Koncept avantgardy. Avantgardné hnutia vo svetovej literatúre

Modernizmus je ideologické hnutie v literatúre a umení konca 19. a začiatku 20. storočia, ktoré sa vyznačuje odklonom od klasických štandardov, hľadaním nových, radikálnych literárnych foriem a vytváraním úplne nového štýlu písania diel. Tento smer nahradil realizmus a stal sa predchodcom postmoderny, záverečná etapa jeho vývoja sa datuje do 30. rokov dvadsiateho storočia.

Hlavnou črtou tohto smeru je úplná zmena klasického vnímania obrazu sveta: autori už nie sú nositeľmi absolútnej pravdy a hotových konceptov, ale naopak demonštrujú svoju relativitu. Lineárnosť rozprávania sa vytráca, nahrádza ju chaotická, fragmentárna zápletka, roztrieštená na časti a epizódy, často prezentované v mene viacerých postáv naraz, ktoré môžu mať na odohrávajúce sa udalosti úplne opačné názory.

Smery modernizmu v literatúre

Modernizmus sa zase rozvetvil do niekoľkých smerov, ako napr.

Symbolizmus

(Somov Konstantin Andreevich "Dve dámy v parku")

Vznikol vo Francúzsku v 70-80-tych rokoch 19. storočia a vrchol svojho rozvoja dosiahol začiatkom 20. storočia a najrozšírenejší bol vo Francúzsku. Belgicko a Rusko. Symbolistickí autori stelesňovali hlavné myšlienky svojich diel, využívali mnohostrannú a polysémantickú asociatívnu estetiku symbolov a obrazov, boli často plné tajomstva, záhad a podfarbenia. Významní predstavitelia tohto trendu: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Francúzsko), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaerne (Belgicko), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fjodor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont (Rusko). ..

akmeizmus

(Alexander Bogomazov "Predavači múky")

Vzniklo ako samostatné hnutie modernizmu na začiatku dvadsiateho storočia v Rusku, akmeistickí autori, na rozdiel od symbolistov, trvali na jasnej vecnosti a objektivite popisovaných tém a obrazov, bránili používanie presných a jasných slov a obhajoval zreteľné a jednoznačné obrazy. Ústredné postavy ruského akmeizmu: Anna Achmatovová, Nikolaj Gumiljov, Sergej Gorodetskij...

Futurizmus

(Fortunato Depero "Ja a moja žena")

Avantgardné hnutie, ktoré vzniklo v 10. – 20. rokoch 20. storočia a rozvíjalo sa v Rusku a Taliansku. Hlavnou črtou futurologických autorov je záujem ani nie tak o obsah ich diel, ako skôr o formu veršovania. Na tento účel boli vynájdené nové tvary slov, vulgárne, zaužívaná slovná zásoba, odborný žargón, jazyk dokumentov, plagátov a plagátov. Za zakladateľa futurizmu je považovaný taliansky básnik Filippo Marinetti, ktorý napísal báseň „Červený cukor“ a jeho spoločníci Balla, Boccioni, Carra, Severini a ďalší. Ruskí futuristi: Vladimir Majakovskij, Velimir Chlebnikov, Boris Pasternak...

Imagizmus

(Georgy Bogdanovich Yakulov - výprava k operete J. Offenbacha "Krásna Helena")

Vzniklo ako literárne hnutie ruskej poézie v roku 1918, jeho zakladateľmi boli Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič a Sergej Yesenin. Cieľom kreativity imagistov bolo vytvárať obrazy a za hlavné vyjadrovacie prostriedky boli vyhlásené metafory a metaforické reťazce, pomocou ktorých sa porovnávali priame a obrazné obrazy...

expresionizmus

(Erich Heckel" pouličná scéna na moste")

Prúd modernizmu, ktorý sa rozvinul v Nemecku a Rakúsku v prvej dekáde dvadsiateho storočia, ako bolestivá reakcia spoločnosti na hrôzy súčasných udalostí (revolúcie, 1. Svetová vojna). Tento smer sa nesnažil ani tak reprodukovať realitu, ako skôr sprostredkovať emocionálny stav autora, obrazy bolesti a kriku sú v dielach veľmi bežné. V štýle expresionizmu pracovali: Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Nemecko), Franz Kafka, Paul Adler (Česká republika), T. Michinsky (Poľsko), L. Andreev (Rusko). .

Surrealizmus

(Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti")

Vzniklo ako hnutie v literatúre a umení v 20. rokoch dvadsiateho storočia. Surrealistické diela sa vyznačujú použitím alúzií (štylistických postáv, ktoré napovedajú alebo naznačujú konkrétne historické alebo mytologické kultové udalosti) a paradoxným kombinovaním rôznych foriem. Zakladateľom surrealizmu je francúzsky spisovateľ a básnik Andre Breton, slávnymi spisovateľmi tohto hnutia sú Paul Eluard a Louis Aragon...

Modernizmus v ruskej literatúre dvadsiateho storočia

Posledné desaťročie 19. storočia bolo poznačené nástupom nových trendov v ruskej literatúre, ktorých úlohou bolo úplne prehodnotiť staré výrazové prostriedky a oživiť básnické umenie. Toto obdobie(1982-1922) vstúpil do dejín literatúry pod názvom „Strieborný vek“ ruskej poézie. Spisovatelia a básnici sa združovali v rôznych modernistických skupinách a hnutiach, ktoré zohrali obrovskú úlohu vo vtedajšej umeleckej kultúre.

(Kandinsky Vasily Vasilievich "Zimná krajina")

Ruská symbolika sa objavila na prelome 19. a 20. storočia, jej zakladateľmi boli básnici Dmitrij Merežkovskij, Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Valerij Brjusov, neskôr sa k nim pridali Alexander Blok, Andrej Bely, Vjačeslav Ivanov. Vydávajú umelecký a publicistický orgán symbolistov, časopis Libra (1904-1909) a podporujú idealistickú filozofiu Vladimíra Solovjova o treťom zákone a príchode večnej ženskosti. Diela symbolistických básnikov sú plné zložitých, mystických obrazov a asociácií, tajomstva a podhodnotenia, abstrakcie a iracionality.

Symbolizmus nahrádza akmeizmus, ktorý sa v ruskej literatúre objavil v roku 1910, zakladatelia smeru: Nikolaj Gumilyov, Anna Achmatova, Sergej Gorodetskij, do tejto skupiny básnikov patrili aj O. Mandelštam, M. Zenkevič, M. Kuzmin, M. Voloshin. Akmeisti na rozdiel od symbolistov hlásali kult skutočného pozemského života, jasný a sebavedomý pohľad na realitu, potvrdenie esteticko-hedonistickej funkcie umenia, bez toho, aby to ovplyvnilo sociálne problémy. Zbierka poézie „Hyperborea“, vydaná v roku 1912, oznámila vznik nového literárneho hnutia nazývaného akmeizmus (od „acme“ - najvyšší stupeň niečoho, čas rozkvetu). Akmeisti sa snažili urobiť obrazy konkrétnymi a objektívnymi, aby sa zbavili mystického zmätku, ktorý je súčasťou symbolistického hnutia.

(Vladimir Mayakovsky "Rulette")

Futurizmus v ruskej literatúre vznikol súčasne s akmeizmom v rokoch 1910-1912, podobne ako iné literárne hnutia v modernizme bol plný vnútorné rozpory. Jedna z najvýznamnejších futuristických skupín s názvom Cubo-Futurists zahŕňala takýchto vynikajúcich básnikov Strieborný vek ako V. Chlebnikov, V. Majakovskij, I. Severjanin, A. Kručenych, V. Kamenskij a i. Futuristi hlásali revolúciu foriem, absolútne nezávislú od obsahu, slobodu básnického prejavu a odmietanie starých literárne tradície. V oblasti slov sa robili zaujímavé experimenty, vznikali nové formy a odhaľovali sa zastarané literárne normy a pravidlá. Prvá zbierka futuristických básnikov „Faska pred verejným vkusom“ deklarovala základné koncepty futurizmu a ustanovila ho ako jediného pravdivého predstaviteľa svojej éry.

(Kazimír Malevič "Dáma na zastávke električky")

Začiatkom 20. rokov dvadsiateho storočia sa na základe futurizmu sformoval nový modernistický smer – imagizmus. Jeho zakladateľmi boli básnici S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. V roku 1919 usporiadali prvý Imagistický večer a vytvorili deklaráciu, ktorá hlásala hlavné princípy imagizmu: prvenstvo obrazu „ako takého“, poetické vyjadrenie pomocou metafor a epitet, básnické dielo by malo byť „katalógom obrázky“, čítajte rovnako ako od začiatku, teda od konca. Tvorivé rozdiely medzi imagistami viedli k rozdeleniu hnutia na ľavé a pravé krídlo, po odchode Sergeja Yesenina z jeho radov v roku 1924 sa skupina postupne rozpadla.

Modernizmus v zahraničnej literatúre 20. storočia

(Gino Severini "Zátišie")

Modernizmus ako literárny smer padol koncom 19. začiatkom 19. storočia v predvečer prvej svetovej vojny, jeho rozkvet bol v 20. – 30. rokoch 20. storočia, rozvíjal sa takmer súčasne v krajinách Európy a Ameriky a je medzinárodným fenoménom pozostávajúcim z rôznych literárnych hnutia, ako je imagizmus, dadaizmus, expresionizmus, surrealizmus atď.

