การแสดงละครยุโรปครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จากงานเฉลิมฉลองทางศาสนาที่อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งไวน์และความอุดมสมบูรณ์ Dionysus นักแสดงใช้หน้ากากเพื่อแสดงอารมณ์ของตัวละคร รวมทั้งทำให้ผู้ชมเข้าใจอย่างชัดเจนว่าตัวละครที่ขึ้นเวทีนั้นเพศและอายุเท่าไหร่ ประเพณีพันปีที่ห้ามไม่ให้ผู้หญิงเล่นบนเวทีมีต้นกำเนิดมาจากโรงละครกรีกโบราณ

นักแสดงคนแรกคือ Greek Thesipus ผู้ชนะการแข่งขันกวีเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus

ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ชาวโรมันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโรงละครกรีก ได้สร้างละครกรีกโบราณในเวอร์ชันของตนเองและแสดงบนเวทีอย่างกะทันหัน นักแสดงในการแสดงเหล่านี้เป็นทาส ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้เล่นบทบาทรองเท่านั้น ในขณะที่โรงละครโรมันต้องแข่งขันกันเพื่อเรียกร้องความสนใจจากผู้ชมที่คุ้นเคยกับการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์ การประหารชีวิตในที่สาธารณะ และการแข่งขันรถม้า บทละครจึงเพิ่มฉากความรุนแรงและอารมณ์ขันที่หยาบคายมากขึ้น ด้วยการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์ ความคิดดังกล่าวจึงสิ้นสุดลง

การเกิดขึ้นของโรงละครแห่งยุคกลาง

แม้ว่าการแสดงละครจะถือว่าบาปในยุโรปยุคกลาง แต่ประเพณีการแสดงละครก็พัฒนาขึ้น นักดนตรีผู้ประดิษฐ์และแสดงเพลงบัลลาด นักเชิดหุ่น นักกายกรรม และนักเล่าเรื่องที่แสดงในงานแสดงสินค้า ระหว่างพิธีอีสเตอร์ นักบวชแสดงความลึกลับ - เรื่องราวละครที่อนุญาตให้คนที่ไม่รู้หนังสือเข้าใจความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น

ต่อมา ความลึกลับเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงวันหยุดทางศาสนาอื่น ๆ โดยนำเสนอเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่หลากหลาย

โรงละครเรอเนซองส์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ XIV-XVII) ความสนใจเกิดขึ้นในการฟื้นฟูโรงละครกรีกและโรมันคลาสสิก การแสดงละครฆราวาสเกิดขึ้นที่จุดตัดของประเพณีของโรงละครโบราณและยุคกลาง การแสดงตลกเดลอาร์เตปรากฏขึ้น - ปรากฏการณ์ทันควันที่สร้างขึ้นโดยนักแสดงสวมหน้ากากหลายคน ในบทละครเหล่านี้ เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยโรมันโบราณที่อนุญาตให้ผู้หญิงกลับมาที่เวทีได้

ในปี ค.ศ. 1576 อาคารโรงละครหลังแรกถูกสร้างขึ้นในลอนดอน ก่อนหน้านั้นละครทั้งหมดจะเล่นในโรงแรม บนเวทีงาน หรือกลางห้องโถงในปราสาทและบ้านชั้นสูง สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 แห่งอังกฤษทรงอุปถัมภ์ศิลปะการละครในยุคที่มีชื่อของเธอ นักเขียนบทละครมืออาชีพคนแรกปรากฏตัวขึ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเชกสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักแสดง ประเพณีการใช้อุปกรณ์ประกอบฉากและการเปลี่ยนเครื่องแต่งกายระหว่างการแสดง ในที่สุดโรงละครคลาสสิกก็ถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

สำหรับคนทันสมัย ​​โรงละครได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการพักผ่อนทางวัฒนธรรมที่วางแผนไว้ และหลายคนสนใจประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นของโรงละครเพราะมีช่วงที่โรงละครไม่มี? มันเป็นเรื่องยากที่จะจำได้เมื่อเป็นเช่นนี้เพราะโรงภาพยนตร์ชุดแรก ๆ ปรากฏในชุมชนดึกดำบรรพ์

ในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น ผู้คนยังคงไม่เข้าใจว่าทำไมฝนตก เหตุใดจึงเย็นลงอย่างกะทันหัน และพวกเขารู้สึกผิดอย่างไรต่อพระผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ที่ทรงส่งหิมะหรือฝนตกหนัก เพื่อไม่ให้มีอะไรคุกคามพวกเขา พวกเขาจึงพยายามจัดพิธีการละครก่อนงานสำคัญแต่ละงาน ข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ดังกล่าวทำให้เรามีโอกาสเข้าใจว่าโรงละครมีลักษณะอย่างไร และเหตุใดจึงให้ความสนใจอย่างมากกับโรงละคร

จากดั้งเดิมสู่สมัยใหม่

แน่นอนว่าโรงละครดั้งเดิมไม่เหมือนโปรดักชั่นสมัยใหม่ ไม่มีคำถามเกี่ยวกับความเป็นมืออาชีพหรือความสามารถที่นี่ ผู้คนพยายามแสดงละครตามความรู้สึก โดยใส่จิตวิญญาณและประสบการณ์ทั้งหมดลงในงานแต่ละงาน พวกเขาเชื่ออย่างจริงใจว่ายิ่งพวกเขาสามารถแสดงความทุ่มเททางอารมณ์ได้มากเท่าไร การเก็บเกี่ยวก็จะยิ่งดีขึ้น เป็นต้น ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับดนตรีและเพลงกลอนสด

ต่อมาบางแห่งในสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ในอียิปต์มีการแสดงละครเกี่ยวกับผู้อุปถัมภ์ของช่างฝีมือและเกษตรกรแล้ว กรีซกลายเป็นแหล่งกำเนิดของการแสดงคาร์นิวัลซึ่งจัดขึ้นในที่โล่งเป็นหลัก โรงละครพื้นบ้านได้รับความนิยมที่นี่ นักแสดงมักต้องสวมหน้ากาก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ในช่วงเวลานี้การแสดงตลกเป็นหลัก พวกเขาถูกจัดแสดงในจัตุรัสกลางเมือง และผู้คนมากมายมารวมตัวกันเพื่อชมการแสดง

