Molière Jean Baptiste. Jean Baptiste Molière - biografia, informácie, osobný život

Skoré roky. Začiatok hereckej kariéry

Molière pochádzal zo starej buržoáznej rodiny, ktorá sa niekoľko storočí zaoberala čalúnnictvom a súkenníctvom. Molièrov otec Jean Poquelin (1595-1669) bol dvorným čalúnnikom a komorníkom Ľudovíta XIII. Moliere bol vychovaný v prestížnej jezuitskej škole – Clermont College, kde sa dôkladne učil latinčinu, preto voľne čítal rímskych autorov v origináli a dokonca podľa legendy prekladal do francúzsky Lucretiova filozofická báseň „O povahe vecí“ (preklad sa stratil). Po absolvovaní vysokej školy v roku 1639 Moliere zložil skúšku v Orleans na titul licenciát práv. Právnická kariéra ho však nelákala viac ako otcovo remeslo a Moliere si vybral povolanie herca. V roku 1643 sa Molière stal šéfom „Brilantného divadla“ ( Divadlo Illustre). Keď sa skupina rozpadla, Moliere sa rozhodol hľadať svoje šťastie v provinciách a pripojil sa k skupine potulných komikov pod vedením Dufresna.

Molièrova družina v provinciách. Prvé hry

Molièrove mladícke potulky po francúzskych provinciách (-) v rokoch občianskej vojny (Fronde) ho obohatili o svetské a divadelné skúsenosti. Od roku 1645 Moliere vstupuje do Dufresne av roku 1650 vedie súbor. Podnetom na začiatok jeho dramatickej tvorby bol repertoárový hlad Molièrovho súboru. Takže roky Moliérových divadelných štúdií sa stali rokmi jeho autorských štúdií. Mnoho fraškovitých scenárov, ktoré zložil v provinciách, zmizlo. Zachovali sa len malé kúsky „Žiarlivosť Barbouliera“ ( Žalúzia du Barbouille) a "Lietajúci lekár" ( Lekársky volant), ktorej príslušnosť k Moliérovi nie je celkom spoľahlivá. Známe sú aj názvy viacerých podobných skladieb, ktoré Molière hral v Paríži po návrate z provincií („Gros-Rene školák“, „Doktor-pedant“, „Gorgibus vo vreci“, „Plán-plán“, „ Traja doktori, „Kazakin“, „Predstieraný hlupák“, „Viazač drevín“) a tieto názvy odrážajú situácie neskorších Molierových frašiek (napríklad „Gorgibus vo vreci“ a „Scapinove triky“, r. III. , s. II). Tieto hry svedčia o tom, že tradícia antickej frašky živila Moliérovu dramaturgiu a stala sa organickou súčasťou hlavných komédií jeho zrelého veku.

K upevneniu jej reputácie prispel fraškársky repertoár, ktorý Molierova družina pod jeho vedením výborne predviedla (Moliere sa sám ocitol ako herec vo fraške). Tá sa ešte zväčšila po tom, čo Molière zložil dve skvelé komédie vo veršoch – „Neposlušná, alebo všetko nemiestne“ ( L'Étourdi alebo les Contretemps, ) a "Rozčuľovanie lásky" ( Le depit amoureux, ), písaný na spôsob taliančiny literárna komédia. Na hlavnú zápletku, ktorá je voľnou imitáciou talianskych autorov, sa v súlade s Moliérovou obľúbenou zásadou „brať si dobro, kam len nájde“, vrstvia výpožičky z rôznych starých i nových komédií. Zaujímavosť oboch hier sa redukuje na rozvíjanie komických situácií a intríg; postavy v nich sú vyvinuté veľmi povrchne.

parížske obdobie

Neskôr hrá

Príliš hlbokú a vážnu komédiu Mizantrop prijalo publikum, ktoré hľadalo zábavu predovšetkým v divadle, chladne. Aby hru zachránil, Molière k nej pridal brilantnú frašku Neochotný doktor (fr. Le medecin malgré lui, ). Táto drobnosť, ktorá mala obrovský úspech a dodnes sa zachovala v repertoári, rozvinula tému Molierovej obľúbenej témy šarlatánov a ignorantov. Je zvláštne, že práve v najvyzretejšom období svojej tvorby, keď sa Moliere vyšplhal na vrchol sociálno-psychologickej komédie, sa čoraz častejšie vracia k zábave striekajúcej fraške, bez vážnych satirických úloh. Práve v týchto rokoch Molière napísal také majstrovské diela zábavných komediálnych intríg ako Monsieur de Poursonac a Scapinove triky (fr. Les fourberies de Scapin, ). Moliere sa tu vrátil k primárnemu zdroju svojej inšpirácie – k starej fraške.

V literárnych kruhoch je už dlho zavedený trochu odmietavý postoj k týmto hrubým, ale iskrivým, skutočným „vnútri“ malým hrám. Tento predsudok siaha až k samotnému zákonodarcovi klasicizmu, Boileauovi, ideológovi meštiacko-aristokratického umenia, ktorý odsúdil Moliéra za bifľovanie a vyžívanie sa v hrubých chúťkach davu. Práve v tomto nižšom žánri, nekanonizovanom a odmietnutom klasickou poetikou, sa však Molière viac ako vo svojich „vysokých“ komédiách dištancoval od mimozemských triednych vplyvov a explodoval feudálno-aristokratické hodnoty. Uľahčila to „plebejská“ forma frašky, ktorá dlho slúžila mladej buržoázii ako dobre mierená zbraň v boji proti privilegovaným vrstvám feudálnej éry. Stačí povedať, že práve vo fraškách Molière vyvinul ten typ inteligentného a obratného raznochintsyho oblečeného v lokajskej livreji, ktorý sa o pol storočia neskôr stal hlavným hovorcom agresívnych nálad nastupujúcej buržoázie. Scapin a Sbrigani sú v tomto zmysle priamymi predchodcami Lesageho sluhov, Marivaux a ďalších, až po slávneho Figara vrátane.

Medzi komédiami tohto obdobia vyčnieva Amphitryon (fr. Amphitryon, ). Napriek nezávislosti Molièrových úsudkov, ktorá sa tu prejavuje, by bolo chybou vidieť v komédii satiru na samotného kráľa a jeho dvor. Moliere si zachoval vieru v spojenectvo buržoázie s kráľovskou mocou až do konca svojho života, čím vyjadril názor svojej triedy, ktorý ešte nedozrel pred myšlienkou politickej revolúcie.

