Román F. M. Dostojevského „Zločin a trest“ pozostáva zo šiestich častí. V prvej časti hrdina spácha vraždu starého zástavníka, zvyšok rozpráva o krokoch mladého muža na ceste pokánia. Takáto kompozícia románu zdôrazňuje myšlienku, že je ľahké spáchať ťažký hriech, no na jeho odčinenie je potrebné prejsť dlhou cestou plnou utrpenia.

Čítajúc začiatok románu, sledujeme krok za krokom hrdinu, ktorý zosnoval hrozný zločin. Rodion Romanovič Raskolnikov ide urobiť „test“ a okamžite opustí nechutnú myšlienku vraždy. Ale zoznámenie sa s históriou rodiny Marmeladovcov, s dramatickým osudom Sonyy, ktorá bola nútená ísť na žltý lístok, vedie študenta k myšlienke prestavby sveta v spravodlivosti. Z listu svojej matky sa dozvedá o rozhodnutí svojej sestry Duny vydať sa za bohatého právnika Luzhina, aby zlepšil finančnú situáciu rodiny. Myšlienka zločinu, ktorá mu predtým pripadala ako fantázia, sa teraz pred ním objavuje v nejakej hrozivej a hroznej podobe. Nevie sa vzdať života, práva konať a jediné východisko z tejto situácie vidí vo vražde bohatej starenky.

Vyčerpaný dlhou chôdzou a bolestivými myšlienkami sa Raskoľnikov dostane na Petrovský ostrov, padne do trávy a zaspí pod kríkom. V bolestivom stave vidí strašný sen, v ktorom je zabitý kôň. Vedľa krčmy stojí veľký vozík, ktorý je zapriahnutý za obrovské ťažné kone. Ale vo sne je tento veľký vozík zapriahnutý do „malého, chudého, šmrncovného sedliaka“. Tento moment spánku koreluje so skutočným obrazom, ktorý videl Raskoľnikov na začiatku románu, keď práve vyšiel na ulicu. V skutočnosti to vyzeralo takto: „...jeden opilec, ktorého z neznámych príčin a kam v tom čase previezli na obrovskom vozíku zapriahnutom obrovským ťažným koňom...“ Na smrť ubitý kobylka v hrdinskom sen symbolizuje všetko ľudské utrpenie. Toto utrpenie je neznesiteľné, pretože úbohý kôň nemôže pohnúť ťažkým vozíkom. V skutočnosti je k vozíku zapriahnutý ťažný kôň. To znamená, že hrdina dostatočne nevníma realitu a jeho myšlienky o neznesiteľnom utrpení sú prehnané: každému je pridelená záťaž podľa jeho sily.

Je potrebné venovať pozornosť správaniu Raskolnikova v okamihu zabitia koňa. Vo sne má sedem rokov. Číslo „sedem“ je symbolické: znamená spojenie človeka s Bohom. Z matkinho listu sa dozvedáme, že v detstve, počas života svojho otca, malý Rodion veril v Boha a „bľabotal svoje modlitby“ na matkinom kolene. V liste sa matka pýta svojho syna: „Stále sa modlíš k Bohu, Rodya, a veríš v dobrotu nášho Stvoriteľa a Vykupiteľa? V duchu sa bojím, že aj vás navštívila najnovšia módna nevera? Vo sne je zobrazený okamih odchodu hrdinu od Boha, okamih straty viery. Malý Ródya sa „na Mikolku v amoku rúti päsťami“, otec sa snaží zastaviť syna a vytrhne ho z davu. Dospelý sa nesnaží zasahovať do toho, čo sa deje vo sne. Otec v sne je Boh. Raskoľnikov sa búri proti Bohu, keď vidí, že nestojí za odstraňovanie utrpenia. Svet je usporiadaný nespravodlivo a hrdina sa snaží svet prebudovať spravodlivým spôsobom, aby v ňom nebolo utrpenie.

