Najslávnejšie diela Bacha v priebehu rokov. Najslávnejšie Bachovo dielo (zvuk organu)

Bach už od útleho veku cítil organovú oblasť ako svoje povolanie a neúnavne študoval umenie organovej improvizácie, ktorá bola základom jeho kompozičných schopností. Ako dieťa počúval v rodnom Eisenachu svojho strýka na organe a potom v Ohrdrufe svojho brata. V Arnstadte sám Bach začal pôsobiť ako organista a nepochybne už tam skúšal komponovať pre organ, hoci jeho zborové úpravy, ktoré svojou nevšednosťou zmiatli arnštadských farníkov, sa k nám nedostali. Skladateľ pôsobil aj ako organista vo Weimare, kde sa naplno formoval jeho pôvodný organový štýl. Ako viete, práve vo weimarských rokoch došlo k mimoriadnej aktivite v oblasti Bachovej organovej tvorivosti - vznikla väčšina organových diel: Toccata a fúga v d-moll, Toccata, adagio a fúga v C-dur, Prelúdium a Fuga in a-moll, Fantasia a Fuga in g-moll , Passacaglia c-moll a mnohé ďalšie. Aj keď skladateľ kvôli okolnostiam prešiel na inú prácu, nerozlúčil sa so svojím prenosným organom. Nesmieme zabúdať, že v kostole sa hrali Bachove oratóriá, kantáty a pašie za sprievodu organu. Práve cez organ poznali Bacha jeho súčasníci. Najvyššiu dokonalosť dosiahol v organových improvizáciách a ohromoval každého, kto ho mohol počuť. Slávny organista Jan Reincken už vo svojich rokoch počul Bacha hrať a povedal: "Myslel som si, že toto umenie už dávno zomrelo, ale teraz vidím, že žije vo vás!"

Hlavné znaky organového štýlu

V Bachovej ére bol organ „kráľom všetkých nástrojov“ - najvýkonnejší, najplno znejúci a farebný. Znela pod priestrannými klenbami kostolných katedrál s ich priestorovou akustikou. Organové umenie bolo adresované širokým masám poslucháčov, preto také kvality organovej hudby ako oratorický pátos, monumentálnosť a koncertné prevedenie. Tento štýl si vyžadoval rozsiahle formy a virtuozitu. Organové diela sú podobné monumentálnej (freskovej) maľbe, kde je všetko prezentované zblízka. Nie je prekvapujúce, že Bach vytvoril najmajestátnejšie inštrumentálne diela špeciálne pre organ: Passacaglia v C-moll, Toccata, adagio a fúga v C-dur, Fantázia a fúga v G-mol a iné.

Tradície nemeckého organového umenia. Chorálové predohry.

Bachovo organové umenie rástlo na bohatej pôde, pretože práve nemeckí majstri zohrali najvýznamnejšiu úlohu vo vývoji organovej hudby. V Nemecku dosiahlo organové umenie nebývalý rozsah a vznikla celá galaxia úžasných organistov. Bach mal možnosť vypočuť si mnohé z nich: v Hamburgu - J. Reincken, v Lubecku - D. Buxtehude, ktorý mal k Bachovi obzvlášť blízko. Od svojich predchodcov prevzal hlavné žánre nemeckej organovej hudby – fúgu, toccatu, chorálovú predohru.

V Bachovej organovej tvorbe možno rozlíšiť dve žánrové odrody:

• chorálové predohry , ako prevažne malé kompozície;
• „malé“ polyfónne cykly , ako diela veľkého formátu. Pozostávajú z akejsi úvodnej časti a fúgy.

Bach napísal viac ako 150 chorálových prelúdií, z ktorých väčšina je obsiahnutá v 4 zbierkach. Osobitné miesto medzi nimi má „Orgánová kniha“ - najstaršia (1714-1716), pozostávajúca zo 45 usporiadaní. Neskôr sa objavila zbierka „Keyboard Exercises“ s 21 aranžmánmi, z ktorých niektoré boli určené pre hru na organe. Ďalšia zbierka - 6 kusov - je známa ako „Schubler chorales“ (pomenované podľa vydavateľa a organistu Schublera, Bachovho žiaka). Poslednú zbierku zborových úprav – „18 chorálov“ – pripravil skladateľ na vydanie krátko pred svojou smrťou.

So všetkou rozmanitosťou Bachových chorálových predohier ich spája:

• malý rozsah;
• dominancia melodického začiatku, keďže žáner zborovej úpravy sa spája s vokálne melódie;
• komorný štýl. V chorálových prelúdiách Bach zdôraznil nie obrovské zdroje mohutného organového zvuku, ale jeho farebnosť a timbrovú bohatosť;
• rozšírené používanie polyfónnych techník.

Rozsah obrazov chorálových prelúdií je spojený s obsahom základných chorálov. Vo všeobecnosti ide o ukážky Bachových filozofických textov, úvahy o človeku, jeho radostiach a strastiach.

Predohra Es dur

Jej hudba má majestátny, pokojný, osvietený charakter, rozvíja sa hladko a pokojne. Téma chorálu je rytmicky a melodicky dosť monotónna. Je založená na pohybe po stabilných krokoch stupnice s viacnásobným opakovaním jedného zvuku. Bach však začína svoju predohru nie chorálovou melódiou, ale vlastnou témou – melodickejšou, pružnejšou a pohyblivejšou a zároveň príbuznou chorálu.

Ako sa vyvíja, táto téma sa neustále intonačne a rytmicky obohacuje. Objavujú sa v ňom široko skandované frázy a rozsah sa rozširuje. Spolu s tým sa v ňom zintenzívňuje nestabilita, postupne sa opakuje motív povzdychu, ktorý sa stáva prostriedkom zosilnenia výrazu.

Tónový plán predohry pokrýva súvisiace ploché klávesy. Tónový vývoj smeruje od svetlých durových farieb k tmavšej vedľajšej farbe v strede a potom k návratu pôvodného svetlého zvuku.

