Nejako som stratil zrak a až teraz som si to všimol v divadle. Majakovského existuje štúdiové - skôr neformálne vzdelávanie, ktorého aktivity sa v rámci všeobecnej repertoárovej politiky líšia, pokiaľ som pochopil, predovšetkým väčšou mierou sebaorganizácie (čiže nie herci sú prideľovaní do rolí, ale „skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí“ sa zhromažďuje a niečo navrhuje), no hoci „off“ nevyčnieva ako druh „značky“, práve vďaka štúdiu môžu také ikonické mená ako „The Decalogue“ alebo teraz „The Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom“ sa objavujú na divadelnom plagáte.

Kniha Olivera Sachsa nie je románom či dokonca zbierkou poviedok, ale opisom prípadov z r lekárska prax, predpokladajme, výborné s literárna pointa vízia (kedysi som čítal fragmenty v prvej, časopiseckej publikácii), ale stále nie fikcia, ba čo viac, zdalo by sa, nie materiál na divadelné naštudovanie. Nikita Kobelev stavia kompozíciu „hry“ a ponúka javiskové riešenie, na prvý pohľad nenáročné. Štruktúra „noviel“ je zachovaná, aj keď, samozrejme, bol urobený výber príbehov. Priestorová dekorácia (Olga Nevolina) - štýlová minimalistická: biela stena spojená s interiérom psychiatrickej ambulancie, je filmové plátno ako v štúdiovom pavilóne - našťastie Dr. Sachs vo svojich terapeutických aktivitách vo veľkej miere využíval videokameru (no, len nie digitálnu, ako teraz, ešte neboli vynájdené), čo pacientom umožňuje vidieť samých seba zboku a porovnať „objektívny“ obraz s ich „subjektívnym“ sebaponímaním. Kostýmy (od debutantky Marina Busygina) sú úplne nové, elegantné, módne. A hudobníci na oboch stranách stránky sú dnes bežnou vecou, ​​ale tu sa ukazuje, že úloha hudby je špeciálna a zaslúži si osobitnú pozornosť.

Najťažšie je to, samozrejme, s hercami – a keď sa divadlo odvoláva na knihu Sachsovej hlavný problém, ako sa mi zdá, že zmarenie farieb zmení trpezlivé postavy na vtipných čudákov a hercov na klaunov; ale hrať sa so zdržanlivosťou, bledé, po prvé, nie je možné sprostredkovať špecifiká „poruchy“ pacientov, a po druhé, nebude dlho čakať na humor, ktorý napriek vážnosti väčšiny klinické prípady je stále vložený do textu. Kobelevov prístup je oslobodený od remeselnej rafinovanosti – v skutočnosti herci pracujú „metódou etudy“, využívajúc celú tradičnú scénu. vyjadrovacie prostriedky herecké aj vonkajšie príslušenstvo: od plasticity a mimiky, mierne, ale mierne karikatúry, až po mejkap, parochne, doplnky a pomocné rekvizity. V kombinácii s videoprojekciou je výsledkom predstavenie, ktoré je moderné a zároveň nenáročné. Úspech filmu „Človek...“ však nespočíva len v tom, že režisér a herci dokázali na tri hodiny urobiť zábavné predstavenie s nezabudnuteľnými postavami a ich srdcervúcimi príbehmi.

Oliver Sachs skúmal mozog a vedomie, teda biologický, fyziologický základ ľudskej duševnej činnosti a mieru, do akej je myslenie determinované fyziológiou, no paradoxne dospel k záveru, že sebaidentifikácia človeka sa neredukuje na fyziologický faktor. V Nikitovi Kobelevovi sú postavy trpezlivých postáv trochu prehnané, čím sa zvyšuje miera komiky jednotlivých typov, ako aj miera sentimentality vo vzťahu k nim zvonku. Formát, trochu blízky mládežníckemu, študentskému predstaveniu, keď účinkujúci dostanú niekoľko rolí, keď sa roly počas cesty menia, v „Mužovi ...“ nadobúda zmysluplný aspekt. Umelec, ktorý hrá v jednej epizóde lekára, sa v ďalšej stáva pacientom a naopak; a lekarom teda moze byt zena - tu je to vo vacsej miere ako v Sachse (ktora predsa pise o konkrétne príklady od osobná skúsenosť) je abstraktná postava, podmienená aj opozíciou lekára k pacientovi.