Umelecký priestor sna tvoria dva navzájom sa vylučujúce koncepty: kostol a krčma. Krčma stojí na okraji mesta a na hrdinu pôsobí nepríjemným dojmom až strachom. Tu je nakreslený obraz ľudského hriechu: „Vždy tam bol taký zástup, kričali, smiali sa, nadávali, spievali tak škaredo a chrapľavo a tak často sa bili; také opité a strašné tváre sa vždy potulovali po krčme... “ Hrdina sa rúti päsťami na smradľavého hriešneho Mikolku a povstane proti hriechu ľudu. Túžba potrestať hriech niekoho iného oddeľuje hrdinu od ľudí, umožňuje mu kráčať ako „bledý anjel“, zbavuje ho vedomia vlastnej hriešnosti. Vo sne dieťa miluje kostol a staré obrazy v ňom, ale cesta do chrámu prechádza popri krčme. Dostojevskij teda zdôrazňuje myšlienku, že morálna očista nastáva po spáchaní hriechu. Čierny prach na ceste zodpovedá pozemku na námestí, ktorý Raskoľnikov pobozká, keď pôjde na políciu s priznaním.

Vidíme teda, že svet v ponímaní hrdinu je rozdelený na dva priestory, ktoré sa nespájajú: krčmu a kostol. V skutočnosti a v texte románu krčma a kostol existujú ako celok. Opitá Marmeládová krčma sa zmení na kostol, keď prednesie kajúcnu reč a kázeň o Božom milosrdenstve, ktorý odpúšťa hriešnikom. V epilógu odsúdenci zaútočia na Raskoľnikova v kostole s úmyslom zabiť ho.

V románe sú dvaja Mikolki. Mikolka je vo sne majiteľom koňa, ktorý sa rozhodol jazdiť v opitom dave. Porazí svoju „kobylu“, pretože mu „zlomí srdce“. V portréte tohto sedliaka je zdôraznený jeho hriešny začiatok: „mladý, s takým hrubým krkom a s mäsitou, červenou, ako mrkvová tvár“. Ale je tu aj Mikolka – spravodlivý človek. Ide o mladého maliara, ktorý sa rozhodol vziať na seba Raskoľnikovov hriech a trpieť, aby si očistil dušu. Portrét tohto Mikolku zdôrazňuje vysokú duchovnosť, pripravenosť na výkon: „V očiach mu iskrilo odhodlanie, no tvár mu zakrývala smrteľná bledosť, akoby ho viedli na popravu. Jeho úplne biele pery sa mierne zachveli. Nie náhodou nesú rovnaké meno tučná, ryšavá hriešnica Mikolka a bledý, s tenkými, suchými črtami tváre, Nikolaj. Sú to akoby dve tváre jedného ľudu, ktorý sa vo svojej úbohosti zachováva v Božej pravde.

Tento sen sa stal pre Raskoľnikova prorockým. Sen ukázal dobrú ľudskú povahu hrdinu. Dieťa vo sne nemôže vydržať utrpenie nešťastného koňa, veľmi sa obáva jej vraždy: „S plačom sa prediera davom k savraske, chytí jej mŕtvu, krvavú papuľu a bozkáva ju, bozkáva jej v očiach, na perách."

Rodion sa s hrôzou zobudí. Predstavuje si, ako vezme sekeru, začne biť po hlave, rozdrviť lebku starenky, vkĺznuť do nej teplú, lepkavú krv... Odmieta tento svoj „prekliaty sen“ a cíti slobodu „od čarodejníctva, šarmu, od posadnutosť". Uvedomil si, že jeho povaha zločin neznesie.

No práve keď má hrdina pocit, že sa oslobodil od posadnutosti vraždou, autor ho podrobí skúške. Z náhodne vypočutého rozhovoru sa Raskoľnikov dozvie, že zajtra o siedmej bude starenka sama doma. Autor ukazuje, že človek, ktorý sa vzdialil od Boha, nezostáva sám, vedľa neho je diabol, ktorý šepká zvodné myšlienky. Hrdina sa stáva poverčivým, začína ho ovládať náhoda. Sloboda od Boha vedie k ľudskému otroctvu.

