ศิลปินคอนสแตนติน วาซิลีฟ Goy คุณคือ Rus' ที่รักของฉัน ...

6 พฤษภาคม 2555, 20:24 น

Konstantin Vasiliev เกิดที่เมือง Maykop เมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2485 ระหว่างการยึดครอง เขาเติบโตขึ้นมาในหมู่บ้าน Vasilyevo ใกล้เมืองคาซาน เมื่อปี พ.ศ. 2497 หนังสือพิมพ์ ทีวีเอ็นซี" ประกาศว่าโรงเรียนมัธยมศิลปะมอสโกที่สถาบัน V. I. Surikov ยอมรับเด็กที่มีพรสวรรค์ในสาขาการวาดภาพ Konstantin Vasiliev เข้าเรียนในโรงเรียนนี้และในปี 1961 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะคาซานด้วยสีสันที่สดใส เขาสามารถเขียนในลักษณะใดก็ได้ เขาป่วยด้วยสถิตยศาสตร์ด้วยซ้ำ ศิลปินทิ้งภาพวาดไว้ประมาณ 400 ภาพ ส่วนใหญ่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา - ผืนผ้าใบ 82 ผืน - ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ เป็นการยากที่จะอิจฉาชะตากรรมของศิลปิน เขาวาดภาพราวกับถูกครอบงำโดยไม่รู้จักและถูกข่มเหงตลอดชีวิตราวกับว่าเขารู้สึกว่าอีกไม่นานเขาจะจากไป หากทันใดนั้นผู้ซื้อฟุ่มเฟือยก็ปรากฏตัวขึ้นก็สนใจ อัจฉริยะที่ไม่รู้จักศิลปินเพียงวัดงานของเขาในแนวทแยงกับไม้บรรทัดของโรงเรียนและเรียกเก็บเงินรูเบิลต่อเซนติเมตรจากนักสะสมที่ตกตะลึง และเพียงไม่กี่ปีต่อมาผู้คนจะสังเกตเห็นว่าภาพวาดของ Vasiliev ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "โรคอิตาลี" และผู้เยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์จะหมดสติจากพลังอันบ้าคลั่งที่ปรมาจารย์ใส่ลงไปในภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและ มีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ เป็นเวลา 20 ปีแล้วที่มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวมากกว่าห้าสิบครั้งในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย เช่นเดียวกับในบัลแกเรีย อดีตยูโกสลาเวีย และสเปน "ความคาดหวัง" "การประชุม"
“ที่หน้าต่างของคนอื่น”
"ยมทูต" “อินทรีเหนือ”
"การทำนาย" "ฤดูใบไม้ผลิ" "ผู้ชายกับนกฮูก"ผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินที่เขียนไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Konstantin Vasiliev เสียชีวิตเมื่ออายุ 34 ปีราวกับยืนยันทฤษฎีลางร้ายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างอัจฉริยะกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความตายในช่วงต้น- ศิลปินเสียชีวิตอย่างแปลกประหลาด มีถึงสี่เวอร์ชัน: เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 เขาถูกอันธพาลทุบตีบนรถไฟที่ว่างเปล่า โยนลงจากรถไฟขณะเคลื่อนที่ ขวานฟันตาย และถูกรถไฟชน ที่สถานีแอนโทรชิโน สำนักงานอัยการไม่ได้ดำเนินคดีอาญา ไม่มีการสอบสวน และสถานการณ์และสาเหตุของการเสียชีวิตของ Konstantin Vasilyev อาจจะยังคงเป็นปริศนา ภาพเหมือนพิพิธภัณฑ์ในมอสโกซึ่งมีการจัดเก็บภาพวาด 82 ชิ้นของศิลปินถูกสร้างขึ้นด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่แฟนผลงานของ Vasiliev นี่คือผู้รักชาติชาวรัสเซียที่แท้จริง นำโดย Anatoly Ivanovich Doronin ผู้ที่รักความคิดสร้างสรรค์ Konstantin Vasiliev และอุทิศตนให้กับงานของพวกเขา ในการสร้างพิพิธภัณฑ์ รัฐบาลมอสโกใช้เวลาสามปีในการทำลายเกณฑ์ของรัฐบาลมอสโก ในที่สุดพวกเขาก็เช่าคฤหาสน์ที่พังทลายซึ่งเหลือเพียงกำแพงสามแห่งเท่านั้น จากนั้นพวกเขาก็บูรณะด้วยมือของตัวเองด้วยเงินของตัวเองเป็นเวลาเกือบสิบปี ดังนั้นในปี 1998 พิพิธภัณฑ์จึงเปิดขึ้น แต่ดินแดนในมอสโก - อร่อยมีหลายคนที่อยากจะเอามันออกไป มีการวางแผนที่จะสร้างอาคารสูง 2 อาคารในบริเวณนี้ซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ ตั้งแต่ปี 2548 การโจมตีในพิพิธภัณฑ์เริ่มขึ้น - การจู่โจมของผู้บุกรุก, ศาล, เอกสารปลอมแปลง, ลายเซ็น... ในท้ายที่สุดภาพวาดก็ถูกนำออกมาโดยการหลอกลวงโดยคาดว่าจะมีการตรวจสอบและไม่ได้ส่งคืนไม่ทราบชะตากรรมของพวกเขา คืนเดียวกันนั้นเอง พิพิธภัณฑ์ก็ถูกจุดไฟเผา คุณคาดหวังอะไรได้อีก? พิพิธภัณฑ์ในประเทศเราแทบไม่มีสิทธิเลย พวกเขาจะยืนหยัดเพื่อตัวเองได้อย่างไร! นักเสียดสีมิคาอิล ซาดอร์นอฟ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์กล่าวสิ่งนี้เมื่อเขาเรียนรู้เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้: ... - พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นด้วยความรักอันยิ่งใหญ่จากแฟน ๆ ผลงานของวาซิลเยฟ นี่คือวรรณะพิเศษของคน และตัวศิลปินเองก็เป็นบุคคลสำคัญ เพราะเขารู้ความจริงของเรา ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์เป็นเพียงการเขียนโดยนักประวัติศาสตร์และโดยผู้คน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นจริงๆ Konstantin Vasiliev รู้ แต่ตอนนี้เป็นเวลาสำหรับการค้าขาย Konstantin Vasiliev และพ่อค้ามีความเข้ากันไม่ได้กับสังคมฟิลฮาร์โมนิกและโรงงานแปรรูปเนื้อสัตว์ และแน่นอนว่าพวกเขาต้องการคว้าชิ้นอาหารอันโอชะนี้ ที่นั่นมีที่ดิน ไนท์คลับสามารถสร้างได้ ฉันรังเกียจที่จะพูดถึงเรื่องนี้... ผู้ที่รักผลงานของ Konstantin Vasiliev คิดแบบเก่า พวกเขาไม่สามารถและไม่รู้ว่าจะป้องกันตัวเองอย่างไรและแน่นอนว่าทั้งหมดนี้จะถูกพรากไปจากพวกเขา สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้เฉพาะในสังคมที่เฉยเมยซึ่งลูกวัวทองคำปกครอง เราต้องไม่ลืมว่าหากไม่มีความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณกับอดีตของประเทศ ประชาชนก็ไม่มีอนาคต “ยูปราเซีย” "ความโศกเศร้าของ Yaroslavna" "อัศวิน" "วาลคิรี" "นักรบสแกนดิเนเวียน" "โวลก้า"นี่คือความหมายและหน้าที่หลักของพิพิธภัณฑ์ - เพื่อจดจำประวัติศาสตร์และเตรียมผู้คนให้พร้อมสำหรับอนาคตที่คู่ควร พวกเขาให้ความหมายของการดำรงอยู่แก่มนุษยชาติ มีข่าวในสื่อว่า Ilsur Metshin นายกเทศมนตรีเมืองคาซานได้สั่งให้สร้างอาคารใหม่ในใจกลางเมืองสำหรับหอศิลป์ Vasiliev Ilsur Metshin เชื่อว่าชื่อของ Konstantin Vasiliev ควรเป็นหนึ่งในแบรนด์ทางวัฒนธรรม "ซึ่งจะต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวัง และจะต้องเข้าถึงได้สำหรับนักท่องเที่ยวและประชาชน" ฉันอยากจะกล่าวขอบคุณอย่างยิ่งและคำนับอย่างสุดซึ้งต่อคุณ Ilsur อย่างน้อยก็จะมีบางสิ่งบันทึกไว้สำหรับลูกหลาน นิทรรศการนี้จะรวมภาพวาด 96 ชิ้นของศิลปิน ซึ่งเป็นภาพวาดที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ของคาซาน ผู้คนที่จริงใจและมีจิตสำนึกที่บริสุทธิ์ เป็นอิสระจากทัศนคติเบื้องต้นทั้งหมด สนใจงานของ Vasiliev คนเหล่านี้รับรู้งานศิลปะโดยตรงและตั้งแต่แรกเห็นภาพวาดของ Vasiliev พวกเขารู้สึกว่าได้เห็นบางสิ่งที่พิเศษและสำคัญมากสำหรับพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ของ Konstantin Vasiliev มีหลายแง่มุม ในวัยเยาว์ เขาได้ทดลองแนวคิดสมัยใหม่ด้านรูปภาพในทิศทางต่างๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิเหนือจริงและการแสดงออกเชิงนามธรรม ต่อมาเขาจะเรียกงานอดิเรกเหล่านี้ว่าความผิดพลาดในวัยเยาว์ งานอดิเรกเหล่านี้นำเขาไปสู่ทางตันที่สร้างสรรค์ หลังจากนั้นเขาไม่หยิบดินสอหรือแปรงมาเกือบ 3 ปี คอนสแตนตินกลับมามีชีวิตอีกครั้งโดยธรรมชาติและหนังสือของ Dostoevsky, Alexei Tolstoy, Leskov, Gogol และหนังสือคลาสสิกอื่น ๆ รวมถึงดนตรีของ Shostakovich คลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจให้เขารู้สึกถึงการมีส่วนร่วมในชีวิตประจำชาติ เขาตระหนักดีว่าการสนับสนุนอย่างแข็งขันต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขาสามารถพบได้ในประเพณีเก่าแก่นับศตวรรษของผู้คนของเรา ในวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ที่พวกเขาสร้างขึ้น ในตำนานพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยภูมิปัญญาและความกล้าหาญ ในความงามอันศักดิ์สิทธิ์และทรงพลังของธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้พระองค์จึงทรงสร้างไว้มากมาย ผลงานที่มีชื่อเสียงในธีมมหากาพย์และตำนาน "เงือก" "ห่านหงส์" "กำเนิดแม่น้ำดานูบ" "Sadko และเจ้าแห่งท้องทะเล" "Alyosha Popovich และหญิงสาวสวย" "ต่อสู้กับงู" "อิลยา มูโรเมตส์" "วาซิลี บุสเลฟ" "โวลก้าและมิคูลา"คอนสแตนตินเป็นเด็กแห่งสงคราม เกิดในปี 2485 เขาวาดภาพการต่อสู้มากมาย ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับความเจ็บปวดอันเจ็บปวดและความมุ่งมั่นที่จะเอาชนะ "ไฟกำลังลุกไหม้ ไฟกำลังลุกไหม้"
"การบุกรุก" "อำลาชาวสลาฟ"
"ขบวนพาเหรดในปี พ.ศ. 2484" บนท้องฟ้าเหนือกรุงเบอร์ลิน" "จอมพล Zhukov" นอกจากนี้เขายังสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดและใน จิตรกรรมภูมิทัศน์เขาสามารถถ่ายทอดความงามอันรุนแรงของธรรมชาติทางเหนือได้ “ตำนานภาคเหนือ” "เหนือแม่น้ำโวลก้า" "ฝั่ง" "สวิยาจสค์" "ทไวไลท์" "โค้งงอ" "โรงสีร้าง" "ฤดูใบไม้ร่วง" “โดยน้ำนิ่ง” "ปิตุภูมิ"

หากคุณเข้าใจความต้องการของคุณ ความช่วยเหลือด้านการกุศลจากนั้นให้ความสนใจกับบทความนี้
ผู้ที่อาจสูญเสียธุรกิจที่น่าตื่นเต้นโดยไม่ได้มีส่วนร่วมของคุณได้หันมาขอความช่วยเหลือจากคุณ
เด็ก เด็กชาย และเด็กหญิง หลายคนใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบินในสนามแข่ง
พวกเขาเข้าร่วมชั้นเรียนโดยเรียนรู้เทคนิคการขับรถด้วยความเร็วสูงภายใต้การแนะนำของผู้ฝึกสอนที่มีประสบการณ์
แบบฝึกหัดคงที่เท่านั้นที่จะช่วยให้คุณแซงได้อย่างถูกต้อง สร้างวิถี และเลือกความเร็ว
การชนะในสนามแข่งขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่ดี และแน่นอนว่าเป็นรถโกคาร์ทมืออาชีพ
เด็กที่เข้าร่วมชมรมต้องพึ่งพาผู้ใหญ่โดยสิ้นเชิง เนื่องจากการขาดเงินและอะไหล่ที่ชำรุดไม่อนุญาตให้พวกเขาเข้าร่วมการแข่งขัน
เด็ก ๆ จะได้สัมผัสความสุขและความรู้สึกใหม่ ๆ มากเพียงใดเมื่อพวกเขาอยู่หลังพวงมาลัยและเริ่มขับรถ
บางทีมันอาจอยู่ในแวดวงที่ไม่เพียงแต่แชมป์รัสเซียเท่านั้นที่เติบโตขึ้น แต่ยังรวมถึงแชมป์โลกในอนาคตในกีฬาประเภทนี้ด้วย!
คุณสามารถช่วยส่วนแข่งรถโกคาร์ทสำหรับเด็กซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Syzran พวกเขาอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้ายมากในขณะนี้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นของผู้นำ: Sergei Krasnov
อ่านจดหมายของฉันและดูรูปถ่าย ให้ความสนใจกับความหลงใหลที่นักเรียนของฉันทำงาน
พวกเขารักกีฬาเพื่อพัฒนาการนี้และต้องการเรียนรู้ต่อไปจริงๆ ฉันขอให้คุณช่วยส่วนการแข่งรถโกคาร์ทในเมือง Syzran ให้อยู่รอด
ก่อนหน้านี้ มีสถานีช่างเทคนิครุ่นใหม่สองแห่งในเมือง และแต่ละสถานีมีแผนกแข่งรถโกคาร์ท นอกจากนี้ยังมีการแข่งรถโกคาร์ทที่ Palace of Pioneers ตอนนี้ไม่มีสถานีเดียวในเมืองและวงกลมในวังของผู้บุกเบิกก็ถูกทำลายด้วย พวกเขาปิดมัน – ฉันพูดไม่พอ พวกเขาเพียงแค่ทำลายมัน!
เราทะเลาะกัน เขียนจดหมาย และทุกที่ก็มีคำตอบเดียวกัน ประมาณห้าปีที่แล้วฉันไปพบผู้ว่าราชการจังหวัด ภูมิภาคซามาราการนัดหมาย. เขาไม่ยอมรับฉัน แต่รองของฉันยอมรับฉัน
หลังจากนั้น เราก็ได้รับสถานที่ที่เราอาศัยอยู่ เรามีเด็กจำนวนมากที่ต้องการไปแข่งรถโกคาร์ท แต่สภาพวัสดุที่แย่มากทำให้เราไม่สามารถรับสมัครเด็กได้
และรถโกคาร์ทส่วนใหญ่จำเป็นต้องได้รับการซ่อมแซม นี่คือสถานการณ์ที่วงกลมของเราอยู่
เรายังหันไปขอความช่วยเหลือจากนายกเทศมนตรีเมืองซิซรานด้วย ปีนี้เป็นปีที่สองแล้วที่เรารอคอยความช่วยเหลือ เราตัดสินใจติดต่อคุณผ่านทางอินเทอร์เน็ตเพื่อขอความช่วยเหลือ
ติดต่อฉัน ที่อยู่สำหรับ PACKAGES 446012 ภูมิภาค Samara, Syzran, Novosibirskaya str. 47 คุณสามารถติดต่อฉันผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์ก SERGEY IVANOVICH KRASNOV.หรือเขียนทางอีเมล [ป้องกันอีเมล]เมื่ออยู่ในคลื่นแห่งความสำเร็จ จะต้องทำหน้าที่เมตตาและให้ทานเสมอ และถ้าพระเจ้าทรงช่วยเหลือในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ก็อย่าลืมความกตัญญูในภายหลัง แล้วพระองค์จะไม่ลืมความต้องการของคุณ