Okrem príťažlivosti buržoázie k šľachte sa Molière vysmieva aj jej špecifickým nerestiam, z ktorých prvé miesto patrí lakomosti. V slávnej komédii "Miser" (L'avare,), napísanej pod vplyvom "Kubyshka" (fr. Auularia) Plautus, Moliere majstrovsky kreslí odpudzujúci obraz lakomca Harpagona (jeho meno sa stalo vo Francúzsku všeobecne známym), ktorého vášeň pre akumuláciu, špecifická pre buržoáziu ako triedu peňažných ľudí, nadobudla patologický charakter a utopila sa. všetko ľudské pocity. Moliere demonštruje škodlivosť úžery pre buržoáznu morálku, ukazuje kaziaci účinok lakomosti na buržoáznu rodinu, zároveň považuje lakomosť za morálny zlozvyk bez toho, aby odhaľoval tie, ktoré k nemu vedú. sociálne príčiny. Takáto abstraktná interpretácia témy lakomstva oslabuje spoločenský význam komédie, ktorá je však – so všetkými svojimi výhodami a nevýhodami – najčistejším a najtypickejším (spolu s Mizantropom) príkladom klasickej komédie postáv.

Problém rodiny a manželstva Molière predstavuje aj vo svojej predposlednej komédii Učené ženy (fr. Les femmes savantes, 1672), v ktorej sa vracia k téme „Zhemans“, no rozvíja ju oveľa širšie a hlbšie. Predmetom jeho satiry sú tu ženské pedantky, ktoré majú radi vedu a zanedbávajú rodinné povinnosti. Molière, ktorý sa vysmieva osobe Armande, buržoáznej dievčine, ktorá je blahosklonná k manželstvu a uprednostňuje „brať filozofiu za manžela“, ju stavia do kontrastu s Henriette, zdravou a normálnou dievčinou, ktorá sa vyhýba „vysokým záležitostiam“, ale ktorá má jasné a praktické myseľ, šetrnosť a hospodárnosť. Taký je ideál ženy pre Moliéra, ktorý sa tu opäť približuje patriarchálno-malomeštiackemu pohľadu. Pred myšlienkou rovnosti žien bol Molière, rovnako ako jeho trieda ako celok, ešte ďaleko.

Otázka rozpadu filistínskej rodiny bola nastolená aj v poslednej Molièrovej komédii Imaginárny chorý (fr. Le malade imaginaire, 1673). Tentoraz je dôvodom rozpadu rodiny mánia šéfa domu Argana, ktorý si sám seba predstavuje chorého a je hračkou v rukách bezohľadných a ignorantských lekárov. Molierove pohŕdanie lekármi, ktoré sa tiahne celou jeho dramaturgiou, je historicky celkom pochopiteľné, ak si spomenieme, že lekárska veda sa v jeho dobe nezakladala na skúsenostiach a pozorovaní, ale na scholastických špekuláciách. Molière útočil na šarlatánov-doktorov rovnako, ako na iných pseudovedeckých pedantov a sofistov, ktorí znásilňovali „prírodu“.

Hoci ju napísal smrteľne chorý Molière, komédia „Imaginárny chorý“ patrí medzi jeho najveselšie a najveselšie komédie. Na svojom 4. vystúpení 17. februára Molière, ktorý stvárnil postavu Argana, prišlo zle a predstavenie nedokončil. Vzali ho domov a po niekoľkých hodinách zomrel. Parížsky arcibiskup zakázal pochovať nekajúcneho hriešnika (herci na smrteľnej posteli sa mali kajať) a zákaz zrušil až na príkaz kráľa. Najväčší dramatik Francúzska bol pochovaný v noci, bez rituálov, za plotom cintorína, kde sa pochovávali samovrahovia. Jeho rakvu nasledovalo niekoľko tisíc ľudí. obyčajných ľudí“, ktorý sa zhromaždil, aby vzdal poslednú úctu svojmu milovanému básnikovi a hercovi. zástupcovia vysoká spoločnosť neprítomný na pohrebe. Triedna nevraživosť prenasledovala Moliéra po smrti, ako aj počas jeho života, keď „opovrhnutiahodné“ herecké remeslo zabránilo Moliérovi zvoleniu za člena Francúzskej akadémie. Jeho meno sa však zapísalo do dejín divadla ako meno zakladateľa francúzskeho javiskového realizmu. Niet divu, že akademické divadlo Francúzska „Comédie Française“ sa stále neoficiálne nazýva „Molièrov dom“.

Charakteristický

Hodnotiac Moliéra ako umelca, nemožno vychádzať z jednotlivých jeho aspektov výtvarná technika: jazyk, slabika, skladba, veršovanie atď. To je dôležité len pre pochopenie toho, do akej miery mu pomáhajú obrazne vyjadriť svoje chápanie reality a postoj k nej. Molière bol umelcom vyrastajúcim vo feudálnom prostredí francúzskej buržoázie éry primitívnej kapitalistickej akumulácie. Bol predstaviteľom najvyspelejšej vrstvy svojej epochy, medzi ktorej záujmy patrilo maximálne poznanie reality s cieľom posilniť svoje bytie a nadvládu v nej. Preto bol Moliére materialista. Uznával objektívnu existenciu materiálnej reality nezávislej od ľudského vedomia, prírody (la príroda) ktorý určuje a formuje vedomie človeka, je pre neho jediným prameňom pravdy a dobra. So všetkou silou svojho komického génia padá Moliere na tých, ktorí zmýšľajú inak, ktorí sa snažia vnútiť prírodu, vnucujúc jej svoje subjektívne dohady. Všetky obrazy pedantov, doslovných učencov, šarlatánov, šarlatánov, podvodníkov, markízov, svätcov atď., ktoré nakreslil Molière, sú smiešne predovšetkým pre svoj subjektivizmus, pre svoj nárok vnucovať prírode svoje vlastné predstavy, nepočítať s jej objektívnymi zákonitosťami. .

Materialistický svetonázor Moliéra z neho robí umelca, ktorý si zakladá na svojom kreatívna metóda skúsenosti, pozorovanie, štúdium ľudí a života. Moliere, umelec pokročilej rastúcej triedy, má pomerne veľké možnosti na poznanie bytia všetkých ostatných tried. Vo svojich komédiách reflektoval takmer všetky aspekty francúzskeho života v 17. storočí. Zároveň všetky javy a ľudí zobrazuje z pohľadu záujmov svojej triedy. Tieto záujmy určujú smerovanie jeho satiry, irónie a bifľovania, ktoré sú pre Moliera prostriedkom ovplyvňovania reality, jej zmeny v záujme buržoázie. Komediálne umenie Moliera je teda preniknuté určitým triednym prostredím.

