Porovnávacia analýza Ostrovského hry a Rjazanovovho filmu. Tvorivá práca študentov (10. ročník) na tému: „Čajky nad stožiarmi sa krútia krikom...“ Filmová adaptácia ako interpretácia literárneho diela (na príklade hraného filmu E

ZSSR

"Krutá romantika"- celovečerný film režiséra Eldara Rjazanova, nakrútený v roku 1983 v Kostrome podľa hry A. N. Ostrovského „Veno“. Hra bola predtým sfilmovaná v roku 1936. Hlavnú úlohu stvárnila Larisa Guzeeva, ktorá týmto filmom debutovala. Románky predviedla Valentina Ponomareva.

Zápletka

Akcia sa odohráva na brehu Volhy v provinčnom meste Brjakhimov v tretej štvrtine 19. storočia. Harita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) je chudobná šľachtičná, vdova s ​​tromi dcérami. Pri nedostatku financií stále drží deň otvorených dverí a dúfa, že nie bezdôvodne spoločnosť krásnych a muzikálnych slečien pritiahne slobodných mužov, ktorí sa ženia z lásky na veno. Podarí sa jej vydať svoje dve staršie dcéry, pričom zostane najmladšia Larisa (Larisa Guzeeva). Dvorí jej džentlmen, boháč a majiteľ lode Sergej Sergejevič Paratov (Nikita Mikhalkov), ktorý je zjavne zamilovaný do dievčaťa. Larisa sa tiež bláznivo zamiluje do pekného Paratova, ale práve keď by podľa Ogudalovcov a všetkých ich známych mal Paratov ponúknuť ponuku, Sergej Sergejevič rýchlo opustí mesto, aby zachránil svoje bohatstvo.

Larisa je hlboko znepokojená odchodom Paratova, najmä preto, že Sergej Sergejevič nemal čas sa s ňou rozlúčiť a vysvetliť svoje dôvody. Harita Ignatievna pokračuje v organizovaní večierkov v nádeji, že nájde pre Larisu manžela. Najbohatší obchodník mesta Knurov (Alexej Petrenko) na dievča hľadí, no je ženatý, a hoci Harita Ignatievna využíva jeho záujem o jeho dcéru na drahé dary, Knurova nepovažujú za manžela. Ďalší nápadník, mladý podnikateľ Voževatov (Viktor Proskurin), si zatiaľ nemôže dovoliť oženiť sa s venom. Ďalším obdivovateľom dievčaťa je úradník Yuliy Kapitonovič Karandyshev (Andrey Myagkov), poštový úradník, ale je príliš úbohý, chudobný (na pozadí troch obchodníkov), bolestivo hrdý a pre Larisu absolútne nezaujímavý. Keď je však v dome Ogudalovcov zatknutý ďalší „sľubný“ kandidát na ženíchov, ktorého niekde našla Kharita Ignatievna – ukáže sa, že to nie je moskovský bankár, ale pokladník, ktorý utiekol s peniazmi banky – Larisa, unavená z kolotoča. džentlmeni a matkine hry na hľadanie „party“, Paratov, ktorý trpí zlomeným srdcom, sa rozhodne oženiť s Karandyshevom, ktorý má jednu dôstojnosť, ale drahý - miluje ju. Začínajú sa prípravy na svadbu, počas ktorej Karandyshev niekoľkokrát odhalí svoju malichernú a ambicióznu povahu. Larisa však svoj názor nezmení a netajíc pred svojím snúbencom, že ho nemiluje, je odhodlaná vydať sa za Yuliho Kapitonoviča. Paratov sa však nečakane vracia do mesta, zaneprázdnený predajom lode „Swallow“ obchodníkovi Vozhevatovovi.

Po stretnutí s Knurovom a Vozhevatovom im Paratov oznamuje, že má v úmysle byť prinútený oženiť sa s bohatou nevestou, aby zachránil zvyšky svojho majetku, a tiež predal svoju lodnú spoločnosť Vozhevatovovi. Od nich sa dozvie, že Larisa sa vydáva. Medzitým Karandyshev usporiada večeru, na ktorú sú pozvaní Knurov aj Voževatov a nakoniec Paratov. Karandyshev, ohromený vlastnou dôležitosťou, ktorú podľa neho nadobudol tým, že sa stal Larisiným snúbencom, sa úplne opije (za aktívnej asistencie hostí, ktorí sa mu smejú). Larisa na druhej strane dovolí Paratovovi, aby ju vzal na nočný banket na lodi "Swallow" s cigánmi a šampanským. Larisu dajú Paratovovi, no ten sa jej ráno prizná, že je zasnúbený a nemôže si Larisu vziať. Knurov a Voževatov, využívajúc „príležitosť“, hrajú v nadhode s hanbou Larisa. Po víťazstve Knurov pozve dievča, aby sa stalo jeho držanou ženou, a veľkosť navrhovaného obsahu by umlčala aj tých najhorších odporcov morálky niekoho iného, ​​ale šokovaná Larisa mlčí. Na lodi sa objaví Karandyshev, ktorý si uvedomil, že sa mu smiali a jeho nevesta bola odvezená, a dohonil „lastovičku“ cez noc na lodi. Ponáhľa sa k Larise a nárokuje si na ňu svoje práva, chce zakryť jej hanbu. Larisa odmieta aj Karandysheva, je pre ňu príliš úbohý. "Som pre teba príliš drahý." Ak byť niekoho vecou, ​​tak drahý. Larisa má v úmysle súhlasiť s tým, že sa stane „drahou vecou“ v rukách Knurova. Karandyshev v zúfalstve zastrelí Larisu pištoľou. Umiera, ďakuje za tento záber.

Obsadenie

• Alisa Freindlich - Harita Ignatievna Ogudalová
• Larisa Guzeeva - Larisa Dmitrievna Ogudalová(hlas Anna Kamenková, spieva Valentina Ponomareva)
• Nikita Mikhalkov - Sergey Sergeevich Paratov - "geniálny" pán od majiteľov lodí
• Andrej Myagkov - Július Kapitonovič Karandyšev - chudobný poštový úradník
• Alexey Petrenko - Moky Parmyonych Knurov - jeden z veľkých podnikateľov poslednej doby, starší muž s obrovským majetkom
• Viktor Proskurin - Vasilij Danilovič Voževatov, nádejný obchodník, tiež dedič lodnej spoločnosti
• Georgy Burkov - Robinson, známy ako herec Arkady Schastlivtsev
• Tatyana Panková - Efrosinya Potapovna, Karandyshevova teta
• Borislav Brondukov - Ivan, čašník mestskej krčmy
• Alexander Pyatkov - Gavrilo, čašník v mestskej krčme
• Jurij Sarantsev - Mikhin, kapitán "Swallow"
• Oľga Volková - Francúzsky klobúčik
• Dmitrij Buzylev - Cigán Ilya
• Alexander Pankratov-Cherny - Semyonovsky Ivan Petrovič, dôstojník, hrdina kaukazskej kampane
• Sergej Artsibašev - Guľajev
• Ibrahim Bargi - Kuzmich, topič "lastovičky"
• Zemfira Pearl - cigán prednášajúci Paratovovi pochvalnú pieseň
• Oľga Krasiková - Olga Dmitrievna, Larisina staršia sestra
• Alexander Kuzmichev - súdny úradník
• Jurij Martynov - hosť manželov Ogudalovcov
• Vladimír Myškin - hosť Ogudalovcov, dôstojník, spolubojovník Semenovský
• Nikolaj Smorchkov - hosť manželov Ogudalovcov, otec
• Georgy Elnatanov - Gruzínsky princ George, manžel Olgy Dmitrievny
• Anna Frolovtseva - Annushka, kuchárka Ogudalovcov
• Evgeny Tsymbal - Egor, námorník "Lastovičky"
• Gypsy Ensemble pod vedením N. Vasilieva

filmový štáb

• Scenár a réžia - Eldar Ryazanov
• Kamera - Vadim Alisov
• Scénograf - Alexander Borisov
• Skladateľ - Andrey Petrov
• Režisér - Leonid Chertok
• Redaktorka - Valeria Belova
• Zvukoví inžinieri: Semyon Litvinov, Vladimir Vinogradov
• Romance vo veršoch: Bella Akhmadulina, Marina Cvetaeva, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
• Štátny symfonický orchester kinematografie
  • Dirigent - Sergej Skripka
• Kostýmová výtvarníčka: Natalya Ivanova
• Operátor - Pyotr Kuznecov
• Vizážistka - Iya Perminova
• asistentov
  • réžia: Tatyana Pronina, Alexander Gromov
  • Kamera: Vladimir Shmyga, Anatolij Vasiliev
• Inštalátor farieb - Božena Maslenniková
• Konzultant - Vladimir Lakshin
• Editor - Lyubov Gorina
• Hudobná redaktorka - Raisa Lukina
• Režiséri: Lazar Milkis, Lyudmila Zakharova

Vo filme hrali parníky Spartak (vo filme - Lastovička, rok výroby 1914, Krasnoe Sormovo, typ Velikaya Duzhna) a Dostojevskij (Svätá Oľga, rok výroby 1956, Óbuda Hajógyár, projekt 737A)

Hudba z filmu

Hudba z filmu „Cruel Romance“ bola vydaná na platniach spoločnosti Melodiya, ako aj na audio kazetách „Svema“ v roku 1984.

Predvedené piesne

• ZSSR Goskino Orchestra - "Waltz", "Pursuit" (A. Petrov)
• Ponomareva, Valentina Dmitrievna - „A nakoniec poviem“ (A. Petrov - B. Achmadulina)"Láska je čarovná krajina" (A. Petrov - E. Riazanov)"Pod pohladením plyšovej deky" (A. Petrov - M. Cvetajevová), "Romantika o romantike" (A. Petrov - B. Achmadulina), "Snehulienka" (A. Petrov - B. Achmadulina)
• Mikhalkov, Nikita Sergejevič - „A prichádzajú Cigáni“ (A. Petrov - R. Kipling (preklad G. Kružkov))

Kritika

"Cruel Romance" je pokus Eldara Ryazanova ísť za hranicu žánru komédie. Napriek diváckemu úspechu vyvolal film nahnevaný ohlas literárnych a divadelných kritikov, ktorí jeho tvorcov obviňovali z vulgarizácie pôvodnej hry a zosmiešňovania ruskej klasiky. Príbeh Larisy Ogudalovej interpretoval Ryazanov v duchu Madame Bovaryovej. V súvislosti s Ostrovského materiálom bola neslýchaná drzosť, že podľa scenára veľmi zidealizovaná Larisa strávi noc so „šarmantným ruským playboyom“ Paratovom, načo ju hysterický Karandyšev strelí do chrbta. . V tom čase autoritatívny filmový kritik, Jevgenij Danilovič Surkov, publikoval zdrvujúci článok v Literaturnaya Gazeta, kde bol rozhorčený, že Larisa na obrazovke „spievala, tancovala s hosťami a potom išla do Paratovovej kabíny a oddala sa mu. “

Ďalším predmetom útoku bolo pôsobenie ctižiadostivej herečky Guzeeva, ktorá sa podľa recenzentov stratila na pozadí takých osobností, ako sú Mikhalkov a Freindlich. „Film sa nesnaží prekonať neskúsenosť a miestami aj bezmocnosť začínajúcej herečky,“ napísal napríklad B. O. Kostelyanets. "Zostáva nám nejasné, čo presne spôsobuje všeobecné potešenie mužov okolo nej."

