— ฉันเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมด้วย X ตัวพิมพ์ใหญ่

หัวหน้าอุกอาจ ฉากรัสเซีย Sergei Shnurov ไม่เคยหยุดสร้างความสุขให้กับแฟน ๆ และผู้เห็นอกเห็นใจด้วยการแสดงตลกที่น่ารังเกียจ ภาพที่สว่างที่สุด, เนื้อเพลงเฉพาะ และ มีอะไรให้ซ่อน เพลงที่ยอดเยี่ยม เขาสวยในความแตกต่างของเขากับคนอื่นกล้าหาญมีประสิทธิภาพแน่นอนมีความสามารถ แต่น้อยคนนักที่จะรู้ว่างานของ Cord ไม่ได้จำกัดอยู่แค่บนเวที และแม้แต่คนที่กำลังได้รับ ครั้งล่าสุดความนิยมของคำพูดที่รอบคอบนั้นไม่ได้จำกัดความเป็นไปได้ สมควรได้รับความสนใจไม่น้อยจากทุกคนที่ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณอันธพาลของ "เลนินกราด" และศิลปะร่วมสมัยทั้งหมดโดยทั่วไป

ความสมจริงของแบรนด์คืออะไร?

อย่าแปลกใจถ้าคุณไม่เคยได้ยินทิศทางดังกล่าวในงานศิลปะ Sergey Shnurov เป็นศิลปินที่มีภาพวาดเป็นมาตรฐานของความสมจริงของแบรนด์ และทั้งหมดเป็นเพราะตัวเขาเองได้นำแนวคิดหลักออกมาและเขาก็ได้ชื่อมา มันอยู่บนพื้นฐานของการประท้วงต่อต้านการพัฒนาของ conjuncture และการครอบงำของบางยี่ห้อใน จิตสำนึกมวล. ภาพวาดแต่ละภาพของเขามีทั้งสัญลักษณ์หรือพาดพิงถึงแบรนด์หนึ่งๆ ตั้งแต่ผลิตภัณฑ์น้ำมันไปจนถึงความเชื่อในอำนาจที่สูงกว่า

แบรนด์ในงานศิลปะและศิลปะในฐานะแบรนด์

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงศิลปินอีกคนหนึ่งซึ่งมีภาพเขียนหากพวกเขาไม่ได้เป็นแรงบันดาลใจหลักของ Shnurov ไม่ว่าในกรณีใดพวกเขาก็มีอะไรเหมือนกันมาก เรากำลังพูดถึงบนผืนผ้าใบที่เราเห็นมาริลีนมอนโรกระป๋องซุปยอดนิยม Superman เหมาและเลนิน Coca-Cola ... สิ่งที่รวมภาพเหล่านี้เข้าด้วยกัน? ตามศิลปินทั้งหมดเป็นแบรนด์ เช่นเดียวกับ Warhol เอง เหมือนกับศิลปะทั่วๆ ไป

อย่างไรก็ตาม ความคิดที่จะเยาะเย้ยความชุกของเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่เลย ทุกอย่างเก่าเท่าโลก ศิลปินหลายคนหันมาใช้แนวคิดนี้ Warhol และ Shnurov ไม่ได้อยู่คนเดียว แต่ศิลปิน Sergei Shnurov เป็นคนแรกที่รวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันและกำหนดรูปแบบเพื่อให้ทุกคนเข้าใจ

คำพูดถึงผู้เขียน

“วันสิ้นโลกใกล้เข้ามาแล้ว” คอร์ดยืนยัน เขาให้เหตุผลว่าถึงเวลาเลิกดื่ม kvass แล้ว คุณต้องตัดสินใจโดยเร็วที่สุด ภาพวาดโดย Sergei Shnurov - ความพยายามไม่เพียง แต่จะเยาะเย้ยการเสพติด พลเมืองส่วนบุคคลจากการตกแต่งหน้าต่างและโต๊ะเครื่องแป้ง แต่ยังเป็นการเตือนถึงความอ่อนแอของการเป็น ศิลปินล้อเลียนการบูชาลูกวัวทองคำโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแบรนด์อย่างตรงไปตรงมา

แนวคิดเหล่านี้ยังพบคำตอบในผลงานของนักร้อง: ในข้อความและวิดีโอของเขา ใช่ ใช้ Louboutins ที่มีชื่อเสียงอย่างน้อย

เส้นทางสู่ศิลปะ

ภาพลักษณ์ที่ดื้อรั้นของศิลปินนั้นง่ายสำหรับเขาและนั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้กลายเป็นออร์แกนิก แต่เขาไม่อนุญาตให้เห็นว่าศิลปินซ่อนอะไรไว้เบื้องหลังเนื้อเพลงหยาบคายและถุยน้ำลายใส่มารยาท แต่ Shnurov ไม่ได้เป็นคนที่มีการศึกษาต่ำและมีอาการเมาค้างชั่วนิรันดร์ ข้างหลังเขาคือสถาบันวิศวกรรมโยธาแห่งเลนินกราด "putyagi" ที่มีชื่อเสียง (สถานศึกษาซึ่งเขาได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษด้านการบูรณะ) และคณะปรัชญาของสถาบันเทววิทยา