Riedka, jasná textúra predohry je založená na dvoch hlavných melodických líniách, ďaleko od seba (vytvára to pocit priestorovej šírky). Stredné hlasy, kde je uvedená téma chorálu, sú zaradené neskôr a majú aj melodickú samostatnosť.

Predohra f mol

("Vzývam ťa, Pane")

V tejto predohre je melódia chorálu umiestnená vo vrchnom hlase, dominuje a určuje celkový vzhľad diela. Bach je zodpovedný za harmonizáciu melódie a vytvorenie textúry sprievodu.

Téma chorálu je piesňová, založená na hladkých mäkkých intonáciách. Rytmická monotónnosť, zdôraznená plynulým pohybom basov, dodáva hudbe prísnosť a vyrovnanosť. Hlavnou náladou je hlboká koncentrácia, vznešený smútok.

Textúra jasne rozlišuje tri úrovne: vrchný hlas (samotná chorálová téma, ktorej zvuk v strednom registri pripomína spev), basová linka a stredný hlas- intonačne veľmi výrazný a rytmicky svižný. 2-dielna forma. Prvá časť je prehľadne rozdelená do viet a končí jasnou kadenciou. Druhý sa vyvíja kontinuálnejšie.

Dvojdielne polyfónne cykly

Dvojdielne skladby, pozostávajúce z akejsi úvodnej skladby (predohra, fantasy, toccata) a fúgy, sa našli už u skladateľov predbachovskej generácie, ale vtedy boli skôr výnimkou ako pravidlom, vzorom. Prevládali buď nezávislé, nesúvisiace fúgy, tokáty, fantasy alebo jednočasťové kompozície zmiešaný typ . Voľne kombinovali predohru-improvizáciu a fúgové epizódy. Bach porušil túto tradíciu tým, že rozlíšil kontrastné gule na dve časti individuálne, ale organicky vzájomne prepojenéčasti polyfónneho cyklu. Prvá časť koncentrovala voľný, improvizačný prvok, kým druhá – fúga – bola prísne organizovaná. Hudobný vývoj vo fúge sa vždy riadi zákonmi logiky a disciplíny a plynie v presne definovanom „kanáli“. Dobre premyslený systém kompozičné techniky Fúga sa formovala už pred Bachom, v tvorbe jeho predchodcov – nemeckých organistov.

Úvodné časti viachlasného cyklu takéto „zadanie“ nemali. Boli vyvinuté v nácviku voľnej predohry na organe, čiže sa líšili improvizačné príroda - úplná sloboda vo vyjadrovaní emócií. Vyznačujú sa:

• „všeobecné formy“ pohybu – virtuózne pasáže, harmonické figurácie, teda pohyb podľa zvukov akordov;
• sekvenčný vývoj malých melodických buniek;
• voľná zmena tempa, epizódy rôznej povahy;
• jasné dynamické kontrasty.

Každý Bachov polyfónny cyklus má svoj jedinečný vzhľad a individuálne výtvarné riešenie. Všeobecný a povinný princíp je harmonická jednota jeho dvoch častí. Táto jednota sa neobmedzuje len na všeobecnú tonalitu. Tak napríklad v najpopulárnejšom Bachovom organovom cykle - Toccata a fúga d-moll- jednota skladby vyplýva z mnohostranných vnútorných súvislostí tokáty a fúgy.

Hudba toccaty pôsobí dojmom mocnej sily a vzbury. Majestátny pátos uchváti už od prvých zvukov úvody- malý, ale veľmi účinný, udávajúci tón všetkému, čo nasleduje. Úvodná téma sa začína akoby bezprostredne kulmináciou („vrcholový zdroj“) o ff v silnom organovom súzvuku. Je založený na deklamačných, rečníckych, príťažlivých intonáciách, ktoré vďaka silnej zvukomalebnosti a zmysluplným pauzám vyznievajú veľmi pôsobivo.

Základom sú rovnaké intonácie témy fúg- klesanie po stupnici molovej stupnice od V stupňa po vedúci tón. Vďaka nonstop ostinátnemu chodu 16. nôt má hudba fúg aktívny, energický, motorický charakter. Jeho téma má tiež jasnú podobnosť s druhou časťou toccaty - prítomnosť skrytých dvojhlasov, opakované opakovanie zvuku „A“ a rovnaký rytmický vzorec. V podstate sú obe témy vnímané ako dva varianty toho istého tematického materiálu (téma fúgy je zrkadlovým obrazom 2. časti toccaty).

Vo väčšom meradle je jednota tokáty a fúgy vlastná skladby cyklu. Vrcholom celého diela je záverečný úsek fúgy – veľká coda patetického charakteru. Tu sa vracajú obrazy tokáty a polyfónne techniky ustupujú homofónno-harmonickým. Opäť znejú masívne akordy a virtuózne pasáže. V cykle teda vzniká pocit trojdielnosti (toccata – fúga – toccata coda).

Okrem toho má fúga d mol aj ďalšiu črtu, ktorá zdôrazňuje jej vzťah s tokátou – množstvo intermezzí. Medzihry pozostávajú najmä z „prerušených“ akordov a ich postupného vývoja. Vďaka tomu sa viachlasný štýl fúgy trochu približuje k homofonicko-harmonickému štýlu, ktorý odráža improvizačný štýl toccaty.

Spojenie dvoch častí polyfónneho cyklu nemusí byť založené na príbuzenskom vzťahu, ale naopak, na jasnom kontrastnom porovnaní ich hudobných obrazov. Takto sa buduje napríklad g-moll organový cyklus.

Fantázia a fúga g-moll

Hudba fantázie jeho počiatky sú spojené s drsnými a majestátnymi obrazmi Bachových zborových diel – jeho h mol omše či pašií. Porovnáva dve kontrastné emocionálne oblasti. Prvý je tragický. Spojenie mohutných akordov s jednohlasným recitatívom v napätej tessitúre je podobné ako striedanie zboru so sólovým hlasom. Hudobný vývoj prebieha v atmosfére narastajúceho napätia. Vďaka organovej sekcii vznikajú prudko nestabilné, disonantné akordy a recitačné frázy sa postupne čoraz viac sýtia dramatickosťou.