Ale francúzska buržoázia 17. storočia ešte nebola, ako bolo uvedené vyššie, „triedou pre seba“. Nebola ešte hegemónom historického procesu a preto nedisponovala dostatočne zrelým triednym povedomím, nemala organizáciu, ktorá by ju spájala do jedinej súdržnej sily, neuvažovala o rozhodnom rozchode s feudálnou šľachtou a o násilná zmena existujúci spoločenský a politický systém. Odtiaľ – špecifické obmedzenia Molièrovho triedneho poznania reality, jeho nedôslednosť a váhavosť, ústupky feudálno-šľachtickému vkusu (komédie-balety), noblesná kultúra (obraz Dona Juana). Preto Moliérova asimilácia kánonického pre vznešené divadlo smiešneho obrazu podradných ľudí (sluhov, roľníkov) a vo všeobecnosti jeho čiastočné podriadenie sa kánonu klasicizmu. Preto ďalej - nedostatočne jasné oddelenie šľachticov od buržoázie a rozpustenie oboch v neurčitej spoločenskej kategórii "gens de bien", teda osvietencov. svetských ľudí, ku ktorému patrí väčšina kladných hrdinov-rozumových jeho komédií (až po Alceste). Moliere kritizoval jednotlivé nedostatky moderného šľachtického monarchistického systému a nechápal, že konkrétnych páchateľov zla, na ktoré nasmeroval bodnutie svojej satiry, treba hľadať v sociálno-politickom systéme Francúzska v združení jeho triedy. sily, a už vôbec nie v deformáciách všetkej dobrej „prirodzenosti“, teda v explicitnej abstrakcii. Obmedzené poznanie reality, špecifické pre Moliéra ako umelca nekonštituovanej triedy, sa prejavuje v tom, že jeho materializmus je nekonzistentný, a preto nie je cudzí vplyvu idealizmu. Keďže Molière nevie, že je to sociálne bytie ľudí, ktoré určuje ich vedomie, presúva otázku sociálnej spravodlivosti zo sociálno-politickej sféry do morálnej sféry a sníva o jej vyriešení v rámci existujúci systém cez kázanie a odsudzovanie.

To sa, samozrejme, odrazilo aj v umeleckej metóde Moliéra. Vyznačuje sa:

• ostrý rozdiel medzi pozitívnymi a negatívnymi postavami, protiklad cnosti a neresti;
• schematizácia obrazov, ktorú Molière zdedil z commedia dell'arte, tendencia operovať s maskami namiesto živých ľudí;
• mechanické rozvíjanie pôsobenia ako zrážka síl vonkajších voči sebe a vnútorne takmer nehybných.

Pravda, Molièrove hry sa vyznačujú veľkou dynamikou komediálnej akcie; ale táto dynamika je vonkajšia, je odlišná od postáv, ktoré sú v podstate statické vo svojom psychologickom obsahu. Všimol si to už Puškin, ktorý oponoval Moliérovi a Shakespearovi: „Tváre vytvorené Shakespearom nie sú ako tie Molierove typy takej a takej vášne, takej a takej zlozvyku, ale živé bytosti, plné mnohých. vášne, veľa nerestí... Moliere je podlý lakomý a nič viac."

Ak sa Moliere vo svojich najlepších komédiách („Tartuffe“, „Mizantrop“, „Don Juan“) snaží prekonať jednoslabičnú povahu svojich obrazov, mechanistickú povahu svojej metódy, potom v podstate jeho obrazy a celá štruktúra jeho komédií stále nesú silný odtlačok mechanistického materializmu charakteristické pre svetonázor francúzskej buržoázie 17. storočia. a jej umelecký štýl- klasicizmus.

Otázka Molièrovho postoja ku klasicizmu je oveľa zložitejšia, ako sa zdá školským dejinám literatúry, ktoré mu bezvýhradne lepia nálepku klasika. Niet pochýb o tom, že Molière bol tvorcom a najlepším predstaviteľom klasickej komédie postáv a v celej sérii jeho „vysokých“ komédií je Molièrova umelecká prax celkom v súlade s klasickou doktrínou. Ale zároveň iné Moliérove hry (najmä frašky) ostro protirečia tejto doktríne. To znamená, že Molière je vo svojom svetonázore v rozpore s hlavnými predstaviteľmi klasickej školy.

Ako je známe, francúzsky klasicizmus- to je štýl vrcholnej buržoázie, ktorá splynula s aristokraciou a najcitlivejšou na ekonomický vývoj vrstvy feudálnej šľachty, na ktorú prvá mala určitý vplyv racionalizmom jej myslenia, pričom bola zasa ovplyvnená feudálno-šľachtickými zručnosťami, tradíciami a predsudkami. Umelecká a politická línia Boileaua, Racina a iných je líniou kompromisu a triednej spolupráce medzi buržoáziou a šľachtou na základe obsluhovania vkusu dvora a šľachty. Klasicizmus je absolútne cudzí akýmkoľvek buržoázno-demokratickým, „ľudovým“, „plebejským“ tendenciám. Toto je literatúra určená pre „vyvolených“ a pohŕdavo sa odvolávajúca na „chalupu“ (porov. Boileauovu „Poetiku“).

Preto pre Moliera, ktorý bol ideológom najvyspelejších vrstiev buržoázie a viedol urputný boj s privilegovanými vrstvami za emancipáciu buržoáznej kultúry, musel byť klasický kánon príliš úzky. Moliere pristupuje ku klasicizmu len v jeho najvšeobecnejších štýlových princípoch, vyjadrujúcich hlavné tendencie buržoáznej psychiky éry primitívnej akumulácie. Patria sem také črty ako racionalizmus, typizácia a zovšeobecnenie obrazov, ich abstraktno-logická systematizácia, prísna jasnosť kompozície, transparentná jasnosť myslenia a štýlu. Moliere však aj napriek tomu, že stojí prevažne na klasickej platforme, zároveň odmieta niekoľko základných princípov klasickej doktríny, ako je regulácia básnickej tvorivosti, fetovanie „jednotiek“, s ktorými niekedy zaobchádza celkom voľne („Don Juan “, napríklad výstavbou – typickou barokovou tragikomédiou predklasického obdobia), úzkosťou a obmedzenosťou kanonizovaných žánrov, od ktorých sa odkláňa buď k „nízkej“ fraške, alebo k dvornej baletnej komédii. Rozvíjajúc tieto nekanonizované žánre, vnáša do nich množstvo čŕt, ktoré sú v rozpore s predpismi klasického kánonu: uprednostňuje vonkajšiu komiku situácií, divadelné bifľovanie, dynamické nasadenie fraškovitých intríg, pred zdržanlivou a noblesnou komédiou hovoreného slova. komédia; vybrúsený salónno-aristokratický jazyk. - naživo ľudová reč, posiaty provincializmami, dialektizmami, bežnými ľudovými a slangovými slovami, miestami aj slovami gýčového jazyka, cestoviny atď. To všetko dodáva Moliérovým komédiám demokratický ľudový odtlačok, ktorý mu vyčítal Boileau, ktorý hovoril o jeho „prílišnom láska k ľuďom." Ale to nie je v žiadnom prípade Molière vo všetkých jeho hrách. Celkovo, napriek čiastočnej podriadenosti klasickému kánonu, napriek sporadickým úpravám dvorského vkusu (vo svojich komédiách-baletoch), Moliere stále vyhráva demokratické, „plebejské“ tendencie, čo sa vysvetľuje tým, že Moliere bol ideológom nešľachtických vrcholov buržoázie, ale buržoáznej triedy ako celku a snažil sa vtiahnuť na obežnú dráhu svojho vplyvu aj jej najinertnejšie a najzaostalejšie vrstvy, ako aj masy pracujúceho ľudu, ktorí nasledovali buržoáziu na r. vtedy.