Pri čítaní románu „Zločin a trest“ sa čitateľ stretáva s jednou črtou textu: neustále obsahuje zašifrované alebo skrátené názvy ulíc, mostov, ulíc Petrohradu. Prečo to autor robí? S najväčšou pravdepodobnosťou je to spôsobené tým, že Dostojevského cieľom je predstaviť v diele nie konkrétne ulice a mosty, ale typické, aby sa dosiahla určitá miera zovšeobecnenia. Každá ulica nesie črty susedných. Tak či onak tvoria v románe obraz Petrohradu, tak odlišný od toho, ktorý namaľoval Puškin v úvode Bronzového jazdca.
Je symbolické, že mnohé ulice majú slepé uličky; často sa vyskytujú slepé rohy a steny. Zosobňujú životné situácie postáv, keď „už niet kam ísť“. Dôležitý je aj výber mestskej časti – námestie Sennaya, periférie, centrum obchodu so senom, palivovým drevom a dobytkom. Je tu pretrvávajúci hnilobný zápach, množstvo ľudí vytvára neustály hluk. Nechýba ani zvuk hurdisky. Farbu námestia dotvárajú početní žobráci a opilci. Viackrát sa spomína aj Stolyarny Lane, na ktorej väčšina domov sú zariadenia na pitie. Neustále sa ozývajú výkriky, výkriky a nadávky. Raskoľnikovove potulky sa odohrávajú predovšetkým v tejto oblasti, v ktorej sa nachádza aj dom starého požičiavateľa peňazí, ako aj obydlie samotného Raskoľnikova.
Na potulkách ulicami je hrdina neustále konfrontovaný s obrázkami vtedajšieho petrohradského života. Tu je opilec na voze ťahanom koňmi, opitý vojak s cigaretou, skupina zle oblečených žien ... Raskoľnikov tiež sleduje scénu samovraždy: žena so žltou tvárou sa rúti do priekopy a špinavá voda ju pohltí . Na inom moste dostane Raskoľnikov od smejúcich sa ľudí bič. Hrdina si vypočuje hádku medzi „pisármi“ v mestskej záhrade, inokedy vidí pri podniku na pitie dav hlučných žien s chrapľavým hlasom a čiernymi očami. Zarazí ho aj scéna, keď „tučný dandy“ prenasleduje opité dievča. A tu je obraz brusiča organov, ktorého hudba sprevádza spev dievčaťa v „starom a opotrebovanom“ rúchu. To všetko vytvára celistvý obraz mesta, kde ľudia nemajú čo dýchať, kam ísť. Trápi ich dusno, smrad zo schodov a petrohradských slumov, drví ich tesnosť dvorov-studní.
Ďalšou črtou Petrohradu je atmosféra podráždenia a hnevu, objímajúca mnohých a niekedy aj smiech, ktorý človeka zabíja. Napriek stiesnenosti sú tu ľudia navzájom obmedzení, odcudzení. Farba, ktorá prevláda v popise mesta, je žltá (u Dostojevského symbolizuje chorobu). Petersburg je chobotnicové mesto, ktoré sa svojimi chápadlami zmocňuje obetí, monštrum, v ktorého ústach žijú rozdrvení a urazení ľudia. Výsledkom je, že obraz Petrohradu sa stáva nielen rovnocenným v právach s inými obrazmi románu, ale aj ústredným (pretože je to on, kto vysvetľuje činy Raskolnikova, Svidrigailova, Luzhina, Sonya, záložne a ďalších postáv).

- Pred mesiacom bol u vás študent Raskoľnikov.

"Pamätám si, otec, veľmi dobre si pamätám, že si tam bol," odpovedala stará žena nepriateľsky a po premýšľaní ho pustila dnu.

Raskoľnikov sa rozhliadol po malej miestnosti so žltými tapetami a starým nábytkom a zažmúril na bavlnený záves v druhej miestnosti.

- Niečo? povedala stará žena prísne.

- Priniesol som zástavu, tu je! Z vrecka vytiahol staré strieborné hodinky.

- Prečo, a váš bývalý sľub, prsteň, termín. A teraz je mojou dobrou vôľou, otec, túto vec vydržať alebo predať. Hodiny sú prázdne.

- Aspoň štyri ruble pre nich dá?

