Ivan Sergeevich Aksakov (1823 - 1886) - นักประชาสัมพันธ์, กวี, บุคคลสาธารณะ, หนึ่งในผู้นำของขบวนการ Slavophile
ภาพเหมือนถูกวาดโดย Repin ตามคำสั่งของ P.M. Tretyakov ในหมู่บ้าน Varvarino เขต Yuryevsky จังหวัด Vladimir ที่ I.S. Aksakov ลี้ภัยหลังจากที่เขากล่าวสุนทรพจน์อันโด่งดังในโอกาสการประชุมเบอร์ลินในคณะกรรมการสลาฟเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2421 ความจริงก็คือที่รัฐสภาเบอร์ลิน รัสเซียได้ให้สัมปทานกับตะวันตกเป็นจำนวนมาก สนธิสัญญาซานสเตฟาโนหลังจากผลของสงครามรัสเซีย-ตุรกีได้รับการแก้ไข และดินแดนของบัลแกเรียถูกตัดขาดเพื่อพวกเติร์ก ตำแหน่งของรัฐบาลรัสเซียนี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในรัสเซีย Aksakov พูดในที่ประชุมของคณะกรรมการสลาฟด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างโกรธเคืองต่อการตัดสินใจของรัฐสภาเบอร์ลินและตำแหน่งที่ได้รับจากคณะผู้แทนรัฐบาลรัสเซีย “อัปยศ” เขากล่าวในสุนทรพจน์ของเขาว่า “รัสเซีย ผู้ชนะ ได้ลดระดับตนเองจนพ่ายแพ้โดยสมัครใจ” และสภาคองเกรสกล่าวในสุนทรพจน์ของเขาว่า “เป็นเพียงการสมคบคิดอย่างเปิดเผยต่อชาวรัสเซีย ต่อเสรีภาพของ บัลแกเรีย ความเป็นอิสระของชาวเซิร์บ” Aksakov ถูกเนรเทศไปยังชนบทและคณะกรรมการสลาฟถูกปิดโดยการตัดสินใจของซาร์

Vasily Ivanovich Surikov (1848 - มีนาคม 1916) - จิตรกรชาวรัสเซีย, ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพเขียนประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่, นักวิชาการและสมาชิกเต็มรูปแบบของ Imperial Academy of Arts Olga ลูกสาวของ Surikov แต่งงานกับศิลปิน Pyotr Konchalovsky หลานสาวของเขา Natalya Konchalovskaya เป็นนักเขียน ลูกๆ ของเธอเป็นเหลนของ Vasily Surikov: Nikita Mikhalkov และ Andrei Konchalovsky

Nikolai Vladimirovich Remizov (1887 - 1975) (นามแฝง Re-Mi ชื่อจริง Remizov-Vasiliev) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียผู้ออกแบบโรงละครหนึ่งในพนักงานชั้นนำของนิตยสาร Satyricon ศิลปินละครและภาพยนตร์ ในปีพ. ศ. 2460 เขาได้แสดงนิทานเรื่อง "Crocodile" ของ Chukovsky ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาวาดภาพผู้เขียนเป็นตัวละครในงาน
Repin สังเกตเห็นความสามารถของนักวาดภาพล้อมือใหม่ตั้งแต่เนิ่นๆ: “ฉันไม่เคยเห็นความหลากหลาย ความยืดหยุ่น และความจำเพาะเช่นนี้มาก่อนในประเภทการ์ตูนล้อเลียนของรัสเซีย<…>…การ์ตูนล้อเลียนเหล่านี้มักจะโดดเด่นในงานศิลปะของพวกเขา และบางครั้งก็สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งด้วยความคิด: Re-mi<…>และนักเขียนคนอื่นๆ ก็เป็นคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถมาก”
ศิลปินถูกจุดไฟเผาด้วยความคิดในการวาดภาพเหมือน Remi รุ่นเยาว์ในรูปแบบใหม่สำหรับเขา: "จากนี้ไป" เขาเขียนถึง Chukovsky "... ฉันตั้งใจจะใช้วิธีการอื่น: เพื่อ ระบายสีเพียงครั้งเดียว - เมื่อมันออกมา แค่นั้นแหละ; มิฉะนั้น ทุกคนจะมีอารมณ์ที่แตกต่างกัน: ความสดของทั้งภาพวาดและความประทับใจแรกพบของบุคคลนั้นถูกลากและหายไป ดังนั้น หากคุณโชคดีพอที่จะเขียนกับ Korolenko - หนึ่งครั้งกับ Re-mi - ด้วย และแม้ว่าภาพนี้จะไม่ถูกประหารชีวิตในคราวเดียว แต่ "ได้รับการปฏิบัติด้วยเสรีภาพและทักษะสูงสุด"

Alexander Fedorovich Kerensky (1881 - 1970) - นักการเมืองและรัฐบุรุษของรัสเซีย; รัฐมนตรี จากนั้นเป็นรัฐมนตรี-ประธานรัฐบาลเฉพาะกาล (พ.ศ. 2460) หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม เขาออกจากรัสเซีย
Kerensky โพสต์สำหรับ Repin และนักเรียนของเขา I.I. Brodsky ในพระราชวังฤดูหนาวในห้องสมุดเก่าของ Nicholas II ซึ่งทำหน้าที่เป็นสำนักงานของเขา Repin วาดภาพร่างจากนั้นเขาก็วาดภาพเหมือนของ Kerensky สองภาพ ในปีพ.ศ. 2469 เขาได้บริจาคภาพเหมือนหนึ่งภาพให้กับพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติในมอสโกผ่านคณะผู้แทนของศิลปินโซเวียตที่มาเยี่ยมเขาที่เพนเนท

Akseli Valdemar Gallen-Kallela (1865 - 1931) เป็นศิลปินชาวฟินแลนด์ที่มีต้นกำเนิดในสวีเดน เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสำหรับ Kalevala ตัวแทนที่โดดเด่นของ "ยุคทอง" ของศิลปะฟินแลนด์ในช่วงปี พ.ศ. 2423-2453 .
ในปี 1920 Repin ได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Society of Finnish Artists ในเวลาเดียวกัน Repin ต้องการวาดภาพเหมือนของ Gallen-Kallela โดยมีเหตุผลบางอย่างที่คล้ายคลึงกับ Cossack ภาพนี้วาดในครั้งเดียว ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Ateneum

ยังมีต่อ...

ทางด้านซ้าย - M. Gorky และ M. Andreeva วางตัวให้ Repin ฟินแลนด์ ค.ศ. 1905 ขวา - I. Repin ภาพเหมือนของ M. F. Andreeva, 1905

Ilya Repin เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะโลก เขาสร้างแกลเลอรี่ภาพบุคคลทั้งหมดในยุคที่โดดเด่นของเขา ซึ่งต้องขอบคุณการที่เราสามารถสรุปได้ไม่เพียงแค่ว่าพวกเขาดูเป็นอย่างไร แต่ยังรวมถึงว่าพวกเขาเป็นคนแบบไหนด้วย ท้ายที่สุดแล้ว Repin ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักจิตวิทยาที่ฉลาดที่สุดที่จับได้ไม่เพียงแต่ ลักษณะภายนอกของการวางตัว แต่ยังมีลักษณะเด่นของตัวละครด้วย ในเวลาเดียวกัน เขาพยายามหันเหความสนใจของตัวเองจากทัศนคติที่มีต่อผู้โพสท่าและจับใจความสำคัญที่ลึกซึ้งของบุคลิกภาพ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบภาพถ่ายของศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงกับภาพเหมือนของพวกเขา

นักแสดงหญิง Maria Fedorovna Andreeva | รูปภาพ

Maria Andreeva ไม่ได้เป็นเพียงนักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของต้นศตวรรษที่ 20 แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่สวยที่สุดและมีเสน่ห์ที่สุดในบรรดาผู้ที่ถูกเรียกว่าเสียชีวิต เธอเป็นภรรยานักปฏิวัติและพลเรือนของ Maxim Gorky เลนินเรียกเธอว่า "ปรากฏการณ์สหาย" ว่ากันว่าเธอมีส่วนเกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตของ Savva Morozov นักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญ อย่างไรก็ตาม Repin สามารถต้านทานเสน่ห์ของนักแสดงได้ - เธอเป็นภรรยาของเพื่อนของเขา ทั้งคู่เป็นแขกประจำที่ที่ดินของเขาและถ่ายรูปโดยศิลปิน


M. Gorky และ M. Andreeva โพสท่าให้ Repin ฟินแลนด์, 1905 | รูปภาพ

นักเขียน Kuprin ได้เห็นการสร้างภาพนี้ และเมื่อศิลปินถามความคิดเห็นของเขา เขาลังเล: “คำถามนี้ทำให้ฉันประหลาดใจ ภาพเหมือนไม่สำเร็จมันดูไม่เหมือน Maria Feodorovna หมวกใบใหญ่นี้ทิ้งเงาบนใบหน้าของเธอ จากนั้นเขา (เรพิน) ก็แสดงสีหน้าที่น่ารังเกียจของเธอจนดูไม่น่าพอใจ อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยหลายคนเห็น Andreeva เช่นนั้น


I. เรพิน. ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky, 2424 M. P. Mussorgsky, ภาพถ่าย

Ilya Repin เป็นแฟนตัวยงของนักแต่งเพลง Modest Mussorgsky และเป็นเพื่อนของเขา เขารู้เรื่องการติดแอลกอฮอล์ของนักแต่งเพลงและผลที่ตามมาต่อสุขภาพของเขา เมื่อศิลปินได้ยินว่า Mussorgsky เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในสภาพที่ร้ายแรง เขาเขียนคำวิจารณ์ของ Stasov: “ที่นี่อีกครั้งที่ฉันอ่านในหนังสือพิมพ์ว่า Mussorgsky ป่วยหนัก ช่างน่าเสียดายสำหรับพลังอันเจิดจ้านี้ ซึ่งทำให้ร่างกายอ่อนแอลงอย่างโง่เขลา Repin ไปที่ Mussorgsky ในโรงพยาบาลและภายใน 4 วันสร้างภาพที่กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง นักแต่งเพลงเสียชีวิต 10 วันต่อมา