Iné dôležitá vlastnosť Kobelevova scénická kompozícia — vzhľadom na sebestačnosť príbehov je väčšina z nich presiaknutá leitmotívom, ktorý odhaľuje prepojenie medzi, povedzme, „zvláštnosťami“ svetonázoru postavy a jej tvorivými záujmami, najmä v hudbe. Preto tá rola hudobným sprievodom v predstavení a špecifiká sedenia hudobníkov (okrem jedného gitaristu sú aj hercami divadelného súboru) na oboch stranách javiska sú to akoby dve „uši“, v ktorých „imaginárne“ “ znie hudba od hrdiniek poviedky „Reminiscencie“ od pani plombu zuba, ktorý vraj prijíma rádiové signály z cirkevné hymny) a pani OS (táto počuje írske tanečné rytmy pri vysokej hlasitosti), alebo Ray, ktorý trpí Tourettovým syndrómom, dokáže rezonovať s jazzovými perkusiami; nehovoriac o „titulnej postave“ – profesorovi hudby P., ktorý rozlišoval predmety len abstraktnými obrysmi a v bežnom živote dokázal fungovať len spievaním tej či onej melódie. Mimochodom, nie je náhodou, že Sacksova dokumentárna kniha slúžila ako základ pre jeden z najpopulárnejších súčasné opery- rovnomenné dielo Michaela Nymana, ktorého fragmenty však nie sú použité v hre, ale v poviedke o vrahovi Donaldovi s amnéziou, ktorý najskôr zabudol na okolnosti svojho činu a potom po hlave zranenie, začal si to pamätať, je tam fragment od Philipa Glassa (rovnaký minimalistický smer, štýlovo blízky Naimanovi).

Ústrednou témou predstavenia, vyplývajúcou z navrhovaného výberu príbehov, je strata sebaidentifikácie, respektíve neschopnosť pochopiť túto stratu: „Ak človek stratí osobnosť, stratu si nemá kto uvedomiť. “ No aj napriek poruche vedomia a nejakej komediálnosti postavy predstavenia nevyzerajú škaredo – aspoň nie viac ako publikum sediace v sále (dokonca by som si všimol, že tu máte pocit, že ste na lavičke, ktokoľvek z sály sa dajú vytiahnuť na javisko - a ukáže sa, že jeho hlava je horšia ako hlava inscenačných hrdinov a nie je potrebné vyťahovať, stačí sa rozhliadnuť - a je jasné, že „druhé obsadenie“ je pripravený, len menej elegantný ako herci v kostýmoch Mariny Busyginy). Takýto humanistický pohľad režiséra na postavy-pacientov je, povedzme, v niečom jednoduchý (podľa môjho osobného názoru), no umožňuje režisérovi hovoriť o úzkych medicínskych prípadoch univerzálne, univerzálne.

"Prečo si ma ošetroval?!" – zúfalo sa pýta hrdina Čechovovho „Čierneho mnícha“, obzvlášť prenikavo – v podaní Sergeja Makoveckého z predstavenia Kama Ginkasa. "Cítiš sa príliš dobre... musí ti byť zle!" – myslí si zlomená a zaľúbená 89-ročná Natasha K. vo filme „Muž, ktorý si pomýlil manželku s klobúkom.“ Zdá sa, že „Muž, ktorý si pomýlil manželku s klobúkom“ má s „Černochom“ pramálo spoločného. Monk“ vo všetkom“ a „šialenstvo“, ktoré určuje aj schopnosť jednotlivca originálneho, tvorivého myslenia (ktoré je tiež svojím spôsobom „nenormálne“), je na svojej úrovni zasiahnuté aj tu. Niektoré Saxove postavy sú veľmi potešené, že sa im pomocou haloperidolu a psychoterapie uľavilo od „hudby v ušiach“. Iní, naopak, „chýbajú“ stratené „vlastnosti“. A ďalší hľadajú kompromis, chcú spojiť „normálnosť“, socializačné schopnosti so „zvláštnosťami“, často vylučujúcu socializáciu – ako už spomínaný „tikáč“, jazzový bubeník Ray, ktorý sa snaží dodržiavať „normálnosť“ vo všedné dni, ale „vypadne“ cez víkendy. Alebo 89-ročná Natasha K., bývalá prostitútka s „zamilovanou chorobou“.