- Jeden a pol rubľa, pane, a percento vopred, ak chcete, pane.

Raskoľnikov dokonca rozhorčene vykríkol nad takou nízkou cenou. Ale už nebolo kam ísť a on súhlasil. Pri pohľade na starú ženu si všimol, že idúc po peniaze, vytiahla kľúče správny vrecko.

Vrátila sa spoza opony:

"Tu máš, otec: ak dáte hrivnu mesačný úrok z rubľa, potom sa vám odpočíta pätnásť kopejok za rubeľ a pol, mesiac vopred, pane." Áno, za dva bývalé ruble stále dlžíte dvadsať kopejok vopred. Celkovo teda tridsaťpäť. Všetko, čo musíte urobiť, je získať svoj rubeľ a pätnásť kopejok za hodinky. Tu to máte.

- Ako! teraz to nie je rubeľ a pol, ale rubeľ pätnásť?!

- Presne tak.

Raskoľnikov zobral peniaze. Váhajúc prehovoril:

- Prinesiem ti, Alena Ivanovna, možno jedného z týchto dní prinesiem ďalšiu striebornú škatuľku cigariet, dobrú ...

"Tak sa porozprávajme, otec." [Cm. celé znenie úryvku "Dialóg medzi Raskoľnikovom a starou ženou".]

... Raskoľnikov, ktorý vyšiel na ulicu, sa zrazu zastavil, akoby bol zakorenený na mieste, z myšlienky: „Ó môj Bože! aké je to hnusné! A ako mi taká hrôza mohla prejsť hlavou? Špinavá, špinavá, hnusná, hnusná! .. A ja celý mesiac...“

Kráčal po chodníku ako opitý, až sa zastavil v krčme. Raskoľnikov vošiel dnu a sadol si do špinavého, lepkavého kúta. Pohár piva a sušienok mu trochu prečistil hlavu. Okolo bolo niekoľko podnapitých ľudí. Jeden z nich vyzeral ako úradník na dôchodku.

Irina Anatolyevna Rudenko (1976) - učiteľka multidisciplinárneho lýcea mesta Magnitogorsk na Moskovskej štátnej technickej univerzite. Nošov.

Sen o zabití koňa

Materiál na analýzu epizódy v románe "Zločin a trest"

My v Dostojevského románe „Zločin a trest“ nesieme obrovskú sémantickú záťaž a je veľmi dôležité sprostredkovať to študentom. Teenagerom by sa malo ukázať, že snové epizódy nie sú len fascinujúcim čítaním. Sny v románe nielen pomáhajú pochopiť postavy, preniknúť do skrytých zákutí ľudskej duše, zistiť skutočné túžby a hodnoty postáv, ich skúsenosť s postavami do značnej miery určuje ich ďalšie činy, a preto následné udalosti diela.

Prvý sen, ktorý má Raskoľnikov, je sen o zabití koňa. Je pozoruhodné, že Raskolnikov sníva o tomto sne nie vo svojej rakvovej cele, ale v prírode na Petrovskom ostrove, kde hrdina zaspáva vyčerpaním. Dá sa predpokladať, že Dostojevskij vytiahne svojho hrdinu zo skrine, aby ukázal skutočného Raskoľnikova, ktorého netlačí bieda, neporiadok a beznádej.

Konštrukcia epizódy je založená na princípe protikladu: vychudnutý kobylka a ťažné kone, ktoré nesú ťažké vozy, sú v kontraste, Mikolka zabíja zviera a chlapec bozkáva mŕtvu hlavu koňa, vysmiati a vtipní diváci a svedkovia vražda odsudzujúca Mikolku a ľutujúca Savraska.

Čitateľ vidí kontrast už v opise mesta, ktorý je začiatkom epizódy: krčma, ktorá v chlapcovi vyvoláva strach, stojí oproti kostolu, ktorý stojí uprostred cintorína; a sedemročný Raskoľnikov tento kostol miluje. Dieťa sa cintorína nebojí, hroby príbuzných v ňom vyvolávajú náboženské cítenie. Nie je náhoda, že chlapec a jeho otec idú na cintorín s kostolom, ale zastavia sa v krčme a sú svedkami otrasnej scény. Takže neskôr hlavný hrdina románu (už nie chlapec, ale dvadsaťtriročný mladík), s dušou pritiahnutou k Bohu, uvidí smrť: iba z ľahostajného pozorovateľa vraždy sa stane vrah ktorí sa budú snažiť stať sa ľahostajnými, pretože „mocní tohto sveta“ by podľa názoru hrdinu nemali podliehať výčitkám svedomia.