I. เรพิน. ภาพเหมือนของลีโอ ตอลสตอย 2430 และภาพถ่ายของนักเขียน

มิตรภาพระหว่าง Repin และ Leo Tolstoy กินเวลา 30 ปีจนกระทั่งผู้เขียนเสียชีวิต แม้ว่ามุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตและศิลปะมักจะแตกต่างกัน แต่พวกเขาก็อบอุ่นซึ่งกันและกัน ศิลปินวาดภาพบุคคลหลายครอบครัวของตอลสตอยและสร้างภาพประกอบสำหรับผลงานของเขา Repin แสดงให้เห็นทั้งพลังจิต ปัญญา ความเมตตา และความยิ่งใหญ่ที่สงบของผู้เขียน - วิธีที่เขาเห็นเขา Tatyana Sukhotina ลูกสาวคนโตของ Tolstoy ได้ไปเยี่ยมบ้านของศิลปินและยังเป็นนางแบบของศิลปินอีกด้วย


Tatiana Sukhotina ลูกสาวของ Tolstoy ในภาพถ่ายและภาพเหมือนโดย Repin

เมื่อ Repin ได้รับการติดต่อจากแม่ของ Valentin Serov ศิลปินผู้ทะเยอทะยาน พร้อมขอดูผลงานของลูกชายของเธอ ในผู้หญิงที่มีอำนาจครอบงำนี้ Repin ได้เห็นคุณสมบัติของเจ้าหญิง Sofya Alekseevna ที่ยืนกรานและภาคภูมิใจ เขาชอบธีมประวัติศาสตร์มานานแล้วและต้องการวาดเจ้าหญิงโซเฟียให้ถูกคุมขัง แต่ไม่พบนางแบบ แล้วเธอก็พบเขาเอง


Valentina Serova แม่ของศิลปิน ภาพถ่าย ทางด้านขวา - I. Repin เจ้าหญิงโซเฟียในคอนแวนต์โนโวเดวิชี พ.ศ. 2422

Valentina Serova ในรูปและในรูปของRepin

เป็นเวลานานมาก Repin ต้องโน้มน้าวให้เพื่อนของเขา Pavel Tretyakov ถ่ายรูปให้เขา - เจ้าของแกลเลอรี่เป็นคนที่สงวนและสงวนไว้มากเขาชอบที่จะอยู่ในเงามืดและไม่ต้องการให้ใครเห็น หายไปท่ามกลางผู้เข้าชมนิทรรศการของเขา เขาสามารถได้ยินคำวิจารณ์ที่จริงใจของพวกเขาโดยไม่รู้ตัว ในทางตรงกันข้าม Repin เชื่อว่าทุกคนควรรู้ Tretyakov ว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น ศิลปินวาดภาพเจ้าของแกลเลอรี่ในท่าปกติของเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขา มือที่ปิดอยู่บ่งบอกถึงความโดดเดี่ยวและความห่างเหินตามปกติของเขา ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าในชีวิต Tretyakov นั้นเจียมเนื้อเจียมตัวและถูก จำกัด อย่างมากตามที่ Repin แสดงให้เขาเห็น


I. เรพิน. ภาพเหมือนของ P.M. Tretyakov, 1883 และเจ้าของแกลเลอรี่ภาพ

ทุกคนที่คุ้นเคยกับนักเขียน A.F. Pisemsky เป็นการส่วนตัวอ้างว่า Repin สามารถจับภาพลักษณะที่กำหนดของตัวละครของเขาได้อย่างแม่นยำมาก เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาค่อนข้างมีอารมณ์ฉุนเฉียวและประชดประชันกับคู่สนทนา แต่ศิลปินก็จับรายละเอียดที่สำคัญอื่น ๆ ด้วยเขารู้ว่าผู้เขียนป่วยและพังทลายจากสถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของเขา (ลูกชายคนหนึ่งฆ่าตัวตายคนที่สองป่วยหนัก) และเขาสามารถจับภาพความเจ็บปวดและความปรารถนาใน ดวงตาของนักเขียน


I. เรพิน. ภาพเหมือนของ A.F. Pisemsky, 1880 และภาพถ่ายของนักเขียน

Repin วาดภาพคนที่เขารักด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ ภาพเหมือนของ Vera ลูกสาวของเขาในภาพวาด "Autumn Bouquet" เต็มไปด้วยความอ่อนโยนอย่างแท้จริง


I. เรพิน. ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง ภาพเหมือนของ Vera Ilyinichna Repina, 1892 และรูปถ่ายของลูกสาวของศิลปิน

โพสต์เมื่อ 14 มิถุนายน 2550

ศิลปิน Ilya Efimovich Repin , ทางสร้างสรรค์

จุดสุดยอด ภาพวาดแนวรัสเซียครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานของ I.E. Repin (1844-1930) ในเวลาเดียวกัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรประเภทเท่านั้น แต่ยังทำงานด้วยความเฉลียวฉลาดที่เท่าเทียมกันในด้านการวาดภาพบุคคลและการวาดภาพประวัติศาสตร์ ผู้ร่วมสมัยรู้สึกทึ่งกับทักษะการถ่ายภาพที่น่าทึ่งของเขา

Repin เกิดในปี 1844 ที่ Chuguev ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานในกองทัพ ในวัยเด็กเขาต้องประสบกับความต้องการแต่เนิ่นๆจึงจะรู้จักงาน ตอนอายุสิบเจ็ด เขาทำงานด้านศิลปะการวาดภาพไอคอนอยู่แล้ว ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเป็นศิลปินทำให้ Repin ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาได้เปิดประตูสู่ Academy of Arts ให้กับเขา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2407 Repin อยู่ในปีที่ยี่สิบของเขา

ที่ Academy I. E. Repin ได้รับการสอน "ตัวอักษร" ของศิลปะ แต่เขาถือว่า Kramskoy เป็นครูหลักของเขาเสมอ มันอยู่ในการสนทนากับ Kramskoy ในข้อพิพาทและการอ่านที่ "วันพฤหัสบดี" ของ Artel ว่าโลกทัศน์ของ Repin นั้นเป็นรูปเป็นร่าง และหลายปีต่อมาเขาเขียนว่า:“ ฉันเป็นคนในยุค 60 ... อุดมคติของโกกอล, เบลินสกี้, ทูร์เกเนฟ, ตอลสตอยยังไม่ตายเพื่อฉัน ... ชีวิตรอบตัวฉันทำให้ฉันตื่นเต้นมากเกินไปไม่ให้ ฉันพักผ่อนมันขอให้ตัวเองทาสีบนผ้าใบ ความเป็นจริงนั้นเลวร้ายเกินไปที่จะปักลวดลายด้วยจิตสำนึกที่ชัดเจน - ปล่อยให้เป็นหญิงสาวที่มีมารยาทดี

ตลอดชีวิตของเขา Repin ยังคงยึดมั่นในอุดมการณ์ประชาธิปไตยในวัยหนุ่มของเขา ซื่อสัตย์ต่อศิลปะของสัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์

งานแรกที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Repin ในแวดวงศิลปะคือภาพวาดก่อนจบการศึกษาจาก Academy เพื่อแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่ เรียกว่าการฟื้นคืนพระชนม์ของธิดาแห่งไยรัส (1871) อาจารย์เสนอเรื่องพระกิตติคุณแบบดั้งเดิมนี้ให้กับ Repin ด้านศาสนาและความลึกลับของโครงเรื่อง - การฟื้นคืนพระชนม์ของหญิงสาวที่ตายแล้วโดยพระคริสต์ - โดยธรรมชาติแล้วไม่สามารถดึงดูดนักสัจนิยมที่มีสติสัมปชัญญะอย่าง Repin ได้

ภาพไม่ออกมา... และไม่นานก่อนการแข่งขัน ตามที่ศิลปินเองพูด เขาจำวัยเด็กของเขา น้องสาวสุดที่รักของเขาที่เสียชีวิต... จินตนาการเริ่มทำงาน ภาพถูกวาดอย่างรวดเร็วด้วยความกระตือรือร้น มันตื่นตาตื่นใจกับจิตวิทยา ความเป็นจริง และแม้แต่ธรรมชาติที่ลวงตา ครึ่งซ้ายของผืนผ้าใบประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ - ในแสงสะท้อนสีเหลืองของเทียน เตียงของผู้ตายปรากฏให้เห็นใบหน้าที่ซีดขาวของเธอที่มองเห็นได้และถัดจากเธอคือร่างของพระคริสต์ส่องสว่างด้วยแสงตะวันที่ระเบิด เข้าไปในห้องพลบค่ำ ในภาพของพระคริสต์ในความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งของเขาเสียงสะท้อนของความประทับใจที่ Repin ทำจากภาพวาดโดย A. A. Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน" ได้รับผลกระทบอย่างไม่ต้องสงสัย

ต่อ "การฟื้นคืนพระชนม์ของธิดาของไยรัส" Repin ได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่และมีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศจาก Academy เป็นระยะเวลาหกปี

การฟื้นคืนพระชนม์ของธิดาของไยรัส I. เรพิน. พ.ศ. 2414

อย่างไรก็ตาม Repin ตัดสินใจเลื่อนการเดินทางออกไป ความคิดทั้งหมดของเขาจดจ่ออยู่กับงานใหม่ซึ่งเขาคิดขึ้นก่อนโปรแกรมวิชาการของเขา เรากำลังพูดถึง "Barge Haulers on the Volga" (1870-1873)

เป็นครั้งแรกที่ Repin เห็นเรือบรรทุกลากบน Neva ในวันฤดูร้อนที่ดีในปี 1868 จากนั้นด้วยความตกใจกับปรากฏการณ์นี้ เขาจึงตัดสินใจวาดภาพที่แสดงภาพเรือบรรทุกที่หมดแรงในผ้าขี้ริ้วและฝูงชนที่ฉลาดเฉลียวของผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อนที่อยู่ใกล้เคียง

แนวคิดนี้ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของการวาดภาพที่ถูกกล่าวหาในยุค 60 แต่ในไม่ช้า Repin ก็เปลี่ยนเขา เขาละทิ้งการต่อต้านอย่างตรงไปตรงมาและมุ่งความสนใจไปที่เรือลากลากเพียงลำพัง ศิลปินเดินทางไปโวลก้าสองครั้งเพื่อรวบรวมเนื้อหา ภาพวาดนับร้อยปรากฏในอัลบั้มของเขา

ภาพเหล่านี้เป็นภาพคนลากเรือ ภาพจากมุมต่างๆ ทิวทัศน์ของแม่น้ำโวลก้า และเป็นเพียงภาพร่างของชาวท้องถิ่น ในเวลานั้นเขาวาดภาพร่างจำนวนมากด้วยสีน้ำมันสร้างภาพร่างหลายภาพและเป็นเวลานานฟักแต่ละภาพของภาพวาดในอนาคต หลังจากการปรับเปลี่ยนหลายครั้ง ในฤดูใบไม้ผลิปี 2416 งานก็เสร็จสมบูรณ์

ความสำเร็จของภาพเกินความคาดหมายทั้งหมด จากเธออย่างที่ศิลปินพูดชื่อเสียงของเขาไปทั่วทั้งรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ อันที่จริง "Barge haulers on the Volga" เป็นภาพที่ดีที่สุดของภาพวาดแนวสมจริงในยุค 70 ซึ่งเป็นศูนย์รวมของแนวคิดความเห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยในสมัยนั้น ในภาพวาดนี้โดย Repin ประสบความสำเร็จมากกว่าใครๆ ทุกสิ่งที่คนรุ่นเดียวกันปรารถนาจะแสดงออกมา และเสียง "ประสานเสียง" อันทรงพลังของธีม และจิตวิทยาเชิงลึกของแต่ละภาพและทักษะการจัดองค์ประกอบและสี

“ เมื่อสี่ปีที่แล้ว” Kramskoy เขียนว่า“ Perov อยู่ข้างหน้าทุกคนอีกเพียงสี่ปีเท่านั้นและหลังจาก“ Barge haulers” ของ Repin เขาก็เป็นไปไม่ได้ ... ทุกคนเห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดอย่างน้อยที่สุดอีกต่อไป สถานีเล็ก ๆ อยู่กับ Perov ที่รับผิดชอบ" .