Druhá téma je vo všetkých zložkách opakom prvej. Na pozadí odmerane pokojných pohybov dolného hlasu imitujú horné hlasy malý lyrický chorál založený na zmenšenej trojici. Menšie stupnice a jemný zvuk dodávajú hudbe nádych vznešeného odstupu. Končí sa zamyslene a smutne klesajúcou druhou intonáciou.

Takmer celé ďalšie pokračovanie fantázie zaberá komplexné rozvíjanie prvej témy. Dramatickosť celkového zvuku umocňuje krátka repríza druhej témy, povýšenej do vyššieho registra.

Tragédii fantázie odporuje energia a aktivita fúgy. Vyznačuje sa tanečným charakterom a zjavnými súvislosťami s každodennou svetskou hudbou. Blízkosť k pôvodu ľudového žánru sa prejavuje najmä v reprízovej štruktúre témy, jej úplnosti a periodicite rytmických akcentov. Téma zvýrazňuje široké, „svižné“ skoky kvint a oktáv, ktoré v kombinácii s pružným, elastickým rytmom vytvárajú veľmi dynamický obraz. Energiu pohybu podporuje aj modálny tonálny vývoj: tónika a dominanta hlavnej tóniny sa porovnávajú s tónikou a dominantou paralelnej dur.

Forma fúgy je založená na reprízovej tripartite. Prvú časť tvorí expozícia a kontraexpozícia, nasleduje veľká stredná vývojová časť a skrátená repríza. Každej téme predchádzajú rozsiahle medzihry.

Obrovský vnútorný kontrast odlišuje aj organový cyklus C dur, ktorého skladba je rozšírená o ďalšiu, 3., časť.

Toccata, adagio a fúga C dur

Línia figuratívneho vývoja tu smeruje od majestátneho pátosu toccaty k vznešenej lyrickosti Adagia, potom k mohutnému Grave (záverečná časť Adagia) a napokon k tanečnej dynamike fúgy.

Základný princíp konštrukcie tokáty- improvizácia. Pozostáva z niekoľkých relatívne ucelených úsekov, ktoré sa od seba líšia typom melodického pohybu (ide buď o virtuózne pasáže, alebo o postupné rozvíjanie malých melodické obraty, alebo akordická figurácia - pohyb podľa zvukov akordov). Zároveň je v tokáte jasná zjednocujúca logika: neustály nárast od začiatku do konca - konečný majestátny vrchol. Dosahuje sa postupným zvyšovaním celkovej zvučnosti, zahusťovaním textúry (v dôsledku vetvenia hlasov, ich rolovania v rôznych registroch). V poslednej fáze tohto pohybu prichádzajú na rad najnižšie zvuky organa – organový pedál.

IN Adagio všetko je v kontraste s toccatou: molová tónina (paralelná A-mol), intímne znejúce - v duchu zborových prelúdií, rovnaký typ textúry v celom rozsahu (hlavný hlas a sprievod), homogénna tématika, nedostatok virtuóznej brilantnosti, svetlé vrcholy . Počas celého Adagia sa udržiava nálada hlbokej koncentrácie.

Posledných 10 taktov Adagia sa dramaticky líši od všetkého, čo bolo predtým. Charakter hudby sa tu stáva majestátnym a slávnostným.

Veľký 4-hlas fúga napísané na tému širokého rozsahu. Je diatonická, založená na tanečných rytmoch, ktoré v kombinácii s 6/8 taktom dodávajú hudbe podobnosť s gigue. Téma je realizovaná 11-krát: 7-krát v expozícii, 3-krát vo vývoji a 1-krát v repríze. Veľkú časť vývoja teda zaberajú medzihry.

Voľná ​​forma toccaty pozostáva z niekoľkých epizód, ktoré sú od seba jasne oddelené. Líšia sa textúrou, dynamikou, registrom a súvisia:

• nálada majestátneho pátosu;
• stály nárast dramatického napätia, dosahujúci najvyššiu intenzitu v závere toccaty;
• podľa charakteru témy.

Toccata a fúga d mol, BWV 565 je dielo pre organ od Johanna Sebastiana Bacha, jedno z jeho najobľúbenejších diel.

Dielo „Toccata a fúga d mol BWV 565“ je zahrnuté vo všetkých vydaniach autoritatívneho katalógu BWV a v (najkompletnejšom) novom vydaní Bachových diel (Neue Bach-Ausgabe, známe ako NBA).

Dielo údajne napísal Bach počas svojho pobytu v Arnstadte v rokoch 1703 až 1707. V januári 1703 po ukončení štúdií dostal miesto dvorného hudobníka weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Nie je presne známe, čo zahŕňali jeho povinnosti, no s najväčšou pravdepodobnosťou táto funkcia nesúvisela s vykonávaním činností. Počas siedmich mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta rozšírila. Bach bol pozvaný na miesto správcu organov v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimara. Rodina Bachovcov mala s týmto najstarším nemeckým mestom dlhoročné väzby.

V auguste sa Bach ujal funkcie organistu kostola. Musel pracovať tri dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol naladený nový systém, rozširuje možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období vytvoril Bach mnoho organových diel.

Zvláštnosťou tohto malého polyfónneho cyklu je kontinuita vývoja hudobného materiálu (bez prestávky medzi tokátou a fúgou). Forma sa skladá z troch častí: toccata, fúga a coda. Ten, ktorý odráža toccatu, tvorí tematický oblúk.

Titulná strana BWV 565 v ručnej kópii od Johannesa Ringka. Vzhľadom na to, že Bachov autogram sa stratil, je táto kópia od roku 2012 jediným zdrojom blízkym dobe vzniku.