Farebný kontrast tiež nie je náhodný: čierna („cesta pri krčme je vždy pokrytá čiernym prachom“) symbolizuje smrť a biela (biele jedlo, biela ryža) je spojená s očistou. Takýmto výberom farieb Dostojevskij už možno mapuje Raskoľnikovovu cestu od duchovného úpadku k očiste. Kupola kostola v Raskoľnikovovom sne je zelená. Pri čítaní ďalších stránok románu uvidíme, že Dostojevskij spája zelenú farbu - farbu života, obnovy - s obrazom Sonya. Všimneme si, že zelený dom, v ktorom býva Sonechka Marmeladová, priťahuje mladého muža, ktorý spáchal vraždu, rovnako ako kostol so zelenou kupolou priťahuje čisté, bezhriešne dieťa.

Keď Dostojevskij nakreslí obraz vraždy koňa, v jeho palete začne prevládať krvavočervená - farba agresie, smrti (Mikolka má mäsitú, červenú tvár, krvavé oči, kôň má zakrvavenú papuľu). Zabijak Mikolka vyvoláva u čitateľov rozhorčenie a nenávisť: zdravý, silný muž zabije slabého, bezbranného tvora. Keď už hovoríme o koňovi, Dostojevskij ho nazýva slovami s drobnými pohŕdavými príponami ( malý kôň, nag, klisnička), aby sa zdôraznila bezmocnosť zvieraťa, jeho neschopnosť chrániť sa.

Mikolka spácha krutý čin, zabije stvorenie, ktoré mu nedokáže odolať, no zároveň má argumenty „pre“ vraždu („...a táto kobylka mi len trhá srdce ... darmo žerie chlieb.. .”, “... dobre, čo chcem, potom urob...”). Takto vysvetľuje svoje právo zabíjať. S podobnými argumentmi sa stretneme pri čítaní rozhovoru medzi dôstojníkom a študentom, ktorého myšlienky sú blízke Raskoľnikovovi („... túto prekliatu starenku by som zabil a okradol,“ pretože je „bezvýznamná... zbytočná a dokonca škodlivé...“). Tak Mikolka zo sna, ako aj dospelý Raskoľnikov si dávajú právo určiť potrebu alebo zbytočnosť toho alebo toho stvorenia vo svete, čo je podľa Dostojevského neprijateľné. Ale argumenty rozumu sú silné, takže ľudia z davu, aj tí, ktorí Mikolku odsudzujú a ľutujú koňa, chápu Mikolkinu formálnu korektnosť a svoj protest vyjadrujú len slovami.

Sedemročný chlapec sa správa inak. Pre svoj vek stále nerozumie „rozumným“ argumentom a jeho duša sa búri proti vražde: je mu ľúto chudobných kôň(toto slovo so zdrobnenou príponou vyjadruje nežný, úctivý vzťah chlapca k Savraske) a on, jediný zo všetkých sympatizantov, sa snaží najprv zachrániť nešťastného koňa a potom ju pomstiť, ponáhľajúc sa k Mikolke. Pri čítaní románu uvidíme, že dospelý Raskoľnikov, ktorý zvažuje vraždu a dokonca už je vrahom, mnohokrát pomôže slabým a bezmocným v duchovnom výbuchu (pokúsi sa zachrániť opité dievča, dá posledné peniaze rodine Marmeladovcov). Vonkajší konflikt sna o zabití koňa - konflikt medzi vrahom Mikolkom a dieťaťom snažiacim sa zachrániť to nešťastné zviera - sa tak stane vnútorným konfliktom dospelého Raskoľnikova - konfliktom zapáleného vedomia, v ktorom je teória vznikol o možnosti jedných ovládať osud druhých a duše protestujúcej proti zlu a násiliu.