Úlohu „lekára“ striedavo preberajú Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexander Rovenskikh, Julia Silaeva, Alexej Zolotovitsky, Anastasia Tsvetanovič. Ale každý z nich a zvyšok dostane aj pacienta, ale nie len jedného. Pani OS a Natasha K. od Natalya Palagushkina sú dve úplne odlišné vzorky ľudí, ktorí počujú inak ako ostatní a cítia inak ako ich okolie, a čo je najdôležitejšie, inak sa vidia. Američanka Bhagavandi (Anastasia Tsvetanovich) a autistická židovská sirota Rebecca (Olga Yergina) sú mimoriadne dojemné postavy, ich príbehy sú dramatické a srdcervúce, priam k slzám; a nejaké postavy humornejšie figúrky – ako tesár MacGregor, ktorý bojuje proti Parkinsonovi pomocou vlastného vynálezu „úrovne“ pre oko, alebo pani stolička, ktorá sa naplno otáča zľava doprava, než hýbať očami doľava. Ale aj v týchto prípadoch je smiech neškodný, neškodný.

Pre režiséra, ešte viac ako pre spisovateľa, „rysy“ postáv nie sú prípadmi klinickej patológie, ale akousi „príležitosťou“ alternatívny pohľad na život, na spoločnosť a predovšetkým na seba. Prísť o „hudbu v hlave“ pre mnohých z nich by bol problém, ak nie fatálna katastrofa: tak, vidíte, nebude to dlho trvať a bude vám to chýbať – a každý má tú svoju a jednu. Vonkajšia, formálna nenáročnosť jednotlivých „etúd“ tento pocit umocňuje. Niektoré obrazy sú počas herectva postavené veľmi sofistikovane – jednoducho bravúrne, majstrovsky, napríklad Julia Silaeva pred reinkarnáciou na „lekárku“ označuje sériu paródií-karikatúr, ktorými úplne bezmenná, mimojavisková hrdinka s Tourettovým syndróm, s ktorým sa stretne lekár, reaguje na okoloidúcich rozprávač na ulici: pomocou starej dobrej etudovej metódy herečka, ako sa hovorí, „v reálnom čase“, behá improvizovaným proscéniom, predvádza „karikatúry“ mimikou a gestami na divákov sediacich v popredí. A Aleksey Zolotovitsky akútne, ale presne stelesňuje profesora P., ktorého syndróm dal názov knihe a hre - takže niet pochýb o tom, že nie sme chorí, nie sme psycho ani čudáci, ale v prvom rade človek, aj keď prijme ženu za klobúk. (Zároveň, priznám sa, som stále presvedčený, že medzi tými, ktorí berú ženu za ženu a klobúk za klobúk, je veľa čudákov a neľudí - taká je špecifickosť môjho vnímania reality, medicína je tu bezmocná, umenie ešte viac).

Avšak okrem humanistického, tolerantného (v najlepší zmysel toto je veľmi zdiskreditované rôzne strany koncepcie) postojov k tým, ktorí vidia svet „inak“, demonštrujúcich nielen menejcennosť, ale aj výhody schopnosti subjektívne vnímať realitu svojským spôsobom, v podaní Nikitu Kobeleva je podľa mňa ešte jeden zmysluplný plánovať. Neobjaví sa hneď, ale počnúc príbehom hinduistickej dievčiny, ktorá sa cez „spomienky“ ponára do spomienok na svet svojich predkov, nakoniec umiera, akoby sa od neho vracala – a myslím, že pre režisér, na rozdiel od autora, to nie je len rečový útvar, ako „netelesná ríša ničoty“ – viac ako metafora. Fyziologický aspekt sa teda skúmaním problému mozgu a myslenia spája s metafyzickým. So zvláštnou divadelnou čistotou sa ten istý motív prejavuje aj vo finále, kedy sa pri páde plátna rozíde pavilónsko-kabinetný biely priestor do priestoru a tmy „čierneho kabinetu“ celej sály na Sretenku, cez ktorý sa „stratený námorníka“, postava Pavla Parkhomenka putuje desaťročia. 1945, predstavujúc si 19-ročného námorníka, nespoznávajúc sestra- no napriek tomu si dokázal pri obrábaní kláštornej záhrady nájsť pre seba vo svete pohodlné miesto na život.

Na javisku u Sretenky riaditeľ Nikita Kobelev predviesť výkon slávna kniha neuropsychológ, neurológ a popularizátor medicíny Oliver Sacks "Muž, ktorý si pomýlil svoju manželku s klobúkom". Použila sa iba polovica knihy a dvanásť príbehov sa zobrazuje na javisku v nesprávnom poradí, ako ich usporiadala Sachsová, ale „Muž“ by vo všeobecnosti mohol byť transformujúcim predstavením: ľubovoľné susedstvo epizód by v každej získalo nový význam. čas. Docela experiment pre projekt STUDIA-OFF, ktorý sa na ne špecializuje, v rámci ktorého sa doslovy objavili už skôr “ Dekalóg na Sretenku" a " deväť až desať».

