Tretiakovská galéria otvorila výstavu „Majstrovské diela Byzancie. Hlavná vec o byzantskej výstave v Treťjakovskej galérii: Kazaňská ikona Matky Božej

Jeden z najvyšších úspechov ruskej a všeobecne európskej kultúry neskorého stredoveku sa, samozrejme, spája s menom veľkého maliara ikon, ktorý bol nazývaný notoricky známym, teda najznámejším. Toto je nepochybne Dionýz. Na rozdiel od Andreja Rubleva a mnohých iných maliarov ikon bol svetský človek, no vyrastal v mimoriadnom, veľmi vzdelanom, veľmi rafinovanom, dalo by sa povedať, aristokratickom moskovskom prostredí.

S menom Dionýzia sa spája veľké množstvo súborov umeleckých diel. Pravdepodobne jeho ikonické dedičstvo bolo neúmerne veľké, no k nám sa toho veľa nedostalo. Prečo hovorím „neúmerne veľké“? Pretože maľoval chrámy v obrovské číslo. A v Joseph-Volokolamsku a vo Ferapontove a v Pafnutievo-Borovských kláštoroch. A pre všetkých urobil ikonostasy. Viete si predstaviť, že od konca 14. storočia, od čias Theophana Gréka a Andreja Rubleva, bol ikonostas spravidla už veľký, vrátane niekoľkých radov. A teraz Dionysius a tím remeselníkov pracujú na vytváraní ikon.

Črty jeho umeleckého jazyka sú veľmi ľahko rozpoznateľné. Nie je možné zmiasť ikonu Dionýzia tým, aká tenká a rafinovaná je čiara, aké sú predĺžené proporcie; ale všetky tieto umelecké prostriedky sú primárne potrebné na vytvorenie úplne špecifického duchovného, ​​modlitebného stavu, ktorý odlišuje najlepšie výtvory ruskej kultúry na prelome 15.-16. storočia – ikony a tie, ktoré prežili dodnes. slávne fresky Katedrála narodenia v súbore kláštora Ferapontov.

V našom múzeu je uložené veľké množstvo diel, ktoré tak či onak súvisia s menom Dionýzia. A asi ako prvú treba spomenúť ikonu Hodegetrie Bohorodičky, ktorá bola vytvorená na starovekej doske z byzantskej ikony. Prečo je to také dôležité? Zdá sa, že slávnostný, zdržanlivý, prísny vzhľad Matky Božej na tejto ikone sa líši od toho, čo urobil Dionysius. Práve preto, že išlo o konkrétnu zákazku. Po požiari v Moskve v Kremli, kde vyhorela slávna byzantská svätyňa, na doske zo spálenej ikony, ako uvádza kronika, Dionysius „s mierou a podobou“, teda v plnej veľkosti, zopakoval starodávny obraz . A vidíte tu nápis v gréčtine: „Hodegetria“.

Ide o slávnu ikonu „Sprievodca“, na ktorej je podľa tradície zobrazená Matka Božia s Dieťaťom na ľavej ruke, ktoré na kolene drží zvitok. A hore vidíme archanjelov Michaela a Gabriela. Dochovaná ikona naznačuje, že mala rám. A možno na to treba pamätať pri zoznamovaní sa s väčšinou ikon z múzejných zbierok. Stopy od upevnenia rámu a od koruniek sú zachované. Teraz tiež vidíme, že mnohé ikony majú biele pozadie, hoci v skutočnosti mali zlaté alebo strieborné pozadie. Táto ikona sa nachádzala v samom strede, ako sa hovorí, „v srdci vlasti“ - v moskovskom Kremli, v kláštore Nanebovstúpenia.

Dionysius veľa pracuje v moskovskom Kremli. Pre Uspenskú katedrálu moskovského Kremľa namaľoval spolu s ďalšími majstrami celý ikonostas. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie Moskovského Kremľa bola postavená v 80. rokoch 15. storočia talianskych majstrov. A práve pre túto katedrálu Dionýz a jeho druhovia vyrobili ikonostas, a najmä namaľovali ikony metropolitu Alexyho a metropolitu Petra z miestnych sérií, ktoré sa k nám dostali. Ten je uložený v katedrále Nanebovzatia Panny Márie. Prečo je to také dôležité? Faktom je, že Uspenská katedrála moskovského Kremľa je už tretia v poradí. Prvý je z čias Ivana Kalitu, druhý postavil Myškin a Krivcov, ktorý padol pri zemetrasení; a tento tretí bol orientovaný svojou majestátnosťou na slávnu katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v srdci mesta Vladimír Staroveká Rus.

Ak si pamätáte, staroveké predmongolské chrámy mali obrovskú veľkosť. Práve pre katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire napísal reverend Andrej Rublev so svojím tímom svoj slávny ikonostas, ktorého časť sa nachádza aj v našej zbierke. Ak teda katedrála Nanebovzatia moskovského Kremľa svojím tvarom a veľkosťou zopakuje katedrálu mesta Vladimir, potom bol ikonostas vytvorený aj podľa príkladu Vladimíra - v rovnakom veľkolepom meradle. To je vo všeobecnosti pre našu vlasť v tom čase bezprecedentná veľkosť.

