โรงละครบอลชอยสร้างขึ้นเมื่อใดและโดยใคร ประวัติความเป็นมาของการสร้างโรงละคร State Academic Bolshoi (Gabt)

โรงละครเริ่มต้นด้วยคณะส่วนตัวเล็กๆ ของเจ้าชาย Pyotr Urusov การแสดงของกลุ่มผู้มีความสามารถมักจะสร้างความยินดีให้กับจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งขอบคุณเจ้าชายที่มีสิทธิ์กำกับกิจกรรมบันเทิงทั้งหมดในเมืองหลวง วันก่อตั้งโรงละครคือวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2319 ซึ่งเป็นวันที่ Urusov ได้รับสิทธิพิเศษนี้ เพียงหกเดือนหลังจากพระประสงค์ของจักรพรรดินีเจ้าชายก็ทรงสร้างอาคารไม้ของโรงละคร Petrovsky ริมฝั่งแม่น้ำ Neglinka แต่ก่อนที่จะเปิดได้ โรงละครก็ถูกไฟไหม้ อาคารใหม่ต้องการการลงทุนทางการเงินจำนวนมากและ Urusov มีหุ้นส่วน - Russified Englishman Medox ผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จและนักเต้นบัลเล่ต์ การก่อสร้างโรงละครใช้เงิน 130,000 รูเบิลของอังกฤษ โรงละครอิฐสามชั้นแห่งใหม่นี้เปิดประตูสู่สาธารณะในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2323 ไม่กี่ปีต่อมาเนื่องจากปัญหาทางการเงินชาวอังกฤษจึงต้องโอนการจัดการโรงละครให้กับรัฐหลังจากนั้นวิหาร Melpomene ก็เริ่มถูกเรียกว่าจักรวรรดิ ในปี 1805 อาคารที่สร้างโดย Medox ถูกไฟไหม้

เป็นเวลาหลายปีที่คณะละครได้แสดงบนเวทีบ้านของขุนนางมอสโก อาคารใหม่ซึ่งปรากฏบน Arbat ในปี 1808 ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Karl Ivanovich Rossi แต่โรงละครแห่งนี้ก็ถูกไฟไหม้ในปี 1812 เช่นกัน

สิบปีต่อมา การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้นโดยสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2368 แต่ตามประเพณีที่น่าเศร้า อาคารหลังนี้ไม่สามารถหนีไฟที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2396 ได้ และเหลือเพียงผนังด้านนอกเท่านั้น การฟื้นฟูบอลชอยกินเวลาสามปี อัลเบิร์ต คาโวส หัวหน้าสถาปนิกของโรงละครอิมพีเรียล ซึ่งดูแลการบูรณะอาคารได้เพิ่มความสูง เพิ่มเสาที่ด้านหน้าทางเข้าและระเบียง ซึ่งด้านบนมีรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ของอพอลโลโดย Pyotr Klodt หน้าจั่วตกแต่งด้วยนกอินทรีสองหัว - ตราแผ่นดินของรัสเซีย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 โรงละครบอลชอยถูกเช่าโดยบริษัทโอเปร่าของอิตาลี ชาวอิตาลีแสดงหลายครั้งต่อสัปดาห์ ในขณะที่เหลือเพียงวันเดียวสำหรับการผลิตของรัสเซีย การแข่งขันระหว่างสองคน กลุ่มละครเป็นประโยชน์ต่อนักร้องชาวรัสเซียที่ถูกบังคับให้ฝึกฝนและพัฒนาทักษะของพวกเขา แต่การที่ฝ่ายบริหารไม่ใส่ใจต่อละครระดับชาติทำให้ศิลปะรัสเซียไม่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชม ไม่กี่ปีต่อมาฝ่ายบริหารต้องรับฟังความต้องการของสาธารณชนและกลับมาแสดงโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" และ "Rusalka" ต่อ ปี 1969 โดดเด่นด้วยการผลิต The Voevoda ซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องแรกของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่ง Bolshoi กลายเป็นเวทีหลักระดับมืออาชีพ ในปี 1981 ละครของโรงละครเต็มไปด้วยโอเปร่า "Eugene Onegin"

ในปี พ.ศ. 2438 โรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่ครั้งใหญ่ ซึ่งในตอนท้ายมีการแสดงเช่น "Boris Godunov" โดย Mussorgsky และ "The Woman of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov พร้อมด้วย Fyodor Chaliapin ในบทบาทของ Ivan the Terrible

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 บอลชอยได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมโลกการแสดงละครและดนตรี ละครของโรงละครประกอบด้วยผลงานระดับโลกที่ดีที่สุด ("Die Walküre", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") และโอเปร่ารัสเซียที่โดดเด่น ("Sadko", "The Golden Cockerel", "The Stone Guest", "The เรื่องของ เมืองที่มองไม่เห็นไคเตซ"). บนเวทีละครนักร้องและนักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เปล่งประกายด้วยความสามารถของพวกเขา: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; ศิลปินชาวรัสเซียชื่อดัง Vasnetsov, Korovin และ Golovin กำลังทำงานในการตกแต่ง

บอลชอยสามารถรักษาคณะของเขาได้อย่างสมบูรณ์ในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติและ สงครามกลางเมือง- ในช่วงฤดูกาล พ.ศ. 2460-2461 ประชาชนได้ชมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ 170 ครั้ง และในปี พ.ศ. 2462 โรงละครแห่งนี้ก็ได้รับรางวัล “วิชาการ”

ทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นและการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของสหภาพโซเวียต “ ความรักของส้มสามลูก”, “ Trilby”, “ Ivan the Soldier”, “ Katerina Izmailova” โดย Shostakovich, “ ดอน เงียบๆ, "เรือรบ Potemkin".

ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติส่วนหนึ่งของคณะบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งยังคงมีการสร้างการแสดงใหม่ต่อไป ศิลปินละครหลายคนไปแสดงคอนเสิร์ตแถวหน้า ช่วงหลังสงครามโดดเด่นด้วยผลงานที่มีความสามารถโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ยูริ กริโกโรวิช ซึ่งการแสดงแต่ละครั้งถือเป็นงานที่โดดเด่นใน ชีวิตทางวัฒนธรรมประเทศ.

ตั้งแต่ปี 2548 ถึง 2554 มีการสร้างโรงละครขึ้นใหม่อย่างยิ่งใหญ่ด้วยการมีรากฐานใหม่ปรากฏใต้อาคารบอลชอยการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในตำนานได้ถูกสร้างขึ้นใหม่อุปกรณ์ทางเทคนิคของโรงละครได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญและฐานการซ้อมก็เพิ่มขึ้น .

มีการแสดงมากกว่า 800 รายการบนเวทีบอลชอย โรงละครแห่งนี้เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โดย Rachmaninoff, Prokofiev, Arensky และ Tchaikovsky คณะบัลเล่ต์เป็นแขกรับเชิญในทุกประเทศมาโดยตลอด ศิลปิน ผู้กำกับ ศิลปิน และผู้ควบคุมวง Bolshoi ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดและ รางวัลระดับนานาชาติ.

คำอธิบาย

โรงละครบอลชอยมีหอประชุมสามแห่งที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม:

• เวทีประวัติศาสตร์ (หลัก) ที่นั่งได้ 2,500 คน
• เวทีใหม่ เปิดในปี 2545 และออกแบบมาสำหรับผู้ชม 1,000 คน
• Beethoven Hall ความจุ 320 ที่นั่ง มีชื่อเสียงในด้านระบบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

ฉากประวัติศาสตร์ปรากฏต่อหน้าผู้มาเยือนเหมือนกับในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก่อนครั้งสุดท้าย และเป็นห้องโถงครึ่งวงกลมมีสี่ชั้น ตกแต่งด้วยทองคำและกำมะหยี่สีแดง เหนือศีรษะของผู้ชมคือโคมระย้าในตำนานที่มีคริสตัล 26,000 อันซึ่งปรากฏในโรงละครในปี 1863 และส่องสว่างห้องโถงด้วยโคมไฟ 120 ดวง

เปิดเวทีใหม่ตามที่อยู่: ถนน Bolshaya Dimitrovka อาคาร 4 อาคาร 2 ระหว่าง การฟื้นฟูขนาดใหญ่การแสดงละครบอลชอยทั้งหมดจัดแสดงที่นี่ และปัจจุบัน New Stage เป็นเจ้าภาพทัวร์ชมโรงละครต่างประเทศและรัสเซีย

Beethoven Hall เปิดทำการในปี 1921 ผู้ชมพึงพอใจกับการตกแต่งภายในในสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15: ผนังหุ้มด้วยผ้าไหม, โคมไฟระย้าคริสตัลอันงดงาม, ปูนปั้นอิตาลี, พื้นวอลนัท ห้องโถงมีไว้สำหรับห้องและ คอนเสิร์ตเดี่ยว.

ทุกฤดูใบไม้ผลิ ดอกทิวลิปสองสายพันธุ์จะบานที่หน้าอาคารโรงละคร - สีชมพูเข้ม “กาลินา อูลาโนวา” และสีแดงสด “ แกรนด์เธียเตอร์" ผสมพันธุ์โดย Lefeber พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ชาวดัตช์ เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา นักจัดดอกไม้เห็น Ulanova บนเวทีบอลชอย Lefeber รู้สึกประทับใจในความสามารถของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียมากจนเขาพัฒนาทิวลิปพันธุ์ใหม่โดยเฉพาะเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอและโรงละครที่เธอฉายแสง ภาพของอาคารโรงละครบอลชอยมีให้เห็นมากมาย แสตมป์และธนบัตรร้อยรูเบิล

ข้อมูลสำหรับผู้เยี่ยมชม

ที่อยู่โรงละคร: Teatralnaya Square, 1 คุณสามารถไปที่ Bolshoi ได้โดยเดินไปตาม Teatralnny Proezd จากสถานีรถไฟใต้ดิน Teatralnaya และ Okhotny Ryad จากสถานี Ploshchad Revolyutsii คุณสามารถไปถึง Bolshoi ได้โดยข้ามจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน จากสถานี Kuznetsky Most คุณต้องเดินไปตามถนน Kuznetsky Most จากนั้นเลี้ยวไปที่จัตุรัส Teatralnaya

คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับการผลิต Bolshoi ได้ทั้งบนเว็บไซต์ของโรงละคร - www.bolshoi.ru และที่บ็อกซ์ออฟฟิศที่เปิดในอาคารบริหาร (ทุกวันตั้งแต่ 11.00 น. - 19.00 น. พักตั้งแต่ 15.00 น. - 16.00 น.) ในอาคารเวทีประวัติศาสตร์ (ทุกวันตั้งแต่ 12.00 น. - 20.00 น. พักตั้งแต่ 16.00 น. - 18.00 น.) ในอาคารเวทีใหม่ (ทุกวันตั้งแต่ 11.00 น. - 19.00 น. พักตั้งแต่ 14.00 น. - 15.00 น.)