Prvýkrát zhromaždené pod jednou obálkou v roku 1985, Saxove príbehy z r vlastnú prax opisujú úžasné prípady, ako mozgové choroby ovplyvňujú svetonázor ľudí. Americkej pacientke s astrocytómom (nádorom na mozgu) sa počas liečby nevysvetliteľne začali snívať dokumentárne sny o Indii, kde sa narodila (pacienti pod vplyvom terapie spravidla opakujú jedno zvukové alebo vizuálne „videnie“). Muž, ktorý zabil svoju priateľku v stave drogovej intoxikácie, na to úplne zabudol („úplné zatmenie pamäti“), no cyklistika mu to pripomenula – ukázalo sa, že represívny mechanizmus u neho nefungoval a spomienky ho doslova privádzali do šialenstva. , ničiac ho pocitom viny. Profesor hudobného konzervatória kvôli nádoru začal vnímať svet čoraz viac cez abstraktné kategórie ako konkrétne: pri presnej charakteristike okolitých predmetov nedokázal nazvať rukavicu rukavicou a svoju manželku si skutočne pomýlil s klobúkom. .

A napokon, epizóda ústredná pre predstavenie (a druhá kapitola knihy) – „Stratený námorník“ – opisuje zložitú formu Korsakovovho syndrómu (druh amnézie, často vznikajúcej napríklad v dôsledku nadmerného požívania alkoholu), keď starší bývalý zamestnanec ponorky zabudol na všetko, čo sa mu stalo po roku 1945 (teda vyše troch desaťročí).

Produkcia „Človek“ v „Majakovke“ je takmer prvá v Rusku, zatiaľ čo vo svete bola napríklad tá skvelá pre ten istý text a Saxove spomienky tvorili základ filmu „“. K filmu „Muž, ktorý si pomýlil manželku s klobúkom“ neodmysliteľne patrí aj určitá spomienka – Sacks ponúka nielen pohľad na históriu prípadov, ale aj na ľudí, ktorí sa za nimi skrývajú. Takýto prístup by sa podľa Alexandra Luriu, sovietskeho vedca a zakladateľa neuropsychológie, dal nazvať „romantickou vedou“.

Na tomto rozhraní chladného bádania a záujmu o osobnosť pacienta sa prirodzene rodí Kobelevovo predstavenie - divadlo pozorovania, ktoré sa predtým objavilo na javisku na Sretenku v doslovnom formáte. Scenéria "Man" je ako fotografické štúdio: osvetľovacie zariadenia, biele pozadie, hudobné nástroje pozdĺž okrajov javiska (zvukovú stopu tvoria umelci, ktorí nie sú zapojení do epizódy). Text je rozohraný s často drobnými strihmi. Zdá sa, že herci ilustrujú slová, existujúce vo formáte ironického rozhlasového predstavenia, s akcentovanou hrou pre publikum: všetky poznámky sú dané publiku, pacienti sa často týmito poznámkami ospravedlňujú. Profesor P. ( ) má zelený klobúk (vzal si za to manželku). Pacient ( ), ktorý mal sny o Indii, hovorí s akýmsi konvenčným prízvukom. Vo filme Stratený námorník hrá Pavel Parkhomin vo všeobecnosti lekára aj pacienta zároveň.

Tento odstup odhaľuje prepojenie divadla a medicíny, „romantickej vedy“: hlbokú ľudskosť, hľadanie Najlepšie vlastnosti v človeku, ktorý dokáže kompenzovať svoje nedostatky (najzreteľnejšie sa to prejavuje v kapitole „Rebeka“, kde veľmi dojímavo a jemne hrá dievča s vývojovým postihnutím, ktoré sa premieňa v tanec, poéziu, čítanie Biblie). Keď spadne biele plátno, ktoré ukazuje oveľa väčší priestor za malým javiskom, dokonale to vystihuje zážitok z predstavenia: človek je oveľa komplexnejší, než si vieme predstaviť, veľa je v ňom stále nevysvetliteľného a sotva sa dá vraziť do množstva schém a ratingové systémy. Napokon, pojmy „lekár“ a „pacient“ sú tiež len roly, takže ich umelci vystupujú striedavo – včerajší lekár v inej oblasti sa môže ukázať ako chorý, rovnako ako naopak.