Známy literárny kritik D. Urnov sa sťažoval, že „namiesto toho, aby film odhaľoval prázdnotu Paratova“, dáva „hoci umiernené, svoje ospravedlnenie“, že v obraze sveta, ktorý Ryazanov nakreslil, nie je nič, čo by bránilo pokušeniu „ sladký život". Ak je muzikálnosť v hre vlastná iba Larise, potom samotný Paratov na obrazovke nemá odpor k úprimnej romantike. Výkonný predstaviteľ role Paratova, ktorý je charakteristický, nepovažoval svojho hrdinu za negatívneho: „Larisa nie je obeťou obozretného zvodcu, ale obeťou hroznej šírky tohto muža,“ poznamenal. Po určitom desaťročí sa ukázalo, že Riazanov, zobrazujúc deštruktívnu moc peňazí nad ľuďmi, zachytil na film „takmer prorockú predtuchu novej ruskej éry“.

Ako odpoveď na kritiku dal Rjazanov negatívnej postave svojho ďalšieho filmu Zabudnutá melódia pre flautu (Evgenia Danilovna Surova, rola Olgy Volkovej) meno Surkov. Publikoval aj vysvetľujúci článok, kde hlavné postavy filmu nazval Volga a loď „Lastovička“. Režisér vysvetlil, že pri práci na filme sa prikladal veľký význam

odvážny cigánsky živel, ktorý po preniknutí do hudobnej látky vyvoláva istú úzkosť, ktorú naši predkovia tak milovali... [cigánske melódie] prinášajú strhujúcu ľahkomyseľnosť, veselé zúfalstvo, pociťujú akési zrútenie, očakávanie problémov, nešťastia.

ocenenia

• "Zlatý páv" - hlavná cena festivalu "Dillí-85".
• Najlepší film roka, najlepší herec roka (Nikita Mikhalkov) - podľa prieskumu časopisu Soviet Screen.

Poznámky

Odkazy

• "Krutá romantika" na stránke "Encyklopédia ruskej kinematografie"
• Celý film "Krutá romantika" na YouTube
• Krutá romantika na internetovej filmovej databáze

Brilantný umelec A. N. Ostrovskij videl v ruskom živote zmeny, ktoré si väčšina nevšimla. Katerinu v "Búrke" zabil umierajúci análny starec, veno Larisa Ogudalova - rodiaca sa kožná priľnavosť, v rozpore s ruskou mentalitou. Na hlbokej psychologickej úrovni ľudia určitého typu zažívali bolestivé rozpory medzi ich mentálnou štruktúrou a okolitou realitou.

Bláznim alebo stúpam do vysokého stupňa šialenstva.

B. Akhmadulina.

V hrách A. N. Ostrovského, so všetkou rozmanitosťou a neuveriteľnou dôveryhodnosťou postáv, je Rusko vždy hlavnou postavou. Obchodník, ospalé, domostroevskaya Rusko („Poďme sa spojiť s našimi ľuďmi“, „Búrka“) a poreformné Rusko, kde vládnu úplne iné postavy - kariéristi, podnikatelia, darebáci („Mad Money“, „Veno“). Druhá polovica 19. storočia bola v Rusku poznačená zrušením poddanstva, rusko-turecká vojna sa skončila víťazstvom, toto je obdobie prvých hmatateľných úspechov v raste priemyslu, upevňujú sa kapitalistické základy ekonomiky, infraštruktúra a doprava sa rozvíja, podnikanie prudko rastie, v Petrohrade sa otvárajú vyššie ženské (Bestužev) kurzy.

V čase udalostí opísaných v The Dowry sa v Rusku objavili veľké priemyselné podniky, ktoré začali úspešne fungovať. Dôstojník a šľachtic na dôchodku N. I. Putilov kupuje oceliareň pri Petrohrade, obchodník A. F. Bakhrushin začína s výrobou kože v Moskve. Celá krajina sa začína spájať do jednotného ekonomického priestoru, rastie úloha doručovania tovaru dopravou, Rusko sa zúčastňuje svetovej výstavy v Paríži, ekonomika Ruskej ríše sa spája so svetovou produkciou, v roku 1873 bola krajina prvýkrát postihnutá globálnou priemyselnou krízou.

V roku vydania hry A. N. Ostrovského „Veno“ (1878) Vera Zasulichová, šokovaná verejným bičovaním populistu Bogolyubova, trikrát strelí petrohradského primátora Trepova do hrude a ... dostane oslobodzujúci rozsudok. od poroty. Takto je na ruskej krajine cítiť éra obchodu, práva a zdržanlivosti. Z hľadiska systémovo-vektorovej psychológie toto obdobie nazývame koža fáza vývoja spoločnosti, ktorá nahradila patriarchálne historické ( anal) epocha.

A predstierať a klamať! (dcéry Kharity Ignatievny)

Mentálna štruktúra ľudí prešla nemenej zmenami ako ekonomika a výroba. Nové hodnoty vtrhli do odvekých základov, noví ľudia sa snažili zaujať vedúce postavenie v spoločnosti. Žena, ktorá mala po prvý raz možnosť realizovať svoje vlastnosti, sa tiež menila, ak nie na rovnakú úroveň s mužom, tak už nie na úroveň patriarchálnej domovej výstavby, skvele opísanú A. N. Ostrovským už v r. Búrka. Pred nami je ešte dlhá cesta, ale začiatok bol odložený v roku 1878, keď A.F. Koni prečítal porote slová na rozlúčku v prípade Very Zasulichovej a A.N. Ostrovskij napísal poslednú poznámku Larisy Ogudalovej: „Milujem vás všetkých. veľmi ..."

Brilantný umelec A. N. Ostrovskij videl v ruskom živote zmeny, ktoré si väčšina nevšimla. Preto hra „Veno“ nebola prijatá okamžite, ale až vtedy, keď sa pre spisovateľa samozrejmosťou stala pre všetkých. Katerinu v "Búrke" zabil umierajúci análny starec, veno Larisa Ogudalova - rodiaca sa kožná priľnavosť, v rozpore s ruskou mentalitou. Na hlbokej psychologickej úrovni ľudia určitého typu zažívali bolestivé rozpory medzi ich mentálnou štruktúrou a okolitou realitou.

Teraz zažívame podobné procesy. 70 rokov socializmu, ktoré zrušili rozvoj krajiny po kapitalistickej ceste, boli okrem iného výsledkom odmietnutia kapitalistických kožných príkazov v močovo-svalovej mentalite obyvateľov Ruska. S perestrojkou sa všetko vrátilo do starých koľají. Bolo potrebné pokračovať v prerušenom kapitalizme, no mentalita zostala rovnaká a odmietnutie kože len umocnila skúsenosť socialistického „zrovnoprávnenia“.

Nie je prekvapujúce, že hrdinovia Ostrovského hier sú vedľa nás živí a zdraví. Knurovci a Voževatovci, strážcovia zisku, zvyšujú svoju obrátku, nešťastní Karandyševovci sa snažia pohŕdať zlatým teľaťom, vyskakujú z nohavíc, aby vyzerali ako bohatí, Ignaťjevna Charitovci sa stále snažia zúročiť svoje dcéry. Paratovci idú do akejkoľvek dĺžky, aby si udržali vedenie. Obraz Larisy je tiež nezmenený, ale prírodou je predurčený iba k jednému, čo je mimoriadne zriedkavé.

Kinematografi sa opakovane obracali na túto hru N. A. Ostrovského. Ešte v roku 1912 nakrútil Veno ruský režisér Kai Ganzen, v roku 1936 Yakov Protazanov nakrútil rovnomenný film s Ninou Alisovou a Anatolijom Ktorovom. No najvýraznejším vizuálnym odtlačkom nesmrteľného výtvoru geniálneho ruského dramatika zostáva podľa mňa film Eldara Rjazanova „Krutá romanca“ (1984).

Bez odklonu, pokiaľ možno, od textu originálu, sa Rjazanovovi podarilo niekoľkými šťavnatými ťahmi vytvoriť odtlačok života ruskej spoločnosti na prahu nového dvadsiateho storočia. Výber hercov je ako vždy bezchybný, ich hra je fascinujúca, film sa dá zopakovať a zakaždým v ňom nájdete nové a nové významy. Systémovo-vektorová psychológia umožňuje pozrieť sa na príbeh vyrozprávaný pred viac ako sto rokmi z hlbín duševného nevedomia a opäť sa uistiť, že režisér filmu má nezameniteľnú interpretáciu postáv.

Sergej Sergejevič... toto je ideál muža. Chápeš, čo je ideál? (Larisa)

Prvé vystúpenie Paratova (N. Mikhalkov) vo filme: „brilantný gentleman a odpad“ na bielom koni napriek všetkým zákazom vchádza na mólo a hodí kyticu nešťastnej neveste, ktorá sa vydáva za pochybného. gruzínsky princ. Podľa hry ju ženích zabije bez toho, aby ju odviezol na Kaukaz. Ryazanov jej dáva, aj keď nie príliš šťastný, ale život.

Už od prvých políčok filmu vidíme: Paratov vzdorovito porušuje zákazy, naozaj chce vyzerať ako pán okolností, vodca hlučného gangu, bez ohľadu na to, kto - nákladných lodí, námorníkov, obchodníkov, keby len hlavný. Paratov ako nôž maslom vstupuje do každej spoločnosti, okamžite sa preberá a núti sa poslúchať, niektorí pod tlakom, niektorí s úctou a láskou. Paratov je v meste zbožňovaný. Paratov nešetrí svoje biele šaty a objíma sa so zašpinenými námorníkmi na svojom nehybnom parníku, rýchlej „lastovke“.

Sergej Sergejevič je veľkorysý, silný, pôsobí veľkodušne, cigánsky tábor sa s ním na móle stretáva s radosťou. Každý vie, že odkedy prišiel Paratov, budú salašnícke hody, každý bude obdarovaný štedrou rukou pána. Ľudia sú priťahovaní k obdarovaniu, a pokiaľ je Sergej Sergejevič schopný dávať, má k dispozícii zástup nadšených a poslušných obdivovateľov: „Taký majster, už sa nevieme dočkať: čakáme rok – to je aký gentleman!"

Paratov nechce byť druhý. Ak ide vpredu ďalší parník, treba ho predbehnúť a nedbať, že to auto nevydrží: „Kuzmich, pridaj! Všetkým chlapom dám zlatý kúsok!" Vášeň Paratova sa prenáša na kapitána, pokojného a vyváženého človeka, celý tím spadá pod kúzlo Sergeja Sergejeviča, je úprimne milovaný a nebude sklamaný. Sľúbil, že štedro zaplatí!

