø ดับเบิลยู.เอ.โมสาร์ททาบทามจากโอเปร่า "การแต่งงานของฟิกาโร" (ฟัง)

Ø เอฟ ชูเบิร์ต.เครื่องบดออร์แกน จาก วงจรเสียง"ทางฤดูหนาว" (ฟัง)

Ø อี. ครีลาตอฟบทกวี น. โดบรอนราวาวา.ฉันเชื่อในเสากระโดงและความฝันเท่านั้น (ร้องเพลง)

Ø อ. ซัตเซพินบทกวี แอล. เดอร์เบเนวา.มีเพียงชั่วขณะหนึ่ง (ร้องเพลง)

Ø อี. โคลมานอฟสกีบทกวี L. Derbenev, I. Shaferanมอสโกเซเรเนด (ร้องเพลง).

Ø อ. ริบนิคอฟบทกวี ร.ฐากูร.กวีสุดท้าย. จากภาพยนตร์เรื่อง "เธอไม่เคยฝัน" (ร้องเพลง)

วัสดุเพิ่มเติม:

ระหว่างเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง หัวข้อของบทเรียน

สาม. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

งานแต่งงานของฟิกาโร (Le nozze di Figaro) - อุปรากรควายโดย W. A. ​​​​Mozart ใน 4 องก์บทโดย L. da Ponte รอบปฐมทัศน์: เวียนนา 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 จัดทำโดยผู้เขียน

เมื่อโมสาร์ทตัดสินใจเขียนเรื่อง The Marriage of Figaro ก็มีผลงานเรื่อง The Barber of Seville แล้ว - G. Paisiello (1782), F. L. Benda และผลงานอื่นๆ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าความสำเร็จของโอเปร่าของ Paisiello กระตุ้นให้ Mozart หันไปหา การเล่นครั้งที่สองของ Beaumarchais ใน Figaro บางทีแรงจูงใจนี้เล่น บทบาทที่รู้จักแต่แน่นอนว่ามันไม่ได้ชี้ขาด ความนิยมของทั้งบทละครของโบมาเช่ส์ ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ความเฉลียวฉลาด และเหนือสิ่งอื่นใด ความเฉียบแหลมทางสังคมดึงดูดความเห็นอกเห็นใจของโมสาร์ท ชายและศิลปินที่ตระหนักถึงตำแหน่งที่น่าอับอายของนักดนตรีในสังคมศักดินา ภาพลักษณ์ของฟิกาโรซึ่งเป็นตัวแทนของดินแดนที่สามที่เพิ่มขึ้นซึ่งปกป้องศักดิ์ศรีของมนุษย์ทำให้เป็นตัวตนของแนวคิดประชาธิปไตยในสมัยของเขา อย่างไรก็ตาม ในละครตลกของออสเตรีย โบมาเช่ส์ถูกห้าม และเพื่อที่จะได้รับอนุญาตให้แสดงโอเปร่า จำเป็นต้องยอมให้มีการเซ็นเซอร์ ดังนั้น เมื่อนำความตลกขบขันเป็นบทใหม่ บทประพันธ์ของฟิกาโรหลายๆ บทต้องถูกละเว้น อย่างไรก็ตาม คำย่อของข้อความเหล่านี้ไม่ได้กำหนดลักษณะของงาน ซึ่งยังคงรักษาแนวการต่อต้านระบบศักดินาของเรื่องตลกของ Beaumarchais

