Johann Sebastian Bach je najdôležitejšia vec. Životopis I.S

Johann Sebastian Bach, ktorého biografia sa stále starostlivo študuje, je podľa New York Times zaradený medzi 10 najzaujímavejších životopisov skladateľov.

V jednom rade s jeho menom sú také mená ako Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy atď.

Zoznámme sa aj my s týmto veľkým hudobníkom, aby sme pochopili, prečo sa jeho tvorba stala jedným z pilierov vážnej hudby.

J. S. Bach - nemecký skladateľ a virtuóz

Meno Bacha nám napadne ako jedno z prvých, keď uvádzame zoznam veľkých skladateľov. Skutočne bol vynikajúci, o čom svedčí viac ako 1 000 hudobných skladieb, ktoré zostali z jeho života.

Ale nezabudnite na druhého Bacha - hudobníka. Obaja boli predsa skutočnými majstrami svojho remesla.

V oboch inkarnáciách Bach zdokonaľoval svoje zručnosti počas celého života. S koncom vokálnej školy sa výcvik neskončil. Pokračovalo to po celý život.

Dôkazom profesionality je okrem prežitých hudobných skladieb aj pôsobivá kariéra hudobníka: od organistu na prvej pozícii až po hudobného riaditeľa.

O to prekvapujúcejšie je uvedomiť si, že mnohí súčasníci negatívne vnímali skladateľove hudobné kompozície. Mená populárnych hudobníkov v tých rokoch sa však dodnes prakticky nezachovali. Až neskôr sa Mozart s Beethovenom rozplývali nad skladateľovým dielom. Od začiatku 19. storočia začala tvorba virtuózneho hudobníka ožívať vďaka propagande Liszta, Mendelssohna a Schumanna.

Teraz už nikto nepochybuje o zručnosti a veľkom talente Johanna Sebastiana. Bachova hudba je príkladom klasickej školy. O skladateľovi sa píšu knihy a natáčajú sa filmy. Detaily života sú stále predmetom výskumu a štúdia.

Stručný životopis Bacha

Prvá zmienka o rodine Bachovcov sa objavila v 16. storočí. Medzi nimi bolo mnoho známych hudobníkov. Preto sa výber povolania malým Johannom očakával. Do 18. storočia, keď skladateľ žil a tvoril, poznali asi 5 generácií hudobníckej rodiny.

Otec a matka

Otec - Johann Ambrosius Bach sa narodil v roku 1645 v Erfurte. Mal brata, dvojča, Johanna Christopha. Spolu s väčšinou členov svojej rodiny pôsobil Johann Ambrosius ako dvorný hudobník a učiteľ hudby.

Matka - Maria Elisabeth Lemmerhirt sa narodila v roku 1644. Bola tiež z Erfurtu. Mária bola dcérou mestského radného, ​​v meste váženou osobou. Veno, ktoré zanechal pre svoju dcéru, bolo pevné, vďaka čomu mohla pohodlne žiť v manželstve.

Rodičia budúceho hudobníka sa zosobášili v roku 1668. Pár mal osem detí.

Johann Sebastian Bach sa narodil 31. marca 1685 a stal sa najmladším dieťaťom v rodine. Žili vtedy v malebnom meste Eisenach s približne 6000 obyvateľmi. Johannova matka a otec sú Nemci, preto je aj syn Nemec podľa národnosti.

Keď mal malý Johann 9 rokov, zomrela Maria Elisabeth. O rok neskôr, niekoľko mesiacov po registrácii druhého manželstva, otec zomiera.

Detstvo

Osirelého 10-ročného chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph. Pôsobil ako učiteľ hudby a kostolný organista.

Johann Christoph naučil malého Johanna hrať na klavíri a organe. Práve ten druhý je považovaný za skladateľov obľúbený nástroj.

O tomto období života sa vie len málo. Chlapec študoval na mestskej škole, ktorú absolvoval vo veku 15 rokov, hoci jej absolventmi sa zvyčajne stávali mladí ľudia o 2-3 roky starší. Môžeme teda konštatovať, že štúdia bola chlapcovi poskytnutá ľahko.

Často sa spomína aj ďalší fakt zo životopisu. V noci chlapec často prepisoval noty diel iných hudobníkov. Jedného dňa to zistil starší brat a odteraz to prísne zakázal.

Hudobný tréning

Po ukončení školy vo veku 15 rokov nastúpil budúci skladateľ do vokálnej školy St. Michael, ktorá sa nachádzala v meste Lüneburg.

V týchto rokoch sa začína biografia Bacha, skladateľa. Počas štúdií v rokoch 1700 až 1703 napísal prvú organovú hudbu, čím získal poznatky o moderných skladateľoch.

V tom istom období po prvýkrát cestuje do miest Nemecka. V budúcnosti bude mať túto vášeň pre cestovanie. Navyše, všetky boli vyrobené za účelom zoznámenia sa s tvorbou iných skladateľov.

Po absolvovaní vokálnej školy mohol mladý muž ísť na univerzitu, ale potreba zarobiť si na živobytie ho prinútila opustiť túto príležitosť.

servis

Po ukončení štúdia dostal J. S. Bach miesto hudobníka na dvore vojvodu Ernsta. Bol len interpret, hral na husliach. Ešte som nezačal písať vlastné hudobné kompozície.

Nespokojný s prácou sa však po niekoľkých mesiacoch rozhodne zmeniť a stane sa organistom kostola svätého Bonifáca v Arndstadte. Počas týchto rokov vytvoril skladateľ množstvo diel, najmä pre organ. To znamená, že som prvýkrát v službe dostal príležitosť byť nielen interpretom, ale aj skladateľom.

Bach dostával vysoký plat, no po 3 rokoch sa rozhodol pre napäté vzťahy s úradmi presťahovať. Problémy nastali kvôli tomu, že hudobník bol dlhší čas neprítomný kvôli výletu do Lübecku. Podľa dostupných informácií bol do tohto nemeckého mesta prepustený na 1 mesiac a vrátil sa až po 4. Okrem toho komunita vyjadrila tvrdenia o schopnosti viesť zbor. To všetko dohromady podnietilo hudobníka k zmene zamestnania.

V roku 1707 sa hudobník presťahoval do Mühlhusenu, kde pokračoval v práci. V kostole svätého Blažeja mal vyšší plat. Vzťahy s úradmi sa úspešne rozvíjali. Vedenie mesta bolo s výkonom nového pracovníka spokojné.

O rok neskôr sa Bach opäť presťahoval do Weimaru. V tomto meste dostal prestížnejšiu funkciu organizátora koncertov. 9 rokov strávených vo Weimare sa pre virtuóza stalo plodným obdobím, tu napísal desiatky diel. Pre organ skomponoval napríklad „Toccatu a fúgu d mol“.

Osobný život

Pred presťahovaním sa do Weimaru v roku 1707 sa Bach oženil so svojou sesternicou Máriou Barbare. Počas 13-ročného manželstva sa im narodilo sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve.

Po 13 rokoch manželstva mu zomrela manželka a skladateľ sa o 17 mesiacov znova oženil. Tentokrát Jeho manželkou sa stala Anna Magdalena Wilke.

Bola talentovanou speváčkou a následne spievala v zbore vedenom jej manželom. Mali 13 detí.

Dvaja synovia z prvého manželstva - Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel - sa stali slávnymi skladateľmi, ktorí pokračovali v hudobnej dynastii.

kreatívnym spôsobom

Od roku 1717 pôsobí u vojvodu z Anhalt-Köthenu ako kapelník. Počas nasledujúcich 6 rokov bolo napísaných množstvo apartmánov. Do tohto obdobia patria aj Brandenburské koncerty. Ak vo všeobecnosti zhodnotiť smer tvorivej činnosti skladateľa, potom stojí za zmienku, že v tomto období písal najmä svetské diela.

V roku 1723 sa Bach stal kantorom (teda organistom a dirigentom zboru), ako aj učiteľom hudby a latinčiny v kostole svätého Tomáša. Z tohto dôvodu sa opäť sťahuje do Lipska. V tom istom roku bolo prvýkrát uvedené dielo „Vášeň podľa Jána“, vďaka čomu bolo prijaté vysoké postavenie.

Skladateľ písal svetskú aj sakrálnu hudbu. Klasické duchovné diela predvádzal novým spôsobom. Vznikla Kávová kantáta, Omša h mol a mnohé ďalšie diela.

Ak stručne charakterizujeme tvorbu hudobného virtuóza, potom sa nemožno zaobísť bez zmienky o Bachovej polyfónii. Tento pojem v hudbe bol známy už pred ním, ale až za skladateľovho života sa začalo hovoriť o polyfónii voľného štýlu.

Vo všeobecnosti polyfónia znamená polyfóniu. V hudbe znejú súčasne dva rovnaké hlasy, nielen melódia a sprievod. O šikovnosti hudobníka svedčí, že študenti-hudobníci sa podľa jeho diel stále učia.

Posledné roky života a smrti

Posledných 5 rokov života virtuóz rýchlo strácal zrak. Aby mohol ďalej komponovať, musel diktovať hudbu.

Problémy boli aj s verejnou mienkou. Súčasníci Bachovu hudbu neocenili, považovali ju za zastaranú. Bolo to spôsobené rozkvetom klasicizmu, ktorý v tom období začal.

V roku 1747, tri roky pred jeho smrťou, vznikol cyklus Hudba obety. Bola napísaná po návšteve skladateľa na dvore pruského kráľa Fridricha II. Táto hudba bola určená jemu.

Posledné dielo vynikajúceho hudobníka - "Umenie fúgy" - pozostávalo zo 14 fúg a 4 kánonov. Ale nestihol to dokončiť. Po jeho smrti to za neho urobili jeho synovia.

