ผู้ผลิตไวโอลิน: Antonio Stradivari, Nicolò Amati, Giuseppe Guarneri และคนอื่นๆ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่: Amati, Stradivari, Guarneri ผู้ผลิตไวโอลินชื่อดังชาวอิตาลี Amati

จะเห็นได้ว่าคนที่บรรลุความสมบูรณ์แบบในทุกกิจกรรมมักมีนักเรียนอยู่เสมอ ท้ายที่สุดความรู้มีอยู่เพื่อเผยแพร่ มีคนส่งต่อให้ญาติพี่น้องจากรุ่นสู่รุ่น มีคนให้ช่างฝีมือที่มีความสามารถเหมือนกัน และบางคนมอบให้กับทุกคนที่แสดงความสนใจเท่านั้น แต่ก็มีคนที่ ลมหายใจสุดท้ายพยายามซ่อนความลับของทักษะ Anna Baklaga เกี่ยวกับความลึกลับของ Antonio Stradivari

ก่อนที่จะบรรลุจุดประสงค์ที่แท้จริงของคุณ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ผ่านหลายอาชีพ เขาพยายามวาดรูป ทำเครื่องเรือนไม้สำหรับทำเครื่องเรือน ปั้นรูปปั้น อันโตนิโอ สตราดิวารีศึกษาการตกแต่งประตูและภาพวาดฝาผนังของมหาวิหารอย่างขยันขันแข็ง จนกระทั่งเขาตระหนักว่าเขาหลงใหลในเสียงเพลง

Stradivari ไม่ได้มีชื่อเสียงเนื่องจากความคล่องตัวของแขนไม่เพียงพอ

แม้จะฝึกเล่นไวโอลินอย่างขยันขันแข็ง นักดนตรีชื่อดังเขาล้มเหลวที่จะกลายเป็น มือของ Stradivari ไม่ขยับพอที่จะดึงท่วงทำนองที่มีความบริสุทธิ์เฉพาะตัวออกมาได้ อย่างไรก็ตาม เขามีหูที่ยอดเยี่ยมและมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปรับปรุงเสียง เมื่อเห็นสิ่งนี้ Nicolò Amati (ครูของ Stradivari) ตัดสินใจอุทิศวอร์ดของเขาให้กับกระบวนการสร้างไวโอลิน ท้ายที่สุดแล้วเสียงของเครื่องดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของการประกอบโดยตรง

ในไม่ช้า Antonio Stradivari ก็ค้นพบว่าแผ่นเสียงหนาแค่ไหน เรียนรู้ที่จะเลือก ต้นไม้ขวา. ฉันเข้าใจว่าน้ำยาเคลือบเงาที่เคลือบไว้มีบทบาทอย่างไรกับเสียงไวโอลิน และจุดประสงค์ของสปริงภายในเครื่องดนตรีคืออะไร เมื่ออายุ 22 ปี เขาทำไวโอลินตัวแรกของเขา

ในไวโอลินของเขา Stradivari ต้องการได้ยินเสียงของเด็กและผู้หญิง

หลังจากที่เขาสามารถสร้างไวโอลินได้ เสียงก็ไม่ได้แย่ไปกว่าเสียงของอาจารย์ เขาเริ่มทำงานอิสระ Stradivari มีความฝันที่จะสร้างเครื่องดนตรีในอุดมคติที่สุด เขาแค่หมกมุ่นอยู่กับความคิดนี้ ในอนาคตไวโอลิน อาจารย์ต้องการได้ยินเสียงของเด็กและผู้หญิง

ก่อนที่จะบรรลุผลตามที่ต้องการ อันโตนิโอ สตราดิวารีได้ผ่านตัวเลือกนับพัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการหาไม้ที่เหมาะสม ต้นไม้แต่ละต้นมีเสียงสะท้อนต่างกัน และเขาพยายามแยกแยะด้วยคุณสมบัติทางเสียงของต้นไม้ สำคัญไฉนมีเดือนที่โคนโคนถูกตัดด้วย ตัวอย่างเช่น หากในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อน มีความเป็นไปได้ที่ต้นไม้จะทำลายทุกสิ่งทุกอย่าง เพราะมันจะมีน้ำผลไม้มาก จริงๆ ต้นไม้ที่ดีมาไม่ค่อยเจอ บ่อยครั้งที่อาจารย์ใช้หนึ่งบาร์เรลอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายปี

เสียงของไวโอลินในอนาคตขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารเคลือบเงาที่ใช้เคลือบเครื่องดนตรี และไม่เพียงแต่จากสารเคลือบเงาเท่านั้น แต่ยังมาจากไพรเมอร์ที่ต้องการคลุมต้นไม้ด้วยเพื่อไม่ให้สารเคลือบเงาซึมเข้าไป อาจารย์ชั่งน้ำหนักรายละเอียดของไวโอลินโดยพยายามหาสัดส่วนที่ดีที่สุดระหว่างชั้นล่างและชั้นบน มันยาวและ ทำงานหนัก. ตัวเลือกที่ทดลองและทดสอบมากมาย ปีที่ยาวนานการคำนวณทำให้ไวโอลินมีคุณภาพเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ และเมื่ออายุได้ห้าสิบหกเท่านั้นที่เขาสามารถสร้างมันขึ้นมาได้ มันถูกยืดออกในรูปร่างและมีหงิกงอและความผิดปกติภายในร่างกายซึ่งทำให้เสียงสมบูรณ์ขึ้นเนื่องจากลักษณะที่ปรากฏ จำนวนมากหวือหวาสูง