POZOR! Uzávierka rezervácie vstupeniek na všetky predstavenia divadla. Majakovskij má 30 minút!

Oliver Sachs
Stretnutia s úžasní ľudia

Inscenácia - Nikita Kobelev
kostýmový dizajnér - Marina Busygina
Umelec videa - Elizabeth Keshisheva
Choreograf - Alexander Andriyashkin
Svetelný dizajnér - Andrej Abramov
preklad - Grigorij Khasin, Julia Chislenko
Hudobný režisér - Tatyana Pykhonina

Dielo svetoznámeho amerického neuropsychológa a spisovateľa Olivera Sacksa „Muž, ktorý si pomýlil manželku s klobúkom“, založené na príbehoch jeho pacientov, sa už dávno stalo svetovým bestsellerom a má zaujímavý javiskový osud: Michael Nyman napísal tzv. operu a prvú dramatickú inscenáciu naštudoval Peter Brook.
Majakovského divadlo ako prvé uviedlo v Rusku knihu Olivera Sachsa, ktorá rozpráva o ľuďoch, ktorí sa snažia prekonať rôzne paradoxné odchýlky.
Medzi hrdinov týchto príbehov patrí chlapík s Tourettovým syndrómom, ktorý ustúpi až v momente, keď začne biť do zbesilého rytmu na bicie, stará žena, v ktorej hlave sa hudba ani na sekundu nezastaví. Tvorcovia hry pomocou mediálnych technológií, exotických hudobných nástrojov a jemného humoru skúmajú deviáciu ako zjavenie, zmeny mozgových funkcií ako objavovanie neznámeho v bežný život spôsoby.

Hra „Muž, ktorý si pomýlil manželku s klobúkom“ sa stala tretím projektom Štúdia-OFF Majakovského divadla. Výsledkom predchádzajúcej práce boli predstavenia „Dekalóg na Sretenku“ a „Deväť na desať“. Projekty Studio-OFF sú územím experimentu a voľnej spolutvorby všetkých účastníkov predstavenia.

„Klasické príbehy sa točia okolo archetypálnych postáv: hrdinov, obetí, mučeníkov, bojovníkov. Pacienti stelesňujú všetky tieto postavy, ale v rozprávaní zvláštne príbehy zdajú sa byť niečím viac. Možno ich nazvať tulákmi, ale v nepredstaviteľne vzdialených krajinách, na miestach, ktoré by sme si bez nich len ťažko vedeli predstaviť. V ich potulkách vidím odraz zázraku a rozprávky.
Oliver Sachs

"Vymysleli sme vtipný vzorec pre predstavenie: "stretnutie úžasných ľudí." Veľmi by sme chceli, aby sa predstavenie stalo takýmto stretnutím – nie s postavami, ale s ľuďmi, s ich príbehmi, navzájom úplne odlišnými. Nahliadajúc do ich osudov, ktoré raz zvrátila choroba, doktor Sacks skúma spojenie medzi mozgom a vedomím, vedomím a dušou.“
Nikita Kobelev

Hladina vody v očiach - Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Správne, okolo Alexandra Rovenskikh, Alexey Zolotovitsky
Spomienky - Nina Shchegoleva, Natalya Palagushkina, Alexandra Rovenskikh
Tik vtip - Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Oleg Rebrov
Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom - Alexey Zolotovitsky, Nina Shchegoleva, Julia Silaeva
Cesta do Indie - Anastasia Cvetanovič, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Rebecca - Olga Yergina, Alexandra Rovenskikh, Roman Fomin
Zamilovaná choroba - Natalia Palagushkina, Alexej Zolotovitsky
Christy bez tela - Júlia Silaeva
vražda - Roman Fomin, Anastasia Cvetanovičová
Stratený námorník - Pavel Parkhomenko, Julia Silaeva, Alexej Zolotovitsky, Olga Yergina, Nina Shchegoleva, Oleg Rebrov

Andrej Abroskin- gitara, sitar

Trvanie:2 hodiny 40 minút (s prestávkou).

. "Muž, ktorý si pomýlil svoju manželku s klobúkom" v Majakovského divadle ( Kommersant, 21.12.2016).

