แนวคิดเรื่องการจัดฉาก ฉาก

ในปัจจุบันนี้ เมื่อตัดสินใจเลือกการออกแบบเชิงศิลปะของละคร เราอาจพูดถึงฉากมากกว่าเกี่ยวกับทิวทัศน์ ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละคร ทิวทัศน์ได้กำหนดตำแหน่งของการกระทำที่ปรากฎ แต่ตั้งแต่นั้นมา ผู้กำกับมักจะทำงานโดยตรงกับภาพลักษณ์ของการแสดง การตีความทางอารมณ์... ในเงื่อนไขใหม่ การถ่ายภาพฉากก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเริ่มชนะใจทั้งผู้ชมและศิลปินมากขึ้น- ผู้สร้างการแสดง

การจัดฉากเป็นกิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการออกแบบการแสดง การแสดง การสร้างสรรค์ ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งรับรู้โดยผู้ชมและผู้เข้าร่วมโดยรวม มีอยู่ในรูปแบบเวที เวลา และพื้นที่

การจัดฉากเป็นศาสตร์แห่งศิลปะและเทคนิคในการสร้างและจัดฉากการแสดง วิธีการทางศิลปะ การตกแต่ง และเทคนิคทั้งหมดที่ใช้ในการดำเนินโครงการบนเวทีหรือกิจกรรมต่างๆ ได้รับการพิจารณาโดยการจัดฉากว่าเป็นองค์ประกอบที่สร้างรูปแบบการแสดงทางศิลปะ

ในทางปฏิบัติ การจัดฉากคือการสร้างสรรค์ ภาพที่เห็นการแสดงโดยการออกแบบสถานที่ด้วยฉาก แสง อุปกรณ์จัดฉาก พร้อมทั้งสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายให้กับนักแสดงตามจิตวิญญาณของบท ในความเป็นจริง การแสดงละครและการสร้างการรับรู้ที่ถูกต้องระหว่างผู้ชมและผู้เข้าร่วมขึ้นอยู่กับวิธีการเลือกองค์ประกอบของการแสดงในกระบวนการจัดฉาก การเลือกวิธีการแสดงภาพในแต่ละกรณีจะพิจารณาจากเนื้อหา ประเภท และสไตล์เฉพาะของงานที่รวบรวมไว้บนเวที แผ่นอิเล็กโทรดได้รับการแก้ไขเหนือแท็บเล็ตบนแท่งแนวนอน

ในละครอัสลาอารมใช้กรอบกล่องเวที ประกอบด้วย ปีก โค้ง ฉากหลัง สีขาวโดยมีการตกแต่งที่แสดงภูมิทัศน์ในชนบท ในกรณีนี้คือบริเวณรอบนอกของหมู่บ้าน ติดอยู่กับฉากหลัง ใหญ่ จิตรกรรมซึ่งเป็นที่มาของการแสดง แขวนไว้ที่ด้านหลังเวทีโดยยาวจนสุดความกว้าง ในเบื้องหน้าซึ่งคุณสามารถเห็นแม่น้ำคดเคี้ยวในที่ราบลุ่ม เนินเขา และในพื้นหลังบนขอบฟ้ามีภาพป่าไม้ สร้างรูปลักษณ์ของความสงบและพื้นที่ในชนบทความยิ่งใหญ่ ธรรมชาติในชนบท- มีภาพต้นเบิร์ชทั้งสองด้าน การตกแต่งนี้ได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงการผสมผสานระหว่างสีกับแสงที่ใช้ในการแสดงบนเวทีนี้ และได้รับการออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าผลลัพธ์ที่ได้คือฉากการแสดงที่งดงามราวกับภาพวาด ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่ส่งผลเสียต่อการแสดงด้วย ความเรียบง่ายหรือเสแสร้งมากเกินไป แต่ยังมีส่วนช่วยในการรับรู้ของผู้ชมถึงความแข็งแกร่งและการแสดงออก มีหลากหลายวิธีในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมบนเวที

การผลิตละครเรื่องนี้โดดเด่นด้วยโซลูชั่นที่สวยงาม ในกรณีนี้การตกแต่งภาพถ่ายที่เป็นลายลักษณ์อักษรมักจะรวมกับการตกแต่งเชิงปริมาตรเข้า คอมเพล็กซ์เดียวซึ่งช่วยให้คุณพรรณนาถึงภาพลวงตาของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่แห่งการกระทำบนเวทีได้ การตกแต่งยังขึ้นอยู่กับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก (เตาพร้อมม้านั่งเตา ม้านั่ง โต๊ะ และเก้าอี้) แสดงให้เห็นสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันภายในของบาบาและกระท่อมของชายชราโดยมีฉากหลังเป็นฉากที่มี การเปิดประตูและหน้าต่างประดับด้วยผ้าม่าน ผ้าม่านและผ้าม่านอื่น ๆ หน้าจอที่สอง วาดภาพบ้านของ Smart Matryona จากด้านนอก ม้านั่งหน้าบ้าน รั้วรั้ว เช่นเดียวกับต้นแอปเปิ้ลจำลองที่มีแอปเปิ้ลจริงอยู่ ระงับซึ่ง Matryona หยิบและกินระหว่างการกระทำ การผสมผสานระหว่างวิธีการพรรณนาต่างๆ ทำให้สามารถแก้ไขปัญหาหลักได้สำเร็จมากที่สุด - เพื่อให้เหมาะกับทั้งบ้านของ Matryona และบ้านคนชราซึ่งการกระทำจะเกิดขึ้นในลำดับอื่นในพื้นที่เวทีเดียว - อย่างไรก็ตาม การพัฒนาเทคโนโลยีบนเวทีและการขยายวิธีการพรรณนาไม่ได้ทำให้ความสำคัญของการวาดภาพที่เป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งโดยทั่วไปลดลง พรมปูพื้นไม้ที่ดูไม่สวยงามนัก

ตัวละครเครื่องแต่งกาย

เครื่องแต่งกายบนเวทีและเหตุใดจึงสำคัญทั้งต่อนักแสดงและต่อการผลิตโดยรวม? ชุดละคร- นี่คือองค์ประกอบของภาพลักษณ์บนเวทีของนักแสดงนั่นเอง สัญญาณภายนอกและลักษณะของตัวละครที่ปรากฎซึ่งช่วยในการเปลี่ยนแปลงของนักแสดง วิธีการมีอิทธิพลทางศิลปะต่อผู้ชม เป็นการผิดที่จะคิดว่าชุดสูทนั้นจำกัดอยู่เพียงเสื้อผ้าเท่านั้น นอกจากนี้ยังรวมถึงการแต่งหน้า ทรงผม รองเท้า เครื่องประดับ (ร่ม ผ้าพันคอ ผ้าพันคอ กระเป๋าเอกสาร กระเป๋า หมวก เครื่องประดับ) เฉพาะในสิ่งที่ซับซ้อนเช่นนี้เท่านั้นที่แนวคิดของเครื่องแต่งกายเสร็จสมบูรณ์ สำหรับนักแสดง เครื่องแต่งกายถือเป็นเรื่องสำคัญ รูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความหมายของบทบาท

เครื่องแต่งกายสามารถแสดงลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่ได้เช่น ทรยศต่อคุณสมบัติของตัวละครของเขา (ความเมตตา, ความตระหนี่, ความเย่อหยิ่ง, ความสุภาพเรียบร้อย, ความกล้าหาญ, การแต่งตัวเรียบร้อย, การประดับประดา ฯลฯ ) หรือสภาพจิตใจและอารมณ์ ลักษณะของบุคคลจะสะท้อนอยู่ในตัวเขาเสมอ รูปร่าง- วิธีการสวมใส่ชุดสูท, รายละเอียดเพิ่มเติมอะไร, ชุดที่ใส่ - ทั้งหมดนี้คือคุณสมบัติที่เปิดเผยตัวละครของเจ้าของ และนักแสดงก็ต้องจำสิ่งนี้ไว้ ผู้หญิงที่สง่างามในสภาพจิตใจปกติไม่สามารถประมาทในชุดสูทของเธอได้ เจ้าหน้าที่ที่รับผิดชอบไม่สามารถติดกระดุมทุกเม็ดบนเครื่องแบบได้ ในทางกลับกันการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานดังกล่าวจะเผยให้เห็นสภาวะทางอารมณ์พิเศษของฮีโร่

ชุดสูท ตัวอักษรจะถูกเลือกให้สอดคล้องกับทิวทัศน์ และกำหนดลักษณะทางสังคม ชาติ และปัจเจกบุคคลของตัวละครในละครด้วย

ชุดคุณปู่เป็นตัวแทนของเสื้อผ้าของชายในหมู่บ้านช่วงอายุ 20 ต้นๆ ได้แก่ เสื้อเชิ้ตปัก แจ็กเก็ตโทรม กางเกงขี่ม้า รองเท้าบูทสักหลาด และหมวกที่มีที่ปิดหู

ชุดคุณย่า- นี่คือเสื้อผ้าประจำวันของผู้หญิงในหมู่บ้าน Chuvash, ชุดเดรสประจำหมู่บ้าน Chuvash, ผ้ากันเปื้อน, ผ้าพันคอทุกวัน, ผูกตามประเพณีของหมู่บ้านของผู้หญิง Chuvash, ถุงน่องสีเข้ม, กาโลเช่ และถุงเท้าทำด้วยผ้าขนสัตว์ถักด้วยมือ

เครื่องแต่งกายของ Stepanida (เพื่อนบ้าน) เป็นชุดสีสันสดใส ผ้ากันเปื้อนสีเข้มปักที่เหมาะสำหรับทุกโอกาส ผ้าพันคอที่ไม่น่าดูพอๆ กัน ถุงน่องสีเข้ม และกาโลเชสยาง