Vytvorením obrazu kruto zbitého a nešťastného koňa vyjadruje Dostojevskij myšlienku, ktorá sa v románe rozvinie: najslabší, najbezbrannejší trpia predovšetkým „mocnými tohto sveta“. V Raskoľnikovovom sne sa kôň snaží vzdorovať, kope, láme sa, no čím viac sa nešťastné zviera vzpiera, tým viac Mikolka zúri. Keď hovoríme o Mikolkových citoch, Dostojevskij sa uchyľuje ku gradácii: najprv vrah zažije potešenie z domnelej zábavy, potom sa nahnevá a potom sa rozzúri, pretože nedokáže zabiť jednou ranou; absolvoval a vražedné zbrane: bič, násady, páčidlo. Obraz vyčerpaného koňa sa v románe objaví v súvislosti so smrťou Kateriny Ivanovny: zomrie ani nie tak na konzum, ale na neznesiteľnú ťarchu problémov, ktoré sa nahromadili, na krutý postoj sveta k nej. utrpenie. Niet divu, že jej posledné slová: „Nechali kobylku ...“

Predmety materiálneho sveta sa v románe objavia aj ako najdôležitejšie umelecké detaily, ktoré náhodne na prvý pohľad spomínajú ľudia sledujúci hroznú scénu: sekera („so sekerou jej, prečo...“) a kríž („na tebe nie je kríž ...“). Slovo "sekera" znie vo sne, možno preto, že Raskoľnikov už je vedome si vybral sekeru ako vražednú zbraň a fráza „na tebe nie je kríž“ znie pre hrdinu ako varovanie.

A sám hrdina tomuto varovaniu verí: preto, keď sa prebudí, zrieka sa „svojho prekliateho sna“ ...

Keď to zhrnieme, dospejeme k nasledujúcim záverom.

Po prvé, v tejto epizóde Dostojevskij ukazuje podstatu Raskoľnikova, jeho dušu ako čistú, súcitnú bytosť.

Po druhé, v scéne zabitia koňa Dostojevskij definuje Raskoľnikovove vnútorné rozpory: konfrontácia medzi sedliakom, ktorý logicky ospravedlňuje vraždu, a chlapcom, ktorý svojou dušou protestuje proti zločinu, sa stáva ďalším Raskoľnikovovým vnútorným konfliktom, konfliktom myseľ a srdce.

Po tretie, Dostojevskij už v tomto sne mapuje hrdinovu cestu od pádu k očiste.

Po štvrté, v tejto epizóde sa objavujú obrazy, umelecké detaily, farby, ktoré následne určia udalosti diela a osud postáv.

Dostojevského román „Zločin a trest“ je komplexné, mnohostranné dielo. Za pouličnou polyfóniou znejú ľudové piesne, malé folklórne žánre, prvky divadla frašky. Nebolo by prehnané nazvať značnú časť folklóru v románe „ulica“ a „krčma“. V prvom rade to ovplyvnilo ľudové piesne uvedené v románe. Sú to piesne, ktoré sa spievajú alebo objednávajú opité na uliciach alebo v krčmách. „Škaredý“, „chrapľavý“, „búrlivý“ spev sprevádzaný balalajkami a tamburínou sprevádza nezmyselne krutú opitú mládež v Raskoľnikovovom sne:

- V jej papuli, v jej očiach bič, v jej očiach! kričí Mikolka.
Pieseň, bratia! - kričí niekto z vozíka a všetci vo vozíku sa zdvihnú. Ozýva sa bujará pieseň, rachotí tamburína, pískanie v refrénoch. Žena cvaká orechy a smeje sa.