การวาดภาพดึงดูดศิลปินมาเป็นเวลานาน อนึ่ง หนึ่งในคนแรกๆ วงดนตรีซึ่งเขามุ่งหน้าไปในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียนอยู่ ถูกเรียกว่าหูของแวนโก๊ะ และคอร์ดเริ่มวาดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบ้านเกิดของเขา

นิทรรศการครั้งแรก

ภาพวาดโดย Sergei Shnurov ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนในแกลเลอรี "วิจิตรศิลป์" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามที่ศิลปินเพื่อนเก่าซึ่งเป็นศิลปินช่วยเขาในเรื่องนี้และตัวเขาเองก็ไม่ต้องพยายามอะไรเลย นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "Exclusive Brand Realism" แกลลอรี่ขนาดเล็กมีเพียงแปดภาพซึ่งได้รับการคัดเลือกจากศิลปินเอง

ภาพ

นิทรรศการภาพวาดโดย Sergei Shnurov ดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมาก ภาพวาดของเขาค่อนข้างหลากหลาย หลายคนสามารถเรียกได้ว่าเป็นการยั่วยุ

ตัวอย่างเช่นผ้าใบ "ห้ามขโมย" บอก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับลูกแมวที่เสียชีวิตใกล้ตู้เย็น Bosch เห็นได้ชัดว่ามีการพยายามขโมยอาหารและอุบัติเหตุบางอย่างซึ่งส่งผลให้มีเลือดแมวที่น่าประทับใจมาก

ภาพพาโนรามาที่วาดภาพ Spit of Vasilievsky Island ก็น่าสนใจเช่นกัน พวกเขาสูบบุหรี่ด้วยคบเพลิงสูง แต่น้ำก็มืดเพราะน้ำมันที่ทะลักออกมา พิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้น - แล้วคุณจะเข้าใจว่าไม่มีน้ำเลย น้ำมันดูดซับไว้อย่างสมบูรณ์

ภาพวาดของ Sergei Shnurov บางภาพเป็นการล้อเลียนโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น การตีความ Matisse ของเขาซึ่งประดับประดาด้วยลายมือชื่อ "In the Hermitage" ที่มีคารมคมคาย หรือสี่เหลี่ยมสีดำที่อ้างอิงถึงผลงานของ Kazimir Malevich อย่างชัดเจน

แน่นอนว่ามันไม่สามารถทำได้หากไม่มี "ใต้เข็มขัด" มันไม่สามารถทำได้อย่างอื่น - มันจะไม่เป็นคอร์ด ชื่อที่กว้างขวาง "พระราชบัญญัติ" พูดเพื่อตัวเอง - การกระทำของความใกล้ชิดทางกายภาพนั้นปรากฎบนผืนผ้าใบอย่างแท้จริงในทุกสิริมงคล อย่างไรก็ตาม ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการได้รับโอกาสในการซื้อภาพวาดนี้ในราคา 30,000 ดอลลาร์

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 ก่อนงานนิทรรศการภาพวาด "Brand Realism Retrospective" ของ Shnurov ที่จะเกิดขึ้นการสัมภาษณ์กับ Mikhail Piotrovsky ผู้อำนวยการ Hermitage ได้รับการตีพิมพ์ ตามที่เขาพูด Shnurov เป็นบุคคลที่สดใสในศิลปะร่วมสมัยอย่างแน่นอน Piotrovsky ผู้ซึ่งเห็นพรสวรรค์ที่จริงจังบนผืนผ้าใบได้เรียกร้องให้ไม่ถือว่างานของศิลปินเป็นศิลปะป๊อปอาร์ต

กำหนดเปิดนิทรรศการในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2017 ครั้งนี้จะจัดขึ้นในแกลเลอรี่ ศิลปะร่วมสมัยเอราร์ต้า. แต่ใครจะรู้ บางทีสักวันหนึ่งเราจะได้เห็นภาพวาดของ Sergei Shnurov ในอาศรม? ถึงกระนั้นก็ไม่มีใครสามารถโต้แย้งเกี่ยวกับงานของเขาได้ แต่สิ่งหนึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ - เขายังคงมีส่วนร่วมในงานศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หัวหน้ากลุ่ม "เลนินกราด" Sergei Shnurovจัดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "ความสมจริงของแบรนด์ย้อนหลัง"ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เอราร์ตา. ประเด็นสำคัญคือความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งของ