Stradivari สร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบเมื่ออายุ 56

อย่างไรก็ตาม นอกจากเสียงที่ยอดเยี่ยมแล้ว เครื่องดนตรีของเขายังมีชื่อเสียงอีกด้วย มุมมองที่ไม่ธรรมดา. เขาตกแต่งพวกเขาอย่างชำนาญด้วยภาพวาดทุกประเภท ไวโอลินทั้งหมดต่างกัน: สั้น ยาว แคบ กว้าง ต่อมาก็เริ่มทำอย่างอื่น เครื่องสาย- เชลโล พิณ และกีตาร์ ต้องขอบคุณงานของเขาทำให้เขาได้รับชื่อเสียงและเกียรติยศ กษัตริย์และขุนนางสั่งให้เขาเครื่องดนตรีที่ถือว่าดีที่สุดในยุโรป ในช่วงชีวิตของเขา อันโตนิโอ สตราดิวารีทำเครื่องดนตรีประมาณ 2,500 ชิ้น ในจำนวนนี้ ต้นฉบับ 732 ชิ้นได้รับการอนุรักษ์ไว้

ตัวอย่างเช่นเชลโลที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า "Bass of Spain" หรือการสร้างที่ยอดเยี่ยมที่สุดของอาจารย์ - ไวโอลิน "Messiah" และไวโอลิน "Muntz" ตามคำจารึกที่ (1736. D'anni 92) ถูกคำนวณ ว่านายเกิดในปี 1644

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความงามที่เขาสร้างขึ้นในฐานะบุคคล เขาก็จำได้ว่าเขานิ่งเงียบและบูดบึ้ง สำหรับคนร่วมสมัยของเขา เขาดูเหินห่างและตระหนี่ บางทีเขาอาจจะเป็นแบบนั้นเพราะความขยันหมั่นเพียร หรือบางทีเขาอาจจะแค่อิจฉา

อันโตนิโอ สตราดิวารีเสียชีวิตเมื่ออายุเก้าสิบสาม แต่ตราบจนสิ้นอายุขัย เขาก็ทำเครื่องดนตรีต่อไป ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมและชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ น่าเสียดายที่อาจารย์ไม่เห็น ผู้สืบทอดที่คู่ควรความรู้ที่เขาได้รับ ตามความหมายที่แท้จริงของคำนั้น พระองค์ทรงนำพระวจนะไปที่หลุมศพด้วย

สตราดิวารีผลิตเครื่องดนตรีประมาณ 2,500 ชิ้น มีการเก็บรักษาต้นฉบับ 732 ชิ้นไว้

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือไวโอลินที่เขาทำขึ้นนั้นไม่แก่และไม่เปลี่ยนเสียง เป็นที่ทราบกันดีว่าพระอาจารย์นำไม้ไปแช่น้ำทะเลแล้วเปิดโปงให้ซับซ้อน สารประกอบทางเคมีต้นกำเนิดผัก อย่างไรก็ตาม ยังไม่สามารถระบุองค์ประกอบทางเคมีของสีรองพื้นและสารเคลือบเงาที่ใช้กับเครื่องมือของเขาได้ นักวิทยาศาสตร์ได้ทำการศึกษาและพยายามทำไวโอลินที่คล้ายคลึงกันโดยใช้ผลงานของ Stradivari เป็นตัวอย่าง จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีใครสามารถบรรลุเสียงที่สมบูรณ์แบบได้ เหมือนกับการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของปรมาจารย์

เครื่องดนตรี Stradivari จำนวนมากอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย มีไวโอลินของอาจารย์ประมาณสองโหลในรัสเซีย: มีไวโอลินหลายตัวอยู่ใน คอลเลกชันของรัฐ เครื่องดนตรีหนึ่งแห่งในพิพิธภัณฑ์ Glinka และอีกสองสามแห่งในกรรมสิทธิ์ส่วนตัว

ผู้เชี่ยวชาญทั้งสามนี้ถือเป็นผู้สร้างไวโอลินตัวแรก แบบทันสมัย. อย่างไรก็ตาม มันจะเป็นการพูดเกินจริงที่จะเห็นผู้เชี่ยวชาญกลุ่มแรกที่ทำเครื่องดนตรีโค้งคำนับในตัวพวกเขา คุณภาพสูง. พวกเขาสืบทอดประเพณีการทำไวโอลิน (และลูท) ซึ่งเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้ มีเอกสารหลักฐานการมีอยู่ของไวโอลินที่ใช้เมื่อ 30 ปีก่อน (หรืออาจจะเร็วกว่านั้นด้วยซ้ำ) ก่อนการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เรารู้จักโดย Andrea Amati ย้อนหลังไปถึงปี 1546