โอเปร่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคิดที่เหนือกว่าของชาวพื้นเมืองที่ฉลาดกล้าได้กล้าเสียและกล้าหาญเหนือขุนนางที่เลวทรามหยิ่งจองหองและหน้าซื่อใจคด โมสาร์ทไม่เพียงแต่คงไว้ซึ่งแนวคิดพื้นฐานและสำคัญที่สุดของการแสดงตลกเท่านั้น เขาคิดใหม่ ลึกซึ้ง และเพิ่มคุณค่าให้กับภาพลักษณ์ของตัวละคร สร้างฉากแอ็คชั่นอย่างกล้าหาญ เคาน์เตสของเขารู้สึกลึกและบางกว่าในเรื่องตลก ประสบการณ์ของเธอนั้นน่าทึ่งมาก แม้ว่าเธอจะยังคงเป็นตัวละครในละครตลกก็ตาม ภาพที่ดูตลกขบขันล้วนได้รับการเสริมแต่ง เช่น มาร์เซลลินา ทันทีที่เธอรู้ว่าฟิกาโรคือลูกชายของเธอ ท่วงทำนองของปาร์ตี้ของเธอเปลี่ยนไปอย่างจำไม่ได้ ความรู้สึกที่จริงใจและตื่นเต้นเข้ามาแทนที่น้ำเสียงปกติของตัวตลก ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับระบบการแสดงโอเปร่าทำให้เกิดการขยายตัวของบทบาทของวงดนตรี: ในโอเปร่าของ Mozart จำนวนของพวกเขา (14) เท่ากับจำนวนเพลง หากก่อนหน้านี้การกระทำถูกเปิดเผยในบทสวด และอาเรียสและวงดนตรีเหมือนที่เคยเป็นมา หยุดในการพัฒนาโครงเรื่อง แล้วในโมสาร์ท พวกเขาก็ย้ายการกระทำไปด้วย ด้วยแรงบันดาลใจที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยการแสดงออกที่หายากที่สุดของ "งานแต่งงานของฟิกาโร" - เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรีโลก

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

เนื้อเรื่องของโอเปร่ายืมมาจากความขบขันของคนดัง นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส P. Beaumarchais (1732-1799) Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro (1781) ซึ่งเป็นส่วนที่สองของละครไตรภาค (ส่วนแรก - The Barber of Seville, 1773 - ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับโอเปร่าของ ชื่อเดียวกับ ดี. รอสซินี) ตลกปรากฏขึ้นในปีก่อนหน้าทันที การปฏิวัติฝรั่งเศส(แสดงครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2327) และเนื่องจากแนวโน้มต่อต้านศักดินาทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะ "การแต่งงานของฟิกาโร" ของ Mozart ไม่เพียงดึงดูดความมีชีวิตชีวาของตัวละคร ความรวดเร็วของการกระทำ ความตลกขบขัน แต่ยังรวมถึงการปฐมนิเทศทางสังคมและวิพากษ์วิจารณ์ ในออสเตรีย การแสดงตลกของโบมาเช่ส์ถูกห้าม แต่นักเขียนบทประพันธ์ของโมสาร์ท L. da Ponte (ค.ศ. 1749-1838) ได้รับอนุญาตให้แสดงโอเปร่า เมื่อทำใหม่เป็นบท (เขียนใน ภาษาอิตาลี) ฉากตลกหลายฉากถูกตัดออก และบทพูดเชิงเผยแพร่ของฟิกาโรก็ถูกปล่อยออกมา สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยข้อกำหนดของการเซ็นเซอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นไปตามเงื่อนไขเฉพาะของประเภทโอเปร่าด้วย อย่างไรก็ตาม แนวคิดหลักของการเล่นของ Beaumarchais - แนวคิดเรื่องความเหนือกว่าทางศีลธรรมของสามัญชนชาวฟิกาโรเหนือผู้สูงศักดิ์ Almaviva - ได้รับการรวมเอาศิลปะที่น่าเชื่ออย่างไม่อาจต้านทานในดนตรีของโอเปร่า

ฮีโร่ของโอเปร่าขี้ขลาดฟิกาโร - ตัวแทนทั่วไปอสังหาริมทรัพย์ที่สาม เจ้าเล่ห์และกล้าได้กล้าเสีย นักเยาะเย้ยและเฉลียวฉลาด ต่อสู้กับขุนนางผู้ยิ่งใหญ่อย่างกล้าหาญและมีชัยเหนือเขา Mozart ระบุด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่และความเห็นอกเห็นใจ โอเปร่ายังแสดงให้เห็นภาพเหมือนจริงของซูซานนาเพื่อนที่กระตือรือร้นและอ่อนโยนของฟิกาโร เคาน์เตสผู้ทุกข์ทรมาน เครูบิโนสาว ถูกครอบงำด้วยความตื่นเต้นครั้งแรกของความรัก การนับที่เย่อหยิ่ง และตัวการ์ตูนดั้งเดิม - บาร์โตโล บาซิลิโอ และมาร์เซลลิน