Niekoľko zaujímavých momentov zo života a diela skladateľa, hudobníka a virtuóza:

1. Po preštudovaní histórie rodiny sa medzi príbuznými virtuóza našlo 56 hudobníkov.
2. Hudobníkovo priezvisko je z nemčiny preložené ako „prúd“.
3. Keď skladateľ raz počul dielo, mohol ho bez chyby opakovať, čo opakovane robil.
4. Počas svojho života sa hudobník osemkrát sťahoval.
5. Vďaka Bachovi mohli ženy spievať v cirkevných zboroch. Jeho druhá manželka sa stala prvou zborovou dievčinou.
6. Za celý svoj život napísal viac ako 1000 diel, preto je právom považovaný za „najplodnejšieho“ autora.
7. V posledných rokoch svojho života bol skladateľ takmer slepý a nepomohli ani operácie očí.
8. Hrob skladateľa zostal dlho bez náhrobného kameňa.
9. Doteraz nie sú známe všetky fakty o biografii, niektoré z nich nie sú potvrdené dokumentmi. Štúdium jeho života preto pokračuje.
10. V rodnej krajine hudobníka boli otvorené dve múzeá, ktoré mu boli venované. V roku 1907 bolo otvorené múzeum v Eisenachu a v roku 1985 v Lipsku. Mimochodom, prvé múzeum obsahuje celoživotný portrét hudobníka vyrobený pastelom, o ktorom sa dlhé roky nič nevedelo.

Najznámejšie Bachove hudobné skladby

Všetky diela jeho autorstva boli spojené do jedného zoznamu - katalógu BWV. Každá kompozícia má priradené číslo od 1 do 1127.

Katalóg je pohodlný v tom, že všetky diela sú rozdelené podľa typov diel, nie podľa roku napísania.

Ak chcete spočítať, koľko apartmánov napísal Bach, stačí sa pozrieť na ich číslovanie v katalógu. Napríklad francúzske suity sú očíslované od 812 do 817. To znamená, že v rámci tohto cyklu bolo napísaných celkovo 6 suít. Celkovo je možné napočítať 21 apartmánov a 15 častí apartmánov.

Najznámejšou skladbou je Scherzo h mol zo „Suite pre flautu a sláčikový orchester č. 2“, s názvom „Vtip“. Táto melódia sa často používala na volanie na mobilných zariadeniach, no napriek tomu, žiaľ, nie každý bude vedieť uviesť jej autora.

Názvy mnohých Bachových diel skutočne nie sú známe, no ich melódie sa mnohým budú zdať povedomé. Napríklad Brandenburské koncerty, Goldbergove variácie, Toccata a Fúga d mol.

Najzaujímavejšie z Bachovho života je krátky životopis pre deti. Slávne Bachove citáty. Všetko najlepšie z Bachovho životopisu a diela.

Bach - životopis stručne pre deti

J. S. Bach (1685-1750)- nemecký hudobný skladateľ, pedagóg, organista. Počas svojho života napísal viac ako tisíc hudobných diel.

Bachova biografia stručne:

• Narodil sa 31. marca 1685.
• Miesto narodenia: Eisenach, Nemecko.
• Zomrel: 28. júla 1750.

Budúci veľký skladateľ Johann Sebastian Bach sa narodil v Eisenachu v roku 1685 v rodine profesionálneho hudobníka. Chlapec bol nadaný sluchom pre hudbu, takže od detstva, na príkaz svojich rodičov, študoval hudbu. Rodina všetkými možnými spôsobmi sprevádzala vývoj svojho syna - starší brat napríklad učil svojho mladšieho brata hrať na organe.

Od 15 rokov žil Bach v Lüneburgu kde študoval spev, hru na rôzne hudobné nástroje. Na tom istom mieste sa budúcej hviezde nemeckej klasiky podarilo zoznámiť s vtedajšími hudobnými hviezdami - slávnymi skladateľmi, ku ktorým Bach vzhliadal.

Vo veku 16 rokov Bach, ovplyvnený hudbou idolov, vytvoril prvé hudobné dielo vďaka čomu bol chlapec populárny. Od roku 1700 tvoril svoje organové diela a kráčal krok za krokom na ceste hudobnej kariéry k nezávislosti a sláve.

Od roku 1705 J. Bach písal hudbu pre cirkevný zbor svojho mesta, dostával vecné odmeny. Postupne sa sláva nadaného mladíka rozšírila aj medzi najbližšie mestá - na Bachove koncerty prichádza čoraz viac ľudí túžiacich vypočuť si ďalšie skvelé organové dielo.

V roku 1708 Bach naberá trvalé zamestnanie cirkevný kapelník a skladateľ, rozširuje okruh profesionálnych kontaktov, spoznáva väčšie množstvo talentovaných postáv, sústreďuje okolo seba prostredie presiaknuté tvorivou, tvorivou energiou.

Osobný život J. S. Bacha

V roku 1707 sa skladateľ oženil na druhom bratrancovi, Mária Barbara. V tom istom roku Bach zmení prácu a presťahuje sa s rodinou do Weimaru. Manželstvo bolo v prvých rokoch prekvapivo úspešné - manželka porodila skladateľovi 6 detí, z ktorých tri, žiaľ, zomreli v detstve. Hudobníkmi sa stali aj deti z Bachovho prvého manželstva.

Manželka zomiera v roku 1720. Deti bolo treba vychovávať, a tak sa o rok neskôr Bach opäť oženil. Druhou Bachovou manželkou bola mladá, dovtedy neznáma speváčka Anna Magdalena Wilhelmová, ktorá sa stala hviezdou kapelníckeho zboru. Druhá manželka Bach porodila 13 detí.

Od roku 1717 Bach pracoval a tvoril pod vedením vojvodu z Anhalt-Keteneského - bežná prax pre 18-19 storočie. V období rokov 1717 až 1725 sa rodili suity, party pre violončelo a skladby pre orchester.

V roku 1723 sa Bach stal riaditeľom hudobnej školy v Lipsku.. Až do konca života bol skladateľ mimoriadne žiadaný – hudobný talent geniálneho Bacha bol vždy vítaný publikom a mecenáši.

Bach už ku koncu života postupne strácal zrak, a tak posledné fúgy nadiktoval asistentovi. J.S.Bach zomrel 28. júla 1750 v poslednom meste, kde pôsobil, v Lipsku.

Bachove citáty:

• "Kde je zbožná hudba, tam je vždy milostivá Božia prítomnosť."
• "Účelom hudby je dotknúť sa sŕdc."

(11 hodnotené, hodnotenie: 3,27 z 5)

Detstvo

Johann Sebastian Bach bol najmladším, šiestym dieťaťom v rodine hudobníka Johanna Ambrosius Bach a Elisabeth Lemmerhirt. Rod Bakhov známy svojou muzikálnosťou od začiatku 16. storočia: mnohí predkovia a príbuzní Johann Sebastian boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia podporovali hudobníkov najmä v Durínsku a Sasku. otec Bachžil a pracoval v Eisenachu. V tom čase malo mesto asi 6000 obyvateľov. Práca Johanna Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.

Kedy Johann Sebastian mal 9 rokov, zomrela mu matka ao rok neskôr aj otec. Chlapca sa ujal jeho starší brat, Johann Christoph, ktorý pôsobil ako organista v neďalekom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian Mal veľmi rád hudbu a nenechal si ujsť príležitosť študovať ju alebo študovať nové diela.

Študoval v Ohrdrufe pod vedením brata, Bach sa zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a iných. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska.

Ako 15-ročný sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 študoval na vokálnej škole sv. Michala. Počas štúdia navštívil Hamburg – najväčšie mesto Nemecka, ako aj Celle (kde bola francúzska hudba vo veľkej úcte) a Lübeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby. Prvé Bachove diela pre organ a klavír patria do rovnakých rokov. Bach okrem spevu v zbore acapella pravdepodobne hral na školskom trojmanuálovom organe a čembale. Tu získal prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a možno sa začal učiť aj francúzštinu a taliančinu. V škole Bach mal možnosť komunikovať so synmi slávnych severonemeckých aristokratov a slávnych organistov, najmä s Georgom Böhmom v Lüneburgu a Reinkenom v Hamburgu. S ich pomocou Johann Sebastian pravdepodobne získal prístup k najväčším nástrojom, na aké kedy hral. Počas tohto obdobia Bach rozšíril svoje znalosti o skladateľoch tej doby, najmä o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si veľmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V januári 1703 po skončení štúdií dostal od weimarského vojvodu Johanna Ernsta miesto dvorného hudobníka. Nie je presne známe, aké boli jeho povinnosti, ale s najväčšou pravdepodobnosťou táto pozícia nesúvisela s vykonávaním činností. Za sedem mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta šírila. Bach bol pozvaný na post superintendenta organu v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimaru. S týmto najstarším nemeckým mestom v rodine Bakhov existovali dlhodobé spojenia. V auguste Bach sa stal organistom kostola. Musel pracovať tri dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol naladený na nový systém, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období Bach vytvoril mnoho organových diel.

Rodinné väzby a zamestnávateľ milujúci hudbu nedokázali zabrániť napätiu medzi nimi Johann Sebastian a úrady, ktoré vznikli o niekoľko rokov neskôr. Bach bol nespokojný s úrovňou prípravy spevákov v zbore. Okrem toho v rokoch 1705-1706 Bach svojvoľne odišiel na niekoľko mesiacov do Lübecku, kde sa zoznámil s hrou Buxtehude, čo vyvolalo nespokojnosť úradov. Prvý životopisec Bach To píše Forkel Johann Sebastian prešiel pešo 50 km, aby si vypočul vynikajúceho skladateľa, no dnes niektorí výskumníci túto skutočnosť spochybňujú.