ที่ไหนสักแห่งในปลายศตวรรษที่ 16 - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 โลกรู้จักโอเปร่าและต่อมาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 บัลเล่ต์ก็ปรากฏขึ้นละครโอเปร่าชุดแรกปรากฏขึ้นเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

ผลงานของปีที่ผ่านมาในวันนี้

เมื่อพูดถึงโรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 และ 19 เรากำลังพูดถึงการแสดงและการผลิตที่นักแสดงที่มีพรสวรรค์เข้ามามีส่วนร่วม พวกเขาถูกจัดฉากและโรงละครเองก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากยุคดึกดำบรรพ์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 การผลิตบัลเล่ต์ The Nutcracker อันงดงามก็มาถึงเรา และในสมัยนั้นและตอนนี้ก็ไม่สามารถใช้ได้กับทุกคน นี่เป็นเพราะความนิยมอย่างมากในการผลิต หากก่อนหน้านี้มีเพียงสตรีและสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์เท่านั้นที่สามารถซื้อความหรูหราเช่นโรงละครได้ทุกวันนี้ทุกคนมีให้ทุกคน แม้จะมีโฆษณาเกี่ยวกับตั๋ว แต่ผู้คนยังคงหาวิธีอื่นในการซื้อตั๋ว ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสั่งซื้อได้บนเว็บไซต์ของเรา วิธีนี้จะช่วยให้คุณไม่ต้องรอคิวและสถานการณ์ที่ไม่คาดฝัน

วันนี้โรงละครมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไป ได้กลายเป็นสัญลักษณ์และความภาคภูมิใจในทุกประเทศ ตระการตาทางสถาปัตยกรรม การออกแบบตกแต่ง และห้องโถงกว้างขวาง ภาพเหมือนของกวี ผู้กำกับ และผู้สร้างสรรค์โรงละคร มักจะประดับประดาห้องโถงเสมอ บนเวทีสมัยใหม่ เรามักจะเห็นการแสดงครั้งแรกภายใต้ซาร์ ใช่พวกเขาได้รับการปรับเปลี่ยนบางอย่างบางทีอาจมีการแนะนำเหตุการณ์จริงมากขึ้นในบางส่วนและบางแห่งผู้กำกับศิลป์ตัดสินใจที่จะเพิ่มการบรรเลงดนตรีโดยผสมผสานโอเปร่ากับบัลเล่ต์ แต่ถึงกระนั้นสิ่งนี้ก็ยังยืนยันว่าโรงละครมีอยู่เสมอในอดีตและในอนาคตจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมแม้ว่าจะมีการนำเสนอการแสดงของศตวรรษที่ผ่านมาบนเวที - นี่คือประวัติศาสตร์ของเราและสำหรับหลาย ๆ คน เป็นองค์ประกอบสำคัญของการก่อตัวของวัฒนธรรมและประเพณี

ประวัติของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก เวทีขี้เล่นเริ่มต้นเริ่มต้นในสังคมชนเผ่าและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อพร้อมกับช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซียขั้นตอนใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในการพัฒนาโรงละครเริ่มต้นขึ้นถึงจุดสิ้นสุดในการสถาปนารัฐถาวร โรงละครมืออาชีพในปี ค.ศ. 1756

คำว่า "โรงละคร", "ละคร" เข้าสู่พจนานุกรมภาษารัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีการใช้คำว่า "ตลก" และตลอดศตวรรษ - "สนุก" (ตู้เสื้อผ้าที่น่าขบขัน, ห้องสนุก) ในมวลชนที่ได้รับความนิยม คำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม", "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่มีความหมายเหมือนกันกับคำเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดา - เกม "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" ความอยากรู้อยากเห็นทุกประเภทนำโดยชาวต่างชาติในศตวรรษที่ 16-17 และดอกไม้ไฟเรียกอีกอย่างว่าความสนุกสนาน การยึดครองทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่อายุน้อยก็เรียกว่าสนุก ในแง่นี้ทั้งงานแต่งงานและการแต่งตัวถูกเรียกว่า "เล่น", "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรี: การเล่นแทมบูรีน การดมกลิ่น ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “การเล่น” ที่เกี่ยวข้องกับละครปากเปล่าได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ประชาชนจนถึงศตวรรษที่ 19-20

ศิลปะพื้นบ้าน

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันไปที่ศิลปะพื้นบ้าน - พิธีกรรม วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมแรงงาน เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายอันมหัศจรรย์และกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครเกิดในพวกเขา - การแสดงละคร, การปลอมตัว, บทสนทนา ในอนาคตเกมที่ง่ายที่สุดกลายเป็นละครพื้นบ้าน พวกเขาถูกสร้างขึ้นในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการของการพัฒนา เกมต่าง ๆ ถูกแยกออก แตกออกเป็นที่เกี่ยวข้องกัน และในเวลาเดียวกันก็มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ - ในละคร พิธีกรรม และเกม พวกเขารวมตัวกันโดยความจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงและใช้วิธีการแสดงออกที่คล้ายกัน - บทสนทนา, เพลง, การเต้นรำ, ดนตรี, การปลอมตัว, การปลอมตัว, การแสดง

เกมปลูกฝังรสนิยมในการสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง

เดิมเกมเป็นภาพสะท้อนโดยตรงขององค์กรชุมชนชนเผ่า: พวกเขามีการเต้นรำแบบกลมและตัวละครร้อง ในเกมเต้นรำแบบกลม การร้องเพลงประสานเสียงและความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงและบทสนทนาที่รวมอยู่ในเกมอย่างมากมายช่วยให้เห็นภาพที่ขี้เล่น การรำลึกถึงมวลชนก็มีบุคลิกที่ขี้เล่นเช่นกัน พวกเขาถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "นางเงือก" ในศตวรรษที่ XV เนื้อหาของแนวคิดของ "รัสเซีย" ถูกกำหนดดังนี้: ปีศาจในร่างมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี 1694 ได้กำหนดนางเงือกว่าเป็น "เกมตัวตลก"