โมสาร์ทเริ่มแต่งเพลงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2328 จบในห้าเดือนต่อมา รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เวียนนาเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 โดยไม่ค่อยประสบความสำเร็จ โอเปร่าได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงหลังจากการแสดงที่ปรากในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันเท่านั้น

พล็อต

คุณหญิงเสียใจกับความไม่แยแสของสามี เรื่องนอกใจของซูซานนาทำร้ายจิตใจเธออย่างสุดซึ้ง ด้วยเห็นใจสาวใช้และคู่หมั้นอย่างจริงใจ เคาน์เตสยินดียอมรับแผนของฟิกาโร - เพื่อเรียกเคานต์เข้าไปในสวนในตอนกลางคืนและส่งเขาไปเดทแทนซูซานนา เชรูบิโน ซึ่งแต่งกายด้วยชุดสตรี ซูซานน่าเริ่มแต่งตัวให้เพจทันที การปรากฎตัวอย่างกะทันหันของเคานต์ทำให้ทุกคนสับสน Cherubino ถูกซ่อนอยู่ในห้องถัดไป เคานต์จึงเรียกร้องให้เธอเปิดประตูล็อค เคาน์เตสปฏิเสธอย่างดื้อรั้น โดยมั่นใจว่าซูซานนาอยู่ที่นั่น ความสงสัยในความอิจฉาของเคานต์ทวีความรุนแรงขึ้น เขากับภรรยาตัดสินใจทุบประตูเพื่อไปเอาเครื่องมือ ซูซานนาผู้เฉลียวฉลาดได้ปล่อย Cherubino ออกจากที่ซ่อนของเขา แต่จะวิ่งที่ไหน? ประตูทุกบานถูกล็อค ด้วยความกลัว หน้ายากจนกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง ผู้กลับมานับพบว่าซูซานนาหัวเราะกับความสงสัยของเขาหลังประตูล็อค เขาถูกบังคับให้ขอการให้อภัยจากภรรยาของเขา ฟิกาโรที่วิ่งเข้ามารายงานว่าแขกมารวมตัวกันแล้ว แต่การนับในทุกวิถีทางทำให้การเริ่มต้นของวันหยุดล่าช้า - เขากำลังรอการปรากฏตัวของมาร์เซลลินา แม่บ้านฟ้องฟิกาโร: เธอเรียกร้องให้เขาชำระหนี้เก่าของเธอหรือแต่งงานกับเธอ งานแต่งงานของ Figaro และ Susanna ถูกเลื่อนออกไป

ศาลตัดสินคดีนี้เพื่อสนับสนุนมาร์เซลินา การนับมีชัย แต่ชัยชนะของเขานั้นสั้น ทันใดนั้นปรากฎว่าฟิกาโรเป็นลูกชายของมาร์เซลินาและบาร์โตโลซึ่งถูกโจรลักพาตัวไปตั้งแต่ยังเป็นเด็ก พ่อแม่ของฟิกาโรตัดสินใจแต่งงาน ตอนนี้เรามีงานแต่งงานสองงานที่จะเฉลิมฉลอง

คุณหญิงและซูซานนาไม่ทิ้งความคิดที่จะสอนการนับบทเรียน เคาน์เตสตัดสินใจสวมชุดสาวใช้และไปออกเดทในตอนกลางคืน ภายใต้คำสั่งของเธอ ซูซานนาเขียนบันทึกนัดหมายสำหรับการนับในสวน ในช่วงวันหยุด Barbarina จะต้องมอบมันให้