Úrady navyše predložili Bahu obvinenia z „čudného zborového sprievodu“, ktorý uvádzal komunitu do rozpakov, a z neschopnosti riadiť zbor; Posledné uvedené obvinenie sa zdá byť oprávnené.

V roku 1706 Bach sa rozhodne zmeniť zamestnanie. Ponúkli mu výnosnejšie a vyššie miesto organistu v kostole sv. Blažeja v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. Ďalší rok Bach prijal túto ponuku a nastúpil na miesto organistu Johanna George Ale. Zvýšili sa mu plat oproti predchádzajúcemu, aj úroveň zboristov bola lepšia. O štyri mesiace neskôr, 17. októbra 1707 Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. Následne mali sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Dvaja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel – sa neskôr stali známymi skladateľmi.

Mesto a cirkevné úrady Mühlhausen boli s novým zamestnancom spokojné. Bez váhania schválili jeho plán na obnovu kostolného organu, ktorá si vyžiadala veľké náklady, a na vydanie slávnostnej kantáty „Pán je môj kráľ“, BWV 71 (bola jediná vytlačená za jeho života Bach kantátu), napísanú na inauguráciu nového konzula, dostal veľkú odmenu.

Weimar (1708-1717)

Po asi roku práce v Mühlhausene, Bach opäť zmenil prácu, tentoraz dostal miesto dvorného organistu a organizátora koncertov – oveľa vyššie postavenie ako bolo jeho predchádzajúce miesto – vo Weimare. Pravdepodobne faktory, ktoré ho prinútili zmeniť prácu, boli vysoké platy a dobre zvolené zloženie profesionálnych hudobníkov. Rodina Bach sa usadil v dome len päť minút chôdze od vojvodského paláca. Nasledujúci rok sa narodilo prvé dieťa v rodine. Zároveň do baham Staršia nevydatá sestra Márie Barbary sa prisťahovala a pomáhala im viesť domácnosť až do svojej smrti v roku 1729. Vo Weimare o hod Bach Narodili sa Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel. V roku 1704 Bach sa stretol s huslistom von Westhofom, ktorý mal na činnosť veľký vplyv Bach. Von Westhofove spisy inšpirovali Bach aby vytvoril svoje sonáty a partitúry pre husľové sólo.

Vo Weimare sa začalo dlhé obdobie komponovania klavírnych a orchestrálnych diel, v ktorých talent Bach prekvitala. V tomto období Bach absorbuje hudobné vplyvy z iných krajín. Vyučovali diela Talianov Vivaldiho a Corelliho Bach písať dramatické úvody, z toho Bach naučil umenie používať dynamické rytmy a silné harmonické vzory. Bach dobre študoval diela talianskych skladateľov, vytváral transkripcie Vivaldiho koncertov pre organ či čembalo. Nápad na písanie aranžmánov si mohol požičať od syna svojho zamestnávateľa, korunného vojvodu Johanna Ernsta, skladateľa a hudobníka. V roku 1713 sa korunný vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo poznámok, ktoré ukázal Johann Sebastian. V talianskej hudbe korunného vojvodu (a ako vidno z niektorých diel, Bach) zaujalo striedanie sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hranie celého orchestra).

Vo Weimare o hod Bach bola možnosť hrať a komponovať organové diela, ako aj využiť služby vojvodského orchestra. Vo Weimare Bach napísal väčšinu svojich fúg (najväčšiu a najznámejšiu zbierku fúg Bach je dobre temperovaný klavír). Počas služby vo Weimare Bach začal pracovať na „Organovej knihe“ – zbierke organových zborových prelúdií, možno pre školenie Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka pozostáva z úprav luteránskych spevov.

Ku koncu jeho služby vo Weimare Bach bol už známym organistom a výrobcom čembala. Epizóda s Marchandom patrí tejto dobe. V roku 1717 prišiel do Drážďan slávny francúzsky hudobník Louis Marchand. Drážďanský koncertný majster Volumier sa rozhodol pozvať Bach a usporiadať hudobnú súťaž medzi dvoma slávnymi čembalistami, Bach a Marchand súhlasil. V deň súťaže sa však ukázalo, že Marchand (ktorý mal zrejme predtým možnosť vypočuť si Bachovu hru) narýchlo a tajne opustil mesto; súťaž sa nekonala, a Bahu musel hrať sám.

Köthen (1717-1723)

Postupom času Bach opäť hľadal vhodnejšiu prácu. Starý majiteľ ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 ho dokonca zatkol pre neustále žiadosti o odstúpenie, no 2. decembra ho „s výrazom hanby“ prepustil. Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najatý Bach na post kapelníka. Princ, sám hudobník, ocenil talent Bach, dobre ho platil a poskytoval mu veľkú slobodu konania. Princ bol však kalvínom a neuvítal používanie sofistikovanej hudby pri bohoslužbách, takže väčšina Köthenových diel Bach boli svetské. Okrem iného aj v Köthene Bach skomponoval suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri partity pre sólové husle. V rovnakom období vznikli aj slávne Brandenburské koncerty.

7. júla 1720, kým Bach bol s princom v zahraničí, jeho manželka Mária Barbara náhle zomrela a zanechala štyri malé deti. Ďalší rok Bach sa zoznámil s Annou Magdalenou Wilke, mladou vysoko nadanou speváčkou (soprán), ktorá spievala na vojvodskom dvore. Vzali sa 3. decembra 1721.

Lipsko (1723-1750)

V roku 1723 sa v kostole sv. Tomáša v Lipsku uskutočnilo predstavenie jeho „Pašií podľa Jána“ a 1. júna Bach prijal funkciu kantora zboru svätého Tomáša so súčasným plnením povinností školského učiteľa pri kostole a nahradil na tomto poste Johanna Kuhnaua. Na starosti Bach zahŕňala vyučovanie spevu a organizovanie týždenných koncertov v dvoch hlavných lipských kostoloch, svätého Tomáša a svätého Mikuláša. Názov práce Johann Sebastian Počítalo aj s výučbou latinčiny, no mohol si najať asistenta, ktorý túto prácu vykonával za neho, takže Petzold vyučoval latinčinu za 50 talárov ročne. Bach dostal funkciu „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov v meste: medzi jeho povinnosti patril výber interpretov, dohľad nad ich prípravou a výber hudby na vystúpenie. Počas pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktu s vedením mesta.

Prvých šesť rokov života v Lipsku bolo veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát (dve z nich sa s najväčšou pravdepodobnosťou stratili). Väčšina z týchto diel bola napísaná v evanjeliových textoch, ktoré sa čítali v luteránskom kostole každú nedeľu a na sviatky počas celého roka; mnohé (napríklad „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ alebo „Nun komm, der Heiden Heiland“) vychádzajú z tradičných cirkevných spevov – luteránskych spevov.

Počas vykonávania Bach, zrejme sedel pri čembale alebo stál pred chórom na spodnej galérii pod organom; dychové nástroje a tympány boli umiestnené na bočnej galérii vpravo od organa, struny boli umiestnené vľavo. Mestské zastupiteľstvo zabezpečilo Bach len asi 8 účinkujúcich, a to sa často stávalo príčinou sporov medzi skladateľom a administratívou: Bahu Sám som si musel najať až 20 hudobníkov, aby predviedli orchestrálne diela. Na organe alebo čembale hral väčšinou sám skladateľ; ak viedol zbor, tak toto miesto obsadil organista na plný úväzok alebo jeden z najstarších synov Bach.

Soprán a alt Bach regrutovaní spomedzi študentov, a tenorov a basov – nielen zo školy, ale z celého Lipska. Okrem pravidelných koncertov hradených vedením mesta, Bach so svojím zborom si privyrábali vystupovaním na svadbách a pohreboch. Pre tieto účely bolo pravdepodobne napísaných najmenej 6 motet. Súčasťou jeho bežnej práce v kostole bolo predvádzanie motet od skladateľov benátskej školy, ale aj niektorých Nemcov, ako napríklad Schütza; pri skladaní mojich motét Bach zameraná na diela týchto skladateľov.

Písanie kantát pre väčšinu z 20. rokov 18. storočia, Bach zhromaždil rozsiahly repertoár na účinkovanie v hlavných lipských kostoloch. Postupom času chcel skladať a predvádzať svetskejšiu hudbu. V marci 1729 Johann Sebastian sa stal vedúcim Vysokej školy múzických umení (Collegium Musicum), svetského súboru, ktorý existoval od roku 1701, keď ho založil starý priateľ. Bach Georg Philip Telemann. V tom čase v mnohých veľkých nemeckých mestách vytvárali podobné súbory nadaní a aktívni vysokoškoláci. Takéto združenia zohrávali stále väčšiu úlohu vo verejnom hudobnom živote; často ich viedli renomovaní profesionálni hudobníci. Väčšinu roka College of Music usporadúvala dvakrát týždenne dvojhodinové koncerty v kaviarni Zimmermann's, ktorá sa nachádza v blízkosti trhového námestia. Majiteľ kaviarne poskytol hudobníkom veľkú sálu a zakúpil niekoľko nástrojov. Mnohé zo svetských diel Bach, datované medzi 30. a 50. rokmi 18. storočia, boli skomponované špeciálne pre predstavenie v Zimmermannovej kaviarni. Medzi takéto diela patrí napríklad Coffee Cantata a možno aj klavírne skladby zo zbierok Clavier-Übung, ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.

Počas toho istého obdobia Bach napísal časti Kyrie a Gloria slávnej Omše h mol, neskôr pridal zvyšné časti, ktorých melódie sú takmer celé prevzaté z najlepších skladateľových kantát. Čoskoro Bach dosiahol menovanie na post dvorného skladateľa; očividne sa dlho usiloval o tento vysoký post, čo bol vážny argument v jeho sporoch s mestskými úradmi. Aj keď sa celá omša nikdy počas skladateľovho života neodohrala celá, dnes ju mnohí považujú za jedno z najlepších zborových diel všetkých čias.