V miestnom rade tohto ikonostasu boli ikony prvých ruských metropolitov - Petra a Alexyho. A špeciálne by som chcel povedať o tejto ikone, ktorá k nám prišla veľmi neskoro, v 40. rokoch, z moskovského Kremľa (a druhá tam zostala). Vznikla podľa väčšiny bádateľov v období maľby katedrály, koncom 15. storočia, v 80. rokoch 14. storočia – to je jedno z datovaní ikony. Toto je obrovská hagiografická ikona, v ktorej je uprostred obraz Alexyho Wonderworker, metropolitu Moskvy. Jeho svätosť je istou tézou, ktorej potvrdením sú pečiatky, ktoré zachytávali momenty jeho života. Vďaka vedeckému výskumu môžeme povedať, že tieto znaky sú plne v súlade s verziou života svätého Alexisa, vrátane presne datovanej udalosti – zázraku uzdravenia z relikvií Alexisa staršieho Nauma.

Podľa tradície sa všetky značky na ruských ikonách čítajú takto: horný rad zľava doprava - vidíme narodenie mladého Eleutheria, ďalšie udalosti: privedenie do chrámu; nádherné tretie znamenie, kde chlapec spí a sníva o vtákoch, a hlas mu hovorí, že aj on bude ako lapač vtákov lapačom ľudských duší. Ďalej - tonzúra ako mních, inštalácia ako biskup. A nakoniec – ty a ja musíme pochopiť, v akej dobe žije svätý Alexy – prichádza k tatárskemu chánovi. Ďalej sa značky postupne čítajú zľava doprava. A na šiestej značke vidíme, že akcia sa už odohráva v Trinity-Sergius Lavra.

A potom vidíme modlitbu - a pred nami je katedrála Nanebovzatia Panny Márie, iba starodávna, ktorá sa do dnešnej doby nezachovala, kde bol pochovaný Peter, prvý z metropolitov Kyjeva, ktorý mal trvalé bydlisko v Moskve. Svätý Alexy sa tu modlí nad hrobom sv. Petra a vidíte tam obraz katedrály z bieleho kameňa. Ďalej je príbeh spojený s výletom do Hordy, uzdravením Khansha Taidula zo slepoty. Ale, samozrejme, má to aj symbolickú konotáciu: uzdravenie zo slepoty je ako otvorenie očí viery, otvorenie ľudskej duše. A potom - stretnutie s mníchom, Usnutie, objavenie relikvií; vidíme, ako prinášajú do chrámu ikonu svätého Alexisa a napokon poslednou značkou sú zázraky z relikvií svätého Alexisa.

Tam, kde boli relikvie svätých Petra a Alexis, boli aj tieto nádherné hagiografické ikony, ktoré sú pre nás veľkými umeleckými pamiatkami prelomu 15. a 16. storočia so všetkými vlastnosťami, ktoré sú vlastné Dionýziovi, o ktorých sme hovorili: predĺžené, rafinované proporcie , a bielené, svetlé sfarbenie, az toho - pocit radosti, pokoja, nedostatku drámy, napätia, ktoré sú súčasťou maliarov ikon predchádzajúcej éry. Všetky tieto umelecké kvality plne zodpovedajú, podľa môjho názoru, úplne zvláštnemu prevládajúcemu svetonázoru v období vzostupu ruského štátu na prelome storočí, v čase, keď sa Ivan III. oženil so Sophiou Paleologovou, keď sa začala expanzia Ruska. , expanzia rus Ortodoxný svet.

- Slávny staroveký ruský maliar ikon Dionýz, ktorý žil vXV- začiatokXVI storočia pochádzal zo šľachtickej rodiny. Ako popredný moskovský maliar ikon veľa pracoval nielen v Moskve, ale aj na iných miestach a dostával objednávky od kniežat a kláštorov. Dionysius spolu so svojimi synmi namaľoval katedrálu Nanebovzatia kláštora Joseph-Volokolamsk a potom kostol Narodenia Pána. Svätá Matka Božia vo Ferapontovskom kláštore a ďalších kostoloch. Okrem toho vytvoril mnoho ikon a knižné miniatúry. Dionýzove diela sa vyznačujú osobitnou lyrikou a sofistikovanosťou, vznešenosťou a odstupom, svetlosťou a rytmom.

Natalia Nikolaevna Sheredega, vedúca oddelenia starovekého ruského umenia Štátnej Treťjakovskej galérie:

Začiatok 16. storočia sa spája v ruštine umeleckej kultúry s veľmi intenzívnou propagáciou pravoslávia a mníšskej kultúry na sever, vznik severských kláštorov. Pravdepodobne možno Dionýzia nazvať umelcom, ktorý svojím talentom, rukou a citmi sprevádzal túto výzdobu ruských Thebaidov - severoruských kláštorov. A pre kláštor Pavlo-Obnorsky, jeden z hlavných predstaviteľov ruského mníšstva, bola namaľovaná krásna ikona „Ukrižovanie“. Krátky pohľad na túto ikonu a dlhodobé hlboké rozjímanie stačí na to, aby sme videli, ako náš ikonopisec Dionysius chápe a podáva svoje chápanie vo farbách úplne inak, v porovnaní s predchádzajúcimi ruskými a byzantskými majstrami.