ฟิกาโรหัวเราะเยาะเจ้านายของเขา แต่เมื่อรู้จากคนธรรมดาที่ชื่อบาร์บาริน่าว่าซูซานนาเขียนบันทึกนี้ เขาเริ่มสงสัยว่าเจ้าสาวของเขาหลอกลวง ในความมืดมิดของสวนยามค่ำคืน เขาจำซูซานนาปลอมตัวได้ แต่แสร้งทำเป็นพาเธอไปเป็นเคานท์เตส เคาท์ไม่รู้จักภรรยาของเขา ปลอมตัวเป็นสาวใช้ และลากเธอเข้าไปในศาลา เมื่อเห็นฟิกาโรประกาศความรักต่อเคาน์เตสในจินตนาการ เขาก็เอะอะโวยวาย เรียกผู้คนให้ลงโทษภรรยาของเขาในเรื่องการทรยศต่อสาธารณชน เขาปฏิเสธที่จะอธิษฐานขอการให้อภัย แต่แล้วเคาน์เตสตัวจริงก็ปรากฏตัวขึ้นโดยถอดหน้ากากออก เคานต์รู้สึกอับอายและขอให้ภรรยาของเขายกโทษให้

ดนตรี

"งานแต่งงานของฟิกาโร" - ครัวเรือน ละครตลกซึ่งโมสาร์ท - คนแรกในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรี - สามารถเปิดเผยสดได้อย่างเต็มตาและครอบคลุม ตัวละครแต่ละตัว. ความสัมพันธ์ การปะทะกันของตัวละครเหล่านี้กำหนดลักษณะหลายประการของละครเพลงของ Le nozze di Figaro ทำให้รูปแบบโอเปร่ามีความยืดหยุ่นและหลากหลาย บทบาทของวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ การแสดงบนเวทีมักจะพัฒนาอย่างอิสระ

ความรวดเร็วของการเคลื่อนไหว ความสนุกสนานที่ท่วมท้นซึมซับบทละครของโอเปร่า ทำให้เกิดบรรยากาศที่ร่าเริงของเหตุการณ์ใน "วันบ้าๆ"

ในองก์แรก วงดนตรีและอาเรียสสลับกันอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ สองคู่ที่ต่อเนื่องกันของซูซานนาและฟิกาโรดึงดูดด้วยความสง่างาม ครั้งแรก - สนุกสนานและเงียบสงบในความขี้เล่นของบันทึกรบกวนที่สองเล็ดลอดผ่าน ความเฉลียวฉลาดและความกล้าหาญของฟิกาโรถูกจับใน cavatina "ถ้าอาจารย์ต้องการกระโดด" การประชดที่เน้นจังหวะการเต้น เพลงประกอบละครที่ตื่นเต้นเร้าใจของเชรูบิโน “ฉันบอกไม่ได้ อธิบายไม่ได้” บรรยายสรุปภาพบทกวีของเพจด้วยความรัก tercet แสดงออกอย่างชัดเจนถึงความโกรธของเคานต์ ความอับอายของ Basilio และความวิตกกังวลของ Susanna เพลงเยาะเย้ย "The Frisky Boy" ซึ่งคงอยู่โดยธรรมชาติของการเดินทัพพร้อมกับเสียงแตรและกลองทิมปานี วาดภาพฟิกาโรที่กระฉับกระเฉง เจ้าอารมณ์ และร่าเริง

องก์ที่สองเริ่มต้นด้วยตอนโคลงสั้น ๆ ที่สดใส เพลง "God of Love" ของเคาน์เตสดึงดูดด้วยบทกวีและการยับยั้งความรู้สึกอันสูงส่ง ความเป็นพลาสติกและความงามของท่วงทำนองเสียงร้องถูกรวมเข้ากับความละเอียดอ่อนของการบรรเลงของวงออเคสตรา เพลงของ Cherubino "The Heart Excites" เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความอ่อนล้าของความรัก ตอนจบของการแสดงจะขึ้นอยู่กับการสลับฉากวงดนตรีฟรี ความตึงเครียดก่อตัวขึ้นในคลื่น ตามเสียงร้องของเคานต์และเคานท์เตส เทอร์เซ็ทตามมา เริ่มต้นด้วยคำพูดเยาะเย้ยของซูซานนา ฉากต่อไปที่มีเสียงฟิกาโรที่สดใส ฉับไว ฉับไว การกระทำจบลงด้วยวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งเสียงแห่งชัยชนะของเคานต์และผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาแตกต่างกับเสียงของซูซานนา เคาน์เตส และฟิกาโร