V roku 1747 Bach navštívil dvor pruského kráľa Fridricha II., kde mu kráľ ponúkol hudobnú tému a požiadal ho, aby na ňu hneď niečo zložil. Bach bol majstrom improvizácie a hneď predviedol trojhlasnú fúgu. Neskôr skomponoval celý cyklus variácií na túto tému a poslal ho ako dar kráľovi. Cyklus pozostával z ricercarov, kanonikov a trojíc podľa témy diktovanej Friedrichom. Tento cyklus sa volal „Hudobná ponuka“.

Ďalší veľký cyklus Umenie fúgy nebol dokončený. Bach, napriek tomu, že bol napísaný s najväčšou pravdepodobnosťou dávno pred jeho smrťou (podľa moderných výskumov - pred rokom 1741). Počas svojho života nikdy nepublikoval. Cyklus pozostáva z 18 zložitých fúg a kánonov založených na jednej jednoduchej téme. V tomto cykle Bach využil všetky svoje bohaté skúsenosti s písaním viachlasných diel. Po smrti Bach Umenie fúgy vydali jeho synovia spolu s chorálovou predohrou BWV 668, ktorá sa často mylne označuje za posledné dielo. Bach- v skutočnosti existuje najmenej v dvoch verziách a je prerobením predchádzajúcej predohry k tej istej melódii, BWV 641.

Postupom času vízia Bach zhoršilo sa to. V skladaní hudby však pokračoval a diktoval ju svojmu zaťovi Altnikkolovi. V roku 1750 prišiel do Lipska anglický oftalmológ John Taylor, ktorého mnohí moderní bádatelia považujú za šarlatána. Taylor operoval dvakrát Bach ale obe operácie boli neúspešné, Bach zostal slepý. 18. júla sa mu zrazu nakrátko vrátil zrak, no večer dostal mozgovú príhodu. Bach zomrel 28. júla; príčinou smrti mohli byť komplikácie po operácii. Jeho zostávajúci majetok sa odhadoval na viac ako 1000 tolárov a zahŕňal 5 čembal, 2 lutnové čembalá, 3 husle, 3 violy, 2 violončelo, violu da gamba, lutnu a spinet, ako aj 52 posvätných kníh.

Počas celého života Bach napísal viac ako 1000 diel. V Lipsku Bach udržiaval priateľské vzťahy s univerzitnými profesormi. Zvlášť plodná bola spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Heinricim, ktorý písal pod pseudonymom Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdaléna často hostili priateľov, rodinných príslušníkov a hudobníkov z celého Nemecka. Častými hosťami boli dvorní hudobníci z Drážďan, Berlína a iných miest vrátane Telemanna, krstného otca Carla Philippa Emmanuela. Zaujímavosťou je Georg Friedrich Handel, v rovnakom veku Bach z Halle, čo je 50 km od Lipska, nikdy nestretli Bach, Hoci Bach dvakrát v živote sa s ním pokúsil stretnúť - v rokoch 1719 a 1729. Osudy týchto dvoch skladateľov však spojil John Taylor, ktorý oboch krátko pred smrťou operoval.

Skladateľa pochovali neďaleko kostola sv. Jána (nem. Johanniskirche), jedného z dvoch kostolov, kde slúžil 27 rokov. Hrob sa však čoskoro stratil a až v roku 1894 pozostatky Bach boli náhodne nájdené pri stavebných prácach na rozšírení kostola, kde boli v roku 1900 znovu pochované. Po zničení tohto kostola počas druhej svetovej vojny bol popol prenesený 28. júla 1949 do kostola svätého Tomáša. V roku 1950, ktorý bol vymenovaný za rok J. S. Bach, bol nad miestom jeho pochovania osadený bronzový náhrobok.

Bachove štúdie

Prvý opis života a diela Bach sa stal dielom publikovaným v roku 1802 Johann Vidlica. Forkelova zostavená biografia Bach na základe nekrológov a príbehov od synov a priateľov Bach. V polovici 19. storočia záujem širokej verejnosti o hudbu Bach rástli, skladatelia a výskumníci začali zbierať, študovať a publikovať všetky jeho diela. Ctihodný propagátor umenia Bach Robert Franz vydal niekoľko kníh o skladateľovom diele. Ďalšia veľká práca na Bahe sa stala kniha Philipa Spittu, vydaná v roku 1880. Začiatkom 20. storočia vydal nemecký organista a bádateľ Albert Schweitzer knihu. V tomto diele okrem biografie Bach, popis a rozbor jeho diel, veľká pozornosť je venovaná opisu doby, v ktorej pôsobil, ako aj teologickým otázkam súvisiacim s jeho hudbou. Tieto knihy boli najsmerodajnejšie až do polovice 20. storočia, kedy sa pomocou nových technických prostriedkov a starostlivého výskumu zistili nové fakty o živote a diele. Bach, čo sa miestami dostávalo do rozporu s tradičnými predstavami. Tak sa napríklad zistilo, že Bach napísal niekoľko kantát v rokoch 1724-1725 (predtým sa verilo, že sa tak stalo v 40. rokoch 18. storočia), našli sa neznáme diela a niektoré sa predtým pripisovali Bahu neboli napísané ním. Boli zistené niektoré fakty z jeho biografie. V druhej polovici 20. storočia vzniklo na túto tému množstvo diel – napríklad knihy od Christopha Wolfa. Existuje aj dielo s názvom hoax 20. storočia, The Chronicle of the Life Johann Sebastian Bach zostavila jeho vdova Anna Magdaléna Bach“, ktorú v mene vdovy po skladateľovi napísala anglická spisovateľka Esther Meynel.

Tvorba

Bach napísal viac ako 1000 hudobných skladieb. Dnes má každé zo slávnych diel pridelené číslo BWV (skratka pre Bach Werke Verzeichnis – katalóg diel Bach). Bach písal hudbu pre rôzne nástroje, duchovné aj svetské. Niektoré diela Bach sú adaptáciami diel iných skladateľov a niektoré sú revidovanými verziami ich vlastných diel.

Orgánová tvorivosť

Organová hudba v Nemecku v tom čase Bach ale už mala dlhoročné tradície založené vďaka svojim predchodcom Bach- Pachelbel, Boehm, Buxtehude a ďalší skladatelia, z ktorých každý ho ovplyvnil po svojom. S mnohými z nich Bach sa osobne poznal.

Počas celého života Bach bol známy predovšetkým ako prvotriedny organista, pedagóg a skladateľ organovej hudby. Pôsobil ako vo vtedy tradičných „voľných“ žánroch ako predohra, fantasy, toccata, passacaglia, tak aj v prísnejších formách – chorálové predohra a fúga. Vo svojich dielach pre organ Bach umne kombinoval črty rôznych hudobných štýlov, s ktorými sa počas svojho života zoznamoval. Skladateľ bol ovplyvnený jednak hudbou severonemeckých skladateľov (Georg Böhm, s Bach sa stretli v Lüneburgu a Dietrich Buxtehude v Lübecku) a hudba južných skladateľov: Bach prepísal pre seba diela mnohých francúzskych a talianskych skladateľov, aby pochopil ich hudobný jazyk; neskôr dokonca prepísal niektoré Vivaldiho husľové koncerty pre organ. Počas najplodnejšieho obdobia pre organovú hudbu (1708-1714) Johann Sebastian napísal nielen množstvo dvojíc prelúdií, tokát a fúg, ale zložil aj nedokončenú organovú brožúru – zbierku 46 krátkych zborových prelúdií, v ktorých demonštroval rôzne techniky a prístupy k tvorbe diel na zborovú tematiku. Po odchode z Weimaru Bach začal menej písať pre organ; mnohé slávne diela však vznikli až po Weimare (6 triových sonát, zbierka Clavier-Übung a 18 lipských chorálov). Celý život Bach nielen skladal hudbu pre organ, ale radil sa aj pri stavbe nástrojov, kontrole a ladení nových organov.

Iné klavírne diela

Bach Napísal aj množstvo diel pre čembalo, z ktorých mnohé sa dali hrať aj na klavichord. Mnohé z týchto výtvorov sú encyklopedickými zbierkami, ktoré demonštrujú rôzne techniky a metódy na skladanie polyfónnych diel. Väčšina klavírnych diel Bach publikované počas jeho života boli obsiahnuté v zbierkach nazvaných „Clavier-Übung“ („klavírne cvičenia“).

Dobre temperovaný klavír v dvoch zväzkoch, napísaný v rokoch 1722 a 1744, je zbierka obsahujúca 24 prelúdií a fúg v každom zväzku, jednu pre každý použitý kľúč. Tento cyklus bol veľmi dôležitý v súvislosti s prechodom na systémy ladenia nástrojov, ktoré uľahčujú prehrávanie hudby v akejkoľvek tónine - predovšetkým na moderný systém rovnocenného temperamentu.
15 dvojhlasných a 15 trojhlasných vynálezov sú malé diela, usporiadané podľa rastúceho počtu znakov v tónine. Boli určené (a používajú sa dodnes) na učenie sa hry na klávesové nástroje.
Tri kolekcie apartmánov Anglické suity, francúzske suity a Partitas pre klavír. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánov postavených podľa štandardnej schémy (allemande, courante, sarabande, gigue a voliteľná časť medzi poslednými dvoma). V anglických suitách allemande predchádza predohra a medzi sarabandou a gigue je presne jeden pohyb; vo francúzskych suitách sa zvyšuje počet voliteľných pohybov a neexistujú žiadne predohry. V partitas sa štandardná schéma rozširuje: okrem vynikajúcich úvodných častí existujú aj ďalšie, a to nielen medzi sarabande a gigue.
Goldbergove variácie (okolo 1741) - melódia s 30 variáciami. Cyklus má pomerne zložitú a nezvyčajnú štruktúru. Variácie sú postavené viac na tónovej rovine témy ako na samotnej melódii.
Pestré kúsky ako Predohra vo francúzskom štýle, BWV 831, Chromatická fantázia a fúga, BWV 903, alebo Concerto Italiano, BWV 971.