Malá ikona podlhovastého formátu nám zrazu predstavuje Ukrižovanie nie ako tragickú, hroznú udalosť, ale ako triumf života nad smrťou. Spasiteľ je ukrižovaný, Spasiteľ sa už akoby zjavuje v lúčoch nebeskej slávy, teda akoby sa vznášal na kríži, jeho pohyby sú pokojné a mäkké. Pripomínajú mu Mária a jej tri manželky, stotník Longinus a Ján Teológ, ktorí sa klaňajú ľahké pohyby ku Krížu. Vidíme pretiahnuté proporcie, elegantný, veľmi jemný strih šiat, jemné harmonické kompozičné riešenie, teda všetko, čo vytvára pocit radostného vznášania sa na tomto žiarivom zlatom pozadí – život víťazí nad smrťou. A tento vstup do večného života je sprostredkovaný umeleckými prostriedkami maliar Dionýz.

Ale je tu jeden pozoruhodný ikonografický detail, ktorý má nielen umeleckú hodnotu, ale aj osobitný teologický význam. Žiadam vás, aby ste venovali pozornosť tomu, že na vrchu, po stranách kríža, sú vyobrazení anjeli so zakrytými rukami a pod rukami Spasiteľa sú štyri postavy: dvaja anjeli a dvaja ďalší - jeden z nich odletí, obráti sa a druhý letí ku krížu. Nejde o nič iné ako o zosobnenie Starého a Nového zákona, teda synagógy a kresťanskej pravoslávnej cirkvi. V súlade s kresťanským učením nastáva zmena Starého zákona k Novému práve vo chvíli ukrižovania a smrti Spasiteľa na kríži.

Ak by sa k nám ikona dostala vo svojej pôvodnej podobe, potom by sme pochopili, že krv Nového zákona zbiera anjel do kalicha novozákonnej cirkvi. To znamená, že v skutočnosti vidíme, ako sa tu koloristicky a kompozične odhaľujú veľmi dôležité dogmatické body úžasným spôsobom, z ktorých najdôležitejšie je kresťanské učenie o víťazstve života nad smrťou.

Vieme, že Dionýz, ako majster najvyššia úroveň Samozrejme, nepracoval sám. Pracoval so svojimi pomocníkmi, ďalšími majstrami a samozrejme študentmi. A pravdepodobne jeho vycibrené aristokratické umenie malo obrovský vplyv na ruskú kultúru a na ruské maliarstvo prvej polovice 16. storočia. A existuje množstvo ikon, v ktorých tento vplyv cítime; niekedy ich autorov nazývame majstrami Dionýzovho okruhu. Na ikonách, ktoré namaľovali, vidíme nielen toto dionýzovské sfarbenie, jeho proporcie, ale predovšetkým plastickými prostriedkami prenášaný pocit radosti a triumfu.

Pred nami úžasná ikona, ktorý sa volá: „Teší sa z teba“. Toto je začiatok spevu z Octoechos, ktorý sa hrá v Cirkvi. Ale tu je pred nami skutočne obraz raja. Aké stvorenie sa raduje? Vidíme anjelské rady, pisateľa hymny Cosmas of Mayum, spravodlivých manželov a manželky, kráľov, svätých – všetkých, ktorí oslavujú Matku Božiu, ktorá priviedla na svet Dieťa Krista. „Každé stvorenie sa z teba raduje, ó Milostivý,“ – tento pocit zaznieva v ikonách Dionýziových stúpencov, ktorí premenili svet ruskej kultúry na začiatku 16.

Nahral Igor Lunev

Tretiakovská galéria je jednou z najviac slávne múzeá v Rusku a na celom svete. Rozsiahla expozícia pokrýva obdobie od jedenásteho storočia až po súčasnosť. Je ťažké si predstaviť, že Treťjakovská galéria, ktorej sály sa stali odrazom ruského umenia od staroveku až po súčasnosť, začala so súkromnou zbierkou.

Domáca zbierka

Treťjakovci kúpili dom na Lavrushinsky Lane v roku 1851. Hlava rodiny Pavel Michajlovič bol úspešným podnikateľom, no zároveň bol známym filantropom, ktorý investoval do mnohých charitatívnych programov. Bol vášnivým zberateľom, zbieral obrazy, sochy, ikony a iné umelecké diela.

Mal globálny cieľ – vytvoriť národnú galériu, nielen múzeum. Zbierka začala desiatimi obrazmi, ktoré namaľovali holandskí majstri. Tretiakovská galéria, ktorej sály boli otvorené iba pre rodinných príslušníkov a hostí, bola spočiatku v dome, kde žili Treťjakovci. Zbierka sa však veľmi rýchlo rozrástla a na vystavenie nebolo dosť miesta. Za života majiteľa prebehli početné rekonštrukcie. A dokonca aj za Pavla Michajloviča mali obyvatelia mesta možnosť navštíviť takú kultúrnu inštitúciu, ako je Treťjakovská galéria. Haly sa rozširovali a výstava neustále rástla. O obľúbenosti múzea svedčí aj to, že za prvé štyri roky jeho návštevnosť presiahla 30 tisíc ľudí.