ในทางกลับกัน, วัสดุภาพเป็นพยานว่าในช่วงชีวิตของ Andrea มีรูปแบบของเครื่องดนตรีที่แตกต่างจากที่ได้รับอนุมัติให้เป็นมาตรฐานโดย Amati ใน Cremona และเพื่อนร่วมงานของเขาใน Brescia เครื่องดนตรีประเภทสุดท้ายนี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนักในศตวรรษต่อมาโดย Antonio Stradivari ผู้ยิ่งใหญ่ Amati ได้ก่อตั้งประเภทของไวโอลินขึ้นเป็นครั้งแรกในฐานะเครื่องดนตรีที่เข้าใกล้เสียงต่ำของมนุษย์ (โซปราโน) ด้วยความสามารถในการแสดงออก

Andrea Amati ส่วนใหญ่ทำไวโอลินขนาดเล็กที่มีด้านต่ำและไวโอลินที่ค่อนข้างสูง หัวมีขนาดใหญ่แกะสลักอย่างชำนาญ เป็นครั้งแรกที่เขากำหนดการเลือกลักษณะไม้ของโรงเรียน Cremonese: เมเปิ้ล (ชั้นล่าง, ด้านข้าง, หัว), ต้นสนหรือต้นสน (ชั้นบนสุด) สำหรับเชลโลและดับเบิลเบส ซาวด์บอร์ดด้านล่างบางครั้งทำมาจากแพร์และต้นระนาบ ได้เสียงที่ชัดเจน สีเงิน นุ่มนวล (แต่ไม่แรงพอ) Andrea Amati ยกความสำคัญของอาชีพนักไวโอลิน สร้างโดย him แบบคลาสสิกไวโอลิน (โครงร่างของโมเดล การประมวลผลห้องใต้ดินของเด็ค) ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่ทำโดยผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพลังของเสียง ทุกวันนี้เครื่องดนตรีของ Andrea Amati นั้นหายาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสมบูรณ์แบบของเส้นเรขาคณิต

อมาตินำไวโอลินประเภทที่รุ่นก่อนของเขาพัฒนาขึ้นจนสมบูรณ์แบบ ในไวโอลินรูปแบบใหญ่ (364-365 มม.) ที่เรียกว่า Grand Amati เขาเสริมเสียงในขณะที่ยังคงความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของเสียงต่ำ ด้วยรูปทรงที่สง่างาม เครื่องดนตรีของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าผลงานของรุ่นก่อน แล็กเกอร์สีเหลืองทองเล็กน้อย โทนสีน้ำตาล, บางครั้งก็แดง เชลโลของ Nicolo Amati ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ไวโอลินและเชลโลน้อยมากที่สร้างโดยปรมาจารย์แห่งตระกูล Amati - Nicolo ที่รอดชีวิตมาได้เพียง 20 กว่าตัวเท่านั้น

ไวโอลินของ Amati มีน้ำเสียงที่ไพเราะ สะอาด อ่อนโยน แม้ว่าจะไม่แข็งแรง ไวโอลินเหล่านี้มีขนาดเล็ก เสร็จสิ้นอย่างสวยงาม โค้งด้านบนและด้านล่างอย่างมีนัยสำคัญ ส่งผลให้ไม่มีโทนเสียงที่กว้างและดัง

ผู้ผลิตไวโอลินชาวอิตาลีได้สร้างเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ ซึ่งพวกเขาก็ยังถือว่าดีที่สุด แม้ว่าจะมีเทคโนโลยีใหม่ๆ มากมายสำหรับการผลิตปรากฏในศตวรรษของเรา หลายคนยังอยู่ในสภาพดีเยี่ยมและวันนี้พวกเขาเล่นโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียงและดีที่สุดในโลก

ก. สตราดิวาเรียส

อันโตนิโอ สตราดิวารี ผู้มีชื่อเสียงและเชี่ยวชาญด้านกิจการงานมากที่สุด เกิดและใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในเครโมนา จนถึงปัจจุบัน เครื่องดนตรีที่เขาทำขึ้นประมาณเจ็ดร้อยชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้ในโลก อันโตนิโอไม่น้อยกว่าครู อาจารย์ที่มีชื่อเสียงนิโคโล่ อมาติ.