Takáto Moliérova túžba po konsolidácii všetkých vrstiev a skupín buržoázie (preto mu bol opakovane udelený čestný titul „ľudového“ dramatika) predurčuje veľkú šírku jeho tvorivej metódy, ktorá nie celkom zapadá do rámca klasickej poetika, ktorá slúžila len určitej časti triedy. Moliere prekračuje tieto limity a predbieha dobu a načrtáva taký program realistického umenia, ktorý buržoázia dokázala naplno realizovať až oveľa neskôr.

Hodnota Molièrovho diela

Molière mal obrovský vplyv na celý nasledujúci vývoj buržoáznej komédie vo Francúzsku i v zahraničí. Pod znamením Moliéra celá Francúzska komédia 18. storočia, odzrkadľujúc celé zložité prelínanie triedneho boja, celý rozporuplný proces formovania buržoázie ako „triedy pre seba“, vstupujúceho do politického zápasu so šľachticko-monarchistickým systémom. V 18. storočí sa opierala o Moliéra. tak zábavnú komédiu Regnarda, ako aj satiricky vyhranenú komédiu Lesagea, ktorý vo svojom „Turcarovi“ rozvinul typ daňového farmára-finančníka, stručne načrtnutý Molierom v „Grófke d'Escarbagnas“. Vplyv „vysokých“ Molierových komédií zažila aj svetská každodenná komédia Pirona a Gresseho a morálno-sentimentálna komédia Detouche a Nivelle de Lachausse, odrážajúca rast triedneho povedomia strednej buržoázie. Dokonca tečie odtiaľto nový žáner malomeštiacku či meštiacku drámu, tento protiklad klasickej dramaturgie, pripravili Molièrove komédie mravov, ktoré tak vážne rozvinuli problémy meštiackej rodiny, manželstva, výchovy detí – to sú hlavné témy malomeštiackej drámy. Hoci niektorí ideológovia revolučnej buržoázie XVIII storočia. v procese prehodnocovania vznešenej panovníckej kultúry sa od Moliera ako dvorného dramatika ostro dištancovali, z molierovskej školy však vyšiel slávny tvorca Figarovej svadby od Beaumarchaisa, jediný dôstojným nástupcom Moliere v oblasti sociálnej satirickej komédie. Menej významný je Moliérov vplyv na meštiacku komédiu 19. storočia, ktorá už bola cudzia hlavnej Moliérovej orientácii. Molierovu komediálnu techniku ​​(najmä jeho frašky) však využívajú majstri zábavnej buržoáznej vaudevillovej komédie 19. storočia od Picarda, Pisára a Labicheho po Meilhaca a Halévyho, Palerona a ďalších.

Nemenej plodný bol Molièrov vplyv aj mimo Francúzska a v rôznych európskych krajinách boli preklady Molièrových hier silným podnetom pre vznik národnej buržoáznej komédie. Bolo to tak predovšetkým v Anglicku počas reštaurovania (Wycherley, Congreve) a potom v 18. storočí u Fieldinga a Sheridana. Tak to bolo v ekonomicky zaostalom Nemecku, kde zoznámenie sa s Moliérovými hrami podnietilo pôvodnú komediálnu tvorivosť nemeckej buržoázie. Ešte výraznejší bol vplyv Molierovej komédie v Taliansku, kde pod priamym Molierovým vplyvom bol vychovaný tvorca talianskej buržoáznej komédie Goldoni. Podobný vplyv mal Molière v Dánsku na Golberga, tvorcu dánskej buržoáznej satirickej komédie, a v Španielsku na Moratina.

V Rusku sa zoznámenie s Moliérovými komédiami začína už na konci 17. storočia, keď princezná Sophia podľa legendy hrala vo svojej veži „Doktora v zajatí“. Na začiatku XVIII storočia. nájdeme ich v petrovom repertoári. Od palácových predstavení potom Molière prechádza k predstaveniam prvého štátneho verejného divadla v Petrohrade, na čele ktorého stojí A.P. Sumarokov. Ten istý Sumarokov bol prvým imitátorom Moliéra v Rusku. Na Moliérovej škole boli vychovaní aj „najoriginálnejší“ ruskí komici klasického štýlu – Fonvizin, V.V. Kapnist a I.A. Krylov. Najbrilantnejším Moliérovým nasledovníkom v Rusku bol však Gribojedov, ktorý na podobu Chatského dal Moliérovi kongeniálnu verziu svojho „Mizantropa“ – avšak úplne originálnu verziu, ktorá vyrástla v špecifickej situácii arakčejevsko-byrokratického Ruska. z 20-tych rokov. 19. storočie Po Gribojedovovi vzdal Gogol poctu aj Moliérovi tým, že preložil jednu z jeho frašiek do ruštiny („Sganarelle alebo manžel, ktorý si myslí, že je oklamaný svojou ženou“); stopy Molièrovho vplyvu na Gogoľa sú badateľné aj vo Vládnom inšpektorovi. Moliérovmu vplyvu sa nevyhla ani neskoršia noblesná (Suchovo-Kobylin) a meštianska komédia (Ostrovský). V predrevolučnej dobe sa buržoázni modernistickí režiséri pokúšali o javiskové prehodnotenie Molierových hier z hľadiska zdôraznenia prvkov „divadelnosti“ a javiskovej grotesky (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Po Molièrovi je pomenovaný kráter na Merkúre.