Paratov demonštratívne miluje svoj ľud. Hrozný je Paratov hnev na Karandyševa (A. Myagkov), keď si dovolil opovržlivú recenziu nákladných člnov. Žiada, aby sa Július Kapitonych okamžite ospravedlnil, pretože po urážke nákladných člnov sa Karandyšev odvážil uraziť Paratova: „Som majiteľ lode a zastávam sa ich; Ja sám som ten istý dopravca. Iba príhovor Kharity Ignatievny zachráni Karandysheva pred skorou odvetou. Samotný Július Kapitonych je však demoralizovaný Paratovovým hnevom pripravený ustúpiť. Je jasné, že žiadny Paratov nie je nákladným autom a nikdy ním nebol. Pracujú preňho člnkári, je márnotratník a zabáva sa na úkor otrockej práce, ľudia, ktorí nemajú iný zdroj potravy.

Koniec koncov, je nejaký záludný (Vozhevatov o Paratovovi)

Nie všetci však zdieľajú nadšenie pospolitého ľudu. Miestni obchodníci Mokij Parmyonych Knurov (A. Petrenko), starší muž s obrovským majetkom, a Vasilij Danilovič Voževatov (V. Proskurin), mladý muž, ale už bohatý, sa k Paratovovi správajú nedôverčivo, „pretože je nejaký záludný jeden." Tam, kde pre Knurova „nemožné nestačí“, pre Paratova nemožné, zdá sa, jednoducho neexistuje. Toto obťažuje obchodníkov. Takto by ste sa mali správať k peniazom, ako by ste mali podnikať? Voževatov vo filme Rjazanova položartom cituje V. Kapnista:

"Vezmite si to, nie je tu žiadna veľká veda,
Vezmite si, čo môžete
K čomu máme zviazané ruky?
Ako nebrať, brať, brať.

Existuje obsiahlejší popis? Berte, šetrite, dodržiavajte pravidlá ako úplný opak uretrálneho návratu, ktorý nevidí obmedzenia. Podľa tejto schémy získavania žijú nielen Vozhevatov a Knurov. Nezaostáva za nimi ani Larisina matka Harita Ignatievna Ogudalova (A. Freindlikh). V snahe predať svoju dcéru doslova drahšie si Harita Ignatievna („teta“, podľa výstižnej definície Paratova, teda nemá) účtuje poplatok za návštevu svojho domu, kde jej najmladšia dcéra, ktorá ešte nebola bol ženatý s prospechom (L. Guzeeva), svieti.

Paratov sa snaží prekročiť kožnú malichernosť, snaží sa podobať vodcovi močovej trubice a miestami sa mu to darí tak, že Larisu zavádza, ona úprimne považuje Paratova za ideál muža, pretože ideálom je pre ňu vodca uretry svorky . Čo môžem povedať, kožný vektor sa dokonale prispôsobí akejkoľvek úlohe. Nie však donekonečna.

Šikovná žena (Knurov o Harite)

Harita Ignatievna neváha vylákať peniaze ani na šperky, ktoré už Larise predložila, prosí aj o „veno“, ktoré si sotva kto bude pýtať. To je to, čo žijú. Hostia v dome Ogudalovcov sa neprenášajú. Každá Harita Ignatievna tajne prideľuje svoju vlastnú hodnosť v závislosti od hrúbky jeho peňaženky. Obzvlášť cenní sú obchodníci Vozhevatov a Knurov, ktorí „hlasujú svojimi rubľami“ viac ako iní za kúzlo neporovnateľnej Larisy.

Prijímajú aj jednoduchších ľudí, vrátane tých najpochybnejších nezbedníkov, ako je utečená pokladníčka, ktorá bola zatknutá priamo počas radovánok v dome Ogudalovcov. Harita sa vo veľkom prepočítala, to sa stáva. Ale víťazí na maličkostiach. Po oklamaní Knurova za 700 rubľov sa skiner, ktorý spadol do archetypu, necíti ľútosť, je mierne pokrstený na ikonu „odpusť mi, hriešnik“ a získané peniaze okamžite skryje v komode. „Otáčam sa ako zlodej na jarmoku,“ hovorí Ogudalová staršia.

Karandyshevova matka Larisa nevíta. Tak-tak, úradník pošty. Chváli sa, že neberie úplatky, ale podľa Kharity je to len preto, že mu ich nikto nedáva, miesto je nerentabilné. Inak by som to bral. A Harita má pravdu. Karandyshev je jasným predstaviteľom análneho milovníka pravdy-klutz. Ani tam, ani tu. Nemá schopnosť zarábať, chuť žiť vo veľkom, držať krok s obchodníkmi, je však prítomná, plus kozmické sebectvo a snobstvo, ktorým sa snaží ohradiť pred očividnou bezcennosťou.

Neurážajte sa! Môžeš ma uraziť? (Karandyshev)

„My, vzdelanci,“ hovorí o sebe Július Kapitonych, napriek tomu nepreukazuje šírku pohľadov vzdelaného človeka, práve naopak, je malicherný, vyberavý a nedočkavý. Karandyshev nie je schopný milovať nikoho okrem seba, potrebuje, aby sa Larisa zviditeľnila v spoločnosti. Je plný zášti a túži po pomste za výsmech na jeho adresu. „Dusí ma len prudký hnev a smäd po pomste,“ priznáva Karandyshev.

Karandyshev ani v najprenikavejšom monológu o vtipnom mužovi a zlomenom srdci príliš nesympatizuje. Jeho sebecké túžby sú príliš viditeľné aj v tom, čo nazýva láskou. Hysterické „miluj ma“ je všetko, čoho je Julius Kapitonich schopný.

Nie taká osoba čaká na Larisu Ogudalovú. Hrdinom jej snov môže byť iba jeden človek – brilantný, veľkorysý, silný, s jediným zjavom, ktorý núti všetko a všetkých, aby sa točili okolo neho. Systémovo-vektorová psychológia definuje takého človeka ako. Najsilnejší altruizmus je vlastný povahe uretrálneho vektora - jediného opatrenia zameraného nie na prijímanie, ale na odovzdávanie od samého začiatku, na rozdiel od iných vektorov, ktoré len pri vývoji a realizácii svojich vlastností by sa mali preniesť do kŕdeľ.

Medzi hrdinami drámy A. N. Ostrovského takí nie sú, no nájde sa jeden, ktorý sa týmto vlastnostiam snaží čo najlepšie zodpovedať vlastnosti a temperament. Toto je Paratov. Práve do neho sa Larisa Ogudalová zamiluje a prijala. Pomýliť sa je naozaj ľahké, pokožka je prispôsobivá a dokáže sa obratne vydať za kohokoľvek, samozrejme, zatiaľ. Ambiciózni kožní pracovníci na ruskej krajine vždy milovali a radi demonštrovali vonkajšie znaky močovej trubice - priestor na utrácanie, veľké gestá, sponzorstvo, dokonca sa snažia kopírovať chôdzu a úsmev. Za celou tou maškarádou je banálna túžba po napredovaní, zaujať miesto vodcu a predstierať, že je ním. Bez ohľadu na to, ako dermatológ vstupuje do úlohy, bez ohľadu na to, ako tvrdo sa snaží hrať s močovou trubicou, je to nemožné kvôli protikladnosti týchto vektorov, preto v prípade silného stresu imitátor kože rýchlo opustí hru a stane sa skutočný. To je presne to, čo sa stane „veľkolepému“ Sergejovi Sergejevičovi Paratovovi.

Ako ho nemôžeš počúvať? Je možné si tým byť neistý? (Larisa o Paratovovi)

Zdá sa, že Sergej Sergejevič pre seba veľa nepotrebuje ... „Nie je vo mne žiaden obchodník,“ chváli sa Paratov, v skutočnosti je v ňom veľa obchodníkov, „torganizuje“ so svojou milovanou ženou, nebude žmurknúť okom. Bez groša, zato v drahom oblečení, márnotratník, chvastúň a pozér, Paratov všade so sebou ťahá herca Robinsona (G. Burkov), ktorého vyzdvihol na ostrove, kde ho vysadili z inej lode za nedôstojné správanie. Šašo pod kráľom je jedným z atribútov moci. Úžasný herec G. Burkov pozoruhodne ukazuje malichernosť, darebáctvo a bezvýznamnosť svojho hrdinu, a tým aj nesúlad Paratovových ambícií s deklarovaným statusom. Ak družina urobí kráľa, potom Robinson môže „urobiť“ iba pochybného kráľa Paratova.

Paratov sa zdá byť odvážny a silný. Na hlavu si položí pohár, aby hosťujúci dôstojník (A. Pankratov-Černyj) predviedol svoju presnosť v streľbe z pištole. Po výstrele Paratov neochvejne odhrnie úlomky skla a potom jedným výstrelom vyrazí Larise hodinky z rúk (v hre - minca). Sergej Sergejevič nemusí zdvíhať a presúvať koč, aby Larisa mohla prejsť bez toho, aby si namočila nohy v kaluži. Karandyshev sa to snaží zopakovať, ale bohužiaľ mu chýba sila, opäť je smiešny. Karandyshevovi sa nedarí „sklamať sa“, vlastnosti nedávajú.

Paratov ohromuje Larisu svojou nebojácnosťou a ona k nemu siaha celým svojím srdcom: "Vedľa teba sa ničoho nebojím." Toto je zvláštna láska, keď jednoducho nie je strach o seba, zostal na druhom konci vizuálneho vektora, jediné opatrenie v duševnom, kde je možná iba pozemská láska. Slovami romance podľa veršov Mariny Cvetajevovej, ktorá vo filme „dokonale spieva“ pre Larisu Guzeevovú, cigánku Valentinu Ponomaryovú, „stále neviem, či vyhrala, či bola porazená.

V pravej láske neexistujú víťazstvá ani prehry, existuje len darovanie sa druhému bez stopy. V takejto láske nie je miesto pre žiarlivosť alebo zradu, ktoré sú obe spáchané zo sebeckého strachu o seba. Larisa Ogudalová je schopná takejto lásky, pod vplyvom lásky k Paratovovi prechádza zo strachu do lásky k jedinému človeku, ako sa jej zdá, k človeku, ktorého jej príroda určila. Ľutuje ostatných, vrátane Karandysheva, za ktorého sa čiastočne z ľútosti vydá. "Je vulgárne žiarliť, nemôžem to vydržať," hovorí mu Larisa. V Paratove nevidí jeho podstatu, ale obraz vytvorený jej vizuálnou predstavivosťou. Vizuálne ženy často vytvárajú ideálne obrázky a dávajú ich skutočným mužom, ktorí s týmito obrázkami nemajú nič spoločné. Tragický výsledok je v tomto prípade veľmi pravdepodobný.

Vo vzťahu k Paratovovi Larisa „vystupuje do vysokého stupňa šialenstva“, t. j. zo strachu o seba a svoj život, z racionalizácie mysle o tom, čo je možné a čo nie, zo všetkých druhov obmedzení, ku ktorým sa vracia. bezhraničné udeľovanie lásky, doplnok k uretrálnemu altruizmu. Práve toto spojenie v psychike robí dvojicu uretrálny muž a žena-koža-vizuálna medzi ostatnými jedinečnými. Hoci on aj ona túžia po všetkých a môžu urobiť šťastie nositeľmi rôznych vektorov, absolútna zhoda duší nastáva práve na úrovni splynutia močovej trubice a vízie do neotrasiteľnej, večnej a nekonečnej struny smerujúcej do budúcnosti. . A tu sa dostávame k tragickému finále, kedy budú odhodené všetky masky a pomyselný kráľ sa objaví nahý len vo svojej pôvodnej koži, ktorá sa nedá strhnúť.