ราคาตั๋วแตกต่างกันไปตั้งแต่ 100 ถึง 10,000 รูเบิล ขึ้นอยู่กับการแสดง เวลาการแสดง และสถานที่ในหอประชุม

โรงละครบอลชอยเปิดดำเนินการ ระบบที่ซับซ้อนการรักษาความปลอดภัย รวมถึงการเฝ้าระวังด้วยวิดีโอและการบังคับผู้มาเยี่ยมทุกคนผ่านเครื่องตรวจจับโลหะ อย่านำของแหลมหรือของมีคมติดตัวไปด้วย - คุณจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในอาคารโรงละครด้วย

อนุญาตให้เด็กเข้าร่วมการแสดงในช่วงเย็นได้ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ จนถึงวัยนี้ เด็กสามารถเข้าร่วมการแสดงในช่วงเช้าได้ด้วยตั๋วแยกต่างหาก ไม่อนุญาตให้เด็กอายุต่ำกว่า 5 ปีเข้าไปในโรงละคร

ทัวร์จะจัดขึ้นในอาคารโรงละครประวัติศาสตร์ในวันจันทร์ วันพุธ และวันศุกร์ โดยเล่าเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของบอลชอยและอดีต

สำหรับผู้ที่ต้องการซื้อของเพื่อรำลึกถึงโรงละครบอลชอย ร้านขายของที่ระลึกเปิดทุกวันตั้งแต่ 11.00 น. - 17.00 น. หากต้องการเข้าไปคุณต้องเข้าไปในโรงละครผ่านทางเข้าหมายเลข 9A ผู้เข้าชมที่มาชมการแสดงสามารถเข้าร้านได้โดยตรงจากอาคารบอลชอยก่อนหรือหลังการแสดง จุดสังเกต: ปีกซ้ายของโรงละคร ชั้นล่าง ข้าง Beethoven Hall

ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพและวิดีโอในโรงละคร

เมื่อไปที่โรงละครบอลชอย ให้วางแผนเวลา - หลังจากระฆังครั้งที่สาม คุณจะไม่สามารถเข้าห้องโถงได้!

185 ปีที่แล้ว โรงละครบอลชอยเปิดตัว

วันก่อตั้งโรงละครบอลชอยถือเป็นวันที่ 28 มีนาคม (17 มีนาคม) พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย Pyotr Urusov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงและอัยการมอสโกได้รับอนุญาตสูงสุดในการ "บรรจุ ... การแสดงละครทุกประเภท" Urusov และสหายของเขา Mikhail Medox ได้สร้างคณะถาวรแห่งแรกในมอสโก จัดขึ้นจากนักแสดงของคณะละครมอสโกที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ นักศึกษาของมหาวิทยาลัยมอสโก และจากนักแสดงข้ารับใช้ที่เพิ่งได้รับคัดเลือก
ในตอนแรกโรงละครไม่มีอาคารอิสระ ดังนั้นจึงมีการแสดงในบ้านส่วนตัวของ Vorontsov บนถนน Znamenka แต่ในปี ค.ศ. 1780 โรงละครได้ย้ายไปที่อาคารโรงละครหินที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษตามการออกแบบของ Christian Rozbergan บนที่ตั้งของโรงละครบอลชอยสมัยใหม่ ในการสร้างอาคารโรงละคร Medox ได้ซื้อที่ดินที่จุดเริ่มต้นของถนน Petrovskaya ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Prince Lobanov-Rostotsky อาคารหินสามชั้นที่มีหลังคาไม้กระดานที่เรียกว่าโรงละคร Medox สร้างขึ้นในเวลาเพียงห้าเดือน

ตามชื่อถนนที่โรงละครตั้งอยู่จึงกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เปตรอฟสกี้"

ละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในมอสโกแห่งนี้มีทั้งการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ แต่โอเปร่าได้รับความสนใจเป็นพิเศษดังนั้นโรงละคร Petrovsky จึงมักถูกเรียกว่า "โรงละครโอเปร่า" คณะละครไม่ได้แบ่งออกเป็นโอเปร่าและละคร ศิลปินคนเดียวกันแสดงทั้งการแสดงละครและโอเปร่า

ในปี 1805 อาคารถูกไฟไหม้ และจนถึงปี 1825 มีการแสดงตามโรงละครต่างๆ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 จัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดในสไตล์คลาสสิกตามแผนของสถาปนิก Osip Bove ตามโครงการนี้ องค์ประกอบปัจจุบันเกิดขึ้น ลักษณะเด่นคือการสร้างโรงละครบอลชอย อาคารหลังนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Osip Bove ในปี 1824 บนที่ตั้งของอดีต Petrovsky โรงละครแห่งใหม่นี้รวมผนังของโรงละคร Petrovsky ที่ถูกไฟไหม้บางส่วนไว้ด้วย

การก่อสร้างโรงละคร Bolshoi Petrovsky ถือเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโก ต้น XIXศตวรรษ. อาคารแปดเสาที่สวยงามใน สไตล์คลาสสิกโดยมีราชรถของเทพเจ้าอพอลโลอยู่เหนือมุข ด้านในตกแต่งด้วยโทนสีแดงและสีทอง ตามที่คนรุ่นเดียวกันกล่าวไว้ ถือเป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและมีขนาดเป็นอันดับสองรองจากลา สกาลาของมิลานเท่านั้น เปิดดำเนินการในวันที่ 6 มกราคม (18) พ.ศ. 2368 เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ Mikhail Dmitriev มอบบทนำ "The Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย Alexander Alyabiev และ Alexei Verstovsky เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจบนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox สร้างวิหารแห่งศิลปะที่สวยงามแห่งใหม่ได้อย่างไร - โรงละคร Bolshoi Petrovsky

ชาวเมืองเรียกอาคารใหม่ว่า "โคลอสเซียม" การแสดงที่จัดขึ้นที่นี่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอโดยรวบรวมสังคมมอสโกชั้นสูง

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเหตุเพลิงไหม้ในโรงละครโดยไม่ทราบสาเหตุ เครื่องแต่งกายละคร ชุดเวที จดหมายเหตุของคณะละคร ส่วนหนึ่งของคลังเพลง และเครื่องดนตรีหายากถูกทำลายในเพลิงไหม้ และอาคารโรงละครก็ได้รับความเสียหายเช่นกัน

มีการประกาศการแข่งขันเพื่อบูรณะอาคารโรงละครซึ่ง Albert Kavos ส่งแผนการชนะ หลังจากเกิดเพลิงไหม้ ผนังและเสาของระเบียงก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ เมื่อพัฒนาโครงการใหม่ สถาปนิก Alberto Cavos ได้ใช้โครงสร้างสามมิติของโรงละคร Beauvais เป็นพื้นฐาน Kavos เข้าหาประเด็นเรื่องเสียงอย่างระมัดระวัง เขาถือว่าโครงสร้างที่ดีที่สุดของหอประชุมเป็นไปตามหลักการ เครื่องดนตรี: ดาดฟ้าเพดาน ดาดฟ้าพื้นปาร์แตร์ ผนัง และโครงสร้างระเบียงทำด้วยไม้ เสียงของ Kavos นั้นสมบูรณ์แบบ เขาต้องทนต่อการต่อสู้หลายครั้งกับผู้ร่วมสมัย สถาปนิก และนักดับเพลิง ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าการติดตั้งฝ้าเพดานโลหะ (เช่น ในโรงละคร Alexandrinsky โดยสถาปนิก Rossi) อาจเป็นอันตรายต่อเสียงของโรงละคร

ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบและปริมาตรของอาคาร Kavos ได้เพิ่มความสูง เปลี่ยนสัดส่วน และปรับปรุงการตกแต่งสถาปัตยกรรมใหม่ ด้านข้างของอาคารมีแกลเลอรีเหล็กหล่อเรียวพร้อมโคมไฟ ในระหว่างการสร้างหอประชุมขึ้นใหม่ Kavos ได้เปลี่ยนรูปร่างของห้องโถงให้แคบลงและเปลี่ยนขนาดของหอประชุมซึ่งเริ่มสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 3,000 คน กลุ่ม Alabaster ของ Apollo ซึ่งประดับประดาโรงละคร Osip Bove , เสียชีวิตในกองเพลิง. เพื่อสร้างกลุ่มใหม่ Alberto Cavos ได้เชิญประติมากรชื่อดังชาวรัสเซีย Pyotr Klodt ผู้เขียนกลุ่มนักขี่ม้าชื่อดังสี่กลุ่มบนสะพาน Anichkov เหนือแม่น้ำ Fontanka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Klodt ได้สร้างกลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกร่วมกับ Apollo

โรงละครบอลชอยแห่งใหม่สร้างขึ้นใน 16 เดือนและเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 เพื่อเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของอเล็กซานเดอร์ที่ 2

โรงละคร Kavos ไม่มีพื้นที่เพียงพอที่จะเก็บทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉากและในปี พ.ศ. 2402 สถาปนิก Nikitin ได้สร้างโครงการเพื่อขยายสองชั้นไปยังส่วนหน้าทางทิศเหนือตามที่เมืองหลวงทั้งหมดของระเบียงทางตอนเหนือถูกปกคลุม โครงการนี้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2413 และในช่วงทศวรรษที่ 1890 ได้มีการเพิ่มส่วนต่อขยายอีกชั้นหนึ่งจึงเพิ่มขึ้น พื้นที่ใช้สอย- ในรูปแบบนี้ โรงละครบอลชอยยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ยกเว้นการบูรณะใหม่ทั้งภายในและภายนอกเล็กน้อย

หลังจากที่แม่น้ำ Neglinka ถูกดึงเข้าไปในท่อ น้ำใต้ดินก็ลดลง เสาเข็มฐานไม้ก็สัมผัสกับอากาศในชั้นบรรยากาศและเริ่มเน่าเปื่อย ในปีพ.ศ. 2463 ผนังครึ่งวงกลมทั้งหมดของหอประชุมพังทลายลงระหว่างการแสดง ประตูติดขัด และผู้ชมต้องอพยพผ่านแผงกั้นของกล่อง สิ่งนี้บังคับให้สถาปนิกและวิศวกร Ivan Rerberg ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ต้องวางแผ่นคอนกรีตบนส่วนรองรับตรงกลางที่มีรูปร่างเหมือนเห็ดใต้หอประชุม อย่างไรก็ตาม คอนกรีตทำให้เสียงเสีย

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 อาคารแห่งนี้ทรุดโทรมลงอย่างมาก โดยประเมินการเสื่อมสภาพไว้ที่ 60% โรงละครอยู่ในสภาพทรุดโทรมทั้งด้านโครงสร้างและการตกแต่ง ในช่วงชีวิตของโรงละครพวกเขาเพิ่มบางสิ่งเข้าไปอย่างไม่สิ้นสุดปรับปรุงและพยายามทำให้ทันสมัยยิ่งขึ้น องค์ประกอบของโรงละครทั้งสามแห่งอยู่ร่วมกันในอาคารโรงละคร รากฐานของพวกเขาอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน ดังนั้นรอยแตกจึงเริ่มปรากฏบนฐานราก บนผนัง และต่อจากการตกแต่งภายใน งานก่ออิฐของอาคารและผนังหอประชุมอยู่ในสภาพทรุดโทรม เช่นเดียวกับระเบียงหลัก คอลัมน์เบี่ยงเบนไปจากแนวตั้งสูงสุด 30 ซม. ความเอียงถูกบันทึกกลับเข้าไป ปลาย XIXหลายศตวรรษ และตั้งแต่นั้นมา ทุกอย่างก็เพิ่มขึ้น เสาหินสีขาวเหล่านี้พยายาม "รักษา" ทั้งศตวรรษที่ 20 - ความชื้นทำให้เกิดจุดดำที่มองเห็นได้ที่ด้านล่างของเสาที่ความสูงไม่เกิน 6 เมตร

เทคโนโลยีนี้อยู่เบื้องหลังระดับสมัยใหม่อย่างสิ้นหวัง ตัวอย่างเช่น จนถึงปลายศตวรรษที่ 20 เครื่องกว้านตกแต่งจากบริษัท Siemens ซึ่งผลิตในปี 1902 ได้ดำเนินการที่นี่ (ปัจจุบันได้ส่งมอบให้กับพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคแล้ว)

ในปี 1993 รัฐบาลรัสเซียได้ออกคำสั่งให้สร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่
ในปี พ.ศ. 2545 ด้วยการมีส่วนร่วมของรัฐบาลมอสโก จัตุรัสเธียเตอร์เปิดเวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยแล้ว ห้องโถงนี้มีขนาดเล็กกว่าห้องประวัติศาสตร์มากกว่าสองเท่า และสามารถรองรับได้เพียงหนึ่งในสามของละครของโรงละครเท่านั้น การเปิดตัว New Stage ทำให้สามารถเริ่มสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่ได้