เครื่องแต่งกายของ Matryona เน้นย้ำถึงความงาม การทำงานหนัก และความเรียบร้อยของเธอ แม้ว่าเธอจะยุ่งกับงานอยู่ตลอดเวลา แต่ Matryona ก็แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่สะอาดและสว่างพร้อมงานปักที่หรูหรา (ชุดและผ้ากันเปื้อนผ้าคลุมไหล่ผ้าคลุมไหล่) ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเธอยังเป็นช่างเย็บปักถักร้อยรองเท้าบูทหนังผ้าพันคอก็เช่นกัน ถูกมัดไว้เหมือนเด็กผู้หญิง

เครื่องแต่งกายของทหารแสดงด้วยเครื่องแบบทหาร - เสื้อคลุม เสื้อคลุม กางเกงขาม้า รองเท้าบูทหนัง และเข็มขัด

ชุดสูท กลุ่มคติชน“สุพรรณ” คือ เครื่องแต่งกายพื้นบ้านพื้นที่ของเรา - ชุดพื้นเมืองของ Chuvash ชนชั้นกลาง - ulacha kĕpe, ผ้าโพกศีรษะประจำชาติ, hushpu, tukhya และ masmak และการประดับหน้าอกประจำชาติ

ภาพร่างเครื่องแต่งกายแสดงไว้ในภาคผนวกหมายเลข 2

วัสดุจาก Uncyclopedia

การจัดฉากเป็นศิลปะในการสร้างภาพลักษณ์ของการแสดงผ่านทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การจัดแสง และเทคนิคการจัดฉาก (ดูเทคนิคการแสดงบนเวที) วิธีการมองเห็นทั้งหมดนี้เป็นส่วนประกอบ การแสดงละครมีส่วนร่วมในการเปิดเผยเนื้อหาให้เสียงทางอารมณ์บางอย่าง การพัฒนาฉากมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนา ทัศนศิลป์, สถาปัตยกรรม, ละคร, ภาพยนตร์.

การตกแต่ง- การออกแบบเวที การสร้างฉากการแสดงขึ้นมาใหม่ ช่วยเผยแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะ ในโรงละครสมัยใหม่ ทิวทัศน์ถูกจัดเตรียมโดยใช้วิธีการทางศิลปะและเทคนิคที่หลากหลาย เช่น การวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม แสง เทคโนโลยีการฉายภาพและเลเซอร์ ภาพยนตร์ ฯลฯ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา ทิวทัศน์ระบุทิวทัศน์หลายประเภทที่เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดเฉพาะของโรงละคร ละคร สุนทรียภาพในยุคประวัติศาสตร์บางยุค ระดับของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

ทิวทัศน์อันงดงามใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 ฉากหลังที่สวยงามและซับซ้อนถูกทาสี ซึ่งมักเป็นภาพทั้งหมด วงดนตรีสถาปัตยกรรมหรือองค์ประกอบภายใน เช่น มีการสร้างพื้นหลังที่งดงามของการแสดง

ในตอนท้ายของ XVIII - ต้น XIXวี. ด้วยการพัฒนาโรงละครที่สมจริงจึงมีการวางแผนการออกจากประเพณีการออกแบบการตกแต่งและความบันเทิงล้วนๆ แทนที่จะใช้พื้นหลังแบบดั้งเดิมที่แสดงฉากแอ็กชั่น พวกเขาเริ่มสร้างรายละเอียดบนเวทีขึ้นมาใหม่ถึงสถานการณ์บางอย่างที่จำเป็นในระหว่างฉากแอ็กชัน ปรากฏขึ้น ศาลา- ห้องปิดสามด้าน ประกอบด้วยผนังโครง การใช้งานเพิ่มความเป็นไปได้ในการใช้ฉากต่างๆ ในการแสดง

ของประดับตกแต่งทั่วไปประเภทหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17-19 คือ มือถือโยกฉากที่ประกอบด้วยฉากต่างๆ ซึ่งอยู่ห่างจากพอร์ทัลที่อยู่ลึกเข้าไปในเวทีทีละฉาก (พอร์ทัลเป็นกรอบทางสถาปัตยกรรมของเวทีที่แยกออกจากกัน หอประชุม.) ฉากถูกสร้างขึ้นจาก วัสดุต่างๆ(ผ้าหรือไม้) และโครงร่างต่างๆ - องค์ประกอบของภูมิทัศน์ สถาปัตยกรรม ฯลฯ

การตกแต่งตามปริมาตรขึ้นอยู่กับการใช้ชิ้นส่วนปริมาตรในระบบผนังเรียบ ทางลาด โต๊ะฝึกซ้อม บันได และองค์ประกอบเชิงปริมาตรอื่นๆ ช่วยให้คุณสามารถกระจายรูปแบบของพื้นที่เวที และเปลี่ยนความลึกและความกว้างของกล่องเวทีตามความต้องการเฉพาะ เครื่องจักรบนเวทีมีบทบาทสำคัญในการสร้างทิวทัศน์สามมิติ - วงกลมหมุน, ระบบแท่ง, ส้อมที่ขับเคลื่อนด้วยกลไก - อุปกรณ์สำหรับเคลื่อนย้ายชิ้นส่วนของฉากบนเวที

ตกแต่งพร้อมกันขึ้นอยู่กับการแสดงสถานที่ทั้งหมดของการเล่นแบบเปิดพร้อมกัน การตกแต่งประเภทนี้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในโรงละครยุคกลางและโรงละครเรอเนซองส์ ในสมัยของเรา โรงละครในยุค 40-60 มักใช้ทิวทัศน์พร้อมกัน

การตกแต่งเชิงพื้นที่ใกล้เคียงกันโดยจัดสถานที่ต่างๆ ไว้ในที่เดียว แต่ไม่ได้จำกัดอยู่แค่กล่องเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหอประชุมและสถาปัตยกรรมในระบบภาพด้วย อาคารโรงละคร- ฉากในฉากประเภทนี้สามารถกระจายไปตามจุดต่างๆ ทั่วทั้งโรงละคร

ในศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่ มีการใช้ฉากและเทคนิคการออกแบบการแสดงหลายประเภท

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการออกแบบประสิทธิภาพคือ ไฟเวที- แสงบนเวทีคือ “พ่อมด” ผู้ซึ่งเปลี่ยนงานของศิลปินและส่วนการผลิตให้เสร็จสิ้น โดยเปลี่ยนโฉมทิวทัศน์ ผืนผ้าใบที่ทาสีกลายเป็นกำมะหยี่และโบรเคด ไม้อัดและกระดาษแข็งเป็นเหล็กหรือหินแกรนิต ดีบุกเป็นคริสตัล แก้วเป็น เพชร ฟอยล์ - สีทองและสีเงิน แสงที่ติดตั้งอย่างเชี่ยวชาญบนเวทีสร้างความรู้สึกถึงความร้อนหรือความเย็น “เช้าที่มีแสงแดดสดใส” หรือ “เย็นฤดูหนาว” “ความมืดในฤดูใบไม้ร่วง” หรือ “ท้องฟ้าใสไร้ก้นบึ้ง” การจัดแสงบนเวทีมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างเอฟเฟกต์บนเวทีด้วย แต่จุดประสงค์ที่สำคัญที่สุดของแสงบนเวทีคือการช่วยสร้างบรรยากาศที่จำเป็นระหว่างการแสดง มันอาจจะเป็นกลางหรือในทางกลับกัน เต็มไปด้วยอารมณ์ - รื่นเริง, วิตกกังวล, เศร้า, งานรื่นเริง - มีชีวิตชีวา

ไฟบนเวทีได้รับการติดตั้งระหว่างการซ้อมแสงพิเศษ เมื่อการออกแบบการแสดงพร้อมและติดตั้งอย่างสมบูรณ์ ซึ่งดำเนินการโดยเวิร์กช็อปด้านแสง ซึ่งนำโดยนักออกแบบแสง ร่วมกับผู้ออกแบบการแสดงและผู้กำกับ อุปกรณ์ให้แสงสว่างทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นอุปกรณ์แสงแบบส่องตรงและแบบกระจาย แสงสีทำได้โดยใช้กระจกสีหรือฟิลเตอร์พลาสติก อุปกรณ์ให้แสงสว่างตั้งอยู่ทั้งภายในกล่องเวทีและภายนอกในหอประชุม (ที่เรียกว่ารีโมท) บนเวที อุปกรณ์จะติดตั้งอยู่ที่พอร์ทัลและแกลเลอรี นอกจากนี้ยังมีการติดตั้งอุปกรณ์พกพาไว้ที่ปีกบนขาตั้งกล้องอีกด้วย เหนือเวทีตลอดความกว้างทั้งหมดมีโซฟาแบบแขวนซึ่งมีการติดตั้งอุปกรณ์ส่องสว่างต่างๆ ทั้งชุด หลังคาบังแสงไม่ให้ผู้ชมเห็น โดยจะยกขึ้นและลดระดับลงโดยใช้ระบบตะแกรง

การจัดแสงในการแสดงอาจซับซ้อนมาก โดยมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างระหว่างการแสดง สิ่งอำนวยความสะดวกที่ซับซ้อนนี้ได้รับการควบคุมโดยตัวควบคุม ซึ่งสายไฟจากอุปกรณ์แสงสว่างทั้งหมดมาบรรจบกัน ตัวควบคุมอัตโนมัติช่วยลดความยุ่งยากในการทำงานของตัวควบคุมไฟได้อย่างมาก คอนโทรลเลอร์นี้มีหลายโปรแกรมที่ถูกโทรล่วงหน้า โปรแกรมจะเปลี่ยนไประหว่างการแสดงด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว

การสร้างคะแนนแสงสำหรับการแสดงเป็นงานที่ซับซ้อนและต้องใช้แรงงานมาก ทั้งหมด ประสิทธิภาพใหม่กำหนดงานของตนเองให้กับศิลปินและผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดแสง และการค้นหาแสงที่แม่นยำและแสดงออกได้นั้นต้องใช้จินตนาการ การทดลอง และแนวทางที่สร้างสรรค์

ชุดละครช่วยให้นักแสดงค้นพบรูปลักษณ์ของตัวละครและเปิดเผยออกมา โลกภายในกำหนดประวัติศาสตร์ สังคม และ ลักษณะประจำชาติสภาพแวดล้อมที่การกระทำเกิดขึ้น สิ่งที่จำเป็นเพิ่มเติมในเครื่องแต่งกายคือการแต่งหน้าและทรงผม

ผู้ออกแบบฉากสวมเครื่องแต่งกาย โลกอันยิ่งใหญ่รูปภาพ - สังคมที่รุนแรง, เสียดสี, โศกนาฏกรรม, พิสดาร ฯลฯ นี่เป็นหลักฐานโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผลงานที่ยอดเยี่ยมของศิลปินในประเทศทุกประเภท ศิลปะการแสดงละคร- บัลเล่ต์ โรงละครโอเปร่า โรงละคร

ศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น V. D. Polenov, V. V. Vasnetsov, I. I. Levitan, K. A. Korovin, V. A. Serov, M. A. Vrubel ถ่ายทอดความคิดริเริ่มในการแสดงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ประวัติศาสตร์แห่งชาติ, ภาพวาดแห่งธรรมชาติ , บทกวีของภาพเทพนิยาย

ความสามารถอันโดดเด่นของศิลปินแห่ง “โลกแห่งศิลปะ” (สมาคมศิลปะ ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20) - A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobuzhinsky มีบทบาทสำคัญในการแสดงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะการแสดงละครของยุโรปตะวันตก

ใน โรงละครในประเทศในช่วงอายุ 20-30 ปี นักวาดภาพฉากมุ่งมั่นที่จะสร้างการแสดงสังเคราะห์โดยใช้ลวดลายอันตระการตาของการแสดงตลก โศกนาฏกรรม ละครใบ้ ละครสัตว์ และละครโฆษณาชวนเชื่อ ฉากนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ "พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการสำแดงจังหวะและพลาสติก นาฏศิลป์"," ถ่ายทอด "จังหวะของการสร้างสถานะใหม่"

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการออกแบบเช่น I. I. Nivinsky, V. A. และ G. A. Stenberg ตัวแทนของคอนสตรัคติวิสต์ในทัศนศิลป์ทำงานเกี่ยวกับการแสดงที่จัดแสดงโดย V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, E. B. Vakhtangov ศิลปะ - V. E. Tatlin, A. I. Rodchenko และคนอื่น ๆ

ผลงานของศิลปินละครชื่อดัง - I. M. Rabinovich, V. V. Dmitriev, B. I. Volkov, P. V. Williams, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze และคนอื่น ๆ ผสมผสานประเพณีของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งของรัสเซียเข้ากับการค้นพบนวัตกรรมของฉากสมัยใหม่

หากเราพยายามจินตนาการถึงภาพทิวทัศน์ของโลกยุคใหม่อย่างครบถ้วน เราจะพบว่าภาพนั้นประกอบด้วยโซลูชันทางศิลปะส่วนบุคคลที่แตกต่างกันหลากหลายอย่างไม่อาจเข้าใจได้ ปรมาจารย์แต่ละคนทำงานในแบบของตัวเองและสร้างการออกแบบที่แตกต่างกันมากสำหรับการแสดงบนเวที - ขึ้นอยู่กับลักษณะของละครหรือ ชิ้นส่วนของเพลงและจากการอ่านของผู้กำกับซึ่งเป็นพื้นฐานระเบียบวิธีของระบบการจัดฉากที่มีประสิทธิภาพ

การแสดงจำนวนมากได้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยการตัดสินใจที่น่าสนใจที่สุดของผู้ออกแบบฉาก บ่อยครั้ง ภาพร่างละครหลายทศวรรษต่อมา พวกเขายังคงเป็นหลักฐานเชิงสารคดีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของการผลิตรายการใดรายการหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว ชุดและเครื่องแต่งกายเองก็ไม่ค่อยได้รับการเก็บรักษาไว้ ในหลายกรณี ภาพวาดของผู้ออกแบบฉากเป็นเพียงร่องรอยของแผนของผู้กำกับซึ่งโปรเจ็กต์ดังกล่าวไม่เคยเกิดขึ้นจริง

สไตล์ของ Mikhail Larionov และ Natalia Goncharova เกี่ยวข้องกับความสนใจ แบบฟอร์มพื้นบ้านศิลปะ. การเปลี่ยนรูปโดยเจตนา - เทคนิคพลาสติกที่สำคัญของลัทธินีโอ - ดั้งเดิม - ดำเนินการโดย Goncharova ถึงขีดจำกัดของการแสดงออก “หน้าที่ของเครื่องแต่งกายไม่ใช่การแต่งตัว แต่เป็นการสร้างตัวละครในจินตนาการ ประเภท และตัวละครของเขาให้เป็นจริง” ศิลปินกล่าว ภาพร่างของเธอสำหรับบัลเล่ต์ "Bogatyrs" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงเครื่องแต่งกายตกแต่งที่งดงามเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพที่แสดงออกของ Khansha, Ilya Muromets และตัวละครมหากาพย์อื่น ๆ

เกี่ยวกับการออกแบบโอเปร่าของ Aristarkh Lentulov เรื่อง "The Tales of Hoffmann" Igor Ilyinsky เขียนว่า "การแสดงนี้เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ไม่กี่อย่างที่ใคร ๆ ก็สามารถรักโรงละครแห่งนี้ได้อย่างไม่เห็นแก่ตัวซึ่งคุณได้รับความประทับใจและความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพโดยรวม ดังมาจากดนตรีไพเราะ”

ปรมาจารย์แนวหน้ามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้เทคนิคพลาสติกที่ไม่เพียงถ่ายทอดไปยังโรงละครจากการทาสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวทางที่เป็นนวัตกรรมในการถ่ายภาพทิวทัศน์โดยทั่วไปอีกด้วย ในการทดลองของ Georgy Yakulov บทละคร "Girofle-Girofle" - พื้นฐานของฉากคือโครงสร้างที่เคลื่อนย้ายได้ - ระบบของ "เครื่องจักรจลน์" ยาคูลอฟเชื่อว่าหลักการสำคัญของการแสดงละครคือ "หลักการของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องลานตาของรูปทรงและสี" ในชุดเครื่องแต่งกายเขาวางแนวคิดในการตีความบทบาทโดยเชื่อว่าเครื่องแต่งกายที่พบได้อย่างแม่นยำช่วยให้นักแสดงไม่ต้อง "ป้วนเปี้ยนและวิ่งไปรอบ ๆ เวที"

อเล็กซานดรา เอ็กเตอร์ ในการออกแบบละครเรื่อง “Romeo and Juliet” ประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์พลาสติกที่มีสไตล์และนวัตกรรม ดังที่ Abram Efros กล่าวไว้ “เธอต้องการให้มันเป็นภาพเขียนแบบเหลี่ยมที่มากที่สุดในบรรดาศิลปะแบบบาโรกที่บาโรกที่สุด”

มาตรฐานของการทดลองแสดงละครแนวเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซียคือการแสดงในตำนาน "Victory over the Sun" จัดแสดงโดยศิลปิน Kazimir Malevich กวี Alexei Kruchenykh และนักดนตรี Mikhail Matyushin โดยผสมผสานความสำเร็จล่าสุดของการวาดภาพ ดนตรี และบทกวีเข้าด้วยกัน โอเปร่าเรื่อง "Victory over the Sun" ได้รับการจัดแสดงอีกครั้งในปี 1920 ในเมือง Vitebsk โดย Vera Ermolaeva นักเรียนของ Malevich ซึ่งโซลูชันพลาสติกดึงดูดใจลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและพัฒนาเทคนิคจากละครเวอร์ชันแรก ในปี พ.ศ. 2463-2464 Lazar Lissitzky ได้พัฒนาโครงการสำหรับจัดแสดงโอเปร่า "Victory over the Sun" ในรูปแบบการแสดงระบบเครื่องกลไฟฟ้า: นักแสดงถูกแทนที่ด้วยหุ่นเชิดขนาดใหญ่ซึ่งควรจะเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ เวทีโดยใช้การติดตั้งระบบเครื่องกลไฟฟ้า ส่วนหนึ่งของฉากคือกระบวนการควบคุมหุ่น รวมถึงเอฟเฟกต์เสียงและแสง หลักฐานเดียวที่แสดงถึงแผนนวัตกรรมอันยิ่งใหญ่แต่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ Lissitzky ยังคงเป็นสมุดร่าง

ตัวอย่างของการทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิผลระหว่างศิลปินและผู้กำกับซึ่งมุ่งเน้นไปที่การทดลองเท่าเทียมกันคือผลงานร่วมกันของ Lyubov Popova และ Vsevolod Meyerhold ในละครเรื่อง "The Generous Cuckold" นี่คือการผสมผสานระหว่างสุนทรียศาสตร์ในการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์และเทคนิคการกำกับที่เป็นนวัตกรรมใหม่ โปโปวาได้รวบรวมความเข้าใจในอุดมคติเกี่ยวกับบทบาทของโรงละครในฐานะ "องค์กรที่เป็นแบบอย่างของชีวิตและผู้คน" ในงานศิลปะจัดวาง ซึ่งเป็นฉากที่เป็นสากลสำหรับ "The Generous Cuckold"

ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียหลายคนมองว่างานเร่งด่วนไม่ใช่ในการออกแบบการแสดงเฉพาะ แต่ในการตกแต่งพื้นที่การแสดงละครที่เป็นสากลโดยใช้เทคนิคพลาสติกของสิ่งนั้น ทิศทางศิลปะที่พวกเขาเป็นเจ้าของ ดังนั้น Ivan Kudryashev นักเรียนของ Malevich จึงใช้หลักการของ Suprematism ในร่างการออกแบบของเขาสำหรับโรงละคร Orenburg ความปรารถนาที่จะปฏิรูปโรงละครโดยสิ้นเชิงยังกำหนดความสนใจของปรมาจารย์แนวหน้าในการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคารโรงละครด้วย โครงการของ Alexey Babichev และ Georgy Miller รวบรวมหลักการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของการจัดพื้นที่แสดงละคร

ควบคู่ไปกับการค้นหาศิลปะการแสดงละครที่ล้ำหน้าในช่วงทศวรรษปี 1920-1930 ยังมีแนวทางดั้งเดิมในการถ่ายภาพฉากอีกด้วย บรรทัดนี้นำเสนอโดยผู้เชี่ยวชาญที่ไม่ชอบนวัตกรรมขั้นสูงสุดและศิลปินที่เริ่มต้น กิจกรรมสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไป ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX และยังคงแน่วแน่ต่อความเชื่อมั่นของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Boris Kustodiev และ Ivan Bilibin ร่วมมือกับโรงละครที่ยังคงรักษาวิธีการผลิตแบบเดิมๆ

หากเราพิจารณารูปแบบเฉพาะของศิลปะชวเลขบนเวที เป็นตัวอย่างที่เราสามารถอ้างอิงบทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ที่สร้างจากบทละครของ A.N. Ostrovsky บนเวทีโรงละครศิลปะมอสโก

ในโปรแกรม ข้อความอธิบายมีชื่อว่า "In an Unsolved Space" “มันง่ายขนาดนั้นเลยเหรอ?” - ถามผู้เขียนนิรนาม และเขาตอบตัวเองด้วยคำถามเดียวกัน: “แล้ว“ อย่าฆ่า, อย่าขโมย, อย่าโลภภรรยาของเพื่อนบ้าน, ให้เกียรติพ่อและแม่ของคุณ?” ไม่, ประเด็นไม่ใช่ว่าวันนี้เราต้องการให้, ในทางกลับกันคำตอบที่ชัดเจนและเรียบง่ายแต่ด้วย เครื่องหมายตรงข้ามแต่ประเด็นอยู่ที่ความสนใจในความหลงใหลและความคิดของมนุษย์ในดินแดนลึกลับแห่งพื้นที่ที่มนุษย์ยังไม่มีใครแก้ไขได้มากที่สุด - รัสเซีย"

คำพูดสุดท้ายในความงดงามและความไร้ความหมายทั้งหมดปรากฏบนเวทีในชุดของ Leventhal: สะพานลอยของถนน Kalinovskaya ไปไม่ถึงไหน บันไดที่มุมเวที และรั้วสองแห่ง ซึ่งด้านหลังมีเมฆลอยหรือมืดลงทั้งสองด้าน อย่างไรก็ตาม รั้วเหล่านี้เคลื่อนเข้าและออกในระหว่างการเล่น กลายเป็นลานบ้าน จากนั้นก็เป็นถนนอีกครั้ง หรือแม้แต่โรงอาบน้ำ (แน่นอนว่ามีแสงจันทร์) ซึ่งการประลองระหว่าง Tikhon และ Boris เกิดขึ้น ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจาก ความตายบางอย่างโดย Dikoy, Kuligin และดูเหมือนว่า Shapkin ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

คุณยังสามารถยกตัวอย่างการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Killer Whale" ที่สร้างจากบทละครของ A. Tolstov บนเวทีของโรงละคร Maly ภาพยนตร์ตลกของ Alexei Tolstoy นี้ถูกนำเสนอบนเวทีของโรงละคร Maly โดยผู้กำกับ Vitaly Ivanov เมื่อพูดถึงฉากการแสดงเราสามารถสังเกตสิ่งต่อไปนี้: หากนี่ไม่ใช่องค์กรที่มีเตียงนิรันดร์และเก้าอี้สองตัว แต่มีโรงละครที่จริงจังไม่มากก็น้อยก็พร้อมที่จะนำเสนอต่อสาธารณชนไม่เพียง แต่สง่างาม การมองเห็นประกอบกับการกระทำ แต่ยังรวมถึงภาพหนึ่งของการแสดงที่เฉพาะเจาะจงด้วย ศิลปิน Alexander Glazunov เป็นปรมาจารย์ที่มีประสบการณ์และมีความสามารถ และโดยทั่วไปแล้วใน Maly การตกแต่งใด ๆ ก็สามารถสร้างเสียงปรบมือของแต่ละคนได้ จึงอยู่ใน "กษัตกะ" ทันทีที่ม่านเปิดในองก์ที่สอง ห้องโถงก็ระเบิดด้วยเสียงปรบมือจากความงามอันพรรณนาไม่ได้ของบริเวณกลางแจ้ง แต่ปัญหาคือสภาพแวดล้อมดังกล่าวเหมาะสมในการแสดงเกือบทุกประเภท ไม่มีความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับการตีความ "วาฬเพชฌฆาต" ในปัจจุบัน ไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการแสดงที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม ความคิดของผู้กำกับคนนี้ไม่น่าจะพบได้ที่นี่ อย่างไรก็ตาม สำหรับมาลี ซึ่งตัวละครหลักเป็นนักแสดงไม่ใช่ผู้กำกับ เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ให้อภัยได้ แม้ว่าจะไม่เข้ากับบริบทของละครสมัยใหม่ก็ตาม

คุณยังสามารถสังเกตฉากโดยนักออกแบบโรงละคร Gottfried Pilz สำหรับโอเปร่าเรื่อง The Master and Margarita ของ York Höller (อิงจากนวนิยายของ M. Bulgakov) โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกที่เมืองโคโลญจน์ในปี 1991 ฉากของพิลซ์มีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ เขาไม่สร้างฉากบนเวทีที่เลียนแบบความเป็นจริงโดยรอบ ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์หรือการตกแต่งภายใน และไม่แต่งกายให้ตัวละครเหมาะสมกับเวลาและสัญชาติ แต่สร้างพื้นที่ที่เป็นแบบจำลอง โดยอาศัยแสงและเงาเป็นหลัก บนเวทีที่ปราศจาก "คุณสมบัติ" การแสดงไม่ใช่ตัวละครที่ไม่มีคุณสมบัติ แต่เป็นคนสมัยใหม่อย่างยิ่ง

คุณยังสามารถพิจารณาฉากบัลเล่ต์เรื่อง "Cinderella" ของ S. Prokofiev (โรงละคร St. Petersburg Mariinsky ผู้กำกับศิลป์ V. Gergiev ผู้ออกแบบฉาก I. Utkin, E. Monakhov)

เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่จะคาดหวังจากทิวทัศน์ของบัลเล่ต์เรื่อง "Cinderella" ของ Prokofiev ซึ่งเป็นภาพประกอบโดยตรงของเนื้อเรื่อง - เทพนิยายอันแสนหวานของ Charles Perrault ให้กำเนิดการตกแต่งภายในในพระราชวังในเทพนิยายด้วยสัมผัสที่ดูเด็ก ๆ เขียวชอุ่มและมหัศจรรย์บางส่วน แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับโครงเรื่องเท่านั้น สำหรับดนตรีของ Sergei Prokofiev มันไม่ได้เงียบสงบและมหัศจรรย์เลย ในการผลิตซินเดอเรลล่า ลักษณะของฉากอาจดูไม่คาดฝัน ทั้งเฉียบคม มีโครงสร้าง และบางครั้งก็ยั่วยวนด้วยซ้ำ

ลักษณะของฉากนี้มีสาเหตุหลักมาจากการที่สถาปนิกเป็นผู้ดำเนินการ ไม่ใช่โดยศิลปินละคร สถาปนิกต้องการสร้างพื้นที่ของ “ซินเดอเรลล่า” อย่างแท้จริง ไม่ใช่แค่การตกแต่งในเทพนิยายเท่านั้น ดังนั้นก่อนเริ่มงานเราจึงได้ฟังเพลงและวางแผนการวิเคราะห์อย่างละเอียด จากการค้นหาซึ่งรวมถึงความพยายามที่จะเขียนบทใหม่ผู้เขียนตัดสินใจว่าบัลเล่ต์ไม่ได้เกิดขึ้นในยุคกลางหรือแม้แต่ในยุคเรอเนซองส์ แต่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 แบบนามธรรม "โดยทั่วไป" วิธีแก้ปัญหานี้พบหรือ "ได้ยิน" ในดนตรีของ Prokofiev และได้รับการสนับสนุนจากผู้กำกับบัลเล่ต์ Alexei Ratmansky และนักออกแบบแสง Gleb Felshtinsky ได้กำหนดรูปแบบโครงสร้างและผ้าที่ไม่ธรรมดาบนเวทีของโรงละคร Mariinsky การเคลื่อนไหวเดียวกันนี้ทำให้ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายคือสถาปนิก Elena Markovskaya แต่งตัวฮีโร่ของ "ซินเดอเรลล่า" ในชุดบางชุดซึ่งค่อนข้างบ่งบอกถึงช่วงเวลาทั้งหมดระหว่างสงครามโลกครั้งที่สองอย่างคลุมเครือ: สิ่งเหล่านี้คือวัยยี่สิบ "ขั้นสูง" ซึ่งมีรสชาติเล็กน้อย มีความเงางามของศาลหรือ "เก๋ไก๋" ในวัยสามสิบ แต่มีความโบฮีเมียนเพิ่มขึ้น