Sergey Shnurov ทำงานในสไตล์ความสมจริงของแบรนด์ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ครอบงำแบรนด์เหนือผู้คน ทิศทางนี้ Shnurov ตัวเองประกาศกลับมาในปี 2550 ย้อนหลังว่า เริ่มตั้งแต่ 9 กุมภาพันธ์ ถึง 9 เมษายนฉลองครบรอบ 10 ปีเทรนด์ใหม่

“ตามหลักสัจธรรมของแบรนด์ ผู้ชายXXศตวรรษไม่ได้ล้อมรอบด้วยปรากฏการณ์ที่บริสุทธิ์ แต่โดยผลิตภัณฑ์แบรนด์ที่สร้างขึ้นเทียมเท่านั้น เขาแต่งตัวในแบรนด์ กินแบรนด์ เคลื่อนไหวไปกับแบรนด์” คำอธิบายประกอบในนิทรรศการกล่าว

Sergei Shnurovในโลก ศิลปะไม่ใช่มือใหม่ เขาเริ่มวาดภาพในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ประการแรกผืนผ้าใบถูกจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 2010 เป็นครั้งแรกในเมืองหลวงในแกลเลอรี่ วิจิตรศิลป์ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยเพื่อนของ Sergei - ศิลปิน Dmitry Shorin. จากนั้นนิทรรศการก็ถูกเรียกว่า "เอกลักษณ์เฉพาะของแบรนด์"และเป็นตัวแทนของ 8 ภาพวาดของนักดนตรี ตามที่ Sergei กล่าว แกลเลอรีมีขนาดเล็ก ดังนั้นมีภาพวาดกี่ภาพ - เขาจัดแสดงมากเพียงใด หลังจากนั้น Sergei Shnurovจัดแสดงผลงานของเขาในแกลเลอรี่รัสเซียหลายแห่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะร่วมสมัย

“Brandrealism เป็นการแทนที่ความเป็นจริงด้วยความเป็นจริงที่สร้างขึ้น คุณคือสิ่งที่คุณกินสิ่งที่คุณสวมใส่และสิ่งที่คุณขับรถ แก่นแท้ภายในของบุคคลจะจางหายไปเป็นพื้นหลัง เป็นแบรนด์ที่กำหนดปัจจุบัน ใบหน้ามนุษย์. การแสดงออกถึงตัวตนเกิดขึ้นจากความมุ่งมั่นต่อแบรนด์” - Sergey Shnurov

ในผลงานของเขา Sergei Shnurov แดกดันเรื่องการพึ่งพาผู้คนในแบรนด์ต่างๆ ไม่เพียงแต่ในเสื้อผ้า รถยนต์ เครื่องดื่มเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลสาธารณะด้วย ในแต่ละภาพ คุณสามารถค้นหาและจดจำสัญลักษณ์หรือภาพพจน์ของแบรนด์ยอดนิยมได้ ตั้งแต่น้ำมันไปจนถึงศาสนา

“แบรนด์เรียลลิซึมไม่ใช่ทิศทาง แต่เป็นมุมมอง มุมมอง คุณสมบัติหลักสะท้อนให้เห็นในเพลง "Exhibit": ไม่มีอะไรเป็นอะไรเลยและทุกอย่างสามารถกลายเป็นสิ่งที่จัดแสดงในโลกแห่งศิลปะร่วมสมัยได้" - Sergey Shnurov

เป็นที่น่าสังเกตว่าวัตถุทางศิลปะที่นำเสนอในนิทรรศการไม่ได้ทำด้วยมือของ Sergei Shnurov แต่ด้วยจินตนาการของเขา: “ด้วยการเจรจาและคัดเลือกส่วนตัว ฉันเลือกผู้ร่วมงานสามคน และกับเพื่อนร่วมงานทั้งสามนี้ ฉันก็ทำมันด้วยมือของพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วฉันเป็นผู้กำกับศิลป์”

ถึงคำถามจากนักข่าวเกี่ยวกับความหมายของงานบางประเภท Sergei Shnurovตอบได้ชัดเจนและเคร่งครัด และเพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น เขาไม่ตอบ: “ถ้าฉันต้องการบอกอะไรบางอย่าง ฉันจะบอกอย่างแน่นอน: ด้วยความช่วยเหลือของ instagram ฉันจะสร้างคำอธิบายประกอบที่นั่น เห็นได้ชัดว่าฉันไม่ต้องการบอกอะไร และคำตอบนี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน”

ในวันครบรอบ 20 ปีของกลุ่มเลนินกราดผู้นำ Sergei Shnurov ได้มอบของขวัญที่แท้จริงให้กับแฟน ๆ ของเขา: นักดนตรีอุกอาจเปิดนิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์ Erarta ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดาการจัดแสดงมีทั้งภาพวาดและวัตถุทางศิลปะที่สร้างขึ้นในประเภทของ "ความสมจริงของแบรนด์": Sergei เป็นผู้คิดค้นทิศทางนี้เมื่อ 10 ปีที่แล้ว เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Shnur พยายามแสดงให้ผู้คนพึ่งพา แบรนด์ดังและแบรนด์ที่ไม่มีวันผ่านไป ผู้ชายสมัยใหม่. การจัดแสดงหลักของนิทรรศการตามนักดนตรีคือแบรนด์โปรดของเขา - Sergey Shnurov เอง