เครื่องเล่น MP3 สำหรับรับชมพร้อมเพลง

ผู้ชายกับนกฮูก

บนสะพานคาลินอฟ

โวลก้าและมิคูลา

ต่อสู้กับงู

อิลยา มูโรเมตส์ และ กอล คาบัตสกายา

Sadko และเจ้าแห่งท้องทะเล

เซมาร์เกิล

ยูปราเซีย

ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว

Alyosha Popovich และสาวสวย

อัศวินรัสเซีย

โดบรินยาต่อสู้กับงู

Avdotya-Ryazanochka

ไฟกำลังลุกไหม้

Ilya Muromsets กราดยิงโบสถ์

อินทรีเหนือ

ความโศกเศร้าของ Yaroslavna

การประชุมโดยบังเอิญ

เงือก

ลาก่อนชาวสลาฟ

สวิยาซสค์

Konstantin Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2485 ในเมือง Maykop ภูมิภาคครัสโนดาร์- Alexey Alekseevich พ่อของเขามาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้เข้าร่วมในสงครามสามครั้ง (สงครามโลกครั้งที่ 1 พลเรือน - เขาต่อสู้ในแผนก Chapaev สงครามโลกครั้งที่ 2 - พรรคพวกคอมมิวนิสต์) วิศวกรนักเลงผู้ยิ่งใหญ่และผู้รักธรรมชาติ แฟนวรรณกรรม

Mother Claudia Parmenovna Shishkina - จากชาวนา Saratov ทางฝั่งแม่ของเธอ

วันที่ 8 สิงหาคม 1942 ไมคอปถูกพวกนาซียึดครอง และพ่อของฉันก็เข้าร่วมกับพรรคพวก แต่แล้วในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 เมืองก็ได้รับการปลดปล่อยและพ่อของฉันก็กลับมา ในปี 1946 ครอบครัวย้ายไปที่คาซาน จากนั้นไปที่วาซิลีเอโว ซึ่งอยู่ห่างจากตัวเมืองสามสิบกิโลเมตร ตรงข้ามกับสถานที่ที่แม่น้ำสวิยากาไหลลงสู่แม่น้ำโวลก้า ป่าบริสุทธิ์ แม่น้ำที่กว้างใหญ่... Kostya ไปล่าสัตว์และตกปลากับพ่อของเขา เห็นได้ชัดว่านี่เป็นช่วงเวลาที่น่าจดจำเมื่อวิญญาณเปิดรับทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ในโลก เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ แม่พูดถึงเขาว่า “เขาเกิดมาพร้อมกับดินสออยู่ในมือ” พ่อแม่เริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถที่มอบให้กับลูกชายตามโชคชะตา

หลังจากผ่านการทดสอบอย่างสมบูรณ์แบบ Konstantin Vasiliev ก็กลายเป็นนักเรียนที่ Moscow Art Boarding School ที่สถาบัน สถาบันศิลปะ Surikov แห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2497 ถึง พ.ศ. 2500 เขาอาศัยและศึกษาในมอสโก ปีนี้เต็มไปด้วยความประทับใจด้านวิจิตรศิลป์ ดนตรี และละครเวที

เรียนที่คาซานสกี้ โรงเรียนศิลปะ(พ.ศ. 2500-2504). เขาทำงานเป็นครูสอนวาดรูปและวาดรูปในโรงเรียนมัธยมและเป็นนักออกแบบกราฟิก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vasiliev มีมากมาย: ภาพวาด กราฟิก ภาพร่าง ภาพประกอบ ภาพร่างสำหรับวาดภาพโบสถ์ใน Omsk ผลงานตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสถิตยศาสตร์และการแสดงออกทางนามธรรม (“String”, 1963; “Abstract Compositions”, 1963) ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 gt. ละทิ้งการค้นหาแบบเป็นทางการและทำงานในลักษณะที่สมจริง

Vasiliev หันมาสนใจศิลปะพื้นบ้าน: เพลงรัสเซีย มหากาพย์ นิทาน เทพนิยายสแกนดิเนเวียและไอริช และ "บทกวี Eddic" เขาสร้างผลงานในหัวข้อเกี่ยวกับตำนาน ธีมที่กล้าหาญของมหากาพย์สลาฟและสแกนดิเนเวีย และเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ

Konstantin Vasiliev เสียชีวิตเมื่ออายุ 34 ปี ราวกับยืนยันทฤษฎีที่เป็นลางไม่ดีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างอัจฉริยะกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินเสียชีวิตอย่างแปลกประหลาด มีถึงสี่เวอร์ชัน: เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 เขาถูกพวกอันธพาลทุบตีบนรถไฟที่ว่างเปล่า โยนลงจากรถไฟขณะเคลื่อนที่ ขวานฟันตาย และถูกรถไฟชน ที่สถานีแอนโทรชิโน สำนักงานอัยการไม่ได้ดำเนินคดีอาญา ไม่มีการสอบสวน และสถานการณ์และสาเหตุของการเสียชีวิตของ Konstantin Vasilyev อาจจะยังคงเป็นปริศนา

ศิลปินทิ้งภาพวาดไว้ประมาณ 400 ชิ้น มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขา - ผืนผ้าใบ 82 ชิ้น - ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ เป็นการยากที่จะอิจฉาชะตากรรมของศิลปิน เขาวาดภาพราวกับถูกครอบงำโดยไม่รู้จักและถูกข่มเหงตลอดชีวิตราวกับว่าเขารู้สึกว่าอีกไม่นานเขาจะจากไป หากจู่ๆ ผู้ซื้อฟุ่มเฟือยปรากฏตัวขึ้นโดยสนใจอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก ศิลปินก็แค่วัดงานของเขาในแนวทแยงกับผู้ปกครองโรงเรียน และเรียกเก็บเงินจากนักสะสมที่ตกตะลึงเป็นรูเบิลต่อเซนติเมตร และอีกไม่กี่ปีต่อมาผู้คนจะสังเกตเห็นว่าภาพวาดของ Vasiliev ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "กลุ่มอาการสเตนดาห์ล" และผู้เยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์จะหมดสติจากพลังงานอันบ้าคลั่งที่อาจารย์ใส่ลงไปในผืนผ้าใบของเขา ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ ตลอด 20 ปีที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวมากกว่าห้าสิบครั้งในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย เช่นเดียวกับในบัลแกเรีย อดีตยูโกสลาเวีย และสเปน

ในปี 1988 Konstantin Vasiliev ได้รับรางวัล Komsomol Prize of Tatarstan ภายหลังมรณกรรม Musa Jalil สำหรับชุดภาพวาดเกี่ยวกับ Great Patriotic War

ในปี พ.ศ. 2539 และ พ.ศ. 2541 ได้มีการเปิดพิพิธภัณฑ์สองแห่งและ ห้องแสดงงานศิลปะคอนสแตนติน วาซิลีฟ.

พิพิธภัณฑ์ในมอสโกซึ่งเป็นที่เก็บภาพวาด 82 ชิ้นของศิลปินถูกสร้างขึ้นด้วยความรักอันยิ่งใหญ่จากแฟน ๆ ผลงานของ Vasiliev คนเหล่านี้คือผู้รักชาติชาวรัสเซียอย่างแท้จริง นำโดย Anatoly Ivanovich Doronin ผู้รักผลงานของ Konstantin Vasiliev และทุ่มเทให้กับงานของพวกเขา

ในการสร้างพิพิธภัณฑ์ รัฐบาลมอสโกใช้เวลาสามปีในการทำลายเกณฑ์ของรัฐบาลมอสโก ในที่สุดพวกเขาก็เช่าคฤหาสน์ที่พังทลายซึ่งเหลือเพียงกำแพงสามแห่งเท่านั้น จากนั้นพวกเขาก็บูรณะด้วยมือของตัวเองด้วยเงินของตัวเองเป็นเวลาเกือบสิบปี ดังนั้นในปี 1998 พิพิธภัณฑ์จึงเปิดขึ้น แต่ที่ดินในมอสโกเป็นของว่างที่อร่อยมีหลายคนที่ต้องการเอามันออกไปในดินแดนนี้ซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์มีการวางแผนที่จะสร้างอาคารสูง 2 หลัง ตั้งแต่ปี 2005 การโจมตีพิพิธภัณฑ์เริ่มขึ้น - ผู้บุกรุก, ศาล, เอกสารปลอม, ลายเซ็น...

ก่อนที่ภาพวาด 15 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ Konstantin Vasiliev จะถูกโอนไปเป็นของน้องสาวของศิลปิน ที่ประชุมชมรมได้ตัดสินใจที่จะดำเนินการตรวจสอบภาพวาดทั้งหมดเพื่อสร้างความถูกต้อง สำนักงานกฎหมายแห่งหนึ่ง "กฎหมายเอกชน" ให้ความช่วยเหลือในการขนส่งและวางภาพวาดในอาณาเขตขององค์กรรักษาความปลอดภัยแบบปิด "Voskhod" แต่แล้วภาพเขียนก็หายไปอย่างน่าประหลาด

คืนเดียวกันนั้นเอง พิพิธภัณฑ์ก็ถูกจุดไฟเผา ในคืนวันที่ 21 กันยายน 2552 เกิดเพลิงไหม้ในอาคารพิพิธภัณฑ์ Vasiliev

ประมาณ 22.00 น. หนึ่งในสองยามในอาคารตื่นขึ้นมาและได้กลิ่นน้ำมันเบนซิน ไม่กี่นาทีต่อมา ห้องก็เริ่มเต็มไปด้วยควัน ห้องหม้อต้มแก๊สถูกไฟไหม้ เขาปลุกเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยคนที่สองขึ้นมา และพวกเขาก็เรียกนักผจญเพลิงมาพยายามดับไฟด้วยตัวเอง แต่ไฟลามผ่านระบบระบายอากาศเข้าไปในห้องใต้หลังคา เจ้าหน้าที่ดับเพลิงที่มาถึงสามารถดับไฟได้ค่อนข้างรวดเร็ว

จากเหตุไฟไหม้ หลังคาและบางส่วนของสถานที่ถูกไฟไหม้ ส่วนที่เหลือได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากน้ำระหว่างการดับเพลิง โชคดีที่ไม่มีภาพวาดในอาคาร แต่ตอนนี้พิพิธภัณฑ์กำลังต้องการการปรับปรุงครั้งใหญ่

พบยางรถยนต์ที่ถูกไฟไหม้และเศษไม้ในบริเวณที่เกิดเพลิงไหม้ แม้จะผ่านไปหลายชั่วโมงก็ยังมีกลิ่นน้ำมันเบนซินฉุน ซึ่งบ่งบอกถึงการจงใจลอบวางเพลิง

เพียงหนึ่งปีต่อมาภาพวาดก็ถูกพบและส่งคืนให้กับเจ้าของใหม่ในขณะนี้ - Valentina Vasilyeva น้องสาวของศิลปิน ภาพวาดของศิลปิน Konstantin Vasilyev ซึ่งตามคำตัดสินของศาล Butyrsky ควรโอนไปยังน้องสาว Valentina Vasilyeva ถูกพบใน ศูนย์วัฒนธรรมเอฟเอสบี!

ดังที่ Irina Lakhouzova ตัวแทนแผนกบริการปลัดอำเภอของมอสโกกล่าวว่า: “ ภาพวาดดังกล่าวถูกพบในศูนย์วัฒนธรรมของ FSB เจ้าหน้าที่ FSB ที่เกี่ยวข้องกับการขนส่งภาพวาดนั้นเกี่ยวข้องกับสถานการณ์นี้ในเวลาต่อมา พวกเขาหายตัวไป ต้องขอบคุณบริการปลัดอำเภอ พวกเขาได้รับข้อมูลว่าภาพวาดดังกล่าวตั้งอยู่ที่ศูนย์วัฒนธรรม FSB พวกเขาแจ้งการสอบสวน การสอบสวนได้ยึดมันโดยตรงแล้ว”

ในเดือนตุลาคม 2010 มีการจัดนิทรรศการภาพวาดที่หายไปในกรุงมอสโก

อย่างไรก็ตาม Vasilyeva ไม่จำเป็นต้องกำจัดของสะสม - บริษัท เดียวกับนักต้มตุ๋นที่เริ่มต้นเรื่องราวทั้งหมดนี้นำเสนอค่าใช้จ่ายจำนวนมากและการชำระค่าคำตัดสินของศาลให้เธอเพื่อประโยชน์ของเธอ ดังนั้นเธอจึงต้องมอบภาพวาดให้พวกเขา ในการสนทนากับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ A.I. คนเหล่านี้บอกกับโดโรนินว่าสัญญาการกำจัดของสะสมนั้นจัดทำขึ้นในลักษณะที่วาเลนตินวาซิลีฟจะไม่มีวันได้รับภาพวาด

หลังจากการลอบวางเพลิงอาคารพิพิธภัณฑ์ K. Vasiliev Painting Lovers Club ถูกฟ้องร้องหลายคดีตามรูปแบบทางกฎหมายดังกล่าว แต่หลังจากชนะการเรียกร้องโดยมิชอบมากกว่า 30 ครั้ง สโมสรจึงเปิดพิพิธภัณฑ์ให้นักท่องเที่ยวเข้าชมอีกครั้งในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2555

สามารถพิจารณาภาพวาดของ Konstantin Vasiliev ได้อย่างแน่นอน สมบัติของชาติ- และแน่นอน - มีคุณค่าทางวัฒนธรรมโดยทั่วไป และสำหรับแฟน ๆ ทุกคนในผลงานของศิลปิน โดยส่วนใหญ่แล้ว ไม่สำคัญว่าใครจะเก็บภาพวาดไว้กันแน่ สิ่งสำคัญคือได้รับการดูแลอย่างเหมาะสมและเผยแพร่ต่อสาธารณชนทั่วไป และจะเป็นรัฐหรือ พิพิธภัณฑ์ส่วนตัว- ไม่สำคัญ. นี่เป็นสิ่งสำคัญพื้นฐานสำหรับผู้ที่เห็นในภาพวาดของ Vasiliev เป็นหลัก 90 ล้านรูเบิลไม่ใช่งานศิลปะ

ผลงานของศิลปินที่มีพรสวรรค์สูงซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ภายใต้สถานการณ์ที่ไม่ชัดเจน ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรง นักวิจารณ์ศิลปะปฏิเสธผลงานของเขา แต่ประชาชนที่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของเขาในมอสโกใน Lianozovsky Park มีความคิดเห็นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev น่าหลงใหลและน่าหลงใหลซึ่งพุ่งเข้าสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ความคิดสร้างสรรค์ของ K. Vasiliev

มรดกของศิลปินที่ทำงานมาเพียงสิบห้าปีมีผลงานมากกว่าสี่ร้อยชิ้น เราสามารถเน้นทิศทางหลักที่ส่งผลต่อจิตวิญญาณได้:

• ภาพวาดโดย Konstantin Vasiliev เกี่ยวกับสงครามรักชาติ
• ธีมของมหากาพย์ เพลง นิทานรัสเซีย
• มหากาพย์สแกนดิเนเวีย
• ทิวทัศน์.
• ภาพเหมือน.

ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev นั้นแปลกและน่าทึ่งมากจนไม่สามารถสับสนกับผลงานของศิลปินคนอื่นได้

ธีมนิรันดร์คือสงคราม

ผู้คนไม่หยุดต่อสู้ พวกเขาเพียงฝันถึงความสงบสุข วีรบุรุษแห่งภาพวาดของ K. Vasiliev เข้าสู่การต่อสู้เพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนและคนที่พวกเขารัก ไม่สำคัญว่าเหตุการณ์นี้จะเกิดขึ้นในเวลาใดหรือใครมาถึงดินแดนรัสเซีย สำหรับผู้รุกราน ผู้คนที่ยืนหยัดเพื่อปกป้องดินแดนอันเป็นที่รักจะออกจากที่สำหรับหลุมศพของเขาเท่านั้น นักรบที่ชักดาบหรือถือปืนกลหรือปืนไรเฟิลไม่กลัวความตาย ไม่ว่าศัตรูจะดูน่ากลัวแค่ไหนก็ตาม สิ่งที่น่าสมเพชของรัสเซีย คนที่กล้าหาญสะท้อนภาพวาดของ Konstantin Vasiliev ที่มีชื่อ: "อำลาหญิงสลาฟ", "ขบวนพาเหรดของสี่สิบเอ็ด", "Unter den Linden on Fire", "การต่อสู้ของ Peresvet กับ Chelubey", "Ilya Muromets ปลดปล่อยนักโทษ", "ต่อสู้กับงู" “การบุกรุก” โดดเด่น

ในนั้นภายใต้ท้องฟ้าที่สว่างไสว มีเสาเดินขบวนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ข้ามดินแดนรัสเซียที่ถูกทำลายล้างไปแล้ว พวกเขาทำลายในพระวิหารบนซากปรักหักพังของแท่นบูชาวิสุทธิชนของดินแดนรัสเซียยืนเป็นขบวน พวกเขาร่วมกับทหารที่จะสละเลือดทุกหยดเพื่อมาตุภูมิของพวกเขาจะช่วยปลดปล่อยปิตุภูมิในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้สำหรับรัสเซียทุกคน เมื่อกองกำลังศัตรูไม่เพียงพยายามทำลายผู้คนทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังทำลายจิตวิญญาณของพวกเขาและกำจัดให้สิ้นซาก วัฒนธรรม. นักรบของเราสงบในการต่อสู้ของมนุษย์ แม้ว่าความตายจะอยู่เหนือเขา แต่คนรักของเขาเชื่อในตัวเขา และศรัทธานี้ช่วยให้เขารอดจากความตายจากกระสุนผิวปาก

"ขบวนพาเหรดสี่สิบเอ็ด"

ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบนี้ สี่สิบกิโลเมตรจากมอสโก การต่อสู้ที่ยากที่สุดกำลังเกิดขึ้นในทุกผืนดิน และทุกความสูง ผู้รักชาติชาวรัสเซียคนอื่นๆ ซึ่งมักไม่รู้วิธียิงด้วยซ้ำและไม่เคยฆ่าใครเลยในชีวิต แม้แต่ลูกแมวหรือลูกสุนัข จะมาช่วยเหลือพวกเขาตั้งแต่ขบวนพาเหรดไปจนถึงสนามรบ และตอนนี้ก็ถึงเวลาแล้วที่เราต้องต่อสู้กับฝูงสีดำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินหยิบมุมมองจากด้านบน ภาพระยะใกล้ของผู้ที่ปกป้องมาตุภูมิของตน เวลาแห่งปัญหาจากการแทรกแซงของโปแลนด์: พ่อค้า Kozma Minin และเจ้าชาย Dmitry Pozharsky รูปภาพของพวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวใน หน่วยความจำทางประวัติศาสตร์ประชากร. พวกเขาเป็นผู้อวยพรผู้คนที่เข้าสู่สนามรบ ไม่ใช่ "ผู้นำ" ที่ซ่อนอยู่หลังอัฒจันทร์ของสุสานที่แทบจะมองไม่เห็น

ผ้าใบเย็น

ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev มักถูกเรียกว่าเย็น แต่จากด้านในก็มองเห็นไฟกำลังมาอย่างแทบสงบไม่อยู่ ดูการทำสำเนาที่ได้รับอย่างใกล้ชิด ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev ภาพถ่ายที่ปรากฏด้านล่างสามารถเรียกได้ว่าไร้ชีวิตชีวาและเย็นชาได้หรือไม่? เราไม่ได้อาศัยอยู่ทางตะวันออก แต่อยู่ทางเหนืออันโหดร้าย ซึ่งหล่อหลอมความคิดของเรา: การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ด้วยธรรมชาติที่ขาดแคลนอาหารไม่เพียงพอต่อการดำรงชีวิต น้ำค้างแข็งที่เกิดขึ้นแล้วในต้นฤดูใบไม้ร่วงและในฤดูใบไม้ผลิจะไม่ลดลง คนแบบไหนที่เติบโตมาบนดินแดนแห่งนี้? หนักแน่น แน่วแน่ ไม่ชอบแสดงอารมณ์ ซ่อนความเจ็บปวดและน้ำตา หัวเราะเยาะกับสถานการณ์ของตนเอง แม้ดูสิ้นหวังแค่ไหนก็ตาม ความสดใส ความอบอุ่น ความสนุกสนานสามารถพบได้ในปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสหรืออิตาลี แต่ Konstantin Vasiliev ศิลปินที่เรากำลังพิจารณาภาพวาดนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดูนกอินทรีเหนือสิ ในสภาพที่มีน้ำค้างแข็งรุนแรง สวมเสื้อคลุมหนังแกะแบบเปิด ไม่มีหมวก ปกคลุมไปด้วยเส้นผมบนศีรษะ ขณะนี้ชายผู้เป็นผู้ใหญ่ที่เข้มงวดกำลังอบอุ่นร่างกายจนถึงขั้นถอดเสื้อคลุมหนังแกะออกขณะเตรียมฟืน ถ้าคนโลภเข้ามาใกล้ ขวานของเขาก็คมแล้ว ความแข็งแกร่งของเขายิ่งใหญ่ จิตวิญญาณของมนุษย์.

“การประชุมที่ไม่คาดคิด”

การพบกันระหว่างคนภาคภูมิใจสองคนจะเป็นอย่างไร? ภายนอกพวกเขาไร้อารมณ์ มีการสนทนาเงียบ ๆ ด้วยสายตา หากผู้หญิงตัดสินใจว่าผู้ชายคู่ควรกับเธอ เธอจะไม่คำนึงถึงแบบแผน คุณไม่สามารถโบกมือให้บุคคลเช่นนี้ได้: "ไปเถอะ พวกเขาบอกว่ามันไม่ขึ้นอยู่กับคุณ" และคุณไม่สามารถสอดมันเข้าไปในเข็มขัดได้ ตัวละครสองตัวซึ่งตัวหนึ่งเท่กว่าตัวอื่นเขียนโดย K. Vasiliev โดยพรรณนาถึงคู่รักที่สวยงามภายนอก ครบทั้งสองภาพแล้ว คุณสามารถยืนหน้าภาพวาดได้หลายชั่วโมง

ตำนานและประเพณีของรัสเซีย

ศิลปิน Vasiliev Konstantin วาดภาพเขียนที่มีการโต้เถียงกันมาก ยกตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Ilya Muromets - นักรบต่อต้านโรคระบาดของชาวคริสเตียน"

ในคาทอลิก ช่วงเวลาที่ดีพวกเขาจะวางยาพิษเขาบนเสาทันที ออร์โธดอกซ์จะลังเลเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ แต่พวกเขาก็ไม่ลังเลที่จะลงโทษเขาเช่นกัน และดังนั้น เพื่อนที่ดีต่อสู้เพื่อสถาบันบิดามารดาของเขา แล้วเขากำลังทำอะไรอยู่? เขาพังโดมสีทองจากโบสถ์ในเคียฟลง เต็มไปด้วยศรัทธาว่าเขากำลังต่อสู้เพื่อความชอบธรรม ใบหน้าของเขากำลังคุกคาม เขามองไปรอบๆ เพื่อดูว่าจะวางเครื่องมือไฟฟ้าไว้ที่ไหนอีก เขามั่นใจในความถูกต้อง ความแข็งแกร่ง คุณธรรม และปัญญาทางโลก ในงานเลี้ยงเขาโกรธเจ้าชายวลาดิเมียร์ลงเอยด้วยการติดคุกเพราะความอวดดีออกมาและเริ่มแก้แค้นการตำหนิอย่างไม่ยุติธรรม Ilya Muromets เป็นวิญญาณชาวรัสเซียผู้ไม่ย่อท้อและเป็นอิสระ ผู้จะละทิ้งการบังคับบัพติศมาเป็นเวลานาน ระลึกถึงเทพเจ้าในยุคดึกดำบรรพ์ของเธอ และสวดภาวนาต่อพวกเขาโดยซ่อนตัวอยู่ในป่าลึกทางตอนเหนือ

เทพนิยายสแกนดิเนเวีย

Konstantin Vasiliev เชี่ยวชาญวิชาสแกนดิเนเวียเป็นอย่างดี ภาพวาด "วาลคิรี", "Wotan", ภาพวาด "นักรบสแกนดิเนเวีย", "ซิกฟรีด" ถือเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งทางทหาร

"วาลคิรี"

เบื้องหน้าเรายืนอยู่เหนือนักรบวาลคิรีที่ถูกสังหาร ซึ่งมีความงดงามสมบูรณ์แบบ ข้างหลังเธอคือม้าสีขาวราวหิมะผู้ซื่อสัตย์ของเธอ ความกระจ่างใสเล็ดลอดออกมาจากเธอ ร่างของเธอนิ่งราวกับผู้เสียชีวิตที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่งกำดาบของเขาไว้แน่น ครุ่นคิดอีกไม่กี่นาที หญิงสาวก็จะพาเขาไปที่วัลฮัลลา

ราศีกันย์มีความสวยงามและแข็งแกร่ง ดวงตาของเธอมองไปในระยะไกลอย่างมั่นคง และชุดเกราะและดาบของเธอบอกว่าเธอจะต่อสู้กับใครก็ตามที่กล้าเข้าใกล้เธอ ภาพระยะใกล้ของวาลคิรีแสดงให้เห็นดวงตาสีฟ้าน้ำแข็งของเธอ ลอนสีทองออกมาจากใต้หมวกกันน็อคมีปีกและปลิวไปตามสายลม ลูกสาวของโอดินมีความสวยงามในความใจเย็น

จะ

ภาพสุดท้ายที่วาดโดย Vasiliev คือ "Man with an Eagle Owl"

ชายชราผู้ชาญฉลาดยืนอยู่กับฉากหลังของที่ราบที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เขายกมือขึ้นด้วยแส้ และมีนกฮูกตัวใหญ่ตัวหนึ่งนั่งอยู่บนนั้น ในมือขวาของเขาถือเทียนที่จุดไว้ เมื่อมันไหม้ กระดาษที่มีข้อความสีแดงเข้มว่า "คอนสแตนตินมหาราช 2519" ก็ไหม้เช่นกัน Vasilyev มักเรียกตัวเองว่าชื่อนี้ เหตุใดเขาจึงทำนายปีแห่งความตายของเขาพร้อมกับการตายของกระดาษในกองไฟ? จะไม่มีใครรู้เรื่องนี้อีกต่อไป แต่ควันจากไฟกลายเป็นต้นโอ๊กที่กำลังเติบโตซึ่งถูกกำหนดให้เป็นต้นไม้ที่ทรงพลัง

เมื่อวาดภาพนี้เสร็จแล้ว K. Vasiliev บอกเพื่อนของเขาว่าตอนนี้เขารู้วิธีวาดภาพแล้ว แต่เราแทบจะรอผลงานใหม่ของเขาไม่ไหวแล้ว

Alexey Alekseevich พ่อของเขามาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้เข้าร่วมในสงครามสามครั้ง (สงครามโลกครั้งที่ 1 พลเรือน - เขาต่อสู้ในแผนก Chapaev สงครามโลกครั้งที่ 2 - พรรคพวกคอมมิวนิสต์) วิศวกรนักเลงผู้ยิ่งใหญ่และผู้รักธรรมชาติ แฟนวรรณกรรม

Mother Claudia Parmenovna Shishkina - จากชาวนา Saratov ทางฝั่งแม่ของเธอ

เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในหมู่บ้าน Vasilyevo ใกล้เมืองคาซาน ในปี 1961 เขาสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงเรียนศิลปะคาซาน

ตั้งแต่วัยเด็กศิลปินมีความสนใจในการวาดภาพและชื่นชมกับความงาม ที่ดินพื้นเมืองเขาอ่านหนังสือเกี่ยวกับสมัยโบราณของรัสเซีย เทพนิยาย มหากาพย์อย่างรวดเร็ว และในภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงทุกสิ่งที่ทำให้จิตใจของเขากังวลอยู่เสมอ - พลังของวีรบุรุษ เอกลักษณ์ของธรรมชาติของรัสเซีย ความคิดริเริ่มของเมืองโบราณและการตั้งถิ่นฐาน

เช่นเดียวกับจิตรกรหลายคน คอนสแตนตินค่อนข้างค้นหาสไตล์และทิศทางของตัวเองอย่างหลงใหล - เขาเปลี่ยนแนวทางการวาดภาพครั้งแล้วครั้งเล่า ในตอนแรกเขาเริ่มสนใจเรื่องสถิตยศาสตร์โดยสร้างภาพวาดด้วยจิตวิญญาณของ Salvador Dali และ Pablo Picasso (“ String”, “Ascension”, “Apostle”) แต่เขาก็หมดหวังกับเขาอย่างรวดเร็ว ดังนั้นเขาจึงบอกเพื่อนๆ ของเขาว่า “สิ่งเดียวที่สถิตยศาสตร์น่าสนใจคือความแสดงออกภายนอกล้วนๆ ความสามารถในการแสดงออกอย่างเปิดเผยในรูปแบบแสงของแรงบันดาลใจและความคิดชั่วขณะ แต่ไม่ใช่ความรู้สึกที่ฝังลึก” เมื่อย้ายออกจากเหนือจริง Vasiliev กระโจนเข้าสู่การแสดงออกโดยเขียนชุดภาพวาด (“ Quartet”, “ The Queen's Sadness”, “ Vision”, “ Icon of Memory”, “ Music of Eyelashes”) เมื่อทักษะของเขาในการวาดภาพรูปแบบภายนอกมาถึงจุดสูงสุด คอนสแตนตินก็เปลี่ยนทิศทางอีกครั้ง: เขากลัวที่จะสูญเสียตัวตนของเขา พลังสร้างสรรค์เบื้องหลังภาพวาดอันว่างเปล่าในความหมายอันลึกซึ้ง