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ A. Stradivari หลังจากเรียนรู้จาก N. Amati เขาได้เปิดเวิร์กช็อปและแซงหน้าครูของเขา อันโตนิโอปรับปรุงไวโอลินที่สร้างโดย Nicolò เขาได้เสียงที่ไพเราะและยืดหยุ่นมากขึ้นของเครื่องดนตรี สร้างรูปทรงโค้งมนมากขึ้น ตกแต่งพวกมัน A. Stradivari นอกจากไวโอลินแล้ว ยังสร้างวิโอลา กีตาร์ เชลโล และพิณ (อย่างน้อยหนึ่งตัว) ลูกศิษย์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คือลูกชายของเขา แต่พวกเขาล้มเหลวในการทำซ้ำความสำเร็จของพ่อ เชื่อกันว่าเขาไม่ได้ถ่ายทอดความลับของเสียงไวโอลินอันวิจิตรงดงามแม้แต่กับลูกชายของเขา ดังนั้นจึงยังไม่คลี่คลายจนถึงตอนนี้

ครอบครัวอามาติ

ครอบครัว Amati เป็นผู้ผลิตไวโอลินจากตระกูลอิตาลีโบราณ พวกเขาอาศัยอยู่ใน เมืองโบราณเครโมนา ก่อตั้งราชวงศ์แอนเดรีย เขาเป็นผู้ผลิตไวโอลินคนแรกในครอบครัว ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ในปี ค.ศ. 1530 เขาและอันโตนิโอน้องชายของเขาได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการทำไวโอลิน วิโอลา และเชลโล พวกเขาพัฒนาเทคโนโลยีของตนเองและสร้างเครื่องมือประเภทที่ทันสมัย แอนเดรียทำให้แน่ใจว่าเครื่องดนตรีของเขาฟังดูเป็นสีเงิน อ่อนโยน ชัดเจนและสะอาด เมื่ออายุได้ 26 ปี อ. อมตะก็มีชื่อเสียง อาจารย์สอนงานของเขาให้ลูกชายของเขา

ผู้ผลิตเครื่องสายที่มีชื่อเสียงที่สุดในครอบครัวคือ Nicolo หลานชายของ Andrea Amati เขาได้พัฒนาเสียงและรูปทรงของเครื่องดนตรีที่ปู่ของเขาทำให้สมบูรณ์แบบ Nicolo เพิ่มขนาด ลดส่วนนูนบนสำรับ ทำให้ด้านข้างใหญ่ขึ้นและมากขึ้น เอวบาง. นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนองค์ประกอบของแลคเกอร์ซึ่งทำให้มันโปร่งใสและให้เฉดสีบรอนซ์และสีทอง

เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับช่างทำไวโอลิน ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงหลายคนเป็นนักเรียนของเขา

ครอบครัว Guarneri

ผู้ผลิตไวโอลินจากราชวงศ์นี้ก็อาศัยอยู่ในเครโมนาเช่นกัน Andrea Guarneri เป็นผู้ผลิตไวโอลินคนแรกในครอบครัว เช่นเดียวกับ A. Stradivari เขาเป็นนักเรียนของ Nicolo Amati ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1641 แอนเดรียอาศัยอยู่ในบ้านของเขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานและด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับความรู้ที่จำเป็นฟรี เขาออกจากบ้านของ Nikolo ในปี ค.ศ. 1654 หลังจากที่เขาแต่งงาน ในไม่ช้า A. Guarneri ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา เจ้านายมีลูกสี่คน - ลูกสาวหนึ่งคนและลูกชายสามคน - ปิเอโตร, จูเซปเป้และยูเซบิโออามาติ สองคนแรกเดินตามรอยพ่อ Eusebio Amati ได้รับการตั้งชื่อตามครูผู้ยิ่งใหญ่ของบิดาและเป็นลูกทูนหัวของเขา แต่ถึงแม้จะชื่อนี้ เขาเป็นลูกคนเดียวของ A. Guarneri ที่ไม่ได้เป็นผู้ผลิตไวโอลิน ที่มีชื่อเสียงที่สุดในตระกูลคือจูเซปเป้ เขาเหนือกว่าพ่อของเขา ไวโอลินของราชวงศ์ Guarneri ไม่ได้รับความนิยมเท่ากับเครื่องดนตรีของ A. Stradivari และตระกูล Amati ความต้องการสำหรับพวกเขานั้นเกิดจากราคาที่ไม่แพงมากและแหล่งกำเนิดของ Cremones ซึ่งมีชื่อเสียง

ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีประมาณ 250 ชิ้นที่ผลิตขึ้นในเวิร์กช็อปของ Guarneri ในโลก

ช่างไวโอลินชาวอิตาลีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก

นอกจากนี้ยังมีผู้ผลิตไวโอลินรายอื่นๆ ในอิตาลีอีกด้วย แต่พวกเขาไม่ค่อยรู้จัก และเครื่องมือของพวกเขาก็มีค่าน้อยกว่าเครื่องมือที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

Gasparo da Salo (Bertolotti) - คู่ต่อสู้หลักของ Andrea Amati ผู้ท้าทายสิทธิ์ในการได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ประดิษฐ์ไวโอลินกับผู้ก่อตั้งราชวงศ์ที่มีชื่อเสียง ดูทันสมัย. เขายังได้สร้างดับเบิลเบส วิโอลา เชลโล และอื่นๆ เครื่องดนตรีที่เขาสร้างน้อยมากที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ไม่เกินหนึ่งโหล