Modernizmus vznikol vo Francúzsku, jeho významnými predstaviteľmi patriacimi k symbolistickému hnutiu boli básnici Paul Verlaine, Arthur Rimbaud a Charles Baudelaire. Symbolizmus sa rýchlo stal populárnym aj v iných európskych krajinách, v Anglicku ho zastupoval Oscar Wilde, v Nemecku Stefan George, v Belgicku Emil Verhaeren a Maurice Metterlinck, v Nórsku Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni "Ulica vstupuje do domu")

K expresionistom patrili G. Trakl a F. Kafka v Belgicku, francúzska škola - A. France, nemecká škola - J. Becher. Zakladateľmi modernistického hnutia v literatúre, akým je imagizmus, ktorý existoval od začiatku 20. storočia v anglicky hovoriacich krajinách Európy, boli anglickí básnici Thomas Hume a Ezra Pound, neskôr sa k nim pridala americká poetka Amy Lowell, mladý anglický básnik Herbert Reed, Američan John Fletcher.

Za najznámejších modernistických spisovateľov začiatku dvadsiateho storočia sa považuje írsky prozaik James Joyce, ktorý vytvoril nesmrteľný román o prúde vedomia Ulysses (1922), francúzsky autor sedemzväzkového epického románu Hľadanie stratených. Time, Marcel Proust a nemecky hovoriaci majster moderny Franz Kafka, ktorý napísal príbeh „The Metamorphosis“ (1912), ktorý sa stal klasikou absurdity v celej svetovej literatúre.

Modernizmus v charakteristike západnej literatúry 20. storočia

Napriek tomu, že modernizmus je rozdelený do veľkého počtu hnutí, oni spoločný znak je hľadanie nových foriem a určenie miesta človeka vo svete. Literatúra modernizmu, ktorá vznikla na rozhraní dvoch období a medzi dvoma svetovými vojnami, v spoločnosti unavenej a vyčerpanej starými myšlienkami, sa vyznačuje svojím kozmopolitizmom a vyjadruje pocity autorov stratených v neustále sa vyvíjajúcom, rastúcom mestskom prostredí. .

(Alfredo Gauro Ambrosi "Letisko Duce")

Spisovatelia a básnici, ktorí pracovali týmto smerom, neustále experimentovali s novými slovami, formami, technikami a technikami, aby vytvorili nový, svieži zvuk, hoci témy zostali staré a večné. Zvyčajne to bola téma o osamelosti človeka v obrovskom a farebnom svete, o nesúlade medzi rytmami jeho života a okolitou realitou.

Modernizmus je druh literárnej revolúcie, zúčastnili sa na nej spisovatelia a básnici, ktorí deklarovali svoje úplné popretie realistickej vierohodnosti a všetkých kultúrnych a literárnych tradícií vo všeobecnosti. Museli žiť a tvoriť v ťažkých časoch, keď hodnoty tradičnej humanistickej kultúry boli zastarané, keď koncept slobody v r. rozdielne krajiny malo veľmi nejednoznačný význam, keď krv a hrôzy prvej svetovej vojny znehodnotili ľudský život, a svet zjavil sa pred človekom v celej svojej krutosti a chlade. Raný modernizmus symbolizoval čas, keď bola zničená viera v silu rozumu a prišiel čas triumfu iracionality, mystiky a absurdity celej existencie.

100 RUR bonus za prvú objednávku

Vyberte typ úlohy Absolventská práca Práca na kurze Abstrakt Diplomová práca Správa o praxi Článok Prehľad správy Test Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Diela Preklad Prezentácie Písanie Ostatné Zvýšenie jedinečnosti textu Diplomová práca Laboratórne práce Online pomoc

Zistite si cenu

20. storočie sa zapísalo do kultúrnych dejín ako storočie experimentov, ktoré sa neskôr často stali normou. V tomto období sa objavujú rôzne deklarácie a školy, ktoré často zasahujú do svetových tradícií. Povedzme teda, že nevyhnutnosť napodobňovania krásneho, o ktorej písal G. Lessing vo svojom diele „Laocoon, or Na hraniciach maľby a poézie“, bola kritizovaná. Naopak, umelec začal napodobňovať nechutnosti, ktoré boli v dávnych dobách pod trestom zakázané.

Východiskovým bodom estetiky bolo škaredé; odmietnutie harmonických proporcií porušilo vzhľad umenia, v ktorom sa kladie dôraz na deformáciu a geometrické obrazce.

Pojem „modernizmus“ sa objavuje na konci 19. storočia a priraďuje sa spravidla k nereálnym javom v umení po dekadencii. S myšlienkami, ktoré mu dávali obsah, sa však stretávali už skôr. Stačí pripomenúť „Kvety zla“ od Charlesa Baudelaira.

Modernizmus (francúzsky modernisme - od moderne - najnovší, modo - práve) ako filozofické a estetické hnutie má tieto štádiá (podmienečne ich zdôrazňujeme):

Avantgarda, nachádzajúca sa v čase medzi vojnami;

neoavantgarda (50 – 60. roky);

Postmodernizmus (70-80-te roky).

Keď hovoríme o avantgarde ako o súčasti modernizmu, poznamenávame, že západná kritika tieto výrazy často nepoužíva a uprednostňuje „avantgardu“.

Modernizmus pokračuje v nereálnom trende v literatúre minulosti a presúva sa do literatúry druhej polovice 20. storočia.

Modernizmus je kreatívna metóda aj estetický systém, ktorý sa odráža v literárna činnosť množstvo škôl, často veľmi rozdielnych vo svojich programových vyhláseniach.

Spoločné znaky:

1) strata oporného bodu;

2) rozchod s tradičným svetonázorom kresťanskej Európy;

3) subjektivizmus, deformácia sveta alebo literárneho textu;

4) strata integrálneho modelu sveta, vytvorenie modelu sveta zakaždým nanovo podľa uváženia umelca;

5) formalizmus.

Modernizmus je literárne hnutie, pestré vo svojom zložení, politických ašpiráciách a manifestoch, ktoré zahŕňa mnoho rôznych škôl, zoskupení, zjednotených pesimistickým svetonázorom, túžbou umelca nereflektovať objektívnu realitu, ale vyjadrovať sa, so zameraním na subjektivizmus a deformácia.

Filozofické počiatky modernizmu možno nájsť v dielach S. Freuda, A. Bergsona, W. Jamesa.

Modernizmus môže byť určujúci v tvorbe spisovateľa ako celku (F. Kafka, D. Joyce) alebo ho možno pociťovať ako jednu z techník, ktoré mali výrazný vplyv na umelcov štýl (M. Proust, W. Wolfe).

Modernizmus ako literárne hnutie, ktoré sa prehnalo Európou na začiatku storočia, má tieto národné odrody:

francúzsky a český surrealizmus;

taliansky a ruský futurizmus;

anglický imagizmus a škola „prúdu vedomia“;

nemecký expresionizmus;

americký a taliansky hermetizmus;

švédsky primitivizmus;

francúzsky unanimizmus a konštruktivizmus;

španielsky ultraizmus;

Latinskoamerický kreacionizmus.

Čo je charakteristické pre avantgardu ako etapu modernizmu? Samotné slovo avantgarda (z francúzskeho avantgarda - pokročilý oddiel) pochádza z vojenského slovníka, kde označuje malý elitný oddiel, ktorý sa vlámal na nepriateľské územie pred hlavnou armádou a pripravil jej cestu, a umeleckohistorický význam tohto termínu sa používa ako neologizmus Alexander Benois(1910), získané v prvých desaťročiach 20. storočia. Odvtedy sa klasická avantgarda nazýva súborom heterogénnych a rôzne významných umeleckých hnutí, hnutí a škôl.

Neuchopiteľné sú aj obrysy avantgardy, ktorá historicky spája rôzne smery – od symbolizmu a kubizmu až po surrealizmus a pop art; Charakterizuje ich psychologická atmosféra rebélie, pocit prázdnoty a osamelosti a orientácia na budúcnosť, ktorá nie je vždy jasne znázornená.

Ako poznamenáva český vedec Jan Mukarzovský, „avantgarda sa snaží zbaviť nedokonalostí minulosti a tradícií“.

Je príznačné, že avantgardné umenie, ktoré sa rýchlo rozvíjalo v desiatych a dvadsiatych rokoch, sa ukázalo byť obohatené o revolučnú myšlienku (niekedy len podmienečne symbolickú, ako to bolo v prípade expresionistov, ktorí písali o revolúcii v oblasti ducha, revolúcia vo všeobecnosti). To dodalo optimizmu avantgarde, ktorá si natierala plátna na červeno, a pritiahlo pozornosť revolučných umelcov, ktorí v avantgarde videli príklad protiburžoázneho protestu (B. Brecht, L. Aragon, V. Nezval, P. Eluard ). Avantgarda nie je jednoducho prečiarknutá skutočnosťou - smeruje k jej realite, pričom sa opiera o imanentné zákony umenia. Avantgarda odmietala stereotypné formy masové vedomie, neprijal vojnu, šialenstvo technokracie, zotročenie človeka. Avantgarda stavala do protikladu priemernosť a buržoázny poriadok, kanonizovanú logiku realistov s rebéliou, chaosom a deformáciou a morálku filištínov so slobodou citov a neobmedzenou predstavivosťou. Avantgarda predbehla svoju dobu a aktualizovala umenie 20. storočia, zaviedla mestské témy a nové techniky, nové princípy kompozície a rôzne funkčné štýly prejavy, grafická úprava (ideogramy, odmietnutie interpunkcie), voľný verš a jeho variácie.