ในขณะนี้เองที่ศิลปินพบบางสิ่งที่จะนำทางเขาไปตามเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาในปีต่อ ๆ ไป ในตอนแรกด้วยความหลงใหลในภูมิประเทศของรัสเซีย Vasiliev เริ่มเจาะเข้าไปมากขึ้นเรื่อยๆ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจวัฒนธรรมรัสเซียดั้งเดิม ต่อมาเขาจะเรียก Vasnetsov อาจารย์ของเขาและอุทิศภาพวาด "ห่านและหงส์" ให้เขาด้วย จากใต้พู่กันของเขามีทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่ เจือจางไปด้วยภาพวาดของมนุษย์ โดดเด่นในความมีชีวิตชีวา จากนั้นผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของศิลปินก็ถือกำเนิดขึ้น (“การรอคอย” “มนุษย์กับนกฮูกนกอินทรี” “อินทรีเหนือ”) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอัตลักษณ์ของรัสเซียและจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของรัสเซีย ในระลอกนี้ Vasiliev จะเขียนภาพวาดแนวการต่อสู้หลายภาพ รวมถึงภาพวาดที่อุทิศให้กับ Great Patriotic War (“Farewell of the Slavic Woman,” “Marshal Zhukov,” “Longing for the Motherland”)

สไตล์งานของเขามีความเฉพาะตัวมาก - เขาเขียนผลงานแต่ละชิ้นเป็นเพลง ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากบทเพลงที่เต็มไปด้วยพลังแห่งชีวิต ซึ่งประทับตราจิตใจและความรู้สึกของมนุษย์ นี่คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซียแน่นอนว่าเป็นเพลงคลาสสิก (เขาชอบโชสตาโควิชเป็นพิเศษ) ซึ่งเป็นเพลงรักชาติทหารที่ปรากฏในช่วงสงคราม บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงอยากฟังภาพวาดของเขา เขาวาดภาพไฟด้วยสีเรืองแสงพิเศษ

น่าเสียดายที่ในช่วงชีวิตของฉัน ศิลปินอัจฉริยะถูกกดขี่โดยเจ้าหน้าที่ทางการและนักวิจารณ์หลายคน กล่าวหาพวกเขาว่าเป็น "ลัทธิฟาสซิสต์รัสเซีย" เป็นเวลานานที่เขาไม่ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงและถูกกระตุ้นให้หยุดวาดภาพเขียนที่ "ไม่ใช่โซเวียต" ที่ไร้ประโยชน์ และแม้กระทั่งหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินแม้ว่าความสัมพันธ์จะดูอ่อนลง แต่ก่อนที่เปเรสทรอยกาภาพวาดของเขาจะถูกข่มเหงและมีความพยายามที่จะทำลายพวกเขา ต้องขอบคุณความพยายามของชาว Kolomna เท่านั้น ผลงานส่วนใหญ่จึงได้รับการเก็บรักษาและนำไปไว้ในพิพิธภัณฑ์

เมื่อศิลปินวาดภาพเสร็จแล้ว ภาพวาดในตำนาน“ชายกับนกเค้าแมว” เขาพูดกับแม่ “ตอนนี้ฉันรู้วิธีเขียนแล้ว” ไม่กี่วันต่อมาเขาก็จากไป เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 อุบัติเหตุได้ขัดขวางชีวิตของ Konstantin Vasiliev เมื่ออายุ 35 ปี เวอร์ชันอย่างเป็นทางการโศกนาฏกรรม - เขาถูกรถไฟชนที่ทางข้ามทางรถไฟ แต่เมื่อพิจารณาถึงความตายของเขาที่แปลกประหลาดและคาดไม่ถึง มีข้อสงสัยบางประการว่ามันเป็นอุบัติเหตุจริงหรือไม่ อนิจจาเราไม่มีอำนาจเหนือความผันผวนของโชคชะตา แต่จิตวิญญาณรัสเซียอันยิ่งใหญ่ของผู้สร้างรุ่นเยาว์จะคงอยู่ตลอดไปในภาพวาดของเขา เตือนเราถึงความคิดริเริ่มและความยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิของเราและผู้คนในนั้น

เที่ยวบินหยุดชะงัก

บ่อยครั้งที่ Vasiliev อยู่ในสภาพแวดล้อมปิดตามปกติของเขา ล้อมรอบด้วยผู้หญิงและเด็ก: แม่ พี่สาว หลานสาว เพื่อนของเขาบางคนประณามเขาสำหรับสภาพแวดล้อมเช่นนี้ โดยเชื่อว่าคอนสแตนตินติดหล่มอยู่ในกิจการของครอบครัวและไม่สามารถหลุดพ้นจากพวกเขาได้ เขาได้รับคำแนะนำให้ละทิ้งทุกสิ่ง ไปมอสโคว์นานๆ พบกับศิลปินชื่อดังและผู้คนในวงการศิลปะที่นั่น

แต่นิสัยที่ละเอียดอ่อนและอ่อนแอของเขา แม้จะแสร้งทำเป็นไม่สนใจ แต่ก็ไม่ต้องการมีส่วนร่วมในการต่อรองหรือกำหนดบริการของเขากับคนดัง Vasiliev ไม่ต้องการโฆษณาปลอมใด ๆ แต่ภายใต้แรงกดดันจากเพื่อน ๆ ครั้งหนึ่งเขาถูกบังคับให้นำภาพวาดของเขาไปที่เมืองหลวงในการเดินทางสามเดือน และเป็นการยากที่จะต้านทานการโจมตีของ Anatoly Kuznetsov ซึ่งประกาศว่า Ilya Sergeevich Glazunov เองก็แสดงความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินประจำจังหวัดและเป็นไปได้ว่าเขาจะพยายามช่วยจัดนิทรรศการผลงานของเขา

ความคิดเห็นของเพื่อนและญาติเป็นเอกฉันท์ - เราต้องไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Anatoly สามารถสั่งรถเพื่อขนส่งภาพวาดไปจนถึงมอสโกวได้ พวก Vasilievs จัดสรรเงินทั้งหมดที่พวกเขามี ขายข้าวของบางส่วน และในที่สุดก็เก็บเงินได้จำนวนเล็กน้อย ซึ่งสามารถครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการเดินทางและจัดหาอาหารให้กับ เมืองใหญ่อวยพรคอนสแตนตินสำหรับการเดินทาง

กำหนดออกเดินทางปลายเดือนธันวาคม มันเป็นช่วงก่อนปีใหม่ พ.ศ. 2518 และนี้ การเฉลิมฉลองของครอบครัว Kostya ต้องการใช้มันที่บ้าน แต่สะพานถูกไฟไหม้ - มีคำสั่งให้รถและเพื่อไม่ให้ขัดขวางแผน Gennady Pronin จึงอาสาไปกับเขา

Konstantin เข้าทำงานในโรงงานที่เขาทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิก และเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2517 ร่วมกับ Kostya เพื่อนของเขา เขาก็ออกเดินทาง ถนนกลายเป็นเรื่องยากและยาว ข้ามแม่น้ำโวลก้าบนชานชาลารถไฟพายุหิมะหิมะที่ตกลงมา - ทั้งหมดนี้ทำให้การเดินทางยืดเยื้อเป็นเวลาสามวัน แต่มอสโกและซาริตซิโนเป็นจุดหมายปลายทางสุดท้ายของการเดินทาง ที่นั่น Svetlana Aleksandrovna Melnikova อาศัยอยู่ซึ่งสัญญาว่าจะจัดการประชุมระหว่าง Vasiliev และ Glazunov

ผู้หญิงคนนี้มีรูปร่างที่ค่อนข้างแปลกและค่อนข้างลึกลับซึ่งปรากฏบนขอบฟ้าของคอนสแตนติน เธอร่วมมืออย่างแข็งขันในหลาย ๆ องค์กรสาธารณะในเวลาเดียวกันก็ถือเป็นคนสนิทของศิลปิน Ilya Glazunov และด้วยกิจกรรมที่น่าทึ่งของเธอ เธอจึงเพลิดเพลินกับชื่อเสียงของบุคคลที่รู้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ อย่างน้อยก็ในมอสโก Kuznetsov ซึ่งรู้จัก Melnikova มาเป็นเวลานานได้แนะนำ Konstantin ให้เธอรู้จักในคราวเดียว

วันรุ่งขึ้นหลังจากที่เธอมาถึงมอสโคว์ Svetlana Aleksandrovna ก็ไปทำธุรกิจของเธอโดยทิ้ง Pronin ไว้กับหมายเลขโทรศัพท์ของ Ilya Sergeevich Glazunov:“ โทรและเจรจาตอนนี้ด้วยตัวคุณเอง…” Gennady นั่งลงที่โทรศัพท์และเขาก็โชคดีทันที:

Ilya Sergeevich เรานำภาพวาดของศิลปินมาจากคาซานเราต้องการแสดงให้คุณเห็น

อ่า... ใช่ ใช่ ฉันถูกบอก ยินดีต้อนรับ. ประธานคณะกรรมการสันติภาพโซเวียตมาเยี่ยมฉัน มาดูกัน...

เราขนถ่ายที่บ้านที่มีชื่อ แต่ภาพวาดไม่ต้องการให้พอดีกับลิฟต์ ฉันต้องขนมันทั้งหมดไปที่ชั้นเก้า เจ้าของอพาร์ทเมนต์เปิดประตู เพื่อนๆ ก็เริ่มแกะของออกโชว์ผลงาน

“เจ้าชายอิกอร์” เป็นคนแรกที่ถูกเปิดเผย Glazunov เฝ้าดูและยังคงเงียบอยู่ อย่างที่สองคือ "ยาโรสลาฟนา" จากนั้นเขาก็เริ่มกังวลเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างและเริ่มมองไปรอบ ๆ :

ศิลปินอยู่ไหน? คุณอยู่ที่นี่ ลากทุกสิ่งไปรอบๆ คลี่คลาย ศิลปินอยู่ไหน?

คอนสแตนตินเงียบ "ทำงาน" เป็นตัวโหลด Gennady ทนไม่ไหว:

ใช่ เขาเป็นศิลปิน เป็นหุ้นส่วนของฉัน

สวัสดี ฉันชื่อ Ilya Sergeevich Glazunov และคุณ?

ทุกคนได้รู้จักกัน เราแกะรูปภาพที่สาม - "ฤดูใบไม้ร่วง" Glazunov รู้สึกกระวนกระวายใจอย่างยิ่ง:

โอ้ เดี๋ยวก่อน ฉันจะโทรหารัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR

ไม่กี่นาทีต่อมาเขาก็กลับมา:

ตอนนี้เขามาเราจะดูมันด้วยกัน ภาพวาดเรียงรายไปตามผนังทีละภาพ กลาซูนอฟยืนตรวจดูพวกเขาอยู่ใกล้ๆ แต่ละคนเป็นเวลานาน ครึ่งชั่วโมงต่อมา ยูริ เซราฟิโมวิช เมเลนเทฟ ชายผมหงอกผมหงอกก็มาถึงและเริ่มดูงานด้วยความสนใจอย่างมาก ในการสนทนาปรากฎว่า Glazunov เดินทางไปฟินแลนด์วันเว้นวันและถูกบังคับให้ยุติความสัมพันธ์กับ Vasiliev แต่เขาแนะนำ Konstantin Melentyev ให้เป็นศิลปินชาวรัสเซียดั้งเดิมและขอความช่วยเหลือในการจัดนิทรรศการ และ Kostya กล่าวว่า:

อย่าลืมมาพบฉันในอีกสองสัปดาห์ แล้วเราจะสนทนากันต่อ

แต่หลังจากสองสัปดาห์หรือสองเดือนผ่านไป Vasiliev ก็นึกถึงตัวเอง เขาเชื่อว่ากลาซูนอฟรู้ดีว่าเขาสามารถพบได้ที่ไหนหากต้องการ และเนื่องจากอุปนิสัยของเขา เขาจึงไม่สามารถและไม่ต้องการริเริ่ม

สถานการณ์ดังกล่าวทำให้ Vasiliev ถูกบังคับให้รอบางสิ่งบางอย่างเป็นเวลานาน ผู้คนจำนวนมากเริ่มก่อตัวขึ้นรอบๆ ตัวเขา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจในภาพวาดของเขาที่เพิ่มขึ้นและไม่แยแสเลย กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีแผนจะจัดนิทรรศการผลงานของเขา แต่ในความเป็นจริงแล้ว คำสัญญาทั้งหมดนี้ทำให้เงินออมอันน้อยนิดของศิลปินหายไปเท่านั้น

คุณสนใจกลาซูนอฟยังไงบ้าง? เราจะจัดเตรียมทุกอย่างเอง คุณเพียงแค่ต้องไปร้านอาหารกับเพื่อนแบบนั้น

ต่อมาปรากฎว่าบุคคลนี้ไม่สามารถทำอะไรได้และจำเป็นต้องนัดพบกับคนอื่น: ทุกอย่างคงจะได้ผล... จากนั้นจึงมีการปรับเปลี่ยน:

รู้ไหม ขายภาพวาดของคุณสักชิ้นเถอะ เรามีความพยายามเหลือเพียงเล็กน้อย และเปิดนิทรรศการ...

Vasiliev ซึ่งไม่มีประสบการณ์ในความสัมพันธ์ของมนุษย์ในตอนแรกเห็นด้วยอย่างติดตลก:

ฉันเป็นคนใต้บังคับบัญชาฉันต้องเชื่อฟัง

สิทธิ์เดียวที่เขาสงวนไว้สำหรับตัวเองคือสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ เขาทำงานอย่างต่อเนื่องอดไม่ได้ที่จะทำงาน ฉันสร้างภาพสีน้ำมันของ Viktor Belov เพื่อนเก่าชาวมอสโก เขาวาดภาพร่วมกับศิลปิน Kozlov ซึ่งเป็นเพื่อนใหม่คนหนึ่งของเขา พื้นหลังสร้างโดย Kozlov และฉากประเภทโดย Vasiliev จากนั้น Kozlov ก็ขายภาพวาดในฐานะผู้เขียนร่วม Vasiliev ยังเขียนเวอร์ชันของ "Waiting" ซึ่งในไม่ช้าก็หายไปตลอดกาล จากคอลเลกชั่นที่นำมานี้ ภาพวาดหลายชิ้นสูญหายอย่างไม่อาจแก้ไขได้ รวมถึง "เจ้าชายอิกอร์" รุ่นแรกของ "ยาโรสลาฟนา" และทิวทัศน์หลายแห่ง

ศิลปินถูกบังคับให้บริจาคผลงานบางส่วนเพื่อแสดงความขอบคุณสำหรับที่พักค้างคืนที่มอบให้เขา: เขาต้องเปลี่ยนอพาร์ทเมนท์เป็นระยะเพื่อไม่ให้ละเมิดการต้อนรับของ Svetlana Alexandrovna ไม่สามารถพูดได้ว่าเวลาที่ Vasiliev ใช้ในมอสโกวนั้นสูญเปล่าไปทั้งหมด นอกจากนี้เขายังได้ผูกมิตรกับคนที่น่าสนใจมากเช่นนักเขียน Vladimir Dudintsev กวี Alexei Markov และในเดือนที่สามของการอยู่ในเมืองหลวง Ilya Sergeevich Glazunov ซึ่งกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งก็พบเขาในที่สุด

ศิลปินพูดคุยกันเป็นเวลานานและ Glazunov เมื่อรู้สึกว่า Vasiliev ค่อนข้างดีก็ประหลาดใจกับความจริงจังและลึกซึ้งที่ Konstantin เจาะลึกเข้าไปในธีมที่กำลังพัฒนา พวกเขาพบกันหลายครั้งและ Ilya Sergeevich มักจะถาม Kostya ด้วยความสนใจเกี่ยวกับการวาดภาพและดนตรี เขามีแผ่นเสียงที่หายากซึ่งนำมาจากการเดินทางต่างประเทศ Glazunov ใส่บันทึกเกี่ยวกับเครื่องเล่นและขอให้ Konstantin อธิบายว่าเขาเข้าใจเพลงนี้ได้อย่างไร Vasiliev อธิบายแนวคิดทั้งหมดของนักแต่งเพลงทันทีอย่างแม่นยำ หรือกลาซูนอฟ ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์รัสเซีย จะเริ่มการเดินขบวนในสมัยโบราณโดยถือว่าอยู่ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง จักรวรรดิรัสเซียแต่จู่ๆ Vasiliev ก็แก้ไขเขาโดยพูดว่า:

ไม่ Ilya Sergeevich นี่ไม่ใช่ยุคนั้น พุชกินไม่สามารถฟังการเดินขบวนดังกล่าวได้ มันเริ่มส่งเสียงเฉพาะในสมัยของดอสโตเยฟสกีเท่านั้น...