Toccata (po taliansky toccata - dotyk, úder, od toccare - dotyk, dotyk) je virtuózna hudobná skladba pre klávesové nástroje(klavír, organ).

Začiatok toccaty

Fuga (tal. fuga - beh, let, rýchly tok) - najrozvinutejšia forma polyfónna hudba, ktorý pohltil všetko bohatstvo polyfónie. Obsahový rozsah fúgy je prakticky neobmedzený, ale prevažuje alebo je v nej vždy cítiť intelektuálny prvok. Fúga sa vyznačuje emocionálnou plnosťou a zároveň zdržanlivosťou výrazu.

Táto práca sa začína alarmujúcim, ale odvážnym výkrikom so silnou vôľou. Zaznie trikrát, klesá z jednej oktávy do druhej a vedie k duneniu akordu v dolnom registri. Na začiatku tokáty sa tak črtá pochmúrne zatienený, grandiózny zvukový priestor.

Toccata a fúga d mol Johanna Sebastiana Bacha BWV 565, ktorú hrá organista Hans-André Stamm na Trost-Organ v Stadtkirche v nemeckom Waltershausene.

Potom zaznejú silné „víriace“ virtuózne pasáže. Kontrast medzi rýchlym a pomalým pohybom pripomína opatrné prestávky medzi súbojmi s násilnými prvkami. A po voľne, improvizačne vybudovanej tokáte zaznie fúga, v ktorej akoby obmedzoval vôľový princíp. elementárne sily. A posledné takty celého diela sú vnímané ako prísne a majestátne víťazstvo nepoddajnej ľudskej vôle.

Zostáva podať správu o Anne Magdaléne. Poznala horkosť ranej staroby. Vdove po Bachovi najskôr richtár nepochybne pomohol, zachovali sa potvrdenia o prijatí peňažných súm. Neexistujú žiadne spoľahlivé informácie o vzťahu s nevlastnou matkou a matkou Bachových synov po jeho smrti. Anna Magdaléna, päťdesiatdeväťročná, zomrela v stredu 27. februára 1760 v Lipsku, na Heinenstrasse, zrejme v útulku pre chudobných.

Dlhé roky kantorova milujúca a starostlivá manželka tak často narýchlo pripravovala poznámky do ďalšej nedeľnej kantáty svojho Sebastiána! Rukopisom podobným ako jej manžel, po pridaní posledného riadku veľkými písmenami vložte na stránku slová, ktoré v taliančine znamenali „koniec“.

Nech toto znamenie dokončí náš životný príbeh a krátky náčrt diel veľkého Bacha:

Vokálne a inštrumentálne diela: asi 300 sakrálnych kantát (199 zachovaných); 24 svetských kantát (vrátane „Poľovníctva“, „Kávy“, „Sedliaka“); motetá, chorály; vianočné oratórium; „Jánovské pašie“, „Matúšove pašie“, „Magnificat“, omša h mol („veľká omša“), 4 krátke omše.

Árie a piesne - z druhého Zápisníka Anny Magdalény Bachovej.

Pre orchester a orchester so sólovými nástrojmi:

6 Brandenburských koncertov; 4 suity („predohry“); 7 koncertov pre čembalo (klavír) a orchester; 3 koncerty pre dve čembalá a orchester; 2 koncerty pre tri čembalá a orchester; 1 koncert pre štyri čembalá a orchester; 3 koncerty pre husle a orchester; koncert pre flautu, husle a čembalo.

Diela pre husle, violončelo, flautu s klavírom (cembalo) a sólo: 6 sonát pre husle a čembalo; 6 sonát pre flautu a čembalo; 3 sonáty pre violu da gamba (violončelo) a čembalo; triové sonáty; 6 sonát a partít pre sólové husle; 6 suít (sonát) pre sólové violončelo.

Pre klavír (cembalo): 6 “anglických” suít; 6 „francúzskych“ apartmánov; 6 dielov; Chromatická fantázia a fúga; taliansky koncert; Dobre temperovaný klavír (2 zväzky, 48 prelúdií a fúg); Goldbergove variácie; Vynálezy pre dva a tri hlasy; fantázie, fúgy, tokáty, predohry, capricciá atď.

Pre organ: 18 prelúdií a fúg; 5 tokát a fúg; 3 fantázie a fúgy; fúgy; 6 koncertov; Passacaglia; pastoračný; fantázie, sonáty, canzones, triá; 46 chorálových prelúdií (z Organovej knihy Wilhelma Friedemanna Bacha); "Schubler chorály"; 18 chorálov („Lipsko“); niekoľko cyklov chorálových variácií.

Hudobná ponuka. Umenie fúgy.

1685, 21. marca (gregoriánsky kalendár 31. marca) Johann Sebastian Bach, syn mestského hudobníka Johanna Ambrosa Bacha, sa narodil v durínskom meste Eisenach.

1693-1695 - Štúdium v ​​škole.

1694 - Smrť matky Elisabeth, rodenej Lemmerhirtovej. Otcovo opätovné manželstvo.

1695 - Smrť otca; sa presťahoval k svojmu staršiemu bratovi Johannovi Christophovi do Ohrdrufu.

1696 - začiatok 1700- štúdium na lýceu Ordruf; hodiny spevu a hudby.

1700, 15. marca- Presťahovanie sa do Lüneburgu, zápis za štipendistu (chantera) na školu sv. Michael.

1703, apríl- Presun do Weimaru, bohoslužba v kaplnke Červeného zámku. augusta- Presťahovanie sa do Arnstadtu; Bach je organista a pedagóg spevu.

1705-1706, október - február- Výlet do Lubecku, štúdium organového umenia Dietricha Buxtehudeho. Konflikt s konzistóriom v Arnstadte.

1707, 15. júna- Potvrdenie ako organista v Mühlhausene. 17. októbra- Manželstvo s Máriou Barbarou Bachovou.

1708, jar- Vydanie prvého diela „Voliteľná kantáta“. júla- Presťahovanie sa do Weimaru, aby tu pôsobil ako dvorný organista Vojvodskej kaplnky.