ด้วยพลังแห่งการโน้มน้าวใจอันยิ่งใหญ่ Repin ได้แสดงเรือลากจูงสิบเอ็ดลำ

ดูเหมือนว่าพวกเขาจะผ่านไปอย่างช้าๆต่อหน้าผู้ชม ... ผู้คนต่าง ๆ ชะตากรรมที่แตกต่างกัน ข้างหน้า - ดังนั้นมันจึงเป็นที่ยอมรับในพรรค Burlak - ที่แข็งแกร่งที่สุด คนแรกที่ดึงดูดความสนใจในทันทีคือเรือบรรทุกสินค้าที่มีใบหน้าปราชญ์และหน้าตาที่สุภาพเรียบร้อย ต้นแบบสำหรับเขาคือ Kanin ป๊อปสฮอร์น ชายแห่งโชคชะตาที่ยากลำบาก ผู้ซึ่งรักษาความอ่อนโยนและความแข็งแกร่งทางวิญญาณของเขาไว้แม้ในสาย Burlatskaya เพื่อนบ้านทางซ้ายของเขาเป็นวีรบุรุษผู้ทรงพลังและใจดี ทางด้านขวา (กะลาสีอิลก้าโพสท่า) เป็นชายที่ขมขื่นด้วยสายตาหนักอึ้งจากใต้คิ้วของเขา ข้างๆ พวกเขายังคงเต็มไปด้วยเรี่ยวแรง ใบหน้าซีดเผือดของชายผู้หมดแรง แทบจะไม่สามารถยืนบนเท้าของเขาได้ - ในใจกลางของทั้งกลุ่มยังคงเป็น Burlak ที่อายุน้อยมากซึ่งเป็นครั้งแรกที่เดินลากจูง เขาไม่คุ้นเคยกับสายรัดเขาพยายามแก้ไข แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยอะไรเขามากนัก ... และท่าทางของเขาซึ่งเขา (เป็นครั้งที่ร้อย!) แก้ไขสายรัดนั้นแทบจะเป็นสัญลักษณ์ตาม สตาซอฟ เป็น "การประท้วงและการต่อต้านของเยาวชนผู้ยิ่งใหญ่ที่ต่อต้านการเชื่อฟังที่ไม่สมหวังของผู้ใหญ่ที่ถูกทำลายโดยนิสัยและเวลา ... " ผู้คน เมื่อทำงานกับภาพนี้ Repin ใช้ภาพสเก็ตช์ที่เด็กผู้ชายชื่อ Larka โพสท่า

ภาพรวมเต็มไปด้วยการประท้วงต่อต้านการเป็นทาสของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม พร้อมกับบันทึกที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง คนอื่น ๆ ยังคงฟังอยู่เสมอ เรือลากจูงของ Repin ไม่เพียงแต่ถูกกดขี่ แต่ยังเป็นคนที่มีใจแข็งกระด้างและแข็งแกร่งอีกด้วย เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัย Savitsky และ Myasoedov Repin มองเห็นตัวละครที่ยืนยงและเป็นอิสระในตัวคนทำงาน เพื่อให้แนวคิดนี้ชัดเจนยิ่งขึ้น Repin ใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ

เขาเลือกเส้นขอบฟ้าที่ค่อนข้างต่ำ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ร่างของผู้คนลุกขึ้นราวกับอยู่บนแท่น พวกมันโดดเด่นอย่างแหลมคมเป็นจุดมืดตัดกับท้องฟ้าสีครามและระยะทางที่เป็นสีน้ำเงินอมเหลือง ดูเหมือนว่าเงาของผู้เดินเหล่านั้นจะรวมเป็นหนึ่งเดียว ทั้งหมดนี้ให้คุณสมบัติของภาพที่มีความยิ่งใหญ่ซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างทางอุดมการณ์ ผู้ร่วมสมัยรู้สึกประทับใจกับสีของภาพพวกเขาดูเหมือนจะมีแดดจัดอย่างน่าประหลาดใจ

การปรากฏตัวของ "Barge haulers" ในนิทรรศการทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด ค่ายก้าวหน้าทั้งหมดยกพวกเขาให้เป็นธงของศิลปะประชาธิปไตยที่สำคัญ Stasov ตอบกลับด้วยบทความที่ยอดเยี่ยม Dostoevsky ตกใจอย่างสุดซึ้งยินดี Repin

ความคิดเห็นเชิงลบปรากฏในสื่อปฏิกิริยาและหัวหน้า Academy of Arts อธิการบดี F. A. Bruni เรียกภาพวาดว่า "การดูหมิ่นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันนี้สะท้อนให้เห็นว่าการต่อสู้ทางอุดมการณ์ตึงเครียดระหว่างตัวแทนของทั้งสองวัฒนธรรม ซึ่งเป็นเรื่องปกติของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

หลังจากสิ้นสุด "Barge Haulers" ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2416 Repin ได้ใช้สิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ ผ่านเวียนนาเขาไปอิตาลีและจากที่นั่นไปปารีสในฤดูใบไม้ร่วง การเดินทางมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Repin เขาเห็นผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต และได้เรียนรู้ศิลปะยุโรปสมัยใหม่ โดยธรรมชาติแล้ว เขาคุ้นเคยกับแนวโน้มที่สร้างสรรค์ที่สุดในชีวิตศิลปะของฝรั่งเศส - อิมเพรสชั่นนิสม์และลัทธิการวาดภาพทางอากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา

แม้แต่ในรัสเซีย Repin เดาว่าจำเป็นต้องทำงานในที่โล่งและพยายามทำเช่นนี้ในกระบวนการสร้าง Barge Haulers แต่อย่างน้อยในเวอร์ชันหลักของภาพ เขาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ในฝรั่งเศส ปัจจุบัน Repin วาดภาพทิวทัศน์และผู้คนในที่โล่ง เรียนรู้ที่จะค้นหาความสัมพันธ์ของสีของวัตถุที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์อย่างแม่นยำ โดยอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยเพียงแห่งเดียว

เรพินกลับมายังรัสเซียเมื่อต้นปี 2419 และในฤดูร้อนปีเดียวกัน เขาได้สร้างสรรค์งานกวีนิพนธ์ชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นภาพวาดเล็กๆ ที่มีเสน่ห์บนม้านั่งสด ซึ่งเป็นภาพเหมือนกลุ่มของครอบครัวของศิลปิน พ่นสีลมฟรี

เต็มไปด้วยความสง่างามที่แปลกประหลาด เป็นพยานถึงทักษะระดับมืออาชีพของศิลปินหนุ่มและในอารมณ์ที่เต็มไปด้วยความสุขและความสงบเงียบ ๆ ภาพอาจสะท้อนสภาพจิตใจของผู้เขียนซึ่งเพิ่งพบว่าตัวเองอยู่ในบ้านเกิดของเขาหลังจากผ่านไปหลายปี ของการแยกทาง

ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Repin ไปที่ Chuguev จากปารีสที่ยอดเยี่ยม เมืองหลวงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ไปจนถึงจังหวัดห่างไกล ... ทางเลือกนี้ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ดูเหมือนว่า Repin จะจมดิ่งลงไปในชีวิตของผู้คนอย่างหนาแน่น “งานแต่งงาน การประชุมใหญ่โต งานแสดงสินค้า ตลาดสด ทั้งหมดนี้มีชีวิตชีวา น่าสนใจ และเต็มไปด้วยชีวิตชีวา” Repin เขียนถึง Stasov ความอุดมสมบูรณ์ของภาพ โครงเรื่อง ธีมใหม่ ท่วมท้นศิลปินอย่างแท้จริง เขาทำงานหนักและมีประสิทธิผลมาก ในสาระสำคัญที่นี่ใน Chuguev ทิศทางนั้นในงานศิลปะของเขาในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นซึ่งระบุไว้ใน Burlaki แล้วและให้เหตุผลที่ควรพิจารณา Repin เป็นศิลปินระดับชาติและเป็นที่นิยมอย่างลึกซึ้งอย่างแท้จริง

ตั้งแต่ปลายยุค 70 งานของ Repin ก็เริ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 2420 เขาวาดภาพชาวนาของเขาที่ยอดเยี่ยมสองภาพ ("ชายผู้มีตาชั่วร้าย" และ "ชาวนาแห่งความขี้ขลาด") ทั้งสองพรรณนาถึงบุคคลที่เฉพาะเจาะจงมาก แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มีความหมายของภาพทั่วไปโดยรวม ในเวลาเดียวกัน Repin ได้สร้างผลงาน "Protodeacon" ซึ่งยอดเยี่ยมในการวาดภาพ ภาพเหมือนของนักบวช Ivan Ulanov ชายผู้ทรงพลัง คนตะกละ และเย้ายวน “ช่างน่าสนใจเสียนี่กระไร!” Repin รายงานต่อ Kramskoy “สิ่งที่แยกจากสังฆานุกรของเรา สิงโตของนักบวชเหล่านี้ ซึ่งไม่พึ่งพาสิ่งใดฝ่ายวิญญาณเลยแม้แต่น้อย ล้วนเป็นเนื้อหนังและเลือด ตาโต หาวและคำราม เสียงคำรามไร้สติ แต่เคร่งขรึมและแข็งแกร่งเหมือนพิธีกรรมในกรณีส่วนใหญ่ ... ” ใน Chuguev Repin ได้สร้างภาพร่างภาพวาดในอนาคตหลายภาพในหมู่พวกเขา "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์".

ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2426 และจัดแสดงในนิทรรศการการเดินทางของ XI

แน่นอนว่าความสำเร็จนั้นยอดเยี่ยมมากในหมู่ผู้ชมที่มีใจรักในระบอบประชาธิปไตย ด้วยการถือกำเนิดของภาพนี้ เห็นได้ชัดว่า Repin มีความสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในตัวเขา และในงานศิลปะรัสเซียทั้งหมด ทั้ง "เรือบรรทุกลากบนแม่น้ำโวลก้า" หรือผลงานอื่น ๆ ของเขาในยุคนี้ไม่สามารถเทียบได้กับ "ขบวนแห่" อย่างกว้าง ๆ และตามความจริงและที่สำคัญที่สุดคือแสดงให้เห็นถึงใบหน้าที่แท้จริงของรัสเซียหลังการปฏิรูปอย่างน่าเชื่อ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความอยุติธรรมทางสังคม การกดขี่ และความอัปยศทางศีลธรรมของประชาชนทั่วไป

พล็อตที่ศิลปินเลือกทำให้เขามีโอกาสแสดงผู้คนที่มีสถานะทรัพย์สินต่างกัน ท้ายที่สุด ผู้คนจำนวนมากเข้าร่วมในพิธีโอนสัญลักษณ์ "การทำงานปาฏิหาริย์" อันศักดิ์สิทธิ์: นักบวช ขุนนาง พ่อค้า เจ้าหน้าที่ตำรวจในท้องที่ ชาวนาร่ำรวย ความสกปรกในหมู่บ้าน ขอทาน ฯลฯ

ในภาพ ฝูงชนเคลื่อนจากส่วนลึกไปยังส่วนหน้า แต่ในกระแสน้ำเดียวนี้ กระแสน้ำคู่ขนานสามกระแสสามารถแยกแยะได้ พวกเขาไม่ผสมกัน นี้ได้รับการดูแลโดยทหารและเจ้าหน้าที่และผู้เฒ่าที่แยกส่วนกลางของขบวนซึ่งประชาชนที่ "สะอาด" กำลังเดินจากลำธารสองสายทางขวาและซ้ายไปตามลำน้ำสองสายทางขวาและซ้าย ขอบถนน ขอทาน คนเร่ร่อน นักแสวงบุญ และคนยากจนอื่นๆ มาที่นี่ ดังนั้นในขบวนเดียว ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมของผู้คนจึงชัดเจนมาก

ในส่วนตรงกลางของขบวนจะมีการแสดงภาพชาวนา "ครัวเรือน" ที่เงียบสงบพระสงฆ์ในเสื้อคลุมอันงดงามและคณะนักร้องประสานเสียง แต่ศูนย์กลางที่แท้จริงของขบวนนี้คือสตรีคนสำคัญที่ได้รับเกียรติให้ถือไอคอน "ปาฏิหาริย์" ใบหน้าของหญิงสาวที่หมองคล้ำ พองตัว ไม่ได้แสดงอะไรนอกจากการอวดอ้างโง่ๆ ในขณะเดียวกันก็สอดคล้องกับอารมณ์ของผู้เข้าร่วมขบวนมากมาย

Repin ไม่อนุญาตให้มีการพูดเกินจริงเพียงเล็กน้อยในการตีความผู้เข้าร่วมในขบวน ภาพลักษณ์ของแต่ละคนเป็นความจริงอย่างแท้จริงและพฤติกรรมนั้นได้รับการพิสูจน์ทางจิตวิทยา “เหนือสิ่งอื่นใด ความจริงของชีวิต มันมีความคิดที่ลึกซึ้งเสมอ” Repin เขียนถึง Tretyakov ศิลปินเปิดเผยแนวคิดนี้อย่างสงบเสงี่ยม ปราศจากอคติตรงไปตรงมา เมื่อเขาเลื่อนสายตาของผู้ชมจากกลุ่มกลางไปทางซ้ายไปข้างถนนอย่างคาดไม่ถึง ที่ซึ่งฝูงชนที่ขี้อายและถ่อมตนคนหนึ่งซึ่งเป็นคนหลังค่อมรีบวิ่งไปข้างหน้า "ปาฏิหาริย์". และผู้ชมเห็นว่าผู้ใหญ่บ้านขวางทางของเขาอย่างเฉียบขาด ใบหน้าของคนหลังค่อมน่าทึ่งมาก: ประหม่า, ฉลาด, ดื้อรั้นและรู้แจ้ง ราวกับว่าส่องสว่างด้วยแสงภายในที่ลึกล้ำ คนหลังค่อมมีบทบาทพิเศษในการจัดองค์ประกอบของภาพ Repin พาเขาไปที่ด้านหน้าราวกับต่อต้านผู้เข้าร่วมในขบวน

ใช่และในคุณสมบัติภายในมันตรงกันข้ามกับส่วนที่เหลือ คนหลังค่อมที่จริงใจ ตื่นเต้น บริสุทธิ์และละเอียดอ่อน คนหลังค่อมกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจตามธรรมชาติ และไม่ต้องสงสัยเลย เป็นผู้ให้การเริ่มต้นในเชิงบวก

ภาพลักษณ์ของชายคนนี้ลึกซึ้งและขัดแย้งกันในหลาย ๆ ด้าน ศรัทธาที่ไร้เดียงสาและความสมบูรณ์ของธรรมชาติเป็นลักษณะเฉพาะของหมู่บ้านปรมาจารย์ที่มืดมนมาก ในเวลาเดียวกัน โกรธเคืองและขุ่นเคืองในความรู้สึกของเขา เขาถูกมองว่าเกือบจะเป็นสัญลักษณ์ ราวกับสะท้อนถึงความอัปยศอดสูที่บุคคลจากผู้คนถูกกดขี่อย่างต่อเนื่อง

ค่อนข้างชัดเจนว่าความประทับใจของความจริงที่แท้จริงที่เกิดขึ้นเมื่อดูภาพนั้นไม่เพียงขึ้นอยู่กับลักษณะของแต่ละภาพเท่านั้น ไม่เพียงแต่ในการจัดองค์ประกอบภาพเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับการตัดสินใจเกี่ยวกับสีด้วย ภาพวาดของ Repin โน้มน้าวใจว่าเขาสามารถถ่ายทอดความหลากหลายของสีของฝูงชนที่แต่งตัวตามเทศกาลได้อย่างแท้จริง ความสดใสของการตกแต่งสีทองของไอคอน ภาพสะท้อนของเทียนในตะเกียงในแสงจ้าของวัน เสื้อผ้าสีเทาอมน้ำตาลเจียมเนื้อเจียมตัวของ คนทั่วไป ในเวลาเดียวกัน ศิลปินสามารถค้นหาอัตราส่วนสีที่เหมาะสม และรวมสีที่หลากหลายเหล่านี้เข้าเป็นชุดเดียว Repin สามารถถ่ายทอดแสงของวันที่มีแดดจ้า ฝุ่นที่ลอยขึ้นจากพื้นสูงหลายร้อยฟุตปกคลุมเล็กน้อย และท้องฟ้าสีฟ้าซีด และเนินเขาที่ไร้ต้นไม้ซึ่งถูกแสงแดดแผดเผาจากระยะไกล

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 70 Repin ยังทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่อุทิศให้กับขบวนการปฏิวัติ (“ภายใต้การคุ้มกัน”, “ พวกเขาไม่ได้รอ”, “ การจับกุมนักโฆษณาชวนเชื่อ”, “ การปฏิเสธคำสารภาพ” ฯลฯ )
"การปฏิเสธคำสารภาพ" (พ.ศ. 2422-2428) เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของวัฏจักรนี้

เหตุผลโดยตรงสำหรับการสร้างภาพคือบทกวี "คำสารภาพครั้งสุดท้าย" โดย N. M. Minsky (Vilenkin) ตีพิมพ์ในนิตยสารประชานิยมที่ผิดกฎหมาย "Narodnaya Volya" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2422 ในบทกวีละครเรื่องนี้นักปฏิวัติที่ถูกตัดสินประหารชีวิตปฏิเสธที่จะ สารภาพและปาดหน้าพระสงฆ์ด้วยความโกรธและเย่อหยิ่ง: ฉันจะสร้างธรรมาสน์จากนั่งร้านและคำเทศนาอันยิ่งใหญ่อย่างเงียบ ๆ เป็นครั้งสุดท้ายฉันจะพูดต่อหน้าฝูงชน! ฉันไม่ได้สอนวิธีการอยู่ แต่ฉันจะแสดงให้คุณเห็นวิธีการตาย! Repin ตามที่ Stasov จำได้รู้สึกตกใจกับสิ่งที่เขาอ่าน หัวข้อของนักปฏิวัติดึงดูดใจและยินดีมาช้านาน แต่ตอนนี้เธอได้พบความเป็นรูปธรรมแล้ว จำเป็นต้องค้นหารูปแบบศิลปะที่เหมาะสมเท่านั้นเพื่อให้ภาพแต่ละภาพมีความสมบูรณ์ทางจิตวิทยาที่คมชัด ในอัลบั้มของ Repin แทนที่กันและกัน ร่างขององค์ประกอบสองร่างของภาพในอนาคตปรากฏขึ้น

เนื้อเรื่องของภาพถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในชื่อ อย่างไรก็ตาม เนื้อหานั้นลึกซึ้งและน่าสลดใจกว่า ประเด็นไม่ใช่แค่ว่านักโทษปฏิเสธที่จะสารภาพ แต่ในชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตเขายังคงรักษาความแข็งแกร่งทางวิญญาณและความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในความถูกต้องของเส้นทางที่เลือก ใบหน้าที่ซีดเซียวและความทุกข์ทรมานของเขา แต่ยังคงมุ่งมั่นอย่างภาคภูมิใจ ท่าทางอิสระ - ทุกอย่างพูดถึงความกล้าหาญและความพากเพียร