3. Hlavné umelecké a estetické smery prvej polovice 20. storočia

Za najvýznamnejšie avantgardné hnutia považujme dadaizmus, surrealizmus, expresionizmus, futurizmus a imagizmus zahraničnej literatúry prvej tretiny 20. storočia.

DADAIZMUS (z franc. dada – baby talk bez zmyslu) je bezprostredným predchodcom surrealizmu. Formovala sa v Zürichu, hlavnom meste neutrálneho Švajčiarska, vďaka úsiliu emigrantských básnikov z bojujúcich krajín (T. Tzara, R. Gulsenbeck), ktorí vydávali časopis „Cabaret Voltaire“ (1916 – 1917). Dadaisti deklarovali absurditu a atmosféru škandálu, dezercie, vyjadrenia protestu proti prvej svetovej vojne a túžby vyviesť verejnosť zo sebauspokojenia. Estetickou formou ich protestu bolo nelogické a iracionálne umenie, často nič nehovoriace súbory slov a zvukov, zostavené metódou Dada koláže. „Tieto dve slabiky dosiahli svoj cieľ, dosiahli „zvonivý nezmysel“, absolútnu bezvýznamnosť,“ napísal Andre Gide v článku „Dada“. „Najvyššou vďakou voči umeniu minulosti a jeho dokonalým majstrovským dielam,“ hovorí francúzsky spisovateľ, „je vzdať sa akýchkoľvek nárokov na ich obnovu. Dokonalé je niečo, čo sa už nedá reprodukovať a postaviť pred seba minulosť znamená zablokovať cestu do budúcnosti.“

Najvýznamnejším medzi dadaistami je švajčiarsky básnik Tristan Tzara (1896–1963), autor kníh „Sedem manifestov Dada“ (1924), „Približný muž“ (1931), slávnych „Piesne dada“, ktorý hrá na náhodných obrazoch, nečakaných asociáciách a zároveň. Zároveň je tu prítomný prvok paródie na pulpový román a naturalistickú poéziu. Zmysel Tzarovej poézie a dadaistov vo všeobecnosti vyjadrujú jeho slová: „Píšem manifest a nič sa mi nechce, medzitým niečo hovorím a v zásade som proti manifestom. , rovnako ako som proti zásadám.“ V týchto slovách je popretie, ktoré si nájde svoje ďalší vývoj vo francúzskom surrealizme a Nemecký expresionizmus, do ktorého programov sa dadaisti zapoja.

SURREALIZMUS (z franc. sure?alite - superrealita) sa rozvinul vo Francúzsku; jeho program je stanovený v „Manifeste surrealizmu“, ktorý napísal A. Breton za účasti L. Aragona v roku 1924 a v manifeste, ktorý vyšiel v januári 1925. Namiesto zobrazovania objektívnej reality sa v nich účel umenia deklaruje ako nadzmyslová nadrealita a svet podvedomia a ako hlavná metóda tvorby „automatické písanie“, metóda nekontrolovanej expresivity a kombinácie tzv. nezlučiteľné veci.

Surrealizmus sa snažil oslobodiť civilizáciou potláčanú podstatu človeka a komunikovať ovplyvňovaním podvedomých impulzov. „Manifest surrealizmu“ vzdal hold objavom S. Freuda v oblasti ľudskej psychiky a upriamil pozornosť na sny ako dôležitý aspekt duševnej činnosti. A. Breton vo svojom diele poznamenal: „Surrealizmus... Čistý mentálny automatizmus, s cieľom vyjadriť buď ústne, alebo písomne, alebo akýmkoľvek iným spôsobom skutočné fungovanie myslenia. Diktát myslenia je mimo akejkoľvek kontroly rozumu, mimo akýchkoľvek estetických alebo morálnych úvah.“ Samotné slovo „surrealizmus“ prvýkrát použil G. Apollinaire v predslove k svojej dráme „Prsia z Tiresias“, kde autor požiadal o odpustenie za neologizmus, ktorý vymyslel. Potreboval to na obnovu divadla, na návrat do samotnej prírody, bez toho, aby to opakoval: „Keď sa človek rozhodol napodobniť chôdzu, vytvoril koleso – objekt na rozdiel od nohy. Bol to nevedomý surrealizmus.“ Zložkami surrealistického obrazu sú deformácia, kombinácia nekompatibilných vecí a voľná asociativita. Toto slovo používali surrealisti v hernej funkcii.

Poetiku surrealizmu charakterizuje: rozčlenenie objektu na jednotlivé časti a ich „preusporiadanie“, konvenčný vonkajší priestor, nadčasovosť a statika koláže. To všetko je dobre vidieť na obrazoch S. Dalího, v poézii F. Soupaulta, J. Cocteaua. Tu je báseň „Z rozprávky“ od českého básnika Vítězslava Nezvala, ktorá pôsobí surrealistickým dojmom založeným na obyčajných realitách, rozmarne skombinovaných v rozpore s logikou a významom, ale podľa zákona fantázie:

Niekto na starom klavíri

Povesť je mučená klamstvom.

A som v sklenenom zámku

Zasiahol som muchy s ohnivými krídlami.

Alabastrová rukoväť

Neobjala.

Princezná starne.

Stala sa z nej stará žena...

Klavír tupo smúti:

je mi jej luto...

A moje srdce ospalo spieva:

Bolo to - nie,

Bolo to - nie,

Bim - Bam.

(Preložil V. Ivanov)

História školy surrealizmu sa ukázala ako krátkodobá. Francúzska škola, podobne ako česká, poľská a ešte skôr španielska a mnohé ďalšie, ktoré vznikli v rôznych európskych krajinách, pocítila svoju nedostatočnosť tvárou v tvár hrozbe fašizmu a blížiacej sa 2. svetovej vojne a sama sa rozpustila. Surrealizmus však ovplyvnil umenie 20. storočia: poézia P. Eluarda, L. Aragona, V. Nezvala, F. Lorcu, maliarstvo a dekoratívne umenie, kinematografia, všetko okolo moderný človek priestor.

EXPRESSIONIZMUS (francúzsky výraz - výraz). IN predvojnové roky a počas prvej svetovej vojny expresionizmus, umenie vyjadrovania, zažil krátky, ale svetlý rozkvet. Hlavným estetickým postulátom expresionistov nie je napodobňovať realitu, ale vyjadrovať svoj negatívny postoj k nej. Básnik a expresionistický teoretik Casimir Edschmid tvrdil: „Svet existuje. Nemá zmysel to opakovať." Tým on a jeho nasledovníci spochybnili realizmus a naturalizmus. Umelci, hudobníci a básnici, zoskupení okolo ruského maliara V. Kandinského, vydali v Mníchove almanach „Modrý jazdec“. Dali si za úlohu oslobodiť sa od sujetovej a dejovej závislosti, priamo farebne či zvukovo osloviť duchovný svet človeka. V literatúre sa myšlienky expresionizmu chopili básnici, ktorí sa snažili vyjadriť zážitky lyrický hrdina v stave vášne. Preto prehnaná obraznosť verša, zmätok slovnej zásoby a svojvoľnosť syntaxe a hysterický rytmus. Básnici, dramatici a umelci blízki expresionizmu boli rebelmi v umení aj v živote. Hľadali nové, škandalózne formy sebavyjadrenia, svet v ich dielach prezentovali v grotesknom háve, buržoáznu realitu – vo forme karikatúr.

Po vyhlásení tézy o priorite samotného umelca a nie reality teda expresionizmus kládol dôraz na vyjadrenie umelcovej duše, jeho vnútra. Výraz namiesto obrazu, intuícia namiesto logiky - tieto princípy, prirodzene, nemohli ovplyvniť vzhľad literatúry a umenia.

Predstavitelia expresionizmu: v umení (E. Barlach, E. Kirchner, O. Kokoschka, A. Schoenberg, B. Bartok), v literatúre (F. Werfel, G. Grackl, G. Heim a i.).

Štýl expresionistickej poézie sa vyznačuje pátosom, hyperbolou a symbolikou.

Práca expresionistických umelcov sa ukázala byť fašistické Nemecko zakázaný ako morbídny, dekadentný, neschopný slúžiť politike nacizmu. Skúsenosť expresionizmu je pritom produktívna pre mnohých umelcov, nehovoriac o tých, ktorí boli priamo ovplyvnení jeho programom (F. Kafka, J. Becher, B. Kellerman, L. Frank, G. Hesse). Diela posledného menovaného odrážali podstatnú črtu expresionizmu – myslieť filozofické kategórie. Jeden z najdôležitejšie témy umenie 20. storočia – odcudzenie v dôsledku toho buržoáznej civilizácie, ktorá potláčala človeka v štáte, filozofickú tému ústrednú pre Kafkov svetonázor, podrobne rozvinuli expresionisti.

FUTURISMUS (tal. futurismo z latinského futurum – budúcnosť) je avantgardné umelecké hnutie 10. – začiatku 20. rokov dvadsiateho storočia, najplnšie sa prejavilo v Taliansku (rodisko futurizmu) a Rusku. V iných európskych krajinách boli futuristi – Nemecko, Anglicko, Francúzsko, Poľsko. Futurizmus sa deklaroval v literatúre, maľbe, sochárstve, v menšej miere v hudbe.

taliansky futurizmus. Za narodeniny futurizmu sa považuje 20. február 1909, kedy sa v parížskych novinách Le Figaro objavil „Futuristický manifest“, ktorý napísal T. F. Marinetti. Práve T. Marinetti sa stal teoretikom a vodcom prvej milánskej skupiny futuristov.