Legendy o Moliérovi a jeho diele

• V roku 1662 sa Molière oženil s mladou herečkou svojho súboru, Armande Béjartom, mladšou sestrou Madeleine Béjart, ďalšej herečky z jeho súboru. To však okamžite spôsobilo celý riadok klebety a obvinenia z incestu, keďže existuje predpoklad, že Armande je v skutočnosti dcérou Madeleine a Moliera, ktorá sa narodila počas rokov ich putovania po provincii. Aby sa tieto rozhovory zastavili, kráľ sa stal krstným otcom prvého dieťaťa Moliéra a Armanda.
• V roku 1808 vyšla fraška Alexandra Duvala „Tapeta“ (fr. "La Tapisserie"), pravdepodobne adaptácia Molierovej frašky „Kazakin“. Predpokladá sa, že Duval zničil Molièrov originál alebo kópiu, aby zakryl zjavné stopy po výpožičkách, a zmenil mená postáv, len ich charaktery a správanie sa až podozrivo podobali na Moliérových hrdinov. Dramatik Guillot de Sey sa pokúsil obnoviť pôvodný zdroj a v roku 1911 uviedol túto frašku na javisko Foleyho dramatického divadla a vrátil jej pôvodný názov.
• 7. novembra 1919 vyšiel v časopise Comœdia článok Pierra Louisa „Molière – Corneillov výtvor“. Pri porovnaní hier „Amphitrion“ od Moliera a „Agésilas“ od Pierra Corneilleho dospel k záveru, že Moliere podpísal iba text, ktorý zložil Corneille. Napriek tomu, že sám Pierre Louis bol podvodník, myšlienka známa dnes ako „Moliere-Corneilleova aféra“ bola široko rozšírená, vrátane diel ako „Corneille pod maskou Moliera“ od Henriho Poulaya (1957), „Molière, alebo Imaginárny autor“ od právnikov Hippolyte Woutera a Christine le Ville de Goyer (1990), „Prípad Molière: Veľký literárny podvod“ od Denisa Boissiera (2004) a ďalších.

Umelecké diela

Prvé vydanie zozbieraných diel Molièra vykonali jeho priatelia Charles Varlet Lagrange a Vino v roku 1682.

Hry, ktoré prežili dodnes

• Shaly, alebo Všetko nie je na svojom mieste, komédia vo veršoch ()
• milostné rozhorčenie, komédia (1656)
• vtipná roztomilosť, komédia (1659)
• Sganarelle, alebo Imaginárny paroháč, komédia (1660)
• Don Garcia z Navarry alebo žiarlivý princ, komédia (1661)
• Škola manželov, komédia (1661)
• Nudné, komédia (1661)
• Škola manželiek, komédia (1662)
• Kritika "Škola pre manželky", komédia (1663)
• Versailles improvizované (1663)
• Neochotné manželstvo, fraška (1664)
• Princezná z Elis, galantná komédia (1664)
• Tartuffe alebo podvodník, komédia (1664)
• Don Juan alebo Kamenná hostina, komédia (1665)
• Láska je liečiteľ, komédia (1665)
• Mizantrop, komédia (1666)
• Neochotný liečiteľ, komédia (1666)
• Melisert, pastierska komédia (1666, nedokonč.)
• komická pastoračná (1667)
• Sicílčan alebo láska maliara, komédia (1667)
• Amphitryon, komédia (1668)
• Georges Dandin alebo Oklamaný manžel, komédia (1668)
• Lakomý, komédia (1668)
• Pán de Poursonac, komediálny balet (1669)
• Brilantní milenci, komédia (1670)
• Živnostník v šľachte, komediálny balet (1670)
• Psychika, tragédia-balet (1671, v spolupráci s Philippe Cinema a Pierre Corneille)
• Scapinove vyčíňanie, komédia-fraška (1671)
• grófka d'Escarbanas, komédia (1671)
• učené ženy, komédia (1672)
• Imaginárne choré, komédia s hudbou a tancom (1673)

Stratené hry

1. Zamilovaný doktor, fraška (1653)
2. Traja rivalskí doktori, fraška (1653)
3. Školský učiteľ, fraška (1653)
4. Kazakin, fraška (1653)
5. Gorgibus vo vreci, fraška (1653)
6. klamár, fraška (1653)
7. Žiarlivosť Gros Rene, fraška (1663)
8. Školák Gros Rene, fraška (1664)

Iné spisy

• Vďačnosť kráľovi, poetické venovanie (1663)
• Sláva katedrály Val-de-Grâce, báseň (1669)
• Rôzne básne vrátane
  • Dvojveršie z piesne od d'Assouciho (1655)
  • Básne pre balet pána Beauchampa
  • Sonet Monsieur la Motte la Vaye o smrti jeho syna (1664)
  • Bratstvo otroctva v mene milosrdnej Matky Božej, štvorveršia umiestnené pod alegorickou rytinou v Katedrále Milosrdnej Matky Božej (1665)
  • Kráľovi za víťazstvo vo Franche-Comte, poetické venovanie (1668)
  • Burime na objednávku (1682)

Jean-Baptiste Poquelin bol francúzsky komik 17. storočia, tvorca klasickej komédie, ktorý si získal popularitu pod divadelným pseudonymom Molière. Jean-Baptiste Poquelin sa narodil 15. januára 1622 v Paríži, hlavnom meste Francúzska.

Hlava rodiny Jean Poquelin a obaja starí otcovia dramatika boli čalúnnici. Súdiac podľa toho, že spisovateľov otec si kúpil miesto kráľovského čalúnnika a komorníka kráľa, nemal problémy s financiami. Matka Marie Cresset zomrela na tuberkulózu v mladom veku.

Jean Poquelin videl v prvorodenom nástupcu svojej dvorskej pozície a dokonca sa postaral o to, aby mu kráľ oficiálne pridelil miesto. Keďže toto podnikanie si nevyžadovalo špeciálne vzdelanie, Jean-Baptiste sa do štrnástich rokov sotva naučil čítať a písať. Starý otec však trval na tom, aby vnuka poslali do jezuitského kolégia v Clermonte.

V tom čase to bola najlepšia vzdelávacia inštitúcia v Paríži, kde sa vyučovali staroveké jazyky, prírodné vedy, filozofia, ale aj latinská literatúra. Tento poznatok stačil budúcemu autorovi komédie „Misantrop“ prečítať Plauta a Terentia v origináli a urobiť veršovaný preklad Lucretiovej básne „O povahe vecí“.

Dostal učiteľský diplom s právom prednášať. Z životopisu spisovateľa je známe, že v jeho živote bola aj skúsenosť s rozprávaním na súde ako právnik. V dôsledku toho sa Moliere nestal ani právnikom, ani súdnym čalúnnikom.

Po tom, čo sa vzdal práva na postavenie svojho otca a prevzal svoj podiel z dedičstva po matke, pokračoval v túžbe stať sa tragickým hercom a začal ovládať hereckú dráhu. Práve v tom čase sa divadlo presunulo z pouličných javísk na javiská prepychových sál, zo zábavy pre obyčajných ľudí sa stala znamenitá zábava a filozofické poučenie pre aristokratov, odmietajúce vymyslené narýchlo frašky v prospech vysokej literatúry.

Literatúra

Spolu s niekoľkými hercami vytvoril Jean-Baptiste svoje vlastné divadlo, ktoré bez pochýb o jeho úspechu nazval „Brilantné“, vzal si pseudonym Moliere a začal sa skúšať v tragických úlohách. Stojí za zmienku, že „Brilantné divadlo“ netrvalo dlho a nedokázalo odolať konkurencii s profesionálnymi parížskymi súbormi. Najvytrvalejší nadšenci sa spolu s Molierom rozhodli skúsiť šťastie v provinciách.