1710, 22. novembra- Narodenie prvého syna Wilhelma Friedemanna (budúceho „galského Bacha“).

1714, 8. marec- Narodenie druhého syna Carla Philippa Emmanuela (budúceho „Hamburg Bacha“). Výlet do Kasselu.

1717, júl- Bach prijíma ponuku kniežaťa Leopolda z Köthenu stať sa dirigentom dvornej kaplnky.

septembra- Výlet do Drážďan, jeho úspech ako virtuóza.

októbra- Návrat do Weimaru; rezignačný list, na príkaz vojvodu, zatknutie od 6. novembra do 2. decembra. Transfer do Keteya. Výlet do Lipska.

1720, máj- Výlet s princom Leopoldom do Karlových Varov. Začiatkom júla- Smrť manželky Márie Barbary.

1723, 7. február- Vystúpenie kantáty č.22 v Lipsku ako skúška na funkciu kantora Thomaskirche. 26. marca- Prvé predstavenie Svätojánskych pašií. Smieť- nástup do úradu kantora sv. Thomas a učiteľka školy.

1729, február- Vystúpenie „Poľovníckej kantáty“ vo Weissenfels, získanie titulu dvorného kapellmeistera Saxe-Weissenfels. 15. apríla- Prvé predstavenie Matúšových pašií v Thomaskirche. Nezhody s radou Thomasshule a potom s magistrátom ohľadom školských postupov. Bach vedie študentský krúžok Telemann Collegium musicum.

1730, 28. októbra- List bývalému priateľovi zo školy G. Erdmannovi opisujúci neznesiteľné okolnosti života v Lipsku.

1732 - Predstavenie „Coffee Cantata“. 21. júna- Narodenie syna Johanna Christopha Friedricha (budúceho „Bückeburg Bacha“).

1734, koniec decembra- Predstavenie „Vianočného oratória“.

1735, jún- Bach so svojím synom Gottfriedom Bernhardom v Mühlhausene. Syn absolvuje skúšku na miesto organistu. 5. septembra sa narodil posledný syn Johann Christian (budúci „London Bach“).

1736 - Začiatok dvojročného „boja o prefekta“ s rektorom Tomashule I. Ernestim. 19. novembra V Drážďanoch bol podpísaný dekrét, ktorým sa Bachovi udeľuje titul kráľovského dvorného skladateľa. Priateľstvo s ruským veľvyslancom G. Keyserlingom. 1. december- Dvojhodinový koncert v Drážďanoch na organe Silbermann.

1738, 28. apríla- „Nočná hudba“ v Lipsku. Bach dopĺňa kompozíciu vysokej omše.

1740 - Bach prestáva riadiť „Music Collegium“.

1741 - V lete navštívil Bach svojho syna Emmanuela v Berlíne. Výlet do Drážďan.

1742 - Vydanie posledného, ​​štvrtého dielu „Cvičenia pre klavír“. 30. august- Predstavenie „Roľnícka kantáta“.

1745 - Testovanie nového organu v Drážďanoch.

1746 - Syn Wilhelm Friedemann sa stáva riaditeľom mestskej hudby v Halle. Bachova cesta do Zshortau a Naumbergu.

1749, 20. januára- Zásnuby dcéry Elisabeth s Bachovou žiačkou Altnikol. Začiatok eseje „Umenie fugy“. V lete- Choroba, slepota. Johann Friedirch vstupuje do Bückeburgskej kaplnky.

1750, január- Neúspešné operácie očí, úplná slepota. Kompozícia kontrapunktov „Umenie fúgy“ a fúgy na tému B-A-C-N. Dokončenie spracovania chorálov.

Od 19. storočia až dodnes záujem o diela Johanna Sebastiana Bacha neutícha. Kreativita neprekonateľného génia udivuje svojou mierou. známy po celom svete. Jeho meno poznajú nielen profesionáli a milovníci hudby, ale aj poslucháči, ktorí o „seriózne“ umenie nejavia veľký záujem. Na jednej strane je Bachova práca istým výsledkom. Skladateľ sa opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Dokonale poznal zborovú polyfóniu renesancie, nemeckú organovú hudbu a osobitosti talianskeho husľového štýlu. Starostlivo študoval nový materiál, rozvíjal a zovšeobecňoval svoje nahromadené skúsenosti. Na druhej strane bol Bach neprekonaným inovátorom, ktorý dokázal otvoriť nové perspektívy pre rozvoj svetovej hudobnej kultúry. Dielo Johanna Bacha malo silný vplyv na jeho nasledovníkov: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviča a mnohých ďalších veľkých skladateľov.

Bachovo tvorivé dedičstvo

Vytvoril viac ako 1000 diel. Žánre, ktorým sa venoval, boli veľmi rôznorodé. Navyše sú tu diela, ktorých rozsah bol na tú dobu výnimočný. Bachovu tvorbu možno rozdeliť do štyroch hlavných žánrových skupín:

• Organová hudba.
• Vokálno-inštrumentálne.
• Hudba pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné).
• Hudba pre inštrumentálne súbory.

Diela každej z vyššie uvedených skupín patria do konkrétneho obdobia. Najvýraznejšie organové skladby vznikli vo Weimare. Obdobie Keten označuje vzhľad obrovské množstvo klávesové a orchestrálne diela. Väčšina vokálnych a inštrumentálnych piesní bola napísaná v Lipsku.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budúci skladateľ sa narodil v roku 1685 v malom mestečku Eisenach, v r hudobná rodina. Pre celú rodinu to bolo tradičné povolanie. Prvým Johannovým učiteľom hudby bol jeho otec. Chlapec mal výborný hlas a spieval v zbore. Vo veku 9 rokov sa stal sirotou. Po smrti svojich rodičov ho vychovával Johann Christoph (starší brat). Vo veku 15 rokov chlapec s vyznamenaním absolvoval Ohrdrufské lýceum a presťahoval sa do Lüneburgu, kde začal spievať v zbore „vyvolených“. Vo veku 17 rokov sa naučil hrať na rôzne nástroje: violu, čembalo, organ, husle. Od roku 1703 žil v rôznych mestách: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachov život a dielo v tomto období boli plné určitých ťažkostí. Neustále mení svoje bydlisko, čo je spôsobené jeho neochotou cítiť sa závislý od určitých zamestnávateľov. Pôsobil ako hudobník (ako organista či huslista). Aj pracovné podmienky ho neustále neuspokojovali. V tomto čase sa objavili jeho prvé skladby pre klavír a organ, ako aj duchovné kantáty.