Nie je náhoda, že futurizmus vznikol v Taliansku, vidieckom múzeu. “Nemáme život, ale len spomienky na slávnejšiu minulosť... Žijeme vo veľkolepom sarkofágu, v ktorom je veko pevne priskrutkované, aby nepreniklo Čerstvý vzduch“, sťažoval sa T. Marinetti. Priviesť svojich krajanov na Olymp modernej európskej kultúry je to, čo nepochybne stálo za šokujúco hlasným tónom manifestu. Skupina mladých umelcov z Milána a potom z iných miest okamžite zareagovala na Marinettiho výzvu – svojou kreativitou aj vlastnými manifestami. 11. februára 1910 sa objavuje „Manifest futuristických umelcov“ a 11. apríla toho istého roku „Technický manifest futuristickej maľby“, podpísaný U. Boccioni, G. Balla, C. Carr, L. Russolo. , G. Severeni od najvýraznejších umelcov – futuristov. Vo všetkých svojich dielach, teoretických aj umeleckých (básne, román Futurista Mafarka) T. Marinetti, podobne ako jeho spolupracovníci, popieral nielen umelecké, ale aj etické hodnoty minulosti.

Ľútosť a rešpekt ľudská osobnosť, romantická láska. Opojení najnovším technologickým pokrokom sa futuristi snažili odstrániť „rakovinový nádor“ starej kultúry nôž technicizmu a najnovších výdobytkov vedy. Futuristi tvrdili, že nové technológie menia aj ľudskú psychiku, a to si vyžaduje zmenu všetkých vizuálnych a výrazových prostriedkov umenia. IN modernom svete fascinovala ich najmä rýchlosť, mobilita, dynamika a energia. Svoje básne a obrazy venovali autu, vlaku a elektrine. „Teplo vychádzajúce z kusu dreva alebo železa nás vzrušuje viac ako úsmev a slzy ženy,“ „Nové umenie môže byť len násilie, krutosť,“ vyhlásil Marinetti.

Svetonázor futuristov bol silne ovplyvnený myšlienkami Nietzscheho s jeho kultom „nadčloveka“; Bergsonova filozofia, ktorá tvrdí, že myseľ je schopná pochopiť len všetko skostnatené a mŕtve; rebelské heslá anarchistov. Hymnus na silu a hrdinstvo - takmer vo všetkých dielach talianskych futuristov. Muž budúcnosti je podľa nich „mechanický človek s vymeniteľnými časťami“, všemocný, ale bezduchý, cynický a krutý.

Vo vojnách a revolúciách videli očistenie sveta od „haraburdia“. „Vojna je jediná hygiena na svete,“ „Slovo „sloboda“ sa musí podriadiť slovu Taliansko,“ vyhlásil Marinetti. Dokonca aj názvy básnických zbierok – „Výstrely z pištole“ od Luciniho, „Elektrické básne“ od Govoniho, „Bajonety“ od A. D. Albu, „Lietadlá“ od Buzziho, „Pieseň motorov“ od L. Folgora, „Podpaľač“ od Palazzeschi - hovorte sami za seba.

Kľúčovým sloganom talianskych futuristov v literatúre bol slogan - „Slová sú zadarmo! - nevyjadrujte význam slovami, ale nechajte slovo samotné ovládať význam (alebo nezmysel) básne. V maliarstve a sochárstve sa taliansky futurizmus stal predchodcom mnohých následných umeleckých objavov a hnutí. Teda Boccioni, ktorý využíval najviac rôzne materiály(sklo, drevo, kartón, železo, koža, konské vlásie, odevy, zrkadlá, žiarovky atď.), sa stali predzvesťou pop-artu.

IMAGIZMUS vznikol ako hnutie v roku 1908 v útrobách londýnskeho „Poets Clubu“. Fosilizácia známych básnických foriem nútila mladých spisovateľov hľadať nové cesty v poézii. Prvými imagistami boli Thomas Ernest Hume a Francis Flint. V roku 1908 vyšla Humova slávna báseň „Jeseň“, ktorá všetkých prekvapila nečakanými prirovnaniami: „Mesiac stál pri plote, // Ako farmár s červenou tvárou“, „Okolo sa tlačili hviezdy z borovice, // Podobné mestským deťom“ ( preložil I. Romanovič) . V roku 1909 sa k skupine pripojil americký básnik Ezra Pound.

Vodcom a nespochybniteľnou autoritou v skupine bol Thomas Ernest Hume. V tom čase si vytvoril pevné presvedčenie: „Obrazy v poézii nie sú len ozdobou, ale samotnou podstatou intuitívneho jazyka“ a básnikovým zámerom je hľadať „náhlosť, neočakávanú perspektívu“. Podľa Huma „nové básne sú ako skôr socha ako hudba a sú zamerané viac na zrak ako na sluch.“ Zaujímavé sú rytmické experimenty imagistov. Hume vyzval na „rozbitie kanonického rýmu“ a opustenie správnych metrických konštrukcií. Práve v „Klube básnikov“ vznikli tradície anglického prázdneho a voľného verša. Do roku 1910 sa však stretnutia „Klubu básnikov“ postupne stávali zriedkavejšie a potom prestal existovať. Hume zomrel o niekoľko rokov neskôr na jednom z frontov prvej svetovej vojny.

Druhá skupina Imagistov sa zhromaždila okolo Ezru Pounda. V októbri 1912 dostal Ezra Pound od mladej americkej poetky Hildy Doolittovej, ktorá sa rok predtým presťahovala do Anglicka, výber jej básní, ktoré ho zasiahli svojím „imaginistickým lakonicizmom“. Hilda Doolittle priviedla do skupiny svojho milenca a budúceho manžela. Bol to neskorší slávny anglický spisovateľ Richard Aldington. Znakom druhej etapy imagizmu bol apel na antiku (R. Aldington bol aj prekladateľom starogréckej poézie). Počas týchto rokov Pound sformuloval svoje slávne „Niekoľko zákazov“ - prikázanie imagizmu, ktoré vysvetlilo, ako by sa malo, alebo skôr, ako by sa nemalo písať poézia. Zdôraznil, že „figuratívna poézia je ako socha zamrznutá v slovách“ (pamätajte: Hume písal o tom istom).

Výsledkom druhej etapy v histórii imagizmu bola poetická antológia „Des Imagistes“, ktorú zozbieral Pound (1915), po ktorej Pound opustil skupinu a odišiel do Francúzska. Začala sa vojna a centrum imagizmu sa začalo presúvať z bojujúceho Anglicka do Ameriky.

Tretia etapa vo vývoji imagizmu je americká. Vedúcou skupiny imagistov bola americká poetka Amy Lowell (1874–1925) z prominentnej bostonskej rodiny Lowellovcov, ktorá už rodila slávny básnik James Russell Lowell. Hlavnou témou básní Amy Lowellovej je obdivovanie prírody. Zásluhou poetky sú tri imagistické antológie, ktoré pripravila jednu po druhej.

Antológie Imagist obsahovali básne slávnych prozaikov Davida Herberta Lawrencea, Jamesa Joycea a Forda Madoxa Forda (1873 – 1939), nechýbali ani básne Thomasa Stearnsa Eliota, ako aj ďalších dvoch budúcich pilierov americkej poézie Carla Sandburga (1878 – 1967). ) ..) a veľmi mladý William Carlos Williams (1883 – 1963).

Zostavovateľ „Antológie imagizmu“ vydanej v Rusku v roku 2001, Anatolij Kudryavitsky, v predslove k nej napísal:

„V poézii anglicky hovoriacich krajín prešlo takmer desaťročie a pol v znamení imagizmu - takmer celý začiatok storočia. Imagistickí básnici bojovali za aktualizáciu poetického jazyka, oslobodili poéziu z klietky bežných veršov a obohatili literatúru o nové poetické formy so širokým rytmickým rozsahom, rôznymi veľkosťami strof a riadkov, neočakávanými obrázkami.“

Po preskúmaní niekoľkých avantgardných hnutí a tvorby významných spisovateľov možno tvrdiť, že avantgarda ako umelecké hnutie sa vyznačuje subjektivizmom a všeobecne pesimistickým pohľadom na pokrok a históriu, nespoločenským postojom k človeku, porušovaním celostného poňatia osobnosti, harmónie vonkajšieho a vnútorného života, sociálneho a biologického jej. Z hľadiska svetonázoru modernizmus polemizoval s apologetickým obrazom sveta a bol protiburžoázny; zároveň ho znepokojila neľudskosť revolučnej praktickej činnosti. Modernizmus bránil jednotlivca, hlásal jeho vnútornú hodnotu a suverenitu, imanentnú povahu umenia. V poetike testoval nekonvenčné postupy a formy, v protiklade s realizmom, zameraný na slobodný prejav tvorcu, a tým ovplyvnil realistické umenie. Hranica medzi modernizmom a realizmom v sérii konkrétne príklady z diel moderných autorov je dosť problematické, pretože podľa pozorovania známeho literárneho kritika D. Zatonského „modernizmus... v chemickom čistej forme sa nevyskytuje." Je neoddeliteľnou súčasťou umeleckej panorámy 20. storočia.

atď.), preto je potrebné rozlišovať medzi týmito dvoma pojmami, aby nedošlo k zámene.