มัณฑนากร Ilya Utkin และ Evgeny Monakhov ได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งใน "ช่างทำกระดาษ" ผู้เข้าร่วมและแม้แต่ผู้นำของขบวนการในช่วงปลายทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งการออกแบบของรัสเซียสถาปัตยกรรม "กระดาษ" กลายเป็นว่าสามารถพูดได้ในตัวเอง ภาษา มหัศจรรย์ ฟรีและในเวลาเดียวกัน - ฉลาดและน่าขัน ด้วยการเชิญสถาปนิก "เงินกระดาษ" มาที่โรงละคร ฝ่ายบริหารหวังอย่างชัดเจนว่าจะได้รับ "การแกะสลักของทั้งเวที" ในรูปแบบของฉากหลัง นั่นคือความเลิศหรูที่คาดหวังแบบเดียวกัน แต่มีสำเนียงสมัยใหม่ที่จับต้องได้ สถาปนิกก้าวไปอีกขั้นโดยพยายามสร้างโลกของตัวเองโดยใช้เทคนิคเพียงไม่กี่อย่างแต่ทรงพลัง เนื่องจากเทคนิคเหล่านี้พัฒนาขึ้นตลอดการเล่น เราจะพยายามพิจารณาตามลำดับที่ปรากฏ

อันดับแรกม่าน. โดยธรรมชาติแล้ว นี่อาจเป็น "กระดาษ" ที่สุดในบรรดาทุกสิ่งที่ทำใน "ซินเดอเรลล่า" ม่านสื่อถึงความมืดมิด เมืองกลางคืนมีหน้าต่างเรืองแสงหลายร้อยบาน เมืองนี้มีขนาดใหญ่และสูงอย่างเห็นได้ชัด อาคารต่างๆ ทอดยาวเกินขอบด้านบนของผ้า สถาปัตยกรรมไม่ชัดเจน แต่คุณสามารถสังเกตเห็นรูปทรงโค้งของหน้าต่างและหน้าจั่วทั่วไปได้ ไม่ว่าจะเป็นนิวยอร์กหรือลอนดอนในยุคอาร์ตเดโค ที่มุมด้านบนด้านหนึ่งหน้าต่างของซินเดอเรลล่าเรืองแสงซึ่งปรากฎว่าใช้ชีวิตเหมือนเราในมหานคร หรือเธออาศัยอยู่ค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ - หากการกระทำเกิดขึ้นในช่วงระหว่างสงครามนางเอกก็อยู่ในรุ่นของคุณยายของเรา ช่างเป็นจุดเริ่มต้นที่มืดมน

ม่านเปิดออกและเวทีหลักก็ปรากฏขึ้น ขนาบข้างด้วยโครงสร้างขนาดใหญ่สองแห่งที่มีชั้นและบันได ฉากหลังมีความเป็นกลาง และมีตะแกรงแขวนอยู่เหนือพื้นที่ตรงกลาง มีคนปีนขึ้นไปบนโครงสร้างอยู่ตลอดเวลา ผู้คนกำลังเต้นรำอยู่กลางเวที ฉากหลังเปลี่ยนสี ไม่มีการแกะสลัก ทุกอย่างเข้มงวด มีโครงสร้าง และน่าขัน ลัทธิหลังสมัยใหม่ปรากฏออกมา แต่ไม่ใช่ในหัวข้อของคลาสสิก แต่ในหัวข้อของเมเยอร์โฮลด์และคอนสตรัคติวิสต์

หลังจากนั้นไม่นาน โครงสร้างอื่นก็ปรากฏขึ้นบนเวที: วงกลมโลหะขนาดใหญ่ที่มีเข็มถักห้อยอยู่ระหว่างเสาสองต้น นี่คือนาฬิกาที่ตั้งตระหง่านเหนือเวทีและเป็นสัญลักษณ์ในการนับเวลาถอยหลังของนางเอก วงกลมที่เรียบง่ายบนส่วนรองรับนี้เป็นสไตล์เดียวกับโครงสร้างแบบฉัตรที่ด้านข้างของเวที - รูปแบบ "คอนสตรัคติวิสต์" ที่แข็งแกร่ง (อ่าน - สมัยใหม่) ที่กำหนดพื้นที่ของเวทีและเกือบจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมจากรายละเอียดของ การกระทำนั้นเอง ควรสังเกตว่าในตอนแรก Utkin และ Monakhov ออกแบบนาฬิกาในรูปแบบเทพนิยายและบาโรกที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยมีลอนและก้นหอย แต่ในเวอร์ชันสุดท้าย ความชัดเจนและความแข็งแกร่งก็มีชัย

แต่เมื่อผ่านไปได้ครึ่งทางของการแสดง ก็มีสิ่งใหม่เกิดขึ้น: ฉากหลังที่มีแกลเลอรีหลังคาโค้งขนาดมหึมาซึ่งดูมีแนวโน้มจะถอยห่างออกไป แกลเลอรีนี้ขยายพื้นที่อย่างกะทันหัน ทำให้ฉากซับซ้อนขึ้น และสร้างฉากหลังที่มืดมนและสง่างามสำหรับฉากบอล คลาสสิกของที่นี่คือดิสโทเปีย รสชาติขมและไม่เหมือนเทพนิยายเลย แกลเลอรีขนาบข้างด้วยบันไดหรือชานชาลาคอนสตรัคติวิสต์ แล้วจึงเคลียร์ให้หมด นาฬิกาเปลี่ยนตำแหน่งและกลายเป็นโคมระย้า และโคมระย้าก็กระพริบอย่างน่าตกใจ จากนั้นหมุนอย่างน่ากลัวอีกครั้งในรูปของนาฬิกา ช่วยเร่งเวลาให้เร็วขึ้น จากนั้นห้องโถงก็หายไป แทนที่ด้วยต้นไม้หมอกในสวนสาธารณะ เหนือเมฆลอยหรือพระจันทร์ส่องแสง ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดแล้ว

นาฬิกาก็หายไป เวลาเกือบจะหยุดลง การสิ้นสุดอย่างมีความสุขกำลังใกล้เข้ามา ซึ่งนำหน้าด้วยม่านโปร่งแสงระดับกลาง

มีการเคลื่อนไหวฉากในละครค่อนข้างมาก และมีการผสมผสานเทคนิคบางอย่างเข้าด้วยกัน เช่น นาฬิกาโคมระย้า ห้องโถง-แกลเลอรี โครงสร้างด้านข้างและฉากหลัง แต่ชุดนี้เพียงพอสำหรับการเปลี่ยนแปลงคงที่ที่มาพร้อมกับการกระทำทั้งหมด สำหรับการเปลี่ยนแปลงแผนและพื้นที่ ไม่ได้ใช้และอธิบายเป็นโครงเรื่องมากนักและเกือบจะเป็นอิสระ แต่สิ่งที่น่าจดจำที่สุดในการออกแบบฉากของ “ซินเดอเรลล่า” ก็คือแกลเลอรีที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งมีรูปแบบคลาสสิกที่รุนแรงและนักล่าอีกด้วย

ห้องโถงนี้เป็นกุญแจสำคัญในทัศนียภาพของการแสดง สถาปนิกพยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างเทพนิยายสมัยใหม่ที่มีโครงสร้างขัดแตะ นาฬิกาที่ดูน่ากลัวซึ่งเหมือนกับมนุษย์หมาป่าที่กลายเป็นสิ่งอื่น โดยมีแสงริบหรี่ที่เปลี่ยนสี อย่างไรก็ตาม ฉากแอ็กชันนี้ "ประกอบขึ้น" โดยพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่เป็นระเบียบและคลาสสิกเพียงแห่งเดียว ซึ่งนำสายตาไปที่ไหนสักแห่งให้ห่างจากเวที เส้นทางนี้ ทางเดินนี้มีที่โล่งตรงปลาย อาจส่องประกายดึงดูดสายตาด้วยรูปแบบบาโรกหรือนีโอเรอเนซองส์อันวิจิตรบรรจง แต่เขากลับทำให้เวทีดังล้นเวทีด้วยระดับเสียงของเขา ซึ่งเพิ่มขึ้นจนมีความสูงที่ไม่ธรรมดาและเหลือเชื่อ การเหยียบเสาอันหนักหน่วงจะยกเลิกทั้งตอนจบอย่างมีความสุขที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และปัญหาที่น่าเศร้าในตอนเริ่มต้น

คุณยังสามารถสังเกตการผลิตโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" โรงละคร Mariinskyในฉาก ศิลปินชาวเบลเยียมเธียร์รี บอสเกต์. ผู้ออกแบบฉากนี้ซึ่งสร้างฉากและเครื่องแต่งกายขึ้นมาใหม่ตามภาพร่างของโคโรวินและโกโลวินสำหรับการแสดงมาริอินสกีอันโด่งดังในปี 1904 ทำหน้าที่ได้สุดยอดมาก เขาไม่เพียงแต่ใช้เวลาหกเดือนในเวิร์กช็อปโรงละครเพื่อเก็บรายละเอียด แต่ยังเดินทางไปร้านค้าในยุโรปและนิวยอร์กเป็นการส่วนตัว เพื่อเลือกผ้าสำหรับเครื่องแต่งกายทั้งหมดสำหรับ “รุสลัน” การจลาจลของสีสันที่นำเสนอโดย Thierry Bosquet ทำให้เกิดเสียงปรบมือดังกึกก้องในรอบปฐมทัศน์ในปี 1994 ชาวเบลเยียมทำหน้าที่เป็นสไตลิสต์ที่ยอดเยี่ยมในการงานนี้: ฉากนี้สูดกลิ่นอายของอาร์ตนูโวรัสเซียที่บริสุทธิ์ ซึ่งชวนให้นึกถึงทั้งความหรูหราแบบไบแซนไทน์ในห้องและ ความเศร้าโศกของป่าต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่

บทที่ 3

เรื่อง: การจัดฉากและศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งเช่น ชนิดพิเศษ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ.

