Spisovatelia ukrajinskej literatúry. Moderní ukrajinskí spisovatelia

Ukrajina, zastúpená v najlepších dielach našich spisovateľov, si postupne nachádza cestu do myslí a sŕdc čitateľov po celom svete. V našom výbere považujeme za samozrejmé, že diela našich klasikov poznajú a milujú ukrajinisti a študenti katedier ukrajinského jazyka a literatúry v iných krajinách. Nespomíname spisovateľov ukrajinského pôvodu, ktorí žili a pracovali v zahraničí, nepovažujúc sa za predstaviteľov ukrajinskej kultúry: toho istého Josepha Conrada, ktorý sa narodil v Berdyčive, ale je známy po celom svete ako britský spisovateľ. Spisovatelia ukrajinskej diaspóry si viac než zaslúžia samostatný článok. Tu sme sa pokúsili zhromaždiť predstaviteľov modernej ukrajinskej literatúry: autorov, ktorí žijú a tvoria na Ukrajine, ktorých diela sa prekladajú a vydávajú v iných krajinách sveta.

Sexuálny záujem o ukrajinský sex

Oksana Zabuzhko, Komora

Aj keď patríte k tým, ktorí Zabužko nemajú radi, nemôžete súhlasiť s tým, že je majsterkou moderny, hlbokou znalkyňou ukrajinských dejín a pozornou bádateľkou. ľudské vzťahy. Niektoré romány sa k nám dostávajú práve vtedy, keď by sme si ich mali prečítať: tento je o nebezpečenstve úplného ponorenia sa do iného človeka, o totálnej láske, ktorá vyžaduje, aby sa žena vzdala seba, svojho talentu, poslania a priestoru, svojej duše a osudu. Román vyšiel v angličtine, bulharčine, holandčine, taliančine, nemčine, poľštine, rumunčine, ruštine, srbčine, švédčine, češtine. V zahraničí vychádzajú v preklade aj ďalšie diela Oksany Zabuzhko: „Sestra, sestra“, „Príbeh kaliny Sopilky“, „Múzeum opustených tajomstiev“.

Zvrátenosť

Jurij Andruchovyč, "Lileya"

Úplne šialená zápletka a je jasné, prečo si ju obľúbili zahraniční čitatelia. Predstavte si vedecké sympózium v ​​Benátkach, ktorého témou je: „Po karnevale bez hlavy svetla: čo je na hrane?“. Cez Mníchov sa k sympóziu dostane ukrajinský spisovateľ Stanislav Perfetsky, ktorého odvezie zvláštny manželský pár: Ada Citrina a nemý doktor Janus Maria Riesenbock. V Benátkach sa Perfetsky, ponáhľajúci sa za prostitútkou, dostane do sektárskej služby: predstavitelia migrantov rôznych národností uctievajú nové božstvo, ktorému je na konci obradu obetovaná veľká ryba. A potom sa dej zvrtne tak, že Perfetsky nájde svoje finále až na odľahlom ostrove San Michele, kde napokon nájde jediného kňaza, ktorý môže počúvať jeho spoveď a rozprávať sa s ním o Ukrajine. Román vyšiel v mnohých jazykoch, rovnako ako ďalšie kultové dielo autora – „Moskoviáda“.

Mezopotámia

Sergey Zhadan, "Rodinný klub Dosville"

„Mezopotámia“ je deväť príbehov v próze a tridsať objasnení veršov. Všetky texty tejto knihy sú o jednom prostredí, postavy prechádzajú z jedného príbehu do druhého a potom do poézie. Filozofické odbočky, fantastické obrazy, znamenité metafory a špecifický humor – to je všetko, čo na Zhadanových dielach tak priťahuje. Toto sú príbehy Babylonu, prerozprávané pre tých, ktorí sa zaujímajú o veci lásky a smrti. Príbehy o živote mesta ležiaceho medzi dvoma riekami, biografie postáv, ktoré bojujú za svoje právo byť vypočuté a pochopené, kronika pouličných bojov a každodenných vášní. Román je v zahraničí veľmi populárny.

kult

Lyubko Deresh, Kalvária

"Kult" je prvý román Ľubomíra (Lubka) Deresha. Ešte v roku 2001 mal mladý autor 16 rokov. Niektorí definujú žáner tohto diela ako fantasy, no nech je to ako chce, Dereshov román sa „zdraví“ s takými majstrami gotiky a fantasy ako Poe, Zelazny či Lovecraft. Román bol preložený a vydaný v Srbsku, Bulharsku, Poľsku, Nemecku, Taliansku a Francúzsku.

Piknik na ľade/Smrť cudzinca

Andrej Kurkov, Folio

Kurkov je možno jedným z najpublikovanejších ukrajinských spisovateľov v zahraničí, preklady jeho „Pikniku na ľade“ vyšli v najlepších vydavateľstvách. V angličtine bola kniha vydaná pod názvom „Death and the Penguin“ (Smrť a tučniak) a mnoho jazykov si túto verziu zachovalo. K dnešnému dňu bol román preložený do piatich jazykov vrátane angličtiny, nemčiny a taliančiny. Čo na príbehu zaujalo zahraničných čitateľov? Na to, že ide o veľmi zaujímavú intelektuálnu detektívku. Novinár Viktor Zolotarev dostane od veľkých novín nezvyčajnú úlohu: napísať nekrológy pre prominentných vplyvných ľudí, hoci všetci ešte žijú. Postupne si uvedomuje, že sa stal účastníkom veľkej hry tieňových štruktúr, z ktorej dostať sa živý sa ukazuje ako takmer nereálna úloha. Kurkovove diela boli preložené do 37 jazykov sveta.

Tango smrti

Yuriy Vinničuk, "Folio"

Tento román bol vyhlásený za knihu roku 2012 letectva. Román sa odohráva v dvoch dejových líniách. V prvej sa stretávame so štyrmi priateľmi: Ukrajincom, Poliakom, Nemcom a Židom, ktorí žijú v predvojnovom Ľvove. Ich rodičia boli vojakmi armády UNR a zomreli v roku 1921 neďaleko Bazaru. Mladí ľudia prechádzajú všetkými peripetiami svojho veku, no nikdy nezradia priateľstvo. Druhá dejová línia má iné postavy a jej dej sa odohráva nielen vo Ľvove, ale aj v Turecku. Obe línie sa pretínajú v nečakanom konci. Vinničukove diela vyšli v Anglicku, Argentíne, Bielorusku, Kanade, Nemecku, Poľsku, Srbsku, USA, Francúzsku, Chorvátsku, Českej republike.

Obtiažnosť

Taras Prokhasko, "Lilea"

Neprostі - kto sú oni? Huculovia tak nazývajú ľudí, ktorí sa od ostatných líšia vedomosťami a zručnosťami, čo môže iným ľuďom prospieť alebo im ublížiť. Román je venovaný „alternatívnej“ histórii Karpát, jeho dej sa odohráva v období rokov 1913 až 1951. Karpaty boli zároveň veľmi archaickým prostredím a paradoxne veľmi otvorenou zónou medzikultúrnej komunikácie. Tento druhý mýtus o otvorených Karpatoch je jeho alternatívnou históriou. Prokhaskove diela boli preložené do angličtiny, nemčiny, poľštiny a ruštiny.

Sladké drievko Darusya

Maria Matios, "Piramida"

Najznámejší román Márie Matiosovej, právom nazývaný „tragédia adekvátna dejinám dvadsiateho storočia“ a samotnej Darusye – „takmer biblickým spôsobom“. Akcia sa odohráva v Bukovine, v horskej dedinke, kde žije Darusja a jej rodičia a kam po obsadení západnej Ukrajiny sovietskymi vojskami prichádzajú dôstojníci NKVD. Teraz Darusya, ktorú jej spoluobčania považujú za blázna a z nejakého dôvodu nazývajú „sladký“, žije sama. Vo dvore - 70. roky. Darusya spomína na svojich mladých a milujúcich rodičov, ktorých „zomleli“ mlynské kamene režimu, a občas pripomína ľuďom okolo seba spáchané hriechy. Ale príde ten moment a Darusyin život sa zmení. Román prešiel 6 vydaniami. „Solodka Darusya“ vyšla v poľštine, ruštine, chorvátčine, nemčine, litovčine, francúzštine, taliančine.

Eye of Prіrvi/Chotiri Romani

Valerij Ševčuk, A-BA-BA-HA-LA-MA-HA

Valery Shevchuk je žijúca klasika. Vydavateľstvo Ivana Malkoviča vydalo knihu so štyrmi najznámejšími románmi autora, medzi ktoré patrí „Oko Prіrvi“. Žáner tohto románu je historická a mystická dystopia. Jeho dej sa odohráva vo vzdialenom 16. storočí, no autor, samozrejme, naznačuje totalitný režim ZSSR. Ševčukove diela už dlho vychádzajú v angličtine, poľštine a nemčine.

Zostaň bajan

Evgenia Kononenko, "vidavnitstvo Annetty Antonenko"

Ako zomierajú spisovatelia, ktorí celý život klamú? Slúžili režimu, písali knihy, ktoré nikto nečítal, hoci rodina spisovateľa žila v hojnosti za honoráre. Nikto nezomrie, kým nepovie pravdu. Aj keď sa zápisník s autobiografiou dostane do rúk jeho syna, ktorý už poldruha desaťročia ležal v hromade nepotrebných návrhov. Evgenia Kononenko je úžasná autorka a prekladateľka beletrie. Jej diela boli preložené do angličtiny, nemčiny, francúzštiny, chorvátčiny, ruštiny, fínčiny, poľštiny, bieloruštiny a japončiny.

Sovietsky U. l. vyvíjali v atmosfére intenzívneho triedneho boja. V dôsledku občianskej vojny na Ukrajine, porážky buržoázie a medzinárodnej intervencie, rozhodujúceho a konečného víťazstva socialistickej revolúcie značná časť buržoáznej inteligencie, vrátane jej literárnych predstaviteľov, emigrovala do zahraničia. V buržoázno-imperialistických krajinách títo nepriatelia ľudu pokračovali vo svojej špinavej práci ohovárania, narážok, sabotáží a špionáže namierenej proti sovietskej Ukrajine, Zemi sovietov, jej kultúre a literatúre. Druhá časť buržoáznej inteligencie, ktorá hlásala svoju „lojalitu“ sovietskej vláde, sa v skutočnosti len prispôsobila zákonným možnostiam a pokračovala vo svojej nepriateľskej línii, uchyľovala sa k dvojakým metódam boja a hľadala oporu v triede vidiecka buržoázia a čiastočne priemyselná buržoázia, ktorá nebola zlikvidovaná v prvých rokoch sovietskej vlády, a neskôr - vo vonkajšom kapitalistickom prostredí. Utrpela porážku za porážkou na litovskom fronte a vydala sa na cestu podzemnej kontrarevolučnej činnosti. Jedna z jej skupín („SVU“) bola zlikvidovaná v roku 1929. Nacionalisti, trockisti, „ľavicový“ a pravicový zradcovia sa dlhé roky až do svojej porážky orgánmi diktatúry proletariátu snažili všetkými možnými spôsobmi spomaliť rast sovietskej literatúry, pokúsil sa ju rozložiť zvnútra, aby sa podriadil vášmu vplyvu. Napriek podvratným aktivitám nepriateľov však sovietska ukrajinská literatúra neustále rástla, posilňovala sa a dosahovala významné úspechy a dostala sa do popredia literatúry veľkého Sovietskeho zväzu.