ตามแผน รูปลักษณ์ของอาคารโรงละครจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย สิ่งเดียวที่จะสูญเสียส่วนต่อขยายคือส่วนหน้าอาคารด้านเหนือ ซึ่งโกดังเก็บของประดับตกแต่งปิดทับมาหลายปี อาคารโรงละครบอลชอยจะลึกลงไปในพื้นดิน 26 เมตร ในอาคารเก่าและใหม่จะมีพื้นที่สำหรับโครงสร้างฉากขนาดใหญ่ด้วย - จะถูกลดระดับลงไปที่ชั้นใต้ดินที่สาม พวกเขาจะซ่อนมันไว้ใต้ดินและ ห้องโถงจำนวน 300 ที่นั่ง หลังจากการบูรณะใหม่ เวทีใหม่และเวทีหลักซึ่งอยู่ห่างจากกัน 150 เมตร จะเชื่อมต่อถึงกัน และเชื่อมต่อกับอาคารบริหารและห้องซ้อมด้วยทางเดินใต้ดิน โดยรวมแล้วโรงละครจะมีชั้นใต้ดิน 6 ชั้น ห้องเก็บของจะถูกย้ายไปใต้ดิน ซึ่งจะทำให้ส่วนหน้าอาคารด้านหลังกลับคืนสู่รูปแบบที่เหมาะสม

กำลังดำเนินการงานพิเศษเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับส่วนใต้ดินของอาคารโรงละครพร้อมการรับประกันจากผู้สร้างเป็นเวลา 100 ปีข้างหน้าด้วยการจัดวางแบบขนานและอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ทันสมัยของลานจอดรถใต้อาคารหลักของคอมเพล็กซ์ซึ่งจะทำให้สามารถ บรรเทาการจราจรจากทางแยกที่ซับซ้อนที่สุดในเมือง - จัตุรัสเธียเตอร์

ทุกสิ่งที่สูญหายไปในอาคารจะถูกสร้างขึ้นใหม่ภายในอาคารทางประวัติศาสตร์ ครั้งโซเวียต- ภารกิจหลักประการหนึ่งของการฟื้นฟูคือการบูรณะระบบเสียงในตำนานของโรงละครบอลชอยดั้งเดิมที่สูญหายไปส่วนใหญ่ และทำให้พื้นเวทีปิดสบายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นครั้งแรกในโรงละครรัสเซีย เพศจะเปลี่ยนไปตาม สังกัดประเภทของการแสดงที่กำลังแสดงอยู่ โอเปร่าจะมีเพศเป็นของตัวเอง บัลเล่ต์จะมีเพศเป็นของตัวเอง ในแง่ของอุปกรณ์เทคโนโลยี โรงละครจะกลายเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและทั่วโลก

อาคารโรงละครบอลชอยเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม ดังนั้นส่วนสำคัญของงานนี้คือการบูรณะทางวิทยาศาสตร์ ผู้เขียนโครงการบูรณะสถาปนิกผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้อำนวยการศูนย์วิทยาศาสตร์และการฟื้นฟู "Restavrator-M" Elena Stepanova

ตามที่รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย Alexander Avdeev กล่าวว่าการสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่จะแล้วเสร็จภายในสิ้นปี 2553 - ต้นปี 2554

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

สัญลักษณ์อย่างหนึ่งของศิลปะการแสดงละครคือโรงละครบอลชอยอย่างถูกต้อง โรงละครตั้งอยู่ที่จัตุรัส Teatralnaya ในใจกลางเมืองหลวง เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นักแสดงที่มีพรสวรรค์ที่สุดละคร: ศิลปินบัลเล่ต์และนักร้อง นักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงที่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้บนโลก ศิลปะการละคร- ตลอดประวัติศาสตร์ มีการแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นบนเวที ตั้งแต่โอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกไปจนถึงผลงานของยักษ์ใหญ่เช่น Verdi และ Wagner, Berlioz และ Ravel, Donizetti และ Bellini เวทีละครเป็นเจ้าภาพการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โลกและ Arensky และ
โรงละครแห่งนี้มีอายุย้อนกลับไปในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2279 เมื่อเจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov สั่งให้สร้างอาคารโรงละครตรงหัวมุมถนน Petrovka ตอนนั้นเองที่เขาได้รับชื่อแรกของเขา - เปตรอฟสกี้ แต่ Pyotr Urusov ไม่ได้ถูกกำหนดให้ก่อสร้างให้แล้วเสร็จเนื่องจากอาคารโรงละครถูกไฟไหม้ งานอันทรงเกียรตินี้เสร็จสมบูรณ์โดยผู้ประกอบการชาวอังกฤษและสหายของเจ้าชาย Michael Medox โรงละคร Petrovsky เปิดประตูสู่สาธารณชนชาวมอสโกเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 อันที่จริงตั้งแต่วินาทีแรกนี้เป็นต้นไป โรงละครมืออาชีพในประเทศรัสเซีย. วันนั้นการผลิตเพลง “I” เกิดขึ้น สวรรค์บัลเลต์-ละครใบ้ “The Magic Shop” บัลเล่ต์ที่มีรสชาติประจำชาติรวมถึง "The Taking of Ochakov" และ "Village Simplicity" ก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษเช่นกัน คณะละครประกอบด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์มอสโกเป็นหลักและนักแสดงที่เป็นทาสของคณะของ E. Golovkina โรงละคร Petrovsky มีอายุเพียง 25 ปี อาคารหลังนี้ถูกทำลายด้วยเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2348
ในช่วงระหว่าง พ.ศ. 2364 - 2368 อยู่ระหว่างการก่อสร้าง โรงละครใหม่บน สถานที่เดียวกันตามโครงการของ A. Mikhailov ผู้จัดการฝ่ายก่อสร้างคือสถาปนิกชื่อดัง O. Bove มีขนาดเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเป็นเหตุให้ได้รับชื่อโรงละครบอลชอย ผลงานเรื่องแรกคือ “The Triumph of the Muses” ซึ่งเปิดตัวอาคารใหม่เกี่ยวกับการเดินทางในการแสดงละครอันน่าทึ่งที่ดำเนินต่อไปมากว่า 185 ปี ไฟไหม้ครั้งใหม่เกิดขึ้นกับโรงละครในปี พ.ศ. 2396 หลังจากนั้นอาคารก็ได้รับการบูรณะใหม่เป็นเวลาประมาณสามปีภายใต้การนำของสถาปนิก A. Kavos
ระหว่างการบูรณะโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2399 ตัวอาคารได้รับการออกแบบใหม่ทั้งหมดและตกแต่งด้วยระเบียงหินสีขาวมีเสาแปดเสาซึ่งยังคงเป็นสัญลักษณ์ของอาคาร นอกจากรูปลักษณ์ภายนอกแล้ว การตกแต่งภายในของโรงละครยังเปลี่ยนไปอย่างมากอีกด้วย แน่นอนว่ารถม้าสีบรอนซ์ของอพอลโลซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกซึ่งสวมมงกุฎอาคารโรงละครและกลายเป็นสัญลักษณ์นิรันดร์ ด้วยพรสวรรค์ด้านการสร้างสรรค์ของ Albert Kavos ทำให้อาคารโรงละคร Bolshoi เข้ากับสภาพแวดล้อมได้อย่างลงตัว ชุดสถาปัตยกรรมใจกลางกรุงมอสโก
ตั้งแต่ปี 2548 การก่อสร้างโรงละครทั่วโลกได้เริ่มขึ้นอีกครั้ง และหลังจากทำงานหนักและใช้เวลา 6 ปีในวันที่ 28 ตุลาคม 2554 การเปิดเวทีหลักของประเทศที่รอคอยมานานก็เกิดขึ้น

ชื่อเต็มคือ State Academic Bolshoi Theatre of Russia (SABT)

ประวัติความเป็นมาของโอเปร่า

โรงละครดนตรีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีบทบาทสำคัญในการสร้างประเพณีศิลปะโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่สมจริงระดับชาติ และในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและการแสดงบนเวทีของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีประวัติย้อนกลับไปในปี 1776 เมื่อเจ้าชายพี.วี. อูรูซอฟ อัยการประจำจังหวัดมอสโก ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการ "เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก..." ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 มีการแสดงในบ้านของ Count R.I. Vorontsov บน Znamenka Urusov ร่วมกับผู้ประกอบการ M.E. Medox ได้สร้างอาคารโรงละครพิเศษ (ตรงหัวมุมถนน Petrovka) - "โรงละคร Petrovsky" หรือ "โรงละครโอเปร่า" ซึ่งมีการแสดงโอเปร่า ละคร และบัลเล่ต์ในปี 1780-1805 เป็นโรงละครถาวรแห่งแรกในมอสโก (ถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2348) ในปีพ. ศ. 2355 ไฟไหม้อาคารโรงละครอีกแห่ง - บน Arbat (สถาปนิก K. I. Rossi) และคณะได้แสดงในสถานที่ชั่วคราว เมื่อวันที่ 6 (18) มกราคม พ.ศ. 2368 โรงละครบอลชอย (ออกแบบโดย A. A. Mikhailov สถาปนิก O. I. Bove) สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของอดีต Petrovsky เปิดด้วยบทนำ "The Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย A. N. Verstovsky และ A. A. อัลยาเบียฟ. ห้อง - ใหญ่เป็นอันดับสองในยุโรปรองจากโรงละคร La Scala ในมิลาน - หลังจากไฟไหม้ในปี 1853 ได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างมีนัยสำคัญ (สถาปนิก A.K. Kavos) ข้อบกพร่องด้านเสียงและแสงได้รับการแก้ไข หอประชุมแบ่งออกเป็น 5 ชั้น เปิดดำเนินการเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399

ละครเพลงพื้นบ้านรัสเซียเรื่องแรกจัดแสดงในโรงละคร - "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" โดย Sokolovsky (1779), "The St. Petersburg Gostiny Dvor" โดย Pashkevich (1783) และอื่น ๆ บัลเล่ต์ละครใบแรก The Magic Shop แสดงในปี พ.ศ. 2323 ในวันเปิดทำการของโรงละคร Petrovsky ในบรรดาการแสดงบัลเล่ต์นั้น มีการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจตามแบบฉบับที่น่าตื่นตาตื่นใจตามตำนานอยู่แล้ว แต่ก็มีการแสดงที่รวมถึงภาษารัสเซียด้วย การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับประชาชน (“มหกรรมหมู่บ้าน”, “ จิตรกรรมหมู่บ้าน", "การจับกุม Ochakov" ฯลฯ ) ละครยังรวมถึงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศในศตวรรษที่ 18 (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac ฯลฯ )

ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 นักร้องโอเปร่าเล่นแล้ว การแสดงละครและนักแสดงละครที่แสดงในโอเปร่า คณะละครของโรงละคร Petrovsky มักจะถูกเติมเต็มโดยนักแสดงและนักแสดงเสิร์ฟที่มีความสามารถและบางครั้งโดยโรงละครเสิร์ฟทั้งกลุ่มซึ่งฝ่ายบริหารโรงละครซื้อจากเจ้าของที่ดิน

คณะละครประกอบด้วยนักแสดงที่เป็นทาสจาก Urusov นักแสดงจากคณะละครของ N. S. Titov และมหาวิทยาลัยมอสโก ในบรรดานักแสดงกลุ่มแรก ได้แก่ V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya ต่อมา E. S. Sandunova และคนอื่น ๆ ศิลปินบัลเล่ต์คนแรก - นักเรียนของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (ซึ่งโรงเรียนบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2316 ภายใต้การดูแล) ของนักออกแบบท่าเต้น I. Walberch) และนักเต้นเสิร์ฟของคณะ Urusov และ E. A. Golovkina (รวมถึง: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin และคนอื่น ๆ )