"แบรนด์มีอยู่ทุกที่"

เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Erarta เปิดนิทรรศการ Sergei Shnurov "Retrospective of Brand Realism" นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดและวัตถุทางศิลปะที่แสดงชีวิตคนทันสมัยในโลกของแบรนด์ดัง แนวคิดของ "ความสมจริงของแบรนด์" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากผู้นำกลุ่ม "เลนินกราด" เมื่อ 10 ปีที่แล้ว ตามที่นักดนตรีในศตวรรษที่ 21 บุคคลนั้นไม่ได้ถูกล้อมรอบด้วยปรากฏการณ์ที่บริสุทธิ์ แต่มีเพียงผลิตภัณฑ์ที่มีตราสินค้าเท่านั้นโดยที่ชีวิตไม่สามารถทำได้อีกต่อไป: ตัวอย่างเช่นผู้คนหันไปหาความรู้ใหม่จากแบรนด์ Wikipedia และรถยนต์ราคาแพง หรือ iPhone ล่าสุดกลายเป็นวัตถุแห่งความฝัน และนั่นแหละ อารมณ์จะตกอยู่ที่แบรนด์เท่านั้น

Sergei เองเห็นแบรนด์ในทุกรายการอย่างแน่นอน “พวกเขาอยู่ในทุกสิ่ง” นักดนตรีกล่าว - ปูติน รัสเซีย แม่ - ทั้งหมดนี้เป็นแบรนด์ เป็นเวลา 10 ปีที่ฉันตะโกนว่า Sergey Shnurov ก็เป็นแบรนด์เช่นกัน ทุกคนรู้จักฉัน”

นักดนตรีเกิดแนวคิดเรื่อง "brandrealism" เมื่อ 10 ปีที่แล้ว รูปถ่าย: AiF / Yana Khvatova

ความคิดที่จะรวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ในนิทรรศการครั้งเดียวได้เยี่ยมชม Shnurov มาเป็นเวลานาน "เลนินกราด" หยุดอยู่ในพื้นที่สื่อมานานแล้วโดยไม่มีช่วงภาพ - หัวหน้ากลุ่มอธิบาย “การแสดงประกอบภาพในรูปแบบของนิทรรศการได้กลายเป็นความต่อเนื่องของงานของฉันอย่างสมเหตุสมผล” ด้วยความช่วยเหลือของ Instagram Sergei เลือกเพื่อนร่วมงานหลายคนที่ช่วยเขาสร้างภาพวาดและการติดตั้ง นักดนตรีเองเรียกตัวเองว่าเป็นผู้กำกับศิลป์

จากมิโลนอฟถึงเซมฟิรา

Shnurov แสดงแบรนด์รัสเซียและต่างประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุดในงานศิลปะของเขา ดังนั้นนักดนตรีจึงวาดภาพกระป๋อง Coca-Cola ในรูปของโลงศพที่เต็มไปด้วยก้อนน้ำตาล "ชอบใน ในโซเชียลเน็ตเวิร์กทำในรูปของอวัยวะเพศชายและการติดตั้ง "Russian End" จะปรากฏในรูปแบบของกาโลหะสามก๊อกบนพื้นหลังที่แตกต่างกัน - สีขาวทองและสีแดง ส่วนหนึ่งของนิทรรศการอุทิศให้กับ เพลงชาติ. งานติดตั้งกระจกเปล่าและแว่นดำ Cord เรียกสั้นๆ ว่า "Leps-spel" ด้านหลังประตูตู้เสื้อผ้าสีทองแขวนรูปเหมือนของ Stas Mikhailov ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของผู้หญิงในวัย Balzac - นี่คือวัตถุศิลปะ "Iconostasis" ผ้าถักขนาดใหญ่โดดเด่นกว่าพื้นหลังของพวกเขาซึ่งมีภาพ Zemfira “ ฉันถักเอง” Sergey อวด - ฉันเอาเข็มถักในชั้นธุรกิจของเครื่องบินแล้วไป!