Weimarské obdobie

V roku 1708 začal Bach slúžiť ako dvorný organista u vojvodu z Weimaru. Zároveň pôsobí v kaplnke ako komorný hráč. Bachov život a dielo v tomto období boli veľmi plodné. Sú to roky prvej skladateľskej zrelosti. Objavili sa najlepšie organové diela. toto:

• Prelúdium a fúga c mol, a mol.
• Toccata C dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata a fúga d mol.
• "Orgánová kniha".

Johann Sebastian zároveň pracuje na dielach v žánri kantáta, na transkripciách talianskych husľových koncertov pre klavír. Prvýkrát sa obracia k žánru sólovej husľovej suity a sonáty.

Keten obdobie

Od roku 1717 sa hudobník usadil v Köthene. Tu zastáva vysokú funkciu riaditeľa komornej hudby. V skutočnosti je manažérom celého hudobného života na súde. Nie je však spokojný s tým, že mesto je príliš malé. Bach sa túži presťahovať do väčšieho, perspektívnejšieho mesta, aby dal svojim deťom príležitosť ísť na univerzitu a získať dobré vzdelanie. V Köthene nebol kvalitný organ a chýbal ani chór. Preto sa tu rozvíja Bachova klávesová kreativita. Veľkú pozornosť venuje skladateľ aj súbornej hudbe. Diela napísané v Köthene:

• Zväzok 1 "HTK".
• Anglické suity.
• Sonáty pre sólové husle.
• „Brandenburské koncerty“ (šesť kusov).

Lipské obdobie a posledné roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde vedie spevácky zbor (zastáva funkciu kantora) v škole pri kostole sv. Tomáša v Thomaschule. Aktívne sa zapája do verejného kruhu milovníkov hudby. Mestské „kolégium“ neustále organizovalo koncerty svetská hudba. Aké majstrovské diela boli v tom čase pridané k Bachovej tvorbe? Stojí za to stručne uviesť hlavné diela lipského obdobia, ktoré možno právom považovať za najlepšie. toto:

• "Svatojánske pašie".
• omša h-moll.
• "Matthew Passion"
• Asi 300 kantát.
• "Vianočné oratórium".

V posledných rokoch svojho života sa skladateľ zameral na hudobné skladby. píše:

• Zväzok 2 "HTK".
• Taliansky koncert.
• Partitas.
• "Umenie fúgy".
• Ária s rôznymi variáciami.
• Organová omša.
• "Hudobná ponuka"

Po neúspešná operácia Bach oslepol, no skladať hudbu neprestal až do svojej smrti.

Charakteristiky štýlu

Bachov tvorivý štýl sa formoval na základe rôznych hudobných škôl a žánrov. Johann Sebastian organicky votkal do svojich diel tie najlepšie harmónie. Aby pochopil hudobný jazyk Talianov, prepísal ich diela. Jeho tvorba bola bohatá na texty, rytmy a formy francúzskej a talianskej hudby, severonemeckého kontrapunktického štýlu, ako aj luteránskej liturgie. Syntéza rôznych štýlov a žánrov bola harmonicky spojená s hlbokou pálčivosťou ľudských skúseností. Jeho hudobné myslenie vynikalo zvláštnou jedinečnosťou, univerzálnosťou a istou kozmickou kvalitou. Bachova tvorba patrí k štýlu, ktorý je v hudobnom umení pevne etablovaný. Toto je klasicizmus vrcholného baroka. Pre Bacha hudobný štýl vyznačuje sa zvládnutím mimoriadnej melodickej stavby, kde dominuje hudba Hlavná myšlienka. Vďaka zvládnutiu kontrapunktových techník môže súčasne pôsobiť niekoľko melódií. bol skutočným majstrom polyfónie. Mal sklony k improvizácii a brilantnej virtuozite.

Hlavné žánre

Bachovo dielo zahŕňa rôzne tradičné žánre. toto:

• Kantáty a oratóriá.
• pašie a omše.
• Prelúdiá a fúgy.
• Chorálové aranžmány.
• Tanečné suity a koncerty.

Uvedené žánre si samozrejme požičal od svojich predchodcov. Dal im však najširší záber. Maestro ich umne aktualizoval o nové hudobné a výrazové prostriedky a obohatil o črty iných žánrov. Najjasnejší príklad je „Chromatická fantázia d mol“. Dielo bolo vytvorené pre klavír, obsahuje však dramatický prednes divadelných pôvodov a výrazové vlastnosti veľkých organových improvizácií. Je ľahké si všimnúť, že Bachova tvorba „obišla“ operu, ktorá bola mimochodom jedným z popredných žánrov svojej doby. Stojí však za zmienku, že mnohé svetské kantáty skladateľa je ťažké odlíšiť od komediálnych medzihier (v Taliansku v tom čase degenerovali do opery buffa). Niektoré Bachove kantáty, vytvorené v duchu vtipných žánrových scén, anticipovali nemecký Singspiel.