ศิลปะการแสดงละครของชาวมาตุภูมิของเรามีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและเกมการกระทำพิธีกรรม ภายใต้ศักดินา ศิลปะการละครได้รับการปลูกฝังโดย "มวลชนยอดนิยม" และอีกด้านหนึ่งโดยขุนนางศักดินาและตัวตลกก็มีความแตกต่างกัน

ในปี 957 Grand Duchess Olga ได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การแสดงฮิปโปโดรมถูกวาดบนภาพเฟรสโกของวิหารเคียฟโซเฟียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 11 ในปี ค.ศ. 1068 มีการกล่าวถึงตัวตลกเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

โรงละครสามประเภทเป็นที่รู้จักของ Kievan Rus: ศาล, โบสถ์, พื้นบ้าน

การแสดงตลก

"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก ความเขินอายเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ตัวตลกถือเป็นนักมายากลประเภทหนึ่ง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดพลาดเพราะตัวตลกที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียงแต่ไม่ได้เสริมสร้างลักษณะทางศาสนาและเวทมนตร์ของพวกเขาเท่านั้น แต่กลับนำเสนอเนื้อหาทางโลกและทางโลก

ใครก็ตามที่สามารถเป็นตัวตลก นั่นคือ ร้องเพลง เต้นรำ เล่นตลก เล่นตลก เล่นเครื่องดนตรีและแสดง นั่นคือ วาดภาพบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางประเภท ใครๆ ก็ทำได้ แต่มีเพียงคนเดียวที่งานศิลปะโดดเด่นเหนือระดับของศิลปะของมวลชนด้วยศิลปะของมันจึงกลายเป็นและถูกเรียกว่าช่างฝีมือตัวตลก

ควบคู่ไปกับโรงละครพื้นบ้านศิลปะการละครระดับมืออาชีพได้รับการพัฒนาซึ่งผู้ให้บริการในรัสเซียโบราณเป็นตัวตลก การปรากฏตัวของโรงละครหุ่นกระบอกในรัสเซียเกี่ยวข้องกับเกมตัวตลก ข้อมูลพงศาวดารแรกเกี่ยวกับตัวตลกเกิดขึ้นในเวลาเดียวกับการปรากฏบนผนังของมหาวิหารเคียฟโซเฟียแห่งจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงการแสดงตัวตลก พระภิกษุสงฆ์เรียกบัฟฟานว่าเป็นคนรับใช้ของมาร และศิลปินที่ทาสีผนังของอาสนวิหารพบว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับรูปเคารพ ตัวตลกมีความเกี่ยวข้องกับมวลชนและศิลปะประเภทหนึ่งของพวกเขาคือ "หมากฝรั่ง" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhovs เรียกว่า "คนโง่" นั่นคือคนเยาะเย้ย ความหดหู่ การเยาะเย้ย การเสียดสี จะยังคงเชื่อมโยงกับตัวตลกต่อไป

ศิลปะทางโลกของตัวตลกเป็นปฏิปักษ์ต่อคริสตจักรและอุดมการณ์ของนักบวช ความเกลียดชังที่คนในโบสถ์มีต่อศิลปะการแสดงตัวตลกนั้นเห็นได้จากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ (“The Tale of Bygone Years”) คำสอนของคริสตจักรในศตวรรษที่ 11-12 ประกาศว่าการปลอมตัวซึ่งตัวตลกหันไปใช้ก็เป็นบาปเช่นกัน ตัวตลกถูกกดขี่ข่มเหงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายปีของแอกตาตาร์เมื่อคริสตจักรเริ่มเทศนาอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับวิถีชีวิตนักพรต ไม่มีการข่มเหงรังแกคนจนหมดสิ้น ตรงกันข้าม มันพัฒนาได้สำเร็จ และการเสียดสีของมันรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ

งานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นที่รู้จักในรัสเซียโบราณ: นักวาดภาพไอคอน ช่างอัญมณี ช่างแกะสลักไม้และกระดูก และนักเขียนหนังสือ ตัวตลกอยู่ในจำนวนของพวกเขาคือ "ไหวพริบ", "ปรมาจารย์" ของการร้องเพลง, ดนตรี, การเต้นรำ, บทกวี, ละคร แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนตลกขบขันเท่านั้น ศิลปะของพวกเขาเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับมวลชนของประชาชน กับช่างฝีมือ ซึ่งมักจะต่อต้านมวลชนที่ปกครอง สิ่งนี้ทำให้ทักษะของพวกเขาไม่เพียงแต่ไร้ประโยชน์เท่านั้น แต่จากมุมมองของขุนนางศักดินาและนักบวชนั้น เป็นอันตรายและอันตรายทางอุดมการณ์ ตัวแทนของคริสตจักรคริสเตียนวางตัวตลกไว้ข้างนักปราชญ์และหมอดู ในพิธีกรรมและเกม ยังไม่มีการแบ่งแยกนักแสดงและผู้ชม พวกเขาขาดแผนการที่พัฒนาแล้ว การกลับชาติมาเกิดเป็นภาพ ปรากฏในละครพื้นบ้านที่แฝงไปด้วยลวดลายทางสังคมที่เฉียบคม การปรากฏตัวของโรงละครสแควร์ของประเพณีปากเปล่าเชื่อมโยงกับละครพื้นบ้าน นักแสดงของโรงละครพื้นบ้านเหล่านี้ (ตัวตลก) เยาะเย้ยผู้ที่มีอำนาจ พระสงฆ์ คนรวย แสดงความเห็นอกเห็นใจคนธรรมดา การแสดงละครพื้นบ้านสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด รวมถึงละครใบ้ ดนตรี ร้องเพลง เต้นรำ โบสถ์หมายเลข; นักแสดงใช้หน้ากาก แต่งหน้า เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก

ลักษณะการแสดงของตัวตลกในขั้นต้นไม่ต้องการให้รวมกันเป็นกลุ่มใหญ่ สำหรับการแสดงเทพนิยาย มหากาพย์ เพลง เล่นเครื่องดนตรี นักแสดงเพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้ว ตัวตลกออกจากบ้านและท่องไปในดินแดนรัสเซียเพื่อหางานทำ ย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งพวกเขาไม่เพียงรับใช้ในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วย และบางครั้งก็เป็นราชสำนักของเจ้าชายด้วย