Počas trinástich rokov putovania po Francúzsku (1646 – 1658) sa Moliere preškolil z tragéda na komika, keďže práve fraškovitá predstavenia sa vtedajšej provinčnej verejnosti páčila. Okrem toho potreba neustále aktualizovať repertoár prinútila Moliera, aby sa chopil pera, aby mohol sám skladať hry. Takže Jean-Baptiste, ktorý sníval o hraní hlavných postáv v predstaveniach, sa nedobrovoľne stal komikom.

Prvou Moliérovou pôvodnou hrou bola komédia Le absurdní kohúti, uvedená v Paríži v novembri 1659. Úspech bol ohromujúci a škandalózny. Potom prišla komédia „Škola manželov“ (1661) – o metódach výchovy mladých dievčat a dielo „Škola manželiek“ (1662). Nasledujúce komédie – „Tartuffe, alebo podvodník“ (1664), „Don Juan, alebo kamenný hosť“ (1665) a „Mizantrop“ (1666) – sú považované za vrcholy Molierovej tvorby.

Tri spôsoby chápania sveta sú vyjadrené obrazom hlavných postáv diel: svätý Tartuffe, ktorý verí, že každý hriech má ospravedlnenie pre dobré úmysly, ateista Don Juan, ktorý spochybňuje nebesia a zomiera pod nárekom. z húževnatej ruky Kamenného hosťa a Alcesta, ktorý nepozná jeho neresti a slabosti.

Všetky tieto tri komédie, ktoré dali autorovi literárnu nesmrteľnosť, mu priniesli do života len trápenie. "Tartuffe" po prvých predstaveniach bol zakázaný, pretože veriaci videli v posmechu náboženského pokrytectva Tartuffe útoky na cirkev.

Je známe, že parížsky arcibiskup dokonca pohrozil svojmu stádu exkomunikáciou za akýkoľvek pokus o zoznámenie sa s komédiou a pár kňazov sa dokonca ponúklo, že svätokrádežného autora upália na hranici. Dokonca aj kráľ si dával pozor, aby sa do tejto záležitosti nemiešal, radšej podporoval Moliera v zákulisí. Komédia sa na scéne neobjavila päť rokov, kým sa trochu zmiernili spoločenské predpisy.

„Mizantrop“ tiež verejnosť neprijala. V Alceste diváci videli odraz pochmúrneho stavu mysle samotného autora, ktorý bol korelovaný s hlavnou postavou. Boli na to dôvody. V tom čase mal Molière v živote čierny pruh. Neprežil ani rok, jeho syn zomrel a začali sa konflikty s Armandou, ktorá vstúpila do divadla a bola opojená svojimi prvými divadelnými úspechmi a víťazstvami.

"Don Giovanni" napísal Jean-Baptiste po zákaze "Tartuffe", aby nakŕmil skupinu, ale stal sa mu nepríjemný príbeh. Po pätnástom predstavení, napriek obrovskému úspechu u publika, hra náhle zmizla z javiska.

Molière vzbudil po Tartuffovi zvýšenú pozornosť jezuitského rádu a možno aj tu by sa to neobišlo bez jeho zásahu. Kráľ, aby zachránil Moliérovo divadlo, ho povýšil na hodnosť a dal mu meno „herci kráľa“ a súbor začal vyplácať platy z pokladnice.

Treba poznamenať, že Molièrova tvorivá drzosť (tzv. „inovácia“) ďaleko predbehla vývoj estetických a etických noriem a jeho umelecká uvoľnenosť, ktorú nazýval „čarovnou prirodzenosťou“, v tom čase hraničila s porušením morálne normy.

Celkovo Molière zanechal 29 komédií, niektoré z nich boli napísané pri príležitosti dvorných slávností - Princezná z Elis (1664), Monsieur de Poursonac (1669), Brilantní milenci (1670).

Niektoré kreácie patria do žánru rodinných komédií, ako napríklad Georges Danden, alebo Oklamaný manžel, Neochotné manželstvo, Lakomec, Scapin's Dodgers, Učené ženy. Posledné významné Moliérove diela – „Meštian v šľachte“ (1670) a „Imaginárny chorý“ (1673) – boli napísané ako komédie-balety.

Osobný život

Prvou a jedinou Moliérovou manželkou bola sestra jeho bývalej milenky Madeleine Véjart, Armande, ktorá bola o polovicu mladšia ako dramatik. Zlé jazyky tvrdili, že Armande nebola sestra, ale dcéra Madeleine, a odsudzovali „nemorálnosť“ Jeana-Baptista, ktorý si vzal jeho dieťa.

Podľa spomienok jeho súčasníkov, ako to už u spisovateľov komediálneho žánru býva, mal Moliere sklony k melanchólii, ľahko prepukol a často na vyvolenú žiarlil. Je známe, že autor diela „Obchodník v šľachte“ vstúpil do manželstva v pokročilom veku, zatiaľ čo Armande bol mladý, šarmantný a koketný.

K tomuto jednoduchému príbehu sa okrem iného pridali aj klebety a oidipovské narážky. Kráľ všetko ukončil. , ktorý bol v tom čase zaľúbený do mademoiselle Louise de La Vallière, a teda veľkorysý a veľkorysý.

Autokrat vzal voľnomyšlienkára pod ochranu hry a navyše súhlasil, že sa stane krstný otec prvorodeného Moliera a Armanda, čo bolo výrečnejšie než akýkoľvek výnos o imunite tvorcu. Je známe, že spisovateľkin syn zomrel rok po narodení.

Smrť

Moliere radšej hral hlavné úlohy v predstaveniach svojho divadelného súboru sám a neveril ich iným hercom. V posledný deň svojho života, 17. februára 1673, vystúpil na javisko aj Jean-Baptiste, aby po štvrtýkrát zahral v hre „Imaginárny chorý“. Priamo počas predstavenia ochorel dramaturg. Príbuzní odniesli spisovateľa kašľajúceho na krv domov, kde o pár hodín neskôr zomrel.

Je známe, že parížsky arcibiskup najprv zakázal pochovať Moliéra, pretože umelec bol veľkým hriešnikom a musel sa pred smrťou kajať. Situáciu pomohol napraviť zásah kráľa Ľudovíta XIV.

Pohrebný obrad významného komika sa konal v noci. Hrob sa nachádzal za plotom cintorína Kostola svätého Jozefa, kde sa podľa tradície pochovávali samovrahovia a nepokrstené deti. Neskôr boli pozostatky Jeana-Baptista Moliera znovu pochované s veľkou úctou a pompou na cintoríne Pere Lachaise. Tvorivé dedičstvo zakladateľa komediálneho žánru sa zachovalo v knihách obsahujúcich jeho zbierku najlepšie diela.