Giovanni Magini เป็นนักเรียนของ G. da Salo อันดับแรก เขาคัดลอกเครื่องมือของผู้ให้คำปรึกษา จากนั้นจึงปรับปรุงงานของเขา โดยอาศัยความสำเร็จของปรมาจารย์เครโมนีส ไวโอลินของเขามีเสียงที่เบามาก

Francesco Ruggieri เป็นนักเรียนของ N. Amati ไวโอลินของเขามีค่าไม่น้อยไปกว่าเครื่องมือของที่ปรึกษาของเขา ฟรานเชสโก้ประดิษฐ์ไวโอลินขนาดเล็ก

เจ. สไตเนอร์

Jakob Steiner ผู้ผลิตไวโอลินชาวเยอรมันที่โดดเด่น เขามาก่อนเวลาของเขา ในช่วงชีวิตของเขา เขาถือว่าดีที่สุด ไวโอลินที่เขาสร้างมี คุ้มราคากว่าที่ทำโดย A. Stradivari ครูของจาค็อบน่าจะเป็นช่างทำไวโอลินชาวอิตาลี A. Amati เนื่องจากงานของเขาติดตามสไตล์ที่ตัวแทนของราชวงศ์อันยิ่งใหญ่นี้ทำงาน ตัวตนของ J. Steiner ยังคงเป็นปริศนามาจนถึงทุกวันนี้ มีความลับมากมายในชีวประวัติของเขา ไม่มีใครรู้ว่าเขาเกิดเมื่อไหร่และที่ไหน ใครเป็นพ่อและแม่ของเขา มาจากครอบครัวอะไร แต่การศึกษาของเขานั้นยอดเยี่ยม เขาพูดได้หลายภาษา - ละตินและอิตาลี

สันนิษฐานว่าจาค็อบเรียนกับเอ็น. อามาติเป็นเวลาเจ็ดปี หลังจากนั้นเขาก็กลับบ้านเกิดและเปิดโรงงาน ในไม่ช้าท่านดยุคก็แต่งตั้งเขาให้เป็นนายศาลและให้เงินเดือนที่ดีแก่เขา

ไวโอลินของ Jakob Steiner แตกต่างจากตัวอื่น ซุ้มดาดฟ้าของเธอมีความชันขึ้น ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มระดับเสียงภายในเครื่องดนตรีได้ คอแทนที่จะเป็นลอนปกติถูกสวมมงกุฎด้วยหัวสิงโต เสียงของผลิตภัณฑ์ของเขาแตกต่างจากตัวอย่างอิตาลี เป็นเอกลักษณ์ ชัดเจน และสูงขึ้น รูเรโซเนเตอร์มีรูปร่างเหมือนดาว วานิชและไพรเมอร์เขาใช้ภาษาอิตาลี

ชื่อนิรันดร์
ในศตวรรษที่ 16 และ 17 โรงเรียนทำไวโอลินขนาดใหญ่ได้พัฒนาขึ้นในหลายประเทศในยุโรป ตัวแทนของโรงเรียนไวโอลินอิตาลีคือตระกูล Amati, Guarneri และ Stradivari ที่มีชื่อเสียงจาก Cremona
เครโมน่า
เมืองเครโมนาตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี ในลอมบาร์เดีย บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโป ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 เมืองนี้เป็นที่รู้จักในฐานะศูนย์กลางการผลิตเปียโนและสายธนู Cremona ได้รับตำแหน่งเมืองหลวงของโลกในการผลิตเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอย่างเป็นทางการ ปัจจุบันผู้ผลิตไวโอลินมากกว่าร้อยรายทำงานในเครโมนา และผลิตภัณฑ์ของพวกเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญ ในปี ค.ศ. 1937 ที่เมืองสตราดิวาเรียสได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนทำไวโอลินซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในหนึ่งศตวรรษแห่งการเสียชีวิตของสตราดิวาเรียส มีนักเรียน 500 คนจากทั่วทุกมุมโลก

ทัศนียภาพของเครโมนา ค.ศ. 1782

มีมากมายในเครโมนา อาคารประวัติศาสตร์และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม แต่พิพิธภัณฑ์สตราดิวารีอาจเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุดของเครโมนา พิพิธภัณฑ์มีสามแผนกที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การทำไวโอลิน คนแรกอุทิศให้กับ Stradivari เอง: ไวโอลินบางส่วนของเขาถูกเก็บไว้ที่นี่ ตัวอย่างกระดาษและไม้ที่อาจารย์ทำงานแสดง ส่วนที่สองประกอบด้วยผลงานของผู้ผลิตไวโอลินรายอื่นๆ ได้แก่ ไวโอลิน เชลโล ดับเบิลเบสที่ผลิตในศตวรรษที่ 20 ส่วนที่สามกล่าวถึงกระบวนการทำเครื่องสาย