นักปฏิวัติซึ่งถูกตัดสินประหารชีวิตแต่ไม่แตกแยกทางฝ่ายวิญญาณ มีศีลธรรมเหนือกว่าบาทหลวงที่เจ้าหน้าที่เรือนจำส่งตัวไปที่ห้องขัง

วีรบุรุษในภาพนี้แยกออกจากโศกนาฏกรรมไม่ได้ ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น การผสมผสานของสีน้ำตาลดำและสีเทาอมเขียวที่ดูหม่นหมองดูเหมือนเป็นลางไม่ดี

ประมาณปีเดียวกัน ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Repin มีภาพวาดอีกภาพหนึ่งซึ่งอุทิศให้กับนักปฏิวัติ - ประชานิยม - "พวกเขาไม่รอ" พล็อตเรื่องน่าเศร้าน้อยกว่าการกระทำไม่ได้เกิดขึ้นในคุก มีภาพเหตุการณ์ที่สนุกสนาน - การกลับมาของผู้พลัดถิ่นให้กับครอบครัวของเขา ในเวลาเดียวกัน Repin เปิดเผยในความสุขนี้ความทุกข์ทางจิตใจมากมายที่นำหน้าว่าภาพกลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างมาก

Repin แสดงให้เห็นว่าช่วงเวลาที่ยาวนานวินาที: นาทีแรกของการประชุมเมื่อคนที่ไม่คาดคิดและแทบจะไม่ได้พบกันอย่างกะทันหันเข้ามาในห้อง ... เซอร์ไพรส์ เหลือบแรกของความสุขที่ยังคงเหลือเชื่อ แต่ในเวลาต่อมา กอด จูบ น้ำตา คำถาม ... มันเป็นวินาทีสั้น ๆ ก่อนความสุขทั่วไปที่ Repin แสดงให้เห็น เขายังไม่รู้ว่าเขาจะได้รับอย่างไร ไม่ว่าความทุกข์ที่เขาก่อไว้จะได้รับการอภัย) การเคลื่อนไหวช้าของแม่ที่ยืนขึ้นเพื่อพบกับลูกชายของเธอ (เธอมักจะกลัวว่าเธอจะไม่มีชีวิตอยู่เพื่อดูช่วงเวลานี้และตอนนี้เธอดูเหมือนจะกลัวที่จะเชื่อในความสุข) ภรรยาหันไปหาผู้พลัดถิ่นอย่างรวดเร็ว (ความทุกข์และความปิติสะท้อนบนใบหน้าของเธอ); เด็กชายเอื้อมมือออกไปหาพ่อด้วยสายตาที่เบิกบาน หญิงสาวที่ไม่รู้จักผู้มาใหม่ก็ตกใจกลัว และมีเพียงสาวใช้ คนแปลกหน้า ที่มองคนแปลกหน้าอย่างเฉยเมย

ในภาพยนตร์เรื่อง " They Did't Wait" ชีวิตของนักปฏิวัติแสดงเป็นละครครอบครัว เป็นโศกนาฏกรรมของครอบครัวอัจฉริยะหลายร้อยครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับขบวนการปลดปล่อย ภาพนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในงานจิตรกรรมแนวเพลงที่ดีที่สุดในยุค 80

ครั้งหนึ่งใน "Barge haulers" ที่นี่ Repin ด้วยพลังแห่งการแสดงออกทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้รวบรวมลักษณะการค้นหาของภาพวาดประจำวันของช่วงเวลานั้นทั้งหมด นี่คือความสนใจมากขึ้นในโลกภายในของบุคคลในการเปิดเผยการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณของเขาเมื่อเทียบกับครั้งก่อน

ภาพที่ดึงดูดด้วยฝีมือชั้นสูง เช่นเดียวกับผู้กำกับที่มีความสามารถ Repin สร้างองค์ประกอบที่รอบคอบและสมดุลและในขณะเดียวกันก็สร้างความประทับใจให้ทันที: ดูเหมือนว่าฉากนั้นถูกพรากไปจากชีวิตโดยตรง ในเวลาเดียวกัน ทุกรายละเอียดมีความหมายลึกซึ้ง: ทั้งการตกแต่งที่เรียบง่ายของห้องและภาพของ Shevchenko และ Nekrasov ที่แขวนอยู่บนผนัง กวีคนโปรดของปัญญาชน raznochintsy
“พวกเขาไม่รอ” เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพในอากาศ ภาพเต็มไปด้วยแสงและอากาศอย่างแท้จริง ความเย็นของวันฤดูร้อนที่ฝนตก

คุณสมบัติที่สำคัญของการวาดภาพประเภท Repin คือลัทธินิยมนิยมที่แปลกประหลาด สิ่งนี้ใช้ได้กับงานทั้งหมดที่อุทิศให้กับขบวนการปฏิวัติซึ่งในตัวมันเองเป็นสมบัติของประวัติศาสตร์อยู่แล้ว แต่งานอื่น ๆ ของ Repin เช่น "ขบวนในจังหวัดเคิร์สต์" กำลังเข้าใกล้ภาพประวัติศาสตร์ - พวกเขาแสดงบทบาทและสถานที่ของประชาชนทั่วไปในชีวิตสาธารณะของประเทศ

Repin ยังทำงานในด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์อีกด้วย ในช่วงปลายยุค 70 อาจเป็นเพราะการเปรียบเทียบกับเหตุการณ์สมัยใหม่ เขาได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากโศกนาฏกรรมของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง ผู้คนในตัวละครที่ดื้อรั้น และเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อ นั่นคือเจ้าหญิงโซเฟียในภาพวาด "เจ้าหญิง Sofya Alekseevna หนึ่งปีหลังจากที่เธอถูกคุมขังใน Novodevichy Convent ระหว่างการประหารชีวิตนักธนูและการทรมานคนใช้ของเธอในปี 1698" . ตามที่ Kramskoy กล่าวว่า "Sofya ให้ความรู้สึกเหมือนเสือโคร่งที่ถูกขังอยู่ในกรงเหล็กซึ่งสอดคล้องกับเรื่องราวอย่างสมบูรณ์"

Repin สร้างผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ต่อไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เมื่อการประหารชีวิตที่มืดมนในปี 1881 ยังคงสดใหม่ในความทรงจำของเขา

“ หลุมอุกกาบาตสมัยใหม่ที่เพิ่งถูกดูดเข้าไปโดยหลุมอุกกาบาตที่คุกรุ่นเป็นเชื้อเพลิงซึ่งยังไม่เย็นลง ... มันน่ากลัวที่จะเข้าใกล้ไม่ยอมแพ้ ... เป็นเรื่องธรรมดาที่จะมองหาทางออกสำหรับโศกนาฏกรรมที่เจ็บปวด ในประวัติศาสตร์” Repin เล่า แนวคิดนี้จึงเกิดขึ้นเพื่อแสดงการก่ออาชญากรรมของซาร์อีวานที่ 4 ซึ่งฆ่าลูกชายของเขาเอง

“ฉันทำงานอย่างเคลิบเคลิ้ม ฉันรู้สึกกลัวอยู่ครู่หนึ่ง” Repin กล่าว ภาพถูกวาดอย่างรวดเร็ว เมื่อทำงานกับภาพของ Ivan the Terrible Repin ใช้ภาพสเก็ตช์ภาพเหมือนโดยนักแต่งเพลง P. I. Blaramberg และศิลปิน G. G. Myasoedov; นักเขียน V. M. Garshin และศิลปิน V. K. Menk โพสท่าให้เจ้าชาย

ในปี พ.ศ. 2428 สำหรับนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 13 ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์และจัดแสดงภายใต้ชื่อ "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581"

Repin แสดงให้เห็นว่า Grozny ไม่ได้อยู่ในช่วงเวลาที่เกิดการฆาตกรรมไม่ใช่ด้วยความโกรธแค้น แต่ตกใจกับสิ่งที่เขาทำ ... รู้สึกว่าเขากำลังสูญเสียลูกชายของเขาเขากดเขากับตัวเองพยายามยึดบาดแผล เพื่อช่วย ... ใบหน้าของ Grozny ที่เปื้อนเลือดนั้นน่ากลัว ตาโต - ความบ้าคลั่ง

ความเศร้าโศกอย่างรุนแรงการทรมานจากการกลับใจทำให้ภาพลักษณ์ของพลังที่น่ากลัวบางอย่างน่ากลัว

ไม่มีศิลปินคนไหนเคยบรรยายถึงโศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่น่ากลัวเช่นนี้มาก่อน

ความทุกข์ทรมาน ความสยดสยองของพ่อผู้น่ากลัว การสูญเสียสิ่งล้ำค่าที่สุดของเขา - ลูกชายของเขา ยิ่งใหญ่มากจนเขาเป็นฆาตกรและเผด็จการ ปรากฏตัวต่อหน้าเราเกือบจะเป็นเหยื่อ เหยื่อของความเด็ดขาดที่ป่าเถื่อนของเขาเอง ในการประณามลัทธิเผด็จการ, ความโหดร้าย, ความไร้มนุษยธรรมของการฆาตกรรม, การวางแนวความเห็นอกเห็นใจของภาพ

เมื่อเปรียบเทียบกับปัจจุบัน ภาพก็ฟังดูมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ในไม่ช้านี้รู้สึกได้ในแวดวงทางการ Pobedonostsev เรียกร้องให้ห้ามวาดภาพ ในไม่ช้าเธอก็ถูกถอดออกจากนิทรรศการ

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2421 ก่อนที่ Ivan the Terrible ของ Ivan Repin มีแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาด The Cossacks ซึ่งบอกว่าพวกคอสแซคเขียนข้อความที่กล้าหาญถึงสุลต่านเพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอของเขาที่จะยอมจำนนและไปรับใช้อย่างไร ในฤดูร้อนปี 2423 Repin เดินทางไปทั่วยูเครนรวบรวมเนื้อหา etude ที่มีค่าที่สุดและในฤดูใบไม้ร่วงถูกพวกคอสแซคพาไปเขาเขียนถึง Stasov:“ จนถึงตอนนี้ฉันไม่สามารถตอบคุณได้ Vladimir Vasilyevich และ Cossacks ที่จะตำหนิสำหรับทุกสิ่ง ... นี่คือสองสัปดาห์จากครึ่งโดยไม่ได้พักผ่อนฉันอยู่กับพวกเขาฉันไม่สามารถแยกจากกันพวกเขาเป็นคนร่าเริง ... คนบ้า! .. ไม่มีใครในโลกทั้งโลกรู้สึกถึงอิสระความเท่าเทียม และภราดรภาพอย่างลึกซึ้ง! ตลอดชีวิตของเขา Zaporozhye ยังคงเป็นอิสระไม่ยอมแพ้ต่อสิ่งใด ... "