Sovietsky U. l. rozvíjal pod blahodarným vplyvom oslobodzujúcich myšlienok veľkej ruskej literatúry, najmä socialistických myšlienok ruskej proletárskej literatúry, jej najväčšieho predstaviteľa, zakladateľa, skvelého spisovateľa A. M. Gorkého. Tento vplyv bol spojený s kritickým rozvojom ukrajinského revolučno-demokratického literárneho dedičstva. Sovietsky U. l. silnie a silnie v úzkej spolupráci s literatúrou bratských národov nášho veľkého zväzu, pričom v procese svojho rozvoja hojne využíva bohatstvo sovietskeho folklóru. Kreativita ukrajinských spisovateľov - T. Shevchenko, M. Kotsiubinsky, Lesya Ukrainka, I. Franko, a na druhej strane ruskí spisovatelia - A. Puškin, N. Nekrasov, M. Saltykov-Shchedrin - živá komunikácia spisovateľov s A. M. Gorkým a účasť ukrajinských sovietskych spisovateľov na praxi budovania socializmu - to všetko brané spolu mali veľký vplyv na proces formovania mladej ukrajinskej sovietskej literatúry, na vývoj jej jazyka, žánrov a štýlu.

Básnická činnosť najväčšieho ukrajinského básnika Pavla tyčinky kráčal po čiare symbolistickú poetiku. Už v rokoch 1917-1919 vytvoril Pavlo Tychyna revolučno-realistické básne („V prírode sú topole pri poli“, „Myšlienka na tri vetry“, „Na Majdane pri kostole“, „Jak spadol z koňa“ ), ktorá zaujala popredné miesto v ukrajinskej sovietskej poézii. O niečo neskôr, Vladimír Sosyura s básňami („Chervona Zim“) a básňami („Vidplata“, „Pred nami“, „Ach, nie pre nič za nič“ atď.), písanými v štýle revolučného romantizmu (zbierky „Poeziya“, 1921 a „Chervona Zim", 1922).

Obdobie prechodu k mierovej práci na obnove národného hospodárstva rozšírilo a prehĺbilo rast sovietskej literatúry ako celku; v tom čase sa objavilo množstvo nových básnikov (M. Bazhan, P. Usenko, L. Pervomaisky), prozaici (Yu. Yanovský, YU. Smolich, A. Golovko, A. Kopylenko, P. Punch, A. Lyubchenko, I. Senchenko), S. Vasilchenko pokračoval v práci, zač. literárna činnosť A. Korneichuk, ktorý sa neskôr posunul do čela dramatikov Únie.

Lit-ra tohto obdobia venovala veľkú pozornosť zobrazeniu občianskej vojny, ukazuje boj pracujúceho ľudu Ukrajiny proti nepriateľom revolúcie (A. Golovko, zbierka poviedok „Môžem“, A. Kopylenko, zbierka "Divoký hop", P. Punch - príbeh "Bez tromfovej karty ", "Holubice", A. Lyubchenko, príbehy "Zyama" atď.); L. Pervomajskij uverejnil báseň „Tripilskaja tragédia“, venovanú hrdinskej kampani členov Komsomolu proti kulakovým gangom; P. Usenko spieval Komsomol vo veršoch - So. "KSM". Triedny boj na vidieku, boj chudobných roľníkov proti kulakom, sa odzrkadlil v najlepšom príbehu tejto doby – Burina od Andreja Golovka. V tomto príbehu sa A. Golovkovi, ktorý založil zápletku na známej skutočnosti vraždy pracovného korešpondenta Malinovského päsťami, podarilo preložiť do živých obrazov vlastnosti ukrajinskej dediny v prvých rokoch revolúcie, podať vzrušujúce dielo nasýtené nenávisťou k triednym nepriateľom, ktoré sa pevne zapísalo do bohatstva sovietskej literatúry.

Významným príspevkom do ukrajinskej sovietskej prózy sú porevolučné poviedky Stepana Vasylčenka, najlepšieho žiaka Kotsiubynského. S. Vasilčenko (bližšie o ňom v časti „Ukrajinská literatúra konca XIX a začiatku XX storočia“) v príbehoch venovaných zobrazeniu života školákov rozpráva o tom, ako prekvitajú schopnosti detí v podmienkach slobodná sovietska škola. Na konkrétny príklad práca leteckého krúžku („Letecká skupina“) Vasiľčenko kreslí typický obraz rozvoja detskej vynaliezavosti, amatérskych priekopníkov, ich lásky k letectvu. V najvýznamnejšom diele veľkosťou i umeleckou hodnotou Vasiľčenko s hlbokou lyrickou vrúcnosťou a jemným humorom rozpráva o zoznámení mestských priekopníkov-žiakov s dedinou, o nezištnej pomoci ich roľníkom pri žatve. Dej je komplikovaný a doplnený o jemné zobrazenie vznikajúceho pocitu zamilovanosti medzi tínedžermi. V poézii bola vynikajúcou udalosťou Tychynina zbierka „Vietor z Ukrajiny“, ktorá svedčila o ďalšom ideovom a umeleckom raste básnika. V tejto zbierke sa spájajú témy boja robotníkov v rôznych etapách dejín o slobodnú radostnú prácu s novými hľadaniami na poli básnickej formy.

Romantickým ospevovaním hrdinstva revolúcie začal svoju básnickú činnosť aj vynikajúci majster verša Mikola Bazhan (zbierka 17. hliadka, 1926); jeho rané básne sa vyznačovali podčiarknutým situačným napätím a psychickými stavmi a v štylistických prostriedkoch bol zreteľne cítiť vplyv ranej poetiky Majakovského.

V období prechodu k pokojnej práci a boja za socialistickú industrializáciu sa triedny boj v literatúre vyostril najmä vo fenoméne tzv. "Khvylevizmus" (v mene Khvylovyho - predstaviteľa kontrarevolučného buržoázneho nacionalizmu). Chvylovy sa snažil orientovať sovietsku literatúru na buržoáznu Európu. V tom mu aktívne pomáhali neoklasici, jeden z prúdov buržoázno-nacionalistickej literatúry, ktorého dielo Khvylevy označil za jediné pravdivé a žiaduce. Chvylevizmus odrážal vplyv na U. l. vidiecka a mestská buržoázia, ktorá sa aktivizovala v 20. rokoch 20. storočia. Chvylevizmus ako agent kapitalistického obkľúčenia, idúci ruka v ruke s podobným prejavom nacionalizmu na politickom fronte – „šumskizmom“ – sa snažil oddeliť Ukrajinu od sovietskeho Ruska s cieľom obnoviť kapitalizmus na Ukrajine. Tieto Khvylovyho postoje boli jasne odhalené v priebehu literárnej diskusie (1925-1928). Strana vedená súdruhom Stalin, včas odhalil kontrarevolučnú podstatu chvylevizmu, neoklasicizmu a iných nepriateľských prúdov a ukončil „diskusiu“ rezolúciou politbyra ÚV CP(b)U zverejnenou 15. mája 1927. Rozšírením svojho dočasného vplyvu na množstvo spisovateľov, ktorí začali prechádzať na stranu sovietskej moci alebo boli v sovietskych pozíciách, po rozpustení ich literárnej organizácie (Vaplite, 1927), Khvylovyho skupina pokračovala vo svojej korupčnej činnosti v maskovaných formách. (alegorizmus, ezopský jazyk), v ich údajne „neskupinových“ časopisoch Literary Fairs, Litfront. Strana odhalila aj tento manéver národniarov. V tom čase istá časť buržoázno-nacionalistickej inteligencie, ktorá si prerazila cestu do literatúry a príbuzných ideologických odborov - divadla, filozofie a pod. - prešla do ilegality za kontrarevolučnú podvratnú činnosť, ale bola odhalená a likvidovaná orgánmi. diktatúry proletariátu.

Okrem neoklasikov, ktorí svoje nepriateľstvo k revolúcii zakrývali „apolitickosťou“ a „neutralizmom“, viedli tvrdohlavý boj proti proletárskej literatúre aj futuristi. Ukrajinskí futuristi, ktorí vychádzali z trockistickej tézy o negácii proletárskej literatúry, boli dirigentmi kontrarevolučného trockizmu. Pod rúškom „deštrukcie formy“ sa pustili do podvratnej „práce“. Niektorí z nich, ktorí sa dostali do ilegality v boji proti ukrajinskému ľudu, následne upadli do metód teroru. Predstavitelia futuristov, neoklasicistov, chvylevistov a iných literárnych organizácií, ktorí sa vydali na cestu kontrarevolučnej podzemnej činnosti, boli nakoniec rozdrvení a vykorenení počas rokov druhého päťročného plánu.

Literatúra obdobia prechodu k pokojnej tvorbe predstavovala z hľadiska štýlu pestrý obraz. YU. Yanovský, ktorý sa už v tom čase presadil ako vynikajúci štylista, no ideologicky podľahol nacionalistickým vplyvom, išiel cestou abstraktného romantizmu. Kopylenko a Sosyura, unesení hrdinstvom občianskej vojny, sa rozvíjali najmä v súlade s revolučným romantizmom, hoci v Sosyurových básňach napr. niekedy prevládali dekadentné nálady, čo svedčilo o básnikovom nepochopení politickej podstaty NEP. Golovko, čiastočne Punch, Lyubchenko, Kopylenko odzrkadľovali vo svojej tvorbe impresionistické vplyvy, aj keď väčšinou smerovali k realizmu. Smolich pestoval sci-fi a dobrodružné žánre. Rylského poézia bola ovplyvnená neoklasickým „apolitizmom“; ignorujúc okolitú realitu a boj, ponoril sa do sveta snov a fiktívnej grécko-rímskej idyly. Tychina, naopak, úspešne prekonal kozmickú symboliku, prešiel k realizmu, obohatil svoje zručnosti o skúsenosti s hĺbkovým štúdiom reality a využitím ľudového umenia. Počnúc obdobím boja za socialistickú industrializáciu a kolektivizáciu poľnohospodárstvo, Tychyna stále viac inklinovala k politickej poézii, stala sa jasnou speváčkou sovietskeho vlastenectva (zborník Černigiv, 1931, Stranícke Vede, 1934). Rylsky sa začal vzďaľovať od apatie, približoval sa k moderne, čoraz viac sa zaujímal o sociálne témy (zbierka „Gominі vіdgomin“, „De the roads converge“, 1929). Bazhan sa vo svojich filozofických básňach („Budіvlі“, „Číslo“), bohatých na syntetické obrazy, ukázal ako vynikajúci básnik-mysliteľ. Básnik sa vo svojich dielach odvážne pokúšal porozumieť historickej ceste ľudského vývoja, prezentovať minulé formácie v zovšeobecnených obrazoch, kriticky pochopiť spoločenskú minulosť, snažil sa hlbšie vnímať éru socializmu, ktorú básnik pateticky potvrdzuje. a organicky. Toto dielo nebolo bez idealistických zrútení. Boli aj chvíle, keď básnik nevidel východisko z rozporov, trápilo ho vedomie Hamletovej duality („Hoffmannov výklenok“). Ale v takých veľkých dielach ako „Rozmovovo srdce“ (Rozhovor sŕdc) a „Smrť Hamleta“ podrobil Bazhan nestabilitu malomeštiackej psychológie a hamletizmu zničujúcej kritike a nemilosrdne bičoval „romantiku dvojitých duší“. Etapa ideologického uvedomenia éry končí Bazhanom obrazom nemilosrdného boja proti zvyškom kapitalizmu v ľudskej psychológii („Trilógia vášne“, 1933). Básnik hlboko pochopil, že „jediná veľká a skutočná ľudskosť je leninská ľudskosť posledných bojov“.