Som zasnúbený. Tu sú zlaté reťaze, ktorými som spútaný na celý život (Paratov)

Uretrálny vektor sa vyznačuje milosrdenstvom – kvalitou odvodenou od jedinej prirodzenej sily vodcu svorky. Milosrdenstvo, kde zadarmo zabíjať. Toto je sila močovej trubice, ktorá nevyžaduje dôkaz o krutosti. Paratov nám ukazuje „milosrdenstvo v skromnej podobe“ najprázdnejšieho lotra Robinsona, nič viac nie je schopný. Keď v reakcii na Paratovovo priznanie o nevyhnutnosti jej manželstva Larisa zvolá: "Bezbožne!", v zmysle hovorí presne o absencii milosrdenstva a uvádza, že Paratov nemôže zodpovedať deklarovanému obrazu.

Sergej Sergejevič, ktorý premrhal svoje bohatstvo, súhlasí so zotročujúcim manželstvom so zlatými baňami; pre svoju podlosť nevidí žiadne morálne obmedzenia. Strata majetku pre Paratova znamená stratu atribútov moci, ktoré potrebuje vo svojej úlohe „vodcu močovej trubice“. Aby si Paratov zachoval status najbohatšieho a najštedrejšieho hýrivca, nič neľutuje. Dokonca aj Larissa. "Stratil som viac ako svoj majetok," snaží sa ospravedlniť Paratov. Je jasné, že ako žobrák už nebude môcť viesť skupinu obchodníkov, ktorí riadia šou v novom kapitalistickom živote. Byť majiteľom majstrov života je pre Paratova najdôležitejšie, to je jeho a kľúč k jeho úspechu ako skin leadera skupiny. Nemôže, nevie zarobiť peniaze, v tomto zmysle v Paratove podľa vlastných slov žiadny „obchodník“ nie je. To znamená, že neexistuje spôsob, ako sa v hierarchii kože vyšvihnúť iným spôsobom ako výnosným manželstvom. Nevie, ako zarobiť peniaze, ale chce sa vyžívať, jeho ambície sú veľmi vysoké, nezodpovedajú jeho schopnostiam, musí zarábať peniaze na úkor vena svojej manželky. A s najväčšou pravdepodobnosťou bude skôr či neskôr premrhaný, ak mu ho dajú, samozrejme.

Ako veľmi si vážite svoju vôľu? - Za pol milióna s (Kharita a Paratov)

Vedúci uretry je schopný viesť akékoľvek stádo a stáva sa v ňom tým najlepším. Paratov, ktorý sa pod okolnosťami ohne, odhalí svoje pravé ja, predá svoju „vôľu“ za zlato. Bola tam vôľa, keďže sa to tak ľahko predávalo za peniaze? Nie Boli pokusy splniť stanovené ambície. Je to naozaj viac ako strata majetku. To je strata seba samého, poníženie nezlučiteľné so statusom vodcu uretry, ale celkom znesiteľné, v koži nie fatálne. No, nemohol som vyzerať ako vodca močovej trubice, nie je to veľký problém, ale teraz, so zlatými baňami, môžete začať predstavenie odznova.

Larisa zomiera fyzicky, no zachová si dušu. Za to ďakuje svojmu vrahovi Karandyshevovi: "Môj drahý, aké požehnanie si pre mňa urobil!" Pre Larisu je život bez lásky, v neživom stave krásnej bábiky pre potešenie za peniaze, nemysliteľný. Paratov zostáva žiť, ale živá mŕtvola, mopslík na zlatej retiazke rozmarnej dámy. „Som zasnúbený“ znie v ústach Paratova ako „Som odsúdený na zánik“. Opäť krásne slová pre Larisu. V skutočnosti je pre Paratova Larisa už minulosťou a kožiar má krátku pamäť. Bude smútiť, spievať s cigánmi a pre nový život v prepychu a zosmiešňovaní bratstva s ľudom.

Stavy opísané v Ostrovského hre na úrovni páru, skupiny ľudí sú rovnako charakteristické pre spoločnosť ako celok. Uretrálna mentalita Ruska, ktorá vstúpila do interakcie s kožnými hodnotami konzumnej spoločnosti, viedla k neuspokojivému obrazu totálnej korupcie, krádeže a nepotizmu na všetkých úrovniach. Archetypálny zlodej kože s uretrálnou mentálnou nadstavbou je zlodej bez hraníc a bez logiky. Kradne, nepoznajúc saturáciu, schmatne všetko, čo je zlé a dobré. Toto je monštrum, iracionálne vo svojej túžbe stať sa ešte väčším zlodejom, napriek všetkým zákonom a obmedzeniam, dokonca aj proti zákonom prírody, ktoré obmedzujú príjem.

Zlodeji kože ašpirujúci na status vodcu močovej trubice, v zlodejskom žargóne „pohoršujúci“, pre ktorých nie je „zlodejský zákon“ napísaný. „Po nás aspoň potopa,“ je motto archetypálnej kože. Príklady takéhoto správania zhora nadol je možné vidieť neustále, rastie len množstvo koristi. Koža, ktorá nemá na oplátku žiadny vývoj, stále chce žiť uretrálnym spôsobom, na čele gangu s krásnymi priateľkami, hýrivcami a cigánmi, ale kvôli svojmu skutočnému nedostatku dostáva archetypálnych obchodníkov „z Cherkizonu“ v elitných apartmánoch. a súdny proces za spreneveru v rozsahu obrany štátu.

Akýkoľvek zákon vníma ruská mentalita ako prekážku, ktorú treba za každú cenu obísť, teda vôbec nevníma, kožné obmedzenia si močová trubica nevšíma. Túžbu uretrálneho vektora žiť bez obmedzení možno uspokojiť iba duchovným rastom. To je záležitosť budúcnosti, pod podmienkou uplatnenia úsilia na duchovný rozvoj zo strany každého – tu a teraz. Inak sa naša, jediná prirodzená miera neobmedzených výnosov, môže zmeniť na svoj opak – neobmedzenú spotrebu, ktorá je v prírode nemožná, čiže je odsúdená zostať bez budúcnosti.

Prvá filmová adaptácia „Vena“ bola vydaná len 26 rokov po smrti jej autora. V roku 1886 zomrel Alexander Ostrovskij a v roku 1912 ruský režisér Kai Ganzen nakrútil rovnomenný film, v ktorom hlavnú úlohu stvárnila divadelná a filmová herečka Vera Pashennaya. Larisa Ogudalova sa stala filmovým debutom pre začínajúcu herečku.

Prvé „veno“ ZSSR, 1936

Ďalšou Larisou Ogudalovou (už) bola Nina Alisová, pre ktorú sa, aká náhoda, stala táto rola aj debutom. Režisérom bol však slávny Jakov Protazanov, ktorý už nakrútil viac ako sto filmov. Keď Protazanov uvidel osemnásťročnú Ninu, zvolal: "Tu je skutočná Larisa!" A nebolo mu trápne, že Alisova ani nevyštudovala VGIK. "Práca na imidži Larisy začala so mnou od prvého dňa schválenia pre rolu," spomínala herečka neskôr. - Jakov Alexandrovič Protazanov, ktorý si uvedomil, že študent ešte nemá skúsenosti a znalosti na realizáciu tohto zložitého obrazu, ma prinútil „žiť život Larisy“ každý deň, vstúpiť do atmosféry tej doby a tohto prostredia a cítiť pocity z Larisy." Obraz bol vydaný 31. decembra 1936 a nasledujúci deň po premiére sa Nina prebudila slávna: „Film“ Dowry “ sa hral po celej krajine s čoraz väčším úspechom. Ukázalo sa to aj v zahraničí. V Paríži mu udelili „Zlatú medailu“. Bolo to obrovské víťazstvo pre mladú sovietsku kinematografiu.“ Napriek tomu, že Alisova filmografia obsahuje takmer 30 filmov, úloha Larisy Ogudalovej zostala pre herečku najobľúbenejšou. Po tejto hrdinke Ostrovského dokonca pomenovala aj svoju dcéru. Na scéne filmu sa Nina stretla s asistentom režiséra Valentinom Kadochnikovom, vydala sa za neho a porodila dve deti: dcéru Larisu a syna Vadima. V budúcnosti sa Larisa stala herečkou a Vadim sa stal kameramanom, ktorý nakrútil mnoho filmov, vrátane "Cruel Romance" s úlohou nového "vena". Vo všeobecnosti Ryazanov natáčal svoj film pod vplyvom filmu Protazanova a pred začiatkom natáčania zavolal Alisine a požiadal ju o požehnanie. Herečka povedala, že sa bude tešiť na uvedenie filmu na obrazovky.

"Veno" prvej krásy, 1974

Ale dlho pred brilantným filmom Eldara Ryazanova sa na obrazovkách objavilo „Veno“ Konstantina Khudyakova, v ktorom hlavnú úlohu zohrala krásna Tatyana Doronina, ktorá sa už v tom čase stala skutočnou hviezdou. Nečudo, že partnerov jej vyberali tí istí hviezdni. Hral džentlmena Sergeja Paratova a chudobného úradníka Julia Karandyševa. Spolu s Verou Kapustinou, Ivanom Voronovom, Jevgenijom Lazarevom a ďalšími umelcami vyrozprávali divákovi tragický príbeh chudobného dievčaťa, ktoré sa zaľúbilo do impozantného statkára, ktorý sa na ňu pozeral ako na zábavu a svoje úprimné city vymenil za peniaze. .