Muž, ktorý si pomýlil svoju manželku s klobúkom. Divadlo. Majakovského. Stlačte o hre

Divadelník, 30. november 2016

Oľga Egošina

"Mohli by ste hrať nokturno"

V Majakovke sa obrátili na kultovú knihu amerického neuropsychológa

Spolu s tímom rovnako zmýšľajúceho mladého režiséra Nikitu Kobeleva sa po prvý raz v Rusku obrátil ku knihe populárneho amerického neuropsychológa Olivera Sachsa. Oliver Sachs, úspešný praktik a autoritatívny teoretik, mohol prezentovať svoje teórie a dlhodobé pozorovania vo forme populárnych kníh. Jeho diela sú na poličkách vedcov a priťahujú ľudí, ktorí majú od vedy ďaleko. Na motívy knihy Muž, ktorý si pomýlil manželku s klobúkom napísal Michael Nyman operu, Peter Brook naštudoval dramatickú hru.

V tejto práci Nikita Kobelev pozval iba rovnako zmýšľajúcich ľudí. Neexistovalo žiadne predbežné rozdelenie rolí, celý riadokľudia skúšali sami seba v nových navrhovaných podmienkach. Spolu sa statočne ponorili do sveta pacientov na klinike, stálych v ordináciách neurológov, psychológov a psychiatrov. Do sveta ľudí trpiacich tikmi a počujúcich hudbu a hlasy, strácajúcich orientáciu v priestore a čase, žonglovanie s číslami, stratu kontroly nad telom, nespoznávajúcich príbuzných a počujúcich Boha.

Takmer všetci účinkujúci zapojení do predstavenia si striedavo skúšajú biely doktorský plášť. Rekvizity sa menia – v strede javiska je buď invalidný vozík, alebo stolička, prípadne pretekársky bicykel. To je súprava bicích. Po stranách pódia sa strieda päť hudobníkov, ktorých improvizácie sprevádzajú a vedú akciu.

Každá epizóda má nového pacienta s vlastným individuálnym príbehom, s vlastným jedinečným problémom. Sachs sa zaoberal rôznymi poraneniami mozgu – hák mozgu, amygdala, limbický systém a spánkový lalok. Poškodenie, ktoré vedie k strate schopnosti rozlišovať tváre a rozpoznávať predmety, spôsobuje sluchové, zrakové halucinácie, polydipsia, satyriáza, bulímia, afázia, konfabulácia a tak ďalej a tak ďalej. Z komentárov lekára sa dozvedáme, že malý glióm v mozgu môže viesť k halucináciám tak farebným, že človek stratí kontakt s vonkajším svetom. A omamné látky môžu náhle prebudiť čuch a dodať mu „psí“ ostrosť.

Herci Mayakovky s nefalšovaným potešením stvárňujú svoje neuveriteľné postavy s ich tikmi, dysfunkciami, fóbiami a psychózami.

Natalya Palagushina ľahko a skvele ukazuje 89-ročnú Natashu K., v ktorej syfilisové spirochéty náhle prebudili „zamilovanú chorobu“. Pre tieto neviditeľné podnety zrazu ctihodná vdova jedného krásneho dňa pocítila mladícky entuziazmus a hravosť. Natasha K. si obuje tenisky s veľkými kamienkami, nonšalantne flirtuje s publikom a priateľsky sa prihovára publiku: „No, dievčatá, chápete, čo tým myslím?“

Pavel Parkhomenko s potešením a vynikajúcou mimickou zručnosťou ukazuje všetky „tikety“ svojho bubeníckeho hrdinu Raya: zmenu grimás, vyplazený jazyk, zúrivé salvy kliatieb. A potom, usadiť sa bicie súpravy, vyráža z bicích inšpirované rytmické improvizácie. Rayov temperament, neznesiteľný v každodenný život, - tu podnecuje inšpiráciu a uchvacuje poslucháčov.

"Aké dokonalé stvorenie je človek!" vzdychol princ Hamlet.

Ale aké zraniteľné!

Jedno zrnko piesku, ktoré sa dostane do mechanizmu, stačí na to, aby sa to celé pokazilo. Myslíte si, že sa váš starý priateľ len zbláznil a zmenil sa na svet nenávidiacu zlú mrchu? Práve z choroby, ktorá ju zožierala, sa zmenilo jej hormonálne pozadie. Myslíte si, že tento drzý človek, ktorý nastúpi do autobusu a strká všetkých okolo, je opitý? Stratil propriocepciu.