ออกกำลังกาย. การสร้างภาพร่างของการตกแต่ง (ในเทคนิคใดก็ได้) โดยใช้ภาพถ่ายหรือภาพวาดที่แสดงถึงการตกแต่งภายในหรือทิวทัศน์

เป้าหมาย: ค้นหาว่าอะไรคือบทบาทของภาพและการแบ่งปันการใช้วิธีแสดงภาพและกราฟิกเมื่อสร้าง ภาพศิลปะผลงาน; แนะนำกิจกรรมทางศิลปะของผู้ออกแบบฉาก เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของฉาก แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับประเภทของการออกแบบเวที พัฒนาความสามารถในการกำหนดประเภทของการตกแต่งเวที มีส่วนร่วมในการสอนเด็กนักเรียนถึงความสามารถในการพิสูจน์คำตอบของพวกเขาโดยแสดงตัวอย่างพร้อมตัวอย่าง พัฒนาทักษะทางศิลปะและการมองเห็น มีส่วนช่วยในการสร้างวัฒนธรรมการสื่อสาร มีส่วนช่วยในการสร้างการตอบสนองทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ต่อความสวยงามและความน่าเกลียดในชีวิตและศิลปะ กำหนดบทบาทของศิลปินละครในการสร้างการแสดงเพื่อเสริมโครงสร้างทางอารมณ์และอุปมาอุปไมย อภิปรายและวิเคราะห์ภาพถ่ายแบบจำลองละครและภาพร่าง สร้างการเชื่อมโยงบังคับระหว่างเนื้อหาของฉากละครและ คุณสมบัติประเภทผลงาน; พัฒนาทักษะการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ พัฒนา วัฒนธรรมข้อมูลจินตนาการที่สร้างสรรค์ การศึกษาทัศนคติทางอารมณ์และความรู้สึกต่อผลงานดนตรีและทัศนศิลป์ พัฒนาทักษะในการสร้างภาพร่างทิวทัศน์

ช่วงการมองเห็น:ภาพประกอบในหัวข้อ

ในระหว่างเรียน

เวลาจัดงาน. ข้อความหัวข้อบทเรียน

สไลด์หมายเลข 1หลายๆ คนเคยไปโรงละครมาแล้ว และคุณคงจะทราบถึงความรู้สึกเมื่อแสงไฟในห้องโถงดับลง ม่านเปิดขึ้น และทุกคนในห้องโถงก็เต็มไปด้วยความรู้สึกมหัศจรรย์และความลึกลับ คุณยังไม่เห็นฮีโร่ในละคร แต่มีอย่างอื่นกำลังเริ่มต้นบนเวทีแล้ว ชีวิตที่ไม่ธรรมดา, โลกใหม่เปิดขึ้น

- ขอบคุณอะไรตั้งแต่วินาทีแรกที่เราดำดิ่งลงไปในโลกแห่งปาฏิหาริย์แห่งการแสดงละครอันมหัศจรรย์นี้?

แน่นอนว่าสาเหตุของปรากฏการณ์นี้เกิดจากการที่ศิลปินที่ทำงานในโรงละครค่อยๆ ย้ายจากการทำงานด้านการออกแบบเวทีมาเป็นการทำงานด้านการแสดงโดยรวม ซึ่งผลลัพธ์ประการหนึ่งก็คือการออกแบบเวที

บทสนทนาเบื้องต้น.

ศิลปินละครเวทีแสดงออกไม่เพียงแต่ในหน้าที่ปกติของศิลปินเท่านั้น - กำหนดรูปร่าง สี ขนาด แสงของวัตถุบนเวที - แต่ในการกระทำของทั้งวัตถุเหล่านี้และนักแสดงที่เกี่ยวข้องกับวัตถุเหล่านี้ โดยธรรมชาติแล้ว ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณาผลงานของศิลปินในด้านทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายแยกจากฟังก์ชันอื่นๆ ศิลปินละครต้องมีความหลากหลาย

การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

สไลด์หมายเลข 2 ฉาก- นี่คือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบการแสดงและการสร้างภาพและภาพลักษณ์พลาสติกที่มีอยู่ในเวลาและพื้นที่บนเวที ในการแสดง ศิลปะของการจัดฉากประกอบด้วยทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวนักแสดง ทุกสิ่งที่เขาเกี่ยวข้อง เช่น ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก การแต่งหน้า การจัดแสง

สไลด์หมายเลข 3บริการโรงละครต่างๆ มีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์องค์รวมของการแสดง:

สไลด์หมายเลข 4ร้านช่างไม้และงานเชื่อม,

สไลด์หมายเลข 5-6เวิร์คช็อปการตัดเย็บและเครื่องแต่งกาย

สไลด์หมายเลข 7ร้านพร็อพ,

สไลด์หมายเลข 8ร้านแสง,

สไลด์หมายเลข 9ร้านแต่งหน้า,

สไลด์หมายเลข 10ร้านประกอบ.

สไลด์หมายเลข 11พื้นที่ของโรงละครใดๆ ก็ตามที่มีการแสดงสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: หอประชุมและเวที หอประชุมของโรงละครจะต้องมีจำนวนที่นั่งเพียงพอ ที่นั่งหลักที่สะดวกสบายอยู่ในแผงลอยและอัฒจันทร์ที่ยกสูงขึ้นเล็กน้อยตามมา

ปาร์แตร์- ระนาบพื้นหอประชุมที่มีที่นั่งสำหรับผู้ชม ซึ่งมักจะอยู่ต่ำกว่าระดับเวที

อัฒจันทร์- อาคารที่ประกอบด้วยที่นั่งแถวขั้นบันได

เหนือที่นั่งในแผงขายของและอัฒจันทร์คือกล่องชั้นลอย จากนั้นมีระเบียงและกล่อง 4 ชั้น ดังที่เห็นในภาพหอประชุม

โรงแรมพำนักรับรอง- ในการตกแต่งภายในโรงละครแบบดั้งเดิม กลุ่มที่นั่งแยกจากที่นั่งข้างเคียงด้วยฉากกั้นหรือไม้กั้นด้านข้าง

สไลด์หมายเลข 12 – เวทีจัดยังไง? ฉาก- เวทีที่ใช้แสดงละคร

เวทีละคร - ส่วนหลักของอาคารโรงละครเป็นกล่องปิด (กล่องเวที) ติดกับหอประชุมและเชื่อมต่อด้วยช่องเปิดพอร์ทัล

สไลด์หมายเลข 13เวทีถูกแยกออกจากหอประชุมด้วยม่าน ทำให้ผู้ชมสามารถซ่อนการเตรียมการแสดงได้ การเปิดม่านถือเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับการสิ้นสุดการแสดงที่ชัดเจนโดยการปิดม่าน

ม่านโรงละคร - ผ้าคลุมเวทีจากหอประชุม

มีผ้าม่าน: ขึ้นเลื่อนและเข้าใกล้มุมกระจกเวที (ม่านกรีก)

หลุมวง - ห้องพิเศษสำหรับวงออเคสตราในโรงละครตั้งอยู่ด้านหน้าเวที ตั้งอยู่ต่ำกว่าระดับพื้นดิน หลุมวงบางครั้งก็แยกออกจากกันด้วยสิ่งกีดขวางเล็กๆ

เวที– ด้านหน้าเวทีขยายเข้าสู่หอประชุมเล็กน้อย

ซอฟฟิต s คือข้อต่อโลหะสำหรับแขวนโคมไฟเหนือเวที ยกขึ้นและลงโดยใช้ระบบขับเคลื่อนไฟฟ้า

ฉากหลัง - เป็นภาพเขียนบนผ้าที่ขึงไว้ ฉากหลังเป็นฉากหลังของการแสดงและตั้งอยู่ด้านหลังทิวทัศน์อื่นๆ

- การตกแต่งคืออะไร?

สไลด์หมายเลข 14

การตกแต่ง- การแสดงภาพหรือสถาปัตยกรรมของสถานที่และฉากที่ติดตั้งบนเวที การแสดงละคร.