ในองก์ที่สาม คู่เคานต์และซูซานนาโดดเด่น ดึงดูดใจด้วยความจริงและความละเอียดอ่อนของลักษณะเฉพาะ เพลงของเขาสื่อถึงความฉลาดแกมโกงของสาวใช้ที่มีเสน่ห์และความหลงใหลและความอ่อนโยนอย่างแท้จริงของการนับที่หลอกลวง คู่หูของ Susanna และ Countess ได้รับการออกแบบอย่างโปร่งใส สีพาสเทล; เสียงก้องกังวานเบาๆ พร้อมด้วยโอโบและบาสซูน

องก์ที่สี่เริ่มต้นด้วยเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไร้เดียงสาของ Barbarina "Dropped, lost" เพลงโคลงสั้น ๆ ของ Susanna "Come, my dear friend" เต็มไปด้วยบทกวีที่เงียบสงบ คืนเดือนหงาย. จบการออกอากาศเพลง ความรู้สึกที่ซับซ้อนฮีโร่เสียงอู้อี้ในตอนแรก แต่ค่อย ๆ เติมด้วยความปิติยินดี

พิจารณาผลงานที่ร่าเริงที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี - Overture ของ Mozart กับโอเปร่า Le nozze di Figaro ของเขา นักดนตรีชาวเยอรมันชื่อ G. Abert ซึ่งเป็นผู้บรรยายเรื่อง Overture เขียนเกี่ยวกับความต่อเนื่องของเรื่องนี้ การเคลื่อนไหวทางดนตรีซึ่ง “สั่นสะท้านไปทุกที่ แล้วก็หัวเราะ แล้วก็หัวเราะคิกคักช้าๆ แล้วก็มีชัย ในการบินอย่างรวดเร็วแหล่งที่มาของมันมากขึ้นเรื่อย ๆ .. ทุกอย่างพุ่งไปที่ใบหน้า

สถาบันการศึกษาของรัฐเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก
โรงเรียนศิลปะเด็ก Penzhinsky

สคริปต์ของการสนทนา
"วรรณกรรมและดนตรีในผลงานของผู้แต่ง - คลาสสิก"

สำหรับนักเรียนระดับมัธยมศึกษา

เรียบเรียงโดย: Selezneva T. I.

ครูสอนเปียโนและดนตรี

สาขาวิชาทฤษฎีของ PDSH

กับ. คาเมนสกอย

2016

สคริปต์การสนทนา

"วีรบุรุษวรรณกรรมและดนตรีในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก"

สวัสดีตอนบ่ายผู้ชมที่รักของเรา ยินดีต้อนรับสู่โลกแห่งดนตรีและวรรณกรรม พบกับคนสวยมักเป็นวันหยุด ตามธรรมเนียมในวันส่งท้ายปีเก่า เราขอเชิญนักเรียนระดับมัธยมศึกษาเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่เตรียมโดยนักเรียนแผนกเปียโน หัวข้อสนทนามีความหลากหลายมาก ผลงานเป็นตัวแทนของ หลากสไตล์และเส้นทางไป ศิลปะดนตรี. วันนี้เราตัดสินใจจัดงานร่วมกับนักเรียนชั้น ป.4

นักดนตรีรุ่นเยาว์เตรียมตัวให้พร้อม โปรแกรมคอนเสิร์ตทำการนำเสนอเกี่ยวกับนักแต่งเพลงและนักเรียนของโรงเรียนที่ครอบคลุมจะแนะนำให้เรารู้จักกับวีรบุรุษแห่งงานวรรณกรรมอ่านบทกวี เพื่อให้งานน่าสนใจยิ่งขึ้น เราได้รวมแบบทดสอบ การทดสอบ การดูและการฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานดนตรีไว้ในโปรแกรมของเรา

งานใดมีเนื้อหาและภาพเปิดเผยบางหัวข้อ

ธีมสามารถเป็นวีรบุรุษ, รักชาติ, โคลงสั้น ๆ, เหลือเชื่อ

มายกตัวอย่างงานวรรณกรรมและดนตรีในเรื่องที่เกี่ยวกับวีรบุรุษ เทพนิยาย บทกวี ละคร วรรณกรรมและจิตวิทยา เรื่องในชีวิตประจำวัน (รายการเด็ก)