Modernizmus vo výtvarnom umení

modernizmus- totalita umeleckých smerov druhý v umení polovice 19. storočia- polovica 20. storočia. Najvýznamnejšími modernistickými smermi boli impresionizmus, expresionizmus, neo- a postimpresionizmus, fauvizmus, kubizmus a futurizmus. Rovnako ako neskoršie smery – abstraktné umenie, dadaizmus, surrealizmus. V užšom zmysle je modernizmus vnímaný ako rané štádium avantgardy, začiatok revízie klasických tradícií. Dátum narodenia modernizmu sa často nazýva 1863 - rok otvorenia „Salónu odmietnutých“ v Paríži, kde boli akceptované diela umelcov. Modernizmus je v širšom zmysle slova „iné umenie“, ktorého hlavným cieľom je vytvárať originálne diela založené na vnútornej slobode a osobitej predstave autora o svete a prinášajúcich nové vyjadrovacie prostriedky obrazný jazyk, často sprevádzaný šokovaním a istou výzvou voči ustáleným kánonom.

Modernizmus v literatúre

V literatúre nahradil klasický román modernizmus. Namiesto životopisu bola ponúknutá čítanka literárne interpretácie rôzne filozofické, psychologické a historické koncepty (nezamieňať s psychologickými, historickými a filozofický román, ktoré sú klasické), objavil sa štýl s názvom Stream of Consciousness (anglicky. Prúd vedomia), vyznačujúci sa hlbokým prienikom do vnútorného sveta hrdinov. Dôležité miesto V literatúre modernizmu je obsadená téma chápania vojny a stratenej generácie.

Hlavnými predchodcami modernizmu boli: Dostojevskij (1821-81) ( Zločin a trest (1866), Bratia Karamazovci(1880); Whitman (1819-92) ( listy trávy) (1855-91); Baudelaire (1821 – 1867) ( Kvety zla), A. Rimbaud (1854-91) ( Insights, 1874); Strindberga (1849-1912), najmä jeho neskoršie hry.

Modernizmus sa v prvých troch desaťročiach 20. storočia zbavil starého štýlu a radikálne predefinoval možné literárne formy. Hlavní autori tohto obdobia:

Modernizmus v architektúre

Výraz „modernizmus v architektúre“ sa často používa ako synonymum pre výraz „moderná architektúra“, ale druhý pojem je stále širší. Modernizmus v architektúre zastrešuje tvorbu priekopníkov modernej architektúry a ich nasledovníkov v období od začiatku 20. do 70. – 80. rokov 20. storočia (v Európe), keď sa v architektúre objavovali nové trendy.

V odbornej literatúre výraz „architectural modernism“ zodpovedá anglickému výrazu „ modernej architektúry», « moderné hnutie" alebo " moderné“, použité v rovnakom kontexte. Výraz „modernizmus“ sa niekedy používa ako synonymum pre pojem „moderná architektúra“; alebo ako názov štýlu (v anglickej literatúre - “ moderné»).

Architektonický modernizmus zahŕňa také architektonické smery ako európsky funkcionalizmus 20. a 30. rokov 20. storočia, konštruktivizmus a racionalizmus v 20. rokoch v Rusku, hnutie Bauhaus v Nemecku, architektonický štýl art deco, medzinárodný štýl, brutalizmus, organická architektúra. Každý z týchto fenoménov je teda jednou z vetiev spoločného stromu, architektonického modernizmu.

Hlavnými predstaviteľmi architektonickej moderny sú priekopníci modernej architektúry Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer a ďalší.

Modernistické hnutia v umení

Kritika

Oponentmi modernizmu boli Maxim Gorkij a Michail Lifshits.

pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Modernizmus"

Poznámky

Literatúra

• Nilsson Nils Åke. Archaizmus a modernizmus // Poézia a maľba: Zbierka diel na pamiatku N. I. Khardzhieva / Kompilácia a všeobecná úprava M. B. Meilakha a D. V. Sarabjanova. - M.: Jazyky ruskej kultúry, 2000. - S. 75-82. - ISBN 5-7859-0074-2.

Odkazy

• Lifshits M. A.

Stredovek Nový čas modernizmus Moderné umenie

Úryvok charakterizujúci modernizmus

Pierra zaviedli do veľkej osvetlenej jedálne; o pár minút bolo počuť kroky a princezná s Natašou vstúpili do miestnosti. Natasha bola pokojná, hoci na jej tvári sa opäť usadil prísny, bez úsmevu. Princezná Marya, Natasha a Pierre rovnako zažili ten pocit trápnosti, ktorý zvyčajne nasleduje po skončení vážneho a intímneho rozhovoru. Je nemožné pokračovať v rovnakom rozhovore; Je hanebné hovoriť o maličkostiach, ale je nepríjemné mlčať, pretože chcete hovoriť, ale zdá sa, že s týmto tichom predstierate. Potichu sa priblížili k stolu. Čašníci sa odsunuli a pritiahli stoličky. Pierre rozložil studenú servítku a rozhodol sa prerušiť ticho a pozrel sa na Natashu a princeznú Maryu. Obaja sa, očividne, zároveň rozhodli urobiť to isté: v očiach im žiarila spokojnosť so životom a uznanie, že okrem smútku existujú aj radosti.
- Pijete vodku, gróf? - povedala princezná Marya a tieto slová zrazu rozptýlili tiene minulosti.
"Povedz mi o sebe," povedala princezná Marya. "Rozprávajú o tebe také neuveriteľné zázraky."
"Áno," odpovedal Pierre s jeho teraz známym úsmevom jemného výsmechu. "Dokonca mi hovoria o takých zázrakoch, aké som nikdy vo svojich snoch nevidel." Marya Abramovna ma pozvala k sebe a stále mi hovorila, čo sa mi stalo alebo čo sa má stať. Stepan Stepanych ma tiež naučil rozprávať veci. Vo všeobecnosti som si všimol, že byť zaujímavým človekom je veľmi pokojné (teraz ja zaujímavý človek); volajú mi a hovoria mi.
Natasha sa usmiala a chcela niečo povedať.
"Povedali nám," prerušila ju princezná Marya, "že si v Moskve stratila dva milióny." Je to pravda?
"A stal som sa trikrát bohatším," povedal Pierre. Pierre, napriek tomu, že dlhy jeho manželky a potreba budov zmenili jeho záležitosti, naďalej tvrdil, že sa stal trikrát bohatším.
„Čo som nepochybne vyhral,“ povedal, „je sloboda...“ začal vážne; ale rozhodol sa nepokračovať, keď si všimol, že je to príliš sebecký predmet rozhovoru.
-Stavíš?
- Áno, rozkazuje Savelich.
– Povedzte, nevedeli ste o smrti grófky, keď ste zostali v Moskve? - povedala princezná Marya a okamžite sa začervenala, keď si všimla, že tým, že položila túto otázku po jeho slovách, že je slobodný, pripísala jeho slovám význam, ktorý oni možno nemali.
"Nie," odpovedal Pierre, zjavne nepovažoval výklad, ktorý princezná Marya pri jeho zmienke o svojej slobode uviedla, za trápny. "Naučil som sa to v Oreli a neviete si predstaviť, ako ma to zasiahlo." Neboli sme vzorní manželia,“ povedal rýchlo, pozrel na Natashu a všimol si v jej tvári zvedavosť, ako zareaguje na svoju manželku. "Ale táto smrť ma strašne zasiahla." Keď sa dvaja hádajú, vždy sú na vine obaja. A vlastná vina je zrazu strašne ťažká pred osobou, ktorá už neexistuje. A potom taká smrť... bez priateľov, bez útechy. „Je mi jej veľmi, veľmi ľúto,“ dokončil a s potešením si všimol radostný súhlas na Natašinej tvári.
„Áno, opäť ste tu, mládenec a ženích,“ povedala princezná Marya.
Pierre sa zrazu karmínovo začervenal a dlho sa snažil nepozerať na Natashu. Keď sa rozhodol pozrieť sa na ňu, jej tvár bola chladná, prísna až pohŕdavá, ako sa mu zdalo.
– Ale naozaj ste videli a rozprávali sa s Napoleonom, ako nám bolo povedané? - povedala princezná Marya.
Pierre sa zasmial.
- Nikdy nikdy. Každému sa vždy zdá, že byť väzňom znamená byť hosťom Napoleona. Nielenže som ho nevidel, ale ani som o ňom nepočul. Bol som v oveľa horšej spoločnosti.
Večera sa skončila a do tohto príbehu sa postupne zaplietol aj Pierre, ktorý najskôr odmietal hovoriť o svojom zajatí.
- Ale je pravda, že si zostal, aby si zabil Napoleona? “ spýtala sa ho Natasha s miernym úsmevom. „Uhádol som to, keď sme ťa stretli v Sucharevovej veži; pamätať?
Pierre priznal, že je to pravda a z tejto otázky, postupne vedený otázkami princeznej Maryy a najmä Natashe, sa zaplietol do podrobného príbehu o svojich dobrodružstvách.
Najprv hovoril s tým posmešným, miernym pohľadom, ktorý mal teraz na ľudí a najmä na seba; ale potom, keď sa dostal k príbehu o hrôzach a utrpení, ktoré videl, bez toho, aby si to všimol, nechal sa uniesť a začal hovoriť so zdržanlivým vzrušením človeka, ktorý prežíval v pamäti silné dojmy.
Princezná Marya sa s jemným úsmevom pozrela na Pierra a Natashu. V celom tomto príbehu videla iba Pierra a jeho láskavosť. Natasha, opretá o ruku, s neustále sa meniacim výrazom na tvári, spolu s príbehom, bez toho, aby sa na minútu odvrátila, sledovala Pierra, ktorý s ním zjavne prežíval to, čo rozprával. Nielen jej pohľad, ale aj výkriky a krátke otázky, čo urobila, ukázala Pierrovi, že z toho, čo hovoril, presne pochopila, čo chcel povedať. Bolo jasné, že rozumie nielen tomu, čo hovorí, ale aj tomu, čo by chcel a nevedel vyjadriť slovami. Pierre o svojej epizóde s dieťaťom a ženou, na ochranu ktorej ho vzali, povedal nasledujúcim spôsobom:
“Bol to hrozný pohľad, deti boli opustené, niektoré horeli... Predo mnou vytiahli dieťa... ženy, z ktorých strhávali veci, trhali náušnice...
Pierre sa začervenal a zaváhal.
„Potom prišla hliadka a všetkých, ktorých neprepadli, všetkých mužov odviedli. A mňa.
– Pravdepodobne nepovieš všetko; "Určite si niečo urobil..." povedala Natasha a odmlčala sa, "dobre."
Pierre pokračoval v rozprávaní ďalej. Keď hovoril o poprave, chcel sa vyhnúť hrozným detailom; ale Nataša požadovala, aby mu nič nechýbalo.
Pierre začal rozprávať o Karataevovi (už vstal od stola a prechádzal sa, Natasha ho sledovala očami) a zastavil sa.
- Nie, nemôžete pochopiť, čo som sa naučil od tohto negramotného muža - blázna.
"Nie, nie, hovor," povedala Natasha. - Kde je on?
"Zabili ho takmer predo mnou." - A Pierre začal rozprávať posledný čas ich ústupu, Karataevovej chorobe (hlas sa mu neustále triasol) a jeho smrti.
Pierre rozprával svoje dobrodružstvá tak, ako ich nikdy predtým nikomu nepovedal, keďže si ich nikdy nespomenul pre seba. Teraz videl akoby nový zmysel vo všetkom, čo zažil. Teraz, keď to všetko rozprával Natashe, prežíval tú vzácnu rozkoš, ktorú ženy dávajú, keď počúvajú muža – nie múdre ženy, ktoré sa pri počúvaní snažia buď si zapamätať, čo im bolo povedané, aby obohatili svoju myseľ a príležitostne to prerozprávajte alebo si to, čo sa hovorí, prispôsobte svojim vlastným a rýchlo komunikujte svoje múdre reči, vyvinuté vo vašej malej mentálnej ekonomike; ale potešenie, ktoré dávajú skutočné ženy, obdarené schopnosťou vybrať a absorbovať do seba všetko najlepšie, čo v prejavoch muža existuje. Natasha, bez toho, aby to sama vedela, bola všetka pozornosť: nevynechala ani slovo, zaváhanie v hlase, pohľad, zášklby mimického svalu alebo gesto od Pierra. Za behu zachytila ​​nevyslovené slovo a hádajúc ho vniesla priamo do svojho otvoreného srdca tajný význam všetko Pierrovo duchovné dielo.
Princezná Marya tomu príbehu rozumela, sympatizovala s ním, ale teraz videla niečo iné, čo pohltilo všetku jej pozornosť; videla možnosť lásky a šťastia medzi Natashou a Pierrom. A po prvý raz ju napadla táto myšlienka a naplnila jej dušu radosťou.
Boli tri hodiny ráno. Čašníci so smutnými a prísnymi tvárami prišli vymeniť sviečky, no nikto si ich nevšímal.
Pierre dokončil svoj príbeh. Natasha s iskrivými, živými očami naďalej vytrvalo a pozorne hľadela na Pierra, akoby chcela pochopiť niečo iné, čo možno nevyjadril. Pierre, v hanblivom a šťastnom rozpakoch, na ňu občas pozrel a premýšľal, čo povedať teraz, aby presunul rozhovor na inú tému. Princezná Marya mlčala. Nikoho nenapadlo, že sú tri hodiny ráno a že je čas spať.
"Hovorí sa: nešťastie, utrpenie," povedal Pierre. - Áno, keby mi teraz, v tejto chvíli povedali: chceš zostať tým, čím si bol pred zajatím, alebo si najprv prejsť týmto všetkým? Preboha, ešte raz zajatie a konské mäso. Myslíme si, ako budeme vyhodení z našej obvyklej cesty, že je všetko stratené; a tu sa niečo nové a dobré len začína. Pokiaľ existuje život, existuje šťastie. Pred nami je toho veľa, veľa. "Hovorím ti to," povedal a otočil sa k Natashe.