Próza tohto obdobia sa snažila reflektovať socialistickú výstavbu, pokrývajúc do určitej miery procesy industrializácie (V. Kuzmich, „Kryla“, L. Smilyansky, „Mashinisti“, „Mekhzavod“), nastoľujúc problémy vzťahu medzi inteligencia a robotnícka trieda (Kopylenko, „Vizvolennya“), otázky spoločenského významu práce a vedy v kapitalistických krajinách a u nás (Smolich, „Štát Dr. Galvanesca“, „Čo poďme Bulo“) , triedny boj v koloniálnych krajinách (Smolich, „Ďalšia krásna katastrofa“). Niektorým dielam tohto obdobia sa nevyhli nacionalistické vplyvy (Janovského Chotiri Patterns, Sosyurovo „Srdce“, Smolichovo „False Melpomene“, Smolichovo „Na tlkot srdca“), naturalistické tendencie („Tvrdý materiál“ Kopylenko), dekadentné nálady, jeseninizmus („Ak kvitnú akácie“ od Sosyuru). Zmätok niektorých spisovateľov tvárou v tvár ťažkostiam revolučného boja sa prejavil v dekadencii.

Väčšina spisovateľov rozhodne a neodvolateľne prešla na sovietske pozície. VUSPP, ktorý si nevšimol reštrukturalizáciu týchto spisovateľov, ich naďalej šikanoval a očierňoval. VUSPP, ktorý sa stal brzdou na ceste ďalšieho rozvoja sovietskej literatúry a zjednocovania jej síl, bol, podobne ako podobné organizácie v iných republikách a ich združenie „VOAPP“, výnosom Ústredného výboru všetkých zlikvidovaný. -Zväzová komunistická strana boľševikov z 23. apríla 1932.

Vyhláška Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov v celej únii „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“, označenie súdruha. Stalina o boji za socialistický realizmus, jeho definíciu úlohy spisovateľov ako „inžinierov ľudské duše“, vysoké hodnotenie V. Majakovského, ktoré zdôraznilo obrovský význam politickej poézie, Celozväzový zjazd spisovateľov, organizácia Zväzu spisovateľov a neúnavné vedenie A. M. Gorkého, Stalinova ústava – vytvorili všetky predpoklady. pre ten rozkvet a nový rozmach sovietskej literatúry prišli tory v rokoch druhej päťročnice. Obdobie boja za socialistickú industrializáciu a kolektivizáciu poľnohospodárstva sa vyznačovalo slávnymi víťazstvami a úspechmi na fronte kolektivizácie a industrializácie krajiny, ktorej ovocím bola Stalinova ústava. ZSSR sa stal krajinou víťazného socializmu, neotrasiteľnou základňou svetovej revolúcie. To bol dôvod, prečo sa nepriatelia ľudu - trockisti, nacionalisti a iní agenti kontrarevolúcie - so zvláštnou horkosťou, prostredníctvom individuálneho teroru, sabotáže, sabotáže, špionáže, snažili spomaliť silné pokrokové hnutie socializmu na všetkých frontoch. stavebníctva, a to aj v Litve. Ale nepriatelia boli úplne porazení. Časť členov literárnych organizácií, vrátane VUSPP, bola odhalená ako nepriatelia ľudu, ktorí všemožne škodili aj veciam rozvoja sovietskej literatúry. Napriek podvratnej činnosti nepriateľov sa sovietska literatúra naďalej rýchlo rozvíjala. Druhá päťročnica bola veľmi intenzívnym obdobím rozvoja sovietskej ultrazvukovej literatúry a jej ideová a umelecká úroveň značne stúpla. Významnými osobnosťami sovietskej literatúry sa stali takí básnici ako P. Tychina, M. Bazhan, M. Rylskij, prozaici - A. Golovko, Yu. Yanovsky, Yu. Smolich, A. Kopylenko, dramatici - A. Korneichuk, I. Kocherga. ry. Neúnavné vedenie strany, osobne súdruhom Stalinom a A. M. Gorkým, prispelo k rozvoju sovietskeho právneho systému. v duchu socialistického realizmu, hoci literatúra naďalej zaostávala za úlohami, ktoré pred ňu kládla kultúrna výstavba krajiny.

Subjekty sovietskej U. l. toto obdobie je také rozmanité ako významné. Lit-ra týchto rokov odrážala procesy budovania socializmu, ďalší rast industrializácie, kolektivizácie, vytvárala obrazy nového človeka, odrážala obdobie občianskej vojny, nedávnu minulosť – od revolúcie 1905 do októbra. Pokiaľ ide o predchádzajúce historické obdobia, život ukrajinského ľudu v historickej minulosti, spisovatelia sa k týmto témam začali bližšie približovať až v tomto období. V roku 1933 vyšla báseň M. Rylského „Marína“, ktorá zobrazuje ťažký život poddanskej ženy a divoké zvyky feudálov. Jasne odráža éru nevoľníctva na Ukrajine. Jeden z najlepšie hry I. Kocherhy „Pieseň sviece“ pravdivo zobrazuje boj ukrajinského ľudu proti feudálom v 16. storočí.

Socialistická výstavba v širokom zmysle slova sa premietla do množstva diel tohto obdobia. Väčšina básnických diel ukazovala úspechy a víťazstvá socialistickej éry, rozvíjala motívy obrany krajiny a boja proti medzinárodnej reakcii; básnici vyzývali k ostražitosti, vyjadrujúc nenávisť a opovrhnutie voči zradcom vlasti – trockistom, nacionalistom a všelijakým kontrarevolucionárom. Spievali nového, socialistického človeka, radostný, kultivovaný, blahobytný život, lásku k vlasti, strane a vodcovi, súdruh. Stalin. Pod ich perom ožili nezabudnuteľné stránky dejín občianskej vojny, inšpirované skutkami hrdinov Sovietskeho zväzu, stachanovským hnutím, túžbou medzinárodného proletariátu po svetovej revolúcii, hrdinským bojom Španielske a čínske národy za svoju nezávislosť.

Pre tvorbu mnohých básnikov tejto doby a najmä vynikajúcich majstrov poézie je príznačný výrazný ideový a politický rozmach. Takže Tychina vo svojich nádherných zbierkach básní - "Chernigiv" a "Partiya Vede", založených na organicky hlbokom využití folklóru, dal množstvo vzrušujúcich piesní o traktoristoch, o Kotovskom, básne o hrdinstve mládeže a žieravé satyry na všelijakých panviciach a nepriateľoch vlasti. Vytvoril brilantné príklady politicky vyhranenej poézie. Veľmi významný ideologický obrat Maxima Rylsky bolo to od konca prvej päťročnice: básnik sa rezolútne vzdialil od neoklasicizmu, začal hlbšie vnímať skutočnú sovietsku realitu. Indikátorom tohto zlomu bola zbierka „Znamenie Terezivy“, po ktorej čoskoro nasledovali: báseň „Marína“, zbierky – „Kyjev“, „Leto“, „Ukrajina“. Ak prvé dve Rylského zbierky („Znamenie Tereziv“ a „Kyjev“) ešte niesli odtlačok kontemplácie pri hľadaní novej cesty, ako aj jednotlivé recidívy neoklasickej poetiky, potom posledné dve – „Leto“ a „Ukrajina“ “ – už dal ukážky poézie zrelého majstra, zobrazujúce výdobytky socialistickej výstavby. Jeho „Pieseň o Stalinovi“ sa teší významnému úspechu. Získal popularitu v celom Sovietskom zväze, stal sa skutočne populárnym. Rylsky sa zároveň živo zaujíma o historickú minulosť Ukrajiny; Básnik dáva do kontrastu tragickú minulosť zotročeného ukrajinského ľudu so svetlou súčasnosťou – víťazstvami a veselosťou stalinskej éry. Ukrajinská sovietska poézia vytvorila obrazy kladného hrdinu, ako stelesnenie najlepších typických čŕt socialistického človeka. Taký je napríklad obraz S. M. Kirova v básni M. Bazhana „Nesmrteľnosť“, reprodukujúc tri hlavné etapy života a diela Kirova: podzemná práca na Sibíri, účasť v občianskej vojne a úloha Kirova - staviteľa. socializmu, vodca strany. Táto báseň je veľkým víťazstvom M. Bazhana. Básnik sa v ňom prejavil ako jeden z najlepších politických textárov. Pre sovietsku poéziu ako celok je táto báseň významným úspechom. Bazhan v nesmrteľnosti sa zbavil svojich skorších čŕt idealistického myslenia, ťažkostí štýlu a archaického slovníka a vytvoril majestátny obraz hrdinského, energického, neúnavného v práci, humánneho, oddaného ľudu boľševika, plného žiarivej radosti, viera vo víťazstvo socializmu, nevyčerpateľný optimizmus a neústupnosť voči nepriateľovi. Báseň sa vyznačuje širokým rozhľadom, hlboko pociťuje obrovskú rozlohu našej krajiny, rozsah a veľkolepý rozsah výstavby socializmu, celý tento obraz je presiaknutý majestátnym pátosom socialistickej tvorivosti a života, dobývaním smrti, porážkou ohavné intrigy nepriateľa. Báseň končí hymnou na slobodnú socialistickú tvorivú prácu oslobodeného ľudstva. charakteristický štýlová funkcia básne: sila expresivity, aforistická stručnosť, syntéza myšlienky a citového napätia. Druhá báseň M. Bazhana - "Otcovia a blues" (Otcovia a synovia, 1938) - je básňou o statočnom nezištnom boji robotníkov o sovietsku moc, je hymnou sovietskeho vlastenectva. V tejto básni M. Bazhan stelesnil myšlienku súdruha. Stalin, že „krv hojne preliata našimi ľuďmi nebola márna, že priniesla svoje výsledky“. Báseň s pátosom zachytáva majestátnu pravdu, hrdinstvo a nenávisť k nepriateľom revolúcie.

Z pozitívnych obrazov priťahuje osobitnú pozornosť básnikov obraz vodcu národov, súdruha. Stalin, ktorému sú venované mnohé básne Rylsky, Tychyna, Bazhan, Sosyura, Usenko, Golovanivsky, Kryzhanivsky a i. Legendárni hrdinovia Červenej armády - Kotovskij, Shchors, Frunze, železný komisár Vorošilov, ich činy a víťazstvá inšpirujú mnohých básnikov. Z týchto básní treba poznamenať „Pieseň Kotovského“ a „Báseň Kotovského“ od Tychyny, veľkú báseň L. Dmiterka o ľudovom hrdinovi Shchorsovi – „Prísaha Najvyššieho“, v ktorej básnik namaľoval expresívne obraz slávneho veliteľa Červenej armády. Formálny rast a hlbšia ideologická ašpirácia sú viditeľné u básnikov ako V. Sosiura, L. Pervomajskij, S. Golovanivskij, P. Usenko. V zbierke „Nová poézia“ V. Sausyura spieval hrdinstvo obrancov Madridu, vytvoril srdečné obrazy vodcov revolúcie. Jeho básne sú presiaknuté optimizmom, cítiť vrie mladých tvorivých síl.

L. Pervomaisky so zbierkou „Nova Lyrica“ ​​(básne 1934-1937) ukázal, že úspešne prekonáva suchopárnosť, určitú umelosť a ideologické rozpady, charakteristické pre jeho predchádzajúce diela. Posledné básne a piesne tohto básnika nadobúdajú transparentnosť formy a väčšiu jednoduchosť výrazu. Ich osobitou vlastnosťou je veselosť a slávnostné nadšenie, s ktorým básnik hovorí o láske k vlasti, k súdruhovi. Stalin, hrdinským ľuďom a mládeži Sovietska krajina.

S. Golovanivskij sa v nových básňach v zbierke „Zustrich Mary“ oslobodzuje od manierov, jeho verše sa stávajú prirodzenejšími a uhladenejšími; najlepšie sa mu darí v piesňových motívoch.