Orchestrálna a komorná hudba

Bach Písal hudbu pre jednotlivé nástroje aj pre súbory. Jeho diela pre sólové nástroje – 3 sonáty a partity pre sólové husle, BWV 1001-1006, 6 suít pre violončelo, BWV 1007-1012 a partita pre sólovú flautu, BWV 1013 – sú mnohými považované za skladateľove najzásadnejšie. Tvorba. okrem toho Bach skomponoval niekoľko diel pre sólovú lutnu. Napísal aj triové sonáty, sonáty pre sólovú flautu a violu da gamba, sprevádzané len generálbasom, ako aj veľké množstvo kanonikov a ricercarov, väčšinou bez špecifikácie nástrojov na prednes. Najvýznamnejšími príkladmi takýchto diel sú cykly „Umenie fúgy“ a „Hudobná ponuka“.

Bach napísal mnoho diel pre orchester a sólové nástroje. Jedným z najznámejších sú Brandenburské koncerty. Boli tak pomenovaní, pretože Bach keď ich v roku 1721 poslal markgrófovi Christianovi Ludwigovi z Brandenburgu-Schwedtu, uvažoval o zamestnaní na jeho dvore; tento pokus bol neúspešný. Týchto šesť koncertov je napísaných v žánri concerto grosso. Orchestrálne majstrovské diela Bach obsahuje dva husľové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pre 2 husle d mol BWV 1043, takzvaný „trojitý“ koncert a mol (pre flautu, husle, čembalo, sláčiky a spojitú (digitálnu) basu) BWV 1044 a koncerty pre klavíry a komorný orchester: sedem pre jeden klavír (BWV 1052-1058), tri pre dva (BWV 1060-1062), dva pre tri (BWV 1063 a 1064) a jeden a mol BWV 1065 pre štyri čembalá. V súčasnosti sa tieto koncerty s orchestrom často hrajú na klavíri, preto ich možno nazvať klavírnymi koncertmi. Bach, ale nezabudnite, že počas Bach nebolo klavíra. Okrem koncertov Bach skomponoval 4 orchestrálne suity (BWV 1066-1069), z ktorých niektoré jednotlivé časti sú v dnešnej dobe obzvlášť obľúbené a majú ľudové aranžmány, a to: takzvaný "Bachov vtip" - posledná časť, badinerie druhej suity a druhá časť tretej suity - árie.

Vokálne diela

Kantáty.

Počas dlhého obdobia môjho života každú nedeľu Bach v kostole svätého Tomáša viedol predstavenie kantáty, ktorej téma bola zvolená podľa luteránskeho cirkevného kalendára. Hoci Bach uvádzal aj kantáty iných skladateľov, v Lipsku skomponoval minimálne tri ucelené ročné cykly kantát, jeden na každú nedeľu v roku a každý cirkevný sviatok. Okrem toho skomponoval množstvo kantát vo Weimare a Mühlhausene. Celkom Bach na duchovnú tematiku bolo napísaných viac ako 300 kantát, z ktorých sa dodnes zachovalo len 200 (posledná - vo forme jediného fragmentu). Kantáty Bach sa značne líšia formou a prístrojovým vybavením. Niektoré z nich sú napísané pre jeden hlas, niektoré pre zbor; niektoré vyžadujú veľký orchester na vystúpenie a niektoré vyžadujú len niekoľko nástrojov. Najpoužívanejší model je však nasledovný: kantáta sa otvára slávnostným zborovým úvodom, potom sa striedajú recitatívy a árie pre sólistov alebo duetá a končí sa chorálom. Ako recitatív sa zvyčajne berú tie isté slová z Biblie, ktoré sa tento týždeň čítajú podľa luteránskych kánonov. Záverečnému chorálu často predchádza chorálová predohra v niektorej zo stredných častí a niekedy je zaradená aj do úvodnej časti v podobe cantus firmus. Najznámejšia z duchovných kantát Bach sú „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben“ (číslo 147) . okrem toho Bach Zložil tiež niekoľko svetských kantát, zvyčajne načasovaných tak, aby sa zhodovali s niektorými udalosťami, napríklad svadbou. Medzi najznámejšie svetské kantáty Bach- dve svadobné kantáty a vtipná Kávová kantáta a Sedliacka kantáta.

Vášne, alebo vášne.

vášeň pre John(1724) a Pašije podľa Matúša (okolo 1727) – diela pre zbor a orchester na evanjeliovú tému o utrpení Krista, určené na prednesenie na vešpery na Veľký piatok v kostoloch sv. Tomáša a sv. Mikuláša. Passions sú jedným z najambicióznejších vokálnych diel Bach. To je známe Bach napísal 4 alebo 5 vášní, ale len tieto dve úplne prežili dodnes.

Oratóriá a Magnifikáty.

Najznámejšie je Vianočné oratórium (1734) – cyklus 6 kantát, ktoré sa majú hrať počas vianočného obdobia liturgického roka. Veľkonočné oratórium (1734-1736) a Magnificat sú pomerne rozsiahle a prepracované kantáty a majú menší rozsah ako vianočné oratórium alebo pašie. Magnificat existuje v dvoch verziách: pôvodnej (E-dur, 1723) a neskoršej a známej (D dur, 1730).

omši.

Najznámejšia a najvýznamnejšia omša Bach- omša h mol (dokončená v roku 1749), ktorá je uceleným cyklom ordinára. Táto omša, podobne ako mnohé iné diela skladateľa, zahŕňala revidované rané skladby. Omša nebola nikdy vykonaná celá zaživa Bach- prvýkrát sa to stalo až v XIX storočí. Táto hudba sa navyše nehrala tak, ako bolo zamýšľané, kvôli nesúladu s luteránskym kánonom (obsahoval iba Kyrie a Gloria) a tiež kvôli dĺžke zvuku (asi 2 hodiny). Okrem omše h mol k nám zostúpili 4 krátke dvojčasové omše Bach(Kyrie a Gloria), ako aj časti ako Sanctus a Kyrie.
Zvyšok Bachových vokálnych diel zahŕňa niekoľko motét, asi 180 chorálov, piesní a árií.

Poprava

Hudobní interpreti dnes Bach rozdelení na dva tábory: tí, ktorí uprednostňujú autentické predstavenie (alebo „historicky orientované predstavenie“), teda využívajúce nástroje a metódy doby Bach a vystupovanie Bach na moderných nástrojoch. Občas Bach neexistovali také veľké zbory a orchestre ako napríklad za čias Brahmsa a ani jeho najambicióznejšie diela, ako omša h mol a pašie, nezahŕňajú účinkovanie veľkých skupín. Okrem toho v niektorých komorných dielach Bach inštrumentácia nie je vôbec naznačená, preto sú dnes známe veľmi odlišné verzie prevedenia tých istých diel. V organových dielach Bach takmer nikdy neindikovala registráciu a zmenu manuálov. Zo strunových klaviatúr Bach preferoval klavichord. Stretol sa so Zilbermanom a diskutoval s ním o štruktúre jeho nového nástroja, čím prispel k vytvoreniu moderného klavíra. Hudba Bach pre niektoré nástroje sa často prearanžoval na iné, napr. Busoni upravil organovú tokátu a fúgu d mol a niektoré ďalšie diela pre klavír.

Na popularizáciu hudby Bach v 20. storočí prispeli početné „odľahčené“ a „modernizované“ verzie jeho diel. Medzi nimi sú dnes známe melódie v podaní Swingle Singers a Wendy Carlosovej nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, ktorá používala novovynájdený syntetizátor. Spracoval hudbu Bach a jazzových hudobníkov ako Jacques Loussier. Joel Spiegelman spracoval New Age Goldbergove variácie. Spomedzi súčasných ruských interpretov sa Fjodor Chistyakov pokúsil vzdať hold veľkému skladateľovi vo svojom sólovom albume z roku 1997 „When Bach».

Osud Bachovej hudby

Na rozdiel od populárneho mýtu, Bach po smrti sa nezabudlo. Je pravda, že sa to týkalo diel pre klavír: jeho skladby boli predvedené a publikované, používané na didaktické účely.

V posledných rokoch života a po smrti Bach jeho sláva ako skladateľa začala upadať: jeho štýl bol v porovnaní s rozmáhajúcim sa klasicizmom považovaný za staromódny.

Bol viac známy a spomínaný ako umelec, učiteľ a otec Bakhov-mladší, v prvom rade Carl Philipp Emmanuel, ktorého hudba bola známejšia. Avšak mnohí významní skladatelia, ako Mozart a Beethoven, poznali a milovali dielo o Johann Sebastian.

V kostole naďalej zneli diela Bach pre organ sa neustále používali harmonizácie chorálov.

Kantáto-oratoriálne skladby Bach málokedy zneli (hoci noty boli starostlivo uchované v kostole sv. Tomáša), spravidla z iniciatívy Carla Philipa Emmanuel Bach, však už v roku 1800 zorganizoval Karl Friedrich Zelter Berlínsku spevácku akadémiu (nemeckú) ruskú. (Singakademie), ktorej hlavným zámerom bola práve propagácia Bachovho speváckeho dedičstva.