Malá krvná zrazenina, ktorá nakrátko preruší prívod krvi do časti hlavy, stačí na to, aby úplne vymazala celú časť vašej osobnosti. Alkohol môže zničiť pamäť. Premeňte drogu na brutálneho vraha. Napokon, záhadné príčiny interakcie, ktoré lekári nebudú vedieť určiť, vás zo dňa na deň pripravia o pocit vlastného tela, takže si budete musieť nanovo vybudovať vzťah k chôdzi, sedeniu, motorike.

Takže jedného pekného rána Christina stratila pocit „kĺbového svalstva“. Herečka Yulia Silaeva zaujíma absolútne nemožnú pózu na stoličke a snaží sa sprostredkovať pokusy svojej hrdinky udržať polohu svojho tela v priestore, keď „pocit“ tohto tela úplne zmizol. A na svoje ruky sa pozeráte ako na cudzie predmety. A necítite kožu, kĺby, svaly. A trvá mesiace, kým sa naučíte sedieť, chodiť, spoliehať sa iba na vizuálnu kontrolu ... A stále nemôžete vypočítať úsilie, s ktorým musíte držať vidličku alebo lyžicu, aby kĺby nezbeleli od napätia.

Život v spoločnosti je vec, ktorá si vyžaduje neustále úsilie aj od úplne zdravých ľudí. Pacienti Olivera Sacksa musia vynaložiť desaťkrát, stokrát viac úsilia, aby kompenzovali príležitosti, ktoré im choroba vzala.

Tesár MacGregor (Roman Fomin) pre seba vynájde zariadenie pripevnené na okuliare, ktoré nahrádza vnútornú vodováhu – zmysel pre rovnováhu.

Profesor P., ktorý trpí agnózou a nerozlišuje medzi tvárami ľudí alebo tvarmi predmetov, vyvíja celý systém hudobné melódie, ktoré mu pomáhajú vykonávať najjednoduchšie činnosti v domácnosti: samostatne sa umývať, obliekať, jesť. A Alexey Zolotovitsky úžasne ukazuje tieto nekonečné melódie, ktoré vedú jeho hrdinu cez neosobný svet.

Hrdinami hry sú ľudia, ktorí vedú neustálu a vyčerpávajúcu vojnu so svojou chorobou. A tak lešte vôľu a myseľ, naučte sa pokore a láskavosti.

Nie plne vybudované logicky (uskutočnili sa len premiérové ​​projekcie) a rytmicky Majakovka predstavenie Hlavná téma Oliver Sachs – téma prekvapenia pred zázrakom ľudská osobnosť- vedie prekvapivo jasne.

Snáď najpálčivejším momentom je epizóda s Rebeccou.

Postihnutá od detstva, nemotorná, nešikovná, celé hodiny sa snažila nasadiť si ľavú rukavicu pravá ruka, vie si užiť vietor a slnko, rozkvitnuté listy. Dokáže počuť hudbu a poéziu. Vie, ako milovať a smútiť. Keď sa krásna Olga Yergina, zachytená melódiou, zrazu stane beztiažovou, plastickou, žiarivou, tento moment premeny sa stane najvyšším bodom cesty do sveta tak vzdialeného našej každodennej skúsenosti a tak blízkeho duchovnej skúsenosti, sveta plného. zázrakov, tajomstiev, objavov a dobrodružstiev.

Oliver Sachs zhrnul svoj život takto: „Miloval som a bol som milovaný; veľa mi bolo dané a ja som dal niečo na oplátku; Veľa som čítal, cestoval, premýšľal, písal. Komunikoval som so svetom zvláštnym spôsobom, akým komunikujú spisovatelia s čitateľmi. Najdôležitejšie je toto krásna planéta Cítil som a premýšľal, čo bolo samo o sebe veľkým privilégiom a dobrodružstvom.“ Možno by mnohé postavy z filmu Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom, mohli jeho slová zopakovať.

Kommersant, 21. december 2016

Šialene chorý

"Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom" v Majakovského divadle

V pobočke moskovského Majakovského divadla odohrali premiéru hry v réžii Nikitu Kobeleva podľa slávnej knihy amerického lekára Olivera Sachsa „Muž, ktorý si pomýlil manželku s klobúkom“. Autor: ROMAN DOLŽANSKÝ.