Množstvo mladých básnikov neúnavne pracuje na zdokonaľovaní kultúry verša, rozširuje svoj ideový a tematický záber. V tomto období prišla do poézie nová talentovaná mládež: Andrej Malyshko, Igor Muratov, K. Gerasimenko, Vyrgan, Yu.Karsky, A. Novitsky, G. Plotkin, A. Kopshtein. Andrei Malyshko sa vyznačuje aktívnym a veselým výkladom aktuálnych socialistických tém, zaoberá sa najmä životom a korisťami ľudí našej doby. Pozoruhodnou skutočnosťou v rozvoji tvorivosti širokých más ľudu, oslobodených októbrovou revolúciou, je príchod básnikov z ľudu (Maria Mironets a ďalší. Pozri časť „Úst. ľudové umenie"). Ukrajinec Sovietska próza, ktorý v najvýznamnejších dielach odrážal procesy industrializácie a kolektivizácie, výstavbu socialistických miest, psychológiu nových ľudí, kultúrnu revolúciu. Témy prózy sú rôznorodé.

Y. Smolich v románe „48 hodín“ ukazuje úspechy socialistickej výstavby v rokoch prvej päťročnice.

A. Kopylenko v románe „A City Is Being“ (A City Is Born, 1932), založenom na výstavbe socialistického mesta, ukázal diferenciáciu v radoch starej inteligencie, rast mladého, sovietskeho technického personálu, nové formy socialistickej práce, prekonávanie odporu kulakov. Román toho istého autora „Duzhe Dobre“ (Veľmi dobrý, 1936) je venovaný sovietskej strednej škole, odhaľuje nepriateľov, ktorí sa snažili dostať do školy, vzťah študentov medzi sebou, s rodičmi a učiteľmi a domáce vzdelávanie. Táto práca je bohatá na špecifický materiál, každodenné kresby, dáva množstvo typov sovietskych učiteľov venujúcich sa veci, kreslí galériu rôznych postáv vynikajúcich študentov a sociálnych aktivistov. Tematicky sa k nej pripája román Natana Rybaka „Kyjev“ (Kyiv, 1936), ktorý zobrazuje sovietsku univerzitu, boj proti nacionalizmu a stratifikáciu v radoch inteligencie. Yu.Smolich tiež rozvíja túto tému. Y. Smolich v románe „Naše tajomstvá“ ukázal predrevolučné gymnázium počas svetovej vojny a vytvoril tak celú galériu sociálne a individuálne rôznorodých postáv študentov, ktorí do zač. sociálna revolúcia, ako sa vyvíjajú revolučné udalosti a rastie ich politické vedomie, rozchádzajú sa rôznymi smermi ako predstavitelia rôznych sociálnych skupín a strán. „Naše tajomstvá“ – dielo, ktoré podáva pravdivý a rozsiahly obraz starej školy, odhaľuje metódy predrevolučného vzdelávania; zaberá v U. l. jedno z najvýznamnejších miest.

V zmysle zobrazenia historickej doby je akoby úvodnou časťou tohto románu autobiografické Detstvo (Detstvo, 1937) od toho istého autora, ktoré zobrazuje život provinčnej inteligencie, jej postoj k robotníkom a statkárom v období medzi revolúciou v roku 1905 a imperialistickou vojnou.

Spomedzi rozsiahleho radu próz venovaných zobrazovaniu občianskej vojny a revolúcie z roku 1905 treba vyzdvihnúť dielo Y. Yanovského „Vershniki“ (Jazdci). „Horsemen“ v podstate nie je román, ale séria poviedok, ktoré sú organicky spojené do jedného celku jednotou postáv, materiálu a ideologických ašpirácií. Originálny, šťavnatý jazyk, svojrázna syntax, tvorivé využitie folklóru, zručnosť pri vytváraní monumentálnych hrdinských obrazov robia z tohto diela jeden z najlepších príkladov sovietskej ukrajinskej prózy.

Revolúcia z roku 1905 sa živo odrazila v Golovkovom románe Matka (Matka, 1935). Spisovateľ sa zaujímavo a hodnotne pokúsil rozvinúť tú istú tému a rovnaké časové obdobie, aké sú uvedené v klasický M. Kotsiubinsky "Fata Morgana". V románe „Matka“ vedúca úloha mestského proletariátu v revolučné hnutie najchudobnejší roľník. Okrem toho Golovko v románe „Matka“, ktorý je prvým dielom plánovanej trilógie, zobrazil ukrajinskú inteligenciu, jej diferenciáciu počas prvej revolúcie, odhalil zradcovskú úlohu jej buržoázno-nacionalistickej časti. Téme občianskej vojny na Ukrajine sa venuje aj „Obloga nochi“ (Obliehanie noci, 1935) a „Mier“ od Petra Pancha, „Prápory prekročili Desnu“ (Prapory prekročili Desnu, 1937) Ol. Desnyak, "Cesta do Kyjeva" (Cesta do Kyjeva, 1937) S. Sklyarenko, prvá časť románu N. Rybak"Dnipro" (Dnepr, 1937). Punch ukázal boj donbaských baníkov proti nepriateľom vlasti, hajtmanovi, petljurovcom, denikinovcom, proti ich pokusom obnoviť kapitalizmus a vykorisťovanie, osvetlil proces rastúcej aktivity a revolučného povedomia pracujúcich más. Desnyak, ktorý dobre poznal materiál, podal podrobný obraz o boji bývalých dezertérov imperialistickej vojny, ktorí sa dostali do čela partizánskeho hnutia proti kulakom a buržoáznej ústrednej rady, zahraničných intervencionistov. Spisovateľovi sa podarilo dať jasnú hrdinskú postavu Shchors. Hoci posledný menovaný nie je hlavnou postavou románu, autorovi sa podarilo charakterizovať jeho individuálne vlastnosti – odvaha, rozhodnosť, rýchlosť konania, odvaha, strategický talent tohto skutočne ľudového hrdinu-veliteľa. V Sklyarenkovom románe Cesta do Kyjeva sa autorovi menej podaril obraz Shchorsa. Tento román je bohatý na udalosti historického charakteru, detailne zobrazuje nielen zložitú domácu, ale aj medzinárodnú situáciu. K dielam venovaným téme občianskej vojny sa pripája aj román N. Rybaka „Dnepr“, hoci témy zahraničnej okupácie sa autor dotýka až v závere prvej knihy. V podstate toto dielo široko zobrazuje život, zvyky pltníkov a lodivodov, ich boj s podnikateľmi. N. Rybak vytvoril farebnú postavu aktívneho, krutého a zradného, ​​chamtivého chrapúňa peňazí, obchodníka a obchodníka z Kašpuru. Román A. Shiyan "Búrka" obsahuje pomerne rozsiahly materiál, pokrývajúci obdobie od imperializmu až po občiansku vojnu. Búrka zobrazuje boj najchudobnejších roľníkov proti buržoázii. Román V. Sobka „Žula“ vyniká sviežosťou myšlienky, schopnosťou autora vybudovať zábavnú dynamickú zápletku. Román ukazuje odvahu a vytrvalosť sovietskeho ľudu, ideologicky je namierený proti imperializmu. Príbeh A. Rizberga „Kreativita“, kde sa autor úspešne pokúša preniknúť do psychológie sovietskej osoby, je založený na myšlienke kreativity, ktorá je vlastná ľuďom v sovietskej krajine, či už ide o umelec-maliar, pilot, výsadkár či stachanovec konzervárenského priemyslu.

Významný je najmä rast ukrajinskej sovietskej drámy. Vstúpila do celoúnijnej fázy. Z piatich cien na celozväzovej dramatickej súťaži v roku 1934 boli dve udelené ukrajinským sovietskym dramatikom: A. Korneichuk ("Smrť letky") - druhá I. Kocherga ("Hodinár a kura") - tretia.

Talentovaný spisovateľ Alexander Korneichuk sa počas druhej stalinistickej päťročnice posunul do popredia dramatikov Únie. Korneichuka zaujíma najmä imidž nového, socialistického človeka, jeho charakteristické črty – či je to straník alebo nestraník, červený veliteľ alebo obyčajný sovietsky robotník na civilnom poste. Obzvlášť úspešne Korneichuk ukazuje kladného hrdinu, muža oddaného revolučnej povinnosti, sovietskeho sociálneho aktivistu, ktorý zásadne stavia verejnosť nad osobné. Títo ľudia sú obdarení vysokými kvalitami mysle, vôle a citov, umelec expresívne zdôrazňuje tvorivú, aktívnu, organizačnú a hrdinskú kvalitu, ktorá je vlastná najlepším ľuďom sovietskej éry. To je dôvod, prečo hry Korneichuka (najlepšie z nich sú „Smrť letky“ a „Bogdan Khmelnitsky“) sa tešia zaslúženému úspechu na scéne divadiel v celej únii. V hrách o občianskej vojne („Smrť eskadry“), o revolúcii („Pravda“), o sovietskej výstavbe („Banker“, „Platon Krechet“) sa Korneichuk snaží stelesniť črty nového, socialistického človeka. , jasne ich odhaľuje vo vývoji intenzívnej akcie. Korneichukove hry sú výnimočným fenoménom ukrajinskej a celozväzovej dramaturgie. Korneichuk sa teší zaslúženej obľube medzi masami. V roku 1937 bol Korneichuk zvolený za zástupcu Najvyššieho sovietu ZSSR, v roku 1938 - za zástupcu Najvyššieho sovietu Ukrajinskej SSR.

Ivan Kocherga vo svojich hrách inklinuje najmä k filozofickým problémom; odrážajúc sovietsku realitu, snaží sa ju filozoficky pochopiť a zovšeobecniť. Takže v hre „Strážnik a kura“ ho zaujíma problém času, jeho význam v spoločenskom živote, v hre „Choď – nevracaj sa“ (Choď – nevracaj sa) – problém priestor vo fyzickom a psychickom zmysle.

Dramaturgia Kocherga sa vyznačuje formálnou zručnosťou, originalitou a ľahkosťou jazyka. Kocherga, ktorý sa neobmedzuje len na zobrazovanie sovietskej reality, ľudí boľševického zatvrdzovania, prekonávajúcich obrovské rozlohy našej obrovskej vlasti, podáva živé obrazy z histórie občianskej vojny („Maistri Chasu“) alebo historickej minulosti Ukrajiny: jeho „Song of the Sviečka“ je vzrušujúcim obrazom boja ukrajinského ľudu proti feudálom v 16. storočí

V oblasti drámy treba spomenúť aj historickú hru V. Suchodolského „Karmeľjuk“ – o ľudovom hrdinovi Karmeľukovi, ktorý viedol hnutie ukrajinského ľudu proti zemepánom a samoderžaviu. Y. Yanovsky v knihe Myšlienka britskej ženy šťavnatým jazykom zobrazuje odvážny boj červených partizánov proti gangom Denikin, Petliura a machnov. Autor vytvoril množstvo originálnych obrazov zarytých bojovníkov za revolúciu. Hudobná komédia L. Yukhvida „Vesillya v Malinovtsi“ (Svadba v Malinovke, 1938) má u divákov veľký úspech. Autorovi sa podarilo prekonať zaužívané operetné šablóny a na motívy občianskej vojny na Ukrajine napísať hru s lyricko-dramatickými obrazmi. dobroty a dojímavé komediálne situácie. Na celoukrajinskej súťaži hier s tematikou JZD v roku 1938 bola doporučená na inscenáciu dráma Y. Mokreeva Kvet života (Žitné kvety) a komédia E. Kroteviča Kvetná záhrada (Kvitne záhrada).