ตัวตลกก็ดึงดูดการแสดงของศาลพื้นบ้านซึ่งทวีคูณภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับไบแซนเทียมและชีวิตในราชสำนัก เมื่อมีการจัดตู้เสื้อผ้าแสนสนุก (1571) และห้องสวนสนุก (ค.ศ. 1613) ที่ศาลมอสโก ตัวตลกก็พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของตัวตลกในศาลที่นั่น

การแสดงของกระบือรวมศิลปะประเภทต่างๆ: ทั้งนาฏศิลป์ที่เหมาะสมและในโบสถ์และ "วาไรตี้"

คริสตจักรคริสเตียนต่อต้านการละเล่นพื้นบ้านและศิลปะการแสดงตัวตลกด้วยศิลปะพิธีกรรม ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและความลึกลับ

การแสดงตัวตลกไม่ได้พัฒนาเป็นโรงละครมืออาชีพ ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเกิดของคณะละคร - ท้ายที่สุดเจ้าหน้าที่ก็กลั่นแกล้งตัวตลก คริสตจักรยังข่มเหงตัวตลกโดยหันไปขอความช่วยเหลือจากหน่วยงานฆราวาส กฎบัตรของอารามตรีเอกานุภาพ - เซอร์จิอุสแห่งศตวรรษที่ XV ถูกส่งไปต่อต้านพวกตัวตลกซึ่งเป็นกฎบัตรตามกฎหมายของต้นศตวรรษที่สิบหก คริสตจักรวางตัวตลกเสมอกับผู้ถือโลกทัศน์นอกรีต (นักมายากล, หมอผี) และการแสดงตัวตลกยังคงดำเนินต่อไป โรงละครพื้นบ้านก็พัฒนาขึ้น

ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อยืนยันอิทธิพลของมัน สิ่งนี้พบการแสดงออกในการพัฒนาบทละคร ละครพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์ ละครอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรเคร่งขรึมที่เพิ่งนำมาใช้ของ “คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่” (“ขบวนบนพื้นดิน”, “การล้างเท้า”)

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและงดงาม แต่โบสถ์รัสเซียไม่ได้สร้างโรงละครของตัวเอง

ในศตวรรษที่ 17 ไซเมียนแห่งโปลอตสค์ (ค.ศ. 1629-1680) พยายามสร้างละครวรรณกรรมทางศิลปะบนพื้นฐานของละครเกี่ยวกับพิธีกรรม ความพยายามนี้กลับกลายเป็นว่าโดดเดี่ยวและไร้ผล

โรงละครแห่งศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเปล่าเรื่องแรกพัฒนาขึ้นในพล็อตเรื่องง่ายๆ ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ของความนิยม หุ่นเชิดตลกเกี่ยวกับ Petrushka (ชื่อแรกของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนร่าเริงฉลาดที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก โรงละครปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 - ศาลและโรงละครของโรงเรียน

โรงละครศาล

การเกิดขึ้นของโรงละครศาลเกิดจากความสนใจของขุนนางในราชสำนักในวัฒนธรรมตะวันตก โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "The Action of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 216 ในขั้นต้น โรงละครศาลไม่มีสถานที่ของตัวเอง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงครั้งแรกจัดทำโดยบาทหลวงเกรกอรี่จากการตั้งถิ่นฐานของชาวเยอรมันนักแสดงก็เป็นชาวต่างชาติเช่นกัน ต่อมาพวกเขาเริ่มรับสมัครและฝึกอบรม "เยาวชน" ชาวรัสเซียอย่างแข็งขัน เงินเดือนของพวกเขาถูกจ่ายอย่างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่ได้หวงทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความงดงาม บางครั้งก็มาพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรีและการเต้นรำ หลังจากการเสียชีวิตของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครของศาลก็ปิดตัวลงและการแสดงต่อภายใต้ Peter I.

โรงละครโรงเรียน

นอกจากโรงละครศาลในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยังมีโรงละครของโรงเรียนที่สถาบันสลาฟ - กรีก - ละตินในเซมินารีและโรงเรียนเทววิทยาใน Lvov, Tiflis และ Kyiv บทละครเขียนขึ้นโดยครูผู้สอน และนักเรียนได้แสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละครเชิงเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงกับปาฏิหาริย์ของยุโรป ฉากสลับฉาก - ฉากเสียดสีในชีวิตประจำวันซึ่งมีการประท้วงต่อต้านระบบสังคม การสลับฉากของโรงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในการแสดงละครระดับชาติ ที่มาของโรงละครของโรงเรียนเป็นนักการเมืองที่มีชื่อเสียง นักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

การปรากฏตัวของโรงละครในโรงเรียนศาลขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย

โรงละครแห่งต้นศตวรรษที่ 18

ตามคำสั่งของ Peter I ในปี 1702 โรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นซึ่งออกแบบมาสำหรับประชาชนทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาไม่ใช่บนจัตุรัสแดงในมอสโก มีการสร้างอาคาร - "วัดตลก" คณะเยอรมัน I. Kh. Kunst แสดงที่นั่น ละครรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและโรงละครหยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนของ Peter I หยุดลง

บทสรุป

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของชาวมาตุภูมิของเราถูกเปิดขึ้นโดยโรงภาพยนตร์ที่เป็นทาสและมือสมัครเล่น ในคณะเสบียงที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 มีการจัดแสดงเพลง ละครตลก และบัลเลต์ บนพื้นฐานของโรงละครเสิร์ฟ วิสาหกิจเอกชนเกิดขึ้นในหลายเมือง ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียมีผลดีต่อการก่อตั้งโรงละครมืออาชีพของชาวมาตุภูมิของเรา คณะละครมืออาชีพแห่งแรกรวมถึงมือสมัครเล่นที่มีความสามารถ - ตัวแทนของปัญญาชนประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างมากกลายเป็นสมบัติของมวลชนในวงกว้างซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนในวงกว้าง