"Krutá romantika": Klasické "Veno", 1984

„Hlpatý čmeliak pre voňavý chmeľ, volavka sivá v tŕstí a cigánska dcéra pre svojho milovaného v noci ...“, spieva Sergej Paratov, tentoraz v podaní brilantnej. A Larisa Ogudalová sa ponáhľa do lásky, ako do bazéna, nebojí sa klebiet ľudí. Paratov však túto obeť nedokáže oceniť – vo svete, kde všetko slúži „zlatému teľaťu“, sú peniaze cennejšie ako láska. Larissino srdce je zlomené. Opäť. Po dokončení natáčania „Stanica pre dvoch“ Eldar Ryazanov ani nepomyslel na natáčanie hry, ktorú hral v škole. Na radu svojej manželky si však Veno znova prečítal a uvedomil si, že bude strieľať. „Dokonca aj v procese čítania som si okamžite predstavil účinkujúcich v dvoch hlavných úlohách. Videl som Nikitu Mikhalkova v Paratove a Andreja Myagkova v Karandysheve a zabezpečil som si predbežný súhlas týchto dvoch hercov, “spomína Eldar Ryazanov v knihe Unsummoned. Úlohu Larisy Ogudalovej opäť zohrala debutantka - Larisa Guzeeva, teraz známa ruským divákom ako hostiteľka. „Krutá romantika“ mi bezpochyby dala začiatok života, a keby nie tejto „romance“, pravdepodobne by som ako herečka neexistovala, dal mi veľmi silný impulz, – priznala Larisa Guzeeva v r. rozhovor pre noviny Vecherniy Murmansk. Režisér dlho nepremýšľal ani nad názvom snímky. „Názov filmu „Cruel Romance“ sa objavil hneď, ako som sa rozhodol nakrútiť ho,“ hovorí Ryazanov. - Ako fanúšik starých romancí som sa najprv rozhodol použiť len ich. Ostrovsky Larisa spieva "Nepokúšaj ma zbytočne." Vo filme Protazanova - "Nie, nemiloval som ...". Najprv som chcel použiť aj „Šoféroval som domov“, „Sníval som o záhrade...“ a iné. Bol tu pocit druhoradosti. Potom . A pochopil som, čo bolo potrebné. Nie také archaické. Jedna báseň - "Ja ako motýľ do ohňa" - napísal sám zo zúfalstva. Okamžite sa ukázalo, že Kipling s „chlpatým čmeliakom“ je na mieste. Následne sa hudba a piesne z filmu stali tak populárne, že nahrávacie štúdio Melodiya vydalo samostatný disk. Mimochodom, väčšinu skladieb z filmu zahrala ruská jazzová speváčka Valentina Ponomareva. Po uvedení filmu na plátna padla na Eldara Ryazanova vlna kritiky: režisér bol obvinený z toho, že sa odklonil od autorskej interpretácie hry a nesprávne kládol dôraz. Diváci však mali iný názor – podľa prieskumov magazínu Soviet Screen sa najlepším filmom roka stala Krutá romantika.

"Veno" nového času, 2011

Ostrovského hra „The Dowry“, napísaná v predminulom storočí, nestratila a pravdepodobne nikdy nestratí svoj význam. Príkladom toho je sériový film „Veno“, vysielaný v roku 2011. Režisérom pásky bol režisér filmov „18-14“ a „Červená perla lásky“ Andres Puustusmaa. Tvorcovia zdôraznili, že film bol natočený „na základe“ a samotná hra slúžila len ako zdroj inšpirácie. Dej obrazu sa preniesol z 19. storočia do súčasnosti. Dej na prvý pohľad zostal nezmenený: hlavnú postavu zradí muž, ktorý sa chystá oženiť z pohodlnosti. A teraz je nútená vydať sa za chudobného vojaka. V snahe nakrútiť modernú verziu filmu „Veno“ režisér opustil bývalé priezviská postáv a len mierne zmenil mená, pričom napríklad z Julie urobil Yuriho a Mokiya na Michaila, čo vyvolalo nespokojnosť divákov, ktorí sa čudovali prečo režisér nemohol vymyslieť niečo originálnejšie. Hlavné prekvapenie ich však čakalo na konci – tí, ktorí si hru prečítali a pozreli si všetky predchádzajúce spracovania, boli prekvapení, ako sa to celé skončilo. Puustusmaa si zavolala do úlohy hlavnej postavy, ktorá už mala za sebou tucet úloh. Jej Larisa Ogudalová sa ukázala byť možno najneštandardnejšou zo všetkých.

Medziregionálna výskumná konferencia

kultúrna orientácia

„Literatúra. Čitateľ. čas"

Vedecký smer:Interpretácia umeleckých diel rôznych druhov umenia

Názov práce:

"Čajky sa vznášajú nad stožiarmi s výkrikmi ..."

Filmová adaptácia ako interpretácia literárneho diela (na príklade hraného filmu E. Rjazanova „Krutá romanca“ a hry A.N. Ostrovského „Veno“)

Miesto výkonu práce: Kingisepp,MBOU "Kingisepp Gymnasium"

Vedecký poradca: Kozlova Tatyana Vladimirovna

Kingisepp

2015

1. Úvod
2. "Krutá romantika" od E. Ryazanova ako interpretácia hry "Veno" od A.N. Ostrovského.

1. Problémy filmového spracovania klasického diela
2. Porovnávacia analýza

• Rozdiely medzi scenárom filmu a textom hry
• Úloha herca, operátora a umelca pri vytváraní obrazu hrdinov
• Vlastnosti hudobného dizajnu

1. Záver
2. Bibliografia

1. Úvod

Premiéra drámy „Cruel Romance“ sa konala 23. novembra 1984. Eldar Ryazanov nikdy ani nepomyslel na inscenáciu obrazu podľa Ostrovského „Vena“. Sám režisér svoje rozhodnutie nakrútiť film podľa tejto klasickej hry vysvetľuje takto: „Nie, že by sa mi táto hra nepáčila... Ako sa hovorí, nebola v súlade s mojimi režisérskymi záujmami. Navyše som hru čítala už veľmi dávno, počas školských rokov, a odvtedy som sa k nej nevrátila... Po skončení filmu „Stanica pre dvoch“ sa vytvorila pauza, ktorá kvôli nepokojná povaha, nemohla byť dlhá. Začal som uvažovať o novej práci.<...>V tom momente mi padla do rúk hra Lyudmily Razumovskej „Drahá Elena Sergeevna“ - odvážna a úprimná. A mal som podľa toho nakrútiť film.<...>A v novembri 1982 zomrel generálny tajomník Ústredného výboru CPSU Brežnev. Nikto nevedel, čo bude ďalej a ako to bude pod Andropovom. Natáčanie filmu „Drahá Elena Sergejevna“ v Goskino sa však rozhodlo odložiť. Potom mi moja zosnulá manželka Nina poradila, aby som si prečítal Veno. Scenárista Eduard Volodarsky, sused v dačej dedine, našiel knihu. Čítam. Ako po prvýkrát. A uvedomil som si: budem strieľať.

V roku 1985 získal film „Cruel Romance“ cenu „Golden Peacock“ – Grand Prix festivalu Dillí-85 v Indii. V septembri 1985 páska reprezentovala Sovietsky zväz na Medzinárodnom filmovom festivale v Toronte (Kanada). V tom istom roku, podľa výsledkov prieskumu časopisu Soviet Screen, bol obraz uznaný za najlepší film roka a Nikita Mikhalkov bol uznaný za najlepšieho herca roka.

Film si získal obľubu u publika (o čom svedčí najmä uznanie ako „Najlepší film roka“ podľa časopisu Soviet Screen), získal niekoľko oficiálnych ocenení, no zároveň mal zdrvujúce recenzie od kritikov, ktorí obvinil režiséra, že sa odklonil od autorskej interpretácie hry a nekládol dôraz.

V roku 2014 uplynulo 30 rokov od premiéry filmu, no debata o úspešnosti filmového spracovania A.N. Ostrovského. Relevantnosť nášho výskumu je v tom, že film Krutá romanca považujeme za umelecké dielo, za vydarenú interpretáciu literárneho textu.

Cieľom našej výskumnej práce je analyzovať film E. Rjazanova „Krutá romanca“ ako interpretáciu hry A.N. Ostrovského "Veno". Ciele štúdie sú:

• štúdium charakteristík filmu a literatúry ako umeleckých foriem;
• čítanie hry A. N. Ostrovského „Veno“ a sledovanie filmu E. Ryazanova „Krutá romantika“;
• štúdium článkov o histórii umenia o filme E. Ryazanova „Krutá romantika“;
• porovnanie filmového scenára a textu hry;
• vysvetlenie postavenia autora a režisérskeho výkladu;
• vysvetlenie toho, čo je spoločné a rozdielne vo filme E. Riazanova a hre A.N. Ostrovský;
• vysvetlenie úlohy hereckého a hudobného sprievodu pri odhaľovaní autorskej pozície režiséra.

Predmetom štúdie je film E. Ryazanova „Krutá romantika“. Predmetom štúdie je úvaha o scenári filmu „Krutá romanca“ ako interpretácii textu hry „Veno“. Hlavnou výskumnou metódou je porovnávacia analýza.

2. „Krutá romanca“ – interpretácia hry

2.1. Problém filmového spracovania klasického diela

Interpretácia diela je vykukovaním z kúta. A z tohto uhla pohľadu je všetko videné trochu inak: iné svetlo, niekomu chýba, alebo naopak pridaný kvôli polohe, tento uhol môže byť vo všeobecnosti nadčasový (vrátiť sa a stať sa svedkom toho, čo sa stalo pred desiatkami rokov v r. aby videl niečo vlastné, podľa - iného umiestniť akcenty). A veľa ľudí sa pokúšalo skončiť v tomto kúte (alebo ich tam dali za trest?), no dráma A. Ostrovského „Veno“ bola niekoľkokrát sfilmovaná a nie je jasné, čo núti majstrov kinematografie vrátiť sa zaprášený zväzok a história, ktorá už zostarla. Teraz už tie udalosti nie sú také dôležité, pozeráme sa na text, ako keby to bola minulosť. Pre súčasníkov A. Ostrovského to bolo podstatné. Muž bez vena chce šťastie. Každý chce šťastie. Chcú byť milovaní. Práve večné témy lásky, osamelosti, šťastia, rodiny, ktorých sa Alexander Ostrovský dotkol, nám umožňujú znovu a znovu sa ponoriť do atmosféry druhej polovice 19. storočia.

Adekvátne nafilmovať klasické diela nie je ľahká úloha. Režisér musí byť veľmi citlivý a vidieť hranicu medzi originálnou interpretáciou, doplnením textu a jeho vulgarizáciou. A Eldarovi Ryazanovovi sa podarilo udržať rovnováhu a zušľachtiť „Nevestu“, čím jej dal novú formu. Kino podľa textu hry dáva literárnemu zdroju nový život, nových obdivovateľov, takže práca režiséra má dvojnásobnú zodpovednosť: klasické dielo musí ukázať tak, aby mu dalo nový zrod.

2.2. Porovnávacia analýza

Po prvé, poznamenávame, že režisér dáva dielu iný názov, čo naznačuje, že E. Ryazanov kladie akcenty inak. Pre A. Ostrovského je prvoradé, že Larisa je veno a Eldar Ryazanov upozorňuje na milostnú zrážku a Larisinu tragédiu vidí v tom, že jej osud je krutý; nie postavenie vena, ale postavenie bábky v rukách bohatých ľudí, ktorí si kupujú osudy.

Keď sa prvýkrát zoznámite s filmom „Krutá romantika“, okamžite si spomeniete na riadky Jevgenija Jevtušenka: „Čajky nad stožiarmi s výkrikmi sa krútia - možno plačú, možno sa smejú ...“. Nádherné krajinky lahodia oku a hojnosť čajok zosobňujúce slobodu a v tomto čase môžeme fantazírovať či predvídať, čo nás čaká, či budeme pri pozeraní filmu sklamaní, či budeme prekvapení, alebo naopak. zmätený.

Štyridsiate dielo Alexandra Ostrovského je významnou udalosťou. Hranica. výročie. Určitý riadok, keď potrebujete zhrnúť. Preto nie je prekvapujúce, že vyvinul svoj vlastný štýl, niektoré motívy sú vlastné iba jeho próze.