ในปี ค.ศ. 1806 นักแสดงที่เป็นทาสของโรงละครหลายคนได้รับอิสรภาพ คณะละครถูกนำไปมอบให้กับผู้อำนวยการโรงละครมอสโกอิมพีเรียล และกลายเป็นโรงละครในศาลซึ่งอยู่ภายใต้สังกัดกระทรวงศาลโดยตรง สิ่งนี้กำหนดความยากลำบากในการพัฒนารัสเซียขั้นสูง ศิลปะดนตรี- ละครในประเทศเริ่มแรกถูกครอบงำโดยเพลงซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก: "The Village Philosopher" โดย Alyabyev (1823), "Teacher and Student" (1824), "Humpster" และ "Fun of the Caliph" (1825) โดย Alyabyev และ Verstovsky ฯลฯ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 ในช่วงทศวรรษ 1980 โรงละครบอลชอยจัดแสดงโอเปร่าโดย A. N. Verstovsky (ผู้ตรวจสอบดนตรีสำหรับโรงละครมอสโกตั้งแต่ปี 1825) ทำเครื่องหมายด้วยแนวโน้มโรแมนติกระดับชาติ: "Pan Tvardovsky" (1828), " Vadim หรือ The Twelve Sleeping Virgins" (1832), "Askold's Grave" "(1835) ซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละครมาเป็นเวลานาน "Longing for the Motherland" (1839), "Churova Dolina" (1841) "ธันเดอร์เบรกเกอร์" (2401) Verstovsky และนักแต่งเพลง A. E. Varlamov ซึ่งทำงานในโรงละครในปี พ.ศ. 2375-44 มีส่วนช่วยในการศึกษานักร้องชาวรัสเซีย (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov ฯลฯ ) โรงละครแห่งนี้ยังจัดแสดงโอเปร่าของชาวเยอรมัน ฝรั่งเศส และ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีรวมถึง “Don Giovanni” และ “The Marriage of Figaro” โดย Mozart, “Fidelio” โดย Beethoven, “The Magic Shooter” โดย Weber, “Fra Diavolo”, “Fenella” และ “The Bronze Horse” โดย Ober, “Robert the Devil” โดย Meyerbeer , “ The Barber of Seville” โดย Rossini, “ Anne Boleyn” โดย Donizetti ฯลฯ ในปีพ. ศ. 2385 ฝ่ายบริหารโรงละครมอสโกกลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของคณะกรรมการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่าของ Glinka เรื่อง A Life for the Tsar (“ Ivan Susanin”) ซึ่งจัดแสดงในปี 1842 กลายเป็นการแสดงที่งดงามซึ่งจัดแสดงในวันหยุดศาลอันศักดิ์สิทธิ์ ต้องขอบคุณความพยายามของศิลปินของคณะโอเปร่ารัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2388-50) โอเปร่านี้ได้ถูกแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยอย่างไม่มีใครเทียบได้ การผลิตที่ดีที่สุด- ในการแสดงเดียวกันนั้น โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จัดแสดงในปี พ.ศ. 2389 และ Esmeralda ของ Dargomyzhsky ในปี พ.ศ. 2390 ในปี พ.ศ. 2402 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดง "นางเงือก" การปรากฏตัวของโอเปร่าโดย Glinka และ Dargomyzhsky บนเวทีของโรงละครถือเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาและมี คุ้มค่ามากในรูปแบบของหลักการร้องและศิลปะบนเวทีที่สมจริง

ในปี พ.ศ. 2404 ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลได้เช่าโรงละครบอลชอยให้กับคณะโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งแสดง 4-5 วันต่อสัปดาห์ โดยปล่อยให้โอเปร่ารัสเซีย 1 วันเป็นหลัก การแข่งขันระหว่างทั้งสองกลุ่มทำให้เกิดประโยชน์แก่นักร้องชาวรัสเซีย บังคับให้พวกเขาพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่องและยืมหลักการบางประการของภาษาอิตาลี โรงเรียนสอนร้องเพลงแต่ละเลยการอนุมัติของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล ละครระดับชาติและตำแหน่งที่มีเอกสิทธิ์ของชาวอิตาลีทำให้งานของคณะรัสเซียเป็นเรื่องยากและทำให้โอเปร่ารัสเซียไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน รัสเซียใหม่ โรงละครโอเปร่าเกิดขึ้นได้เพียงในการต่อสู้กับความคลั่งไคล้ชาวอิตาลีและกระแสความบันเทิงเพื่อยืนยันเอกลักษณ์ประจำชาติของศิลปะ ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 โรงละครถูกบังคับให้ฟังเสียงของบุคคลที่ก้าวหน้าในภาษารัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยรุ่นใหม่ โอเปร่า "Rusalka" (1863) และ "Ruslan and Lyudmila" (1868) ซึ่งเป็นที่ยอมรับในละครของโรงละครกลับมาดำเนินการต่อ ในปี พ.ศ. 2412 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของ P. I. Tchaikovsky เรื่อง "The Voevoda" และในปี พ.ศ. 2418 เรื่อง "The Oprichnik" ในปี พ.ศ. 2424 มีการจัดฉาก "Eugene Onegin" (การผลิตครั้งที่สอง พ.ศ. 2426 ได้รับการยอมรับในละครของโรงละคร)

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 มีจุดเปลี่ยนในทัศนคติของผู้บริหารโรงละครที่มีต่อโอเปร่ารัสเซีย มีการดำเนินการผลิตผลงานที่โดดเด่นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), " ราชินีแห่งจอบ"(พ.ศ. 2434) และ "Iolanta" (พ.ศ. 2436) โดยไชคอฟสกี้ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโรงละครบอลชอยของโอเปร่าของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" - "Boris Godunov" โดย Mussorgsky (2431), "The Snow Maiden " โดย Rimsky-Korsakov (2436), "เจ้าชายอิกอร์" โดย Borodin (2441)

แต่ความสนใจหลักในละครของโรงละครบอลชอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงจ่ายให้กับโอเปร่าฝรั่งเศส (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) และอิตาลี (G. Rossini, V. เบลลินี, ก. โดนิเซตติ, ก. แวร์ดี) ผู้แต่ง ในปี พ.ศ. 2441 ภาพยนตร์ "Carmen" ของ Bizet ได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในภาษารัสเซีย และในปี พ.ศ. 2442 "The Trojans in Carthage" ของ Berlioz ก็ถูกจัดแสดง โอเปร่าเยอรมันนำเสนอโดยผลงานของ F. Flotow, The Magic Shooter ของ Weber และผลงานเดี่ยวของ Tannhäuser และ Lohengrin ของ Wagner

ในบรรดานักร้องชาวรัสเซียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้แก่ E. A. Semyonova (นักแสดงมอสโกคนแรกในส่วนของ Antonida, Lyudmila และ Natasha), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (ผู้สร้างภาพลักษณ์ของ Onegin และ the Demon), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky ฯลฯ มีการเปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่ในละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณภาพของการผลิตและการตีความทางดนตรีของโอเปร่าด้วย ในปี พ.ศ. 2425-2449 หัวหน้าวงดนตรีของโรงละครบอลชอยคือ I.K. Altani ในปี พ.ศ. 2425-2480 หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือ U.I. P. I. Tchaikovsky และ A. G. Rubinstein แสดงโอเปร่าของพวกเขา ความสนใจอย่างจริงจังมากขึ้นคือการออกแบบตกแต่งและวัฒนธรรมการแสดงละคร (ในปี พ.ศ. 2404-2472 K. F. Waltz ทำงานเป็นมัณฑนากรและช่างเครื่องที่โรงละครบอลชอย)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การปฏิรูปโรงละครรัสเซียกำลังเกิดขึ้นโดยหันหน้าไปทางความลึกของชีวิตและความจริงทางประวัติศาสตร์ไปสู่ความสมจริงของภาพและความรู้สึก โรงละครบอลชอยกำลังเข้าสู่ยุครุ่งเรือง โดยได้รับชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีและละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ละครของโรงละครประกอบด้วย ผลงานที่ดีที่สุดศิลปะโลกในขณะเดียวกันโอเปร่ารัสเซียก็ครองตำแหน่งศูนย์กลางบนเวที เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยจัดแสดงโอเปร่าของริมสกี - คอร์ชาคอฟเรื่อง "The Pskov Woman" (1901), "Pan-voevoda" (1905), "Sadko" (1906), "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1908), “ The Golden Cockerel” (1909) และ “ The Stone Guest” โดย Dargomyzhsky (1906) ในเวลาเดียวกัน โรงละครก็จัดฉากดังกล่าว ผลงานที่สำคัญนักแต่งเพลงชาวต่างชาติ เช่น “Walkyrie”, “The Flying Dutchman”, “Tannhäuser” โดย Wagner, “The Trojans in Carthage” โดย Berlioz, “Pagliacci” โดย Leoncavallo, “Honour Rusticana” โดย Mascagni, “La Bohème” โดย Puccini ฯลฯ

ความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนศิลปะการแสดงรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียมายาวนานและเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชี่ยวชาญอันลึกซึ้งของละครในประเทศ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กลุ่มดาวนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวบนเวทีโรงละครบอลชอย - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova นักร้องที่โดดเด่นแสดงร่วมกับพวกเขา: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky ในปี 1904-06 S. V. Rachmaninov ดำเนินการที่โรงละครบอลชอยโดยให้การตีความโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียที่สมจริงใหม่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 V. I. Suk กลายเป็นวาทยากร คณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ U. I. Avranek บรรลุทักษะที่เฉียบคม ศิลปินที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง - A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาโรงละครบอลชอย ในช่วงปีที่ยากลำบากของสงครามกลางเมือง คณะละครได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ ฤดูกาลแรกเริ่มเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน (4 ธันวาคม) พ.ศ. 2460 ด้วยโอเปร่า "Aida" เตรียมไว้สำหรับวันครบรอบปีแรกของเดือนตุลาคม โปรแกรมพิเศษซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Stepan Razin" ไปจนถึงเพลงบทกวีไพเราะของ Glazunov ฉาก "Veche" จากโอเปร่า "The Woman of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov และภาพการออกแบบท่าเต้น "Prometheus" ไปจนถึงเพลงของ A. N. Scriabin ในช่วงฤดูกาล พ.ศ. 2460/2461 โรงละครมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ 170 ครั้ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 Bolshoi Theatre Orchestra ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีหลายรอบโดยมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว ในเวลาเดียวกันก็มีการจัดคอนเสิร์ตเครื่องดนตรีและคอนเสิร์ตของนักร้องด้วย ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยได้รับรางวัลนักวิชาการ ในปีพ.ศ. 2467 สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยได้เปิดขึ้นในบริเวณโรงอุปรากรส่วนตัวในอดีตของซีมิน การแสดงได้ดำเนินการบนเวทีนี้จนถึงปี พ.ศ. 2502