เครโมน่าเป็นแหล่งกำเนิดของความโดดเด่น นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Claudio Monteverdi (1567-1643) และ Giovanni Beltrami ช่างแกะสลักหินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง (1779-1854) แต่ที่สำคัญที่สุดคือ Cremona ได้รับการยกย่องจากผู้ผลิตไวโอลิน Amati, Guarneri และ Stradivari
น่าเสียดายที่ในขณะที่ทำงานเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ ผู้ผลิตไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ละทิ้งภาพลักษณ์ของตนเอง และเราซึ่งเป็นลูกหลานของพวกเขาก็ไม่มีโอกาสได้เห็นรูปร่างหน้าตาของพวกเขา

อมตะ

Amati (ital. Amati) - ครอบครัว ปรมาจารย์ชาวอิตาลี เครื่องดนตรีโค้งคำนับจากตระกูลเครโมนีสโบราณของอามาติ การกล่าวถึงชื่อ Amati มีอยู่ในพงศาวดารของ Cremona ตั้งแต่ปี 1097 Andrea ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Amati เกิดเมื่อราวปี 1520 อาศัยและทำงานใน Cremona และเสียชีวิตที่นั่นราวปี 1580
การทำไวโอลินยังดำเนินการโดยสองคน ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง Andrea - ผู้เชี่ยวชาญจากเมือง Brescia - Gasparo da Salo และ Giovanni Magini โรงเรียน Breshan เป็นโรงเรียนเดียวที่สามารถแข่งขันกับโรงเรียน Cremonese ที่มีชื่อเสียงได้

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1530 อันเดรียร่วมกับอันโตนิโอน้องชายของเขาได้เปิดโรงงานของตนเองในเครโมนา ซึ่งพวกเขาเริ่มทำวิโอลา เชลโล และไวโอลิน เครื่องมือแรกสุดที่ลงมาให้เราคือวันที่ 1546 เขายังคงรักษาคุณลักษณะบางอย่างของโรงเรียน Breschan ไว้ เริ่มจากประเพณีและเทคโนโลยีในการทำเครื่องสาย (ไวโอลินและลูท) Amati เป็นคนแรกในกลุ่มเพื่อนร่วมงานของเขาที่สร้างไวโอลินประเภทสมัยใหม่

Amati สร้างไวโอลินในสองขนาด - ขนาดใหญ่ (แกรนด์ Amati) - ยาว 35.5 ซม. และขนาดเล็กกว่า - 35.2 ซม.
ไวโอลินมีด้านต่ำและมีห้องเก็บเสียงที่ค่อนข้างสูง หัวมีขนาดใหญ่แกะสลักอย่างชำนาญ อันเดรียเป็นคนแรกที่กำหนดทางเลือกของลักษณะไม้ของโรงเรียน Cremonese: เมเปิ้ล (ชั้นล่าง, ด้านข้าง, หัว), โก้เก๋หรือเฟอร์ (ชั้นบนสุด) บนเชลโลและดับเบิลเบส ซาวด์บอร์ดด้านล่างบางครั้งทำจากแพร์และต้นระนาบ

หลังจากได้รับเสียงที่ชัดเจน สีเงิน ละเอียดอ่อน (แต่ไม่แรงพอ) Andrea Amati ได้ให้ความสำคัญกับอาชีพของช่างทำไวโอลิน ไวโอลินประเภทคลาสสิกที่เขาสร้างขึ้น (โครงร่างของแบบจำลอง การประมวลผลของห้องใต้ดินของสำรับ) ยังคงเดิมไม่เปลี่ยนแปลง การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่ทำโดยผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพลังของเสียง

เมื่ออายุ 26 ปี Andrea Amati ผู้ผลิตไวโอลินมากความสามารถ ได้ "สร้าง" ชื่อให้กับตัวเองแล้วและติดไว้บนฉลากที่ติดอยู่กับเครื่องดนตรี ข่าวลือเกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวอิตาลีแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปและไปถึงฝรั่งเศส พระเจ้าชาร์ลที่ 9 ทรงเชิญแอนเดรียมายังที่ของเขา และสั่งให้เขาทำไวโอลินสำหรับศาลทั้งมวล "24 Violins of the King" แอนเดรียทำเครื่องดนตรี 38 ชนิด รวมทั้งไวโอลินเสียงแหลมและเทเนอร์ บางคนรอดชีวิตมาได้

Andrea Amati มีลูกชายสองคน - Andrea-Antonio และ Girolamo ทั้งคู่เติบโตขึ้นมาในโรงงานของพ่อ เป็นหุ้นส่วนกับพ่อมาตลอดชีวิต และน่าจะเป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น
เครื่องดนตรีที่ผลิตโดยบุตรชายของ Andrea Amati นั้นสง่างามยิ่งกว่าเครื่องดนตรีของพ่อ และเสียงไวโอลินของพวกเขาก็อ่อนโยนยิ่งขึ้นไปอีก พี่น้องขยายห้องนิรภัยเล็กน้อย เริ่มทำช่องว่างตามขอบดาดฟ้า ขยายมุมให้ยาวขึ้น และงอ efs เล็กน้อยเล็กน้อย