Výrazne sa rozrástla aj ukrajinská detská literatúra. V tejto oblasti nepracujú len „detskí“, ale aj „dospelí“ spisovatelia. Pre deti teda písali P. Tychina, P. Panch, M. Rylský, L. Pervomajský, A. Golovko, O. Dončenko. Básnici poskytli nielen svoje pôvodné diela, ale aj preklady z klasiky (Puškin a Goethe, úpravy od Franca) a súčasných spisovateľov bratské národy - K. Čukovskij, S. Marshak a ďalší.sú v ňom deti. Majster detský žáner v sovietskych U. l. je N. Zabila. Úspešne využíva zvierací epos, dobrodružný žáner, obliekajúc príbeh do ľahkej poetickej podoby. Poézie pre deti sa vyznačujú jednoduchosťou a zábavnosťou, M. Prygara, V. Vladko pestuje žáner sci-fi. Vladko, ktorý začal svoju činnosť pod silným vplyvom Julesa Verna z Walesu („Nádherný generátor“, „Argonauti Pána“), sa vo svojich ďalších dielach („12 opivdanov“) vydal samostatnou cestou. Rozprávku pre deti rozvíja O. Ivanenko, pričom na to využíva nielen ľudové umenie, ale aj klasikov literatúry (Andersen). Najplodnejší detský spisovateľ O. Dončenko vie, ako vybudovať fascinujúcu zápletku, aby čitateľa zaujala rôznorodým materiálom. Príbeh „Otčina“ (Otčina) je zaujímavý kontrastom výchovy detí u nás a v zahraničí. Výsledkom kolektívnej tvorby detských spisovateľov bol almanach „Lenin a Stalin v tvorbe pre deti“ (Lenin a Stalin v tvorbe pre deti), vydaný k 20. výročiu októbrovej revolúcie.

Vývoj mnohých ukrajinských sovietskych básnikov, prozaikov, dramatikov a spisovateľov pre deti výrazne ovplyvnilo ukrajinské ústne ľudové umenie, ktoré ich obohatilo o nové myšlienky, obrazy a jazykovú kultúru (pozri časť U. L.’s Oral Folk Art).

Veľa práce urobili ukrajinskí sovietski spisovatelia v oblasti prekladu do ukrajinský jazyk diela najlepších predstaviteľov ruskej literatúry a inej literatúry bratských národov našej únie (Puškin v preklade Rylského, Šota Rustaveliho v Bažanskej uličke, Gorkého, Nekrasova atď.).

Sovietska kníhtlač, ktorá vo svojich najlepších príkladoch dosiahla úroveň vyspelého umenia Sovietskeho zväzu, je jedným zo silných prejavov kreativity veľkého ukrajinského ľudu oslobodeného Veľkou októbrovou socialistickou revolúciou. Jej ideové a umelecké úspechy sú výsledkom korektnej leninsko-stalinskej národnej politiky, neúnavného vedenia leninsko-stalinskej strany a víťazstiev vybojovaných v boji proti nepriateľom všetkých vrstiev pri budovaní socializmu. Neodcudziteľné víťazstvá a každodenne rastúce úspechy socializmu, nezničiteľná sila Sovietskeho zväzu, úzka jednota všetkých bratských národov veľkej sovietskej krajiny, pokrvné zväzky s ľudom spisovateľov vyzbrojených marxizmom-leninizmom, oddaných strane , inšpirované vierou vo svetovú revolúciu, sú kľúčom k ďalšiemu rozkvetu sovietskej U. l. v atmosfére presiaknutej duchom veľkej stalinskej ústavy.

Literárna encyklopédia

Tento článok je súčasťou série článkov o ľuďoch Ukrajincov ... Wikipedia

UKRAJINSKÁ LITERATÚRA- UKRAJINSKÁ LITERATÚRA, literatúra ukrajinského ľudu; rozvíja v ukrajinčine. Začiatok U. l. odkazuje na IXXII storočia, na éru Kyjevskej Rusi; jeho primárny zdroj a spoločný (pre Rusov, Ukrajincov a Bielorusov) koreň starej ruštiny ... ... Literárny encyklopedický slovník

Ukrajinská SSR (Ukrajinská radianska socialistická republika), Ukrajina (Ukrajina). I. Všeobecné informácie Ukrajinská SSR vznikla 25. decembra 1917. Vznikom ZSSR 30. decembra 1922 sa stala jeho súčasťou ako zväzová republika. Lokalizované na… … Veľká sovietska encyklopédia

Ukrajinská Radianska socialistická republika vlajka republiky erb republiky Motto: Proletári všetkých krajín, spojte sa! ... Wikipedia

Ukrajinská literatúra pochádza zo spoločného zdroja pre tri bratské národy (ruský, ukrajinský, bieloruský) – staroruská literatúra.

Oživenie kultúrneho života na Ukrajine koncom 16. - 1. polovice 17. storočia, spojené s rozvojom ukrajinskej národnosti, odzrkadľovalo os v činnosti takzvaných bratstiev, škôl, tlačiarní. Zakladateľom kníhtlače na Ukrajine bol ruský priekopník Ivan Fedorov, ktorý v roku 1573 založil vo Ľvove prvú tlačiareň na Ukrajine. Vznik tlače prispel k rastu kultúrnej komunity ukrajinského ľudu, posilnil jej jazykovú jednotu. V podmienkach akútneho boja ukrajinského ľudu proti poľsko-šľachtickému útlaku a katolíckej expanzii koncom 16. – začiatkom 17. storočia. na Ukrajine vznikla polemická literatúra. Bol to vynikajúci diskutér slávny spisovateľ Ivan Vyšenskij (druhá polovica 16. – začiatok 17. storočia). Počas oslobodzovacej vojny v rokoch 1648-1654. a v nasledujúcich desaťročiach sa rýchlo rozvíjala školská poézia a dráma, namierená proti latinskej uniatskej dominancii. školská dráma mala prevažne náboženský a náučný obsah. Postupne ustupovala od úzkocirkevných tém. Medzi drámami boli diela o historických zápletkách („Vladimir“, „Božia milosť oslobodila Ukrajinu od ľahko znesiteľných urážok Lyadského prostredníctvom Bohdana-Zinovyho Khmelnitského“). Pri zobrazovaní udalostí oslobodzovacej vojny sú dodržané prvky realizmu a národnosti. Sú umocnené v medzihrách, betlehemoch a najmä v dielach filozofa a básnika G.S. Skovoroda (1722-1794), autora zbierok Charkovské bájky, Záhrada božských piesní a i. formovania novej ukrajinskej literatúry.

Prvým spisovateľom novej ukrajinskej literatúry bol I.P. Kotlyarevsky (17b9-1838) - autor slávnych diel „Aeneid“ a „Natalka-Poltavka“, ktoré reprodukovali život a spôsob života ľudí, vysoké vlastenecké cítenie obyčajných ľudí. . Progresívne tradície I. Kotlyarevského v období formovania a schvaľovania novej literatúry(prvá polovica 19. storočia) pokračovali P. P. Hulák-Artemovský, G. F. Kvitko-Osnovjanenko, E. P. Grebenka a i. aj diela umiestnené v almanachu „Morská panna z Dnestra“ (1837).

Dielo najväčšieho ukrajinského básnika, umelca a mysliteľa, revolučného demokrata Tarasa Ševčenka (1814-1861) napokon ustanovilo kritický realizmus a národnosť ako hlavnú metódu umeleckej reflexie skutočnosti v ukrajinskej literatúre. "Kobzar" (1840) T. Ševčenko zn Nová éra v rozvoji umeleckej tvorivosti ukrajinského ľudu. Všetka poetická tvorivosť T. Ševčenka je presiaknutá humanizmom, revolučnou ideológiou, politickou vášňou; vyjadroval pocity a túžby más. T. Ševčenko je zakladateľom revolučno-demokratického smeru v ukrajinskej literatúre.

Pod silným vplyvom kreativity T. Ševčenka boli v 50. a 60. rokoch Marko Vovchok (M.A. Vilinskaya), Yu. Fedkovič, L.I. -1907 "Ľudová opovščenňa" ("Ľudové príbehy")," príbeh "Inštitút" nová etapa vo vývoji ukrajinskej prózy na ceste realizmu, demokratickej ideológie a národnosti.

Ďalšou etapou vo vývoji realistickej prózy bolo dielo I. S. Nechuy-Levitského (1838-1918), autora sociálne príbehy Burlachka, Mykola Dzherya (1876), The Kaidash Family (1878) a ďalšie, v ktorých spisovateľ vytvoril pravdivé obrazy roľníckych rebelov.

Zintenzívnený rozvoj kapitalistických vzťahov po reforme z roku 1861 viedol k prudkému prehĺbeniu sociálnych rozporov v ukrajinskej spoločnosti, k zintenzívneniu národnooslobodzovacieho hnutia. Literatúra je obohatená o nové témy a žánre, odrážajúce originalitu nových sociálno-ekonomických vzťahov. Kritický realizmus v ukrajinskej próze nadobudol kvalitatívne nové črty, vznikol žáner sociálneho románu, objavili sa diela zo života revolučnej inteligencie a robotníckej triedy.

Intenzívny rozvoj kultúry v tomto období, aktivizácia sociálneho myslenia, zintenzívnenie politického boja prispeli k vzniku množstva významných periodík. V 70. a 80. rokoch 20. storočia vychádzali časopisy a zbierky ako „Priateľ“, „Gromadský priateľ“ („Verejný priateľ“), „Dzvsh“ („Zvon“), „Hammer“, „Svt“ („Mier“ v zmysel vesmíru). Objavuje sa množstvo ukrajinských almanachov - "Moon" ("Echo"), "Rada" ("Rada"), "Niva", "Steppe" a ďalšie.

V tom čase nadobudol výrazný rozvoj revolučno-demokratický trend v ukrajinskej literatúre, reprezentovaný takými vynikajúcimi spisovateľmi - revolučnými demokratmi ako Panas Mirnyj (A. Ja. Rudčenko), I. Franko, P. Grabovskij - stúpenci a pokračovatelia ideologickej a estetické princípy T. Ševčenka. Panas Mirny (1849-1920) začal svoju literárnu činnosť začiatkom 70. rokov 19. storočia. („Dashing Beguiled“, „Drinkard“) a okamžite zaujala popredné miesto v ukrajinskej literatúre kritického realizmu. Jeho spoločenských románov"Xi6a rev vôle, ako jasle povsh?" („Rúkajú voly, keď sú jasle plné?“), „Pov1ya“ („Chôdza“) predstavujú ďalšiu etapu vo vývoji revolučno-demokratickej literatúry. Novým fenoménom v literatúre revolučného demokratického smeru bolo dielo I. Ya.Franka (1856-1916) - veľkého básnika, prozaika, dramatika, slávneho vedca a mysliteľa, zanieteného publicistu a verejného činiteľa. Po „Kobzarovi“ T. Ševčenka bola básnická zbierka I. Franka „3 vrchy a nížiny“ („Peaks and Lowlands“, 1887) najvýraznejšou udalosťou ukrajinskej literatúry 80. rokov. V básňach a básňach I. Franka sa potvrdzuje vysoký ideový obsah revolučného umenia, princípy novej, civilnej poézie, zrodenej v revolučnom politickom zápase, poézie širokých spoločensko-filozofických zovšeobecnení. Prvýkrát v ukrajinskej literatúre I. Franko ukázal život a boj robotníckej triedy („Borislav sa smeje“, 1880-1881). Vplyv I. Franka bol obrovský najmä v Haliči, ktorá bola vtedy súčasťou Rakúsko-Uhorska; ovplyvnilo to kreativitu a spoločenské aktivity spisovatelia M. I. Pavlik, S. M. Kovaliv, N. I. Kobrinskaya, T. G. Bordulyak, I. S. Makovei, V. S. Štefánik, ktorých príbehy vysoko ocenili M. Gorkij, JI. S. Martovich, Mark Cheremshina a ďalší.

Revolučný básnik P. A. Grabovský (1864-1902), známy svojou originálnou poetickou a kritické diela, vydaný v 90. rokoch 19. storočia, odrážal myšlienky, pocity a nálady revolučnej demokracie 80. a 90. rokov.