Vystúpenie 20-ročného Felixa Mendelssohna-Bartholdyho 11. marca 1829 v Berlíne vyvolalo predstavenie Matúšových pašií od Zelterovho žiaka, čo vyvolalo veľké verejné pobúrenie. Dokonca aj skúšky pod vedením Mendelssohna sa stali udalosťou - navštívilo ich veľa milovníkov hudby. Vystúpenie malo taký úspech, že koncert zopakovali v deň jeho narodenín. Bach. „Vášeň podľa Matúša“ zaznela aj v ďalších mestách – vo Frankfurte, Drážďanoch, Koenigsbergu. Tvorba Bach mal silný vplyv na hudbu nasledujúcich skladateľov, a to aj v 21. storočí.

V Rusku na začiatku 19. storočia ako znalci a interpreti hudby Bach Vynikajú najmä Fieldova študentka Maria Shimanovskaya a Alexander Griboyedov. Napríklad pri návšteve Školy svätého Tomáša Mozart počul jedno z motet (BWV 225) a zvolal: "Je tu veľa čo sa naučiť!" - potom, žiadajúc si poznámky, ich dlho a nadšene študoval.

Beethoven skutočne ocenil hudbu Bach. Ako dieťa hrával predohry a fúgy z Dobre temperovaného klavíra a neskôr tzv. Bach„skutočný otec harmónie“ a povedal, že „nie potok, ale more je jeho meno“ (slovo Bach v nemčine znamená „prúd“). Umelecké diela Johann Sebastian ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektoré námety z diel Bach, napríklad téma toccaty a fúgy d mol, boli opakovane používané v hudbe 20. storočia.

Životopis napísaný v roku 1802 Johann Nikolaus Forkel, podnietil záujem širokej verejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objavovalo stále viac ľudí. Napríklad Goethe, ktorý sa s jeho dielami zoznámil pomerne neskoro v živote (v rokoch 1814 a 1815 zazneli niektoré jeho klavírne a zborové diela v meste Bad Berka), v liste z roku 1827 porovnával pocit z hudby Bach s „večnou harmóniou v dialógu so sebou samým“. Ale skutočná renesancia hudby Bach sa začalo predstavením Matúšových pašií v roku 1829 v Berlíne, ktoré organizoval Felix Mendelssohn. Hegel, ktorý sa koncertu zúčastnil, sa neskôr ozval Bach"veľký, pravý protestant, silný a takpovediac erudovaný génius, ktorého sme sa len nedávno naučili opäť naplno oceniť." V nasledujúcich rokoch pokračovala Mendelssohnova práca na popularizácii hudby. Bach a vzostup skladateľovej slávy.

Založená v roku 1850 Bakhovskoe spoločnosti, ktorej účelom bolo zhromažďovanie, štúdium a rozširovanie diel Bach. V ďalšom polstoročí tento spolok vykonal významné práce na zostavení a vydaní korpusu skladateľových diel.

V 20. storočí povedomie o hudobnej a pedagogickej hodnote jeho skladieb pokračovalo. Záujem o hudbu Bach splodil nové hnutie medzi účinkujúcimi: rozšírila sa myšlienka autentického predstavenia. Takíto interpreti napríklad používajú čembalo namiesto moderného klavíra a menšie zbory, ako bolo zvykom v 19. a na začiatku 20. storočia, aby presne vytvorili hudbu Bachovej éry.

Niektorí skladatelia vzdali úctu Bahu, vrátane motívu BACH (B-flat - la - do - si v latinskej notácii) v témach jeho diel. Napríklad Liszt napísal predohru a fúgu na BACH a Schumann napísal 6 fúg na rovnakú tému. Z diel moderných skladateľov na rovnakú tému možno menovať „Variácie na tému BACH“ od Romana Ledeneva. Použil som rovnakú tému Bach, napríklad v XIV kontrapunkte z Umenia fúgy.

Mnohí skladatelia si vzali príklad z diel Bach alebo použité témy z nich. Príkladom sú Beethovenove Variácie na Diabelliho tému, inšpirované Goldbergovými variáciami, Šostakovičových 24 prelúdií a fúg inšpirovaných Dobre temperovaným klavírom a Brahmsova Violončelová sonáta D dur, ktorej finále obsahuje hudobné citácie z fúgy Iskusstvo.“

Chorálová predohra „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 177) v podaní Leonida Roizmana je uvedená vo filme Solaris (1972).

Hudba Bach medzi najlepšie výtvory ľudstva zaznamenané na zlatom disku Voyageru.

Johann Sebastian Bach sa umiestnil na vrchole desiatky najlepších skladateľov všetkých čias (New York Times).

Bachove pamiatky v Nemecku

• Pamätník J. S. Bacha v kostole svätého Tomáša v Lipsku.
• Pamätník v Lipsku, postavený 23. apríla 1843 Hermannom Knaurom na podnet Felixa Mendelssohna podľa kresieb Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela a Juliusa Hübnera.
• Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navrhnutá Adolfom von Donndorfom, postavená 28. septembra 1884. Najprv stál na Trhovom námestí pri kostole sv. Juraja; 4. apríla 1938 bola premiestnená do Frauenplanu so skráteným podstavcom.
• Pamätník na Bachovom námestí v Köthene, postavený 21. marca 1885. Sochár - Heinrich Polman
• Bronzová socha od Carla Seffnera z južnej strany kostola svätého Tomáša v Lipsku - 17. mája 1908.
• Busta Fritza Behna vo Walhalle pri Regensburgu, 1916.
• Socha od Paula Birra pri vchode do kostola sv. Juraja v Eisenachu, postavená 6. apríla 1939.
• Pamätník arch. Bruno Eiermann vo Weimare, prvýkrát inštalovaný v roku 1950, potom na dva roky odstránený a znovu otvorený v roku 1995 na Námestí demokracie.
• Reliéf v Köthene (1952). Sochár - Robert Propf.
• Pamätník pri Arnstadtskom trhu, postavený 21. marca 1985. Autor - Bernd Goebel
• Drevená stéla od Eda Harrisona na námestí Johanna Sebastiana Bacha pred kostolom sv. Blažeja v Mühlhausene - 17. augusta 2001.
• Pamätník v Ansbachu, ktorý navrhol Jurgen Görtz, postavili v júli 2003.

Vynikajúci nemecký skladateľ, organista a čembalista Johann Sebastian Bach sa narodil 21. marca 1685 v Eisenachu v Durínsku v Nemecku. Patril do rozvetvenej nemeckej rodiny, z ktorej väčšina bola profesionálnymi hudobníkmi v Nemecku už tri storočia. Johann Sebastian získal základné hudobné vzdelanie (hra na husliach a čembale) pod vedením svojho otca, dvorného hudobníka.

V roku 1695, po smrti svojho otca (matka zomrela skôr), chlapca vzali do rodiny jeho staršieho brata Johanna Christopha, ktorý pôsobil ako kostolný organista v kostole sv. Michala v Ohrdrufe.

V rokoch 1700-1703 študoval Johann Sebastian na škole cirkevných spevákov v Lüneburgu. Počas štúdia navštívil Hamburg, Celle a Lübeck, aby sa zoznámil s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby, novou francúzskou hudbou. V tých istých rokoch napísal svoje prvé diela pre organ a klavír.

V roku 1703 pôsobil Bach vo Weimare ako dvorný huslista, v rokoch 1703-1707 ako kostolný organista v Arnstadte, potom v rokoch 1707 až 1708 v kostole Mühlhasen. Jeho tvorivé záujmy sa vtedy sústredili najmä na hudbu pre organ a klavír.

V rokoch 1708-1717 pôsobil Johann Sebastian Bach ako dvorný hudobník u vojvodu z Weimaru vo Weimare. V tomto období vytvoril početné zborové prelúdiá, organovú tokátu a fúgu d mol, passacagliu c mol. Skladateľ napísal hudbu pre klavír, viac ako 20 duchovných kantát.

V rokoch 1717-1723 slúžil Bach u Leopolda, vojvodu z Anhalt-Köthenu, v Köthene. Vznikli tu tri sonáty a tri partity pre sólo pre husle, šesť suít pre sólo violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, šesť brandenburských koncertov pre orchester. Zaujímavá je najmä zbierka „The Well-Tempered Clavier“ – 24 prelúdií a fúg, písaných vo všetkých tóninách a v praxi dokazujúcich výhody temperovaného hudobného systému, okolo schválenia ktorého sa viedli búrlivé debaty. Následne Bach vytvoril druhý zväzok Dobre temperovaného klavíra, pozostávajúci tiež z 24 prelúdií a fúg vo všetkých tóninách.

V Köthene sa začala tvorba „Note Book of Anna Magdalena Bach“, ktorá obsahuje spolu s dielami rôznych autorov päť zo šiestich „Francúzskych suít“. V tých istých rokoch vznikli „Malé prelúdiá a fughetta. Anglické suity, chromatická fantázia a fúga“ a ďalšie klavírne skladby. V tomto období skladateľ napísal množstvo svetských kantát, väčšina z nich sa nezachovala a dostala druhý život s novým, duchovným textom.

V roku 1723 zazneli v kostole sv. Tomáša v Lipsku jeho „Pašije podľa Jána“ (vokálno-dramatické dielo založené na evanjeliových textoch).

V tom istom roku dostal Bach miesto kantora (regenta a učiteľa) v kostole sv. Tomáša v Lipsku a škole pri tomto kostole.

V roku 1736 dostal Bach od drážďanského dvora titul kráľovského poľského a saského kurfirstného skladateľa.