แต่ละงานล้วนมีคาแรกเตอร์ อารมณ์ ภาพลักษณ์

ในบทกวี เราสามารถนำเสนอภาพธรรมชาติ ภาพบุคคล (เศร้าหรือร่าเริง กล้าหาญหรือขี้ขลาด ฯลฯ) หากในงานวรรณกรรมกวีหรือนักเขียนถ่ายทอดอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด เนื้อหาจะถูกเปิดเผยผ่านเสียงและโน้ตในดนตรี

Dmitry Eremenko เปิดโปรแกรมของเราเขาจะแสดงผลงานที่หลากหลายสองชิ้นหลังจากฟังพวกเขาแล้วโปรดกำหนดตัวละครอารมณ์คิดชื่อภาพดนตรี

เสียง "Etude" และ "Sonatana" (Eremenko Dmitry)

ในละครของนักดนตรีของเรา มีผลงานที่แตกต่างกันทั้งในด้านสไตล์และทิศทาง ให้จำไว้ว่ามีการค้นพบแนวโน้มทางดนตรีในดนตรีและวรรณกรรมอะไรที่ทำให้งานคลาสสิกแตกต่างจากงานสมัยใหม่ (สไตล์บาร็อค คลาสสิค โรแมนติก อิมเพรสชั่นนิสม์)

เสียง "Etude" และ "Samba" (Deinega Polina)

งานดนตรีก็เหมือนกับงานวรรณกรรม มีแนวเพลงเป็นของตัวเอง ในวรรณคดี นี่คือเรื่องราว เรื่องราว บทกวี มหากาพย์ เรื่องราว นวนิยาย นิทาน แนวดนตรี ได้แก่ โอเปร่า บัลเลต์ คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องดนตรีบางชนิด โอเปร่า ดนตรี งานไพเราะ

แต่ละประเภทแบ่งออกเป็น บางชนิด: ร้อง, เต้น, บรรเลง.

เสียง "Waltz" ที่แสดงโดย Vasina Elizaveta มัน เครื่องดนตรี, มันมี ลักษณะนิสัยการเต้นวอลทซ์ ตั้งชื่อลักษณะของการเต้นรำนี้ (ขนาดสามในสี่ บุคลิกสง่างาม หมายถึง การเต้นรำบอลรูม)

คีตกวีหลายคนก่อนจะเขียนงาน หันไปหาแหล่งวรรณกรรม จำไว้ว่าคุณอ่านนิทานเรื่องใด ฮีโร่ในเทพนิยายที่คุณชื่นชอบคืออะไร

รายการเด็กและผู้เขียน

ครู. ตอนนี้นักดนตรีรุ่นเยาว์จะแสดงรายการงานที่เขียนใน นิทาน.

รายการเพลงสำหรับเด็ก

ครู. ฉันแนะนำให้คุณเล่นวิดีโอเกม: ระบุฮีโร่ด้วยเครื่องแต่งกาย

(แสดงไฟล์วิดีโอ)

พวกคุณรู้วรรณกรรมและ ฮีโร่เพลงคุณทราบดีว่าการแสดงดนตรี คุณต้องมีดนตรีและภาพวรรณกรรม โครงเรื่อง ดูละครแนะนำให้ไป โรงละครดนตรี. โรงละครทำมาจากอะไร?

เด็ก. โรงละครประกอบด้วยเวที หอประชุม, บ้านพัก, ระเบียง, ผ้าม่าน, โคมไฟ, หลุมวง, ถือ, ตะแกรง ฯลฯ

แล้วอันไหนล่ะ การแสดงดนตรีเราไม่ได้ดู?