Vysoký stupeň rozvoja dosiahla v 80. – 90. rokoch ukrajinská dráma, reprezentovaná menami významných dramatikov a divadelných osobností M. Staryckyj, M. Kropyvnyckyj, I. Karpenko-Kary. V dielach týchto dramatikov, ktoré sú úspešne inscenované a Sovietske divadlá, zobrazuje sa život a spôsob života ukrajinskej dediny, triedna stratifikácia a boj pokrokovej inteligencie za pokrokové umenie, boj ľudu za slobodu a národnú nezávislosť. Najvýznamnejšie miesto v dejinách ukrajinskej drámy patrí I. Karpenkovi-Karomovi (I. K. Tobilevič, 1845-1907), ktorý vytvoril klasické príklady sociálnej drámy, nového typu sociálnej komédie a tragédie. Zanietený vlastenec a humanista, dramatik odsudzoval moderný systém, odhaľoval sociálne rozpory buržoáznej spoločnosti. Jeho hry sú všeobecne známe: „Martin Borulya“, „Sto tisíc“, „Sawa Chaly“, „Majster“, „Márnosť“, „More života“.

Vo vývoji literatúry koniec XIX- začiatok XX storočia. Dielo M. Kotsjubinského, Lesy Ukrainky, S. Vasilčenka bolo najvyšším stupňom ukrajinského kritického realizmu, organicky spojeného so zrodom socialistického realizmu.

M. M. Kotsjubinsky (1864-1913) v príbehu „Fata morgana“ (1903-1910) ukázal vedúcu úlohu robotníckej triedy v buržoázno-demokratickej revolúcii na vidieku, odhalil prehnitosť buržoázneho systému, odhalil zradcov záujmy ľudí. Lesya Ukrainka (1871 - 1913) spievala revolučný boj robotníckej triedy, odhaľovala reakčnú povahu populistických a kresťanských ideálov. V mnohých umeleckých a publicistických dielach poetka odhalila reakčný význam buržoáznej filozofie a potvrdila myšlienky revolúcie, medzinárodnej jednoty robotníkov z rôznych krajín. Boľševické noviny Pravda v reakcii na smrť spisovateľa ju nazvali priateľkou robotníkov. Najvýznamnejšie diela Lesya Ukrainka sú zbierky politických textov („Na krídlach koňa“, 1893; „Dumi i mri“ - „Myšlienky a sny“, 1899), dramatické básne „Dlhý kozák“ („Starý príbeh“ ), „V lese“, „Jesenný príbeh“, „V katakombách“, hry „Lesná pieseň“, „Kamshny Gospodar“ („Kamenný pán“) - pozri najlepšie diela Ukrajinská klasická literatúra.

V podmienkach krutého národného útlaku ruskej autokracie spolu s tvorbou umeleckých diel vykonali ukrajinskí spisovatelia veľké kultúrne a vzdelávacie dielo. V národno-kultúrnom hnutí pôsobil najmä vedec a realistický spisovateľ B. Grinčenko.

Literárny proces na Ukrajine nebol ideologicky homogénny; bol to boj rôznych sociálnych a politických síl. Spolu s umelcami slova demokratický smer vystúpili spisovatelia liberálno-buržoázneho, nacionalistického presvedčenia (P. Kuliš, A. Konissskij, V. Vinničenko a ďalší).

Ukrajinská literatúra predoktóbrového obdobia sa vo všetkých historických etapách rozvíjala v tesnom spojení s oslobodzovacím hnutím ľudu, v organickej jednote s vyspelou ruskou literatúrou. Spisovatelia, ktorí vyjadrovali záujmy vyspelého, revolučného umenia, bojovali za realizmus, národnosť a vysoký ideový obsah ukrajinskej literatúry. Preto ten ukrajinský klasickej literatúry bol spoľahlivým základom pre vznik novej sovietskej literatúry, ktorá sa zrodila z októbrovej socialistickej revolúcie.

Ukrajinská sovietska literatúra

Ukrajinská sovietska literatúra je neoddeliteľnou a neoddeliteľnou súčasťou mnohonárodnej literatúry národov ZSSR. Už v raných fázach svojho vývoja pôsobila ako horlivý bojovník za myšlienky socializmu, slobody, mieru a demokracie, za revolučnú premenu života na základoch vedeckého komunizmu. Tvorcami novej sovietskej literatúry boli ľudia z robotníckej triedy a najchudobnejšieho roľníctva (V. Chumak, V. Ellan, V. Sosyurai atď.), najlepší predstavitelia demokratickej inteligencie, ktorí svoju činnosť začali ešte pred októbrovým Revolúcia (S. Vasilchenko, M. Rylsky, I. Kocherga, P. Tychina, Y. Mamontov

V prvých porevolučných rokoch boli veľmi obľúbené knihy básnikov: V. Chumak „Zapev“, V. Ellan „Údery kladivom a srdcom“, P. Tychyna „Pluh“, básne a básne V. Sosyura atď. Proces etablovania sovietskej literatúry prebiehal v napätom boji proti nepriateľom revolúcie a agentom buržoázno-nacionalistických kontrarevolucionárov.

V období obnovy národného hospodárstva (20. roky) sa ukrajinská literatúra zvlášť intenzívne rozvíjala. V tomto čase spisovatelia A. Golovko, I. Kulik, P. Panch, M. Rylsky, M. Kulish, M. Irchan, Yu. Yanovsky, Ivan Jle, A. Kopylenko, Ostap Vishnya, I. Mikitenko a mnohí ďalší Young literatúra odrážala oslobodzovací boj ľudu a jeho tvorivú prácu pri vytváraní nového života. V týchto rokoch vzniklo na Ukrajine množstvo spisovateľských zväzov a zoskupení: v roku 1922 „Plug“ co*oz sedliackych spisovateľov, v roku 1923 organizácia „Gart“, okolo ktorej sa združili proletárski spisovatelia, v roku 1925 spol. revolučných spisovateľov „západnej Ukrajiny“; v roku 1926 vzniklo združenie komsomolských spisovateľov Molodnyak; Existovali aj futuristické organizácie (Asociácia panfuturistov, Nová generácia). Existencia mnohých rôznorodých organizácií a zoskupení brzdila ideový a umelecký rozvoj literatúry a bránila mobilizácii spisovateľov v celej krajine na plnenie úloh budovania socializmu. Začiatkom 30. rokov boli zlikvidované všetky literárne a umelecké organizácie a vznikol jednotný Zväz sovietskych spisovateľov.

Od tých čias sa téma socialistickej výstavby stala hlavnou témou literatúry. V roku 1934 vydal P. Tychina zbierku básní „Strana vedie“; S novými knihami vychádzajú M. Rylskij, M. Bazhan, V. Sosyura, M. Tereščenko, P. Usenko a mnohí ďalší Veľké úspechy dosahujú ukrajinskí prozaici; romány a príbehy G. Epika „Prvá jar“, I. Kirilenka „Výbežky“, G. Kotsyuba „Nové brehy“, Ivana Le „Roman Mezhyhirya“, A. Golovko „Matka“, Y. Yanovsky „Jazdci“ atď. Téma revolučnej minulosti a súčasnej socialistickej reality sa stáva nosnou témou aj v dramaturgii. V divadlách Ukrajiny s veľký úspech hrajú sa hry „Personál“, „Dievčatá našej vlasti“ od I. Mikitenka, „Smrť eskadry“ a „Platon Krechet“ od A. Korneichuka a iné.

Počas rokov Veľkej vlasteneckej vojny (1941-1945) sa tretina celej spisovateľskej organizácie Ukrajiny pripojila k radom sovietskej armády a partizánskym oddielom. Žurnalistika sa stáva obzvlášť dôležitým žánrom. Spisovatelia sa objavujú v armádnej tlači s článkami, vydávajú brožúry a zbierky článkov, v ktorých odhaľujú nepriateľa, a pomáhajú vychovávať vysokú morálku sovietskeho ľudu, ktorý povstal v boji proti fašistickým útočníkom. M. Rylsky („Zhaga“), P. Tychina („Pohreb priateľa“), A. Dovzhenko („Ukrajina v ohni“) vystupujú s umeleckými dielami, ktoré zobrazujú hrdinstvo a odvahu ľudí, spievajú vlastenectvo a vysoké ideály sovietskych vojakov, M. Bazhan ("Daniil Galitsky"), A. Korneichuk ("Front"), Y. Yanovsky ("Krajina bohov"), S. Sklyarenko ("Ukrajina volá"), A. Malyshko („Synovia“) a i.. Ukrajinská literatúra bola verným pomocníkom strany a ľudu, spoľahlivou zbraňou v boji proti útočníkom.

Po víťaznom konci Veľkej vlasteneckej vojny sa spisovatelia dlho obracajú na tému hrdinstva a vlastenectva, vojenskej zdatnosti a odvahy nášho ľudu. Najvýznamnejšie práce na tieto témy boli v 40. rokoch A. Gonchara „Nosiči bannerov“, „Vysvedčenie o dospelosti“ V. Kozačenka, „Černomorci“ V. Kuchera, „Generál Vatutin“ L. Dmiterka, „Prometheus“ A. Malyška, diela Ya. Galan, A. Shiyan, Ya. Bash, L. Smelyansky, A. Levada, Yu. Zbanatsky, Yu. Dold-Mikhaylik a mnoho ďalších.

Témy socialistickej práce, priateľstva národov, boja za mier, medzinárodnej jednoty sa stávajú hlavnými témami ukrajinskej literatúry všetkých povojnových rokov. Pokladnica umeleckej tvorivosti ukrajinského ľudu bola obohatená o také vynikajúce diela, ako sú romány M. Stelmacha „Veľkí príbuzní“, „Ľudská krv nie je voda“, „Chlieb a soľ“, „Pravda a lož“; A. Gonchar "Tavria", "Perekop", "Človek a zbraň", "Tronka"; N. Rybak "Perejaslavská rada"; P. Panch "Bublajúca Ukrajina"; Y. Yanovsky "Mier"; G. Tyutyunnik "Whirlpool" ("Vir") a ďalšie; zbierky básní M. Rylského: „Mosty“, „Bratstvo“, „Ruže a hrozno“, „Goloseevskaja jeseň“; M. Bazhan "Anglické dojmy"; V. Sosyura „Šťastie pracujúcej rodiny“; A. Malyshko "Za modrým morom", "Kniha bratov", "Prorocký hlas"; hry A. Korneichuka „Nad Dneprom“; A. Levada a ďalší.

Dôležité udalosti v literárny život bol druhý (1948) a tretí (1954) kongres ukrajinských spisovateľov. Obrovskú úlohu vo vývoji ukrajinskej literatúry zohrali rozhodnutia 20. a 22. zjazdu KSSZ, ktoré otvorili nové obzory pre ideový a umelecký rast ukrajinskej literatúry, jej posilnenie na pozíciách socialistického realizmu. Cesta rozvoja ukrajinskej sovietskej literatúry ukazuje, že len na základe socialistického realizmu mohla umeleckej tvorivosti Ukrajinský ľud. Ukrajinská sovietska literatúra vo všetkých fázach svojho vývoja bola verná myšlienkam komunistickej strany, zásadám priateľstva medzi národmi, ideálom mieru, demokracie, socializmu a slobody. Vždy bola silnou ideologickou zbraňou Sovietska spoločnosť v boji za víťazstvo komunizmu u nás.

Okrem toho, že Tychyna bol dobrým básnikom, bol aj výborným hudobníkom. Tieto dva talenty sa v jeho tvorbe úzko prelínajú, pretože vo svojich básňach sa snažil vytvárať hudbu zo slov. Je považovaný za jediného skutočného stúpenca estetiky symbolizmu na Ukrajine, literárny kritik Sergej Efremov si však všimol, že Tychyna nezapadá do žiadnej literárny smer, pretože je jedným z tých básnikov, ktorí si ich sami vytvárajú.