Na začiatku dvadsiateho storočia tradičné formy umenia, akými sú realizmus a romantizmus, už nemohli sprostredkovať všetky skutočnosti nového života. Ako sa výstižne vyjadril španielsky filozof José Ortega y Gasset, nové umenie bolo založené na „absolútnej negácii starého“. Označiť toto obdobie kultúry, ako aj súhrn nových hnutí v umení, ktoré odvtedy existujú koniec XIXčl. a prinajmenšom do 50-60-tych rokov 20. storočia väčšina výskumníkov používa pojem „modernizmus“.

modernizmus je súhrnný názov pre literárne smery a hnutia 20. storočia, ktoré sa vyznačujú snahou o zobrazenie nových javov v živote spoločnosti novými umeleckými prostriedkami.

Modernisti, na rozdiel od realistov, obhajovali špeciálne poslanie umelca, schopného predvídať cestu rozvoja novej kultúry. Realistické vyjadrovacie prostriedky sú podľa nich zastarané a nie dostatočne presvedčivé na to, aby sprostredkovali duševný stav človeka, ktorý sa v tomto nepriateľskom svete ocitol sám s problémami. Americký vedec John Miller zároveň zdôraznil, že „modernizmus možno považovať za vzburu proti „realizmu“, ale nie proti „realite“. Modernisti hlásali hodnotu a sebestačnosť jednotlivca, hľadali špeciálne umelecké médiá zobraziť celý komplex rozporov dvadsiateho storočia. Nebolo pre nich typické odvolávať sa na existujúcu realitu, zároveň odmietali romantický únik z reality života, nezaujímali sa objektívny svet boli nadšení pre „vytváranie novej reality“ a čím nepravdepodobnejšie to bolo, tým jednoznačnejšie sa to javilo v predstavách modernistov.

V dielach modernizmu našla realita svoje stelesnenie pomocou nového umeleckých techník ako napríklad " tok mysle“, ktorá priamo sprostredkúva proces vnútornej reči postavy pri jej zrážke s realitou, alebo „montáž“, ktorá je, podobne ako v kine, založená na kombinácii rôznych tém, obrazov a fragmentov a je spôsobom chápania sveta.

Medzi prvých predstaviteľov modernizmu vo svetovej literatúre patrili Íri James Joyce, francúzsky Marcel Proust a rakúsky Franz Kafka. Zaslúžili sa o množstvo významných tvorivých objavov, na základe ktorých neskôr začali vznikať celé literárne smery a smery. Materiál zo stránky

V poézii prvej polovice 20. storočia nastali rovnaké zmeny ako v próze. Poetické pokusy Španiela Federico Garcia Lorca, francúzsky Eluardove polia, Anglo-Američan Thomas Eliot, Rakúšania Georg Trakl A Rainer Maria Rilke, česky Víťazslava Nezvala, Poliaci Juliana Tuwima A Galczynského konštanty, ako aj mnohé iné, prispeli k zmenám umelecká forma texty piesní. Pod vplyvom syntézy rôzne druhy umelecká poézia sa stávala čoraz elegantnejšou. Ako stelesnenie dávneho sna mnohých básnikov, hudobníkov a umelcov o syntéze umenia sa objavila aj obrazná (vizuálna) poézia. Francúzsky textár Guillaume Apollinaire Dokonca som pre takéto texty vymyslel aj špeciálny výraz “ kaligram“ (z gréčtiny. callis- krásne a gramatika- písanie). Básnik vyhlásil: „Kaligram je komplexné umenie, ktorého výhodou je, že vytvára vizuálnu lyriku, ktorá bola doteraz takmer neznáma. Toto umenie je plné obrovských možností, jeho vrcholom môže byť syntéza hudby, maľby a literatúry.“ Takáto úprava textu je podľa neho potrebná, „aby čitateľ na prvý pohľad vnímal celú báseň, tak ako dirigent na prvý pohľad vníma noty partitúry“.

V snahe preniknúť do podvedomia čitateľa modernistickí básnici čoraz viac inklinovali k subjektivizmu, obrazovým symbolom, šifrovanosti a aktívne používali voľnú (bez špecifického metra či rýmu) formu básne  vers libre.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k nasledujúcim témam:

• koncept modernizmu
• Stručne o modernizme v literatúre.
• krátka správa o modernizme
• esej o modernizme v ruskej literatúre
• Kniha Juan Gris z roku 1911

Dvadsiate storočie sa ako žiadne iné nieslo v znamení konkurencie mnohých trendov v umení. Tieto smery sú úplne odlišné, navzájom si konkurujú, nahrádzajú sa a zohľadňujú svoje úspechy. Jediné, čo ich spája, je odpor ku klasickému realistickému umeniu, pokusy nájsť si vlastné spôsoby, ako reflektovať realitu. Tieto smery spája konvenčný pojem „modernizmus“. Samotný pojem „modernizmus“ (z „moderný“ - moderný) vznikol v romantickej estetike A. Schlegela, ale potom sa neujal. Do používania sa však dostal o sto rokov neskôr, na konci 19. storočia, a začal označovať spočiatku zvláštne, nezvyčajné estetické systémy. Dnes je „modernizmus“ pojem s mimoriadne širokým významom, ktorý v skutočnosti stojí v dvoch protikladoch: na jednej strane je to „všetko, čo nie je realizmus“, na druhej strane (v posledné roky) je to, čo „postmodernizmus“ nie je. Koncept modernizmu sa teda odhaľuje negatívne - metódou „protirečenia“. Pri tomto prístupe samozrejme nehovoríme o žiadnej štruktúrnej prehľadnosti.