เด็ก. เราดู Cinderella, The Nutcracker, Romeo and Juliet

ครู. การแสดงชื่ออะไร นักแสดงไม่พูดอะไร เต้นและใช้ท่าทางเท่านั้น

เด็ก. การแสดงดังกล่าวเรียกว่าบัลเล่ต์ (จากคำว่า ballo - "to dance")

ครู. รายชื่อชิ้นส่วนของบัลเล่ต์

เด็ก. Pas de deux, padet - trois, ความหลากหลาย, ฉากสุดท้าย - apotheosis

วันนี้จะมีการแสดงดนตรีประเภทต่างๆ ที่งานประชุมของเรา ซึ่งหนึ่งในนั้นคือบัลเล่ต์ บัลเล่ต์มีโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยม นี่คือ The Sleeping Beauty โดย P.I. Tchaikovsky นักแต่งเพลงนี้จะนำเสนอโดย Dmitry Eremenko

นักเรียน. เล่าชีวประวัติผู้แต่ง นำเสนอ

กำลังดูงานนำเสนอ

ครู. เนื้อหาของเพลงของไชคอฟสกีครอบคลุมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก ชีวิตรอบข้าง เผยให้เห็นผลงานวรรณกรรมรัสเซียและวรรณกรรมโลกในรูปแบบใหม่ - A. S. Pushkin และ N. V. Gogol, W. Shakespeare และ Dante มาลงรายการผลงานเหล่านี้กัน

เด็ก. โอเปร่า "Eugene Onegin", " ราชินีโพดำ”, ทาบทาม - แฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต", "แฮมเล็ต" บัลเล่ต์เขียนในเทพนิยาย " ทะเลสาบสวอน"," แคร็กเกอร์ "," เจ้าหญิงนิทรา ”

ครู. และใครเป็นคนเขียนเทพนิยาย?

เด็ก. นักเขียนชาวฝรั่งเศสค. แปร์โรลต์.

ครู. มาจำเนื้อหาของเรื่องตัวละครหลักกันเถอะ

นักเรียน. บอกเล่าเนื้อหาของเรื่อง

ครู. บัลเล่ต์จบลงอย่างไร? (ชัยชนะเหนือความชั่ว ชีวิตเหนือความตาย)

ครู. ฉันแนะนำให้คุณดูข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา"

ครู. และตอนนี้ไปที่ ชิ้นต่อไปผมแนะนำให้เล่นเกม เด็ก ๆ แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ถามคำถามกัน ใครตอบถูกที่สุดจะเป็นผู้ชนะ

คำถามคือคำใบ้

โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ตั้งชื่อตามตัวละครใด (ซัดโค)

ชื่ออะไร เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล? (วอลโควา)

มหากาพย์อะไรที่เป็นพื้นฐานของเนื้อเรื่องของโอเปร่า "Sadko"

พ่อของ Volkhov คือใคร? (ราชาแห่งท้องทะเล)

เครื่องดนตรีที่เล่นโดย Sadko? (กัสลี่)

ฝูงหงส์กลายเป็นอะไร? (ในสาวสวย)

Sadko ร้องเพลงของเขาที่ริมทะเลสาบใด (ทะเลสาบอิลเมน)

ครู. พวกคุณจำฮีโร่ของมหากาพย์ได้ดี และคุณรู้อะไรเกี่ยวกับนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov และโอเปร่าให้ระลึกถึงส่วนประกอบต่างๆ

นักเรียน. บอกชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov

เด็ก. ส่วนประกอบของโอเปร่าตอบ โอเปร่า (ในภาษาละติน opus) หมายถึง การกระทำ งาน องค์ประกอบ อ้างถึง แนวเสียง, รวม 4 การกระทำ

มันมีการทาบทาม บทนำ บทส่งท้าย อาเรีย อาริเอตตา อาริโอส ความหลากหลาย ฯลฯ

ครู. ใครจะบอกเราถึงเนื้อหาของมหากาพย์นี้?

เด็ก. อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากงาน

ครู. มาฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Sadko

ครู. ในชั้นเรียนวรรณกรรม คุณท่องจำข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน ตอนนี้ Eremenko Dmitry จะแสดงข้อความที่ตัดตอนมาให้เราและคุณจะกำหนดผู้แต่งและตั้งชื่องาน

นักเรียน. อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายของพุชกิน "The Tale of Tsar Saltan" (Eremenko D) เด็ก ๆ ตัดสินงานวรรณกรรมและดนตรี

ครู. เราได้กล่าวไปแล้วว่านักแต่งเพลงแต่งเพลง ผู้เขียนเขียนบท และวงซิมโฟนีออร์เคสตราบรรเลงเพลง