โลงศพในรูปของกระป๋องโคล่าเต็มไปด้วยก้อนน้ำตาล รูปถ่าย: AiF / Yana Khvatova

ในบรรดาสื่อมวลชน Shnurov ไม่ได้เพิกเฉยต่อ Vladimir Pozner ซึ่งก่อนหน้านี้นักดนตรีไม่ได้นำเสนอตัวเองในรายการ ด้านที่ดีกว่า. Sergey วางภาพของผู้นำเสนอทีวีไว้ด้านหลังผ้าม่านและเรียกวัตถุนั้นว่า "แล้วมันก็จะผ่านไป" ตรงกลางห้องโถงมีการติดตั้งตัวอักษรของวลีของ Dmitry Medvedev: "ไม่มีเงิน แต่คุณยึดมั่นไว้" บางตัวอักษรของนิพจน์ได้ตกอยู่ข้างพวกเขาแล้ว

Shnurov ตัดสินใจที่จะแสดงความสามารถของเขาในฐานะศิลปินในภาพวาดหลายภาพที่นำเสนอในนิทรรศการ วีรบุรุษของรูปภาพของผู้นำ "เลนินกราด" เป็นวีรบุรุษของคลิปของกลุ่มรอง Vitaly Milonov และแน่นอน Sergey เอง ในภาพวาดชิ้นหนึ่ง Cord บรรยายภาพบ้านเกิดของเขาในปีเตอร์สเบิร์ก: บนผ้าใบ ชายที่มีน้ำหนักเกินในชุดว่ายน้ำลอยอยู่เหนือศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมือง ภาพนี้มีชื่อว่า "Light Hangover"

ในภาพวาด "อาการเมาค้างเล็กน้อย" ชายคนหนึ่งบินอยู่เหนือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รูปถ่าย: AiF / Yana Khvatova

ความสวยไม่ต้องตามหา

Shnurov ขอให้ผู้ชมไม่มองหาสุนทรียศาสตร์หรือความงามในนิทรรศการของเขา: นักดนตรีตั้งเป้าหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “ความโรแมนติกยังคงอยู่ในศตวรรษที่ผ่านมา และเราอยู่ในศตวรรษที่ 21” เซอร์เกย์เน้นย้ำ - ฉันจะไม่พูดว่าทำไมฉันถึงสร้างนิทรรศการนี้ขึ้นมา เหตุใดจึงจำเป็น: นี่คือคำแนะนำภายในของฉัน ฉันชอบนิทรรศการนี้เพราะมันเป็นของฉัน มันเพียงพอแล้ว".

ผู้นำ "เลนินกราด" หวังจะดูถูกเขา งานสร้างสรรค์จะเข้ามาสู่สายตาผู้ชมในวงกว้าง สำหรับบทบาทของเขา นักดนตรีสัญญาว่าจะลองตัวเองในด้านใหม่ๆ และทำให้แฟนๆ ประหลาดใจต่อไป Sergei พอใจกับการจัดแสดงทั้งหมดที่นิทรรศการโดยไม่มีข้อยกเว้น แต่เขาปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความหมายของพวกเขา: "ฉันได้พูดทุกอย่างที่ฉันต้องการจะพูดในงานของฉันแล้ว" Shnurov ตัดออก Sergei ไม่มีภาพวาดหรือการติดตั้งที่ชื่นชอบเช่นกัน “การจัดแสดงไม่คงที่” นักดนตรีเชื่อ - ฟีเจอร์หลักสะท้อนอยู่ในเพลงชื่อเดียวกัน: Nothing is nothing และทุกสิ่งทุกอย่างสามารถกลายเป็นสิ่งที่จัดแสดงในโลกแห่งศิลปะร่วมสมัยได้ ที่นิทรรศการนี้ นิทรรศการหลักคือฉัน!

นิทรรศการ "Retrospective of Brand Realism" ของ Sergey Shnurov สามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Erarta จนถึงวันที่ 9 เมษายน ค่าเข้าชมนิทรรศการรวมอยู่ในค่าตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์แล้ว

คนที่คุ้นเคยกับงานของ Sergei Shnurov อย่างใกล้ชิดรู้ว่าดนตรีไม่ใช่รูปแบบเดียว การแสดงออกทางศิลปะที่เขาใช้อยู่ ผู้นำของ "เลนินกราด" มีความหลงใหลในการวาดภาพ Erarta พิพิธภัณฑ์ที่ไม่เป็นทางการที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จะเปิดเร็วๆ นี้ นิทรรศการส่วนตัวผลงานของเขา ทิศทางที่คอร์ดทำงาน เขาเรียกว่า "ความสมจริงของแบรนด์" และลายเซ็นและภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ "เสื้อเชิ้ต" ที่มีสัญลักษณ์ของ Dolce & Gabbana อย่างไรก็ตาม Shnurov อยู่ไกลจากบุคคลสาธารณะเพียงคนเดียวที่จัดการแปรงและทาสีอย่างชำนาญ HELLO.RU ขอเสนอ 15 ดาราที่น่าจะเป็น ศิลปินมืออาชีพ.