V tomto období dosiahol skladateľ vrchol majstrovstva, vytvoril veľkolepé príklady v rôznych žánroch – sakrálna hudba: kantáty (zachovalo sa ich asi 200), „Magnificat“ (1723), omše vrátane nesmrteľnej „Vysokej omše“ h mol (1733 ), „Umučenie podľa Matúša“ (1729); desiatky svetských kantát (medzi nimi - komiks "Káva" a "Roľník"); diela pre organ, orchester, čembalo, medzi nimi "Ária s 30 variáciami" ("Goldbergove variácie", 1742). V roku 1747 napísal Bach cyklus hier „Hudobné ponuky“ venovaný pruskému kráľovi Fridrichovi II. Posledným dielom skladateľa bolo dielo „Umenie fúgy“ (1749-1750) – 14 fúg a štyri kánony na jednu tému.

Johann Sebastian Bach je najväčšou osobnosťou svetovej hudobnej kultúry, jeho dielo patrí k vrcholom filozofického myslenia v hudbe. Voľne prekračujúci črty nielen rôznych žánrov, ale aj národných škôl, vytvoril Bach nesmrteľné majstrovské diela, ktoré stoja nad časom.

Koncom 40. rokov 18. storočia sa Bachov zdravotný stav zhoršil a znepokojujúca bola najmä náhla strata zraku. Dve neúspešné operácie sivého zákalu mali za následok úplnú slepotu.

Posledné mesiace života prežil v zatemnenej miestnosti, kde zložil posledný chorál „Stojím pred tvojím trónom“ a nadiktoval ho svojmu zaťovi, organistovi Altnikolovi.

28. júla 1750 zomrel v Lipsku Johann Sebastian Bach. Pochovali ho na cintoríne pri kostole sv. Pre chýbajúci pomník sa jeho hrob čoskoro stratil. V roku 1894 boli pozostatky nájdené a znovu pochované v kamennom sarkofágu v kostole sv. Jána. Po zničení kostola bombardovaním počas 2. svetovej vojny bol jeho popol zakonzervovaný a znovu pochovaný v roku 1949 na oltári kostola sv. Tomáša.

Počas svojho života sa Johann Sebastian Bach tešil sláve, no po smrti skladateľa sa na jeho meno a hudbu zabudlo. Záujem o Bachovo dielo vznikol až koncom 20. rokov 19. storočia, v roku 1829 usporiadal hudobný skladateľ Felix Mendelssohn-Bartholdy v Berlíne predstavenie Matúšových pašií. V roku 1850 vznikla Bachova spoločnosť, ktorá sa snažila identifikovať a vydať všetky skladateľove rukopisy – za polstoročie vyšlo 46 zväzkov.

Sprostredkovaním Mendelssohna-Bartholdyho v roku 1842 v Lipsku postavili prvý Bachov pomník pred budovou starej školy pri kostole sv. Tomáša.

V roku 1907 bolo otvorené Bachovo múzeum v Eisenachu, kde sa skladateľ narodil, v roku 1985 - v Lipsku, kde zomrel.

Johann Sebastian Bach bol dvakrát ženatý. V roku 1707 sa oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou Bachovou. Po jej smrti v roku 1720 sa skladateľ v roku 1721 oženil s Annou Magdalénou Wilckenovou. Bach mal 20 detí, ale len deväť z nich prežilo svojho otca. Skladateľmi sa stali štyria synovia - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Od 19. storočia až dodnes záujem o diela Johanna Sebastiana Bacha neutícha. Kreativita neprekonateľného génia je pozoruhodná svojou mierou. známy po celom svete. Jeho meno poznajú nielen profesionáli a milovníci hudby, ale aj poslucháči, ktorí o „seriózne“ umenie nejavia veľký záujem. Na jednej strane je Bachova práca akýmsi výsledkom. Skladateľ sa opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Veľmi dobre poznal zborovú polyfóniu renesancie, nemeckú organovú hudbu a osobitosti talianskeho husľového štýlu. Starostlivo sa zoznámil s novým materiálom, rozvíjal a zovšeobecňoval nahromadené skúsenosti. Na druhej strane bol Bach neprekonateľným inovátorom, ktorý dokázal otvoriť nové perspektívy rozvoja svetovej hudobnej kultúry. Dielo Johanna Bacha malo silný vplyv na jeho nasledovníkov: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviča a mnohých ďalších veľkých skladateľov.

Bachov tvorivý odkaz

Vytvoril viac ako 1000 diel. Žánre, ktorým sa venoval, boli najrozmanitejšie. Navyše existujú také diela, ktorých rozsah bol na tú dobu výnimočný. Bachovu tvorbu možno rozdeliť do štyroch hlavných žánrových skupín:

• Organová hudba.
• Vokálno-inštrumentálne.
• Hudba pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné).
• Hudba pre inštrumentálne súbory.

Diela každej z vyššie uvedených skupín patria do určitého obdobia. Najvýraznejšie organové skladby vznikli vo Weimare. Obdobie Keten označuje výskyt veľkého množstva klavírnych a orchestrálnych diel. V Lipsku vznikla väčšina vokálno-inštrumentálnych piesní.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budúci skladateľ sa narodil v roku 1685 v malom mestečku Eisenach v hudobníckej rodine. Pre celú rodinu to bolo tradičné povolanie. Prvým Johannovým učiteľom hudby bol jeho otec. Chlapec mal výborný hlas a spieval v zbore. Vo veku 9 rokov sa ukázalo, že je sirota. Po smrti svojich rodičov ho vychovával Johann Christoph (starší brat). Vo veku 15 rokov chlapec s vyznamenaním absolvoval Ohrdrufské lýceum a presťahoval sa do Lüneburgu, kde začal spievať v zbore „vyvolených“. Vo veku 17 rokov sa naučil hrať na rôzne čembalo, organ a husle. Od roku 1703 žije v rôznych mestách: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Život a dielo Bacha v tomto období boli plné určitých ťažkostí. Neustále mení svoje bydlisko, s čím súvisí aj neochota cítiť sa závislý od určitých zamestnávateľov. Pôsobil ako hudobník (ako organista či huslista). Pracovné podmienky mu tiež neustále nevyhovovali. V tomto čase sa objavili jeho prvé skladby pre klavír a organ, ako aj duchovné kantáty.

Weimarské obdobie

Od roku 1708 začal Bach slúžiť ako dvorný organista vojvodu z Weimaru. Zároveň pôsobí v kaplnke ako komorný hráč. Život a dielo Bacha v tomto období sú veľmi plodné. Sú to roky dozrievania prvého skladateľa. Objavili sa najlepšie organové diela. toto:

• Predohra a fúga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata a fúga v d-moll.
• "Orgánová kniha".

Johann Sebastian zároveň pracuje na skladbách v žánri kantáta, na úpravách pre klavír talianskych husľových koncertov. Prvýkrát sa obracia k žánru sólovej husľovej suity a sonáty.

Keten obdobie

Od roku 1717 sa hudobník usadil v Köthene. Tu zastáva vysokú funkciu šéfa komornej hudby. V skutočnosti je manažérom celého hudobného života na súde. S príliš malým mestom sa ale neuspokojí. Bach sa chce presťahovať do väčšieho a perspektívnejšieho mesta, aby dal svojim deťom príležitosť ísť na univerzitu a získať dobré vzdelanie. V Ketene nebol kvalitný organ a chýbal aj zbor. Preto sa tu rozvíja Bachova klavírna kreativita. Skladateľ venuje veľkú pozornosť aj súbornej hudbe. Diela napísané v Köthene:

• 1 zväzok "HTK".
• Anglické suity.
• Sonáty pre sólové husle.
• „Brandenburské koncerty“ (šesť kusov).

Lipské obdobie a posledné roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde vedie spevácky zbor (zastáva funkciu kantora) v škole pri kostole sv. Tomáša v Thomasschul. Aktívne sa zapája do verejného kruhu milovníkov hudby. „Vysoká škola“ mesta neustále organizovala koncerty svetskej hudby. Aké majstrovské diela v tom čase doplnili dielo Bacha? Stručne treba poukázať na hlavné diela lipského obdobia, ktoré možno právom považovať za najlepšie. toto:

• „Vášeň podľa Jána“.
• omša v h-mol.
• „Vášeň podľa Matúša“.
• Asi 300 kantát.
• "Vianočné oratórium".

V posledných rokoch svojho života sa skladateľ zameriava na hudobné kompozície. píše:

• Zväzok 2 "HTK".
• Taliansky koncert.
• Partitas.
• "Umenie fúgy".
• Ária s rôznymi variáciami.
• Orgánová hmota.
• "Hudobná ponuka".

Po neúspešnej operácii Bach oslepol, no skladať hudbu neprestal až do svojej smrti.

Charakteristický štýl

Bachov tvorivý štýl sa formoval na základe rôznych hudobných škôl a žánrov. Johann Sebastian organicky votkal do svojich diel tie najlepšie harmónie. Aby porozumel hudobnej reči Talianov, prepísal ich skladby. Jeho tvorba bola nasýtená textami, rytmami a formami francúzskej a talianskej hudby, severonemeckého kontrapunktického štýlu, ako aj luteránskej liturgie. Syntéza rôznych štýlov a žánrov bola harmonicky spojená s hlbokou pálčivosťou ľudských skúseností. Jeho hudobné myslenie vynikalo zvláštnou jedinečnosťou, všestrannosťou a istou vesmírnou podstatou. Bachova tvorba patrí k štýlu, ktorý sa pevne etabloval v hudobnom umení. Toto je klasicizmus vrcholného baroka. Bachov hudobný štýl sa vyznačuje mimoriadnou melodickou štruktúrou, kde v hudbe dominuje hlavná myšlienka. Vďaka zvládnutiu techniky kontrapunktu môže súčasne pôsobiť niekoľko melódií naraz. bol skutočným majstrom polyfónie. Vyznačoval sa sklonom k ​​improvizácii a brilantnej virtuozite.