โรงละครแห่งแรกปรากฏในเอเธนส์ใน 497 ปีก่อนคริสตกาล ในกรุงโรมโรงละครหินแห่งแรกปรากฏเฉพาะใน 55 ปีก่อนคริสตกาล . ก่อนหน้านี้ นักแสดงและผู้ชมต่างพอใจกับอาคารไม้ชั่วคราวเท่านั้น
การแสดงในปีที่ผ่านมามีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่เราเข้าใจว่าเป็นการแสดงในปัจจุบันเพียงเล็กน้อย มีนักแสดงเพียงคนเดียวที่สามารถขึ้นแสดงบนเวทีได้ เปลี่ยนหน้ากากและเล่นหลายบทบาทพร้อมกัน ความจำเป็นในการสวมหน้ากากเนื่องจากโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ ซึ่งสามารถรองรับผู้คนได้หนึ่งหมื่นหรือหนึ่งหมื่นเจ็ดพันคน แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นใบหน้าของนักแสดงจากระยะไกล และมาสก์ก็แก้ปัญหานี้ได้อย่างง่ายดาย

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

นักการศึกษา - Dementieva S.A. MDOU d / s "Fairy Tale" กลุ่มเตรียมการ

William Shakespeare เป็นกวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่โดดเด่น ปีแห่งชีวิต: 1564 - 1616 นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ William Shakespeare กล่าวว่า: "ทั้งโลกคือโรงละครและผู้คนต่างก็เป็นนักแสดง"

โรงละครแห่งแรกปรากฏในเอเธนส์ 497 ปีก่อนคริสตกาล

ในกรุงโรมโรงละครหินแห่งแรกปรากฏเฉพาะใน 55 ปีก่อนคริสตกาล . ก่อนหน้านี้ นักแสดงและผู้ชมต่างพอใจกับอาคารไม้ชั่วคราวเท่านั้น การแสดงในปีที่ผ่านมามีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่เราเข้าใจว่าเป็นการแสดงในปัจจุบันเพียงเล็กน้อย มีนักแสดงเพียงคนเดียวที่สามารถขึ้นแสดงบนเวทีได้ เปลี่ยนหน้ากากและเล่นหลายบทบาทพร้อมกัน ความจำเป็นในการสวมหน้ากากเนื่องจากโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ ซึ่งสามารถรองรับผู้คนได้หนึ่งหมื่นหรือหนึ่งหมื่นเจ็ดพันคน แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นใบหน้าของนักแสดงจากระยะไกล และมาสก์ก็แก้ปัญหานี้ได้อย่างง่ายดาย

โรงละครคือการรวมกันของศิลปะทั้งหมด ซึ่งรวมถึงดนตรี สถาปัตยกรรม ภาพวาด การถ่ายภาพยนตร์ การถ่ายภาพ เป็นต้น

ไม่มีโรงละครในรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 17 ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ช่องทางวัฒนธรรมแห่งนี้เต็มไปด้วยพิธีกรรมและเทศกาลพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของการแสดงละคร และตัวตลก นักดนตรี นักเต้น นักเชิดหุ่น หมีนำทาง

ประเภทโรงละคร

เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2415 การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้น ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เขาไม่ได้ลุกขึ้นติดต่อกัน 10 ชั่วโมงในขณะที่การแสดงกำลังดำเนินอยู่ โบยาร์ยืนอยู่: ต่อหน้ากษัตริย์พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้นั่งลง ในวันก่อนราชาภิเษกได้รับพรจากผู้สารภาพของเขา Andrei Savinov ผู้ให้คำสารภาพซึ่งรับรองว่าแม้แต่จักรพรรดิไบแซนไทน์ก็ยังแสดงละคร อเล็กซี่ต้องเชื่อมั่นเป็นเวลานานว่าเขาจะอนุญาตให้ใช้ดนตรีโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดคณะนักร้องประสานเสียง พระราชาทรงเห็นด้วยอย่างไม่เต็มใจ โรงละครศาลไม่มีสถานที่ถาวร เจ้าหน้าที่ไม่ได้หวงค่าเครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดงและฉากสำหรับการแสดงละคร แต่พวกเขาประหยัดเงินในการจ่ายเงินให้กับนักแสดงชาวรัสเซีย

ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช

ภาพเหมือนของผู้ก่อตั้งโรงละครศาลแห่งแรก Artamon Sergeevich Matveev 1801.

ประวัติของโรงละครย้อนกลับไปในสมัยกรีกโบราณเมื่อสองพันกว่าปีที่แล้ว ศิลปะเก่าแก่ที่สุดถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นความบันเทิงอันตระการตาแก่สาธารณชน...

By มาสเตอร์เว็บ

08.05.2018 14:00

ประวัติของโรงละครย้อนกลับไปในสมัยกรีกโบราณเมื่อสองพันกว่าปีที่แล้ว ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดมีต้นกำเนิดมาจากความบันเทิงอันน่าทึ่งสำหรับฉากเทศกาลของนักแสดงที่สวมชุด การแสดงเดิมกำหนดเวลาให้ตรงกับ Great Dionysius ซึ่งเป็นวันหยุดทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตอนนี้โรงละครเป็นอะไรที่มากกว่าขบวนนักร้องชายสวมหนังแพะทั่วเมืองอย่างไม่ต้องสงสัย ได้กลายเป็นศิลปะชั้นสูง หนทางแห่งการพักผ่อนของสังคมชั้นสูง สถานที่แห่งการตรัสรู้ทางวัฒนธรรม ประวัติของโรงละครเป็นกระบวนการพัฒนาที่น่าสนใจที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ เราจะบอกผู้อ่านในบทความของเรา คุณจะพบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายในเนื้อหาที่นำเสนอ เริ่มกันเลย

เริ่ม

เอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช อี การแสดงละครเป็นส่วนสำคัญของวันหยุดทางศาสนา ขบวนแห่กับรูปปั้นของ Dionysus มาพร้อมกับบทสวดที่ร่าเริงและการแสดงละคร เราสามารถพูดได้ว่าประวัติศาสตร์ของโรงละคร Athenian เริ่มต้นจากการแสดงมือสมัครเล่นสำหรับผู้ชมจำนวนน้อย ในขั้นต้นมีเพียงฉากโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่จะแสดงละครตลกในภายหลัง เป็นที่น่าสังเกตว่าการแสดงตามกฎแล้วแสดงเพียงครั้งเดียว สิ่งนี้กระตุ้นให้ผู้เขียนสร้างงานที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจ นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่เขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดง เล่นบทบาทของผู้กำกับ นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้นและแม้กระทั่งนักแสดง โดยธรรมชาติแล้ว คนเหล่านี้เป็นคนที่มีความสามารถพิเศษ