A. N. Ostrovskij nám rozpráva príbeh veno Larisy Dmitrievny, ktorá chce byť milovaná, blízko k prírode, odstránená od svetského ošiaľu, šťastná. Ale kto si chce vziať dievča bez haliera pre jej dušu? Teraz by takáto situácia nikoho nepriviedla do rozpakov, no na pomery 19. storočia to bol značný problém. Sergey Sergeyich Paratov však takéto ťažkosti neznepokojujú, pokiaľ je presvedčený o sebe a svojej peňaženke. Čoskoro však zmizne. Začína mať problémy. A bez toho, aby sa rozlúčil s Larisou Dmitrievnou, necháva ju samú s nejasnými pocitmi v duši: zmätok a nedorozumenie. Hra o tom hovorí len nepriamo.

Prvá epizóda filmu „Cruel Affair“ je takmer úplne prehistóriou hlavnej akcie hry. Dá sa povedať, že autorovi v hre chýbala expozícia, no postavy na ňu vo svojich dialógoch narážajú. Eldar Ryazanov (filmový režisér) považuje za potrebné ho obnoviť a ako sa nám zdá, robí to úplne správne, pretože hlbšie odhaľuje charaktery postáv. Hlavnou kováčkou šťastia Larisy sa stáva jej matka Harita Ignatievna Ogudalová, ktorá dáva jedlo, hypotéky na dom a je aktívna, aby úspešne vydala svoje dcéry. A svadba stroskotá a Sergej Sergeyich vyskočí ako ryba z háčika a zmizne v pobrežnom víri Volhy a odpláva na svojom parníku "Swallow".

Toto je v rukách iných. Napríklad Julius Kapitonych Karandyshev, ktorý využíva skutočnosť, že Larisa Dmitrievna chce jednoducho „zapchať“ dieru v jej srdci, ktorá sa vytvorila. On sa ožení - ona ponuku prijme. Chcú mať šťastie a dohodnúť sa, hoci to vôbec nie sú časti toho istého mechanizmu, hádanky, ktoré nie sú umiestnené vedľa seba a navzájom sa nehodia. Vo filme hovoria Larise: „Nie o tebe, ženích“ a Yuliyi Kapitonychovej: „Nie o tvojej cti, neveste. Všetci vidia, že ich manželstvo by bolo smiešne, no Larisa Dmitrievna „chytí poslednú kvapku ako topiaci sa muž“ a Karandyshev pobaví svoju hrdosť, pretože nebol sám, kto si Larisu naklonil.

Ďalšími nápadníkmi sú boháči Mokiy Parmenych Knurov a Vasilij Danilych Voževatov, ktorí považujú Larisu Dmitrievnu za vec a medzi sebou vyjednávajú. Knurova nezastaví ani to, že je ženatý, ani to, že Larisa je tiež takmer vydatá. Jednoducho súhlasia hodením mince. Hodnota ľudského života je minca. Cenné.

Eduard Ryazanov sa sústreďuje na vzhľad, mimiku postáv, čím len zvýrazňuje niektoré ich črty, vyzdvihuje ich zo správneho uhla, ako ich vidí režisér, a tak nám ich ukazuje cez objektív fotoaparátu. Vo Vene sa mi Karandyšev nezdal úbohý, bol nešťastný a chcel šťastie, no vo filme vystupoval ako podlý človek. Larisa Dmitrievna (hrá Larisa Guzeeva), naopak, je transformovaná a stáva sa citlivou, láskavou, jemnou, ako kvetina, ktorej krásu sa každý bojí zničiť.

Hrdinovia A. Ostrovského sú náchylní k piesni, k jasnému vyjadreniu pocitov. Ako Kuligin v Búrke, taká je aj Larisa v The Dowry. Film sprevádzajú modernejšie romance na básne Mariny Cvetajevovej, Belly Akhmaduliny, Rudyarda Kiplinga, Eldara Rjazanova. Úprimnosť ich výkonu odhaľuje charakter hlavnej postavy a ukazuje nám jej čistotu a čistotu, priehľadnosť, ako priehľadnosť jej sĺz.

A Volga. Mestá v hrách A. Ostrovského sa často nachádzajú na brehoch tejto silnej, odlišnej a mohutnej rieky, v ktorej postavy jeho hier hľadajú východisko. Ale Larisa nezomrie vo vode, dostane strelu od toho, ktorého dôstojnosť považovala za lásku k nej. Je to naozaj ten druh lásky, ktorý ťa núti ísť zabiť? Neznámy. Možno Karandyševova márnomyseľnosť poskočila, nemôže dopustiť, že sa Larisa teraz k niekomu dostane, v polovici uličky. Je zaujímavé, že medzi mnohými národmi je lastovička symbolom nevesty, strážkyne domu. A práve na „Lastovičke“ Larisa umiera, rovnako ako jej sny o domove, láske a pohodlí. Aj ona sa mohla a chcela stať vtákom, ako Kateřina v Ostrovského dráme „Búrka“, ale ani jednému ani druhému nebolo súdené stať sa šťastnými. Krutá romantika nie je náhodný názov, pretože Larisina posledná pieseň bola naspievaná. Okovy, ktorými je Paratov spútaný, sú viditeľné v poslednej scéne. Rád by pomohol, no od umierajúcej Larisy ho oddeľuje sklo. Neodolateľná línia, línia, putá, ktoré naznačujú, že nikdy nemohli byť šťastní. Realizovaná metafora.

Eldar Ryazanov robí obrazy jasnejšie, jasnejšie: vidíme gestá, výrazy tváre a venujeme pozornosť práci hercov, pričom v našej fantázii kreslíme obrazy, ktoré vytvára text „Veno“. Chýba mu scéna s Robinsonom, kde je Voževatovovo slovo bezcenné, no u Mokija Parmenycha nadobúda význam. Všetko v tomto svete závisí od postavenia. Vo filme sa táto scéna nezobrazuje celá a Vozhevatov v našich očiach nevyzerá tak zle: dodrží slovo, je pripravený vziať Larisu Dmitrievnu pod opatrovníctvo. Takéto detaily vo filme rozjasňujú, alebo naopak odháňajú pochybnosti a každú z postáv môžeme označiť za pozitívnu alebo negatívnu, čo sa v hre len tak ľahko nepodarí.

Najvýraznejším momentom v „Krutej romantike“ sa nám zdá ten, v ktorom bola Larisa Dmitrievna takmer živým terčom: v ruke držala hodinky, ktoré Paratov strieľal zo smiechu. Kreslil sa pred dievčaťom a inými ľuďmi, ale Larisa sa ukázala ako odvážna alebo len vášnivo zamilovaná - nebála sa guľky. Niekto iný povedal: „Boli to dobré hodinky. Drahé“. Myslím si, že ak by bola hlavná postava zranená, ľudia by boli viac naštvaní, pretože nikto iný by pre nich nespieval tak talentovane, že Paratov nebol taký dobrý strelec, ako uviedol, a nie preto, že Larisu pripravili o život. Táto scéna sa nám zdá najúprimnejšia. Vidíme v nej bezohľadne zamilované dievča, ktoré sa ničoho nebojí.

3.Záver

Na záver by som chcel zopakovať jednu jednoduchú pravdu: láska nie je vyjednávač. Stojí za niečo slovo človeka, ktorý klamal o láske? Kto zabudol na putá, ktoré ho zamotali? Kto ničí cudzí osud kvôli svojmu rozmaru? Sergey Sergeich Paratov sa objavil vo filme oblečený v bielom a na bielom koni, ako princ na bielom koni, ale jeho podstata, jadro plodu, sa ukázalo byť mŕtve.

"Teraz nezomierajú na lásku," povedala nádherná poetka Yulia Drunina. A potom zomreli. Smrť Larisy je manifestom všetkých milencov, bezdomovcov a bezdomovcov. Prirodzená reakcia na nechuť.

Porovnaním niektorých epizód filmu a scén hry, analýzou úlohy herectva a hudobného aranžmánu vo filme môžeme vyvodiť tieto závery:

• E. Ryazanov vyzdvihuje ľúbostnú kolíziu hry, zdôrazňuje to aj názov filmu: „Krutá romanca“ – hlavná pozornosť je venovaná nešťastnej láske, a nie venu, teda jeho absencii;
• E. Ryazanov interpretuje obrazy hlavných postáv trochu inak; film ukazuje tragédiu nielen hlavnej postavy, vena, ale aj tragédiu Paratova, muža, ktorý premrhal nielen peniaze, ale aj duchovné vlastnosti;
• E. Ryazanov pomocou hudobného aranžmánu zdôrazňuje moderný zvuk diela;
• tak sú udalosti odohrávajúce sa v 19. storočí zrozumiteľné a blízke divákovi nielen 20., ale aj 21. storočia. A to je zásluha režiséra E. Ryazanova.

Presvedčili sme sa o relevantnosti filmových spracovaní klasickej literatúry a tiež sme splnili stanovené úlohy: porovnali sme dve umelecké diela, ktoré sú navzájom neoddeliteľne späté, hlboko sme pochopili charaktery postáv a pochopili originalitu tvorby A. N. Ostrovského. . Synkretizmus umenia v „Cruel Romance“ je mimoriadne úspešný, a tak budeme pokračovať v skúmaní a štúdiu klasiky nielen prostredníctvom tlačeného textu, ale aj prostredníctvom jeho vizualizácie v kine. Najmä ak na tom pracuje Eldar Ryazanov.

4. Bibliografia

1. Gorsitskaya N. O. O hraniciach interakcie medzi kinom a literatúrou. - M.: Umenie, 1983.

2. Zhdan V. N. Estetika obrazovky a interakcia umení - M.: Umenie, 1987.

3. Zaitseva L. Problémy moderného filmového spracovania - M.: Art, 1985.

4. Pogozheva L.P. Od knihy k filmu - M.: Umenie, 1985.

5. Internetové zdroje: https://ru.wikipedia.org/wiki

Text práce je umiestnený bez obrázkov a vzorcov.
Plná verzia práce je dostupná v záložke „Súbory úloh“ vo formáte PDF

1. Úvod

S knihou sa človek začína zoznamovať už v mladom veku a nerozlúči sa s ňou celý život. Prostredníctvom kníh sa dozvedáme o rôznych historických udalostiach, o živote a kultúre našich predkov. Vďaka knihám študujeme rôzne vedy, ktoré nám otvárajú dvere do budúcnosti. Jedným slovom, úloha knihy je, samozrejme, skvelá pre každého človeka, mladého aj starého. Analýzou umeleckých diel sa dozvedáme, čo je láskavosť, milosrdenstvo, láska, priateľstvo, zlo, nenávisť. Dá sa však povedať, že kniha je nepostrádateľná? Keby sme túto otázku dostali pred 120 rokmi, určite by sme odpovedali áno. Ale život nestojí, objavujú sa nové zdroje informácií, rozvíjajú sa technológie, prehlbuje sa ľudské poznanie. Už v roku 1895 teda začalo vznikať kino, ktoré sa dnes stáva alternatívou ku knihe. V súvislosti s rozvojom filmového priemyslu a zmenou životného tempa ľudia začali menej čítať a čoraz viac sa začali zoznamovať s umeleckými dielami podľa filmov. Diváci si zároveň nemusia uvedomiť, že pri tvorbe filmu alebo televíznej relácie môže režisér využiť svoje autorské práva a odchýliť sa od príbehu, ktorý autor opísal v pôvodnom diele. V konečnom dôsledku tak môžeme vidieť úplne iné čítanie diela. Môže teda film nahradiť knihu? Pozrime sa na tento problém na konkrétnych umeleckých dielach.