Ideový obsah a rozsah obrazov Johanna Sebastiana Bacha

Skladateľovo dielo je bohaté na svoj obrazný obsah. Z pera skutočného majstra pochádzajú mimoriadne jednoduché a mimoriadne majestátne výtvory. Bachovo umenie obsahuje jednoduchý humor, hlboký smútok, filozofické úvahy a ostrú drámu. Brilantný Johann Sebastian vo svojej hudbe odrážal také významné aspekty svojej éry, ako sú náboženské a filozofické problémy. Pomocou úžasného sveta zvukov sa zamýšľa nad večnými a veľmi dôležitými otázkami ľudského života:

• O morálnej povinnosti človeka.
• O jeho úlohe v tomto svete a účele.
• O živote a smrti.

Tieto úvahy priamo súvisia s náboženskými témami. A to nie je prekvapujúce. Skladateľ slúžil cirkvi takmer celý život, a tak pre ňu napísal väčšinu hudby. Zároveň bol veriaci, vedel Svätá Biblia. Jeho referenčnou knihou bola Biblia napísaná v dvoch jazykoch (latinčina a nemčina). Držal pôsty, spovedal, dodržiaval cirkevné sviatky. Niekoľko dní pred smrťou prijal sväté prijímanie. Hlavnou postavou skladateľa je Ježiš Kristus. V tom dokonalý obraz Bach videl stelesnenie najlepších vlastností, človeku vlastné: čistota myšlienok, sila ducha, vernosť zvolenej ceste. Obetný čin Ježiša Krista za spásu ľudstva bol pre Bacha najsvätejší. Táto téma bola v skladateľovej tvorbe najdôležitejšia.

Symbolika Bachových diel

V období baroka sa objavila hudobná symbolika. Práve cez ňu komplex a úžasný svet skladateľ. Bachovu hudbu jeho súčasníci vnímali ako priehľadnú a zrozumiteľnú reč. Stalo sa to vďaka prítomnosti stabilných melodických obratov vyjadrujúcich určité emócie a nápady. Takéto zvukové vzorce sa nazývajú hudobno-rétorické figúry. Niektoré sprostredkúvali afekt, iné napodobňovali intonácie ľudskej reči a ďalšie mali obrazný charakter. Tu sú niektoré z nich:

• anabáza – výstup;
• circulatio - rotácia;
• katabáza - zostup;
• exclamatio - výkrik, stúpajúci šiesty;
• fuga - beh;
• passus duriusculus - chromatický pohyb používaný na vyjadrenie utrpenia alebo smútku;
• suspiratio - povzdych;
• tirata - šípka.

Postupne sa hudobné a rétorické postavy stávajú akýmisi „znameniami“ určité pojmy a pocity. Napríklad katabáza klesajúcej postavy sa často používala na vyjadrenie smútku, melanchólie, smútku, smrti a polohy v rakve. Postupný pohyb nahor (anabáza) sa používal na vyjadrenie vzostupu, povznesenej nálady a iných momentov. Symbolické motívy sa vyskytujú vo všetkých skladateľových dielach. V Bachovej tvorbe dominoval protestantský chorál, ku ktorému sa maestro obracal po celý život. Tiež má symbolický význam. Práca s chorálom sa vykonávala v rôznych žánroch - kantáty, vášne, predohry. Preto je celkom logické, že protestantský chorál je neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobný jazyk. Medzi dôležitými symbolmi nachádzajúcimi sa v hudbe tohto umelca by sme si mali všimnúť stabilné kombinácie zvukov, ktoré majú konštantný význam. V Bachovej tvorbe prevládal symbol kríža. Skladá sa zo štyroch viacsmerných nôt. Je pozoruhodné, že ak dešifrujete priezvisko skladateľa (BACH) s poznámkami, vytvorí sa rovnaký grafický vzor. B - B ploché, A - A, C - C, H - B. K rozvoju Bachových hudobných symbolov veľkou mierou prispeli výskumníci ako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a ďalší.

"Druhé narodenie"

Počas jeho života nebolo dielo Sebastiana Bacha docenené. Súčasníci ho poznali skôr ako organistu než skladateľa. Nebola o ňom napísaná ani jedna seriózna kniha. Z obrovského množstva jeho diel vyšlo len niekoľko. Po jeho smrti sa na skladateľovo meno čoskoro zabudlo a na zachované rukopisy sa v archívoch zaprášilo. Možno sme o tom nikdy nič nevedeli. geniálny človek. To sa však, našťastie, nestalo. Skutočný záujem o Bacha vznikol v 19. storočí. Jedného dňa F. Mendelssohn objavil v knižnici zápisky Matúšových pašií, ktoré ho veľmi zaujali. Pod jeho vedením bola táto práca úspešne vykonaná v Lipsku. Mnohých poslucháčov potešila hudba stále málo známeho autora. Dá sa povedať, že to bol druhý pôrod Johanna Sebastiana Bacha. V roku 1850 (na 100. výročie skladateľovej smrti) bola v Lipsku založená Bachova spoločnosť. Účelom tejto organizácie bolo publikovať všetky nájdené Bachove rukopisy vo forme plné stretnutie eseje. Výsledkom bolo zhromaždených 46 zväzkov.

Bachov organ funguje. Zhrnutie

Skladateľ vytvoril pre organ vynikajúce diela. Tento nástroj je pre Bacha skutočnou silou prírody. Tu dokázal oslobodiť svoje myšlienky, pocity a emócie a toto všetko sprostredkovať poslucháčovi. Preto zväčšenie línií, zhoda, virtuozita a dramatické obrazy. Kompozície vytvorené pre organ pripomínajú maliarske fresky. Všetko je v nich prezentované hlavne zblízka. V prelúdiách, tokátach a fantáziách sa sleduje pátos hudobných obrazov vo voľných, improvizačných formách. Fúgy sa vyznačujú osobitnou virtuozitou a nezvyčajne silným vývojom. Orgánová tvorivosť Bach vysiela vysoká poézia jeho texty a grandiózny rozsah veľkolepých improvizácií.