40 rokov po začatí zbierky ju daroval Moskve. Zbierka bola doplnená umeleckými dielami druhého brata Sergeja. Takto sa v Moskve objavila „galéria Pavla a Sergeja Treťjakova“. Ďalší slávny filantrop Morozov daroval majstrovské diela Renoira, Van Gogha a Moneta. Napriek prevodu na mesto obaja mecenáši pokračovali v dopĺňaní zbierky. Po smrti Treťjakovcov sa celý dom v Lavrushinsky Lane dostal pod jurisdikciu mesta.

Nový život pre kolekciu

V roku 1913 bol za správcu a riaditeľa galérie vymenovaný I. E. Grabar. Bol nielen talentovaným umelcom, architektom a historikom umenia, ale aj organizátorom. Bol to on, kto vykonal kolosálnu prácu na systemizácii zbierky. Obrazy rozdelil podľa historických období, aby návštevníci mali možnosť sledovať vývoj ruského umenia. Pod ním bola založená aj reštaurátorská dielňa. Diela visiace v sále Treťjakovskej galérie si koncom roka mohla pozrieť aj široká verejnosť.

Po revolúcii bola celá zbierka znárodnená a prevezená do mladej republiky. Bola vytvorená Štátna Treťjakovská galéria, ktorej sály sa stali prístupné všetkým vrstvám obyvateľstva. Zbierka sa výrazne rozšírila zlúčením s inými múzeami a prevodom súkromných zbierok, ktoré boli v rokoch sovietskej moci znárodnené.

Počas vojny boli fondy múzea odvezené do Novosibirska. Nacisti nemilosrdne bombardovali hlavné mesto. V roku 1941 zasiahli Treťjakovskú galériu dve vysoko výbušné bomby, ktoré spôsobili značné škody. Hneď nasledujúci rok sa však začala obnova múzea a do roku 1944 sa dvere galérie, milovanej obyvateľmi hlavného mesta, opäť otvorili návštevníkom.

Siene Treťjakovskej galérie

Od založenia galérie bola budova mnohokrát prestavaná. Vznikli nové pasáže a ďalšie miestnosti, aby sa kolekcia mohla prezentovať v plnej kráse. Dnes je výstava umiestnená v 106 sálach. Väčšina sa nachádza v budove na Lavrušinskom uličke, je ich 62. Súčasťou komplexu je aj múzeum-chrám svätého Mikuláša Divotvorcu, dielňa-múzeum Golubkina, dom-múzeum Vasnetsov a dom-múzeum Korin. Každá izba v Treťjakovskej galérii je príležitosťou dotknúť sa umenia a vidieť brilantné majstrovské diela. Zbierka obsahuje viac ako 150 tisíc exponátov, z ktorých väčšinu pozná každý z detstva. Reprodukcie mnohých obrazov boli zaradené do školských učebníc po celej krajine. Z týchto obrazov môžete spoznať Rusko. Naše more je predsa ako lesy – ako Shishkinovo, príroda je ako Levitanovo. Je tu vystavený aj najlepší portrét Puškina, ktorý pozná každý školák.

Sieň maľby ikon

V každom kúte Treťjakovskej galérie sú plátna, ktoré vám vyrazia dych. Ale možno jednou z najzáhadnejších sál je sála maľby ikon. Pavel Michajlovič pri odovzdávaní zbierky odovzdal spolu s obrazmi aj 62 ikon zo svojej zbierky. Teraz je ich v múzeu niekoľko stoviek. Každý z nich odráža cestu pravoslávia na ruskej pôde. Medzi nimi sú diela Rubleva, Theophanes the Greek a ďalších slávnych maliarov ikon. A v treťjakovskom domovom kostole je vystavený jeden z najuznávanejších a najstarších obrazov - Vladimíra Matka Božia. Má už viac ako 900 rokov.

Výstava v Lavrushinsky Lane

V budove na Lavrushinsky Lane so slávnou Vasnetsovského fasádou sa nachádza väčšina zbierky. V 62 sálach, rozdelených do 7 zón, časová postupnosť sú vystavené diela najlepších majstrov Ruska i mimo neho. Aká veľká a rôznorodá je Treťjakovská galéria. Opis sál by zabral niekoľko zväzkov tlačenej publikácie. Pri exkurzii je lepšie vybrať si konkrétneho umelca alebo maľbu, ktorej sa budete venovať najviac. V opačnom prípade bude vaše zoznámenie sa s galériami veľmi povrchné a neúplné. Názvy sál Treťjakovskej galérie zodpovedajú zbierkam v nich vystaveným.

Staroveké ruské umenie je teda reprezentované ikonografiou.