Keď sa však Ukrajina oficiálne pripojí k sovietskej socialistickej republike, Tychina sa stane skutočnou sovietskou spisovateľkou, „speváčkou nového dňa“ a začne skladať chvály. nová vláda a riadky ako „Traktor v poli dir-dir-dir. Sme pre svet. Sme pre svet." Pre komunistickú stranu zanechal veľa diel, ale pre potomkov - možno len prvé tri zbierky: "", "", "Vo vesmírnom orchestri". Ale aj keby po prvom z nich nenapísal ani riadok, aj tak by sa Tychyna zaradila medzi najlepších ukrajinských básnikov.

Básnik, vedec, prekladateľ, vodca ukrajinských neoklasikov Mykola Zerov sa vo svojej tvorbe vždy riadil duchovnými hodnotami a tradíciami svetových klasikov overených stáročiami – od staroveku až po 19. storočie. Jeho básne však nie sú dedičstvom klasických textov, ale modernizáciou kultúry minulosti.

Zerov sa snažil obnoviť harmóniu medzi jednotlivcom a svetom okolo neho, pocitmi a mysľou, človekom a prírodou. A aj po zvukovej stránke sa jeho básne vyznačujú usporiadanou, vybrúsenou formou, pretože používal len čisté klasické básnické metre.

Zerov bol autoritou nielen pre svojich neoklasických kolegov, ale aj pre mnohých ďalších spisovateľov, vrátane prozaikov. Bol prvý a po ňom všetci ostatní hlásali, že stojí za to zničiť primitívne „liknepovské“ čítanie pre masy, ktoré napĺňalo poličky na knihy Sovietskej Ukrajiny a nasmerovať našu literatúru po európskej ceste rozvoja.

Dedič starobylej poľskej šľachtickej rodiny Maxim Rylsky sa stal jedným z najznámejších ukrajinských básnikov. V osudnom roku 1937 zmenil apolitický kurz neoklasikov na oslavu udatnosti sovietskych robotníkov a roľníkov, vďaka čomu ako jediný zo „skupiny“ prežil. Keď sa však stal propagandistom, neprestal byť básnikom. Na rozdiel od tej istej Tychyny pokračoval v písaní jemných lyrických diel venovaných každodennému, každodennému životu.

Skutočné tvorivé oživenie básnika však pripadá na 50. roky, keď sa začalo chruščovské topenie. Básnické zbierky tohto posledné obdobie básnikov život - "", "", "", "" - primerane dopĺňa jeho životopis. Syntetizovali všetko najlepšie z predchádzajúcich kníh. Rylského si pamätali najmä pre presne takého básnika, akým sa v neskoršom veku stal – zástanca múdrej jednoduchosti a melancholický snílek zamilovaný do jesene.

Ľudové básnické obrazy, ktoré v celej svojej rozmanitosti oplývali ukrajinskou poéziou obdobia romantizmu, dostávajú v 20. storočí nový vývoj v tvorbe Volodymyra Svidzinského. Tento básnik sa odvoláva na predkresťanské slovanské presvedčenia, archaické legendy a mýty. V štruktúre jeho básní možno nájsť prvky magické rituály a kúzla a ich slovná zásoba je plná archaizmov a dialektizmov. V posvätnom svete, ktorý vytvoril Swidzinski, môže človek komunikovať priamo so slnkom, zemou, kvetom, stromom atď. V dôsledku toho sa jeho lyrický hrdina v takomto dialógu s matkou prírodou úplne rozplynie.

Swidzinského básne sú zložité a nezrozumiteľné, nemali by sa recitovať, ale analyzovať, hľadať v každom riadku prastaré archetypy a skryté významy.

Antonych sa narodil v Lemkivshchyne, kde je miestny dialekt tak odlišný od ukrajinčiny spisovný jazykže tomu druhému sa tam takmer nerozumie. A hoci sa básnik rýchlo naučil jazyk, stále neovládal všetky jeho možnosti. Po neúspešných formálnych experimentoch s rytmom a aliteráciou v prvej zbierke „“ si uvedomil, že je predovšetkým tvorcom obrazov, a nie melódie veršov.

Antonich sa obracia k pohanským motívom, ktoré organicky prepletá s kresťanskými symbolmi. Avšak tento svetonázor n "yanoy dіtvaka іz sun kishenі“, ako sa sám nazval, má bližšie k panteizmu Walta Whitmana. Vyzerá ako dieťa, ktoré len začína objavovať svet pre seba, takže krajiny ho ešte nestihli zoznámiť a slová nestratili na novosti a kráse.

Olzhych považoval poéziu za svoje skutočné povolanie, ale aby zarobil peniaze pre svoju rodinu, bol nútený pracovať ako archeológ. Jeho povolanie v istom zmysle určovalo jeho prácu. Tvorbou poetických cyklov „Flint“, „Kameň“, „Bronz“, „Železo“ vnáša do ukrajinskej poézie nové obrazy Skýtie, Sarmatie, Kyjevskej Rusi a ďalších. Spieva o dávnej minulosti, ukrytej v troskách hmotnej kultúry – v šperkoch, domácich náčiniach, zbraniach, skalné maľby a vzory na keramických výrobkoch.

Olzhych bol členom Organizácie ukrajinských nacionalistov (OUN), ktorá určovala aj vektor jeho tvorby. Stal sa autorom srdečných riadkov, apelujúcich na vlastenecké cítenie čitateľov a nabádajúcich ich k boju za nezávislosť Ukrajiny.

Elena Teliga je občianska aktivistka, členka OUN, známa poetka, ktorá napísala len 47 básní, no aj toto malé tvorivé dedičstvo jej zabezpečilo čestné miesto medzi našimi najlepšími poetkami. Vo svojich básňach vytvorila obraz ukrajinskej revolučnej ženy. Už v prvých dieloch hlásala:

І napätie na prvý pohľad
Vіdshukati u tmi glibokіy -
Bliskavok fanatické oči,
A nie pokojný mesiac

Jej básne sú poéziou vysokého ideologického napätia, v ktorej je priama alebo zastretá výzva bojovať za Ukrajinu, návrh ponoriť sa do smrteľného rizika.

Verila, že poézia nie je len fikcia, ale nástroj vplyvu na duše ľudí, takže každý riadok kladie obrovskú zodpovednosť na toho, kto ho napísal. "Ak my, básnici," povedal Teliga, "píšeme o odvahe, pevnosti, ušľachtilosti a týmito dielami zapaľujeme a posielame nebezpečenstvo pre iných, ako by sme to nemohli urobiť sami?" Nikdy neustúpila zo zásad, ktoré hlásala, a tak keď prišiel čas riskovať život, bez váhania to urobila. V roku 1941 Teliga opustila Poľsko a ilegálne sa dostala na Ukrajinu, kde sa o rok neskôr stratila. Vo svojej cele na Gestape nakreslila trojzubec a napísala: „Elena Teliga sedela tu a odtiaľto ide na zastrelenie.

Plužnyk sa stal najdôslednejším predstaviteľom existencializmu v ukrajinskej poézii. Odmietajúc všetky skutočnosti okolitej reality, zameriava sa na svoj vnútorný život, skúsenosti a myšlienky lyrický hrdina. Pľužnika primárne nezaujímajú metapríbehy svojej doby, ale globálne filozofické problémy, akými sú dichotómia dobra a zla, krásy a škaredosti, lži a pravdy. Mal jedinečnú schopnosť vyjadriť veľa v niekoľkých slovách: vo svojich malých, výstižných básňach odhaľuje zložité filozofické myšlienky.

Tento básnik navštívil takmer všetky ukrajinské literárne skupiny a organizácie a všetkých zanechal so škandálom. Bol aj členom komunistickej strany, z ktorej ho niekoľkokrát vylúčili a raz ho dokonca stranícki funkcionári poslali na liečenie na daču Saburov, do známej psychiatrickej liečebne. Jeho tvorba nezapadala do žiadnych ideových parametrov sovietskej Ukrajiny. Na rozdiel od svojich spolitizovaných a vlasteneckých kolegov zostal Sausyura vždy len autorom krásneho milostné texty. Počas svojej dlhej kariéry vydal niekoľko desiatok zbierok. Ak sa vo svojich prvých knihách snažil šokovať čitateľa nezvyčajnými obrazmi imagistov ako „ pocі diery sa stláčajú ako zrnká na patelnі“, potom v druhom z nich vytvoril jednoduché a srdečné básne, napríklad „Ak vytiahneš odvahu gurkoche“ a „Miluj Ukrajinu“.

Futuristi, umeleckí revolucionári, ktorí hlásali smrť starého a vznik absolútne nového umenia, boli druhmi iluzionistov, šoumenov svojej doby. Cestovali po mestách východnej Európy, čítali ich básne a nachádzali nových nasledovníkov. Ukrajinských amatérskych futuristov bolo veľa, ale tých, čo písali po ukrajinsky, bolo málo. A najtalentovanejším básnikom medzi nimi bol Michail Semenko. Napriek tomu, že tak vehementne popieral kontinuitu estetických princípov rôznych období, jeho zásluha o ukrajinskú básnickú tradíciu je nepopierateľná: modernizoval naše texty mestskými témami a odvážnymi experimentmi s formou verša a navždy sa zapísal aj do análov. ruskej literatúry ako tvorcu nezvyčajných neologizmov a jasných poburujúcich obrazov.

Užitočné video

Prostobank TV hovorí o spôsoboch, ako ušetriť na mobilnej komunikácii na Ukrajine - hovory, SMS a MMS správy, mobilný internet. Prihlásiť sa na odber náš Youtube kanál pre nové užitočné video o osobných a obchodných financiách.

Knižnica ukrajinskej literatúry v Moskve v posledných mesiacoch z mestských správ nezmizla. Jeho riaditeľku Nataliu Šarinovú obvinili koncom októbra z trestného činu údajného rozširovania kníh ukrajinského nacionalistu Dmytra Korčinského medzi čitateľov, ktoré boli v Rusku uznané za extrémistické. Minulý týždeň bola knižnica opäť prehľadaná. Oficiálny Kyjev ich označil za provokáciu.

Dedina požiadala o Kyjev literárny kritik Jurija Volodarského, aby pomohol pochopiť, čo je moderná ukrajinská literatúra. Redakcia ho požiadala, aby vybral desať najdôležitejších kníh napísaných po získaní nezávislosti Ukrajiny, a to v ukrajinskom aj ruskom jazyku, aby ukázal hodnotu modernej ukrajinskej literatúry a význam Knižnice ukrajinskej literatúry pre Moskvu.

JURI VOLODARSKÝ

publicista, kritik, člen ukrajinskej poroty literárna cena Kniha roka BBC (Kyjev)

Považoval som za potrebné odporučiť zoznam kníh z obdobia ukrajinskej nezávislosti, teda napísaných po roku 1991. Tieto knihy možno nie sú najlepšie, no v ukrajinskej literatúre sú asi najikonickejšie. Okrem toho som sa snažil vybrať knihy, ktoré boli preložené do ruštiny. Pretože inak je nepravdepodobné, že by ich ruský čitateľ mohol čítať: sú ľudia, ktorí hovoria, že ukrajinský jazyk je nejaký druh neexistujúceho jazyka, ale oni sami nebudú schopní porozumieť ukrajinčine ani na papieri, ani podľa ucha.

Na označenie modernej ukrajinskej literatúry v miestnej kritike sa používa termín „moderná ukrajinská literatúra“ v skratke – suchukrlit. Aj keď je tento výraz trochu ironický, v ukrajinskom literárnom prostredí sa používa.