ในช่วงทศวรรษที่ 20 โอเปร่าปรากฏบนเวทีโรงละครบอลชอย นักแต่งเพลงชาวโซเวียต- “ Trilby” โดย Yurasovsky (พ.ศ. 2467, ผลงานครั้งที่ 2 พ.ศ. 2472), “ Decembrists” โดย Zolotarev และ “ Stepan Razin” โดย Triodin (ทั้งคู่ในปี 1925), “ The Love for Three Oranges” โดย Prokofiev (1927), “ Ivan the Soldier” โดย Korchmarev (1927 ), “ Son of the Sun” โดย Vasilenko (1928), “ Zagmuk” โดย Crane และ “ Breakthrough” โดย Pototsky (ทั้งในปี 1930) ฯลฯ ในเวลาเดียวกันมีงานจำนวนมากที่กำลังดำเนินการอยู่ โอเปร่าคลาสสิก ผลงานใหม่ของโอเปร่าของ R. Wagner เกิดขึ้น: “Das Rheingold” (1918), “Lohengrin” (1923), “Die Meistersinger of Nuremberg” (1929) ในปี 1921 มีการแสดงเพลง "The Damnation of Faust" ของ G. Berlioz การผลิตโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov" (1927) ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกอย่างครบถ้วนพร้อมฉากกลายเป็นสิ่งสำคัญขั้นพื้นฐาน ภายใต้โครมีและ ที่ร้านเซนต์เบซิล(เพลงหลังซึ่งเรียบเรียงโดย M. M. Ippolitov-Ivanov ได้รวมอยู่ในผลงานทั้งหมดของโอเปร่านี้ตั้งแต่นั้นมา) ในปีพ. ศ. 2468 มีการเปิดแสดงโอเปร่า "Sorochinskaya Fair" ของ Mussorgsky รอบปฐมทัศน์ ท่ามกลาง งานที่สำคัญโรงละครบอลชอยในช่วงเวลานี้: "เรื่องราวของเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็น" (2469); “The Marriage of Figaro” โดย Mozart (1926) รวมถึงโอเปร่า “Salome” โดย R. Strauss (1925), “Cio-Cio-san” โดย Puccini (1925) ฯลฯ ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกใน มอสโก

เหตุการณ์สำคัญใน ประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์โรงละครบอลชอยแห่งยุค 30 มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาโอเปร่าโซเวียต ในปี 1935 โอเปร่าของ D. D. Shostakovich เรื่อง“ Katerina Izmailova” (อิงจากเรื่อง“ Lady Macbeth” โดย N. S. Leskov) ถูกจัดแสดง เขตมเซนสค์") จากนั้น "Quiet Don" (1936) และ "Virgin Soil Upturned" โดย Dzerzhinsky (1937), "Battleship Potemkin" โดย Chishko (1939), "Mother" โดย Zhelobinsky (หลัง M. Gorky, 1939) เป็นต้น โดยนักแต่งเพลงจัดแสดงสาธารณรัฐโซเวียต - "Almast" โดย สเปนเดียรอฟ (2473), "Abesalom และ Eteri" โดย Z. Paliashvili (2482) ในปี 1939 โรงละครบอลชอยได้ฟื้นฟูโอเปร่าอีวานซูซานิน ผลิตใหม่(บทโดย S. M. Gorodetsky) เปิดเผยสาระสำคัญของวีรบุรุษพื้นบ้านของงานนี้ ความหมายพิเศษได้รับเวทีนักร้องประสานเสียงมวลชน

ในปี 1937 โรงละครบอลชอยได้รับรางวัล Order of Lenin และปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ได้รับรางวัล ศิลปินของผู้คนสหภาพโซเวียต

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 นักร้องที่โดดเด่นแสดงบนเวทีของโรงละคร - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky และคนอื่น ๆ V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V.V. การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi จัดแสดงโดยผู้กำกับ V. A. Lossky, N. V. Smolich; นักออกแบบท่าเต้น R.V. Zakharov; นักร้องประสานเสียง U. O. Avranek, M. G. Shorin; ศิลปิน พี.ดับเบิลยู. วิลเลียมส์

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-45) ส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งในปี พ.ศ. 2485 มีการเปิดแสดงโอเปร่าวิลเลียมเทลของรอสซินีรอบปฐมทัศน์ บนเวทีของสาขา (อาคารหลักของโรงละครได้รับความเสียหายจากระเบิด) ในปี 1943 มีการแสดงโอเปร่า "On Fire" โดย Kabalevsky ในช่วงหลังสงคราม คณะโอเปร่าหันไปหามรดกคลาสสิกของประชาชนในประเทศสังคมนิยม จัดแสดงโอเปร่า "The Bartered Bride" โดย Smetana (1948) และ "Pebble" โดย Moniuszko (1949) การแสดง "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) ได้รับการกล่าวถึงในเรื่องความลึกและความสมบูรณ์ของวงดนตรีและละครเวที ตัวอย่างที่ชัดเจนของบัลเล่ต์คลาสสิกของโซเวียตคือบัลเล่ต์ "Cinderella" (1945) และ "Romeo and Juliet" (1946) โดย Prokofiev

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 บทบาทของผู้กำกับในการเปิดเผย เนื้อหาเชิงอุดมคติและศูนย์รวมของความตั้งใจของผู้เขียนในการทำงานในการศึกษาของนักแสดง (นักร้องและนักเต้นบัลเล่ต์) ที่สามารถสร้างภาพที่มีความหมายลึกซึ้งและเป็นความจริงทางจิตวิทยา บทบาทของวงดนตรีในการแก้ปัญหาทางอุดมการณ์และศิลปะของการแสดงมีความสำคัญมากขึ้น ซึ่งทำได้สำเร็จด้วยทักษะระดับสูงของวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และกลุ่มละครอื่นๆ ทั้งหมดนี้กำหนดรูปแบบการแสดงของโรงละครบอลชอยสมัยใหม่และสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 งานของโรงละครเกี่ยวกับโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตมีความเข้มข้นมากขึ้น ในปี 1953 มีการจัดแสดงโอเปร่ามหากาพย์เรื่อง "Decembrists" โดย Shaporin โอเปร่า War and Peace (1959) ของ Prokofiev รวมอยู่ในกองทุนทองคำของโรงละครดนตรีโซเวียต ผลงาน ได้แก่ "Nikita Vershinin" โดย Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" โดย Shebalin (1957), "Mother" โดย Khrennikov (1957), "Jalil" โดย Zhiganov (1959), "The Tale of a Real Man” โดย Prokofiev (1960), “ Fate” บุคคล” โดย Dzerzhinsky (1961), “ Not Only Love” โดย Shchedrin (1962), “ ตุลาคม” โดย Muradeli (1964), “ The Unknown Soldier” โดย Molchanov (1967) "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" โดย Kholminov (1967), "Semyon Kotko" โดย Prokofiev (1970 )

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 ละครของโรงละครบอลชอยได้รับการเติมเต็มด้วยโอเปร่าต่างประเทศสมัยใหม่ เป็นครั้งแรกที่ผลงานของนักแต่งเพลง L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (Dream in คืนฤดูร้อน", 2508) ละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปได้ขยายออกไป ถึงเบอร์ ผลงานที่โดดเด่นกลุ่มโอเปร่า ได้แก่ Fidelio ของ Beethoven (1954) นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงโอเปร่าอีกด้วย: “Falstaff” (1962), “Don Carlos” (1963) โดย Verdi, “The Flying Dutchman” โดย Wagner (1963), “The Tale of the Invisible City of Kitezh” (1966), “Tosca” (1971), “ Ruslan” และ Lyudmila” (1972), “ Troubadour” (1972); บัลเล่ต์ - “ The Nutcracker” (1966), “ ทะเลสาบสวอน"(1970) คณะโอเปร่าในเวลานี้ ได้แก่ นักร้อง I. I. และ L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov และคนอื่น ๆ การแสดง - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; ผู้อำนวยการ - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; นักออกแบบท่าเต้น L. M. Lavrovsky; ศิลปิน - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze

ปรมาจารย์ชั้นนำของคณะโอเปร่าและคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยได้แสดงในหลายประเทศทั่วโลก คณะโอเปร่าไปเที่ยวในอิตาลี (พ.ศ. 2507) แคนาดา โปแลนด์ (พ.ศ. 2510) เยอรมนีตะวันออก (พ.ศ. 2512) ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2513) ญี่ปุ่น (พ.ศ. 2513) ออสเตรีย ฮังการี (พ.ศ. 2514)

ในปี พ.ศ. 2467-59 โรงละครบอลชอยมีสองขั้นตอน - เวทีหลักและเวทีสาขา เวทีหลักของโรงละครคือหอประชุม 5 ชั้น ความจุ 2,155 ที่นั่ง ความยาวของห้องโถงรวมเปลือกวงออเคสตราคือ 29.8 ม. กว้าง 31 ม. สูง 19.6 ม. ความลึกของเวที - 22.8 ม. กว้าง 39.3 ม. ขนาดของพอร์ทัลเวที - 21.5 × 17.2 ม พ.ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับสถานที่บนเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส (หอประชุมสำหรับ 6,000 ที่นั่ง ขนาดเวทีในแผน - 40 × 23 ม. และความสูงถึงตะแกรง - 28.8 ม., พอร์ทัลเวที - 32 × 14 ม.; แท็บเล็ต เวทีมีแท่นยกและลดจำนวนสิบหกแท่น) โรงละครบอลชอยและพระราชวังรัฐสภาเป็นสถานที่จัดการประชุม การประชุมใหญ่ และงานศิลปะที่สืบทอดมาหลายทศวรรษ ฯลฯ

วรรณกรรม:โรงละครบอลชอยมอสโกและการทบทวนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการก่อตั้งโรงละครรัสเซียที่เหมาะสม M. , 1857; Kashkin N.D. , เวทีโอเปร่าของ Moscow Imperial Theatre, M. , 1897 (ในภูมิภาค: Dmitriev N. , เวที Imperial Opera ใน Moscow, M. , 1898); Chayanova O. , "ชัยชนะของ Muses", บันทึกความทรงจำทางประวัติศาสตร์สำหรับวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงละครมอสโกบอลชอย (พ.ศ. 2368-2468), M. , 2468; เธอโรงละคร Medox ในมอสโก 2319-2348, M. , 2470; โรงละครมอสโกบอลชอย. 1825-1925, M. , 1925 (การรวบรวมบทความและวัสดุ); Borisoglebsky M. , เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย, เล่ม 1, L. , 1938; Glushkovsky A.P. , บันทึกความทรงจำของนักออกแบบท่าเต้น, M. - L. , 2483; โรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐเทือกเถาเหล่ากอ, M. , 2490 (ชุดบทความ); S. V. Rachmaninov และโอเปร่ารัสเซีย, ของสะสม บทความเรียบเรียงโดย I.F. Belzy, M., 1947; “ โรงละคร”, 2494, หมายเลข 5 (อุทิศให้กับวันครบรอบ 175 ปีของโรงละครบอลชอย); Shaverdyan A.I. , โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต, M. , 1952; Polyakova L.V. เยาวชนของเวทีโอเปร่าโรงละครบอลชอย, M. , 1952; Khripunov Yu. D. สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอย, M. , 1955; โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต (รวบรวมบทความ), M. , 1958; Grosheva E. A. , โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตในอดีตและปัจจุบัน, M. , 1962; Gozenpud A.A. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดถึง Glinka, L. , 1959; ของเขา, โรงละครโอเปร่าโซเวียตรัสเซีย (2460-2484), L. , 2506; โดยเขา โรงละครโอเปร่ารัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เล่ม 1-2, L. , 1969-71

แอล.วี. โปลยาโควา
สารานุกรมดนตรี, เอ็ด. ยู.วี.เคลดิช, 2516-2525

ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์

เป็นผู้นำชาวรัสเซีย ละครเพลงซึ่งมีบทบาทโดดเด่นในด้านการจัดขบวนและพัฒนา ประเพณีประจำชาติศิลปะบัลเล่ต์ การเกิดขึ้นของมันมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครมืออาชีพ

คณะเริ่มก่อตั้งในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย P. V. Urusov ผู้ใจบุญชาวมอสโกและผู้ประกอบการ M. Medox ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจโรงละคร การแสดงจัดขึ้นในบ้านของ R.I. Vorontsov บน Znamenka ในปี ค.ศ. 1780 Medox สร้างขึ้นในกรุงมอสโกตรงหัวมุมถนน อาคารโรงละคร Petrovka ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในนามโรงละคร Petrovsky การแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์เกิดขึ้นที่นี่ เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรกในมอสโก ในไม่ช้าคณะบัลเล่ต์ของเขาก็ถูกเติมเต็มด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (มีอยู่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2316) จากนั้นก็มีนักแสดงที่เป็นทาสจากคณะของ E. A. Golovkina การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกคือ "The Magic Shop" (พ.ศ. 2323 นักออกแบบท่าเต้น L. Paradise) ตามมาด้วย: "ชัยชนะแห่งความสุขของเพศหญิง" "ความตายที่เสแสร้งของ Harlequin หรือ Pantalon ที่หลอกลวง" "The Deaf Mistress" และ "The Feigned Anger of Love" - ​​ผลงานทั้งหมดโดยนักออกแบบท่าเต้น F. มอเรลลี (1782); “ ความบันเทิงยามเช้าของหมู่บ้านเมื่อพระอาทิตย์ตื่น” (2339) และ“ The Miller” (2340) - นักออกแบบท่าเต้น P. Pinucci; “ Medea and Jason” (1800 หลังจาก J. Nover), “ The Toilet of Venus” (1802) และ “ Revenge for the Death of Agamemnon” (1805) - นักออกแบบท่าเต้น D. Solomoni ฯลฯ การแสดงเหล่านี้มีพื้นฐานอยู่บนหลักการ ของความคลาสสิคในบัลเล่ต์การ์ตูน (“ The Deceived Miller” 1793; “Cupid’s Deceptions” 1795) ลักษณะของความรู้สึกอ่อนไหวเริ่มปรากฏขึ้น ในบรรดานักเต้นของคณะ G. I. Raikov, A. M. Sobakina และคนอื่น ๆ โดดเด่น

ในปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้ ในปี ค.ศ. 1806 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของ Directorate of Imperial Theatres และเล่นตามสถานที่ต่างๆ องค์ประกอบได้รับการเติมเต็มมีการแสดงบัลเล่ต์ใหม่: "Gishpan Evenings" (1809), "โรงเรียนของ Pierrot", "ชาวแอลจีเรียหรือโจรปล้นทะเลที่พ่ายแพ้", "Zephyr หรือ Anemone ที่กลายเป็นถาวร" (ทั้งหมด - 1812) “ Semik หรือ Festivities in Maryina Roshcha” (ดนตรีโดย S. I. Davydov, 1815) - จัดแสดงโดย I. M. Abletz; “ นางเอกใหม่หรือหญิงคอซแซค” (พ.ศ. 2354), “ การเฉลิมฉลองในค่ายกองทัพพันธมิตรในมงต์มาตร์” (พ.ศ. 2357) - ทั้งสองเพลงของ Kavos นักออกแบบท่าเต้น I. I. Valberkh; “ เทศกาลบน Sparrow Hills” (1815), “ Triumph of the Russians หรือ Bivouac near Krasny” (1816) - ทั้งคู่เป็นดนตรีโดย Davydov นักออกแบบท่าเต้น A. P. Glushkovsky; “ คอสแซคบนแม่น้ำไรน์” (1817), “ Neva Walk” (1818), “ เกมโบราณหรือเทศกาลคริสต์มาส” (1823) - ทั้งหมดเป็นเพลงของ Scholz นักออกแบบท่าเต้นก็เหมือนกัน “ Russian Swing on the Banks of the Rhine” (1818), “ Gypsy Camp” (1819), “ Festival in Petrovsky” (1824) - ออกแบบท่าเต้นทั้งหมดโดย I. K. Lobanov ฯลฯ การแสดงเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการแสดงที่หลากหลายโดยมีการใช้ดนตรีพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง พิธีกรรมและ การเต้นรำของตัวละคร- การแสดงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ทุ่มเทให้กับกิจกรรมสงครามรักชาติปี 1812 - บัลเล่ต์ครั้งแรกในธีมสมัยใหม่ในประวัติศาสตร์ของเวทีมอสโก ในปี พ.ศ. 2364 Glushkovsky ได้สร้างบัลเล่ต์ชุดแรกจากผลงานของ A. S. Pushkin (“ Ruslan และ Lyudmila” กับดนตรีของ Scholz)

ในปีพ. ศ. 2368 ด้วยอารัมภบท "ชัยชนะของ Muses" จัดแสดงโดย F. Gyullen-Sor การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของโรงละครบอลชอย (สถาปนิก O. I. Bove) นอกจากนี้เธอยังแสดงบัลเล่ต์ "Fenella" ให้กับเพลงโอเปร่าของ Ober ที่มีชื่อเดียวกัน (1836), "Tom Thumb" ("The Cunning Boy and the Cannibal") โดย Varlamov และ Guryanov (1837) ฯลฯ T. N. โดดเด่นใน คณะบัลเล่ต์ในเวลานี้ Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov และคนอื่น ๆ ในยุค 1840 บัลเล่ต์โรงละครบอลชอยได้รับอิทธิพลอย่างเด็ดขาดจากหลักการของแนวโรแมนติก (กิจกรรมของ F. Taglioni และ J. Perrot ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ทัวร์ของ M. Taglioni, F. Elsler ฯลฯ ) นักเต้นที่โดดเด่นในทิศทางนี้คือ E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของหลักการที่สมจริงของศิลปะบนเวทีคือการแสดงที่โรงละครบอลชอยของโอเปร่า "Ivan Susanin" (1842) และ "Ruslan และ Lyudmila" (1846) โดย Glinka ซึ่งมีฉากการออกแบบท่าเต้นโดยละเอียดที่เล่นเป็นองค์ประกอบสำคัญ บทบาทที่น่าทึ่ง หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปใน "Rusalka" ของ Dargomyzhsky (1859, 1865), "Judith" ของ Serov (1865) และจากนั้นในการผลิตโอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky และผู้แต่งเพลง "The Mighty Handful" ในกรณีส่วนใหญ่ การเต้นรำในโอเปร่าได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย F. N. Manokhin

ในปีพ.ศ. 2396 เพลิงไหม้ได้ทำลายพื้นที่ภายในโรงละครบอลชอยทั้งหมด อาคารนี้ได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2399 โดยสถาปนิก A.K.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยด้อยกว่าบัลเลต์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมาก (ไม่มีผู้กำกับที่มีความสามารถเช่น M. I. Petipa และไม่มีเงื่อนไขทางวัสดุที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาแบบเดียวกัน) ม้าหลังค่อมตัวน้อย โดย Pugni จัดแสดงโดย A. Saint-Leon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและย้ายไปที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2409 ประสบความสำเร็จอย่างมาก สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงแนวโน้มที่มีมายาวนานของบัลเล่ต์มอสโกที่มีต่อแนวเพลง ตลก ชีวิตประจำวัน และลักษณะเฉพาะของชาติ แต่มีการสร้างการแสดงดั้งเดิมเพียงไม่กี่รายการ ผลงานจำนวนหนึ่งโดย K. Blazis (“ Pygmalion”, “ Two Days in Venice”) และ S. P. Sokolov (“ Fern หรือ Night under Ivan Kupala”, 1867) บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยในหลักการสร้างสรรค์ของโรงละคร เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียวคือละครเรื่อง Don Quixote (พ.ศ. 2412) ซึ่งแสดงบนเวทีมอสโกโดย M. I. Petipa วิกฤตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) และ J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879) ที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ การผลิต "Swan Lake" โดย Reisinger (1877) และ Hansen (1880) ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน เนื่องจากพวกเขาล้มเหลวในการเข้าใจแก่นแท้ของดนตรีของ Tchaikovsky ในช่วงเวลานี้คณะมีนักแสดงที่แข็งแกร่ง: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser และต่อมา L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlustin และคนอื่น ๆ ; นักแสดงเลียนแบบที่มีพรสวรรค์ทำงาน - F.A. Reishausen และ V. Vanner ประเพณีที่ดีที่สุดถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นในครอบครัวของ Manokhins, Domashovs, Ermolovs การปฏิรูปที่ดำเนินการในปี พ.ศ. 2425 โดย Directorate of Imperial Theatres นำไปสู่การลดลง คณะบัลเล่ต์และทำให้วิกฤติรุนแรงขึ้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏในผลงานที่ผสมผสานของนักออกแบบท่าเต้น J. Mendes ที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ - "อินเดีย", 2433; "Daita", 2439 เป็นต้น)

ความเมื่อยล้าและกิจวัตรประจำวันเอาชนะได้ก็ต่อเมื่อมีการมาถึงของนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky ซึ่งกิจกรรม (พ.ศ. 2442-2467) ถือเป็นยุคสมัยทั้งหมดในการพัฒนาบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย กอร์สกี้พยายามปลดปล่อยบัลเล่ต์จากแบบแผนและความคิดโบราณที่ไม่ดี เขาได้แสดงผลงานบัลเล่ต์เรื่อง Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) และบัลเล่ต์อื่นๆ ของ Petipa เพื่อสร้างละครใบ้เรื่อง Gudula's Daughter โดย Simon (อิงจาก The Cathedral) เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับบัลเล่ต์ด้วยความสำเร็จของละครสมัยใหม่และวิจิตรศิลป์ น็อทร์-ดามแห่งปารีส"V. Hugo, 1902), บัลเล่ต์ "Salammbô" โดย Arends (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย G. Flaubert, 1910) ฯลฯ ในการแสวงหาความสมบูรณ์ที่น่าทึ่ง การแสดงบัลเล่ต์บางครั้งกอร์สกีก็พูดเกินจริงถึงบทบาทของบทและละครใบ้ และบางครั้งก็ประเมินดนตรีและการเต้นซิมโฟนิกที่มีประสิทธิภาพต่ำเกินไป ในเวลาเดียวกัน Gorsky เป็นหนึ่งในผู้กำกับบัลเล่ต์คนแรกๆ เพลงไพเราะไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้นรำ: “ความรักรวดเร็ว!” สู่เพลงของ Grieg, "Schubertian" สู่ดนตรีของ Schubert, ความหลากหลาย "Carnival" สู่ดนตรีของนักแต่งเพลงหลายคน - ทั้งหมดปี 1913, "The Fifth Symphony" (1916) และ "Stenka Razin" (1918) สู่เพลงของ กลาซูนอฟ. ในการแสดงของ Gorsky ความสามารถของ E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reisen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova และคนอื่น ๆ

ปลายปี 19 - ต้นๆ ศตวรรษที่ 20 การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, มัณฑนากรโรงละคร K. F. Waltz, ศิลปิน K. A. Korovin, A. มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับโรงละครบอลชอย และมุ่งมั่นที่จะเติบโตในฐานะบริษัทโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำในชีวิตทางศิลปะของประเทศ ในช่วงสงครามกลางเมืองคณะละครได้รับการเก็บรักษาไว้โดยได้รับความสนใจจากรัฐโซเวียต ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยได้เข้าร่วมกลุ่มโรงละครวิชาการ ในปี พ.ศ. 2464-2565 มีการแสดงที่โรงละครบอลชอยที่โรงละครใหม่ด้วย สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยเปิดในปี พ.ศ. 2467 (เปิดดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2502)

ตั้งแต่ปีแรกของอำนาจโซเวียตคณะบัลเล่ต์ต้องเผชิญกับสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง งานสร้างสรรค์- อนุรักษ์มรดกคลาสสิก นำมาสู่ผู้ชมกลุ่มใหม่ ในปี 1919 "The Nutcracker" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโก (นักออกแบบท่าเต้น Gorsky) จากนั้นเป็นผลงานใหม่ของ "Swan Lake" (Gorsky โดยการมีส่วนร่วมของ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), "Giselle" (Gorsky, 1922 ), “ Esmeralda” "(V.D. Tikhomirov, 1926), " The Sleeping Beauty" (A.M. Messerer และ A.I. Chekrygin, 1936) ฯลฯ นอกจากนี้ โรงละครบอลชอยยังพยายามที่จะสร้างบัลเล่ต์ใหม่ - มีการแสดงผลงานเดี่ยว ดนตรีไพเราะ ("Spanish Capriccio" และ "Scheherazade" นักออกแบบท่าเต้น L. A. Zhukov, 1923 ฯลฯ ) มีการทดลองครั้งแรกเพื่อนำไปใช้ ธีมที่ทันสมัย(บัลเล่ต์สำหรับเด็กมหกรรม "ดอกไม้ที่มีชีวิตชั่วนิรันดร์" ​​กับดนตรีของ Asafiev และคนอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้น Gorsky, 2465; บัลเล่ต์เชิงเปรียบเทียบ "Smerch" โดย Bera นักออกแบบท่าเต้น K. Ya. Goleizovsky, 2470) การพัฒนาภาษาการออกแบบท่าเต้น (“ Joseph the Beautiful” Vasilenko, บัลเล่ต์ Goleizovsky, 1925; “ Footballer” โดย Oransky, บัลเล่ต์โดย L. A. Lashchilin และ I. A. Moiseev, 1930 ฯลฯ ) ละครเรื่อง "The Red Poppy" (นักออกแบบท่าเต้น Tikhomirov และ L.A. Lashchilin, 1927) ได้รับความสำคัญที่สำคัญซึ่งการเปิดเผยธีมสมัยใหม่อย่างสมจริงนั้นมีพื้นฐานมาจากการนำไปปฏิบัติและการต่ออายุ ประเพณีคลาสสิก- การค้นหาอย่างสร้างสรรค์สำหรับโรงละครนั้นแยกออกจากกิจกรรมของศิลปิน - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavteva, N. B. Podgoretskaya, L. M. Bank, E. M. N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova และคนอื่น ๆ .