1.1. Cieľ

Študovať a identifikovať črty filmu Eldara Ryazanova „Krutá romantika“ a hry A.N. Ostrovského "Veno". Analyzovať na základe sociologického prieskumu, či film môže nahradiť knihu.

1.2. Úlohy

1. Preštudujte si recenzie na film "Cruel Romance" a kritické recenzie na Ostrovského dielo "Veno"

2. Analyzujte a porovnajte množstvo obrazov v dielach, identifikujte podobnosti a rozdiely v obraze hlavnej postavy

3. Zistite úlohu hudobného sprievodu vo filme a v umeleckom diele

4. Urobte sociologický prieskum na tému "Čo je zaujímavejšie: film alebo kniha?"

1.3. Výskumné metódy.

1.Metóda vyhľadávania.

2. Analýza umeleckého diela a filmu.

3. Dotazník

4. Porovnávacia a porovnávacia metóda.

1.4 Predmet štúdia.

Film Eldara Ryazanova „Krutá romantika“ a hra A.N. Ostrovského "Veno"

1.5 Relevantnosť.

Žijeme v 21. storočí – storočí vývoja technológií a veľkých príležitostí. Teraz sa mnohí školáci čoraz viac uchyľujú k pozeraniu filmov založených na umeleckých dielach bez toho, aby si ich prečítali. A s najväčšou pravdepodobnosťou mnohí z nich nevedia, že kniha a film sa môžu líšiť. Táto práca môže pomôcť vidieť tento rozdiel a zaujať študentov, aby si chceli knihu prečítať.

2. Hlavná časť.

2.1 Prehľad kritiky hry "Veno"

Žiadne umelecké dielo nie je bez kritiky. Dokáže úplne zmeniť náš svetonázor, myšlienky, ešte viac milovať prečítané dielo, alebo nás od neho naopak odstrčiť. Ako A.S. Pushkin, „kritika je veda o objavovaní krásy a nedostatkov v umeleckých dielach a literatúre. Je založená na dokonalej znalosti pravidiel, ktorými sa umelec či spisovateľ vo svojich dielach riadi, na hlbokom štúdiu modelov a na aktívnom pozorovaní novodobých pozoruhodných javov.

Kritika, samozrejme, nie je len súčasťou vedy, ale aj literatúry. Kritika súvisí s umením tým, že ide o sféru tvorivosti, stáva sa autorovým sebavyjadrením, využíva figuratívne a výrazové prostriedky podobné tým v literatúre. Kritika je však oddelená od literatúry rovnakým spôsobom, ako je oddelený akýkoľvek opis od predmetu. Spoločnou črtou kritiky a vedy je prieskumný charakter, túžba objaviť objektívnu pravdu, použitie analytických operácií na štúdium predmetu. Vývoj kritiky priamo závisí od vývoja vedeckých myšlienok, predovšetkým filologických). Veda má však len jedno nastavenie – výskum, kognitívne a kritika má iné ciele. Medzi nimi najšpecifickejšie sú hodnotiaci cieľ (úsudok o kvalite predmetu - študovaného diela) a estetický - prejav určitých názorov na umenie a/alebo kritiku (čítanie), inými slovami, Kritika učí čitateľ čítať; kritika učí spisovateľa písať; kritika sa často snaží poučiť spoločnosť prostredníctvom literárnych príkladov).

Literárni kritici často chápu a formulujú samotný literárny proces, vysvetľujú ho, odvážia sa ho predvídať a predchádzať mu.

Analyzovali sme kritické vyjadrenia súčasníkov A. N. Ostrovského o jeho dráme "Veno" (1878)

1. Úryvok z článku z novín Novoje Vremja:

„Naozaj stojí za to, aby pán Ostrovskij márnil sily a svoj čas na dramatickú reprodukciu banálneho, starého, nezaujímavého príbehu o hlúpom, zvedenom dievčati? .. Tí, ktorí od váženého dramatika očakávali nové slovo, nové typy, boli kruto sa mýlil; namiesto nich sme dostali obnovené staré motívy, veľa dialógov namiesto konania“ (18. novembra 1878)

2. Vyjadrenie kritika P. D. Boborykina:

„Ešte raz opakujeme, že tento kus nemožno v žiadnom prípade považovať za jeden z najlepších v Ostrovského divadle<...>Jej morálny zámer nemožno postaviť vedľa seba s homogénnymi zámermi Chudobnej nevesty a žiaka (Russkiye Vedomosti, 23. marca 1879).

3. Hovorí kritik Makeev:

„Vytváraním škandalózneho a dojímavého príbehu... Ostrovskij buduje zvyčajnú zápletku pre svoje predchádzajúce hry: boj o nevestu, mladé dievča schopné vydať sa, medzi niekoľkými rivalmi. Bystrý kritik a čitateľ, ako v hlavnej postave, tak aj v uchádzačoch o jej priazeň, ľahko zvážil modifikáciu rolí známych z predchádzajúcich hier .... Avšak, zatiaľ čo zostáva rozpoznateľná, počiatočná situácia je upravená tak, aby sa stala novým príbehom s originálnym problémom. Aká je zmena - čitateľ sa okamžite dozvie z expozície: navonok je boj už minulosťou, došlo k zásnubám a ruka hrdinky sa dostala k jednému z uchádzačov, malému úradníkovi, ktorý sa pripravuje na službu na mieste ešte hlušom a vzdialenejšom ako samotné mesto Briakhimov. Tým, čo končí napríklad komédia „Pracovný chlieb“ a množstvo ďalších Ostrovského komédií, dráma „Veno“ len začína.

"Veno" má zvláštny osud. Kritici spočiatku prijímali ako obyčajnú hru, no postupom času sa z nej stalo všeobecne uznávané majstrovské dielo, ktoré je dodnes obľúbené u dramatikov a často sa uvádza v moderných divadlách.

Ťažký osud obrazu Eldara Ryazanova „Krutá romantika“ (1984) podľa hry „Veno“:

"Cruel Romance" je pokus Eldara Ryazanova ísť za hranicu žánru komédie. Napriek diváckemu úspechu vyvolal film rozhorčenú odozvu literárnych a divadelných kritikov, ktorí obvinili jeho tvorcov z vulgarizácie pôvodnej hry a zosmiešňovania ruských klasikov. Vo vzťahu k Ostrovského látke bola neslýchaná drzosť, že podľa scenára veľmi zidealizovaná Larisa strávi noc so „šarmantným Rusom Donom Juanom“ Paratovom, načo ju hysterický Karandyšev zastrelí v späť. V tom čase autoritatívny filmový kritik Jevgenij Danilovič Surkov publikoval zdrvujúci článok v Literaturnaya Gazeta, kde bol rozhorčený tým, že Larisa na plátne „spievala, tancovala s hosťami a potom išla do Paratovovej kabíny a oddala sa mu. .“

2.2 Analýza a porovnanie postáv hry a filmu

Pokúsme sa prísť na to, čo by mohlo spôsobiť takú nespokojnosť medzi kritikmi, a začneme analýzou a porovnaním niekoľkých obrázkov v dielach.

2.3 OBRAZ HLAVNEJ HRDINKY

Obraz hlavnej postavy Larisy Ogudalovej v hre a vo filme je prezentovaný rôznymi spôsobmi.

Larisa ----- významné meno: v preklade z gréčtiny je to čajka. V hre "Veno" - ide o mladé dievča z chudobnej rodiny, čistý, láskyplný život, umelecky nadané, naráža na svet biznismenov, kde sa krása kupuje a predáva, je znesvätená. Larisa je chudobná, je veno, a to určuje jej tragický osud. Je mimoriadne otvorená a jednoducho zmýšľajúca, nevie byť prefíkaná a nedokáže skryť svoje pocity pred ostatnými. Larisa Ogudalova je krehké, ľahké a nechránené dievča. Hlavná postava krásne spieva, hrá na klavíri, gitare. Svojím umením sa dokáže na chvíľu dotknúť bezcitných sŕdc hrdinov. Snová a umelecká Larisa má tendenciu nevšímať si, nevidieť v ľuďoch vulgárne stránky, vníma svet očami hrdinky románu a chce žiť a konať v súlade s ním.

V vrcholnej scéne drámy Larisa spieva Paratovovi romancu podľa veršov Boratynského „Nepokúšaj ma zbytočne“. V duchu tejto romance vníma ako postavu Paratova, tak aj jej vzťah k nemu. Pre ňu existuje len svet čistých vášní, nezištnej lásky, šarmu. V jej očiach je románik s Paratovom príbehom o tom, ako ju, zahalenú rúškom tajomstva a tajomstva, osudový zvodca napriek prosbám Larisy pokúšal.

Ako sa v dráme vyvíja akcia, rozpor medzi romantickými predstavami Larisy a prozaickým svetom ľudí, ktorí ju obklopujú a uctievajú, narastá. Títo ľudia sú svojím spôsobom zložití a protirečiví. A Knurov, Vozhevatov a Karandyshev dokážu oceniť krásu, úprimne obdivovať talent. Paratov, majiteľ lode a brilantný majster, nie náhodou sa Larisa javí ako ideálny muž. Paratov je muž širokej duše, ktorý sa oddáva úprimným záľubám, pripravený dať do stávky nielen život niekoho iného, ​​ale aj svoj vlastný.

Larisa, ktorá spochybňuje Paratovovu nestálosť, je pripravená vydať sa za Karandysheva. Idealizuje si ho aj ako človeka s dobrou dušou, chudobného a ostatnými nepochopeného. Ale zranený, namyslený, závistlivý základ v Karandyshevovej duši hrdinka necíti. Koniec koncov, v jeho vzťahu s Larisou je viac hrdý triumf ako láska.

Na konci drámy má Larisa zjavenie. Keď sa s hrôzou dozvie, že z nej chcú urobiť držanú ženu, že ju Knurov a Voževatov podvádzajú, hrdinka vysloví osudné slová: "Vec ... áno, vec. Majú pravdu, ja som vec." nie človek." Larisa sa pokúsi ponáhľať do Volhy, no chýba jej sila na uskutočnenie tohto zámeru: "Rozlúčka so životom nie je vôbec taká jednoduchá, ako som si myslela. Nie sú tam silné stránky! Takto som nešťastná! Ale sú tu ľudia pre komu je to ľahké." V návale zúfalstva je Larisa schopná len hodiť bolestivú výzvu svetu zisku a vlastného záujmu: "Ak ste vec, potom existuje len jedna útecha - byť drahý, veľmi drahý."