ต่อมา งานใดงานหนึ่งทำให้ Repin ฟุ้งซ่านจากพวกคอสแซค แต่เขากลับมาหาพวกเขาตลอดเวลา ทำใหม่ เขียนใหม่ และเสร็จสิ้นในปี 1891

รูปภาพเปล่งประกายด้วยเสียงหัวเราะ - ติดต่อกันได้ เฉดสีต่างกัน ตั้งแต่ยิ้มเล็กน้อยไปจนถึงเสียงหัวเราะดังสนั่น ความสนุกสนานทั่วไปนี้สื่อถึงจิตวิญญาณที่เป็นอิสระและรักอิสระได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งคอสแซคมีชื่อเสียงในด้านนี้

ในภาพนี้ไม่มีตัวละครหลักเขาถูกแทนที่ด้วยผู้คน ศิลปินประสบความสำเร็จในการเริ่มต้นการร้องเพลงในองค์ประกอบโดยพยายามแสดงให้เห็นว่ามีตัวละครมากกว่าที่บรรยายไว้ ในส่วนลึกของผืนผ้าใบสามารถมองเห็นเต็นท์จำนวนมากกองไฟกำลังสูบบุหรี่ผู้คนจำนวนมากกำลังเคลื่อนไหว และทางด้านขวาและซ้ายที่ขอบของภาพ Repin "ตัด" ร่างบางส่วนจึงบังคับให้ผู้ชมกดเฟรมของเธอในใจและจินตนาการถึงกลุ่ม Cossacks จำนวนมาก - ผู้ที่ไม่พอดีกับผ้าใบแออัด เกินกรอบของมัน

“ พวกคอสแซคกำลังเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” - ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Repin ความปรารถนาของเขาในการสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่แสดงชีวิตของมวลชนสะท้อนให้เห็นที่นี่ ศรัทธาของศิลปินในความแข็งแกร่งของผู้คนในความรักในอิสรภาพของเขา การแสดงออก. Cossacks เป็นภาพวาดของ Repin ที่มองโลกในแง่ดีที่สุด

เห็นได้ชัดว่างานเฉพาะเรื่องของ Repin นั้นมีพื้นฐานมาจากพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาในฐานะนักจิตวิทยา เขายังเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นอีกด้วย

แกลเลอรี่ภาพเหมือนของ Repin มีความหลากหลายมาก นี่คือภาพบุคคลของวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์รัสเซีย (L. N. Tolstoy, M. P. Mussorgsky, V. V. Stasov และอื่น ๆ อีกมากมาย), ภาพบทกวีของเด็ก ๆ (ส่วนใหญ่เป็นลูกของศิลปิน), ภาพที่ยอดเยี่ยมของผู้หญิงฆราวาส (Baroness Ikskul, Countess Golovina) เป็นต้น . และด้วยความหลากหลายทั้งหมดนี้ ภาพของปัญญาชนรัสเซียขั้นสูง ภาพของผู้มีพรสวรรค์ที่โดดเด่น

เมื่อเปรียบเทียบภาพเหมือนของ Repin กับผลงานในยุคของเขา คนหนึ่งจะประทับใจกับความลึกและความคมชัดของคุณลักษณะของ Repin และทักษะในการวาดภาพ ตามกฎแล้ว ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงความสามารถในการถ่ายทอดแก่นแท้ของภาพที่ปรากฎบนผ้าใบ ในรูปแบบดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใคร ราวกับการเคลื่อนไหวและท่าทางแบบสุ่มเพื่อเปิดเผยบุคลิกของบุคคล

นั่นคือภาพเหมือนของนักเขียน A.F. Pisemsky (1880) ชายชราที่กระสับกระส่าย ขี้กังวล ป่วยและฉลาด ศัลยแพทย์ N. I. Pirogov (1881) ชายผู้ใจร้อนด้วยสายตาที่แหลมคม นักแสดงโศกนาฏกรรม P. A. Strepetova (1882) ด้วยความเจ็บปวดบนใบหน้าของเธอดวงตาที่ไหม้เกรียมราวกับถูกไฟไหม้ภายในบางอย่าง V. V. Stasov (1883) โดยยกศีรษะขึ้นและอื่น ๆ อีกมากมาย

จุดสุดยอดของภาพเหมือนของ Repin คือภาพเหมือนของ MP Mussorgsky (1881) มันถูกเขียนขึ้นในวาระสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลง ศิลปินมีจริง

เขาไม่ได้ซ่อนความบวมอันเจ็บปวดของใบหน้าของนักแต่งเพลงหรือเสื้อผ้าที่ประมาทของผู้ป่วย สิ่งที่ดีที่สุดรวมอยู่ในสายตาของเขา - ความโศกเศร้าที่ครุ่นคิดและความปวดร้าวที่ซ่อนอยู่ พวกเขาแสดงให้เห็นอดีต Mussorgsky ฉลาด อ่อนไหว มีความสามารถ เป็นคนมีมโนธรรมที่ชัดเจนและมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์

ภาพพอร์ตเทรตได้รับการวาดอย่างดีเยี่ยม กว้างและเป็นอิสระ มีสีสันที่น่าตื่นตาตื่นใจ ได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดและแม่นยำ โดยผสมผสานสีของโทนสีชมพูอมแดงและสีเทาอมเขียว ดูเหมือนว่าเขาจะเต็มไปด้วยอากาศ - Repin ใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพทางอากาศ

สถานที่พิเศษในผลงานของ Repin เป็นของรูปเหมือนของ Leo Tolstoy

ศิลปินวาดภาพมาเกือบ 20 ปีแล้วสร้างภาพเหมือนดินสอจำนวนมาก ภาพวาดที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นใน Yasnaya Polyana ในช่วงสามวันในฤดูร้อนปี 2430 ผู้เขียนวาดภาพนั่งเงียบ ๆ พร้อมหนังสืออยู่ในมือ มีสติปัญญาและความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงในตัวเขามากจนภาพเหมือนมีความหมายที่เกือบจะเป็นมหากาพย์

ผลลัพธ์ที่แปลกประหลาดของเส้นทางของ Repin ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนคือองค์ประกอบกลุ่มที่มีหลายร่างของเขา“ การประชุมพิธีของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 1901” (1901-1903) ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นในเวลาอันสั้น

Repin ได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนสองคนของเขา - B. M. Kustodiev และ I. S. Kulikov อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญที่เขาทำคือ: ทั้งลักษณะที่เป็นจริงอย่างไร้ความปราณีของภาพที่ปรากฎ และการสร้างองค์ประกอบและสีสันที่ซับซ้อนที่สุดของภาพรวมทั้งหมด

สำหรับงานนี้ Repin ได้ทำการศึกษามากมาย พวกเขาเขียนเก่ง แม่นยำ และแสดงออก นี่คือ Pobedonostsev คนหน้าซื่อใจคดหน้าซื่อใจคดที่มีใบหน้าซีดเผือกและ Durnovo ที่น่าเบื่อหน่ายและอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมาย แต่แม้แต่ที่นี่ Repin ยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองในฐานะศิลปินประชาธิปไตยที่แสดงใบหน้าที่แท้จริงของระบบราชการสูงสุดของรัสเซียอย่างไร้ความปราณี

"การประชุมสภาแห่งรัฐ" กลายเป็น "เพลงหงส์" ของ Repin ปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกใช้ไปจากบ้านเกิดของเขา หลังจากการปฏิวัติเมื่อเมือง Kuokkala ใกล้ Petrograd ซึ่ง Repin อาศัยอยู่อย่างถาวรไปฟินแลนด์ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ต่างประเทศ เขาแก่ ป่วย จิตใจเพียงลำพัง เขาไม่มีเรี่ยวแรงจะกลับบ้านเกิด Repin เสียชีวิตในปี 1930 ตอนอายุ 86 ปี

แม้ว่างานของ Repin จะลดลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ความสำคัญของมรดกของเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ เขาเป็นศิลปิน-พลเมืองของชาติอย่างแท้จริง นักจิตวิทยาที่เก่งกาจ เป็นจิตรกรแนวความจริงที่มีพรสวรรค์

ผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin อยู่ในสถานที่พิเศษทั้งในและต่างประเทศ ผลงานของจิตรกรเป็นปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดในวัฒนธรรมโลกเพราะผู้สร้างภาพวาด "Barge haulers on the Volga" เกือบจะเป็นคนแรกที่รู้สึกถึงแนวทางของการปฏิวัติ ทำนายอารมณ์ในสังคม และแสดงความกล้าหาญของผู้เข้าร่วมใน การเคลื่อนไหวประท้วง

ประวัติศาสตร์ ศาสนา ความอยุติธรรมทางสังคม ความงามของมนุษย์และธรรมชาติ - Repin ครอบคลุมทุกหัวข้อและตระหนักถึงพรสวรรค์ทางศิลปะของเขาอย่างเต็มที่ ผลงานของศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก: Ilya Efimovich มอบผืนผ้าใบหลายร้อยผืนให้โลกที่วาดในแนวความสมจริง เขาไม่ได้หยุดวาดแม้ในวัยชราสุดขีดก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อมือของเขาไม่เชื่อฟังอาจารย์

วัยเด็กและเยาวชน

ต้นแบบของสัจนิยมรัสเซียเกิดในฤดูร้อนปี 1844 ในจังหวัดคาร์คอฟ วัยเด็กและวัยเยาว์ถูกใช้ไปในเมือง Chuguev เล็ก ๆ ของรัสเซียซึ่ง Vasily Repin ปู่ของศิลปินคอซแซคที่ไม่รับใช้ชาติได้ตั้งรกรากก่อนหน้านี้ Vasily Efimovich รักษาโรงแรมและทำการแลกเปลี่ยน

พ่อของ Ilya Repin ซึ่งเป็นลูกคนโต ขายม้า นำฝูงสัตว์มามากกว่า 300 ไมล์จาก Donshchina (ภูมิภาค Rostov) ทหารเกษียณ Efim Vasilievich Repin เข้าร่วมในการรณรงค์ทางทหารสามครั้งและอาศัยอยู่ใน Slobozhanshchina จนถึงวันสุดท้ายของเขา

ต่อมาลวดลายของยูเครนในผลงานของ Ilya Repin เกิดขึ้นสถานที่สำคัญศิลปินไม่เคยทำลายความสัมพันธ์กับบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขา

ลูกชายได้รับอิทธิพลจากแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาและนักพรต Tatyana Bocharova สำหรับเด็กชาวนา ผู้หญิงคนหนึ่งได้จัดตั้งโรงเรียนที่เธอสอนการประดิษฐ์ตัวอักษรและเลขคณิต Tatyana Stepanovna อ่านบทกวีให้เด็กฟังและเมื่อครอบครัวต้องการเงินก็เย็บเสื้อคลุมขนสัตว์ด้วยขนกระต่าย

ศิลปินใน Ilya ตัวน้อยถูกค้นพบโดยลุง Trofim ซึ่งนำสีน้ำเข้ามาในบ้าน เด็กชายเห็นว่าแตงโมขาวดำในตัวอักษร “มีชีวิต” ใต้พุ่มไม้อย่างไร และหายตัวไปในชั้นเรียนอื่น Ilya แทบจะไม่ถูกพรากไปจากการวาดภาพเพื่อที่เขาจะได้กิน

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ Ilya Repin ถูกส่งไปยังโรงเรียนภูมิประเทศ - อาชีพนี้ถือว่ามีเกียรติ แต่เมื่อสถาบันการศึกษาถูกยกเลิกหลังจาก 2 ปีศิลปินหนุ่มได้งานเป็นนักเรียนในเวิร์กช็อปวาดภาพไอคอน ที่นี่ Repin ได้รับการสอนพื้นฐานการวาดภาพ และในไม่ช้าผู้รับเหมาจากเขตก็ระดมคำสั่งให้ส่ง Ilya ไปหาพวกเขาในเวิร์กช็อป

เมื่ออายุ 16 ปีชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของจิตรกรรุ่นเยาว์ยังคงดำเนินต่อไปในงานศิลปะภาพวาดไอคอนซึ่ง Ilya Repin ได้งาน 25 รูเบิลต่อเดือน

ในช่วงฤดูร้อน คนงานอาร์เทลได้เดินทางเพื่อมองหาคำสั่งซื้อนอกจังหวัด ใน Voronezh Repin ได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับศิลปินจาก Ostrogozhsk ที่ทิ้งบ้านเกิดของเขาไปเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฤดูใบไม้ร่วง Ilya Repin วัย 19 ปีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Kramskoy ไปที่เมืองหลวงทางเหนือ

จิตรกรรม

งานของชายหนุ่มจาก Chuguev มาที่เลขานุการการประชุมของสถาบันการศึกษา เขาทำความคุ้นเคยแล้วปฏิเสธ Ilya วิจารณ์ว่าเขาไม่สามารถวาดเงาและจังหวะได้ Ilya Repin ไม่ยอมแพ้และยังคงอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเช่าห้องในห้องใต้หลังคาแล้วผู้ชายคนนั้นก็ทำงานในโรงเรียนสอนวาดรูปในแผนกตอนเย็น ในไม่ช้าครูก็ยกย่องเขาว่าเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุด

ปีต่อมา Ilya Repin เข้าโรงเรียน ผู้อำนวยการไปรษณีย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและผู้ใจบุญ Fyodor Pryanishnikov ตกลงที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนของนักเรียน 8 ปีที่สถาบันการศึกษานำประสบการณ์อันล้ำค่าของศิลปินและความคุ้นเคยกับผู้ร่วมสมัยที่มีความสามารถ - Mark Antokolsky และนักวิจารณ์ Vladimir Stasov ซึ่งชีวิตมีความเกี่ยวข้องมานานหลายทศวรรษ จิตรกรจาก Chuguev เรียก Ivan Kramskoy ว่าเป็นอาจารย์

Ilya Repin หนึ่งในนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Art Academy ได้รับเหรียญสำหรับภาพวาด "The Resurrection of the Daughter of Jairus" เรื่องราวในพระคัมภีร์ไม่สามารถรวบรวมไว้บนผืนผ้าใบได้ จากนั้นอิลยาก็จำน้องสาวของเขาที่เสียชีวิตเมื่อยังเป็นวัยรุ่น และจินตนาการว่าญาติของเธอจะแสดงออกทางสีหน้าอย่างไรหากหญิงสาวฟื้นคืนชีวิต ภาพมีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการและนำมาซึ่งความรุ่งโรจน์ครั้งแรก

ในปี พ.ศ. 2411 นักเรียนคนหนึ่งกำลังวาดภาพสเก็ตช์บนฝั่งแม่น้ำเนวา เห็นเรือลากขน Ilya ถูกขุมนรกระหว่างประชาชนที่ส่ายไปมาอย่างเกียจคร้านกับร่างกำลังคน Repin ร่างโครงเรื่อง แต่เลื่อนงานออกไป: หลักสูตรการสำเร็จการศึกษาอยู่ข้างหน้า ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 จิตรกรมีโอกาสได้ไปเยือนแม่น้ำโวลก้าและชมงานของเรือลากจูงเป็นครั้งที่สอง บนชายฝั่ง Ilya Repin ได้พบกับต้นแบบของเรือลากจูงซึ่งเขาวาดภาพไว้ในสามคนแรกด้วยหัวที่ผูกด้วยผ้าขี้ริ้ว

ภาพวาด "Barge haulers on the Volga" สร้างความรู้สึกในรัสเซียและยุโรป คนงานทาสีแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะตัวตัวละครโศกนาฏกรรมที่มีประสบการณ์ นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน นอร์เบิร์ต วูลฟ์ วาดภาพคู่ขนานระหว่างภาพวาดของเรแปงกับขบวนผู้ถูกสาปแช่งจากภาพยนตร์เรื่อง The Divine Comedy

ชื่อเสียงของจิตรกรที่มีความสามารถจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาถึงมอสโก Alexander Porokhovshchikov ผู้ใจบุญและนักธุรกิจ (บรรพบุรุษของนักแสดงชื่อดังชาวรัสเซีย) ได้ว่าจ้างภาพวาดจาก Ilya Repin สำหรับร้านอาหาร Slavyansky Bazaar ศิลปินเริ่มทำงานและในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2415 ได้นำเสนอผลงานซึ่งได้รับการยกย่องและชมเชย

ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป Ilya Repin เดินทางไปยุโรปเยี่ยมออสเตรียอิตาลีและฝรั่งเศส ในปารีส เขาได้พบกับพวกอิมเพรสชันนิสต์ ผลงานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้สร้างภาพวาด “Parisian Cafe” แต่วัฒนธรรมของคนต่างด้าวและลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ทันสมัยในฝรั่งเศสทำให้นักสัจนิยมของรัสเซียหงุดหงิด วาดภาพ "Sadko" ซึ่งพระเอกอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำที่แปลกประหลาด Repin ดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของตัวเอง

ผ้าใบถูกจัดแสดงในนิทรรศการของคนพเนจร แต่การตีความพล็อตไม่เป็นที่ชื่นชอบ ซาร์สั่งไม่ให้ทำงานจัดนิทรรศการ แต่ผู้มีชื่อเสียงหลายสิบคนพูดออกมาเพื่อปกป้องการสร้างของ Repin จักรพรรดิยกเลิกการห้าม

อาจารย์นำเสนอภาพวาด "พวกเขาไม่รอ" ในปี 2431 และได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นในทันที บนผืนผ้าใบ Ilya Repin ถ่ายทอดภาพจิตวิทยาของตัวละครได้อย่างเชี่ยวชาญ การตกแต่งภายในของผืนผ้าใบเป็นห้องเดชาใน Martyshkino ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ใบหน้าของตัวเอก Repin เปลี่ยนไปซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้ว่ารูปภาพจะจัดแสดงอยู่ที่แกลเลอรี่ก็ตาม Ilya Repin แอบเข้าไปในห้องโถงและเลียนแบบใบหน้าของแขกที่ไม่คาดคิดจนกระทั่งเขาบรรลุการแสดงออกที่ต้องการ

ในฤดูร้อนปี 2423 จิตรกรไปที่ลิตเติ้ลรัสเซียและพานักเรียนไปกับเขา ด้วยความคิดสร้างสรรค์ เขาทาสีทุกอย่าง: กระท่อม คน เสื้อผ้า ของใช้ในบ้าน Repin สนิทสนมกับคนในท้องถิ่นอย่างน่าประหลาดใจ

ผลลัพธ์ของการเดินทางคือภาพวาด "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" และ "โกปัค" การเต้นรำของคอสแซค Zaporozhye งานแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2434 ครั้งที่สอง - ในปี พ.ศ. 2470 งาน "Duel" Ilya Repin เขียนในปี พ.ศ. 2439 Tretyakov ได้มาโดยการวางภาพวาดในแกลเลอรี่มอสโกซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้

พระบรมราชโองการครอบครองสถานที่พิเศษในมรดกของศิลปิน คนแรกมาถึง Ilya Repin ในช่วงกลางปี ​​​​1880 จาก Alexander III ซาร์ต้องการเห็นการรับผู้เฒ่าผู้เฒ่าบนผ้าใบ หลังจากเสร็จสิ้นการสั่งซื้อครั้งแรก คำสั่งที่สองก็มาถึง ภาพวาด "การประชุมสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444" ทาสีในปี พ.ศ. 2446 ในบรรดาภาพวาด "ราชวงศ์" ภาพ "แนวตั้ง" นั้นมีชื่อเสียง

ในตอนท้ายของวัน อาจารย์ทำงานในฟินแลนด์ Kuokkala บนที่ดิน Penaty เพื่อนร่วมงานจากสหภาพโซเวียตเดินทางมาฟินแลนด์เพื่อไปหานายสูงอายุ ชักชวนให้เขาย้ายไปรัสเซีย แต่เรพิน คิดถึงบ้าน ไม่เคยกลับมา

ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Repin เสียมือขวาไป แต่ Ilya Efimovich ไม่รู้ว่าจะอยู่อย่างไรโดยไม่ได้ทำงาน เขาเขียนด้วยมือซ้ายซึ่งนิ้วก็หยุดเชื่อฟังเจ้าของในไม่ช้า แต่โรคนี้ไม่ได้กลายเป็นอุปสรรคและ Repin ยังคงทำงานต่อไป

ในปี 1918 Ilya Repin วาดภาพ "Bolsheviks" ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่เรียกว่าต่อต้านโซเวียต บางครั้งมันถูกเก็บไว้โดยนักสะสมชาวอเมริกันจากนั้นพวกบอลเชวิคก็เข้าไปและ ในยุค 2000 เจ้าของได้นำของสะสมไปประมูลที่ Sotheby's London