A v sálach 18.-19. storočia sú vystavené obrazy veľkých majstrov Levitského, Rokotova, Ivanova a Bryullova. Bola postavená špeciálna miestnosť na vystavenie Ivanovovho obrazu „Zjavenie Krista ľuďom“. A Rokotov sa preslávil najväčším počtom portrétov neznámych ľudí. Bolo pre neho dôležité zachytiť a preniesť na plátno črty a charakter človeka, no zároveň nemusel byť nevyhnutne slávny. Medzi Bryullovovými dielami si možno všimnúť majstrovsky vykonané dielo „Horsewoman“, kde mladé dievča s úžasnou gráciou sedí obkročmo na veľkolepom žrebcovi.

Pútavá je aj sála, kde sa prezentujú diela umelcov z druhého storočia. polovice 19. storočia storočí. Tu sa môžete ponoriť do magického sveta realistického umenia, kde je každý detail vyrobený s úžasnou starostlivosťou. Na Repinových obrazoch môžete fyzicky cítiť, ako slnko pečie na trávniku, ako sa každý list hojdá vo vetre. Zdá sa, že Vasnetsovovi „Traja hrdinovia“ chránia hranice krajiny pred nepozvanými útočníkmi aj dnes. Mimochodom, tu môžete vidieť aj diela Vasnetsova ml.

Surikovove obrazy „Boyaryna Morozova“ alebo „Ráno popravy Streltsy“ vyjadrujú emocionálnu intenzitu každého účastníka týchto udalostí. Nie je tu ani jedna ľahostajná tvár či náhodná postava. Všetko je popísané s autentickosťou, ktorá bráni fantázii.

Sekcia reflektujúca maľbu na prelome 19. a 20. storočia predstavuje diela takých géniov ako Serov, Vrubel, ale aj predstaviteľov Zväzu ruských umelcov.

Poklady ruského umenia

Tretiakovská galéria je veľká a rôznorodá. Sály, obrazy, sochy, grafiky nenechajú nikoho ľahostajným. Samostatnou časťou expozície je „Pokladnica“, kde sú predmety z vzácne kovy a drahokamy. Jemná práca klenotníkov je očarujúca.

Grafické umenie

Vyhradená je samostatná miestnosť grafické umenie. Všetky diela prezentované touto technikou sa veľmi boja svetla, sú to krehké výtvory. Na ich demonštráciu bolo preto nainštalované špeciálne osvetlenie, mierne tlmené. Je tu vystavená najväčšia zbierka ruskej grafiky. A tiež malá, no nemenej cenná zbierka miniatúr portera.

Moderné umenie

Budova Treťjakovskej galérie zobrazuje umenie od sovietskeho obdobia až po súčasnosť. Návštevníci so záujmom sledujú, ako ideológia ovplyvňuje umelca.

Siene majstrov

Zbierka zahŕňa jednotlivé diela, ale sú tu aj celé zbierky obrazov jedného majstra. Hala, venovaný umelcovi v Treťjakovskej galérii, obsahuje len jeho diela rôzne obdobia. Toto je výstava Shishkinových diel. Podobnej pocty sa ale dostalo aj iným majstrom štetca.

Tretiakovská galéria sa od svojho otvorenia stala najbohatšou zbierkou obrazov a umeleckých predmetov. Dokonca aj Ruské múzeum, vytvorené na štátnej úrovni, bolo z hľadiska popularity nižšie ako táto súkromná zbierka.

Zakladateľ múzea P. M. Treťjakov od začiatku svojej zberateľskej činnosti plánoval vytvoriť „verejne prístupné (ľudové) múzeum umenia, ktorého zbierka by odrážala „pohyb ruského umenia vpred“ v slová samotného Pavla Michajloviča. Splneniu tohto sna zasvätil celý svoj život.

Pavel Mikhailovič získal prvé ikony v roku 1890. Jeho zbierka pozostávala iba zo šesťdesiatich dvoch pamiatok, ale podľa ruského vedca a historika Nikolaja Petroviča Lichačeva (1862-1936) bola zbierka P. M. Treťjakova považovaná za „vzácnu a poučnú“.

V tom čase boli v Moskve a Petrohrade známi súkromní zberatelia a zberatelia ikon - I. L. Silin, N. M. Postnikov, E. E. Egorov, S. A. Egorov a ďalší. Treťjakov získal ikony od niektorých z nich. Podľa spravodlivej poznámky slávneho umelca a vedca umenia, riaditeľa Treťjakovskej galérie Igora Emmanuiloviča Grabara (1871 – 1960), sa Treťjakov od ostatných zberateľov odlišoval tým, že „bol prvý medzi zberateľmi, ktorí vyberali ikony nie podľa ich námetov, ale podľa ich umeleckú hodnotu a bol prvým, kto ich otvorene uznal za skutočné a veľké umenie, čím pridal svoju zbierku ikon do galérie.“

Spasiteľ je pri moci

Závet bol splnený v roku 1904 - ikony zakúpené P.M. Treťjakova, bol prvýkrát zaradený na výstavu galérie. Zorganizoval ju Iľja Semenovič Ostroukhov (1858-1929) - umelec, člen Rady galérie, ako aj slávny zberateľ ikon a obrazov (po jeho smrti v roku 1929 sa zbierka dostala do zbierky galérie). Na zriadenie novej ikonovej sály pozval vedcov Nikodima Pavloviča Kondakova (1844-1925) a Nikolaja Petroviča Lichačeva, ktorí tento koncept vypracovali, po prvý raz dokázali vedecky systematizovať a zoskupiť pamiatky a vydať katalóg.