นั่นคือ Vasiliev ทำให้ Glazunov ประหลาดใจด้วยความแม่นยำทางประวัติศาสตร์ที่น่าทึ่ง: ไม่ค่อยมีความรู้เกี่ยวกับข้อเท็จจริงบางอย่าง แต่มีการรับรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างละเอียดจนถึงรายละเอียดราวกับว่าคอนสแตนตินเองก็มีชีวิตอยู่ตลอดช่วงเวลาและประทับตราไว้อย่างแน่นหนาใน ความทรงจำของเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เฉียบแหลมของ Vasiliev เกิดขึ้นที่นี่อย่างไม่ต้องสงสัย

บางทีเราไม่มีสิทธิ์ที่จะพูดคุยในวันนี้เกี่ยวกับสิ่งที่การสื่อสารของศิลปินสองคนมอบให้กัน ขอให้เราวาดเฉพาะแนวที่สว่างเท่านั้น ซึ่งบ่งชี้ว่าการติดต่อทั้งหมดระหว่างคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ โดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของพวกเขา จะทำให้ทั้งคู่มีเนื้อหาใหม่เพื่อความเข้าใจ Vasiliev แสดงคบเพลิงของเขาให้ Glazunov - เทียนที่จุดอยู่ในมือของชายคนหนึ่งซึ่งแสดงถึงการเผาไหม้ทางจิตวิญญาณของเขา: ในภาพวาด "Dostoevsky", "Waiting" เป็นที่น่าสนใจที่วิทยาศาสตร์ไซเบอร์เนติกส์จัดประเภทการเผาไหม้ดังกล่าวเป็นหนึ่งในนั้น ปรากฏการณ์ลึกลับธรรมชาติ. ท้ายที่สุดแล้วเทียนจะไม่ลุกเป็นไฟ (พาราฟินหรือสเตียรินไม่ติดไฟ) แต่ก็ไม่ดับเช่นกัน นั่นคือมันถูกติดตั้ง สมดุลแบบไดนามิกระหว่างไฟกับสิ่งแวดล้อมภายนอก ความสมดุลนี้คงอยู่ยาวนาน ต่อเนื่อง และไม่เปลี่ยนแปลง ความปรารถนาตามสัญชาตญาณของ Vasiliev ที่จะ ภาพที่คล้ายกันในการวาดภาพไม่ใช่เรื่องบังเอิญ การเผาไหม้อย่างต่อเนื่องและยาวนาน - ความสนใจอย่างต่อเนื่องความมุ่งมั่นสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตของศิลปิน

แน่นอนว่ารูปเทียนในภาพวาดไม่ใช่การค้นพบ เทียนอยู่บนผืนผ้าใบของ Pukirev ใน "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ในภาพเหมือนตนเองของ Laktionov และในศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ปรากฏบ่อยที่สุดว่าเป็นคุณลักษณะหรือสิ่งของที่จำเป็นในชีวิตประจำวันที่ได้รับการขัดเกลา ที่นี่กลายเป็นสัญลักษณ์อิสระที่ทรงพลัง ซึ่งทำให้ความหมายของงานศิลปะลึกซึ้งยิ่งขึ้น และ Ilya Sergeevich Glazunov ก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกเช่นนี้

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยังประทับใจกับการค้นพบการปะทะกันของโทนสีของคอนสแตนติน - สีแดงสดและเหล็กและจุดสีอื่น ๆ ที่เข้ากันไม่ได้ในทางทฤษฎีซึ่งมีการสะท้อนทางอารมณ์ที่รุนแรงผิดปกติ Glazunov หักเหการค้นพบนี้อย่างสร้างสรรค์ในภาพวาด "Two Princes" และผลงานอื่น ๆ เช่นเดียวกับ Vasiliev Ilya Sergeevich พบว่าสมเหตุสมผลที่จะแสดงภาพวาดของเขาต่อแขกที่มาเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของเขาพร้อมกับดนตรีที่คัดสรรมาอย่างดี

การสื่อสารกับศิลปินผู้เคารพนับถือได้ทิ้งรอยประทับอันลึกล้ำไว้ในจิตวิญญาณของคอนสแตนติน Glazunov เป็นแรงบันดาลใจให้ Vasiliev สร้างสรรค์ ชุดใหญ่ผลงานจากวงจร "Epic Rus": หนึ่งรูปแบบและหนึ่งสไตล์ - เวอร์ชันพิเศษสำหรับการสร้างภาพวาดบนโปสการ์ด คอนสแตนตินทำงานนี้เสร็จแล้ว แต่น่าเสียดายที่ไม่มีเวลาแสดงภาพวาดให้ที่ปรึกษาของเขาดู หลังจากการเสียชีวิตของ Vasiliev บางส่วนได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Izvostnoe Iskusstvo" ในรูปแบบโปสการ์ด

เดือนที่สามของการพำนักในมอสโกของคอนสแตนตินใกล้จะสิ้นสุดลงแล้ว เขาได้รับจดหมายจากญาติบ่อยขึ้นเรื่อยๆ เพื่อขอให้เขากลับมาโดยเร็วที่สุด Klavdia Parmenovna กังวลเกี่ยวกับลูกชายของเธอแล้ว และโดยไม่ต้องรอนิทรรศการผลงานของเขา Vasiliev ก็กลับบ้าน ตามความทรงจำของ Klavdia Parmenovna เธอกลัวการประชุมครั้งนี้เล็กน้อยโดยคาดหวังว่าจะได้เห็นลูกชายของเธอหดหู่จากความล้มเหลว แต่ดูเหมือนว่าเขาจะคาดหวังความตื่นเต้นของแม่เขาก็ดูร่าเริงและพูดตลกอยู่ตลอดเวลา:

นโปเลียนไปมอสโคว์ ส่วนฉันก็ไปมอสโคว์ นโปเลียนกลับมามือเปล่า และนำส้มมาเป็นของขวัญค่ะแม่...

ที่จริงแล้วสภาพจิตใจของเขาไม่ได้สูงขนาดนั้น ทันใดนั้นคอนสแตนตินก็รู้สึกไม่ปลอดภัย เขาบ่นกับเพื่อนของเขา:

ที่นี่ เราอยู่ที่นี่ ในหมู่บ้าน บนคอนของเรา กำลังสร้างบางสิ่งบางอย่าง มุ่งมั่นเพื่อบางสิ่งบางอย่าง มีใครต้องการสิ่งนี้มั้ย..

ช่วงเวลาแห่งความหดหู่และความเมื่อยล้าอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มขึ้นอีกครั้ง เห็นได้ชัดว่าสำหรับธรรมชาติที่ละเอียดอ่อน มีอารมณ์อ่อนไหว และเปราะบางของ Vasilyev การเปลี่ยนไปใช้สภาพแวดล้อมอื่นอาจเป็นหายนะ คอนสแตนตินอาศัยอยู่ในหมู่บ้านในบรรยากาศปิดซึ่งกลายเป็นชะตากรรมที่ยากลำบากของเขา แต่บรรยากาศเช่นนี้ทำให้เขาสามารถนำความคิดของเขามาทำให้สำเร็จได้ ในเรื่องนี้ความโดดเดี่ยวของเขาความไม่เต็มใจที่จะจมอยู่กับความสับสนของความหลงใหลในศิลปะถือเป็นภูมิคุ้มกันที่สร้างสรรค์

อย่างไรก็ตามคอนสแตนตินได้สลัดความหดหู่ที่สร้างสรรค์ของเขาออกไปราวกับเป็นฤดูใบไม้ผลิที่ช่วยชีวิตได้เอื้อมมือออกไปสู่ประวัติศาสตร์ที่ยังมีชีวิตของปิตุภูมิ - สู่เหตุการณ์ที่กล้าหาญ สงครามครั้งสุดท้ายซึ่งชะตากรรมของเขาเองก็สัมผัสได้ในระดับหนึ่ง เขาต้องการความรู้สึกที่แท้จริงและเข้มแข็งที่จะช่วยให้เขาได้รับความเข้มแข็งทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณกลับคืนมา อันที่จริงครั้งหนึ่งมันเป็นความเข้มแข็งของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ช่วยให้พวกเขาทนต่อการทดสอบทางศีลธรรมและอยู่รอดในการต่อสู้กับศัตรู เขาละทิ้งงานอดิเรกภายนอกล้วนๆ มากมายและเจาะลึกลงไปในความคิดสร้างสรรค์

ภาพวาดประเภทการต่อสู้ที่สร้างโดย Vasiliev ในช่วงเวลานี้ดูเหมือนจะยังคงเป็นมหากาพย์ของเขาต่อไป ซิมโฟนีที่กล้าหาญ- ในนั้นเราสามารถสัมผัสได้ถึงระบบรากขนาดมหึมาที่เจาะทะลุความกว้างและความลึกของศตวรรษซึ่งหล่อเลี้ยงและเสริมความแข็งแกร่งให้กับความสำเร็จของผู้คนในมหาสงครามแห่งความรักชาติ แก่นของการต่อสู้ไม่เพียง แต่ของชาวรัสเซียที่ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์เยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนในโลกที่ต่อต้านทุกสิ่งที่เป็นศัตรูกับมนุษยชาติสากลที่เข้ามาในจิตสำนึกทางศิลปะของ Vasiliev โดยยังคงรักษาสีสันของแนวโรแมนติกที่มีความรักชาติซึ่งเต็มไปด้วยศรัทธาที่ลึกที่สุดในชีวิตใน ชัยชนะแห่งความดีและแสงสว่าง

ผลงานชิ้นหนึ่งในซีรีส์นี้ "Parade of the 41st" ปัจจุบันเป็นของพิพิธภัณฑ์คาซาน ศิลปกรรม- แม้จะมีความเรียบง่ายขององค์ประกอบที่ดูเหมือนไม่ใช่ของใหม่ แต่ทหารก็เดินตรงจากขบวนพาเหรดไปด้านหน้า ศิลปินพบวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมที่มีลักษณะเฉพาะของเขา

ประการแรกพบมุมที่ผิดปกติ ผู้ชมมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นราวกับมาจากกำแพงของมหาวิหารเซนต์บาซิล ด้านบนของอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ซึ่งจงใจขยายขนาดให้ใหญ่ขึ้นและครอบงำผืนผ้าใบ และทันใดนั้นแผนวาซิลีฟเชิงสัญลักษณ์สองแผนก็ปรากฏขึ้น

แผนแรกคือการยอมรับอย่างเป็นทางการ เราเห็นเสาเหล็กสีเทาเป็นจังหวะของทหาร และสัมผัสได้ถึงบรรยากาศอันน่าทึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ในเวลาเดียวกันร่างของ Minin และ Pozharsky ที่ปรากฎในชุดเสื้อคลุมโบราณทำให้เรามีระนาบจิตวิญญาณที่ทรงพลังอีกอันหนึ่งทันที - ความไม่มีที่สิ้นสุดและการทำลายล้างของผู้คนทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์กับบรรพบุรุษของเรา วีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์ชาติเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นพรแก่ฮีโร่ใหม่ในการปกป้องสิ่งที่มีค่าที่สุด นั่นก็คือ มาตุภูมิ

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่เมื่อทราบถึงชัยชนะของการสิ้นสุดของสงคราม เราประสบกับความตึงเครียดในการเริ่มต้นของภาพนี้ เราสัมผัสถึงพลังที่สร้างแรงบันดาลใจซึ่งปรากฏเฉพาะในวันที่เลวร้ายเท่านั้น เติมเต็มหัวใจของเราด้วยความรักชาติ

โครงสร้างงานนี้ทำให้ทั้งผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและผู้ที่ไม่เคยเห็นวิธีการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่และมุมมองทางศิลปะที่มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษมาก่อน

ผลงานที่จับคู่กับภาพวาด "Invasion" นี้ช่วยเติมเต็มและพัฒนาผลงานชิ้นเดียวได้อย่างสมบูรณ์แบบ พื้นฐานที่เป็นตำนานโครงเรื่องทั่วไปของพวกเขา ศิลปินฟักแนวคิดในการวาดภาพมาเป็นเวลานานและเขียนสิ่งที่เขาเริ่มต้นใหม่มากกว่าหนึ่งครั้ง เดิมทีมันเป็น องค์ประกอบหลายร่างบรรยายถึงการต่อสู้อันดุเดือดระหว่างทูทันและสลาฟ แต่ด้วยการมุ่งเน้น แนวคิดหลักและหลังจากย้ายความขัดแย้งไปยังระนาบสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณแล้ว Vasiliev ก็ยกเลิกฉากการต่อสู้โดยแทนที่ด้วยกองกำลังที่ต่อต้านฝ่ายวิญญาณ

มีเพียงสองสัญลักษณ์เท่านั้นที่ยังคงอยู่บนผืนผ้าใบ ด้านหนึ่งมีโครงกระดูกของอาสนวิหารอัสสัมชัญที่ถูกทำลาย เคียฟ-เปเชอร์สค์ ลาฟราโดยมีใบหน้าของนักบุญไม่กี่หน้าติดอยู่ ผู้ที่ร้องเพลงด้วยริมฝีปากที่ปิดไม่ได้ยินสำหรับเรา แต่มีเพลงสวดที่น่าเกรงขาม ในทางกลับกัน เสาเหล็กของเรือพิฆาตแล่นผ่านไป บิดตัวเหมือนงูและวัดความเร็วของมัน

ใน Diptych ในรูปแบบที่พูดน้อยอย่างยิ่งในบริบทเชิงสัญลักษณ์ที่ทรงพลังหลักการสองประการที่ขัดแย้งกันชั่วนิรันดร์มาปะทะกัน - ความดีและความชั่วซึ่งมีรูปแบบทางโลกที่เฉพาะเจาะจง: เราและพวกเขา การต่อสู้ไม่เพียงแต่ปรากฏให้เห็นเท่านั้น และไม่ปรากฏให้เห็นมากนักบนโลกหรือบนท้องฟ้า การต่อสู้เกิดขึ้นในหัวใจ ในจิตวิญญาณ ภาพวาดทั้งสองภาพใช้โทนสีเทาเอกรงค์พร้อมเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด สิ่งนี้สร้างความสามัคคีที่จำเป็นของแนวคิดทางปรัชญาและวิธีแก้ปัญหาทางเทคนิค ซึ่งช่วยเพิ่มเสียงของภาพและทำให้ผลงานมีความกลมกลืนกันอย่างน่าทึ่ง และถ้า Vasiliev ทิ้งผลงานสองชิ้นนี้ไว้เบื้องหลังเขาก็คงลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป - ความสำคัญของภาพวาดเหล่านี้ยิ่งใหญ่สำหรับเรา