เราจะมีการแข่งขันกันเล็กน้อย สำหรับแต่ละจดหมายที่เสนอ คุณต้องตั้งชื่อเครื่องมือ เลือกเครื่องมือจากมัน วงดุริยางค์ซิมโฟนีและชาวบ้าน

กำลังเล่นเกม "สร้างวงออเคสตรา"

ครู. พวกคุณต้องการให้คุณตั้งชื่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนซึ่งมีงานเขียนเกี่ยวกับโองการของ A. S. Pushkin มากมายเกี่ยวกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ “ ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม"," มาร์ชเมลโลว์กลางคืน", "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด", "ฉันอยู่ที่นี่, อิเนซิลลา"; E. Baratynsky "อย่าล่อลวง"; N. Kukolnik "The Lark", "กำลังติดตาม", "Doubt"; Zhukovsky "รีวิวตอนกลางคืน" ในงานของนักแต่งเพลงคนนี้ยังมีโอเปร่าที่เขียนขึ้นจากบทกวีของพุชกิน ตั้งชื่อมันและหลัก นักแสดงฮีโร่มันเป็นของประเภทไหน

เด็ก. นี่คือโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ยอดเยี่ยม

ครู. ฉันต้องการนำเสนอแบบทดสอบดนตรี ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานดนตรีจะดังขึ้นบนหน้าจอ และคุณต้องกำหนดชื่อและผู้แต่งงาน และกำหนดชิ้นส่วนจากโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila

ฟังธีมในการบันทึกวิดีโอและเสียง

ในการสนทนาของเรา เราได้พูดคุยเกี่ยวกับโอเปร่าและบัลเล่ต์ ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จัก งานไพเราะแต่ไม่ใช่กับซิมโฟนีขนาดใหญ่ แต่มีภาพย่อขนาดเล็ก รูปภาพดนตรี ทำไมสำหรับวงออเคสตราเพราะมีเครื่องดนตรีมากมายในวงออเคสตรา การวาดภาพจึงง่ายกว่า ในเพลง งานเล็กเรียกว่าย่อส่วน คำนำหน้า "มินิ" หมายถึง "น้อย" Anatoly Konstantinovich Lyadov ปรมาจารย์ด้านดนตรีรัสเซีย (1855 - 1914)

ภาพวาดไพเราะเรียกว่า "กิกิโมรา" "ทะเลสาบเวทมนตร์" "บาบายากะ"

ในละครเพลง ภาพสวย» A. K. Lyadov ไม่เพียง แต่แสดงภาพ "ภาพเหมือน" ของ Kikimora แต่ยังรวมถึงตัวละครที่เป็นอันตรายของเธอด้วย « คิคิโมระ (ชิชิโมระ, มาอาระ) - วิญญาณชั่วร้าย, ทารกเป็นผู้หญิงล่องหนซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านหลังเตาและมีส่วนร่วมในการปั่นและทอผ้า ตัวละครของ Kikimora นั้นปรากฎอย่างน่าอัศจรรย์ในเรื่อง A. N. Tolstoy .. ผลงานเพลง"Kikimora" นำหน้าโดยโปรแกรมดังกล่าวซึ่งนำมาในรูปแบบของข้อความที่ตัดตอนมาจากคอลเล็กชั่น "Tales of the Russian people" ของ I. Sakharov

นักเรียน. อ่านคำอธิบายของ Kikimora

ครู. มาฟังกันสักเรื่อง

ฟังผลงาน "คิคิโมระ"

ครู. ฉันแนะนำให้คุณทำเกมทดสอบ

ดำเนินการทดสอบ - เกม

บทสรุป

ในการประชุมของเรา พวกคุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่มากมาย ค้นพบนักประพันธ์และกวีที่คุณอาจเคยได้ยินมาก่อน แต่คุณไม่รู้ดีนักว่างานของพวกเขาเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร ตอนนี้เมื่ออ่านหรือฟังงาน คุณจะให้ความสนใจกับแหล่งวรรณกรรม และจำนักแต่งเพลงที่เขียนโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ในเนื้อเรื่องนี้