Hlavné žánre

Bachova tvorba zahŕňa rôzne tradičné žánre. toto:

• Kantáty a oratóriá.
• pašie a omše.
• Prelúdiá a fúgy.
• Zborové aranžmány.
• Tanečné suity a koncerty.

Uvedené žánre si samozrejme požičal od svojich predchodcov. Dal im však najširší záber. Maestro ich umne aktualizoval o nové hudobné a výrazové prostriedky, obohatil o črty iných žánrov. Najjasnejším príkladom je „Chromatic Fantasy d moll“. Dielo vzniklo pre klavír, obsahuje však dramatický prednes divadelného pôvodu a výrazové vlastnosti veľkých organových improvizácií. Ľahko vidieť, že Bachova tvorba „obišla“ operu, ktorá, mimochodom, patrila vo svojej dobe k popredným žánrom. Za zmienku však stojí, že mnohé svetské kantáty skladateľa je ťažké odlíšiť od komediálnej medzihry (v Taliansku sa vtedy znovuzrodili ako opera buffa). Niektoré Bachove kantáty, vytvorené v duchu vtipných žánrových scén, anticipovali nemecký Singspiel.

Ideový obsah a rozsah obrazov Johanna Sebastiana Bacha

Skladateľovo dielo je bohaté na svoj obrazný obsah. Z pera skutočného majstra vychádzajú mimoriadne jednoduché a mimoriadne majestátne výtvory. Bachovo umenie obsahuje dômyselný humor, hlboký smútok, filozofickú reflexiu a najostrejšiu drámu. Brilantný Johann Sebastian vo svojej hudbe zobrazoval také významné aspekty svojej éry, ako sú náboženské a filozofické problémy. Pomocou úžasného sveta zvukov sa zamýšľa nad večnými a veľmi dôležitými otázkami ľudského života:

• O morálnej povinnosti človeka.
• O jeho úlohe v tomto svete a účele.
• O živote a smrti.

Tieto úvahy priamo súvisia s náboženskou tematikou. A to nie je prekvapujúce. Skladateľ slúžil takmer celý život v kostole, a tak pre ňu napísal väčšinu hudby. Zároveň bol veriaci, poznal Sväté písmo. Jeho referenčnou knihou bola Biblia napísaná v dvoch jazykoch (latinčina a nemčina). Dodržiaval pôsty, spovedal, dodržiaval cirkevné sviatky. Niekoľko dní pred smrťou prijal sväté prijímanie. Hlavnou postavou skladateľa je Ježiš Kristus. V tomto ideálnom obraze Bach videl stelesnenie najlepších vlastností, ktoré sú človeku vlastné: čistota myšlienok, statočnosť, vernosť zvolenej ceste. Obetný čin Ježiša Krista za spásu ľudstva bol pre Bacha tým najintímnejším. V skladateľovej tvorbe bola táto téma najdôležitejšia.

Symbolika Bachových diel

Hudobná symbolika sa objavila v období baroka. Práve cez ňu sa odkrýva zložitý a úžasný svet skladateľa. Bachovu hudbu súčasníci vnímali ako transparentnú a zrozumiteľnú reč. Bolo to spôsobené prítomnosťou stabilných melodických obratov vyjadrujúcich určité emócie a nápady. Takéto zvukové vzorce sa nazývajú hudobno-rétorické figúry. Niektoré sprostredkúvali afekt, iné napodobňovali intonácie ľudskej reči a ďalšie mali obrazový charakter. Tu sú niektoré z nich:

• anabáza – výstup;
• circulatio - rotácia;
• katabáza - zostup;
• exclamatio - výkrik, stúpajúci šiesty;
• fuga - beh;
• passus duriusculus - chromatický pohyb používaný na vyjadrenie utrpenia alebo smútku;
• suspiratio - dych;
• tirata - šíp.

Postupne sa hudobno-rétorické figúry stávajú akýmisi „znakmi“ určitých pojmov a pocitov. Takže napríklad klesajúca postava katabázy sa často používala na vyjadrenie smútku, smútku, smútku, smrti, polohy v rakve. Postupný pohyb nahor (anabáza) slúžil na vyjadrenie vzostupu, povzneseného ducha a iných momentov. Motívy-symboly sú pozorované vo všetkých dielach skladateľa. V Bachovej tvorbe dominoval protestantský chorál, ku ktorému sa maestro obracal po celý život. Má aj symbolický význam. Práca s chorálom sa vykonávala v rôznych žánroch - kantáty, vášne, predohry. Preto je celkom logické, že protestantský chorál je neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobného jazyka. Medzi dôležité symboly nachádzajúce sa v hudbe tohto umelca treba poznamenať stabilné kombinácie zvukov, ktoré majú trvalý význam. V Bachovom diele dominoval symbol kríža. Skladá sa zo štyroch viacsmerných nôt. Je pozoruhodné, že ak sa priezvisko skladateľa (BACH) dešifruje v notách, vytvorí sa rovnaký grafický vzor. B - si byt, A - la, C - do, H - si. Veľký prínos k rozvoju Bachových hudobných symbolov mali takí bádatelia ako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a ďalší.

"Druhé narodenie"

Počas jeho života nebolo dielo Sebastiana Bacha docenené. Súčasníci ho poznali skôr ako organistu než skladateľa. Nebola o ňom napísaná ani jedna seriózna kniha. Z obrovského množstva jeho diel bolo publikovaných len niekoľko. Po jeho smrti sa na meno skladateľa čoskoro zabudlo a na zachované rukopisy sa v archívoch zaprášilo. Možno sa o tomto geniálnom mužovi nikdy nič nedozvieme. To sa však, našťastie, nestalo. Skutočný záujem o Bacha vznikol v 19. storočí. Raz našiel F. Mendelssohn v knižnici zápisky Matúšových pašií, ktoré ho veľmi zaujali. Pod jeho vedením bola táto práca úspešne vykonaná v Lipsku. Mnohých poslucháčov potešila hudba stále málo známeho autora. Dá sa povedať, že to bol druhý pôrod Johanna Sebastiana Bacha. V roku 1850 (na 100. výročie skladateľovej smrti) bol v Lipsku založený Bachov spolok. Účelom tejto organizácie bolo publikovať všetky nájdené Bachove rukopisy vo forme kompletného súboru prác. Výsledkom bolo zhromaždených 46 zväzkov.

Bachova organová práca. Zhrnutie

Pre organ vytvoril skladateľ vynikajúce diela. Tento nástroj pre Bacha je skutočným prvkom. Tu dokázal oslobodiť svoje myšlienky, pocity a emócie a toto všetko sprostredkovať poslucháčovi. Preto zväčšenie liniek, koncertná kvalita, virtuozita, dramatické obrazy. Kompozície vytvorené pre organ pripomínajú fresky v maľbe. Všetko je v nich prezentované hlavne zblízka. V predohrách, tokátach a fantáziách sa objavuje pátos hudobných obrazov vo voľných, improvizačných formách. Fúgy sa vyznačujú osobitnou virtuozitou a nezvyčajne silným vývojom. Bachova organová tvorba sprostredkúva vysokú poéziu jeho textov a grandiózny rozsah veľkolepých improvizácií.

Na rozdiel od clavierových diel sú organové fúgy objemovo a obsahovo oveľa väčšie. Pohyb hudobného obrazu a jeho vývoj postupuje so zvyšujúcou sa aktivitou. Rozvíjanie materiálu je prezentované ako vrstvenie veľkých vrstiev hudby, ale nie je tu žiadna osobitná diskrétnosť a medzery. Naopak, prevláda kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráza nadväzuje na predchádzajúcu s rastúcim napätím. Také sú vrcholy. Emocionálne pozdvihnutie nakoniec zosilnie na najvyšší bod. Bach je prvým skladateľom, ktorý ukázal vzory symfonického vývoja v hlavných formách inštrumentálnej polyfónnej hudby. Zdá sa, že Bachova organová tvorba spadá do dvoch pólov. Prvou sú prelúdiá, tokáty, fúgy, fantasy (veľké hudobné cykly). Druhá - jednodielna Sú napísané najmä v pláne komory. Prezrádzajú najmä lyrické obrazy: intímne i žalostné a vznešene kontemplatívne. Najlepšie diela pre organ od Johanna Sebastiana Bacha - a fúga d mol, prelúdium a fúga a mol a mnohé ďalšie skladby.

Pracuje pre klavír

Pri písaní skladieb sa Bach opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Aj tu sa však prejavil ako inovátor. Bachova klavírna kreativita sa vyznačuje rozsahom, výnimočnou všestrannosťou a hľadaním výrazových prostriedkov. Bol prvým skladateľom, ktorý pocítil všestrannosť tohto nástroja. Pri komponovaní svojich diel sa nebál experimentovať a realizovať tie najodvážnejšie nápady a projekty. Pri písaní sa riadil celou svetovou hudobnou kultúrou. Klavír sa vďaka nemu výrazne rozšíril. Nástroj obohacuje o novú virtuóznu techniku ​​a mení podstatu hudobných obrazov.

Medzi jeho dielami pre organ vynikajú tieto:

• Dvojdielne a trojdielne vynálezy.
• "Anglické" a "francúzske" suity.
• "Chromatická fantázia a fúga".
• "Dobre temperovaný klavír"

Bachovo dielo je teda zarážajúce svojím rozsahom. Skladateľ je známy po celom svete. Jeho diela vás nútia premýšľať a premýšľať. Pri počúvaní jeho skladieb sa do nich mimovoľne ponoríte a premýšľate o ich hlbokom význame. Žánre, ku ktorým sa maestro počas svojho života obrátil, boli najrozmanitejšie. Ide o organovú hudbu, vokálno-inštrumentálnu, hudbu pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné) a pre inštrumentálne súbory.