ด้วยการสร้างซีรีส์ทางการทหาร คอนสแตนตินได้ตระหนักถึงแผนการที่กล้าหาญที่สุดของเขา หนึ่งในนั้นคือการปรากฏตัวของผลงานในรูปแบบของการเดินขบวนทหารที่ชื่นชอบซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวิตทหารรัสเซียมาโดยตลอด ศิลปินเชื่อว่าการเดินขบวนของรัสเซียโบราณที่บรรเลงโดยวงดนตรีทองเหลืองเป็นอีกส่วนหนึ่งที่สำคัญของชั้นวัฒนธรรมรัสเซียอันทรงพลัง

และตอนนี้ผลงาน "อำลาชาวสลาฟ" และ "ความปรารถนาเพื่อมาตุภูมิ" ออกมาจากใต้พู่กันของเขา เขาวาดภาพพวกเขาด้วยดนตรีประกอบที่เหมาะสมบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ - แต่ละอันมีความยาวสูงสุดสองเมตร สำหรับคอนสแตนติน ซึ่งมีเงินทุนจำกัดอยู่เสมอ ความหรูหราที่ไม่สามารถเอื้อมถึงได้เช่นนี้ถือเป็นข้อยกเว้นที่หาได้ยาก แต่เห็นได้ชัดว่าแนวคิดเชิงสร้างสรรค์และการนำไปปฏิบัติจำเป็นต้องได้รับการตัดสินใจจากศิลปิน ความรู้สึกความสามัคคีไม่เคยทำให้เขาผิดหวัง: ผู้ชมรับรู้ถึงเสียงอันทรงพลังของวงดนตรีทองเหลืองโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งดูเหมือนจะแผ่กระจายไปทั่วพื้นที่ของภาพเขียน

บนผืนผ้าใบ "อำลาชาวสลาฟ" ร่างของทหารโดดเด่นในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วไปสู่การคุ้มครองอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งดูเหมือนว่าด้านหลังเขาไม่ใช่กองทหาร แต่เป็นทั้งคน ด้านขวาของภาพคือร่างของผู้หญิงกับหญิงสาว ผู้หญิงคนนั้นยืดตัวผิดธรรมชาติในความพยายามอย่างกล้าหาญครั้งสุดท้ายที่จะไม่ยอมแพ้ต่อความสิ้นหวัง เธอมองไปไกลกว่าคนที่เธอรัก และดูเหมือนจะมองเห็นเหตุการณ์ร้ายแรงที่กำลังจะเกิดขึ้น การเคลื่อนไหวของทหารและความสิ้นหวังอันเยือกแข็งของผู้ไว้ทุกข์ถูกจับโดยศิลปินบนพื้นหลังของท้องฟ้าที่ไม่สงบซึ่งมีเมฆสีเทาเย็นยะเยือกและช่องว่างที่ส่องประกายด้วยไฟ องค์ประกอบทั้งหมดถูกแทรกซึมอย่างมองไม่เห็นและยกระดับด้วยเสียงเพลงของการเดินขบวนของทหารที่คุ้นเคย

Vasiliev ถ่ายทอดสภาวะความตึงเครียดทางร่างกายและจิตวิญญาณของผู้คนในสมัยนั้นอย่างแข็งแกร่งและน่าเชื่อเพียงใดสามารถตัดสินได้จากจดหมายที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Evening Kazan" เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 1983 ฉันจะให้ข้อความเต็ม:

“มันเป็นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 เมื่อรุ่งสาง เครื่องบิน Yu-88 ของฟาสซิสต์สามลำพยายามทิ้งระเบิดสถานีเล็ก ๆ ของ Wielkopolye ไม่สำเร็จ ตอนเช้าฝนเริ่มตก เครื่องบินก็บินขึ้น ทุกอย่างอยู่ในน้ำ - หญ้าสีเขียว รางรถไฟ ทางเดินไม้บวม

เริ่มลงจอดแล้ว มีเสียงโน่นนี่นั่น:“ เร็วเข้า! รีบ!" ทหารรีบไปที่ยานพาหนะ

ชาวบ้านรวมตัวกันที่ข้างรถไฟ เด็กชายร่างผอมเริ่มแสดงการเดินขบวนอันแสนสาหัส "อำลาหญิงสลาฟ" ซึ่งเขียนโดยนักเป่าแตรของวงดุริยางค์ทหาร V. Agapkin

ในบรรดาผู้ร่วมไว้อาลัยก็ยืนสูง ผู้หญิงสวยจับมือหญิงสาวที่ดูคล้ายเธออย่างน่าทึ่ง “ยาโรสลาฟนา!” - ฉันคิดว่ามองไปที่คุณแม่ยังสาว ทันใดนั้นเธอก็กรีดร้อง:“ มิชา!” เมื่อได้ยินเสียงของเธอ ทหารไหล่กว้างก็หันกลับมาและโบกมืออำลา "ยาโรสลาฟนายา" ขณะที่บัฟเฟอร์ดังกึกก้อง รถไฟก็รีบมุ่งหน้าไปทางด้านหน้า และฝนซึ่งช่วยเราจากการจู่โจมของศัตรูก็หลั่งไหลไม่หยุดหย่อน

หลังจากได้รับบาดเจ็บ ฉันนอนอยู่ในโรงพยาบาลแนวหน้าหลังจากได้รับบาดเจ็บ ฉันอ่านบทกวีของ A. Surkov ในหนังสือพิมพ์ที่อุทิศให้กับการป้องกันกรุงมอสโก และความมั่นใจดังกล่าวดังขึ้นในบทของกวี - "ผู้ชายคนนี้ในเสื้อคลุมสีเทาจะไม่มีวันยอมแพ้มอสโก" ซึ่งฉันจำฉากนั้นได้อีกครั้ง: หญิงสาวในผ้าคลุมศีรษะและผู้เป็นที่รักของเธอมุ่งมั่นที่จะทำหน้าที่ของเขาให้สำเร็จจนถึงที่สุด

สงครามสิ้นสุดลงแล้ว สิบปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา แล้ววันหนึ่งเพื่อนคนหนึ่งชวนฉันไปชมนิทรรศการที่น้อยคนนักจะรู้จัก ศิลปินชื่อดัง Konstantin Vasiliev จัดแสดงที่ศูนย์เยาวชน

ความสนใจของฉันถูกดึงไปที่ภาพวาดที่อัดแน่นไปด้วยผู้มาเยี่ยมชม ด้วยความประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน ฉันเห็นในภาพของการอำลาแนวหน้าอันห่างไกล: ผู้หญิงผมสีบลอนด์ที่เข้มงวดและจับมือหญิงสาว ฝนที่ตกหนักอย่างหนัก และกองทหาร และลายเซ็นคือ "อำลาหญิงชาวสลาฟ"

แล้วฉันก็เจออิซเวสเทียลงวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2522 พร้อมกับการทำซ้ำภาพวาดนั้น ที่ด้านล่างมีคำอธิบาย: “คอนสแตนติน วาซิลีฟ (พ.ศ. 2485-2519) เป็นจิตรกรที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร หัวข้อผลงานหลายชิ้นของเขาคือมหาสงครามแห่งความรักชาติ”

ฉันดูรูปนี้มานานแล้ว และตอนนี้ฉันก็ยังชื่นชมมันอยู่ แม้ว่ามันจะกลายเป็นสีเหลืองไปแล้วตามอายุก็ตาม และทุกครั้งที่ฉันถามตัวเองด้วยคำถามว่า คนที่เกิดมาหนึ่งปีหลังจากเริ่มสงครามและฉากอำลานั้น ฉันจะมองเห็นผืนผ้าใบเช่นนี้ได้อย่างไร นี่อาจเป็นพลังที่แท้จริงของศิลปะ พี. มาคารอฟ ทหารผ่านศึก”

ภาพวาดของ Vasiliev ในธีมการเดินขบวนของทหาร“ ความปรารถนาเพื่อมาตุภูมิ” มีความกระชับและอารมณ์พอ ๆ กัน ความประทับใจแรกไม่ใช่เพียงใบหน้าเดียว เป็นเพียงหมวกเหล็กแข็ง เย็นยะเยือกด้วยแสงปรอท และแผ่นหลังของผู้คนที่สวมเสื้อคลุมใหญ่ของทหารสีเทา เข้าสู่แสงแห่งสงครามที่เปิดกว้างขึ้นสู่ขอบฟ้า และทันใดนั้นเอง - โปรไฟล์ของทหารหนุ่มที่มีลักษณะละเอียดอ่อนภายใต้เหล็กแข็ง บางทีนักรบอาจส่งสายตาอำลาครั้งสุดท้ายไปยังมาตุภูมิอันเป็นที่รักของเขา...

ดูเหมือนว่าศิลปินจะตระหนักถึงการวาดภาพสองภาพที่เถียงไม่ได้ ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี- ผลงานที่สมจริงแต่ละชิ้นเหล่านี้มีสิ่งที่ไม่คาดฝันและเป็นทางออกเดียวที่เป็นไปได้ในการจัดองค์ประกอบภาพสำหรับเราในตอนนี้ อย่างไรก็ตาม Vasiliev ซึ่งเรียกร้องตัวเองอย่างมากคิดว่าจำเป็นต้องเสริมเสียงที่เป็นสัญลักษณ์ของ "อำลาชาวสลาฟ" เมื่อนำภาพวาดไปแช่น้ำเพื่อจุดประสงค์นี้ โชคไม่ดีที่เขาไม่มีเวลาทาสีเวอร์ชันใหม่ ดังนั้นผืนผ้าใบที่ถูกดึงออกจากน้ำหลังจากการตายของ Vasiliev จึงได้รับความเดือดร้อนอย่างมาก แต่ถึงแม้จะอยู่ในฐานะนี้ งานนี้ก็สร้างผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาดูในขณะที่เพลงของเดือนมีนาคมกำลังเล่นอยู่

สถานที่พิเศษในงานชุดทหารของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของจอมพล สหภาพโซเวียตจี.เค. จูโควา.

เมื่อคอนสแตนตินอ้างเพื่อนของพุชกินว่า: "ซาร์แห่งรัสเซียมีห้องในวังของเขา มันไม่ได้อุดมไปด้วยเซเบิล ไม่ใช่เงิน ... " เขาตั้งข้อสังเกตด้วยความขมขื่น:

และในห้องนั้นก็มีรูปวีรบุรุษในสงครามรักชาติปี 1812 แขวนอยู่ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ทุกวันนี้คนของเราไม่ได้รวบรวมภาพวีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติครั้งใหม่

และ Vasiliev ซึ่งดูแลแผนการใหญ่และกล้าหาญได้ตัดสินใจสร้างแกลเลอรีรูปภาพที่คล้ายกันของผู้บัญชาการที่เป็นผู้นำประชาชนยกย่องพลังของอาวุธรัสเซีย ผลงานชุดดังกล่าวจำเป็นต้องเชื่อมโยงกับโซลูชันทางศิลปะเพียงหนึ่งเดียว คอนสแตนตินคิดอยู่นานโดยมองหารูปแบบการนำเสนอเดียวที่ภาพบุคคลควรได้รับ

ศิลปินเลือกประเพณีการวาดภาพเหมือนในพิธีซึ่งแพร่หลายมากในศตวรรษที่ 19 แต่จิตรกรของเราลืมไป เมื่อรู้ว่าประเพณีนี้ถูกเรียกว่า "วิญญาณผยอง" ซึ่งถูกด่าและบาดเจ็บในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้คอนสแตนตินจึงไม่กลัวที่จะก้าวข้ามเส้นต้องห้าม

ตามความเข้าใจของ Vasiliev การประชุมและความเคร่งขรึมของภาพบุคคลในพิธีเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สัญลักษณ์ที่มาพร้อมกับวงดนตรีทหารในพิธีนั้นดูโอ้อวด: วงดนตรีทองเหลืองของทหารในเดือนมีนาคมมักจะดูเคร่งขรึมและรื่นเริงอยู่เสมอ ในทำนองเดียวกัน ด้วยภาพถ่ายบุคคลที่เกี่ยวข้องกับชื่อเสียงในตำนาน ผู้ชมควรได้รับประสบการณ์การยกระดับจิตวิญญาณ หรือความปรารถนาที่เพิ่มขึ้น

และ Vasiliev ด้วยไหวพริบทั้งหมดของเขาโดยไม่ใช้วิธีทางศิลปะของทิศทางนี้ในทางที่ผิดก็เริ่มซีรีส์ที่วางแผนไว้

รูปภาพเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก ในเบื้องหน้าคือจอมพล G.K. Zhukov ในตำนานผู้เหยียบย่ำมาตรฐานและแบนเนอร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ในอดีตของ "Third Reich" เสื้อคลุมที่คลุมไหล่ของเขานั้นเหมือนปีกที่ชูชายผู้นี้ขึ้นสู่ความรุ่งโรจน์ จากนั้นในส่วนลึกประวัติศาสตร์ก็มีชีวิตขึ้นมา: โครงกระดูกของบ้านของสตาลินกราดที่ถูกทำลายนั้นมีฉากหลังเป็นท้องฟ้ารัสเซียที่เต็มไปด้วยควันซึ่งกระสับกระส่ายและน่ากลัว แต่ไฟชำระล้างแห่งการลงโทษอยู่ใกล้แค่เอื้อม ลิ้นของเปลวไฟซึ่งลอยขึ้นมาด้านหลังจอมพลก็กระจายความโสโครกออกไปแล้ว และเราเห็นว่าจากที่ไหนสักแห่งในท้องฟ้าผ่านเมฆหมอกบาง ๆ เสาของกองทัพรัสเซียกำลังมาได้อย่างไร

สัญลักษณ์ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้ความปรารถนาเดียว - เพื่อสื่อถึงยุคอันยิ่งใหญ่ที่น่าสยดสยองและในเวลาเดียวกันที่คนของเราประสบผู้คนที่สามารถสร้างผู้บัญชาการที่อยู่ยงคงกระพันจากตำแหน่งของพวกเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ในงานนวัตกรรมที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่นี้ในโครงสร้างทั้งหมด ภาษาศิลปะไม่เพียงแต่มีผลกระทบอันทรงพลังเท่านั้น การสร้างตำนานพื้นบ้านแต่ยังเป็นโรงเรียนของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ด้วย มีเทคนิคลวดลายเป็นเส้นความรู้สึกของสีที่น่าทึ่งและคลังแสงของเทคนิคและวิธีการทางเทคนิคต่างๆที่ศิลปินใช้

ตัวอย่างเช่นตามที่ Vasiliev ยอมรับเขายืมความคิดเกี่ยวกับกองทหารที่เคลื่อนที่ข้ามท้องฟ้าจากราฟาเอลผู้เก่งกาจ: ใน "The Sistine Madonna" หากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นได้ว่าพื้นที่นั้นเต็มไปด้วยหัว ของเทวดา

ภาพเหมือนของจอมพล Zhukov แสดงให้เห็นว่าความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดถูกซ่อนอยู่ในพลังอันยิ่งใหญ่ของความสมจริงซึ่งสามารถสร้างรูปแบบศิลปะที่กว้างขวางผิดปกติได้