Neznámy maliar ikon, koniec 14. storočia. Obrad Deesis („Vysockij“)
1387-1395
Drevo, tempera
148 x 93

Autorom tejto výstavy bol slávny ruský umelec Viktor Michajlovič Vasnetsov (1848-1926). Na základe jeho náčrtov vyrobili dielne Abramtsevo vitríny napodobňujúce puzdrá na ikony - v nich boli prezentované všetky ikony zozbierané Treťjakovom. Takéto zobrazenie ikon vtedy v žiadnom ruštine neexistovalo múzeum umenia. (Treba poznamenať, že niektoré ikony boli vystavené už v roku 1862 v moskovskom Rumjancevovom múzeu a v roku 1890 v Historickom múzeu, ale ikony boli vtedy vystavené ako predmety cirkevnej antiky, a nie ako umelecké diela. Neboli reštaurované, boli tmavé, špinavé, so stratou vrstvy farby).

Andrej Rublev
Spasiteľ je pri moci
1408

Je pozoruhodné, že otvorenie sály starovekého ruského ikonopisu v galérii sa uskutočnilo v prvých rokoch 20. storočia - v období vzniku reštaurátorských prác v Rusku, keď sa začalo profesionálne vedecké štúdium starovekého ruského umenia.

V roku 1918 bola napriek tragickým porevolučným udalostiam zorganizovaná „Komisia pre zachovanie a odhaľovanie pamiatok starovekého maliarstva v Rusku“. Túto komisiu viedol vtedajší riaditeľ Treťjakovskej galérie I.E. Grabar. Komisia začala systematicky identifikovať antické pamiatky, expedičnú a výstavnú činnosť.
V rokoch 1929-30, po reštaurátorských výstavách, bolo rozhodnutím vtedajšej vlády rozhodnuté premeniť Tretiakovskú galériu, ako najväčšie múzeum ruského umenia, na centrum štúdia kultúrneho dedičstva starovekého obdobia našich dejín. . V tých rokoch naše múzeum získalo mnoho pamiatok starovekého ruského umenia z rôznych zdrojov, vrátane reformovaných múzeí a súkromných zbierok. Tieto príjmy v podstate tvorili súčasnú zbierku starovekého ruského umenia v galérii.

V polovici 30. rokov 20. storočia v Galérii vzniklo vedecké oddelenie starého ruského umenia a reštaurátorská dielňa. Otvorila sa nová expozícia, v ktorej boli dodržané zásady historicko-umeleckého zobrazovania pamiatok, predstavené hlavné centrá, etapy a smery v ikonopise 12. - 17. storočia.
Množstvo cenných ikon, niekedy veľmi starých, sa do galérie dostalo ako výsledok expedícií na ruský sever a do centrálnych oblastí, ktoré viedli zamestnanci galérie v 60. a 70. rokoch.

Teraz zbierka pozostáva z viac ako šesťtisíc úložných jednotiek. Ide o ikony, fragmenty fresiek a mozaík, sochárstvo, drobné plastiky, predmety úžitkového umenia, kópie fresiek.

V predpetrovskej Rusi bolo takmer všetko maliarstvo výlučne náboženského charakteru. A celé maliarstvo môžeme právom nazvať ikonografiou. Všetka túžba po kráse, túžba po kráse, pud a ašpirácia k výšinám, do ríše ducha k Bohu, nachádzali svoje rozuzlenie v cirkevných ikonách. V majstrovstve vo vytváraní týchto posvätných obrazov dosiahli najtalentovanejší predstavitelia nadaného ruského ľudu skutočné výšky svetovej slávy.

Neznámy maliar ikon, polovica 16. storočia
"Požehnané je vojsko nebeského kráľa..." (Cirkev Militant)
Polovica 16. storočia
drevo, tempera
143,5 x 395,5

Rozkvet ruskej ikonomaľby ako takej nastal práve v predpetrinskej ére. Skúsený v procese
Vo svojom vývoji, niekoľkých jasných a úžasných formách a majstrovskom stelesnení náboženských a teologických úloh, ktoré pred nimi stoja, ruská ikonopisecká maľba po ére Petra Veľkého upadla, neustále degradovala a nakoniec sa zmenila na remeselné práce remeselníkov. Začiatkom 20. storočia sa talentovaní umelci Nesterov, Vasnetsov a ďalší pokúšali vyviesť ruskú ikonopiseckú maľbu zo stagnujúcej pozície, v ktorej sa nachádzala, ale množstvo objektívnych a subjektívnych dôvodov neumožnilo skutočnú obrodu tohto sakrálneho umenia. sa vyskytli a nevytvorili nič, čo by mohlo stáť na jednom mieste.vedľa nesmrteľných výtvorov duchovnej maľby predpetrovskej Rusi.