Nicolo Amati

Nicolo ลูกชายของ Girolamo (1596-1684) หลานชายของ Andrea ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการผลิตไวโอลิน Nicolò Amati สร้างไวโอลินสำหรับ พูดในที่สาธารณะ. เขานำรูปแบบและเสียงของไวโอลินของคุณปู่มาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด และปรับให้เข้ากับความต้องการของยุคนั้น

เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาเพิ่มขนาดของร่างกายเล็กน้อย ("รุ่นใหญ่") ลดส่วนนูนของสำรับ เพิ่มด้านข้าง และทำให้เอวลึกขึ้น เขาปรับปรุงระบบการปรับแต่งของสำรับ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการชุบของสำรับ ฉันเลือกต้นไม้สำหรับไวโอลินโดยเน้นที่ คุณสมบัติทางเสียง. นอกจากนี้ เขายังตรวจสอบให้แน่ใจว่าน้ำยาเคลือบเงาที่เคลือบเครื่องมือนั้นยืดหยุ่นและโปร่งใส และสีนั้นเป็นสีบรอนซ์ทองกับโทนสีน้ำตาลแดง

การออกแบบที่เปลี่ยนแปลงโดย Nicolo Amati ทำให้เสียงไวโอลินแข็งแกร่งขึ้น และเสียงก็แผ่ขยายออกไปโดยไม่สูญเสียความสวยงาม Nicolò Amati มีชื่อเสียงที่สุดในตระกูล Amati - ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ จำนวนมากเครื่องดนตรีที่เขาทำขึ้น ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณชื่ออันโด่งดังของเขา

เครื่องดนตรีทั้งหมดของ Nikolo ยังคงเป็นรางวัลของนักไวโอลิน Nicolo Amati ก่อตั้งโรงเรียนสอนทำไวโอลิน ในหมู่นักเรียน ได้แก่ Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari ซึ่งต่อมาได้สร้างราชวงศ์และโรงเรียนของตนเองและนักเรียนคนอื่น ๆ ลูกชายของ Girolamo II ไม่สามารถทำงานของพ่อต่อไปได้และมันก็ตาย

กวาร์เนรี

Guarneri เป็นกลุ่มผู้ผลิตเครื่องสายของอิตาลี บรรพบุรุษของครอบครัว Andrea Guarneri เกิดในปี 1622 (1626) ในเมืองเครโมนา ซึ่งเขาอาศัยอยู่ ทำงาน และเสียชีวิตในปี 1698
เขาเป็นนักเรียนของ Nicolò Amati และทำไวโอลินตัวแรกในสไตล์ Amati
ต่อมา Andrea ได้พัฒนาโมเดลไวโอลินของเขาเอง โดยที่ ffs มีโครงร่างที่ไม่สม่ำเสมอ ส่วนบนของสำรับเรียบขึ้น และด้านข้างค่อนข้างต่ำ ไวโอลินของ Guarneri มีคุณสมบัติอื่นๆ โดยเฉพาะเสียง

ลูกชายของ Andrea Guarneri - Pietro และ Giuseppe - ก็เช่นกัน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ธุรกิจไวโอลิน พี่ปิเอโตร (1655-1720) ทำงานครั้งแรกในเครโมนา จากนั้นในมานตัว เขาสร้างเครื่องดนตรีตามแบบอย่างของเขาเอง ("หน้าอก" กว้าง โค้งนูน ด้ามโค้งมน ค่อนข้างโค้งมน) แต่เครื่องดนตรีของเขาใกล้เคียงกับการผลิตและให้เสียงไวโอลินของพ่อ

ลูกชายคนที่สองของ Andrea, Giuseppe Guarneri (1666 - ค. Giuseppe (Joseph) del Gesú) เริ่มเลียนแบบเขาในการพัฒนาเสียงที่แข็งแกร่งและเป็นชาย

ลูกชายคนโตของ Giuseppe - Pietro Guarneri 2nd (1695-1762) ทำงานในเวนิส ลูกชายคนเล็ก- นอกจากนี้ Giuseppe (Joseph) ชื่อเล่น Guarneri del Gesu ก็กลายเป็นผู้ผลิตไวโอลินรายใหญ่ที่สุดของอิตาลี

Guarneri del Gesu (1698-1744) ได้สร้างไวโอลินแบบของเขาเอง ออกแบบมาสำหรับการเล่นในวงกว้าง ห้องคอนเสิร์ต. ไวโอลินที่ดีที่สุดในงานของเขานั้นโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นด้วยโทนเสียงที่หนักแน่น การแสดงอารมณ์ และความหลากหลายของเสียงต่ำ คนแรกที่ชื่นชมความได้เปรียบของไวโอลิน Guarneri del Gesù คือ Niccolò Paganini