ข้อความ: / รูปภาพ: รูปภาพ PA, Instagram, Legion-media, เอกสารส่วนตัว, SplashNews/รูปภาพ Gallo มาตุภูมิ

เจ้าฟ้าชายชาร์ลส์

เจ้าฟ้าชายชาร์ลส์ขณะทำงานในสถานที่ ค.ศ. 1998

เจ้าฟ้าชายชาร์ลส์เป็นนักสะสมและคนสวนที่กระตือรือร้น ผู้ใจบุญ และนักเดินทาง อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยมีใครรู้จักงานอดิเรกอื่นของมกุฎราชกุมาร - การวาดภาพ ชาร์ลส์เริ่มวาดภาพสีน้ำในยุค 70 ด้วยแรงบันดาลใจและสัญชาตญาณของเขาเอง ต่อมาเขาสามารถสื่อสารและเรียนรู้จากประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของพวกเขา - ศิลปินชาวอังกฤษ Brian Organ และ Derek Hill แหล่งข่าวใกล้ชิดกับราชวงศ์กล่าวว่า เจ้าชายมักจะหยิบแปรงขึ้นมาในวันหยุด วาดภาพกลางแจ้ง และวาดภาพให้เสร็จภายในเวลาเพียงอึดใจเดียว ครั้งแรกที่ภาพวาดของเจ้าชายชาร์ลส์ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 2520 ที่ปราสาทวินด์เซอร์ ในปี 2013 ชาร์ลส์ได้จัดนิทรรศการ Life in Pictures โดยนำเสนอภาพสีน้ำที่ดีที่สุด 130 ภาพของเขา ซึ่งแสดงภาพทิวทัศน์ของที่ดินในบัลมอรัลและซานดริงแฮม ตลอดจนภาพวาดที่วาดระหว่างการเยือนกรีซ สวิตเซอร์แลนด์ แทนซาเนีย ตุรกี และประเทศอื่นๆ

“สิ่งที่ฉันเขียนคือสภาพจิตใจของฉัน” นักแสดง แอนโธนี่ ฮอปกิ้นส์ กล่าวถึงงานของเขา มองดูผลงานของเขา - จากความอ่อนโยน ภาพวาดสีพาสเทลในการถ่ายภาพบุคคลในประเภท "สยองขวัญ" บางครั้งคุณอาจแปลกใจที่คนๆ หนึ่งสามารถมีทักษะหลากหลายเช่นนี้

ไม่กี่ปีมานี้ ฉันจมน้ำตายอย่างสงบ ฉันคิดว่าผู้คนสามารถสังเกตสภาพจิตใจของฉันได้ - ฮอปกินส์บอกเกี่ยวกับตัวเขาเอง “อย่างไรก็ตาม ในวัยหนุ่มของฉัน ฉันเป็นเด็กที่ดุร้ายและขี้โมโห ประเภทแวนโก๊ะ ชีวิตของฉันได้รับพายุที่แท้จริง และแม้ว่าแอนโธนี่ ฮ็อปกิ้นส์จะเปรียบเทียบตัวเองกับแวน โก๊ะ แต่ในผลงานของเขา เราสามารถแกะรอย "ลวดลายของ Picassian" ได้มากกว่า อีกอย่างคือศิลปินคนนี้ที่ครั้งหนึ่งเขาเคย (ในภาพยนตร์เรื่อง "Live Life with Picasso" ในปี 1996) มีโอกาสได้เล่นในภาพยนตร์

Vanessa Paradis โดย Johnny Deppภาพเหมือนของ Keith Richards Johnny Depp วาดภาพมานานกว่า 30 ปี ไม่ว่าภรรยาคนแรกของศิลปิน Lori Ann Ellison จะมีส่วนในการสร้างผลงานชิ้นนี้หรือไม่ก็ไม่ทราบแน่ชัด สันนิษฐานได้ว่าหากสหภาพแรงงานมีระยะเวลานานกว่าสองปี เราคงเคยได้ยินเกี่ยวกับความสร้างสรรค์ควบคู่กันอย่างแน่นอน วาเนสซ่า พาราดิส ภรรยาคนที่สองของเดปป์ ก็กลายมาเป็นท่วงทำนองของเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในเธอมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเขาอุทิศให้กับเธอ มีภาพเหมือนอื่นๆ ในคอลเล็กชันผลงานของเดปป์ เช่น Marlon Brando, Bob Dylan, Keith Richards และ Patti Smith

ผลงานของ แม็กเคาเลย์ คัลกินชีวิตของนักแสดง มาคอเลย์ คัลกิ้น กลายเป็นเรื่องโกลาหลมาตลอด 10 ปีที่ผ่านมา ทั้งเรื่องยาเสพติด ร็อกแอนด์โรล และแนวโน้มที่จะฆ่าตัวตาย ภาพวาดเป็นส่วนหนึ่งของความโกลาหลนี้ Macaulay เริ่มก่อตั้งในปี 2555 โดยก่อตั้งสหภาพสร้างสรรค์ Three Men and a Baby ร่วมกับเพื่อนนักดนตรี