Modernistických trendov je veľké množstvo, zameriame sa len na tie najvýznamnejšie:

impresionizmus (z francúzskeho „impression“ – dojem) – smer v umení poslednej tretiny 19. – začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta. Predstavitelia impresionizmu sa snažili zachytiťskutočný svet v jeho mobilite a variabilite, aby ste sprostredkovali vaše prchavé dojmy. Sami impresionisti sa nazývali „noví realisti“, tento termín sa objavil až neskôr, po roku 1874, keď bolo na výstave predvedené dnes už slávne dielo C. Moneta „Východ slnka“. Dojem“. Pojem „impresionizmus“ mal spočiatku negatívny význam, vyjadrujúci zmätok a dokonca opovrhnutie kritikmi, no samotní umelci ho „napriek kritikom“ prijali a časom sa negatívne konotácie vytratili.

V maľbe mal impresionizmus obrovský vplyv na celý ďalší vývoj umenia.

V literatúre bola úloha impresionizmu skromnejšia, nevyvinul sa ako samostatné hnutie. Estetika impresionizmu však ovplyvnila tvorbu mnohých autorov, a to aj v Rusku. Dôvera v „prchavé veci“ je poznačená mnohými básňami K. Balmonta, I. Annenského a i. Okrem toho sa impresionizmus premietol do farebnej schémy mnohých spisovateľov, napríklad jeho črty sú badateľné v palete B. Zajceva .

Ako integrálne hnutie sa však impresionizmus v literatúre neobjavil a stal sa charakteristickým pozadím symbolizmu a neorealizmu.

symbolika - jeden z najmocnejších smerov modernizmu, dosť rozptýlený vo svojich postojoch a hľadaní. Symbolizmus sa začal formovať vo Francúzsku v 70. rokoch 19. storočia a rýchlo sa rozšíril do celej Európy.

V 90. rokoch sa symbolizmus stal celoeurópskym trendom, s výnimkou Talianska, kde sa z nie celkom jasných dôvodov nepresadil.

V Rusku sa symbolizmus začal prejavovať koncom 80. rokov a ako vedomé hnutie sa objavil v polovici 90. rokov.

Podľa času formovania a charakteristík svetonázoru je obvyklé rozlišovať dve hlavné etapy v ruskej symbolike. Básnici, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub atď.).

V roku 1900 sa objavilo množstvo nových mien, ktoré výrazne zmenili tvár symbolizmu: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov a ďalší. Akceptované označenie „druhej vlny“ symbolizmu je „mladý symbolizmus“. Je dôležité vziať do úvahy, že „starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom (napríklad Vjačeslav Ivanov priťahuje k „starším“ vo veku), ale rozdielom v svetonázoroch a smerovaní. tvorivosť.

Tvorba starších symbolistov viac zapadá do kánonu novoromantizmu. Charakteristickými motívmi sú osamelosť, vyvolenosť básnika, nedokonalosť sveta. V básňach K. Balmonta je badateľný vplyv impresionistickej techniky, raný Bryusov mal veľa technických experimentov a slovnej exotiky.

Mladí symbolisti vytvorili holistickejší a originálnejší koncept, ktorý bol založený na splynutí života a umenia, na myšlienke zlepšovania sveta podľa estetických zákonov. Tajomstvo existencie nemožno vyjadriť obyčajnými slovami, je len tušené v systéme symbolov, ktoré básnik intuitívne našiel. Koncept tajomstva, neprejavenia významov sa stal nosným pilierom symbolistickej estetiky. Poézia podľa Vyacha. Ivanov, existuje „tajný záznam nevysloviteľného“. Sociálna a estetická ilúzia mladého symbolizmu spočívala v tom, že prostredníctvom „prorockého slova“ možno zmeniť svet. Preto sa videli nielen ako básnici, ale aj demiurgovia, teda tvorcovia sveta. Nenaplnená utópia viedla začiatkom 10. rokov k totálnej kríze symbolizmu, k jeho kolapsu ako celý systém, hoci „ozveny“ symbolistickej estetiky ešte dlho počuť.

Bez ohľadu na realizáciu sociálnej utópie symbolizmus mimoriadne obohatil ruskú a svetovú poéziu. Mená A. Bloka, I. Annenského, Vyacha. Ivanov, A. Bely a ďalší významní symbolistickí básnici sú pýchou ruskej literatúry.

akmeizmus(z gréckeho „acme“ - „najvyšší stupeň, vrchol, doba kvitnutia, kvitnutia“) je literárne hnutie, ktoré vzniklo začiatkom desiatych rokov 20. storočia v Rusku. Historicky bol akmeizmus reakciou na krízu symbolizmu. Na rozdiel od „tajného“ slova symbolistov, akmeisti hlásali hodnotu materiálu, plastickú objektivitu obrazov, presnosť a sofistikovanosť slova.

Vznik akmeizmu je úzko spätý s činnosťou organizácie Workshop básnikov, ktorej ústrednými postavami boli N. Gumilyov a S. Gorodetsky. K akmeizmu sa hlásili aj O. Mandelstam, raná A. Achmatova, V. Narbut a ďalší, neskôr však Achmatova spochybnila estetickú jednotu akmeizmu a dokonca aj oprávnenosť samotného pojmu. Ale v tomto s ňou možno len ťažko súhlasiť: o estetickej jednote akmeistických básnikov, prinajmenšom v prvých rokoch, nemožno pochybovať. A pointa nie je len v programových článkoch N. Gumilyova a O. Mandelstama, kde sa formuluje estetické krédo nového hnutia, ale predovšetkým v samotnej praxi. Akmeizmus zvláštne spájal romantickú túžbu po exotike, po potulkách so sofistikovanosťou slov, čím sa podobal barokovej kultúre.

Obľúbené obrázky akmeizmu - exotická krása (takže v každom období Gumilyovovej tvorivosti sa objavujú básne o exotických zvieratách: žirafa, jaguár, nosorožec, klokan atď.), obrazy kultúry(v Gumilyovovi, Achmatovovej, Mandelštamovi), ľúbostná téma je spracovaná veľmi plasticky. Detail objektu sa často stáva psychologickým znakom(napríklad rukavica od Gumilyova alebo Achmatova).

Najprv Svet sa akmeistom javí ako vynikajúci, ale „hračkársky“, dôrazne neskutočný. Napríklad slávna raná báseň O. Mandelstama znie takto:

Horia plátkovým zlatom

V lesoch sú vianočné stromčeky;

Hračka vlkov v kríkoch

Pozerajú sa strašidelnými očami.

Ó, môj prorocký smútok,

Ach moja tichá sloboda

A nebo bez života

Vždy vysmiaty kryštál!

Neskôr sa cesty akmeistov rozišli, z bývalej jednoty zostalo len málo, hoci väčšina básnikov si až do konca zachovala vernosť ideálom vysokej kultúry a kultu básnického majstrovstva. Mnohí pochádzali z akmeizmu významných umelcov slová. Ruská literatúra má právo byť hrdá na mená Gumilev, Mandelstam a Achmatova.

Futurizmus(z latinského „futurus“ “ - budúcnosť). Ak sa symbolizmus, ako už bolo spomenuté vyššie, v Taliansku neudomácnil, potom futurizmus má naopak taliansky pôvod. Za „otca“ futurizmu sa považuje taliansky básnik a teoretik umenia F. Marinetti, ktorý navrhol šokujúcu a tvrdú teóriu nového umenia. V skutočnosti Marinetti hovoril o mechanizácii umenia, o zbavení duchovnosti. Umenie by sa malo podobať „hre na mechanickom klavíri“, všetky verbálne pôžitky sú zbytočné, spiritualita je zastaraný mýtus.

Marinettiho myšlienky odhalili krízu klasického umenia a chopili sa ich „rebelujúce“ estetické skupiny v rôznych krajinách.

V Rusku boli prvými futuristami umelci bratia Burliukovci. David Burliuk založil na svojom panstve futuristickú kolóniu „Gilea“. Podarilo sa mu zhromaždiť okolo seba rôznych básnikov a umelcov, ktorí sa nepodobali nikomu inému: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro a ďalší.

Prvé manifesty ruských futuristov boli svojou povahou úprimne šokujúce (dokonca aj názov manifestu „Facka do tváre verejného vkusu“ hovorí sám za seba), no aj napriek tomu ruskí futuristi spočiatku neprijali Marinettiho mechanizmus, stanovujú si iné úlohy. Marinettiho príchod do Ruska vyvolal medzi ruskými básnikmi sklamanie a ešte viac zdôraznil rozdiely.

Cieľom futuristov bolo vytvoriť novú poetiku, nový systém estetických hodnôt. Majstrovská hra so slovami, estetizácia predmetov každodennej potreby, reč ulice - to všetko nadchlo, šokovalo a vyvolalo rezonanciu. Chytľavá, viditeľná povaha obrazu niektorých podráždila, iných potešila:

každé slovo,

aj vtip

ktoré vychrlí horiacimi ústami,

vyhodený ako nahá prostitútka

z horiaceho bordelu.