ทศวรรษที่ 1930 ในการพัฒนาบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยโดดเด่นด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญในศูนย์รวมของธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ (The Flame of Paris, บัลเล่ต์โดย V. I. Vainonen, 1933) และภาพของวรรณกรรมคลาสสิก (The Bakhchisarai Fountain, บัลเล่ต์โดย R. V. Zakharov, พ.ศ. 2479) ทิศทางที่นำมันเข้าใกล้วรรณคดีและวรรณกรรมมากขึ้นได้รับชัยชนะในบัลเล่ต์ โรงละคร- ความสำคัญของการกำกับก็เพิ่มมากขึ้นและ ทักษะการแสดง- การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งของการพัฒนาการกระทำและการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร ในปี พ.ศ. 2479-39 คณะบัลเล่ต์นำโดย R.V. Zakharov ซึ่งทำงานที่โรงละครบอลชอยในตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับโอเปร่าจนถึงปี พ.ศ. 2499 การแสดงในรูปแบบสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้น - "นกกระสาน้อย" (1937) และ "Svetlana" ( 2482) โดย Klebanova (ทั้ง - บัลเล่ต์โดย A. I. Radunsky, N. M. Popko และ L. A. Pospekhin) รวมถึง "นักโทษแห่งคอเคซัส" โดย Asafiev (หลัง A. S. Pushkin, 1938) และ "Taras Bulba" โดย Solovyov-Sedoy (หลัง N. V. Gogol, 1941 ทั้งคู่โดยบัลเล่ต์ Zakharov), "Three Fat Men" โดย Oransky (หลัง Yu. K. Olesha, 1935, บัลเล่ต์โดย I. A. Moiseev) ฯลฯ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปะของ M. T. เจริญรุ่งเรืองที่ Bolshoi Semenova, O.V. ในการออกแบบ การแสดงบัลเล่ต์ Yu. F. Fayer ประสบความสำเร็จในทักษะการแสดงบัลเล่ต์ระดับสูง

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev แต่ส่วนหนึ่งของคณะที่ยังคงอยู่ในมอสโก (นำโดย M. M. Gabovich) ในไม่ช้าก็กลับมาแสดงต่อในสาขาหนึ่งของโรงละคร พร้อมทั้งแสดงละครเก่าๆ ก ประสิทธิภาพใหม่“ Scarlet Sails” โดย Yurovsky (นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin) จัดแสดงในปี 1942 ใน Kuibyshev ย้ายไปที่เวทีของโรงละครบอลชอยในปี 1943 กลุ่มศิลปินเดินไปที่แนวหน้าซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในปี พ.ศ. 2487-64 (มีการหยุดชะงัก) คณะบัลเล่ต์นำโดย L. M. Lavrovsky ต่อไปนี้ถูกจัดฉาก (ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นในวงเล็บ): "Cinderella" (R.V. Zakharov, 1945), "Romeo and Juliet" (L.M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V.I. Vainonen, 1949), " นักขี่ม้าสีบรอนซ์"(Zakharov, 1949), "Red Poppy" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956) ฯลฯ โรงละครบอลชอยติดต่อซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อการฟื้นฟูคลาสสิก - “ Giselle” (1944) และ “Raymonda” (1945) จัดแสดงโดย Lavrovsky ฯลฯ ในช่วงหลังสงครามความภาคภูมิใจของเวทีโรงละครบอลชอยเป็นศิลปะของ G. S. Ulanova ซึ่งภาพการเต้นรำที่หลงใหลในการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา . ศิลปินรุ่นใหม่ได้เติบโตขึ้น ในหมู่พวกเขา M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya.

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในการแสดงของโรงละครบอลชอยผลกระทบด้านลบของความหลงใหลในการแสดงบัลเล่ต์ของนักออกแบบท่าเต้นในด้านเดียว (ชีวิตประจำวัน, ความโดดเด่นของละครใบ้, การดูถูกดูแคลนบทบาทของการเต้นรำที่มีประสิทธิภาพ) เริ่มที่จะรู้สึกได้ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดง “ The Tale of the Stone Flower” โดย Prokofiev (Lavrovsky, 1954), “ Gayane” (Vainonen, 1957), “ Spartak” (I. A. Moiseev, 1958)

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ละครรวมถึงการแสดงที่สำคัญสำหรับบัลเล่ต์โซเวียตโดย Yu. N. Grigorovich - "The Stone Flower" (1959) และ "The Legend of Love" (1965) ในการแสดงของโรงละครบอลชอย ภาพและปัญหาทางอุดมการณ์และศีลธรรมได้ขยายออกไป บทบาทของหลักการเต้นรำเพิ่มขึ้น รูปแบบของละครมีความหลากหลายมากขึ้น คำศัพท์การออกแบบท่าเต้นก็เข้มข้นขึ้น และเริ่มการค้นหาที่น่าสนใจในรูปลักษณ์ของ ธีมที่ทันสมัย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในผลงานของนักออกแบบท่าเต้น: N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) และ "นักธรณีวิทยา" ("Heroic Poem", 1964) โดย Karetnikov; O. G. Tarasova และ A. A. Lapauri - "ร้อยโท Kizhe" กับดนตรีของ Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky -“ Leyli และ Majnun” โดย Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" กับเพลงของ Rachmaninov (1960) และ " เมืองกลางคืน"กับเพลงของ Bartók's The Marvelous Mandarin (1961)

ในปีพ.ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับสถานที่จัดเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส ซึ่งมีส่วนทำให้มากขึ้น กิจกรรมในวงกว้างคณะบัลเล่ต์ พร้อมด้วยปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev และคนอื่น ๆ - ตำแหน่งผู้นำถูกยึดครองโดยคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถซึ่งมาที่โรงละคร Bolshoi ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov และคนอื่น ๆ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยคือ Yu. N. Grigorovich ผู้รวบรวมและพัฒนา แนวโน้มก้าวหน้าในกิจกรรมของคณะบัลเล่ต์ การแสดงใหม่ๆ เกือบทุกรายการที่โรงละครบอลชอยโดดเด่นด้วยการสำรวจเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ พวกเขาปรากฏตัวใน "The Rite of Spring" (บัลเล่ต์โดย Kasatkina และ Vasilev, 1965), "Carmen Suite" โดย Bizet - Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), "Aseli" โดย Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), "Icare" โดย Slonimsky (V.V. Vasiliev, 1971), “Anna Karenina” โดย Shchedrin (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), “Love for Love” โดย Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), “Chippolino” โดย K. Khachaturyan (G. Mayorov, 1977), “เสียงที่น่าหลงใหลเหล่านี้...” กับดนตรีของ Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), “Hussar Ballad” โดย Khrennikov (O. M. Vinogradov และ D. A. Bryantsev) “ The Seagull” โดย Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980), “ Macbeth” โดย Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980) ฯลฯ มันได้รับความสำคัญที่โดดเด่นในการพัฒนาละครบัลเล่ต์ของโซเวียต“ Spartacus” (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970) Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ในหัวข้อประวัติศาสตร์รัสเซีย (“ Ivan the Terrible” กับดนตรีของ Prokofiev ซึ่งจัดโดย M. I. Chulaki, 1975) และความทันสมัย ​​(“ Angara” โดย Eshpai, 1976) ซึ่งสังเคราะห์และสรุปการค้นหาที่สร้างสรรค์ในช่วงก่อนหน้า ในการพัฒนาบัลเล่ต์โซเวียต การแสดงของ Grigorovich โดดเด่นด้วยความลึกและความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และปรัชญา แบบฟอร์มการออกแบบท่าเต้นและคำศัพท์ ความสมบูรณ์ของละคร การพัฒนาการเต้นซิมโฟนิกที่มีประสิทธิภาพในวงกว้าง ในแง่ของหลักการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ Grigorovich ยังจัดแสดงผลงานมรดกคลาสสิก: "The Sleeping Beauty" (1963 และ 1973), "The Nutcracker" (1966), "Swan Lake" (1969) พวกเขาอ่านแนวคิดทางอุดมการณ์และอุปมาอุปไมยของดนตรีของไชคอฟสกีได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (“ The Nutcracker” ได้รับการจัดฉากใหม่ทั้งหมด ในการแสดงอื่น ๆ การออกแบบท่าเต้นหลักของ M. I. Petipa และ L. I. Ivanov ได้รับการเก็บรักษาไว้และศิลปะทั้งหมดได้รับการตัดสินใจตามนั้น)

การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov และคนอื่น ๆ เข้าร่วมในการออกแบบ . ผู้ออกแบบการแสดงทั้งหมดที่จัดแสดงโดย Grigorovich คือ S. B. Virsaladze

คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยไปเที่ยวสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ: ในออสเตรเลีย (2502, 2513, 2519) ออสเตรีย (2502.2516) อาร์เจนตินา (2521) อียิปต์ (2501, 2504) บริเตนใหญ่ (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), เบลเยียม (1958, 1977), บัลแกเรีย (1964), บราซิล (1978), ฮังการี (1961, 1965, 1979), เยอรมนีตะวันออก (1954, 1955, 1956) , 1958 ), กรีซ (1963, 1977, 1979), เดนมาร์ก (1960), อิตาลี (1970, 1977), แคนาดา (1959, 1972, 1979), จีน (1959), คิวบา (1966), เลบานอน (1971), เม็กซิโก (1961 , 1973, 1974, 1976), มองโกเลีย (1959), โปแลนด์ (1949, 1960, 1980), โรมาเนีย (1964), ซีเรีย (1971), สหรัฐอเมริกา (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), ตูนิเซีย (1976), ตุรกี (1960), ฟิลิปปินส์ (1976), ฟินแลนด์ (1957, 1958), ฝรั่งเศส (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), เยอรมนี (1964, 1973), เชโกสโลวะเกีย (1959, 1975), สวิตเซอร์แลนด์ (1964), ยูโกสลาเวีย (1965, 1979), ญี่ปุ่น (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

สารานุกรม "บัลเล่ต์" เอ็ด Yu.N.Grigorovich, 1981

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยเปิดขึ้นพร้อมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Korsakov เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 เวทีหลักของโรงละครบอลชอยถูกปิดเพื่อสร้างใหม่ซึ่งกินเวลานานกว่าหกปี เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2554 มีพิธีเปิดเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยอย่างยิ่งใหญ่