Podobné piesne a v skutočnosti sprevádzajú Raskoľnikova pri jeho hádzaní sa po uliciach a krčmách. Počuje rôzne krčmové verše spievané lusknutím prstov, skákanie hore a dole s podpätkami. Pred stretnutím s Marmeladovom vidí opilca driemať, pričom si v bdelom stave spomína na niektoré verše. Už po vražde Raskoľnikova priťahuje tento hluk, rev, opilecká zábava, dav:

Z nejakého dôvodu ho zamestnával spev a všetko to klopanie a vrava, tam dole... Odtiaľ to bolo počuť, ako medzi smiechom a piskotom, do tenkej fistuly bezohľadnej melódie a do gitary niekto zúfalo tancoval , bijúc čas pätami. Pozorne, zachmúrene a zamyslene počúval, sklonil sa pri vchode a skúmavo pozeral z chodníka do priechodu.
Si môj krásny butoshnik,
Nebiješ ma nadarmo! - rozlial sa tenký hlások speváka. Raskoľnikov mal strašnú túžbu počuť, čo spievajú, akoby o to išlo.

Ďalšou zložkou mestských pouličných a krčmových textov je citlivá romantika (podľa Dostojevského definície lokajská pieseň), v podaní gitary alebo hurdisky. Podobné piesne znejú na uliciach, spevákov pozývajú do krčiem. Napríklad v príbehu o dobrodružstvách Svidrigailova:

Celý ten večer až do desiatej hodiny trávil v rôznych krčmách a stokách a presúval sa z jednej do druhej. Niekde sa našla aj Káťa, ktorá opäť zaspievala ďalšiu lokajskú pesničku o tom, ako je niekto „darebák a tyran“
Začal sa bozkávať s Katyou
Svidrigailov dal vodu Káťovi, mlynčekovi na organy, skladateľom, lokajom a nejakým dvom pisárom.

Zjavne majú tieto piesne blízko k žánru malomeštiackej (krutej) romance, ktorá sa medzi mestskými nižšími vrstvami rozšírila v druhej polovici 19. storočia.

Vzhľadom na takéto príklady v románe je vidieť, že autora primárne nezaujímajú samotné piesne, ale skutočné každodenné prostredie s nimi spojené, vzhľad interpretov, spôsoby, sprievod, reakcia publika atď. Dostojevskij dokonca reprodukuje fonetické črty niektorých piesní v pouličnom predstavení („celý“, „butochnik“, „krásny“).

Komentáre autora obsahujú aj emocionálne hodnotiace charakteristiky. Spôsob prevedenia citlivej romance charakterizuje takto: „Pouličným hrkavým, no dosť príjemným a silným hlasom spievala romancu, keď čakala na dvojkopec z obchodu.“ O Káťe, ktorá baví Svidrigailova, sa hovorí: "Spievala aj svojho rýmovaného lokaju s vážnym a úctivým nádychom v tvári."

V takomto programe sa svet zúboženého Petrohradu stáva viditeľným a počuteľným. Ale to nie je jediná rola, ktorú v románe zohrávajú ľudové piesne a romance. Obsah úryvkov piesní možno dať do súladu aj s ideovým a umeleckým významom niektorých momentov románu (slová „nebiť nadarmo“ so scénami bitia hostesky dozorcom, ktorý si predstavoval Raskoľnikova, údery, ktoré uštedruje svojim obetiam pri vražde a vo sne, keď sa mu stará žena vysmieva márnemu úsiliu, slová z Katyinej piesne - „darebák a tyran“ - so sebaodhaľujúcim priznaním Svidrigailova - cynika a korupčník).

Je príznačné, že zo všetkých hrdinov románu robí Dostojevskij poslucháčmi takého spevu iba Raskoľnikova a Svidrigailova. Možnosť ponoriť sa do atmosféry ulíc, krčiem, davov dáva človeku so zlým svedomím možnosť na chvíľu zabudnúť: „Zdalo sa mi to tu jednoduchšie a ešte viac v ústraní. V jednej krčme pred večerom spievali piesne: hodinu sedel, počúval a spomenul si, že ho to dokonca veľmi potešilo.

Nami uvažované piesne, zahrnuté do románu, sú znakom ulíc chudobných častí mesta, charakteristickým znakom života mestských nižších vrstiev, spôsobom ich spoločenských a každodenných charakteristík. Podieľa sa na vytváraní pochmúrneho obrazu mesta, celá vrstva folklórnych materiálov opäť zdôrazňuje škaredosť a škaredosť skutočnosti.