Ikonomaľba sa vo svojich úlohách, v samotnom určení zásadne líši od zdanlivo blízkeho a podobného svetského portrétovania. Ak portrét nevyhnutne predpokladá existenciu určitej prirodzenosti, ktorú umelec presne reprodukuje, snažiac sa nevyhýbať podobnosti portrétu, potom maliar ikon, ktorého úlohou je reprodukovať posvätný obraz alebo nejakú špecifickú teologickú myšlienku, je oblečený v čo najväčšom oblečení. zrozumiteľné stelesnenie pre tých, ktorí sa modlia, môže podľa svojho talentu, pochopenia do určitej miery obchádzať schválené cirkevná prax„ikonografické originály“ a ponúkne riešenie problému, ktorému čelí.

Neznámy maliar ikon, začiatok 13. storočia. Deesis: Spasiteľ, Matka Božia, Ján Krstiteľ
Prvá tretina 13. storočia. Drevo, tempera. 61 x 146

Odtiaľ je zrejmé, aký význam pripisujú staroveké cirkevné pravidlá osobnosti a správaniu maliara ikon pri práci na ikone. V slávnej zbierke Rezolúcií koncilu z roku 1551, známej ako „Stoglav“, je teda požiadavka, aby maliar ikon bol „pokorný, mierny, úctivý; Žil v pôste a modlitbe, udržiaval duchovnú a fyzickú čistotu so všetkou bázňou.“ V tej istej „Stoglave“ nájdeme určitú požiadavku na nevyhnutné dodržiavanie starých „ikonografických originálov“, aby znovu vytvorené posvätné obrazy nenarúšali tradície zavedené od staroveku a boli okamžite známe a zrozumiteľné každému uctievajúcemu. .

Hlavným princípom, ktorý spočíva v práci maliara ikon, je úprimná náboženská inšpirácia; umelec vie, že stojí pred úlohou vytvoriť pre masy veriacich obraz, ikonu určenú na modlitbu.

Ruská ikonopisecká maľba vyvinula svoj špecifický a pevne definovaný štýl v 14. storočí. Toto bude takzvaná novgorodská škola. Bádatelia tu vidia priamu korešpondenciu s umeleckým úsvitom Byzancie v období Palaiológov, ktorých majstri pôsobili v Rusku; jedným z nich je slávny Theophanes Grék, ktorý maľoval v rokoch 1378 až 1405. niektoré novgorodské a moskovské katedrály, bol učiteľom geniálneho ruského majstra 14.-15. Andrej Rublev.

Andrey Rublev, Trinity.

Rublev a jeho nasledovníci patria do moskovskej školy. Jeho dielo je ďalším krokom v porovnaní s Theophanesom Grékom, ktorého diela sú typické pre novgorodskú školu a jej rozmanitosť, archaickejšiu pskovskú školu.

Novgorodská škola sa vyznačuje veľkými, masívnymi postavami svätých, s veľkými rozmermi samotných ikon. Boli určené pre rozsiahle a majestátne chrámy, ktoré veľkoryso postavilo bohaté a zbožné obyvateľstvo „pána veľkého Novgorodu“. Tón ikon je červenkastý, tmavohnedý, modrastý. Krajina – stupňovité pohorie a architektúra budov – portiká a stĺpy – sa do značnej miery približujú skutočnému charakteru územia Alexandrie a priľahlých oblastí, kde sa odohrávali udalosti zo života svätých a mučeníkov zobrazených na ikonách.

Neznámy maliar ikon, novgorodská škola
Vlasť s vybranými svätými.
Začiatok 15. storočia
drevo, tempera
113 x 88

Neznámy maliar ikon, XIV - začiatok XV storočia
Nikola so svojím životom.
Koniec XIV - začiatok XV storočia
Drevo, tempera
151 x 106

Typ tvárí svätých a Matky Božej tiež nie je ruský: podlhovastý, „byzantizovaný“. Tento charakteristický detail neskôr, v moskovskej škole, čoraz viac nadobúdal slovanský nádych, až sa napokon v dielach brilantného „kráľovského izografa“ 17. storočia Simona Ušakova a jeho školy zmenil na typicky ruské okrúhle tváre.

Svieža, brilantná Byzancia, ktorej hlavné mesto Konštantínopol bol podľa svedectiev všetkých historikov a memoárov najbohatším mestom na svete a jeho cisári sa považovali za pozemských predstaviteľov Všemohúceho Boha, ktorí požadovali takmer božské uctievanie. Prirodzene, pomocou ikon sa snažili posilniť svoju autoritu a moc. Svätí byzantskej školy sú z väčšej časti ako ich odrazy, ktoré sa neskôr presunuli na steny novgorodských katedrál a kláštorov - prísni, trestuhodne prísni, majestátni. V tomto zmysle budú charakteristické úžasné fresky Theophana Gréka, ktoré (ponechajúc bokom všetky rozdiely v epochách a technikách) mimovoľne pripomínajú prísne nepokojné postavy rímskych fresiek Michelangela.