A iba výstrel Karandyševa vráti Larisu k sebe: "Môj drahý, aký dobrý skutok si pre mňa urobil! Tu zbraň, tu na stole! To som ja sám... ja... Ach, aké požehnanie! .. V neopatrnom čine Karandyshev nachádza prejav živého citu a zomiera so slovami odpustenia na perách.

Úloha Larisy Ogudalovej hrá mladá herečka Larisa Guzeeva. Je mladá, krásna, možno až príliš emotívna, čo je badať najmä na smutných, tragických scénach. Dokázala hlboko vyjadriť obraz svojej hrdinky, možno preto, že Ogudalová bola blízko Larisy Guzeevovej. V hre je Ogudalova zobrazená ako obeť lásky, obdarená prírodou, ktorú Paratov z nejakého dôvodu opustil. Ryazanov však vysvetľuje, prečo sa k nej Sergey Sergejevič správal tak kruto. Vo filme je veľa scén, v ktorých sa Larisa takmer skláňa pred Paratovom, pričom si pamätá nielen hrdosť, ale aj sebaúctu. Najvýraznejšia v tomto smere bola epizóda, keď Paratov strieľal na hodiny v rukách Larisy. Ogudalová podľa hry nenávidenému Karandyshevovi hovorí, že Paratov požiadal, aby bol jej terč, slovami: „... zastrelím dievča, ktoré mi je na svete najdrahšie...“ Vo filme sa sama dobrovoľne prihlásila. úlohu tohto dievčaťa. V Ostrovského hre Larisa spievala Paratovu pod Karandyshevom a u Ryazanov spievala piesne do tváre svojho milenca.

2.4. Úloha hudobného sprievodu v hre.

Podoba hlavnej postavy je neoddeliteľne spojená s hudbou. Hrá na klavíri a na gitare, okrem toho krásne spieva, to, čo predvádza, hlboko prežíva, takže svojich poslucháčov udivuje a teší. Ostrovskij stvárnil Larisu vo svojej hre tak, že v mysli čitateľa sa jej obraz nerozlučne spája s romantikou. V štúdiách venovaných „Venu“ autori najčastejšie venujú pozornosť skutočnosti, že Larisa spieva romancu na slová Baratynského. Prvým románom Larisy je však román Gurilev na slová Nirkomského "Matka, moja drahá, moje slnko, zľutuj sa, drahé, tvoje dieťa!" Už v úvode intonácia diela svedčí o jeho príbuznosti s ľudovou piesňou. Hrdinka sa slovami romance obracia na vlastnú matku s prosbou o ochranu a záchranu. Toto je tradícia ľudovej poézie a Larisa to vie. Druhá romanca "Nepokúšajte ..." na slová Baratynského, samozrejme, je adresovaná Paratovovi a znie ako prosba o súcit a zhovievavosť. V tejto elégii dominuje sklamanie, únava duše, neschopnosť zviesť lásku. Romantiku možno považovať za kľúč k hrdinkinej dráme. Larisin spev je hlasom trpiacej duše. Dievča z hry s vysokým romantickým citom pre Paratov sa snažilo, ale nedokázalo sa vyrovnať s úlohou nevesty nemilovanej osoby, ktorú jej matka "pre každý prípad" držala v dome.

romance (a vo vrcholnej scéne Larisinho spevu pri večeri herečka Larisa Guzeeva spieva na verše B. Akhmaduliny romancu „A nakoniec poviem ...“ a nie romantiku „Nepokúšaj ma bez potreby“ na verše E. Baratynského, uvedené v dráme), ktoré sú symbolické . Vo všeobecnosti je jednou z jeho nesporných a pozoruhodných cností. Romance zaujímajú vo filmovom spracovaní dôležité miesto. Vďaka týmto romancom samotný film vyznel ako celá veľká romanca. Podľa E. Rjazanova "hudobné a zvukové prostredie pomohlo vytvoriť poetickú, napätú, miestami bolestivú, miestami tiesnivú atmosféru obrazu." Nie nadarmo a názov filmu - "Cruel Romance" - obsahuje pripomienku tohto hudobného žánru.

Možno chcel Rjazanov ukázať tragický životný príbeh bezdomovkyne ako smutnú, ťažkú, prenikavo bolestivú pieseň: romancu o bezduchých, bezohľadných a krutý materiálny svet, a preto svoj film nazval nie len romantika, menovite krutá romantika. Film obsahuje romance na motívy básní B. Akhmaduliny („Romanca o romantike“, „A nakoniec poviem“, „Snehulienka“), M. Cvetajevovej („Pod pohladením plyšovej prikrývky“), R. Kipling („A prichádzajú Cigáni“ („Chrupatý čmeliak“)) a samotný E. Ryazanov („Láska je čarovná zem“). Hudbu napísal A. Petrov. Je známy fakt, že po uvedení filmového spracovania v roku 1984 vydali aj platne firmy Melodiya a audiokazety Svema s romancami z filmu, ktoré okamžite zneli vo všetkých kútoch krajiny. Rjazanov nahrádza romance, ktoré vidíme v Ostrovského dráme, a „uskutočňuje akúsi korekciu pre éru, pre náladu súčasného publika.<…>Románky zdôrazňujú modernosť filmu, konvenčnosť doby a miesta deja. Ryazanov veľmi presne stelesnil hudobný prvok – hudba hovorí, rozpráva príbeh po svojom. Najmä v kontrastoch: Cigáni na začiatku spievajú lyrickú pieseň a Oľga v slzách odchádza do Tiflisu, kde ju čaká smrť z rúk žiarlivého manžela. Keď Karandyshev schmatne pištoľ a vrhne sa na mólo, Harita Ignatievna zdesene kričí, aby zastavila, v pozadí zaznie bravúrny pochod. A vo finále – ako Ostrovského – mŕtvola Larisy a veselý zbor cigánov.

Ako napísal sám Rjazanov, veľký význam sa pripisuje „odvážnemu cigánskemu prvku, ktorý po preniknutí do hudobnej látky vyvoláva určitú úzkosť, ktorú naši predkovia tak milovali ... [cigánske melódie] prinášajú strhujúcu bezohľadnosť, veselé zúfalstvo, cítia nejaký druh poruchy, problémy s očakávaním, nešťastia.

2.5 Výsledky sociologického prieskumu

Aby sme zistili názory ľudí na tieto dve nádherné diela, uskutočnili sme prieskum, v ktorom sme položili nasledujúce otázky:

Čítali ste hru A.N. Ostrovského "Veno"?

Pozerali ste film E. Ryazanova "Krutá romantika"?

Čo je podľa vás zaujímavejšie, film alebo kniha?

Môže film nahradiť knihu?

Prieskum prebiehal elektronicky pomocou internetového informačného zdroja, respondentom bol zaslaný odkaz na webovú stránku (https://ru.surveymonkey.com/), respektíve mohli odpovedať na otázky pomocou smartfónu alebo počítača.

Do nášho prieskumu sa zapojilo 30 ľudí, z toho 77 % žien a 23 % mužov. Najväčší počet respondentov tvoria školáci (43 %), nasledujú dospelí vo veku 41 a viac rokov (30 %) a zvyšok tvoria ľudia vo veku 20 až 40 rokov (27 %).

Zo všetkých opýtaných asi 77 % čítalo hru A.N. Ostrovského, približne rovnaký počet respondentov si pozrel film „Cruel Romance“ (asi 73 %)

Aby sme našli odpoveď na otázku, ktorá nás zaujíma: čo je zaujímavejšie kniha alebo film? Poskytli sme nasledujúce odpovede:

Samozrejme film -23,33%

Jasná kniha -26,67 %

Film dopĺňa knihu 50,00%

Bolo príjemné vedieť, že v dobe informácií a moderných technológií nie je film schopný nahradiť knihu, no úžasné bolo aj to, že polovica opýtaných odpovedala, že film knihu dopĺňa.

Starostliví návštevníci stránky tiež zanechali nasledujúce komentáre:

Pri čítaní knihy si môžete vymyslieť obrázky sami

Film nesprostredkuje všetku krásu a dojemnosť diela.

Kniha má hlbší zmysel.

V knihe ste režisérom

Film neukazuje všetko.

Kniha pomáha človeku zapnúť fantáziu a prísť na to, ako by vyzerala tá či oná situácia vyobrazená v knihe. Koľko čitateľov - toľko názorov. Film je len víziou režiséra.

Myslím si, že film a kniha sa dopĺňajú. Niektoré pravdy si môžete sami zdôrazniť z filmového spracovania a niektoré v samotnom diele.

Jedno dopĺňa druhé

3. Záver

Po analýze kritických výrokov o hre A.N. Ostrovského „Veno“, môžeme konštatovať, že súčasníci považovali hru za starú a nezaujímavú, podobne ako všetky Ostrovského diela. Film E. Ryazanova na motívy hry „Veno“ „Krutá romantika“ sa napriek diváckym úspechom dočkal aj drsných negatívnych ohlasov a jeho tvorcovi bolo vyčítané, že skresľuje klasiku.

Film sa nám zdal v porovnaní s knihou živší a živší, a to ako po kompozičnej, tak aj po sémantickej stránke. Podľa nášho názoru Ryazanov vzal do úvahy všetko, čo sa dalo vziať do úvahy, plne sprostredkoval všetky udalosti. Vybral talentovaných hercov, ktorí dokázali precítiť zvláštnu atmosféru drámy; zdôraznil Ostrovského poznámky umeleckými detailmi a ostrým kontrastom, čím povýšil drámu „Veno“ na tragédiu.

Obraz hlavnej postavy Larisy Ogudalovej v hre a vo filme je podaný trochu inak. Larisa Ogudalová mala blízko k herečke Larise Guzeevovej, takže dokázala hlboko vyjadriť obraz svojej hrdinky. Ryazanov vysvetľuje svojským spôsobom, prečo sa k nej Paratov správal tak kruto. Vo filme je veľa scén, kde sa pred ním Larisa takmer skláňa, pričom si pamätá nielen hrdosť, ale aj sebaúctu.

Napriek množstvu romancí v hre A.N. Ostrovského veľa romániky, ktoré sú symbolické. Vo všeobecnosti hudba filmovej hudby je jednou z jeho nesporných a pozoruhodných cností. Romance zaujímajú vo filmovom spracovaní dôležité miesto. Vďaka týmto romancom samotný film vyznel ako celá veľká romanca.

Napriek tomu výsledky sociologického prieskumu ukázali, že film v dobe moderných technológií nie je schopný nahradiť knihu, treba tiež poznamenať, že polovica opýtaných odpovedala, že film knihu dopĺňa.

Takže kniha a film sú odlišné. Dúfame, že táto práca pomôže vidieť tento rozdiel a zaujme študentov, aby si knihu chceli prečítať.

Zoznam použitej literatúry

A. S. Puškin Šobr. op. v 10 zv. T. 6. M., Beletria, 1985

LITERATUUS: Svet ruskej literatúry

Materiály z Wikipédie

A.N. Ostrovského. Hrá. M., Osveta, 1985

Yu.V.Lebedev. Literatúra. 10. ročník M., Vzdelávanie, 2015

Encyklopédia pre deti. Ruská literatúra 19. storočia. M., Osveta, 2001