การตกแต่งมีสองประเภท: ประณีตงดงามและเชิงสถาปัตยกรรม

สไลด์หมายเลข 15พื้นฐานของทิวทัศน์อันงดงามคือภาพร่างซึ่งเป็นงานจิตรกรรมสองมิติ การแยกย่อยร่างออกเป็นแผน การย้ายแต่ละส่วนไปยังระนาบจำนวนหนึ่งซึ่งอยู่ที่ระดับความลึกต่างๆ ของเวที ถือเป็นวิธีที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการรับรองว่านักแสดงสามมิติที่มีชีวิตสามารถเข้ากับพื้นที่เวทีได้

ทิวทัศน์อันงดงามในทุกวันนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในการแสดงบัลเล่ต์เท่านั้น ซึ่งจำเป็นต้องใช้เวทีที่ว่างเปล่าอันกว้างใหญ่และเต้นรำได้ฟรี

สไลด์หมายเลข 16ธรรมชาติของสถาปัตยกรรมเวที - อาคารเหล่านั้นซึ่งขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของศิลปินและผู้กำกับที่ปรากฏบนเวทีสำหรับการผลิตที่กำหนด - กำหนดธรรมชาติของฉากในอนาคต - การเคลื่อนไหวของนักแสดง ชอบสถาปัตยกรรมที่ดีและ ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ออกแบบมาให้รับชมได้จากทุกด้าน ทั้งการออกแบบสถาปัตยกรรมและโครงสร้างของเวทีสามารถรับชมได้เช่นเดียวกันจากทุกจุดในหอประชุม

ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่ความจริงที่ว่าภาพที่มีสีสันของการแสดง ความสว่างของการแสดงละคร - ทั้งหมดนี้ดึงดูดจิตรกรที่เก่งที่สุดให้ทำงานเพื่อสร้างทิวทัศน์

- คุณคิดว่าอันไหน? ศิลปินที่โดดเด่นเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ของคุณเข้ากับโรงละครใช่ไหม?

สไลด์หมายเลข 17อ. โกโลวิน. อาณาจักรคัชชีโวออกแบบฉากสำหรับโอเปร่า I. Stravinsky "นกไฟ"- คุณเห็นอะไรในทิวทัศน์นี้? มันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

- ด้วยความช่วยเหลือซึ่ง ทัศนศิลป์นี่คือสิ่งที่ศิลปินพยายามทำให้สำเร็จใช่ไหม?(ภูมิทัศน์ที่ Firebird ปรากฏขึ้น - อาณาจักร Kashcheevo อันเงียบสงบและแปลกประหลาด - ถูกวาดราวกับมีสี "นอกโลก" ที่แปลกประหลาด)

-ดนตรีประเภทใดที่สามารถฟังได้บนพื้นหลังนี้?(ดนตรีช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงสีสันอันน่าอัศจรรย์ เสียงของพ่อมด และแม่มดและโนมส์ที่บ้าคลั่งดูเหมือนจะได้ยินในวงออเคสตรา)

สไลด์หมายเลข 18เอ็น. โรริช.ตกแต่งสำหรับบัลเล่ต์ I. Stravinsky "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"(ภาพทิวทัศน์สะท้อนถึงการกระทำที่แท้จริงของ "การเติบโตของฤดูใบไม้ผลิ")

ฟังการแนะนำบัลเล่ต์

- แบ่งปันความประทับใจของคุณ(ทำนองเริ่มต้น - ทำนอง - ขับร้องโดยบาสซูนซึ่งมีโครงร่างคล้ายก้านซึ่งยืดออกและพุ่งขึ้นไปอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับลำต้นของพืชที่ปกคลุมไปด้วยใบไม้ตลอดเวลา แนวทำนองก็รกไปด้วยเสียงสะท้อนฉันใด บทเพลงของคนเลี้ยงแกะค่อยๆ กลายเป็นเนื้อดนตรีที่หนาจนได้ยินเสียงนกร้อง)

สไลด์หมายเลข 19อ. เบอนัวต์.ออกแบบชุดสำหรับบัลเล่ต์ I. Stravinsky "Petrushka"

(เราเห็นว่าบัลเล่ต์เกิดขึ้นในช่วง Maslenitsa ซึ่งเป็นวันหยุดที่มีการเฉลิมฉลองกันอย่างแพร่หลายในมาตุภูมิมาโดยตลอด งานเฉลิมฉลองพื้นบ้าน งานแสดงสินค้า การเต้นรำ คุณปู่จอมขบขันที่ทำให้ฝูงชนสนุกสนาน - ทุกอย่างสะท้อนให้เห็นในทิวทัศน์)

กำลังฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์

-คุณรู้สึกไหมว่า เครื่องดนตรีเสียงสุ่มราวกับขัดจังหวะกัน? ทำไม (อารมณ์ของงานถูกถ่ายทอด เทศกาลพื้นบ้าน- กรีดร้อง คึกคัก เต้นรำ)

สไลด์หมายเลข 20

เอ็น. กอนชาโรวา.ออกแบบฉากสำหรับโอเปร่า N. Rimsky-Korsakov “กระทงทองคำ”

สไลด์หมายเลข 21

ไอ. ยา บิลิบิน.ออกแบบฉากสำหรับโอเปร่า N. A. Rimsky-Korsakov “ กระทงทองคำ”

(โปรดทราบว่ามีการแสดงฉากเดียวกัน โดยศิลปินที่แตกต่างกันแต่ลักษณะของโครงเรื่องยังคงเหมือนเดิม)

สไลด์หมายเลข 22

ดี. สเตลเล็ตสกี้ออกแบบฉากสำหรับโอเปร่า N. Rimsky-Korsakov “ The Snow Maiden”

จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ เที่ยงคืน. ฤดูใบไม้ผลิกำลังลงมาที่ Krasnaya Gorka ครั้งหนึ่งเธอเคยเป็นภรรยาของฟรอสต์เฒ่าผู้โหดเหี้ยม และตั้งแต่นั้นมา ประเทศของ Berendeys ก็ต้องเผชิญกับฤดูหนาวและบ่อน้ำพุร้อนที่รุนแรง ซานตาคลอสออกมาจากป่า เมื่อรุ่งสางเขาต้องจากโลกไป แต่เขากังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของ Snow Maiden: Yarilo วางแผนที่จะทำลายเธอโดยจุดไฟแห่งความรักไว้ในใจของเธอ

ศิลปินบรรยายถึงความลึกลับบางอย่าง: มีบางอย่างกำลังจะเกิดขึ้น ฉากนี้แสดงให้เห็นว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นในป่า พื้นดินและกิ่งก้านของต้นไม้ยังคงปกคลุมไปด้วยหิมะ แม่น้ำปกคลุมไปด้วยน้ำแข็ง แต่อากาศก็เต็มไปด้วยลมหายใจของฤดูใบไม้ผลิแล้ว

กำลังฟังบทนำจากโอเปร่า

- พยายามระบุประเด็นหลักสามประการขององค์ประกอบภาพ(โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตราเล็ก ๆ บรรยายถึงการมาถึงก่อนกำหนดของฤดูใบไม้ผลิ จากนั้นเสียงของหลวงพ่อฟรอสต์ ตัวละครของมันหนักแน่นเข้มงวดและยับยั้งชั่งใจราวกับว่า "โซ่ตรวน" ธรรมชาติเริ่มมีชีวิตขึ้นมาทีละน้อย: อากาศเต็มไปด้วยเสียงร้องของนกที่มาจากอีกฟากของทะเล จากโพรง ก็อบลินยืดตัวอย่างเกียจคร้านปรากฏขึ้นและประกาศสิ้นสุดฤดูหนาว)

สไลด์หมายเลข 23-26เรามาดูการออกแบบชุดของศิลปินชื่อดังสำหรับการแสดงดนตรีอื่นๆ กัน

สไลด์หมายเลข 27- แล้วนักออกแบบตกแต่งทำอะไรก่อนเริ่มงาน? ศึกษางาน บท การเลือกเนื้อหาในหัวข้อ สไลด์หมายเลข 28วาดภาพทิวทัศน์ สไลด์หมายเลข 29จัดทำเค้าโครงทิวทัศน์ สไลด์หมายเลข 30การดำเนินการวาดภาพทิวทัศน์ สไลด์หมายเลข 31ทำฐานตกแต่งตามแบบ สไลด์หมายเลข 32ตกแต่ง ตกแต่ง ตกแต่ง สไลด์หมายเลข 33การติดตั้งฉากบนเวที

สไลด์หมายเลข 34-49มาดูการออกแบบฉากการแสดงต่างๆกัน

อัพเดทความรู้.

วันนี้ในชั้นเรียน คุณจะต้องลองสวมบทบาทเป็นศิลปินตกแต่งและลองวาดภาพทิวทัศน์สำหรับการแสดงที่คุณเลือก

แต่ก่อนจะเริ่มงานเรามาดูลำดับงานตกแต่งกันก่อน

สไลด์หมายเลข 50-86

การปฏิบัติงาน

การสร้างภาพร่างของการตกแต่ง (ในเทคนิคใดก็ได้) โดยใช้ภาพถ่ายหรือภาพวาดที่แสดงถึงการตกแต่งภายในหรือทิวทัศน์

สรุปบทเรียน

การบ้าน.