(V. Majakovskij, „Oblak v nohaviciach“)

Dnes môžeme pripustiť, že veľká časť kreativity futuristov neprešla skúškou časom a je zaujímavá len z historického hľadiska, ale vo všeobecnosti možno povedať, že vplyv experimentov futuristov na následný vývoj umenia (a to nielen verbálneho, ale aj obrazové a hudobné) sa ukázali ako kolosálne.

Futurizmus mal v sebe niekoľko prúdov, niekedy sa zbiehajúcich, inokedy protichodných: kubofuturizmus, egofuturizmus (Igor Severyanin), skupina „Centrifuge“ (N. Aseev, B. Pasternak).

Hoci sa tieto skupiny navzájom veľmi líšili, zblížili sa v novom chápaní podstaty poézie a túžbe po verbálnych experimentoch. Ruský futurizmus dal svetu niekoľko básnikov obrovského rozsahu: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

existencializmus (z latinského „exsistentia“ - existencia). Existencializmus nemožno nazvať literárnym hnutím v plnom zmysle slova, je to skôr filozofické hnutie, pojem človeka, prejavujúci sa v mnohých literárnych dielach. Počiatky tohto hnutia možno hľadať v 19. storočí v mystickej filozofii S. Kierkegaarda, ale skutočný rozvoj dostal existencializmus až v 20. storočí. Z najvýznamnejších existencialistických filozofov môžeme menovať G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre a iní Existencializmus je veľmi difúzny systém, ktorý má mnoho variácií a variácií. Avšak všeobecné črty, ktoré nám umožňujú hovoriť o určitej jednote, sú nasledovné:

1. Uznanie osobného zmyslu existencie . Inými slovami, svet a človek sú vo svojej primárnej podstate osobnými princípmi. Chyba tradičný pohľad spočíva podľa existencialistov v tom, že na ľudský život sa pozerá akoby „zvonku“, objektívne a jedinečnosť ľudského života spočíva práve v tom, že Existuje a že ona môj. Preto G. Marcel navrhol uvažovať o vzťahu medzi človekom a svetom nie podľa schémy „On je Svet“, ale podľa schémy „Ja – Ty“. Môj postoj k inej osobe je len špeciálny prípad túto komplexnú schému.

M. Heidegger povedal to isté trochu inak. Podľa neho treba zmeniť základnú otázku o človeku. Snažíme sa odpovedať," Čo existuje osoba“, ale musíte sa opýtať „ SZO je tam muž." To radikálne mení celý súradnicový systém, pretože v obvyklom svete neuvidíme základy jedinečného „ja“ každého človeka.

2. Uznanie takzvanej „hraničnej situácie“ , keď sa toto „ja“ stane priamo prístupným. V bežnom živote toto „ja“ nie je priamo prístupné, ale tvárou v tvár smrti, na pozadí neexistencie, sa prejavuje. Koncept hraničnej situácie mal obrovský vplyv na literatúru 20. storočia – tak medzi spisovateľmi, ktorí sa priamo spájali s teóriou existencializmu (A. Camus, J.-P. Sartre), ako aj autormi vo všeobecnosti vzdialenými od tejto teórie, napr. Napríklad na myšlienke hraničnej situácie sú postavené takmer všetky zápletky vojnových príbehov Vasila Bykova.

3. Uznanie človeka ako projektu . Inými slovami, pôvodné „ja“, ktoré nám bolo dané, nás vždy núti urobiť jedinú možnú voľbu. A ak sa voľba človeka ukáže ako nehodná, človek sa začne zrútiť, bez ohľadu na to, aké vonkajšie dôvody môže ospravedlniť.

Existencializmus, opakujeme, sa nevyvinul ako literárne hnutie, ale mal obrovský vplyv na modernú svetovú kultúru. V tomto zmysle ho možno považovať za estetický a filozofický smer 20. storočia.

Surrealizmus(francúzsky „surrealizmus“, lit. – „superrealizmus“) – silný trend v maľbe a literatúre 20. storočia, ktorý však zanechal najväčšiu stopu v maľbe, a to predovšetkým vďaka svojej autorite slávny umelec Salvador Dalí. Škandalózne slávna fráza Dali pri všetkej svojej šokujúcej situácii jasne kladie dôraz na svoje nezhody s ostatnými vodcami hnutia „surrealista som ja“. Bez postavy Salvadora Dalího by surrealizmus zrejme nemal taký vplyv na kultúru 20. storočia.

Zároveň zakladateľom tohto hnutia nie je Dali, dokonca ani umelec, ale práve spisovateľ Andre Breton. Surrealizmus sa formoval v 20. rokoch 20. storočia ako ľavicové radikálne hnutie, ktoré sa však výrazne líšilo od futurizmu. Surrealizmus odrážal sociálne, filozofické, psychologické a estetické paradoxy európskeho vedomia. Európa je unavená zo sociálneho napätia, z tradičných umeleckých foriem, z pokrytectva v etike. Táto „protestná“ vlna zrodila surrealizmus.

Autori prvých deklarácií a diel surrealizmu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton atď.) si dali za cieľ „oslobodiť“ kreativitu od všetkých konvencií. Veľký význam sa prikladal nevedomým impulzom a náhodným obrazom, ktoré však boli následne podrobené starostlivému výtvarnému spracovaniu.

Freudizmus, ktorý aktualizoval ľudské erotické inštinkty, mal vážny vplyv na estetiku surrealizmu.

Koncom 20. - 30. rokov hral surrealizmus v európskej kultúre veľmi výraznú úlohu, no literárna zložka tohto hnutia postupne slabla. Významní spisovatelia a básnici, najmä Eluard a Aragon, sa vzdialili od surrealizmu. Pokusy Andrého Bretona po vojne oživiť hnutie boli neúspešné, zatiaľ čo surrealizmus v maľbe poskytoval oveľa silnejšiu tradíciu.

Postmodernizmus - mocné literárne hnutie našej doby, veľmi rôznorodé, rozporuplné a zásadne otvorené akýmkoľvek inováciám. Filozofia postmoderny sa formovala najmä v škole francúzskeho estetického myslenia (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva a i.), dnes sa však rozšírila ďaleko za hranice Francúzska.

Mnohé filozofické počiatky a prvé diela zároveň odkazujú na americkú tradíciu a samotný pojem „postmodernizmus“ vo vzťahu k literatúre prvýkrát použil americký literárny kritik arabského pôvodu Ihab Hassan (1971).

Najdôležitejšou črtou postmoderny je zásadné odmietnutie akejkoľvek centricity a akejkoľvek hierarchie hodnôt. Všetky texty sú v zásade rovnocenné a schopné vzájomného kontaktu. Neexistuje vysoké a nízke umenie, moderné a zastarané. Z kultúrneho hľadiska všetky existujú v nejakom „teraz“ a keďže hodnotový reťazec je v podstate zničený, žiadny text nemá oproti inému žiadne výhody.

V dielach postmodernistov vstupuje do hry takmer akýkoľvek text z ktorejkoľvek doby. Hranica medzi vlastným a cudzím slovom je tiež zničená, takže sú možné rozptýlené texty slávnych autorov do nového diela. Tento princíp sa nazýva " centonitný princíp» (centon je herný žáner, keď sa báseň skladá z rôznych línií od iných autorov).

Postmodernizmus sa radikálne líši od všetkých ostatných estetických systémov. V rôznych schémach (napr. v známych schémach Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka atď.) sú zaznamenané desiatky výrazných znakov postmoderny. Ide o postoj k hre, konformizmus, uznanie rovnosti kultúr, postoj k druhotnosti (t. j. postmoderna nemá za cieľ povedať niečo nové o svete), orientáciu na komerčný úspech, uznanie nekonečnosti estetiky (t. j. všetkého môže byť umenie) atď.

Spisovatelia aj literárni kritici majú k postmodernizmu nejednoznačný postoj: od úplného prijatia až po kategorické popieranie.

V poslednom desaťročí ľudia čoraz viac hovoria o kríze postmoderny a pripomínajú nám zodpovednosť a spiritualitu kultúry.

Napríklad P. Bourdieu považuje postmodernu za variant „radikálneho chic“, veľkolepého a pohodlného zároveň a vyzýva, aby sa veda (a v kontexte je to jasné – umenie) neničila „v ohňostroji nihilizmu“.

Proti postmodernému nihilizmu podnikli ostré útoky aj mnohí americkí teoretici. Rozruch vyvolala najmä kniha „Proti dekonštrukcii“ od J. M. Ellisa, ktorá obsahuje kritickú analýzu postmodernistických postojov.

Zároveň treba priznať, že zatiaľ neexistujú žiadne nové zaujímavé smery, ktoré ponúkajú iné estetické riešenia.

"Clarissa alebo príbeh mladej dámy, ktorý obsahuje najdôležitejšie otázky" súkromia a poukazujúc najmä na zlo, ktoré môže vyplynúť z nesprávneho správania rodičov aj detí vo vzťahu k manželstvu.“ Teraz je však táto schéma výrazne komplikovanejšia. Zvykne sa hovoriť o predsymbolizme, ranej symbolike, mystickej symbolike, postsymbolizme a pod. Tým sa však neruší prirodzene vytvorené delenie na staršie a mladšie.