แต่การเป็นนักร้องประสานเสียง (หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง) ไม่จำเป็นต้องมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม สิ่งที่พวกเขาต้องการคือเงินและการเชื่อมต่อกับเจ้าหน้าที่ของรัฐ หน้าที่หลักของ choreg คือการชำระค่าใช้จ่าย ให้การสนับสนุนทางการเงินอย่างเต็มที่ และสนับสนุนโรงละคร ในสมัยนั้นเป็นสถานที่แข่งขัน ผู้ขับร้อง กวี และตัวเอกเป็นผู้ชนะ ผู้ชนะได้รับการสวมมงกุฎด้วยไม้เลื้อยและได้รับรางวัล พวกเขาได้รับชัยชนะจากการตัดสินของคณะลูกขุน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือชาวโรมันโบราณเป็นแฟนตัวยงของความสมจริง การผลิตถือเป็นอุดมคติที่นักแสดงคุ้นเคยกับบทบาทนี้ 100% หากจำเป็น เขาต้องพร้อมที่จะตาย

โรงละครกรีกไม่มีหลังคา อันที่จริงผู้ชมและนักแสดงอยู่บนถนน ขนาดของโรงละครโบราณนั้นใหญ่มาก สามารถรองรับได้ตั้งแต่ 17 ถึง 44,000 คน ในตอนแรก แท่นไม้ใช้สำหรับที่นั่งของผู้ชม จากนั้นจึงปรับเนินหินธรรมชาติสำหรับโรงละคร และจากนั้นในศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช ง. สร้างโรงละครหิน

คุณอาจจะสนใจที่จะรู้ว่ารัฐบาลที่เริ่มต้นด้วย Pericles ทำให้สามารถเยี่ยมชมโรงละครและเข้าร่วมกับความสวยงามได้แม้กระทั่งสำหรับพลเมืองที่ด้อยโอกาสทางการเงิน ในการทำเช่นนี้ แต่ละคนได้รับการจัดสรรเงินอุดหนุนสำหรับการเข้าชมโรงละครหนึ่งครั้ง และสำหรับการเข้าชมสามครั้งในอนาคต

ประวัติของโรงละครโบราณมีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง: นักแสดงเล่นตามบทบาทโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากการแสดงออกทางสีหน้า มันถูกแทนที่ด้วยหน้ากากทุกประเภท ซึ่งมักจะพิลึกพิลั่นมาก นักแสดงให้ความสนใจอย่างมากกับการเคลื่อนไหวของร่างกายเสื้อผ้า นักแสดงเป็นผู้ชายแม้กระทั่งบทบาทหญิง พวกเขาครอบครองตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษในสังคมและได้รับการยกเว้นภาษี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือ Livy Andronicus นักเขียนบทละครชาวโรมันโบราณ กลายเป็นบิดาของ "แผ่นเสียง" เครื่องแรกของโลก เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเสียง แต่ออกจากสถานการณ์โดยหาเด็กที่พูดแทนเขา

เงื่อนไขบางประการของโรงละครโบราณ

คำจำกัดความหลายอย่างที่ใช้ในโรงละครโบราณยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน พจนานุกรมคำศัพท์โบราณขนาดเล็กนำเสนอให้คุณสนใจด้านล่าง:

• วงออเคสตรา - ส่วนหนึ่งของโรงละครที่มีรูปร่างกลมมีทางเข้าสองทาง ออกแบบมาเพื่อการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงที่ไพเราะและไพเราะ ในโรงละครเอเธนส์มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 24 เมตร
• Skene เป็นสถานที่สำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้า เดิมทีเป็นเต็นท์เรียบง่าย แล้วเชื่อมต่อกับชิ้นส่วนตกแต่งเวที เช่น พื้นหลัง
• Proskenium - โคโลเนดด้านหน้าสเคนี
• Paraskenium - สิ่งก่อสร้างหินด้านข้าง
• เวที - เนินเขาเหนือวงออเคสตราซึ่งนักแสดงเริ่มเล่นในสมัยโบราณ
• Ekkiklema เป็นแพลตฟอร์มมือถือที่ทำจากไม้ที่ให้คุณเปลี่ยนฉากและย้ายนักแสดงไปรอบ ๆ เวที
• Koturny - รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าสูงชวนให้นึกถึงไม้ค้ำถ่อ ด้วยความช่วยเหลือของรองเท้าดังกล่าว นักแสดงจึงสูงขึ้น สง่างามมากขึ้น และคล้ายกับสิ่งมีชีวิตในตำนาน

ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งก็คือ ในกรุงโรมเองที่มีการพูดวลี "Finita la commedia" เป็นครั้งแรก

หุ่นเชิดในโรงละครโลก

ประวัติของโรงละครหุ่นกระบอกมีต้นกำเนิดในอียิปต์ ซึ่งนักบวชใช้หุ่นเชิดของเทพเจ้าโอซิริสเพื่อทำพิธีกรรม ในตอนแรก โรงละครหุ่นเชิดเป็นเพียงพิธีกรรมและพิธีกรรม แต่ตอนนี้ ความหมายแฝงทางศาสนาได้จางหายไปแล้ว โรงละครหุ่นกระบอกสำหรับพิธีกรรมและพิธีกรรมที่มีชื่อเสียงมีอยู่ในหลายประเทศ: ญี่ปุ่น (บุนรากุ) อินโดนีเซีย (วายัง) คาตาโลเนีย (เอล ปาสตอร์ส) เบลารุส (บาเตลิกา) และอื่นๆ

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครหุ่นกระบอกในอเมริกา โรงละครที่สร้างขึ้นในปี 1962 ภายใต้ชื่อ "Bread and the Doll" มีความโดดเด่น มีตุ๊กตากระดาษอัดขนาดยักษ์ เสียงหวือหวาทางการเมืองที่ชัดเจน และขนมปังแสนอร่อยที่ทางเข้า ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชมดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์: การแสดงละครควรใกล้ชิดกับผู้คนมากที่สุด