Na rozdiel od clavierových diel sú organové fúgy objemovo a obsahovo oveľa väčšie. Pohyb hudobný obraz a jeho rozvoj napreduje so zvyšujúcou sa aktivitou. Rozvíjanie materiálu je prezentované vo forme vrstvenia veľkých vrstiev hudby, ale nie je tu žiadna osobitná diskrétnosť alebo zlomy. Naopak, prevláda kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráza nadväzuje na predchádzajúcu s rastúcim napätím. Tiež postavené vrcholí. Emocionálny vzostup sa nakoniec zintenzívni najvyšší bod. Bach je prvým skladateľom, ktorý demonštroval vzory symfonického vývoja vo veľkých formách inštrumentálnej polyfónnej hudby. Zdá sa, že Bachova organová tvorba sa rozdeľuje na dva póly. Prvou sú prelúdiá, tokáty, fúgy, fantasy (veľké hudobné cykly). Druhá je jednodielna.Sú písané prevažne komorným štýlom. Odhaľujú prevažne lyrické obrazy: intímne, žalostné a vznešene kontemplatívne. Najlepšie diela pre organ od Johanna Sebastiana Bacha - a fúga d mol, prelúdium a fúga a mol a mnohé ďalšie diela.

Pracuje pre klavír

Pri písaní skladieb sa Bach opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Aj tu sa však ukázal ako inovátor. Bachova klávesová kreativita sa vyznačuje rozsahom, výnimočnou všestrannosťou, vyhľadávaním výrazové prostriedky. Bol prvým skladateľom, ktorý ocenil všestrannosť tohto nástroja. Pri komponovaní svojich diel sa nebál experimentovať a realizovať tie najodvážnejšie nápady a projekty. Pri písaní som sa riadil celou svetovou hudobnou kultúrou. Klavír sa vďaka nemu výrazne rozšíril. Nástroj obohacuje o nové virtuózne postupy a mení podstatu hudobných obrazov.

Medzi jeho dielami pre organ vynikajú tieto:

• Dvojhlasné a trojhlasné vynálezy.
• "Anglické" a "francúzske" suity.
• "Chromatická fantázia a fúga".
• "Dobre temperovaný klavír."

Bachovo dielo je teda zarážajúce svojím rozsahom. Skladateľ je známy po celom svete. Jeho diela vás nútia premýšľať a premýšľať. Pri počúvaní jeho skladieb sa do nich mimovoľne ponoríte a premýšľate hlboký význam ich základom. Žánre, ktorým sa maestro celý život venoval, boli veľmi rôznorodé. Ide o organovú hudbu, vokálno-inštrumentálnu hudbu, hudbu pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné) a pre inštrumentálne súbory.

Toccata a fúga d mol (BWV 565) je charakteristickým dielom Johanna Sebastiana Bacha a jedným z najsilnejších organových diel, aké kedy boli zložené.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - vynikajúci nemecký skladateľ, virtuózny organista, ktorý počas svojho života vytvoril vyše 1000 diel.

Bachovo dielo reprezentuje všetky významné žánre tej doby okrem opery. Bach - slávny majster polyfónia, nástupca starodávne tradície, v ktorého tvorbe dosahuje vrchol polyfónia.

Dnes má každé zo slávnych diel pridelené číslo BWV (skrátene z Bach Werke Verzeichnis – katalóg diel Johanna Sebastiana Bacha). Bach napísal hudbu pre rôzne nástroje, duchovné aj svetské. Niektoré z Bachových diel sú adaptáciami diel iných skladateľov a niektoré sú prepracované verzie ich vlastných diel.

Kostolný organista

V januári 1703 po ukončení štúdií dostal miesto dvorného hudobníka weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Počas siedmich mesiacov služby vo Weimare sa Bachova sláva ako skvelého interpreta rozšírila. Bach bol pozvaný na miesto správcu organov v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimara.

V auguste 1703 sa Bach ujal funkcie organistu kostola. Musel pracovať tri dni v týždni, plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol ladený podľa nového systému, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období vytvoril Bach mnoho organových diel.

V roku 1706 sa Bach rozhodne zmeniť prácu. Ponúkli mu lukratívnejšie a vyššie miesto organistu v kostole svätého Blažeja v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. V roku 1707 Bach túto ponuku prijal a nastúpil na miesto organistu Johanna Georga Ale. Jeho plat bol oproti predchádzajúcemu zvýšený a úroveň spevákov bola lepšia.

Toccata a fúga d moll (BWV 565)

Toccata a fúga d mol (BWV 565) je dielo pre organ od Johanna Sebastiana Bacha, jedno z jeho najobľúbenejších diel.

Predpokladá sa, že dielo napísal Bach počas svojho pobytu v Arnstadte v rokoch 1703 až 1707.

Zvláštnosťou tohto malého polyfónneho cyklu je kontinuita vývoja hudobného materiálu (bez prestávky medzi tokátou a fúgou). Forma sa skladá z troch častí: toccata, fúga a coda. Ten, ktorý odráža toccatu, tvorí tematický oblúk.

Toccata

Toccata začína jasne viditeľným mordentom, ktorý sa opakuje o oktávu nižšie. Toccata pozostáva z epizód kontrastujúcich v tempe a textúre, ktoré končia kadenciou.

Počnúc allegrom, toccata končí v adagiovom tempe na treťom stupni d mol (F), čo dodáva neúplnosť a dáva jasne najavo, že toto nie je finále.

fúga

Námet fúgy je napísaný technikou skrytej polyfónie. Ďalší imitačný vývoj diela je založený na melodických figuráciách. Medzihra a stredná časť sa odchyľujú do paralelný kľúč F dur. Repríza, vracajúca fúgu do d mol, začína strettou.

Coda pozostáva z niekoľkých „improvizačných“ kontrastných epizód (technika vývoja je vypožičaná z toccaty). Celé dielo končí plagalovou kadenciou.

Dojednania

Existuje mnoho usporiadaní tokáty a fúgy. Najmä pre klavír, gitaru, elektrickú gitaru, akordeón, struny, jazzový orchester a iné vystupujúce skupiny. Sú tiež známe a cappella usporiadania.