ในนิทรรศการมรณกรรมของ Konstantin Vasilyev ผู้คนต่างเรียกกันอย่างกระตือรือร้นเพื่อดูภาพเหมือนนี้ เหมือนกับที่พวกเขาจะทำถ้าผู้นำทางทหารของประชาชนเดินผ่านไปเอง และแท้จริงแล้ว: ความประทับใจครั้งแรกของภาพเหมือนของ Zhukov คือการเพิ่มขึ้นอย่างกล้าหาญของผู้คนและชัยชนะอันทรงพลังที่รวมเข้าด้วยกันจากล้านคน คนธรรมดาในหน้าเดียวของผู้บังคับบัญชา ฮีโร่ที่แท้จริงสงครามโลกครั้งที่สอง บุตรชายของมาตุภูมิของเขา

แก่นของมหาสงครามแห่งความรักชาติก่อให้เกิดความโรแมนติกในงานศิลปะสมจริงของโซเวียตมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่สำหรับ Vasiliev การเลือกหัวข้อนั้นขึ้นอยู่กับปณิธานทางจิตวิญญาณภายในของเขา ความโรแมนติกนั้นมีอยู่ในธรรมชาติของบุคคลนี้ ในสัญชาตญาณทางศิลปะของเขา

ปรับปรุงและสร้างจิตวิญญาณของเราอย่างต่อเนื่อง ภาพศิลปะ, Vasiliev ในภาพเหมือนของ Zhukov มาถึงระดับคุณภาพใหม่พยายามแสดงความคิดหลักที่เจ็บปวด ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สะท้อนถึงแนวคิดหลักของผู้เขียน: การต่อสู้เพื่อคนที่แข็งแกร่งและสวยงาม

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินนำการต่อสู้ภายในของความปรารถนาของมนุษย์มาสู่สนามรบและโยนเขาเข้าสู่เปลวเพลิงแห่งสงคราม สงครามเป็นช่วงเวลาที่ตัวละครมีการแบ่งขั้วอย่างชัดเจน สงครามเป็นสถานที่ที่กองกำลังที่บริสุทธิ์และสดใสยอมจำนนไปสู่ความตายในนามของมาตุภูมิและวิญญาณชั่วร้ายทั้งหมดซ่อนตัวหรือเที่ยวปล้นสะดม ใน Vasiliev วีรบุรุษมักจะอยู่เคียงข้างโศกนาฏกรรมเสมอฮีโร่ของเขามักจะตาย แต่พวกเขามักจะชนะทางศีลธรรม ด้วยการนำสิ่งที่ตรงกันข้ามมารวมกันในสถานการณ์ที่ไม่ประนีประนอม ศิลปินเรียกร้องให้เรารักษาความบริสุทธิ์ของแรงบันดาลใจของเราในชีวิตประจำวันและในสถานการณ์ที่ตึงเครียดน้อยลง

ภาพวาดแสดงความรักชาติของ Vasiliev ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะในประเทศของเรา ความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่มีให้เห็นในวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และอิงประวัติศาสตร์ ผู้ชมมักต้องการความตึงเครียดทางร่างกายและจิตวิญญาณเพื่อตัดสินใจว่าจะรับรู้เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในภาพ โครงเรื่อง และสัญลักษณ์ได้อย่างไร ความสมจริงของใบหน้าที่เคร่งครัดในภาพวาดของศิลปินนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าสมาธิที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ในระหว่างงานที่ยากลำบาก

อาจดูแปลกสำหรับผู้ชมหาก G.K. Zhukov ด้วยแรงบันดาลใจและโศกนาฏกรรมของการปลดปล่อยมาตุภูมิจู่ๆก็ปรากฏตัวต่อ Vasiliev ด้วยรอยยิ้มอันใจดี หรือพูดในภาพวาด "อำลาชาวสลาฟ" ใบหน้าของทหาร - สัญลักษณ์แห่งการปกป้อง - และใบหน้าของผู้หญิง - สัญลักษณ์ของดินแดนรัสเซีย - จะถูกหันเข้าหากันด้วยความอ่อนไหวอันเศร้าโศก

มีบางอย่างที่ขัดแย้งกัน ศิลปินบางคนที่อยู่ลึกลงไปด้านหลังในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติวาดภาพเพียงหุ่นนิ่งเท่านั้น หลายปีต่อมา คนอื่นๆ โดยไม่รู้ว่าสงครามเกิดขึ้น จู่ๆ ก็แสดงโศกนาฏกรรมของมัน แน่นอนว่าคนรุ่นใหม่ต้องการเข้าใจปรากฏการณ์ที่เกิดจากโศกนาฏกรรมที่ลึกที่สุดและจิตวิญญาณของมนุษย์ที่เติบโตขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดในแบบของตัวเอง และไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินหนุ่มไม่ได้หยุดอยู่แค่ภาพวาดของธรรมชาติ แต่เลือกช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของประเทศในการสำแดงลักษณะของฮีโร่

ภาพวาดของ Vasiliev อยู่เสมอ - ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์, ภาพบุคคล, การต่อสู้ - มุ่งความสนใจไปที่ความสามัคคีของความรู้สึก ไม่ใช่ความอ่อนไหว และความกลมกลืนของพลังทั้งหมด และไม่ใช่ลัทธิเผด็จการเหนือมนุษย์ ทุกสิ่งที่สร้างชีวิตอย่างแท้จริง คุณค่าของมัน

มองไปสู่อนาคตด้วยศรัทธาใน คนที่มีความสามัคคี Vasiliev เขียนของเขา งานสุดท้าย“ Man with an Eagle Owl” ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของการสรุปเชิงปรัชญาในงานของศิลปิน

นี่เป็นภาพสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนของบุคคลที่โผล่ออกมาจากสภาพแวดล้อมของผู้คนและซึมซับคุณลักษณะที่ดีที่สุดทั้งหมดของมัน การจัดองค์ประกอบพล็อตเรื่องที่สมจริงนั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ ที่มาจากใจ จากจิตวิญญาณของมนุษย์ เช่นเดียวกับก้อนกรวดของแนวคิดพื้นบ้านที่เป็นที่ยอมรับ

Vasiliev ไม่เหมือนใครแสดงให้เห็นว่าสัญลักษณ์มีความสำคัญเพียงใดในงานที่สมจริง แต่ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่ดึงออกมาธรรมดาๆ ที่ต้องแก้ไขเหมือน rebus ซึ่งเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น สำหรับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางตอนเหนือของศตวรรษที่ 15-16 ซึ่งภาพเหล่านี้เป็นตัวแทนของระบบสัญลักษณ์ที่ถูกกฎหมาย: รองเท้า นำมาไว้ด้านหน้าของภาพ ควรจะแสดงถึงความจงรักภักดีของคู่สมรส และสุนัข หมายถึง ความสะดวกสบายของบ้าน เป็นต้น ด้วยสัญลักษณ์ Vasiliev เองก็เข้าใจภาพศิลปะที่ปลุกความรู้สึกอันสูงส่ง

ในภาพวาด "Man with an Owl" มีม้วนหนังสือที่กำลังลุกไหม้พร้อมนามแฝงของศิลปิน "Konstantin the Great Russian" และวันที่กลายเป็นปีที่เขาเสียชีวิต - พ.ศ. 2519 มีคบเพลิงที่ชายคนนั้นถืออยู่ในมือ แส้, นกที่ฉลาด, วงกลมโลกปิด, จงใจขยับ - สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญลักษณ์ แต่อาจดูแบนหรือกว้างขวางและมั่งคั่งทางวิญญาณ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมรับรู้พวกเขาอย่างไร ศิลปินไม่ได้มีส่วนร่วมในการเลือกสัญลักษณ์พิเศษ พวกเขาเกิดมาเพื่อเขาอย่างช้าๆ เมื่อสร้างภาพ เขาทำงานอย่างสัญชาตญาณ: แม้จะมีตรรกะเหล็กทั้งหมด แต่เขารับรู้ข้อมูลที่เขาต้องการด้วยความรู้สึกที่เราไม่รู้จัก

ดังนั้น Vasiliev จึงชอบมองดูไฟอยู่เสมอ คอนสแตนตินถูกดึงดูดด้วยธาตุไฟและความงามของมัน และไฟก็ปรากฏขึ้น เทียนก็ปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา พวกเขากลายเป็นเครื่องมือที่สะดวกทางเทคนิค ศิลปินอาจได้รับโทนสีที่เหมาะสมสำหรับภาพวาดและความสว่างที่ต้องการของใบหน้าของฮีโร่ นอกจากนี้เทียนยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งที่สวยงามอีกด้วย แต่ค่อยๆ กลายเป็นสัญญาณสัญลักษณ์ของ Vasiliev...

ภายนอกไม่มีสิ่งใดในตะเกียงของ Vasiliev ที่ถูกเข้ารหัส นี่เป็นสัญลักษณ์การพึ่งพาตนเองที่ทุกคนจะรับรู้ในแบบของตนเอง การตีความภาพเขียนอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์ของความเข้าใจ

มีตัวอย่างเช่น การอ่านเรื่อง “The Man with the Eagle Owl” ศิลปินพยายามนำเสนอภูมิปัญญาแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ในหน้ากากของชายชรา ยักษ์ที่กำลังเติบโตเชื่อมโยงสองโลก: สวรรค์และโลก เหมือนกับต้นไม้แห่งชีวิตในตำนาน - ตัวเชื่อมต่อของสองทรงกลม Vasiliev เตือนว่าไม่เพียงแต่ดอกไม้และต้นไม้เท่านั้นที่เติบโตบนโลก แต่ยังรวมถึง ชีวิตมนุษย์- ราวกับว่าชายชราหยั่งรากลึกลงกับพื้นซึ่งยังไม่ตื่นจากการหลับใหลอันหนาวเหน็บ ขนของเสื้อคลุมขนสัตว์ซึ่งมีเนื้อสัมผัสคล้ายกับมงกุฎต้นไม้ที่หนาวจัด เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสัมพันธ์ในอดีตของเขากับป่าฤดูหนาว มนุษย์ลุกขึ้นจากธรรมชาติและมาถึงระดับความสูงที่เขารองรับเพดานแห่งสวรรค์ด้วยศีรษะของเขา

แต่ปราชญ์นำอะไรติดตัวไปด้วยในการเดินทางที่ยากลำบากซึ่งอาจเทียบเท่ากับชีวิตหลายชั่วอายุคนเพื่อเชื่อมโยงสองหลักการและบรรลุความสามัคคีในโลก?

ศิลปินวางการเผาความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ไว้เป็นพื้นฐานสำหรับความสูงส่งที่แท้จริง - และเป็นสัญลักษณ์ของมัน - ม้วนกระดาษที่กำลังลุกไหม้พร้อมนามแฝงของเขาเอง ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเชื่อว่ามีเพียงความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นที่เกิดจากความรู้เท่านั้นที่สามารถไปถึงความสูงของจักรวาลได้ แต่ชื่อก็ไหม้! และมีความหมายส่วนตัวประการที่สองในเรื่องนี้ ศิลปินที่แท้จริงนักคิดที่แท้จริงจะต้องลืมตัวเองให้สิ้นซากเพื่อประชาชนเพื่อประชาชนของเขา

เมื่อนั้นมันจะกลายเป็นพลังแห่งชีวิต ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์

ต้นโอ๊กต้นเล็กๆ งอกขึ้นมาจากเปลวไฟและขี้เถ้า - สัญลักษณ์แห่งความนิรันดร์ ต้นโอ๊กถูกพรรณนาเหมือนดอกไม้พระฉายาลักษณ์ที่ร้อยเรียงซ้อนกัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โบราณของภูมิปัญญาและการตรัสรู้ ไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์ทิ้งความรู้อมตะไว้บนโลก!

มีแสงสว่างส่องอยู่เหนือต้นอ่อนซึ่งถืออยู่ในพระหัตถ์ขวาของผู้เฒ่า เห็นได้ชัดว่านี่คือสิ่งสำคัญที่ปราชญ์นำติดตัวไปด้วย คบเพลิงเป็นสัญลักษณ์ของการเผาไหม้จิตวิญญาณที่สม่ำเสมอและไม่มีวันดับ รัศมีของเทียนจับลักษณะอันละเอียดอ่อนของใบหน้าบุคคล ผสมผสานสมาธิที่หาได้ยากเข้ากับความคิดอันล้ำเลิศ ความหมายพิเศษบางอย่างเติมเต็มดวงตาลึกลับของชายชรา พวกเขามีการดูดซึมในตนเอง ความระมัดระวังไม่เพียงแต่การมองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภายในและจิตวิญญาณด้วย

เขาถือแส้ไว้บนหัวสีเทาของเขาและบนนวมของมือเดียวกันนั้นมีนกที่ดูน่าเกรงขาม - นกฮูกนกอินทรีนั่งอยู่ ดวงตาที่ "มีชีวิต" ของเธอ - ดวงตาที่มองเห็นทุกสิ่ง - ทำให้การเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนสมบูรณ์: ไกลออกไป - ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว, อวกาศ แส้หรือเฆี่ยนตีเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อรักษาความแข็งแกร่งในทุกสภาวะ: หากปราศจากการควบคุมตนเองปัญญาที่แท้จริงก็ไม่สามารถบรรลุได้ และในที่สุดรูปนกฮูกและนกฮูกในหมู่ชนชาติต่างๆก็เป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญามาโดยตลอดซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ที่เป็นกลางของโลก นกฮูกอินทรีเป็นนกที่ไม่มีความลับแม้แต่ในที่กำบังยามค่ำคืน นี่คือการเปิดเผยที่มนุษย์ในอนาคตพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มาและไม่ช้าก็เร็วจะบรรลุผล ภาพบทกวีของชายชราที่เกิดจากศิลปินนั้นรวมอยู่ในนั้นด้วย ชีวิตนิรันดร์ธรรมชาติและ “แสดงออกถึงสิ่งที่โลกประสบอย่างเงียบๆ”

ภาพนี้ยืนยันถึงคุณค่าอันยิ่งใหญ่ของชีวิต การเคลื่อนไหวและการพัฒนาที่ไม่หยุดยั้ง การปรากฏตัวของเธอถือเป็นการเริ่มต้นของบางอย่าง ภาพวาดใหม่- ศิลปินเมื่อวาดภาพเสร็จแล้วก็รู้สึกได้อย่างชัดเจนกับตัวเอง และบางทีอาจเป็นครั้งแรกที่ฉันได้รับความจำเป็นเร่งด่วนในการอยู่สันโดษเพื่อที่จะเข้าใจทิศทางที่ฉันค้นพบอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ยูรินักล่าตัวยงร่วมกับยูริน้องชายของ Anatoly Kuznetsov เข้าไปในป่ามารี

คนแรกที่พวกเขาพบเมื่อกลับจากการล่าสัตว์คือ Anatoly Kuznetsov คอนสแตนตินตอบคำถามทั้งหมดของเขาเป็นพยางค์เดียวและมองข้ามหัวของเขาแยกจากทุกสิ่ง... เพียงวันรุ่งขึ้นศิลปินก็พูดกับเพื่อนและแม่ของเขาที่มาเยี่ยมเขาว่า“ ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าต้องเขียนอะไรและจะเขียนอย่างไร ” พลังที่มีอยู่ในคำพูดเหล่านี้บ่งบอกว่า Vasiliev กำลังเข้าสู่ช่วงใหม่ของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง เขารู้สึกถึงความประหม่าของชีวิต บางอย่างที่แปลกใหม่ มันเป็นพลังอันทรงพลังที่ทะลุทะลวงเขาจากภายนอกในพื้นที่เปิดโล่งของมารี จิตสำนึกของเขาเริ่มปรับโครงสร้างใหม่ และคาดหวังได้มากมายจากช่วงต่อๆ ไป เรื่องนี้เกิดขึ้นเพียงไม่กี่วันก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต...