ตุ๊กตามีขนาดและรูปลักษณ์แตกต่างกันไป มีนิ้วและถุงมือ ไม้เท้าและแผ่นจารึก หุ่นกระบอก และหุ่นกระบอกยักษ์ การเป็นนักแสดงในโรงละครหุ่นนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะคุณจำเป็นต้องสามารถชุบชีวิตวัตถุที่ไม่มีชีวิตได้ โดยมีลักษณะและเสียงประกอบ

คุณลักษณะเฉพาะของโรงละครหุ่นกระบอกคือการเยาะเย้ยบางสิ่งบางอย่างการมีอยู่ของศีลธรรมองค์ประกอบการศึกษาในฉาก ไม่ว่าผู้ชมละครหุ่นจะอายุเท่าไหร่ เขาจะพบว่าไม่เพียงแค่มีบางสิ่งที่น่าหัวเราะ แต่ยังมีเรื่องให้คิดด้วย บ่อยครั้งที่ฮีโร่ในโรงละครหุ่นกระบอกนั้นไม่สวย แม้แต่ตัวละครที่น่าเกลียด เช่น เฟรนช์โอเพ่นที่มีจมูกติดยา

คุณคงสนใจที่จะรู้ว่านักแสดงไม่ใช่คนรวยเสมอไป ในประวัติศาสตร์ของโรงละครหุ่นกระบอกในอเมริกา มีข้อเท็จจริงที่ผู้ชมละครสามารถเห็นการผลิตเพื่อแลกกับอาหาร

ละคร

ประวัติของโรงละครมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ นี้เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะ ควบคู่ไปกับละครหุ่น ละครใบ้ โอเปร่า และบัลเล่ต์ ลักษณะเด่นที่สำคัญของโรงละครคือการกระทำของนักแสดงรวมกับคำพูดที่เขาพูด การกล่าวสุนทรพจน์ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในประเภทที่หลากหลายนี้ พื้นฐานของการแสดงละครคือการเล่น ในกระบวนการแสดง ด้นสดได้ การกระทำอาจรวมถึงการเต้น การร้องเพลง การแสดงขึ้นอยู่กับงานวรรณกรรม ล่ามหลักของบทละครหรือบทคือผู้กำกับ

ที่น่าทึ่งมากคือข้อเท็จจริงที่ว่าคนงานในโรงละครเชื่อว่าการวางบทไม่ดี หากเกิดปัญหานี้ขึ้น คุณต้องนั่งบนนั้นอย่างแน่นอน

การเกิดขึ้นของประเพณีการแสดงละครในประเทศ

ประวัติของโรงละครในรัสเซียแบ่งออกเป็นขั้นตอน:

• เริ่มต้น ("ขี้เล่น")
• เฉลี่ย.
• ผู้ใหญ่

เวทีขี้เล่น

เช่นเดียวกับในกรุงโรมโบราณ ประวัติของโรงละครในรัสเซียเริ่มต้นจากการยึดครองที่ไม่จริงจังนัก การแสดงละครเรียกว่า "สนุก" และการแสดง - "เกม" การกล่าวถึงตัวตลกครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1068 อันที่จริง ไม่ว่าใครก็สามารถเป็นนักแสดงที่สนุกสนานได้ จากมุมมองของศาสนา การกระทำของควายนั้นน่าละอาย ในพงศาวดารพวกเขาถูกเรียกว่าผู้รับใช้ของมารและการเยาะเย้ยเสียดสีและการปลอมตัวเป็นบาป คริสตจักรไม่ต้อนรับถ้อยคำที่คมชัด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดใครโดยเฉพาะ

Buffoonery ไม่ถือว่าเป็นศิลปะที่น่าพอใจสำหรับเจ้าหน้าที่ในทางตรงกันข้ามธีมทางสังคมที่คมชัดของการละเล่นการเยาะเย้ยข้อบกพร่องที่ทันสมัยทำให้นักแสดงเป็นอันตรายและเป็นอันตราย แต่คนชอบดูและหัวเราะเยาะการแสดงควาย อย่างไรก็ตาม ควรเข้าใจว่าโรงละครคลาสสิกอย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้ว ไม่ได้เติบโตจากฉากตัวตลกเหล่านี้ แต่เป็นอิสระจากพวกเขา

เวทีกลาง

ขั้นตอนต่อไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียอยู่ตรงกลางระหว่างขี้เล่นและเป็นผู้ใหญ่ ในระยะนี้ โรงภาพยนตร์ในศาลและโรงเรียนก็เกิดขึ้น ในเวลานั้นซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชปกครองนักแสดงของโรงละครศาลเป็นชาวต่างชาติโรงละครของโรงเรียนเป็นนักเรียน หลังจากการตายของ Alexei Mikhailovich กิจกรรมของโรงละครในศาลก็หยุดลงจนกระทั่ง Peter I เข้ามามีอำนาจ เขามีทัศนคติที่ดีต่อ "แว่นตา" แต่นอกเหนือจากความบันเทิงแล้วเขายังได้รับหน้าที่โฆษณาชวนเชื่ออีกด้วย ในปี ค.ศ. 1702 โรงละครสำหรับคนทั่วไปก็ปรากฏตัวขึ้น - โรงละครสาธารณะ อาคารของมันถูกเรียกว่า "วัดตลก" ซึ่งแสดงโดยคณะเยอรมัน ผู้คนไม่ยอมรับโรงละครแห่งนี้ แม้ว่าปีเตอร์ที่ 1 จะไม่บรรลุเป้าหมาย แต่ก็ไม่ได้ทำให้โรงละครเป็นสถานที่โปรดของผู้คน สาธารณะและเป็นที่นิยม แต่เขาได้วางข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับเรื่องนี้

เวทีผู้ใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการละคร

ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของการสร้างโรงละครในรัสเซียเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ในขั้นตอนนี้ โรงละครเริ่มได้รับคุณลักษณะที่คุ้นเคยกับคนสมัยใหม่ และเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในชุมชนมืออาชีพที่จริงจัง วันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2299 เริ่มเปิดการแสดง คือ โรงละครอิมพีเรียล วันเดียวกันคือวันก่อตั้งโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันเกิดขึ้นภายใต้ Elizabeth Petrovna