V polovici 17. storočia sa v Rusku preslávil slávny „kráľovský izograf“ Simon Ušakov, ktorý zosobnil novú moskovskú školu, odrážajúc pompéznosť a bohatstvo života moskovského kráľovského dvora a bojarskej šľachty, ktorá sa po r. problémov a zahraničnej intervencie.

Diela tohto majstra sa vyznačujú obzvlášť jemnými a zaoblenými líniami. Majster sa snaží vyjadrovať nie toľko a nielen vnútornú duchovnú krásu, ale vonkajšia krása a dokonca by sme povedali, že „krása“ ich obrazov.

Výskumníci nie bezdôvodne vidia v práci tejto školy západný vplyv a predovšetkým „holandských talianskych majstrov druhej polovice 16.

Kráľovské dvere
Polovica 15. storočia

Ak boli diela Ushakova a jeho kamarátov určené hlavne pre kostoly, potom je to potrebné bohatých ľudí v krásnej „odmeranej“ ikone pre domácu modlitbu uspokojila škola Stroganov, ktorej najznámejší majstri: rodina Borozdinovcov, Istoma Savin, Pervusha, Prokopiy Chirin, plne zastúpení v galérii, majú svojím umeleckým krédom celkom blízko k Ušakovská škola. Niet divu, že väčšina z nich s veľkým úspechom pracovala v Moskve.

Neznámy maliar ikon z 12. storočia. Spasiteľ nie je vyrobený rukami. (vpravo)
Druhá polovica 12. storočia.Drevo, tempera.77 x 71

Tabernacle. Podarilo sa urobiť jednu fotku. Takto vyzerá. Obsah je pôsobivý!
Musí vidieť!

Dni bezplatných návštev múzea

Každú stredu vstup do stála expozícia„Umenie 20. storočia“ a dočasné výstavy v (Krymsky Val, 10) sú pre návštevníkov bezplatné bez prehliadky (okrem výstavy „Ilya Repin“ a projektu „Avantgarda v troch dimenziách: Goncharova a Malevich“).

Právo na voľný prístup k výstavám v hlavnej budove na Lavrushinsky Lane, inžinierskej budove, novej Treťjakovskej galérii, múzeu V.M. Vasnetsov, múzeum-byt A.M. Vasnetsov sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov:

Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:

pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu štúdia (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, adjunktov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (nevzťahuje sa na predkladajúce osoby študentské preukazy „študent-praktikant“ );

pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci, majú právo na bezplatný vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ v Galérii New Treťjakov.

každú sobotu - pre členov veľké rodiny(občania Ruska a krajín SNŠ).

Upozorňujeme, že podmienky bezplatného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.

Pozor! V pokladni galérie sa poskytujú vstupenky v nominálnej hodnote „zadarmo“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). V tomto prípade sú všetky služby Galérie vrátane exkurzií hradené v súlade so stanoveným postupom.

Návšteva múzea cez prázdniny

Vážení návštevníci!

Venujte pozornosť otváracím hodinám Tretiakovskej galérie počas sviatkov. Za návštevu sa platí.

Upozorňujeme, že vstup s elektronickými vstupenkami je založený na princípe „kto prv príde, ten prv melie“. S politikou vrátenia elektronické lístky nájdete ho na .

Gratulujeme k nadchádzajúcej dovolenke a čakáme na vás v sálach Treťjakovskej galérie!

Právo na prednostné návštevy Galéria, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia Galérie, je poskytovaná po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:

• dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
• riadni držitelia Rádu slávy,
• študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
• študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
• členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).

Bezplatná návšteva vpravo Hlavné a dočasné výstavy galérie, okrem prípadov ustanovených osobitnou objednávkou vedenia galérie, sú poskytované týmto kategóriám občanov po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na voľný vstup:

• osoby mladšie ako 18 rokov;
• študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie na stredných odborných a vysokých školách v Rusku bez ohľadu na formu štúdia (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov“ (ak na študentskom preukaze nie je údaj o fakulte, certifikát od vzdelávacia inštitúcia s povinným označením fakulty);
• veteráni a invalidi z Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných miest núteného zadržiavania vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajiny SNŠ);
• brancov Ruská federácia;
• Hrdinovia Sovietsky zväz, Hrdinovia Ruskej federácie, Úplní rytieri „Rádu slávy“ (občania Ruska a krajín SNŠ);
• osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
• umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, historici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, členovia a zamestnanci Ruská akadémia umenie;
• členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
• zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných ministerstiev kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
• dobrovoľníci múzea - ​​vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ (Krymsky Val, 10) a do múzea-bytu A.M. Vasnetsova (občania Ruska);
• sprievodcovia-prekladatelia, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a tour manažérov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
• jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (s poukazom na exkurziu alebo predplatným); jeden učiteľ zo vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu vzdelávacie aktivity pri vykonávaní dohodnutého školenia a pri získaní špeciálneho odznaku (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu brancov (ak majú exkurziu, predplatné a počas školenia) (ruskí občania).

Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov dostávajú vstupenku „zadarmo“.

Upozorňujeme, že podmienky pre zľavnené vstupné na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.