Kniha amerického neuropsychológa Olivera Sacksa „Muž, ktorý si pomýlil svoju ženu s klobúkom“ svojho času doslova šokovala svet a po preložení do ruštiny ju čítali aj mnohí v Rusku. Sachs nielen praktický lekár, ale aj popularizátor medicíny zozbieral v tejto knihe príbehy zo svojej praxe – najrôznejšie prípady ťažkých neurologických porúch, skombinované do akejsi encyklopédie chorôb. Samozrejme, neúplné: čím viac prípadov lekár popíše, tým nepredvídateľnejší a nepoznateľnejší sa svet ľudského mozgu javí, tým variabilnejší sa ukazuje byť samotný pojem choroby – čo sa v bežnom, každodennom jazyku nazýva abnormalita.

Nikita Kobelev zhromaždil niekoľko kapitol knihy na javisku; Názov predstavenia, podobne ako knihe, dal jeden z príbehov – o profesorovi hudby, ktorého zrak odmietal rozpoznávať predmety (rovnaká kapitola z knihy Olivera Sacksa bola kedysi základom slávnej opery Michaela Nymana). Predstavenie tvoria samostatné epizódy hrané na malom priestore – sála na Sretenku je už malá, ale tu diváci sedia priamo na javisku a komora detské ihrisko, oplotený dvoma bielymi plochami, je trochu podobný fotoateliéru. Napravo aj naľavo od nej sú hudobné nástroje, väčšinou si k nim sadajú samotní herci, čím je predstavenie ešte dôveryhodnejšie.

Dalo by sa povedať, že ide o performance-koncert – keby takáto definícia neladila na nejakú ľahkovážnosť vnímania divákov. Zdá sa však, že ľahkomyseľnosť tu nemá miesto: hovoríme o pochmúrnych veciach. Výkon Nikitu Kobeleva možno ľahko zaradiť do série sociálne projekty, ktoré sa v posledných sezónach objavili na mnohých moskovských scénach - divadlo sa konečne prestalo báť nahliadnuť do týchto priestorov skutočný život ktoré boli predtým považované za cudzie vysokému umeniu. Dnes si už nikto nedovolí povedať, že naše publikum nechce problémy.

Predstavenie Majakovského divadla je však robené a hrané tak nákazlivo, že netreba priživovať svoj záujem len na dôležitosti deklarovanej témy. Samozrejme, prísny znalec môže povedať, že človek nie je nič iné ako zbierka kvalitných hereckých skečov. Každá zo situácií je predsa ako malý darček k výchovnej úlohe: zahrať si ženu, ktorá necíti svoje telo, alebo bývalého námorníka, ktorého myseľ uviazla v mladosti, alebo trápne, škaredé židovské dievča, ktoré nie je schopné sústrediť sa na čokoľvek, alebo hudobníka zasiahnutého nervovým tikom, alebo komickú starenku, ktorá sa snaží zviesť každého muža, ktorého vidí... A lekári oboch pohlaví, ktorí sú prítomní vo všetkých príbehoch, sú často zaujímaví, aj keď zachytení iba pár znakov fráz. A nejeden herec si nenechá ujsť príležitosť reinkarnovať sa, pričom v jednom predstavení stvárni viacero úloh. Keď sa nájde talent na premenu ako Alexej Zolotovitskij, Pavel Parkhomenko či Julija Silaeva, potom sa k nenásytnej hereckej radosti pridá aj radosť divákov.

A predsa, čisto divadelné úlohy, ktoré musia herci a režisér vyriešiť, nie sú vôbec také jednoduché, ako by sa mohlo zdať. Ako napríklad stvárniť chorého človeka, aby neprekročil neviditeľnú hranicu, za ktorou končí umenie a začína trápnosť? Ako vybrať tých pár detailov, ktoré sú pre tento konkrétny príbeh nevyhnutné: buď výrazný kostým, alebo pár sviečok, alebo videokameru, alebo prášok, ktorý zmení svieže vlasy herca na šediny? Aký plast si vybrať pre hrdinu? Vo väčšine prípadov tieto úlohy rieši režisér a jeho tím rozumne a oprávnene, a predsa nie je najdôležitejším výsledkom, že výkon si zaslúži hodnotenie „vyhovel“. A to, že jej pachuť zostáva hlavnou humanistickou myšlienkou Olivera Sachsa – neurologické neduhy na jednej strane pacientov oberajú o filistínske šťastie, no na druhej strane v nich vyčleňujú nejaký ten svoj vlastný, jedinečný koridor schopnosti a príležitosti. Možno im prinesie ich vlastné, jedinečné, inými ľuďmi nepoznané šťastie. Veď aj takto sa dá vysvetliť vášeň pre divadlo.