คุณสมบัติของโรงละครในเวลานั้นคือการมีส่วนร่วมในการผลิตของศิลปินทั้งรัสเซียและต่างประเทศ ในขั้นตอนนี้เองที่การแสดงบทบาทได้รับมอบหมายครั้งแรกไม่เพียง แต่สำหรับผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงด้วย Catherine II ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับโรงละครภายใต้เธอมีคณะสามคนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเงินจำนวนมหาศาลถูกใช้ไปในการพัฒนาอุตสาหกรรมนี้

นอกจากการพัฒนาของรัฐแล้ว Catherine ยังให้ความสนใจกับโรงละครส่วนตัวของชนชั้นสูงเช่นโรงละคร Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev แม้แต่ในต่างจังหวัด ก็มีการสร้างคณะเจ้าของบ้านขึ้นเอง โรงละครรัสเซียกำลังถูกสร้างขึ้น ได้แก่ การผลิตเองตามแบบจำลองของเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศส ที่หัวหน้าโรงเรียนการแสดงฝรั่งเศสคือ I. A. Dmitrevsky ผู้ซึ่งเลี้ยงดูนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมากกว่าหนึ่งรุ่น

เธอรู้รึเปล่า?

เราขอนำเสนอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเพิ่มเติมจากประวัติศาสตร์ศิลปะการละครเพื่อความสนใจของผู้อ่าน

ในช่วงเวลาที่พุชกินยังมีชีวิตอยู่ โรงภาพยนตร์ในรัสเซียไม่ได้นั่งอย่างสมบูรณ์ แถวหลังถูกครอบครองโดยผู้คนที่ยืนหยัดตลอดการแสดง

การแสดงครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะการละครรัสเซียคือ "พง" โดย D. I. Fonvizin ซึ่งกลายเป็นความพยายามครั้งแรกในการเยาะเย้ยเจ้าหน้าที่ ขุนนาง ตัวละครทั่วไปของศตวรรษที่ 18 Starodum (ตัวละครที่เป็นบวก) เป็นคนแรกที่เล่น Dmitrevsky ที่กล่าวถึงข้างต้น

ในปี ค.ศ. 1803 โรงละครของจักรวรรดิถูกแบ่งออก คณะละครและดนตรีปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นส่วนหนึ่งของละครเพลง การปกครองของโรงเรียนฝรั่งเศสในการเล่นบนเวทีรัสเซียกินเวลาจนถึงศตวรรษที่ 19 ในตอนนั้นเองที่โรงละครรัสเซียก็ลุกขึ้นยืนและเดินไปตามทางของตัวเอง ประสบการณ์ที่ได้รับกลายเป็นฐานที่ดีและการค้นพบนักแต่งเพลงนักแสดงนักเต้นชาวรัสเซียที่มีความสามารถใหม่ได้ยกระดับโรงละครให้อยู่ในระดับสูง

P.N. Arapov เป็นคนแรกที่อธิบายประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละครรัสเซียในสารานุกรมเล่มเดียว - "พงศาวดารของโรงละครรัสเซีย" นิตยสารละครและนักวิจารณ์มืออาชีพปรากฏขึ้น ดังนั้นการพัฒนาโรงละครจึงเป็นแรงผลักดันให้กับวรรณคดีรัสเซีย

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก

ประวัติของโรงละครบอลชอยเริ่มต้นเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2319 ในวันนี้ในกรุงมอสโกที่จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้ลงนามใน "สิทธิพิเศษ" สำหรับ Prince Peter Urusov ทำให้เขาสามารถดูแลโรงละครได้เป็นเวลาสิบปี มันถูกเรียกในตอนแรกว่าโรงละคร Petrovsky (เพื่อเป็นเกียรติแก่ถนนที่ทางเข้าไป) ในปี ค.ศ. 1805 อาคารถูกไฟไหม้จนหมด และสถาปนิก Osip Bove ได้สร้างโครงการใหม่ ในปี พ.ศ. 2363 เริ่มก่อสร้างเป็นเวลา 5 ปี

โรงละครที่สร้างขึ้นมีขนาดใหญ่ขึ้น จึงเป็นที่มาของชื่อ อาคารที่สวยงาม กลมกลืน และมั่งคั่งนี้สร้างความพึงพอใจให้ชาวมอสโกจนถึง พ.ศ. 2396 เมื่อเกิดเพลิงไหม้ครั้งที่สอง คราวนี้ สถาปนิก Albert Kavos มอบหมายให้สร้างใหม่ โรงละครได้รับการบูรณะแล้วในปี พ.ศ. 2399 โรงละคร Imperial Bolshoi มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วย: มีระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม ในปี ค.ศ. 1917 หลังการปฏิวัติ เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร State Bolshoi การตกแต่งเสริมด้วยสัญลักษณ์โซเวียต

เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโดยวางระเบิด อาคารถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง จนถึงปี พ.ศ. 2530 อาคารได้รับการซ่อมแซมเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ตอนนี้โรงละครบอลชอยเป็นอาคารที่มีเวทีใหม่ที่สามารถใช้เอฟเฟกต์สมัยใหม่ได้ ในขณะเดียวกัน ก็รักษาจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมคลาสสิก อะคูสติก "ลายเซ็น" ซึ่งทำให้มีสิทธิ์ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลก นี่คือประวัติของโรงละครบอลชอย

และสุดท้าย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งก็คือ ภาพยนตร์ที่มีฉากทั้งหมดหรือบางส่วนในโรงภาพยนตร์: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, The Phantom of the Opera, Burlesque of a Tale, Knockout, Bumping Broadway, Black swan", "The Puppeteer", "A Terribly Big Adventure" , "เช็คสเปียร์อินเลิฟ", "ฆาตกรรมในเมืองเล็กๆ", "ท่าเรือออร์เฟฟร์"

ประวัติของโรงละคร (ละครและประเภทอื่น ๆ ของศิลปะนี้) จะยังคงพัฒนาต่อไป เนื่องจากความสนใจในโรงละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมากว่าสองพันปี

ถนน Kievyan, 16 0016 อาร์เมเนีย, เยเรวาน +374 11 233 255