เราแต่ละคนมีวิธีการแสดงออกในแบบของตัวเอง และที่นี่เราพบว่าการวาดภาพด้วยกันเป็นเรื่องสนุก กระบวนการนี้สร้างสายสัมพันธ์ฉันพี่น้องเป็นพิเศษระหว่างเรา และมันก็วิเศษมาก - Macaulay กล่าว

ภาพเขียนของ Macaulay และผองเพื่อนของเขาเต็มไปด้วยสีสัน ตั้งแต่เรืองแสงไปจนถึงสกปรกที่มืด ภาพบางภาพก็เหมือนกับภาพปะติดที่มีองค์ประกอบที่ไม่มีความหมายและขัดแย้งกัน อย่างไรก็ตาม ยังสามารถคาดเดาพล็อตจำนวนหนึ่งได้

ภาพวาดลูซี่หลิว

คนส่วนใหญ่รู้จักลูซี่ หลิวในฐานะหนึ่งใน "นางฟ้าของชาร์ลี" แต่ในวงแคบ เธอมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินแนวนามธรรมที่มีความสามารถ ลูซี่ดึงมาเป็นเวลานานและแสดงออกมากมาย - อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ภายใต้ชื่อของเธอเอง แต่ใช้นามแฝง Yu. Lin เมื่อไม่กี่ปีก่อน ลูซี่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักโดยการจัดนิทรรศการผลงานของเธอในลอนดอน แล้วจึงออกหนังสือที่มีภาพวาดของเธอ

สำหรับจิม แคร์รี่ย์ การวาดภาพเป็นประเภทของจิตบำบัด ส่วนใหญ่แล้ว เคอร์รีจะแสดงภาพผู้คน แต่ทำให้ร่างและใบหน้าแตกสลาย บิดเบี้ยว

เมื่อฉันอยู่ใน กระบวนการสร้างสรรค์ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์หรือภาพวาด โลกรอบตัวฉันหยุดนิ่ง ทำความรู้จักกับ งานศิลปะ- นี่เป็นโอกาสเดียวกันที่ผู้ชมจะหยุดคิดและลืมความวิตกกังวล

เขาบอกตัวเอง

James Franco เกิดมาในครอบครัวของศิลปิน และนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่สนใจพรสวรรค์ของเขาอย่างจริงจัง “แม่คิดว่าฉันเป็นนักแสดงที่ดีและเป็นศิลปินทั่วไป” ฟรังโกพูดถึงตัวเอง ในขณะเดียวกัน งานของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้อื่น ดังนั้นหนึ่งในภาพวาดของ Franco ถูกซื้อโดย Sharon Stone สำหรับคอลเล็กชั่นของเธอและผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "The End of the World" ได้แขวนทั้งห้องของตัวเอกของเทปด้วยภาพวาดประสาทหลอนของ Franco

พอลแมคคาร์ทนี่

พอลแมคคาร์ทนี่

Yellow Linda กับเปียโนเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Paul McCartneyPaul McCartney จัดนิทรรศการครั้งแรกของเขาเมื่อ 17 ปีที่แล้ว ตอนนี้เขามีนิทรรศการหลายสิบแห่ง และภูมิศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ที่เชิญเขาขยายจากลิเวอร์พูลไปยัง Kyiv มากที่สุด ผลงานเด่นนักดนตรี - Yellow Linda กับ Piano อุทิศให้กับอดีตภรรยา Linda McCartney ตาม "บีทเทิล" ตัวเองครั้งหนึ่งเขาไม่สามารถแม้แต่จะคิดเกี่ยวกับการวาดภาพได้เนื่องจากความรัดกุมทางอารมณ์ของเขา เขากำจัดสิ่งที่ซับซ้อนนี้โดย Willem de Kooning เพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน อยู่มาวันหนึ่งพวกเขากำลังดูภาพวาดด้วยกัน และแมคคาร์ทนีย์ถามอย่างระมัดระวัง: "ภาพนี้คืออะไร? ภูเขาสีม่วง" “อันที่จริงมันเป็นโซฟา” การตอบสนองของเพื่อนตามคำกล่าวของ McCartney ทำให้เขาเข้าใจว่าไม่มี "สิทธิ์" ในงานศิลปะ และสิ่งนี้ช่วยให้เขาปลดปล่อยแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ออกมา

ผลงานของมาริลีน แมนสัน
"ยิ่งใหญ่และแย่มาก" มาริลีนแมนสันเริ่มวาดในวัย 20 ของเขาในเวลาเดียวกันเขาก็เริ่มร้องเพลง ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนา อาชีพนักดนตรีเขาช้าลงเล็กน้อย แต่ไม่ได้คิดที่จะเลิกวาดภาพ ยิ่งกว่านั้น เขาเห็นว่านี่เป็นการแสดงอารมณ์และ "ปีศาจ" ที่ระเบิดออกมาอย่างแท้จริง นิทรรศการครั้งแรกของงานของ Manson จัดขึ้นในปี 2545 ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเขาจัดขึ้นอีกสามคน ตอนนี้ประสาทหลอน งานสีน้ำ Manson "เดิน" อย่างแข็งขันในการประมูล: ราคาสำหรับภาพวาดบางภาพสูงถึง 50-100,000 ดอลลาร์