V roku 2007 nakrútil režisér Laurent Tirard film Molière, ktorý vychádza zo životného príbehu Jeana-Baptista Poquelina. Okrem toho v iný čas boli sfilmované také diela spisovateľa ako „Lakomec“, „Tartuffe alebo podvodník“, „Škola manželiek“ a „Don Juan alebo Kamenná hostina“.

V septembri 2017 sa v divadle Lenkom konala premiéra hry „Sny pána de Molière“ na motívy hry „Kabala pokrytcov“, ktorá sa odohrala ešte v júli. Je známe, že Jean-Baptiste hral herec.

Bibliografia

• 1636 - "Sid"
• 1660 – „Sganarelle, alebo imaginárny paroháč“
• 1662 - "Škola manželiek"
• 1664 - "Tartuffe, alebo podvodník"
• 1665 - "Don Juan alebo kamenná slávnosť"
• 1666 - "Misantrop"
• 1666 – „Georges Dandin, alebo oklamaný manžel“
• 1669 - "Monsieur de Poursonac"
• 1670 - "Obchodník v šľachte"
• 1671 – „Scapinove triky“
• 1673 – „Imaginárny chorý“

O Molièrovi: 1622-1673, Francúzsko. Narodil sa v rodine dvorného čalúnnika-natierača, získal vynikajúce vzdelanie. Poznal staroveké jazyky, starovekú literatúru, históriu, filozofiu atď. Odtiaľ priniesol presvedčenie o slobode ľudská osobnosť. Mohol byť dokonca vedcom, dokonca právnikom, dokonca ísť v šľapajach svojho otca, no stal sa hercom (a to bola škoda). Hral v „Brilantnom divadle“, napriek talentu na komické úlohy, takmer celý súbor inscenoval tragédie. O dva roky sa divadlo rozpadlo a stalo sa z nich kočovné divadlo. Moliere videl dosť ľudí, života, postáv, uvedomil si, že komici sú lepší ako tragédi, a začal písať komédie. V Paríži ich prijali s nadšením, Ľudovít XIV ich nechal napospas dvornému divadlu a potom dostali svoj vlastný – Palais Royal. Tam vysielal faxy a komédie o aktuálnych témach, vysmieval sa nerestiam spoločnosti, niekedy aj jednotlivcov, a prirodzene si narobil nepriateľov. Bol však u kráľa naklonený a stal sa jeho obľúbencom. Louis sa dokonca stal krstným synom svojho prvorodeného, ​​aby odohnal klebety a klebety z jeho manželstva. A napriek tomu sa ľuďom hry páčili a dokonca aj mne sa páčili)

Dramatik zomrel po štvrtom predstavení Imaginárneho chorého, na javisku mu prišlo zle a ledva dohral predstavenie. V tú istú noc Molière zomrel. Pohreb Moliera, ktorý zomrel bez cirkevného pokánia a nevzdal sa „hanebného“ povolania herca, sa zmenil na verejný škandál. Parížsky arcibiskup, ktorý Moliérovi neodpustil Tartuffa, nedovolil pochovať veľkého spisovateľa podľa prijatého cirkevného obradu. Vyžadovalo si to zásah kráľa. Pohreb sa konal neskoro večer, bez náležitých obradov, za plotom cintorína, kde sa obyčajne pochovávali obskúrni tuláci a samovrahovia. Za Molierovou rakvou však bol spolu s príbuznými, priateľmi, kolegami veľký zástup obyčajných ľudí, ktorých názor Moliere tak nenápadne počúval.

V klasicizme neboli pravidlá pre budovanie komédie interpretované tak striktne ako pravidlá pre tragédiu a umožňovali širšie variácie. Zdieľajúc princípy klasicizmu ako umeleckého systému, Moliere urobil skutočné objavy v oblasti komédie. Požadoval verne odrážať realitu, od priameho pozorovania životných javov radšej prešiel k vytváraniu typických postáv. Tieto postavy pod perom dramatika nadobúdajú spoločenskú istotu; mnohé z jeho postrehov sa preto ukázali ako prorocké: také je napríklad zobrazenie osobitostí buržoáznej psychológie. Satira v Molierových komédiách vždy obsahovala spoločenský význam. Komik nemaľoval portréty, nezaznamenával drobné javy reality. Vytváral komédie, ktoré zobrazovali život a zvyky moderná spoločnosť, no pre Moliéra to bola v podstate forma sociálneho protestu, požiadavka sociálnej spravodlivosti. Základom jeho svetonázoru boli experimentálne poznatky, konkrétne pozorovania života, ktoré uprednostňoval pred abstraktnými špekuláciami. Molière bol vo svojich názoroch na morálku presvedčený, že iba dodržiavanie prírodných zákonov je kľúčom k racionálnemu a mravnému správaniu človeka. Písal však komédie, čo znamená, že jeho pozornosť priťahovali porušovanie noriem ľudskej povahy, odchýlky od prirodzených inštinktov v mene pritiahnutých hodnôt. V jeho komédiách sú zobrazené dva typy „bláznov“: tí, ktorí nepoznajú svoju povahu a jej zákony (Moliere sa snaží takýchto ľudí poučiť a vytriezvieť), a tí, ktorí úmyselne ochromujú svoju alebo cudziu povahu (takých považuje za nebezpečných a vyžadujúce izoláciu). Ak je povaha človeka zvrátená, stáva sa podľa dramatika morálnou deformáciou; falošné, falošné ideály sú základom falošnej, zvrátenej morálky. Molière požadoval skutočnú morálnu prísnosť, rozumné obmedzenie jednotlivca; sloboda jednotlivca pre neho nie je slepé nasledovanie volania prírody, ale schopnosť podriadiť svoju povahu požiadavkám mysle. Preto to dobroty rozumné a rozumné.

Molière písal komédie dva typy; líšili sa obsahom, intrigami, charakterom komiksu a štruktúrou. domáce komédie , krátke, písané prózou, dej pripomína svetlomety. A v skutočnosti « vysoká komédia» .

1. Venuje sa dôležitým spoločenským úlohám (nielen zosmiešňovaniu manierov ako v „Smiešnych šibačoch“, ale odhaľovaniu nerestí spoločnosti).

2. V piatich dejstvách.

3. Vo veršoch.

4. Úplné dodržiavanie klasickej trojice (miesto, čas, akcia)

5. Komédia: charakterová komédia, intelektuálna komédia.

6. Žiadna konvencia.

7. Charakter postáv prezrádzajú vonkajšie a vnútorné faktory. Vonkajšie faktory- udalosti, situácie, činy. Vnútorné – duchovné zážitky.

8. Štandardné roly. Mladí hrdinovia majú tendenciu milenci ; ich služobníci (zvyčajne prefíkaní, komplici svojich pánov); excentrický hrdina (postava klauna plného komických rozporov); múdry hrdina , alebo rozumovač .