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 มีการจัดนิทรรศการร่วมของศิลปินจากภูมิภาคและเมืองใน Zelenodolsk ซึ่ง Konstantin นำเสนอผลงานสามชิ้นของเขา: "การประชุมที่ไม่คาดคิด", "การรอคอย" และ "ภาพเหมือนของ Lena Aseeva" เมื่อพิจารณาจากรายการจำนวนมากในสมุดเยี่ยม ผู้ชมชอบภาพวาดของเขามาก หลังจากปิดนิทรรศการในวันที่ 29 ตุลาคม เวลา 18.00 น. มีมติให้จัดเสวนาผลงานโดยมีศิลปินร่วมแสดงด้วย

คอนสแตนตินดูร่าเริงมากในเย็นวันนั้น เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการประชุม เขาจัดชุดสูทสีน้ำตาลอย่างเป็นทางการและฮัมเพลงตามจังหวะการเดินขบวนของทหารที่ส่งเสียงดังจากบันทึก เมื่อทุกอย่างพร้อมและคอนสแตนตินกำลังมุ่งหน้าไปยังทางออก Arkady Popov คนรู้จักของคาซานก็มาพบเขาโดยไม่คาดคิด เมื่อรู้ว่า Kostya กำลังจะไปดูนิทรรศการ ฉันจึงอยากเข้าร่วมกับเขา ทันใดนั้นฉันก็เห็น "ชายกับนกฮูกนกอินทรี" และหยุดลงราวกับถูกมนต์สะกด จากนั้นคอนสแตนตินก็กลับมาและสร้างสถิติให้กับผู้เล่นด้วยการแนะนำองก์ที่สามของ Parsifal ของวากเนอร์...

เมื่อจากไป เขาพูดกับ Klavdia Parmenovna: "ฉันจะไม่อยู่นาน หลังจากพูดคุยกัน ฉันจะกลับบ้านทันที..."

เพียงสามวันต่อมาพวกเขาก็แจ้งแม่ของเขาเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา เย็นวันนั้น ที่ทางข้ามทางรถไฟ เพื่อนทั้งสองคนถูกรถไฟแล่นผ่านไปชน การเสียชีวิตครั้งนี้ทำให้หลายคนตกใจ...

พวกเขาฝังคอนสแตนตินไว้ในป่าต้นเบิร์ชในป่าที่เขาชอบบางครั้งก็กลายเป็นเด็กที่ไร้กังวลซึ่งในช่วงเวลาที่เขางานอดิเรกในการเล่นดนตรีที่เป็นรูปธรรมเขาพบเสียงที่ไม่คาดคิดที่ทำให้เขาประหลาดใจและเมื่อเขาโตเต็มที่ เขาได้ค้นพบโลกแห่งความงาม เพื่อนพาคอนสแตนตินออกจากบ้านเข้าไป วิธีสุดท้ายท่ามกลางเสียงการเดินขบวนงานศพของวากเนอร์ “เพื่อความตายของซิกฟรีด”...

ในห้องของเขางานที่ยังไม่เสร็จของเขายังคงเหงาอยู่ตามผนัง: "ปิตุภูมิ" ภาพเหมือนของน้องสาวของเขา Lyudmila ภาพกลุ่มเด็กของหลานสาวของเขา ภาพเหมือนของหลานสาวนาตาชาท่ามกลางดอกไอริสบาน แผนการของศิลปินจะไม่มีวันเป็นจริง: วาดภาพผืนผ้าใบ "Battle" อันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับการต่อสู้ต่อไป เคิร์สค์ บัลจ์จบซีรีส์การทหารทั้งหมดตามแบบร่างที่พัฒนาขึ้น รวมถึงภาพเหมือนขนาดใหญ่ของจอมพลเค. โรคอสซอฟสกี้ เริ่มชุดภาพบุคคล "สตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย"

หลังจากการเสียชีวิตของ Vasiliev กระดาษชิ้นหนึ่งถูกค้นพบ (ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ถูกเผาครึ่งหนึ่ง) โดยมีคำพูดที่น่าทึ่งเขียนอยู่ในมือของเขา:“ ศิลปินสัมผัสกับความสุขจากสัดส่วนของชิ้นส่วนความสุขในสัดส่วนที่ถูกต้องความไม่พอใจกับความไม่สมส่วน แนวคิดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นตามกฎของตัวเลข มุมมองที่แสดงถึงความสัมพันธ์เชิงตัวเลขที่สวยงามนั้นสวยงาม บุรุษแห่งวิทยาศาสตร์แสดงออกถึงกฎแห่งธรรมชาติเป็นตัวเลข ศิลปินใคร่ครวญถึงกฎเหล่านั้น ทำให้พวกเขากลายเป็นหัวข้อในความคิดสร้างสรรค์ของเขา ที่นั่นมีลวดลาย. มีความสวยงามอยู่ที่นี่ ศิลปะกลับคืนสู่จุดกำเนิดอย่างต่อเนื่อง สร้างทุกสิ่งขึ้นใหม่อีกครั้ง และในงานศิลปะใหม่นี้ ฟื้นคืนชีวิตอีกครั้ง มรดกเป็นกำลังกอบกู้ ... "

นี่เป็นคำพูดของเขาเหรอ? บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่เขียนไว้เป็นความทรงจำ... แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น “เราไม่ได้อ่านหนังสือ แต่หนังสืออ่านเรา” ข้อความนี้ประกอบด้วยแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคอนสแตนติน เขามีอันนี้ ศิลปินที่น่าทึ่งไม่มีอะไรที่ยังไม่เสร็จ มีบางอย่างที่ยังไม่เสร็จ แต่มันก็เสร็จแล้วเช่นกัน ภาพร่างหรือภาพร่างใดๆ ของเขานั้นสมบูรณ์แบบอย่างน่าอัศจรรย์ ทุกฝีแปรง ฝีแปรงมีความแม่นยำและเป็นความจริงอย่างยิ่ง - มันเป็นสนามแห่งการต่อสู้อย่างเข้มข้นเพื่อความบริสุทธิ์ของการแสดงออก ศิลปินไม่ยอมรับความประมาทเลินเล่อ การประมาณค่า หรือความประมาทเลินเล่อในงานศิลปะ ดังนั้นความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งของชิ้นส่วนใด ๆ ของผลงานของ Vasiliev บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของเขาจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีมากที่สุด โดยที่โครงสร้างใดๆ ไม่ว่าจะซับซ้อนและด้นสดเพียงใดก็ตาม ก็ยังคงประกอบด้วยองค์ประกอบที่มีความแม่นยำในระดับเสียง

มีเพียงบุคคลผู้มีอุดมคติทางจริยธรรมขั้นสูงเท่านั้นที่สามารถสร้างงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบได้ คนโบราณกล่าวว่าความสมบูรณ์แบบเกิดจากความสมดุล สมดุลจากความยุติธรรม และความยุติธรรมคือความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ ความสมบูรณ์แบบ - ความสมดุล - ความยุติธรรม - แนวคิดเหล่านี้เหมาะอย่างยิ่งกับตัวละครทั้งหมดของ Konstantin Vasiliev

โชคชะตาซึ่งมักจะชั่วร้ายต่อผู้ยิ่งใหญ่จากภายนอก มักจะปฏิบัติต่อสิ่งที่อยู่ภายในและส่วนลึกในตัวพวกเขาอย่างระมัดระวังเสมอ ความคิดที่มีลิขิตไว้สำหรับชีวิตจะไม่ตายไปพร้อมกับพาหะของมัน แม้ว่าความตายจะครอบงำพวกเขาโดยไม่คาดคิดและบังเอิญก็ตาม และศิลปินจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ภาพวาดของเขามีชีวิตอยู่...

เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า Konstantin Vasiliev พัฒนาดินบริสุทธิ์ของเขาในการวาดภาพ เขาเปิดมันออกเล็กน้อย ทิศทางที่สร้างสรรค์ช่วยให้ศิลปินเดินตามเส้นทางของศิลปะที่สมจริงและสร้างภาพวาดที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขันให้อาหารที่อุดมสมบูรณ์ต่อจิตใจและหัวใจ

ในตอนต้นของศตวรรษ Sergei Durylin นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังชาวรัสเซียและโซเวียตกล่าวว่า "เส้นทางเดียวที่จะหลุดพ้นจากการปกครองแบบเผด็จการที่เสื่อมถอยในงานศิลปะคือเส้นทางของสัญลักษณ์ในฐานะวิธีการทางศิลปะการสร้างตำนานในฐานะที่เป็นเนื้อหนังของ ศิลปะ..."

มันเป็นศูนย์รวมที่มีชีวิตของสิ่งที่กล่าวไว้ว่าเราเห็นในปัจจุบันบนผืนผ้าใบของ Vasiliev ไม่ใช่หรือ? เขายอมรับทัศนคติของผู้คนเป็นหลักเบื้องต้นของความคิดสร้างสรรค์จริงๆ ศิลปินลงมือบนเส้นทางแห่งการสร้างตำนานเพื่อค้นหาฮีโร่ที่สามารถรองรับสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงภายในของผู้คน ค้นหาชายในอุดมคติที่กลมกลืนกันในสมัยโบราณในตำนานของชาวรัสเซียและชนชาติใกล้เคียงและแสดงภาพศิลปะที่ค้นพบและมีความหมายอย่างกล้าหาญในรูปแบบใหม่สร้างผืนผ้าใบสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง

วันนี้เราจะเห็นตัวละครที่หลากหลาย - เข้มงวด, เบา, เต็มไปด้วยความกังวลในทางปฏิบัติหรือบทกวีที่ละเอียดอ่อน - สร้างขึ้นโดยศิลปิน เมื่อพิจารณาถึงความเป็นอยู่และลักษณะส่วนบุคคลของฮีโร่เหล่านี้ เราก็เริ่มเข้าใจประวัติศาสตร์ของเรา ตัวเรา และชีวิตรอบตัวเราได้ดีขึ้น และเหมือนกับแสงที่ส่งมาจากโลกที่ไม่มีใครรู้จัก มันส่องสว่างจิตวิญญาณของเรา สักพักหนึ่งเราก็ลืมความคิด ความปรารถนา และมองดูรังสีนี้อย่างใกล้ชิด ภาพที่ก่อนหน้านี้รู้จักแต่ภายนอกเท่านั้นจะถูกไฮไลท์ และดูเหมือนว่าเราเห็นหัวใจเต้นอยู่ในนั้น

ในบรรดาภูมิปัญญาทั้งหมดที่เราซึมซับเข้าสู่ตัวเราเอง โดยคงอยู่ที่จุดสูงสุดของแนวคิดที่เราสร้างขึ้น จู่ๆ เราก็หยุดและถาม - เป็นของเรา โลกภายใน,ใจเราอบอุ่นเหมือนคนที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่เราพบเห็นเพียงครั้งเดียวแต่จะจดจำตลอดไปหรือไม่?

การเดินทางในชีวิตของศิลปินไม่ได้วัดจากปีที่เขาอาศัยอยู่ แต่วัดจากปีที่เขาจากไป มรดกทางความคิดสร้างสรรค์- และผลงานของ Vasiliev ก็น่าประทับใจ - ภาพวาด 400 ภาพ งานกราฟิก และภาพร่าง!

หลายครั้งในความคิดริเริ่ม สังคมรัสเซียทั้งหมดในระหว่างการคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมได้มีการเปิดนิทรรศการมรณกรรมของปรมาจารย์ผู้นี้ ผู้ชมมักถามว่าอะไรคือความลับของความสามารถอันสดใสของศิลปิน เขาจัดการยกระดับความสามารถที่ได้รับตั้งแต่แรกเกิดไปสู่ความเชี่ยวชาญดั้งเดิมได้อย่างไร ความลับนี้อยู่ในผู้คน! Vasilyev เป็นศิลปินของประชาชน ซึ่งเป็นศิลปินแห่งชาติที่เป็นหัวใจหลักของเขา

ภาพวาดของศิลปินโดดเด่นด้วยความงาม ไม่ใช่ความสวยงาม แต่เป็นการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณของนักแสดงและจิตวิญญาณของผู้สร้าง! และผู้คนก็รู้สึกและยอมรับว่าเขาเป็นศิลปินของพวกเขา แต่ละ การประชุมใหม่กับเขาผู้คนต่างตั้งตารอมัน อะไรจะสูงไปกว่าความสอดคล้องที่กลมกลืนระหว่างจิตวิญญาณของศิลปินและผู้ชม! ความปรารถนาของผู้คนในความงามคือการรับประกัน สุขภาพจิตประเทศชาติ” F.M. ดอสโตเยฟสกี้. และคนที่มีจิตใจดีย่อมไม่ถูกทำลาย

ความสำคัญทางการศึกษาและระดับนานาชาติของความคิดสร้างสรรค์ของ Vasiliev นั้นยอดเยี่ยมมาก ภาพวาดของเขาเชิดชูความกล้าหาญและความกล้าหาญปลุกให้เยาวชนมีความพร้อมที่จะทำซ้ำการกระทำของบิดา ศิลปินดึงเนื้อหาเพื่อความคิดสร้างสรรค์จากชีวิตของชาวรัสเซียซึ่งเขารู้จักดีที่สุด แต่ คุณค่าทางสุนทรียภาพภาพวาดของเขา ความงามของมนุษย์และธรรมชาติที่พวกเขาอ้างว่าเป็นทรัพย์สินของทุกคน คนโซเวียตซึ่งสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ชมทุกเชื้อชาติ ผลงานของเขายังเป็นที่เข้าใจของผู้ชมชาวต่างชาติซึ่งแสดงความสนใจในผลงานของศิลปินอย่างมาก อย่างแท้จริง ศิลปท้องถิ่นย่อมเป็นทรัพย์สินสากลเสมอไป

หญิงสูงอายุคนหนึ่งอาศัยอยู่ใน Kolomna - Klavdia Parmenovna Vasilyeva แม่ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่- ชีวิตที่ยากลำบากเบื้องหลังเธอ หลายปีผ่านไป แต่ความกังวลไม่บรรเทาลง นิทรรศการหลายสิบรายการที่นำความสุขมาสู่ผู้คนทำให้เธอเศร้าโศก: ภาพวาดได้รับความเสียหายอย่างเห็นได้ชัดและต้องมีการบูรณะอย่างจริงจัง นี่ยังสร้างภาระใหม่ให้กับไหล่ผู้หญิงของเธอด้วย เธอจะแบกรับความกังวลของตัวเองและของคนอื่นได้นานแค่ไหน!

ความโศกเศร้าอันแสนเจ็บปวดมักจะเข้ามาในใจ และเมื่อมันทนไม่ไหวเลยลูกชายของเธอก็มาหาเธอในความฝัน... ดังนั้นเธอจึงได้ยินเสียงฝีเท้าของ Kostya... เขาเข้ามาเปิดประตูบ้านเก่าของพวกเขาและตามปกติเคาะหน้าต่างสองสามลูกกรงจาก การเดินขบวนของเบโธเฟน เมื่อก่อนเขามักจะพูดเสมอว่า: “แม่ อย่ารีบเปิดนะ คุณเป็นโรคความดัน ฉันจะรอที่ระเบียง!”

เขาเข้ามาอย่างเงียบๆ เรียกว่า:

เขามองเธอด้วยสายตาที่จ้องมองด้วยความรักที่ยาวนานและทันใดนั้นก็พูดด้วยความอ่อนโยนอันขมขื่น:

เหนื่อยมากที่รัก...ฉันรู้...อดทนหน่อยนะ ช่วยฉันอีกหน่อยเถอะ...