ภาพวาดของบ็อบ ดีแลน

ปีนี้ นักดนตรีในตำนานนักเขียนและนักแสดง Bob Dylan ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลในวรรณคดี แต่ไม่น้อยเขาสามารถภาคภูมิใจในความสามารถของเขาในฐานะศิลปิน Dylan เขียน "สีน้ำ" ครั้งแรกของเขาในยุค 60 เมื่อเขานอนอยู่ที่บ้านฟื้นตัวจาก รถชน. ภาพวาดดึงดูดความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในยุค 90 ดีแลนยังออกอัลบั้มรวม Drawn Black นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นในภายหลัง - ในปี 2550 ซึ่งนักดนตรีเตรียมงานใหม่ประมาณ 300 ชิ้น วัสดุศิลปะวัสดุที่ Bob Dylan ใช้งานนั้นมีความหลากหลาย: สีพาสเทล gouache น้ำมัน สีน้ำ อะคริลิก ดินสอ และสไตล์และท่าทางของเขานั้นใกล้เคียงกับผลงานของนีโอ Expressionists

Tim Burton ไม่ได้เป็นเพียงผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ภาพสเก็ตช์ของเขา (นี่คือแนวเพลงที่เขาชอบ) เปรียบได้กับหนังของเขาในความมืดมน อย่างไรก็ตาม อาชีพนักแสดงของ Burton เริ่มต้นด้วยการสร้างแอนิเมชั่น เขาศึกษาที่ California Institute of the Arts จากนั้นทำงานที่ Walt Disney Studios ในฐานะนักออกแบบแอนิเมชั่นและตัวละคร

ภาพวาดโดย Sergei Shnurov "เสื้อเชิ้ต"

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนิทรรศการภาพวาดขนาดใหญ่โดย Sergei Shnurov จะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Erarta ในไม่ช้า ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง ผู้นำของ "เลนินกราด" ยอมรับ: ครั้งหนึ่งในช่วง "ก่อนดนตรี" เขาได้รับภาพวาด - เขาทำและขายสำเนาของศิลปินชาวดัตช์ เขาเรียกความสมจริงของแบรนด์งานในปัจจุบันโดยไม่ต้องลงลึกถึงรายละเอียดของแนวเพลงของเขาเอง

Renata Litinova

ภาพวาดโดย Renata Litvinova

คนเก่งมีความสามารถทุกอย่าง สำนวนนี้อธิบายได้ลงตัวสุดๆ นักแสดงสาวชาวรัสเซียและผู้กำกับ Renata Litvinov ในการประชุมทางธุรกิจ คุณมักจะเห็นกระดาษและปากกาอยู่ในมือของเธอ

ฉันชอบวาดรูปมาก สิ่งต่อไปที่ฉันชอบทำหลังจากการกำกับคือการวาดภาพ ต้องหาครูสอนวาดรูปคลาสสิค ฉันเก็บประสบการณ์นี้ไว้เพื่อการเกษียณของฉัน - Renata กล่าวในการให้สัมภาษณ์

ธีมโปรดของเรนาตะคือผู้หญิงในสไตล์เรโทร เช่นเดียวกับผู้หญิง โดยแต่ละคนอยู่ในภาพลักษณ์ของเธอเอง ภาพวาดหลายชิ้นของ Renata ตามที่แฟนๆ ของเธอระบุไว้นั้นดูเหมือนภาพเหมือนตนเอง

Diana Arbenina แสดงความสนใจในการวาดภาพเมื่อนานมาแล้ว เมื่อเธอเริ่มต้นด้วยภาพประกอบกราฟิกสำหรับคอลเล็กชั่นกวีนิพนธ์ของเธอเอง จากนั้นก็มีความหลงใหลในสีน้ำในช่วงเวลาสั้นๆ ในที่สุด ในปี 2549 ไดอาน่าก็ได้ใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบโดยไม่ต้องใช้แปรง

ในเวลาว่างของฉันจากดนตรี อดีตศิลปินเดี่ยว"แขกจากอนาคต" Eva Polna อุทิศให้กับการเต้นรำและการวาดภาพ หากเธอชอบที่จะเคลื่อนไหวในจังหวะแทงโก้ เมื่อเธอหยิบพุ่มไม้ขึ้นมา เธอก็จะชอบทิวทัศน์ ใครบางคนจะเรียกภาพของนักร้องว่า "ไม่เป็นมืออาชีพ" แต่เราเห็นความอบอุ่นและบวกที่พวกเขาฉายออกมา