เพื่อป้องกันไม่ให้คอลเลกชันถูกบดขยี้ นักธุรกิจชาวรัสเซียซื้อผ้าใบทั้ง 22 ภาพ รวมทั้งพวกบอลเชวิคด้วย นิทรรศการจัดแสดงในเมืองบนเนวา

ชีวิตส่วนตัว

จิตรกรแต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเวร่าให้กำเนิดสามีของเธอลูกสี่คน - ลูกสาวสามคนและลูกชายหนึ่งคน ในปี พ.ศ. 2430 หลังจากแต่งงานมา 15 ปี การพลัดพรากอย่างเจ็บปวดตามมา ลูกคนโตอยู่กับพ่อ ลูกน้องอยู่กับแม่

Ilya Repin จับญาติของเขาในรูปคน ในภาพวาด "Rest" เขาวาดภาพภรรยาสาวคนหนึ่งอุทิศภาพวาด "แมลงปอ" ให้กับ Vera ลูกสาวคนโตของเขา ภาพวาด "In the Sun" ให้กับนาเดียที่อายุน้อยกว่า

ภรรยาคนที่สอง นักเขียนและช่างภาพ Natalya Nordman เลิกกับครอบครัวเพื่อแต่งงานกับ Repin สำหรับเธอแล้ว จิตรกรเดินทางไป Penates ในช่วงต้นทศวรรษ 1900

Natalya Nordman ภรรยาคนที่สองของ Ilya Repin

นอร์ดมันน์เสียชีวิตด้วยวัณโรคในฤดูร้อนปี 2457 หลังจากการตายของเธอ การจัดการที่ดินตกไปอยู่ในมือของ Vera ลูกสาวของเธอ ซึ่งออกจากเวทีของโรงละคร Alexandrinsky

ความตาย

ในปี 1927 Ilya Repin บ่นกับเพื่อน ๆ ว่ากำลังของเขาทิ้งเขาไป เขากลายเป็น "กระดูกขี้เกียจที่สม่ำเสมอ" ในช่วงหลายเดือนก่อนเขาจะเสียชีวิต ข้างๆ พ่อของเขามีลูกๆ ที่ผลัดกันทำหน้าที่ข้างเตียง

ศิลปินผู้เฉลิมฉลอง 86 ปีในเดือนสิงหาคม เสียชีวิตในเดือนกันยายน พ.ศ. 2473 เขาถูกฝังอยู่ในที่ดิน "Penates" มีพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน 4 แห่งในรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Kuokkale ซึ่งเขาใช้เวลาสามทศวรรษที่ผ่านมา

งานศิลปะ

• 2414 - "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส"
• 2416 - "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า"
• 2420 - "ชายผู้มีตาชั่วร้าย"
• พ.ศ. 2423-2426 - "ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์"
• 2423-2434 - "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี"
• 2424 - "ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M.P. Mussorgsky"
• 2427 - "พวกเขาไม่รอ"
• 2427 - "แมลงปอ"
• 2428 - "อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581"
• 2439 - "ดวล"
• 2439 - "ภาพเหมือนของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2"
• 1903 - กระยาหารมื้อสุดท้าย
• 2452 - "การเผาโกกอลด้วยตนเอง"
• 2461 - "บอลเชวิค"
• 2470 - "โกปัค การเต้นรำของคอสแซค Zaporizhzhya»

โคตร: ภาพบุคคลและการศึกษา (พร้อมภาพประกอบ) Chukovsky Korney Ivanovich

จากหนังสือแห่งความทรงจำ ผู้เขียน Bunin Ivan Alekseevich

REPIN ของศิลปินฉันได้พบกับพี่น้อง Vasnetsov กับ Nesterov กับ Repin ... Nesterov ต้องการเขียนฉันถึงความผอมของฉันในฐานะนักบุญในแบบที่เขาเขียน ฉันถูกยกยอ แต่หลบเลี่ยง - ไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็นด้วยที่จะเห็นตัวเองในรูปของนักบุญ Repin ก็ให้เกียรติฉันด้วย - เขา

จากหนังสือ The Art of the Impossible ไดอารี่ตัวอักษร ผู้เขียน Bunin Ivan Alekseevich

จากหนังสือโดย A.S. Ter-Oganyan: Life, Fate and Contemporary Art ผู้เขียน เนมิรอฟ มิโรสลาฟ มาราโทวิช

Repin ความทรงจำเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของ "Autobiographical Notes" - Gas "New Russian Word", New York, 1948, No. 13393, 26 .

จากหนังสือเล่มที่ 6 วารสารศาสตร์ ความทรงจำ ผู้เขียน Bunin Ivan Alekseevich

Repin, Ilya 1990, ฤดูใบไม้ร่วง การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับ Ordynka ห้องครัว Oganyan นั่งอยู่ตรงกลางเก้าอี้นวมและถืออัลบั้มเกี่ยวกับการวาดภาพในมือของเขา ศิลปินแนวหน้ารุมล้อม - P. Aksenov, I. Kitup และคนอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ที่นั่นในตอนนั้น Oganyan ตรวจสอบผลงานที่ปรากฎในอัลบั้ม

จากหนังสือชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน Safonov Vadim Andreevich

Repin ของศิลปินฉันได้พบกับพี่น้อง Vasnetsov, Nesterov, Repin ... Nesterov ต้องการเขียนถึงฉันเพื่อความผอมของฉันในฐานะนักบุญในแบบที่เขาเขียน ฉันถูกยกยอ แต่ฉันปฏิเสธ - ไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็นด้วยที่จะเห็นตัวเองในรูปของนักบุญ Repin ก็ให้เกียรติฉันด้วย - เขา

จากหนังสือโดย Ilya Repin ผู้เขียน Chukovsky Korney Ivanovich

A. SIDOROV ILYA EFIMOVICH REPIN ในถนนด้านข้างที่เงียบสงบของ Zamoskvorechye เป็นบ้านเตี้ย ผู้สร้างทำให้มันดูเหมือนหอคอยกึ่งนางฟ้าโบราณ บ้านหลังนี้มีขนาดเล็กแต่เดิมเติบโตในช่วงหลายปีของการปฏิวัติ กางปีกออกอย่างกว้างขวาง มีจารึกอยู่เหนือทางเข้า เธอเรียกชื่อ

จากหนังสือ Contemporaries: Portraits and Studies (พร้อมภาพประกอบ) ผู้เขียน Chukovsky Korney Ivanovich

จากหนังสือ My Chronicle ผู้เขียน Teffi

อิลยา เรปิน

จากหนังสือไดอารี่ชีต ในสามเล่ม. เล่ม 3 ผู้เขียน โรริช นิโคลัส คอนสแตนติโนวิช

Ilya Repin ฉันไม่ค่อยพบ Repin เขาอาศัยอยู่ที่ฟินแลนด์และปรากฏตัวขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยบังเอิญ แต่แล้ว Kaplan ผู้จัดพิมพ์ Rosehip ก็มาหาฉันและนำจดหมายจาก Repin มาให้ฉัน Ilya Efimovich ชอบเรื่องราวของฉัน "Volchok" มาก “รักมันจนน้ำตาไหล” เขาเขียน และต่ำกว่า

จากหนังสือ เส้นทางสู่เชคอฟ ผู้เขียน Gromov Mikhail Petrovich

ในยุคแห่งชัยชนะอันรุ่งโรจน์ของมาตุภูมิของเรา ในสมัยของการฟื้นฟู ในวันแห่งความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ครั้งใหม่ของผู้คนในสหภาพ ข่าวมาถึงการฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเกิดของ Repin ศิลปินผู้รุ่งโรจน์ของเรา ชาวสหพันธรัฐร่วมไว้อาลัยแด่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

จากหนังสือมิสติกในชีวิตคนเด่น ผู้เขียน Lobkov Denis

Repin Ilya Efimovich (1844-1930) ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เขาคุ้นเคยกับ Chekhov ทำภาพร่างดินสอสำหรับภาพเหมือนของเขาทิ้งบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับเขา:“ การวิเคราะห์รัสเซียที่ละเอียดอ่อนไร้ที่ติและหมดจดในสายตาของเขามีชัยเหนือการแสดงออกทางสีหน้าทั้งหมดของเขา ศัตรูของความรู้สึกและ

จากหนังสือ Konstantin Korovin เล่าว่า ... ผู้เขียน Korovin Konstantin Alekseevich

IE Repin มองในแง่บวก มีสติสัมปชัญญะ สุขภาพดี เขาทำให้ฉันนึกถึง Bazarov ของ Turgenev... การวิเคราะห์แบบรัสเซียที่ละเอียดอ่อน ไร้ที่ติ ปรากฏอยู่ในสายตาของเขาเหนือการแสดงออกทางสีหน้าทั้งหมดของเขา ศัตรูของอารมณ์อ่อนไหวและกิเลสตัณหาสูงส่ง ดูเหมือนเขาจะเก็บตัวเย็นชาในกระบอกเสียงของเขา

จากหนังสือรอยยิ้มของ Gioconda: หนังสือเกี่ยวกับศิลปิน ผู้เขียน Bezelyansky Yuri

จากหนังสือยุคเงิน แกลเลอรีภาพเหมือนของวีรบุรุษทางวัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19-20 เล่ม 2 K-R ผู้เขียน Fokin Pavel Evgenievich

[และ. E. Repin] [Repin and Vrubel] Ilya Efimovich Repin มาที่ Savva Ivanovich Mamontov ใน Abramtsevo ซึ่งเป็นที่ดินเดิมของ Aksakov ในช่วงฤดูร้อนเพื่อเยี่ยมชม ฉันกับ Serov มักจะไปเยี่ยม Abramtsevo บรรยากาศของบ้านของ Savva Ivanovich เป็นศิลปะและซับซ้อน อยู่บ้านบ่อยๆ

จากหนังสือของผู้เขียน

“ เราไม่ได้คาดหวัง” (Ilya Repin)

จากหนังสือของผู้เขียน

REPIN Ilya Efimovich 24.7 (5.8) 1844 - 29.9.1930 จิตรกรอาจารย์ สมาชิกของสมาคมพเนจร. ผู้เข้าร่วมนิทรรศการถาวรของห้างหุ้นส่วน นักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการวิชาการ (2437-2450) ตั้งแต่ พ.ศ. 2441 - อธิการโรงเรียนศิลปะชั้นสูง