ไวโอลิน โดย Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, Inv. №31-a

เป็นของ Ksenia Ilyinichna Korovaeva
เข้าสู่การสะสมของรัฐในปี 2491
มิติข้อมูลหลัก:
ความยาวลำตัว - 355
ความกว้างด้านบน - 160
ความกว้างด้านล่าง - 203
ความกว้างที่เล็กที่สุด - 108
ขนาด - 194
คอ - 131
หัว - 107
ขด - 40.
วัสดุ:
ชั้นล่าง - จากการตัดกึ่งเรเดียลเมเปิ้ล - มะเดื่อหนึ่งชิ้น
ด้านข้างทำจากไม้มะเดื่อ 5 ส่วน ชั้นบนทำจากไม้สปรูซ 2 ส่วน

อันโตนิโอ สตราดิวารี

อันโตนิโอ สตราดิวารี หรือ สตราดิวาริอุส ปรมาจารย์ด้านเครื่องสายและเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีชื่อเสียง เชื่อกันว่าเขาอาศัยและทำงานในเครโมนาเพราะไวโอลินตัวหนึ่งของเขาถูกประทับตรา "1666, Cremona" ความอัปยศเดียวกันนี้ยืนยันว่า Stradivari ศึกษากับ Nicolò Amati เชื่อกันว่าท่านประสูติในปี 1644 ถึงแม้ว่า วันที่แน่นอนการเกิดของเขาไม่เป็นที่รู้จัก ชื่อของพ่อแม่ของเขาเป็นที่รู้จัก - Alexandro Stradivari และ Anna Moroni
ในเมือง Cremona เริ่มต้นในปี 1680 Stradivarius อาศัยอยู่ที่ St. โดมินิคซึ่งเขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งเขาเริ่มทำเครื่องสาย - กีตาร์ วิโอลา เชลโล และแน่นอนไวโอลิน

จนถึงปี 1684 Stradivari ได้สร้างไวโอลินขนาดเล็กในสไตล์ Amati เขาขยันทำซ้ำและปรับปรุงไวโอลินของครูโดยพยายามค้นหา สไตล์ของตัวเอง. Stradivari ค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของ Amati และสร้างขึ้น แบบใหม่ไวโอลินที่แตกต่างจากไวโอลิน Amati ในด้านความสมบูรณ์ของเสียงและพลังเสียงอันทรงพลัง

เริ่มต้นในปี 1690 Stradivari เริ่มสร้างเครื่องดนตรีที่มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินของรุ่นก่อน "ไวโอลินทรงยาว" ทั่วไป Stradivari มีความยาว 363 มม. ซึ่งใหญ่กว่าไวโอลิน Amati 9.5 มม. ต่อมาอาจารย์ได้ลดความยาวของเครื่องมือลงเหลือ 355.5 มม. ในเวลาเดียวกันทำให้ค่อนข้างกว้างขึ้นและมีโค้งมากขึ้น - นี่คือที่มาของรูปแบบความสมมาตรและความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเข้ามา ประวัติศาสตร์โลกเป็น "ไวโอลินสตราดิวาเรียส" และปิดบังชื่อท่านอาจารย์ด้วยรัศมีภาพไม่เสื่อมคลาย

เครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุดถูกสร้างขึ้นโดย Antonio Stradivari ระหว่างปี 1698 ถึง 1725 ไวโอลินทั้งหมดในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่โดดเด่นและ ลักษณะเด่นเสียง - เสียงของพวกเขาคล้ายกับดังและอ่อนโยน เสียงผู้หญิง.
ตลอดชีวิตของเขา อาจารย์ได้สร้างไวโอลิน วิโอลา และเชลโลมากกว่าพันตัว ประมาณ 600 ชีวิตรอดมาจนถึงยุคของเรา ไวโอลินของเขาบางตัวเป็นที่รู้จักภายใต้ ชื่อจริงตัวอย่างเช่น ไวโอลิน "Maximilian" ซึ่งเล่นโดยนักไวโอลินชาวเยอรมันชื่อ Michel Schwalbe ร่วมสมัยของเราซึ่งเล่นโดยนักไวโอลินชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง - ไวโอลินนี้มอบให้เขาเพื่อการใช้งานตลอดชีวิต

ไวโอลินที่มีชื่อเสียงของ Stradivari ได้แก่ Betts (1704) ที่ Library of Congress, Viotti (1709), Alard (1715) และ Messiah (1716)

นอกจากไวโอลินแล้ว Stradivari ยังผลิตกีตาร์ วิโอลา เชลโล และสร้างพิณอย่างน้อยหนึ่งตัว - เครื่องดนตรีมากกว่า 1,100 รายการตามจำนวนปัจจุบัน เชลโลที่ออกมาจากมือของ Stradivari มีน้ำเสียงที่ไพเราะและงดงาม

เครื่องดนตรี Stradivari มีความโดดเด่นด้วยการจารึกลักษณะเฉพาะบน ละติน: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Annoในการแปล - Antonio Stradivari จาก Cremona ทำในปี (เช่นและเช่น)
หลังปี 1730 เครื่องดนตรี Stradivari บางส่วนได้รับการลงนาม Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. ในเครโมนา )