Zaujímavá situácia u rusky hovoriacich autorov, pretože sa vedú spory o tom, či ich možno považovať za súčasť modernej ukrajinskej literatúry. Zastávam jednoznačný názor, že je to nielen možné, ale priam nevyhnutné. Problém je, že za posledných 24 rokov boli rusky hovoriaci básnici a prozaici Ukrajiny akosi vytlačení zo všeobecného literárneho procesu. Posledné dve knihy na tomto zozname boli napísané v ruštine.

Jurij Andruchovyč - "Moskoviáda"

Moskoviáda, 1993

Jurij Andruchovyč je jedným zo zakladateľov modernej ukrajinskej literatúry. Dokonca by sa dalo povedať, že to začalo práve ním. „Moskoviáda“ je jeho druhý román, venovaný moskovskému obdobiu života autora, ktorý študoval na Gorkého literárnom inštitúte. Toto je druh programovej knihy, že Ukrajina nie je Rusko a Ukrajinec nie je Rus. Hlavná postava cestuje po Moskve, komunikuje s rôznymi ľuďmi, dostáva sa do každodenných situácií a postupne sa opíja. To znamená, že toto je taký alkoholový výlet, ktorý pripomína "Moskva - Petushki" od Venedikta Erofeeva. Ale v Andruchovyčovi hrdina neumiera a ako sa akcia vyvíja, akcia sa stáva viac a viac fantazmagorickou. A až na konci zaznejú deklarácie, že Ukrajinka nie je Rus. Na pochopenie rozdielov medzi Ukrajinou a Ruskom je potrebné prečítať si Moskoviádu.

Oksana Zabuzhko - "Terénny výskum ukrajinského sexu"

"Poľský výskum ukrajinského sexu", 1996

Príbeh Oksany Zabuzhko „Terénne štúdie ukrajinského sexu“ bol publikovaný v polovici deväťdesiatych rokov a kritik Lev Danilkin nazval autorku národnou feministkou. Mal absolútnu pravdu v tom zmysle, že aj toto je deklarácia, a to je vlastné literatúre prvých rokov ukrajinskej nezávislosti. Toto je kniha o ženská láska a závislosť na mužovi, ktorú hrdinka prekonáva v priebehu deja, ale aj s výrazným národným presahom. Aj keď názov knihy znie pohoršujúco, v skutočnosti je kniha dosť cudná. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi Zabuzhko vydal veľkolepý román „Múzeum opustených tajomstiev“, ktorý mnohí nazývali takmer hlavnou knihou suchukrlita. Veľká časť je venovaná Ukrajinskej povstaleckej armáde, aj keď autor povedal, že kniha nie je o UPA, ale o láske. Bola preložená do ruštiny. Teraz si nemožno predstaviť vydanie takejto knihy v Rusku.

Sergej Žadan - Vorošilovgrad

Sergej Zhadan je hlavnou postavou modernej ukrajinskej literatúry. Je básnikom aj prozaikom, víťazom mnohých ocenení vrátane BBC Book of the Year, ktorú možno považovať za obdobu ruskej veľkej knihy a ruského Bookera. Názov románu „Voroshilovgrad“ priamo nesúvisí so skutočným Voroshilovgradom, ktorý sa dnes nazýva Luhansk. Román o tom, čo treba chrániť a chrániť. Jeho hrdinom je neposedný mladík, ktorý sa fláka v meste na úrade a potom zistí, že jeho brat zmizol a zostala po ňom čerpacia stanica, ktorú treba zachrániť pred nájazdníkmi, ktorí si na ňu robia nárok. Leitmotívom románu sú dve slová, ktoré sa tam často spomínajú: „vdyachnist“ a „vіdpovidalnіst“, čo možno preložiť ako „vďaka“ a „zodpovednosť“. Zhadan sa vyznačuje schopnosťou pracovať v rôznych literárnych registroch: spája silné rozprávanie s čisto poetickým prístupom. A v jeho neskorších románoch je vždy mytologická zložka: vo Vorošilovgrade hrdina skutočne prekročí rieku Styx pomocou autobusovej dopravy a ide do kráľovstva mŕtvych. Nerozumieme celkom tomu, čo sa deje s hrdinom: je to realita alebo fikcia, realita alebo nejaký druh symbolickej cesty.

Taras Prokhasko - "Nepokojný"

"Nie je to ľahké", 2002

Taras Prokhasko je považovaný za jeden z najoriginálnejších ukrajinských autorov, ale píše katastrofálne málo. Je autorom iba jedného krátkeho románu The Neasy Ones. Toto je ukrajinčina magický realizmus, ktorý nerastie v dostupných rovinatých oblastiach, ale v členitých odľahlých oblastiach. Pre Pavica to boli Balkán a pre Prohaska Karpaty. Spisovateľ zobrazuje úplne mytologický karpatský svet, kde fungujú vlastné zákony, nielen sociálne, ale aj zákony svetového poriadku. Hlavný hrdina sa ožení s jednou ženou a každá z jeho ďalších žien je jeho vlastnou dcérou z predchádzajúcej. Prirodzene, incest by sa nemal brať doslovne, má tiež mytologický charakter. Prokhasko je jedinečný ukrajinský spisovateľ. Jeho román nemohol vzniknúť nikde inde ako v Karpatoch.

Jurij Izdryk - "Wozzeck"

Ak je Prokhasko ukrajinská mytológia a Zhadan sociálna literatúra, tak Izdryk je taká introvertná, esejistická, takmer bezzápletková próza s obrovské množstvo odkazy na ine suchukrlit texty. Text je plný vnemov zo všetkého na svete: z toho, čo človek vidí, čo číta, z toho, čo číta o tom, čo vidí, a čo vidí v tom, čo číta. Čítanie Izdryka je vždy ťažké: nepáči sa mu dej. Hrdinom Wozzecku je samotný Izdryk, ktorý vystupuje v rôznych podobách. Je príznačné, že takmer všetci spisovatelia z tohto zoznamu sú zo západu Ukrajiny. Ide o predstaviteľov takzvaného „fenoménu Stanislava“, ktorého meno sa spája s Ivano-Frankivskom, ktorý sa do roku 1961 volal Stanislav. Tento fenomén charakterizuje prudký odklon od socialistického realizmu sovietskeho obdobia a rýchly prejav postmoderny v ukrajinskej literatúre.

Oleksandr Irvanets - "Rivne/Rivne"

Tento román je dôležitý, no zároveň druhoradý. Alexander Irvanets je kolegom Jurija Andruchovyča v skupine "BuBaBabu" ("Burlesque, bifľovanie, bifľovanie"), s ktorou suchukrlit začal v polovici 80. rokov. V románe „Rivne/Rivne“ hovoríme o meste, kde Irvanets prežil významnú časť svojho života. Ide o akúsi dystopiu, do ktorej Moskva rozširuje svoj vplyv najviac Ukrajina a hranica medzi ukrajinskými územiami kontrolovanými Ruskom a územiami, ktoré si zachovali nezávislosť, vedie uprostred mesta Rivne. Preto sa časť mesta nazýva v ukrajinčine a časť - v ruštine. A medzi životom v týchto častiach mesta - grandiózny kontrast. Na jednej strane otrepaná „naberačka“ a v druhej polovici úplne prosperujúci, radostný, z hľadiska umenia zmysluplný život. Pre každého, kto dobre pozná ruskú literatúru druhej polovice 20. storočia, táto zápletka nevyhnutne pripomína román Vasilija Aksjonova Ostrov Krym.

Maria Matios - "Darusja sladká"

"Sladké drievko Darusya", 2004

Maria Matios je tiež predstaviteľkou západoukrajinskej literatúry, respektíve jej vidieckeho diskurzu. Narodila sa v Černovskej oblasti, na území, ktoré bolo buď pod Rakúsko-Uhorskom, alebo pod Ruskom. Prechádzala z ruky do ruky a stala sa bojiskom rôznych mocností, ktoré ju pošliapali a zničili len preto, že tadiaľ prešli. Hlavnou postavou románu je dievča, ktorej NKVD zničila rodinu, zostala sama a odmlčala sa. Toto je pravdepodobne hlavný román o tom, čo sa stalo na západe Ukrajiny po tom, čo sa dostala pod kontrolu ZSSR.

Sofia Andrukhovych - "Felix Austria"

Felix Rakúsko, 2014

Sofia Andrukhovych je dcérou Jurija Andrukhoviča. Jej román Felix Austria získal minulý rok cenu BBC Book of the Year. Názov je latinským úryvkom vety, ktorú kedysi vypustil jeden z rakúsko-uhorských cisárov: „Nech iní vedú vojnu! Ty, šťastné Rakúsko, vydaj sa!“ Akcia sa odohráva v Stanislave, teraz Ivano-Frankivsk, v roku 1900. Hlavnou postavou je rusínska slúžka (čiže Ukrajinka) v rakúsko-poľskej rodine, ktorej milenkou je aj jej kamarátka, aj všetko ostatné. Ukázalo sa, že je to zvláštny symbol: hosteska symbolizuje Rakúsko-Uhorsko a slúžka vo svojom zložení symbolizuje ukrajinské krajiny. Toto je dekonštrukcia mýtu v ukrajinská kultúra o údajne šťastných a bezstarostných dňoch západnej Ukrajiny ako súčasti Rakúsko-Uhorska. Nie je to pravda. Hoci sa žilo lepšie ako za Sovietov, je tiež jasné, že milosť je iluzórna a Andruchovyč to ukazuje na jednej rodine. V závere autor pripomína, že Rakúsko-Uhorsko, ktorého prosperita sa zdala byť neotrasiteľná, po nejakých 18 rokoch vôbec prestane existovať.

Vladimir Rafeenko - "Démon Descartes"

Vladimir Rafeenko je podľa mňa najvýznamnejší rusky hovoriaci spisovateľ na Ukrajine. Býval v Donecku av júli 2014 sa z pochopiteľných dôvodov presťahoval do Kyjeva. Rafeenko je pokračovateľom Gogoľovej tradície. Jeho romány sú vždy fantazmagóriou, no s veľmi silnou sociálnou zložkou a veľmi svojráznym jazykom, ktorý kombinuje vysoké a nízke štýly, prechádzajú z mytologických do realistických. Keď Rafeenko žil v Donecku, jeho knihy boli vo zvyšku Ukrajiny prakticky neznáme. Vychádzali v okrajových donbaských publikáciách, no potom dva roky získaval ceny na Ruskej cene. Najprv to bol "Moskva divertissement" a potom "Descartes' Demon". Ten bol publikovaný v Eksmo a Rafeenko sa stal známym vo svojej vlasti. Taký absurdný spôsob: aby ste sa stali slávnymi v Kyjeve, musíte publikovať v Moskve.

Karine Arutyunova - "Povedz červená"

Karine Arutyunova začala písať pomerne neskoro: svoju prvú knihu vydala, keď mala viac ako 40 rokov. Píše krátke prózy, ktoré sa vyznačujú veľmi zvláštnym autorským štýlom. Je to taká exkluzívna pozornosť na dôkazy všetkých zmyslov. Vo svojich dielach má veľa odtieňov, farieb, čuchových a hmatových vnemov, vždy veľmi subjektívnych dôkazov o svete. Túto prózu možno nazvať ženskou, no nie z hľadiska zápletiek, ale z hľadiska temperamentu. Keby ste sa ma spýtali, o čom je táto kniha, nevedela by som vám odpovedať. Ide jej o všetko. Situácií všedných dní je milión, ale dôležité nie sú ony samotné, ale ich vnímanie a schopnosť podať ich v autorskej originalite. Okrem románov sú to aj poviedky. Ich čítanie je niekedy rýchlejšie a radostnejšie – aspoň pre tých, ktorí hľadajú v živote hmatové, zvukové, vizuálne a iné drobné radosti.

titulný obrázok: LiveLib ; 1 – ozon.ru, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 – LiveLib, 9 – labirint.ru, 10 –