สิ่งพิมพ์

ทัดเทียมกับรัฐ หอศิลป์ Tretyakov, สถานะ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์, อาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, มอสโกเครมลิน, โรงละครบอลชอย ถือเป็นมรดกทางวัฒนธรรมและเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่โดดเด่นของเมืองมอสโก ประวัติความเป็นมาของการสร้างโรงละครบอลชอยมีทั้งยุคสว่างและความมืด ยุครุ่งเรืองและความเสื่อมถอย นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2319 โรงละครแห่งนี้ได้รับการบูรณะหลายครั้ง โรงละครแห่งนี้ไม่เคยปรานีไฟเลย

จุดเริ่มต้นของการก่อตัว โรงละครแมดดอกซ์

จุดเริ่มต้นในประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของโรงละครถือเป็นปี 1776 เมื่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 อนุญาตให้เจ้าชาย P. V. Urusov มีส่วนร่วมในการบำรุงรักษาและพัฒนา การแสดงละคร- โรงละครขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นบนถนน Petrovka ซึ่งตั้งชื่อตามถนน Petrovsky อย่างไรก็ตาม สถานที่แห่งนี้ถูกไฟไหม้ทำลายตั้งแต่ก่อนเปิดอย่างเป็นทางการเสียอีก

P.V. Urusov โอนกรรมสิทธิ์โรงละครให้ Michael Maddox ซึ่งเป็นผู้ประกอบการจากอังกฤษ การก่อสร้างหกเดือนภายใต้การนำของ Christian Rosberg สถาปนิกโรงละครบอลชอยและเงิน 130,000 รูเบิลทำให้ภายในปี 1780 สามารถสร้างโรงละครที่จุคนได้หนึ่งพันคน มีการแสดงมากกว่า 400 รายการระหว่างปี 1780 ถึง 1794 ในปี 1805 โรงละครของ Maddox ถูกไฟไหม้ และคณะการแสดงถูกบังคับให้แสดงในโรงละครส่วนตัวจนถึงปี 1808 ตั้งแต่ปี 1808 ถึง 1812 โรงละครไม้ซึ่งออกแบบโดย K.I. Rossi ตั้งอยู่ในมอสโก มันถูกไฟไหม้ในช่วงสงครามรักชาติในกองไฟที่มอสโก

ระยะเวลาตั้งแต่ ค.ศ. 1812 ถึง 1853

หลังจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 ทางการมอสโกกลับเข้าสู่ประเด็นการบูรณะโรงละครในปี พ.ศ. 2359 เท่านั้น สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นเข้าร่วมในการแข่งขันซึ่ง A. A. Mikhailov กลายเป็นผู้ชนะ อย่างไรก็ตาม โครงการของเขามีราคาค่อนข้างแพง ดังนั้นเรื่องนี้จึงได้รับความไว้วางใจจาก O.I. Bove ผู้เชี่ยวชาญซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมาธิการด้านโครงสร้างของมอสโก Beauvais สถาปนิกของโรงละครบอลชอยใช้แผนของมิคาอิลอฟเป็นพื้นฐานโดยปรับเปลี่ยนเล็กน้อย ความสูงโดยประมาณของโรงละครลดลง 4 เมตร เหลือ 37 เมตร และปรับปรุงการตกแต่งภายในด้วย

โครงการนี้ได้รับการอนุมัติจากทางการในปี พ.ศ. 2364 และ 4 ปีต่อมาผลงาน "Creativity of the Muses" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการฟื้นฟูโรงละครบอลชอยจากเถ้าถ่านได้ถูกนำเสนอบนเวทีโรงละครอย่างเคร่งขรึม ในช่วงปี พ.ศ. 2368 ถึง พ.ศ. 2396 โปสเตอร์โรงละครบอลชอยได้เชิญผู้ชื่นชอบงานศิลปะชั้นสูงมา ละครตลก- เพลง (“ปราชญ์หมู่บ้าน”, “ความสนุกของกาหลิบ”) ผลงานโอเปร่าได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเวลานั้น: ผลงานของ A. N. Verstovsky (“ Pan Tvardovsky”, “ Askold's Grave”), M. I. Glinka (โอเปร่าที่มีชื่อเสียง "A Life for the Tsar", "Ruslan และ Lyudmila") รวมถึง ผลงานของ Mozart, Beethoven, Rossini ในปีพ.ศ. 2396 โรงละครถูกเพลิงไหม้อีกครั้งและเกือบถูกไฟไหม้จนหมด

การก่อสร้างใหม่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

อาคารโรงละครบอลชอยได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงหลังเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2396 การแข่งขันเพื่อสร้างใหม่ชนะโดย Albert Katerinovich Kavos สถาปนิกที่โดดเด่นซึ่งดูแลโรงละคร Imperial Theatres เขาเพิ่มความสูงและความกว้างของอาคาร ออกแบบการตกแต่งภายในและภายนอกใหม่ ทำให้รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกเจือจางลงด้วยองค์ประกอบของการผสมผสานในยุคแรกๆ ประติมากรรมของอพอลโลเหนือทางเข้าโรงละครถูกแทนที่ด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ (รถม้า) ที่สร้างโดย Pyotr Klodt บน ช่วงเวลานี้รูปแบบสถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอยในมอสโกถือเป็นนีโอคลาสสิก

ในปี พ.ศ. 2433 อาคารโรงละครจำเป็นต้องได้รับการซ่อมแซมอีกครั้ง ปรากฎว่ารากฐานของมันแทบจะยึดกองไม้ไว้ไม่ไหว โรงละครยังต้องการการใช้พลังงานไฟฟ้าอย่างมากอีกด้วย ตามโครงการของสถาปนิกของโรงละครบอลชอย - I. I. Rerberg และ K. V. Tersky กองไม้ที่เน่าเสียครึ่งหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอันใหม่ในปี พ.ศ. 2441 สิ่งนี้ทำให้การตั้งถิ่นฐานของอาคารช้าลงชั่วคราว

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2462 ถึง พ.ศ. 2465 มีการถกเถียงกันในมอสโกเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการปิดโรงละครบอลชอย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในปีพ.ศ. 2464 มีการตรวจสอบโครงสร้างและอาคารโรงละครทั้งหมดครั้งใหญ่ เธอระบุปัญหาสำคัญตามผนังด้านหนึ่งของหอประชุม ในปีเดียวกันนั้น งานบูรณะเริ่มขึ้นภายใต้การนำของ I. I. Rerberg สถาปนิกของโรงละครบอลชอยในเวลานั้น รากฐานของอาคารมีความเข้มแข็งขึ้นซึ่งทำให้สามารถหยุดการตั้งถิ่นฐานได้

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2486 อาคารโรงละครบอลชอยว่างเปล่าและปกคลุมไปด้วยลายพรางป้องกัน คณะการแสดงทั้งหมดถูกย้ายไปที่ Kuibyshev (Samara สมัยใหม่) ซึ่งอาคารที่อยู่อาศัยตั้งอยู่บนถนน Nekrasovskaya ได้รับการจัดสรรสำหรับสถานที่โรงละคร หลังจากสิ้นสุดสงคราม อาคารโรงละครในมอสโกได้รับการสร้างขึ้นใหม่: ภายในถูกเติมเต็มด้วยผ้าม่านที่หรูหราและมีราคาแพงมากซึ่งทำจากผ้า ที่นี่ทำหน้าที่เป็นจุดเด่นหลักของฉากประวัติศาสตร์มายาวนาน

การฟื้นฟูในยุค 2000

จุดเริ่มต้นของยุค 2000 ถูกกำหนดให้เป็นโรงละครบอลชอย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: มีฉากใหม่ปรากฏขึ้นในอาคารที่สร้างโดย คำสุดท้ายเทคโนโลยีพร้อมที่นั่งที่สะดวกสบายและเสียงที่ใส่ใจ ละครทั้งหมดของโรงละครบอลชอยจัดแสดงที่นั่น เวทีใหม่เริ่มดำเนินการในปี 2545 โดยมีการเปิดพร้อมกับโอเปร่า "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov

ในปี พ.ศ. 2548 การฟื้นฟูเวทีประวัติศาสตร์ครั้งใหญ่ได้เริ่มขึ้น ซึ่งกินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2554 แม้ว่าจะมีแผนเริ่มแรกที่จะก่อสร้างให้แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2551 ก็ตาม การแสดงครั้งสุดท้ายบนเวทีประวัติศาสตร์ก่อนที่จะปิดคือโอเปร่า "Boris Godunov" ของ M. P. Mussorgsky ในระหว่างการบูรณะ ช่างเทคนิคได้จัดการควบคุมกระบวนการทั้งหมดในอาคารโรงละครด้วยคอมพิวเตอร์ และการบูรณะการตกแต่งภายในต้องใช้ทองคำประมาณ 5 กิโลกรัม และช่างบูรณะที่เก่งที่สุดหลายร้อยคนในรัสเซียต้องทำงานหนัก อย่างไรก็ตามคุณสมบัติหลักและลักษณะเฉพาะของการตกแต่งภายนอกและภายในโดยสถาปนิกของโรงละครบอลชอยยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ พื้นที่ของอาคารเพิ่มขึ้นสองเท่าซึ่งท้ายที่สุดก็มีจำนวน 80,000 ตารางเมตร

เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอย

ในปี พ.ศ. 2545 เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน หลังจากก่อสร้างมา 7 ปี เวทีใหม่ก็ได้เปิดดำเนินการ มีความหรูหราและโอ่อ่าน้อยกว่าเวทีประวัติศาสตร์ แต่ก็ยังจัดฉากอยู่ ส่วนใหญ่ละคร บนโปสเตอร์ของโรงละครบอลชอยเชิญชวนผู้ชม เวทีใหม่คุณสามารถดูข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์และโอเปร่าต่างๆ เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ การแสดงบัลเล่ต์ D. Shostakovich: "Bright Stream" และ "Bolt" โปรดักชั่นโอเปร่าแสดงโดยผลงานของ P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, The Queen of Spades) และ N. Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel, The Snow Maiden) ราคาตั๋วสำหรับ New Stage ตรงกันข้ามกับ Historical Stage มักจะต่ำกว่า - จาก 750 ถึง 4,000 รูเบิล

เวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย

เวทีประวัติศาสตร์ถือเป็นความภาคภูมิใจของโรงละครบอลชอยอย่างถูกต้อง หอประชุมซึ่งมี 5 ชั้น รองรับคนได้ประมาณ 2,100 คน พื้นที่เวทีประมาณ 360 ตร.ม. การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดจัดขึ้นบนเวทีประวัติศาสตร์: "Boris Godunov", "Swan Lake", "Don Quixote", "Candide" และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนจะซื้อตั๋วได้ โดยทั่วไปราคาขั้นต่ำสำหรับตั๋วคือ 4,000 รูเบิล ในขณะที่ราคาสูงสุดสามารถเข้าถึง 35,000 รูเบิล และสูงกว่า

ข้อสรุปทั่วไป

โรงละครบอลชอยในมอสโกเป็นสมบัติและเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญไม่เพียง แต่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียทั้งหมดด้วย ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งตั้งแต่ปี 1776 เต็มไปด้วยช่วงเวลาที่สดใสและเศร้า ไฟไหม้ครั้งใหญ่ได้ทำลายโรงละครบอลชอยรุ่นก่อนๆ หลายคน นักประวัติศาสตร์บางคนระบุประวัติศาสตร์ของโรงละครย้อนกลับไปในปี 1853 โดยโรงละครแห่งนี้ได้รับการฟื้นฟูโดยสถาปนิก A.K. ประวัติศาสตร์ของมันเคยเห็นสงคราม: สงครามรักชาติ, สงครามรักชาติครั้งยิ่งใหญ่ แต่โรงละครก็สามารถอยู่รอดได้ ดังนั้นแม้ในปัจจุบัน ผู้ชื่นชอบศิลปะชั้นสูงก็สามารถชมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดบนเวทีใหม่และประวัติศาสตร์ได้