ในการศึกษาละคร การวิจารณ์ และการฝึกปฏิบัติละคร คำว่า “ฉาก” แพร่หลายมากขึ้น ซึ่งใช้เพื่ออธิบายประเด็นสำคัญประการหนึ่ง งานละคร- โซลูชั่นเชิงพื้นที่ของประสิทธิภาพ

เป็นที่ทราบกันดีว่าคำหนึ่งพัฒนาเป็นแนวคิดในเนื้อหาที่มีเนื้อหามากมายเฉพาะในทางทฤษฎีเท่านั้น โดยที่ในกระบวนการสร้าง แต่ละแง่มุมของเนื้อหานี้จะเข้าสู่ระบบ ก่อให้เกิดแนวคิดเสริมจำนวนหนึ่ง แต่ก็เป็นความจริงเช่นกันที่ทฤษฎีเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์คำศัพท์สำคัญของความหมายเชิงแนวคิดซึ่งหยิบยกขึ้นมาโดยการปฏิบัติตามธรรมชาติเนื่องจากอยู่ในนั้นที่โครงสร้างทั้งหมดของทฤษฎีในอนาคตนั้นถูกทำนายโดยสัญชาตญาณ

เมื่อเข้าใจถึงความสำคัญและความสำคัญของระยะเริ่มแรกนี้ในการสร้างทฤษฎีการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของประสิทธิภาพ เราจะพยายามวิเคราะห์ประเด็นหลักของเนื้อหาของคำว่า "ฉาก" ซึ่งพัฒนาขึ้นในบริบท โรงละครสมัยใหม่และสถานะของวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้

ประการแรก การจัดฉากสามารถตีความได้ว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับศิลปะการตกแต่ง คำว่า "ศิลปะการตกแต่ง" ซึ่งมีความหมายตามตัวอักษรว่า "การตกแต่ง ตกแต่งบางสิ่งบางอย่าง" ถูกกำหนดไว้ตามประวัติศาสตร์ ดังนั้นตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่า โดยไม่ตอบสาระสำคัญ ศิลปะร่วมสมัยเป็นเพียงการแสดงลักษณะเฉพาะในช่วงระยะเวลาหนึ่งของการพัฒนา "การออกแบบ" บนเวที โดยอิงจากเทคนิคการวาดภาพขาตั้งแบบ "ภาพล้วนๆ" คำว่า "การออกแบบวัสดุของประสิทธิภาพการทำงาน" มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 20 ตำแหน่งที่สวยงามมีทิศทางการแสดงละครที่แน่นอนและไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในการใช้งานที่เป็นสากลได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมคำว่า “ฉาก” จึงกลายมาเป็นคำพ้องกับ “ศิลปะการตกแต่ง”

เมื่อมองแวบแรก โครงสร้างของคำว่า ทิวทัศน์ บ่งบอกว่าคำนี้สะท้อนถึงกิจกรรมเฉพาะของศิลปินในโรงละครได้อย่างเต็มที่ที่สุด แต่ในขณะเดียวกัน ถ้าเราเข้าใจ "ฉาก" เป็นกราฟิกบนเวที (ซึ่งในความคิดของเราค่อนข้างเป็นธรรมชาติโดยการเปรียบเทียบกับการใช้คำว่า "กราฟิก" ในงานศิลปะ) คำถามก็เกิดขึ้น: มันลงมาเท่านั้น ถึงทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย?

ความสำคัญของกราฟิกบนเวทีในโครงสร้างของการแสดงนั้นกว้างกว่า เนื่องจากสิ่งแรกที่ปรากฎบนเวทีคือการพัฒนาการวาดภาพแบบ mise-en-scene ของความเป็นพลาสติกของนักแสดงในบางด้าน สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่- นอกจากนี้ หากประวัติศาสตร์ของมัณฑนศิลป์ถูกสร้างขึ้นโดยการศึกษาวัสดุร่างของศิลปินเป็นหลัก ประวัติศาสตร์ของกราฟิกบนเวทีควรมุ่งเน้นไปที่การตีความเชิงพื้นที่ทั้งหมดของการแสดง ในทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดความสำคัญทางภาพของภาพละคร

ในจำนวนหนึ่ง งานวิจัยคำว่า "ฉาก" ถูกตีความว่าเป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร แนวคิดนี้แสดงในรูปแบบที่ละเอียดที่สุดโดย V.I. Berezkin ในหนังสือ "Theatre of Joseph Svoboda" ในนั้นผู้เขียนระบุถึงขั้นตอนต่างๆ ของวิวัฒนาการและ ขั้นตอนสุดท้าย- ตั้งแต่ต้นศตวรรษจนถึงปัจจุบัน - หมายถึงการพัฒนาฉากนั่นเอง “การแยกฉากออกมานั้นแสดงออกในการพัฒนาวิธีการแสดงออกเฉพาะของมันเอง วัสดุของมันเอง เช่น พื้นที่เวที เวลา แสง การเคลื่อนไหว” และผู้เขียนเขียนเพิ่มเติมว่า: “ฉากที่ยืนยันตัวเองว่าเป็นศิลปะค่ะ” ในทางที่ดีคำ, การทำงาน, ผู้ใต้บังคับบัญชา กฎหมายทั่วไปงานสังเคราะห์ที่ซับซ้อน - การแสดงและออกแบบมาเพื่อการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับนักแสดง ข้อความละคร ดนตรี ด้วยการประสานงานของการกระทำนี้ ภาพของการแสดงก็ถูกเปิดเผย”

คำว่า “นักวาดภาพ” ที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันคือคำที่มาจาก “ภาพฉาก” ด้วยเหตุนี้ คนสร้างสรรค์ที่มีส่วนร่วมในการจัดพื้นที่เวทีในการแสดงจึงเน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของอาชีพของพวกเขาในโรงละคร

เมื่อก่อนเคยเชื่อ(ความคิดเห็นนี้ยังคงมีอยู่) ว่าแต่อย่างใด ศิลปินมืออาชีพไม่ว่าจะเป็นจิตรกรขาตั้งหรือศิลปินกราฟิกก็สามารถ "ออกแบบ" การแสดงได้อย่างมีความสามารถ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นจริงหากเราลดงานของศิลปินลงเหลือเพียงการออกแบบการแสดงที่เสร็จสมบูรณ์อย่างมีความหมาย นั่นคือ การแนะนำเข้าสู่งานละคร ลงในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของสัมผัสทางภาพเพิ่มเติม (ซึ่งหมายถึงภายนอกและเป็นทางเลือกบ้าง) ที่ยืมมาจากรูปแบบดังกล่าว ศิลปะเป็นภาพวาด กราฟิก ฯลฯ อย่างไรก็ตาม โรงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครสมัยใหม่ นำเสนอความต้องการอื่น ๆ ประเมินบทบาทของศิลปินละครในการสร้างความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดงที่แตกต่างกันออกไป ซึ่งในทางกลับกันต้องอาศัยความเชี่ยวชาญและมุ่งเน้นไปที่โรงละคร

การก่อตัวของศิลปินละครสมัยใหม่และบทบาทที่เพิ่มขึ้นของเขาในการสร้างสรรค์ผลงานสามารถสืบย้อนได้ในประวัติศาสตร์ของโรงละคร การสถาปนาวิชาชีพนักแสดงละครก็เกิดขึ้นไปในทิศทางเดียวกันกับคนอื่นๆ อาชีพการแสดงละครซึ่งเกิดจากความตระหนักรู้ในปฐมกาล ของศิลปะนี้แต่ละแง่มุมของภาพศิลปะของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกำกับมีความเกี่ยวข้องกับการกำหนดปัญหาความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดงซึ่งทำให้จำเป็นต้องระบุและกำหนดความสำคัญของการมองเห็นของงานละคร - การแสดง

ควรสังเกตว่าการถ่ายภาพทิวทัศน์อยู่ในสุญญากาศด้านการวิจัยมาเป็นเวลานาน ในด้านหนึ่ง ไม่มีใครปฏิเสธศิลปินละครถึงสิทธิ์ที่จะถูกเรียกว่าผู้สร้างอิสระ ความสำคัญของฉากละครและการออกแบบเชิงพื้นที่ของการแสดงในฐานะองค์ประกอบสำคัญของศิลปะสังเคราะห์ของโรงละครได้รับการยอมรับจากทุกคน ชื่อของศิลปินละครเวทีครองตำแหน่งอันทรงเกียรติถัดจากผู้กำกับที่โดดเด่นที่สุดและใน โปรแกรมละครและในการศึกษาของนักประวัติศาสตร์ศิลปะและในหนังสือที่อุทิศให้กับการพัฒนาในช่วงต่างๆ ศิลปะการแสดง- มีผลงานมากมายที่ตรวจสอบขั้นตอนเฉพาะในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ ลักษณะของเวทีเชกสเปียร์ ทิวทัศน์อันงดงาม และมีการเขียนมากมายเกี่ยวกับอิทธิพลของคอนสตรัคติวิสต์ต่อโครงสร้างวัสดุของการแสดงในโรงละครรัสเซียและโลกในยุค 20 และ ยุค 30 ของศตวรรษที่ XX เกี่ยวกับการปรากฏตัวของการแสดงในด้านต่างๆ ยุคประวัติศาสตร์เขียนว่าเอเอ Anikst และ A.K. Dzhivelegov, G.N. Boyadzhiev และ S.S. โมกุลสกี้, A.V. Bartoshevich และ B.V. อัลเปอร์ส มีเอกสารและการศึกษามากมาย ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ศิลปินละครทั้งชาวรัสเซียและต่างประเทศ

เมื่อไม่นานมานี้ช่องว่างในสาขาวิทยาศาสตร์การละครก็เริ่มถูกเติมเต็ม สำนักพิมพ์ "กองบรรณาธิการ URSS" ร่วมกับ สถาบันของรัฐประวัติศาสตร์ศิลปะตีพิมพ์สารานุกรมฉบับแรกเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง ซึ่งเป็นเอกสารของ Viktor Berezkin เรื่อง "The Art of Scenography of the World Theatre" เป็นการศึกษาเชิงลึกอย่างแท้จริง โดยศึกษาประวัติความเป็นมาของการตกแต่งละครตั้งแต่เริ่มแรก (รวมถึงรูปแบบการแสดงละครดั้งเดิม รูปแบบพื้นฐาน) จนถึงยุคที่หลักการพื้นฐานของโรงละครสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้นเกือบทั้งหมด ในด้านความหลากหลายทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ .

การกำกับภาพละคร การกำกับละคร