Napríklad: Tartuffe, Mizantrop, Obchodník v šľachte, Don Giovanni V podstate všetko, čo potrebujete prečítať. V týchto komédiách sú aj prvky frašky a komédie intríg a komédie mravov, no v skutočnosti ide o komédie klasicizmu. Sám Moliere opísal význam ich sociálneho obsahu takto: „Takýchto ľudí nenachytáte zobrazovaním ich nedostatkov. Ľudia ľahostajne počúvajú výčitky, ale neznesú výsmech ... Komédia zachraňuje ľudí od ich nerestí. Don Juan pred ním sa všetko robilo ako kresťanská poučná hra, ale on išiel inou cestou. Hra je presýtená sociálnou a každodennou konkrétnosťou (pozri odsek „žiadne konvencie“). Hlavným hrdinom nie je abstraktné hrable ani stelesnenie univerzálnej zhýralosti, ale predstaviteľ istého typu francúzskych šľachticov. Je to typický, špecifický človek, nie symbol. Vytváranie vášho Don Juan, Moliere neodsudzoval zhýralosť vo všeobecnosti, ale nemorálnosť, ktorá je vlastná francúzskemu aristokratovi zo 17. storočia. Existuje veľa podrobností z r. skutočný život, ale myslím, že to nájdete v príslušnom lístku. Tartuffe- nie stelesnenie pokrytectva ako univerzálneho zlozvyku, je to spoločensky zovšeobecnený typ. Niet divu, že v komédii nie je sám: jeho sluha Laurent, exekútor Loyal a stará žena – Orgonova matka, pani Pernelová, sú pokryteckí. Všetci svoje nepekné činy zakrývajú zbožnými rečami a ostražito sledujú správanie druhých.

Mizantrop bola dokonca prísnym Boileauom uznaná ako skutočne „vysoká komédia“. Moliere v ňom ukázal nespravodlivosť spoločenského systému, morálny úpadok, vzburu silnej, vznešenej osobnosti proti spoločenskému zlu. Stavia do protikladu dve filozofie, dva svetonázory (Alceste a Flint sú protiklady). Je bez akýchkoľvek divadelných efektov, dialógy tu úplne nahrádzajú akciu a komika postáv je komédiou situácií. „Mizantrop“ vznikol počas vážnych skúšok, ktoré postihli Moliéra. To možno vysvetľuje jeho obsah - hlboký a smutný. Komédia tejto v podstate tragickej hry je spätá práve s postavou hlavného hrdinu, ktorý je obdarený slabosťami. Alceste je temperamentný, nemá zmysel pre proporcie a takt, číta morálku bezvýznamní ľudia, idealizuje si nehodnú ženu Célimène, miluje ju, všetko jej odpúšťa, trpí, no dúfa, že dokáže oživiť stratených dobré vlastnosti. Ale mýli sa, nevidí, že už patrí do prostredia, ktoré odmieta. Alceste je vyjadrením Molierovho ideálu, istým spôsobom aj rozumom, sprostredkúvajúcim verejnosti názor autora.

Pro Živnostník v šľachte(nie je na lístkoch, ale je na zozname):

Molière, ktorý zobrazuje ľudí tretieho stavu, buržoáznych, ich rozdeľuje do troch skupín: tých, ktorých charakterizoval patriarchát, zotrvačnosť, konzervativizmus; ľudia nového typu, majúci zmysel pre vlastnú dôstojnosť, a napokon tí, ktorí napodobňujú šľachtu, čo má neblahý vplyv na ich psychiku. Medzi nimi je aj hlavný hrdina filmu The Tradesman in the Nobility, pán Jourdain.

Toto je muž úplne zajatý jedným snom - stať sa šľachticom. Možnosť priblížiť sa k ušľachtilým ľuďom je pre neho šťastím, všetkou jeho ambíciou je dosiahnuť podobnosť s nimi, celý jeho život je túžba napodobňovať ich. Myšlienka šľachty sa ho úplne zmocňuje, v tejto svojej duševnej slepote stráca všetku správnu predstavu o svete. Koná bezdôvodne, na vlastnú škodu. Dosiahne duševnú slabosť a začne sa hanbiť za svojich rodičov. Oklame ho každý, kto chce; okrádajú ho učitelia hudby, tanca, šermu, filozofie, krajčíri a rôzni učni. Hrubosť, zlé spôsoby, ignorancia, vulgárnosť jazyka a spôsoby pána Jourdaina komicky kontrastujú s jeho nárokmi na noblesnú eleganciu a lesk. Jourdain však vyvoláva smiech, nie znechutenie, pretože na rozdiel od iných podobných povýšencov sa šľachte klania šľachte nezištne, z nevedomosti, ako akýsi sen o kráse.

Proti pánovi Jourdainovi stojí jeho manželka, skutočná predstaviteľka buržoázie. Je to rozumná praktická žena so sebaúctou. Zo všetkých síl sa snaží odolať manželovej mánii, jeho nevhodným tvrdeniam, a čo je najdôležitejšie, vyčistiť dom od nezvaných hostí, ktorí žijú z Jourdaina a využívajú jeho dôverčivosť a ješitnosť. Na rozdiel od svojho manžela nerešpektuje šľachtický titul a svoju dcéru radšej vydá za muža, ktorý by jej bol rovný a nepozeral by sa na buržoáznych príbuzných cez prsty. Mladšia generácia – Jourdainina dcéra Lucille a jej snúbenec Cleont – sú ľudia nového typu. Lucille dostala dobrú výchovu, miluje Cleonta pre jeho cnosti. Kleon je ušľachtilý, ale nie pôvodom, ale charakterom a morálnymi vlastnosťami: čestný, pravdovravný, láskavý, môže byť užitočný pre spoločnosť a štát.

Kto sú tí, ktorých chce Jourdain napodobňovať? Gróf Dorant a markíza Dorimena sú ľudia šľachtického pôvodu, majú vycibrené spôsoby, podmanivú zdvorilosť. Ale gróf je úbohý dobrodruh, podvodník, pripravený na akúkoľvek podlosť kvôli peniazom, dokonca aj podliezanie. Dorimena spolu s Dorantom okradnú Jourdain. Záver, ku ktorému Molière diváka vedie, je zrejmý: nech je Jourdain ignorantský a jednoduchý, nech je smiešny, sebecký, ale je to čestný človek a niet ním čím opovrhovať. IN morálny postoj dôverčivý a naivný vo svojich snoch, Jourdain je vyšší ako aristokrati. Z komediálneho baletu, ktorého pôvodným zámerom bolo pobaviť kráľa na jeho zámku Chambord, kam chodil poľovať, sa pod Moliérovým perom stalo satirické sociálne dielo.

22. Mizantrop

Krátke prerozprávanie:

1 AKCIA. V hlavnom meste Paríž žijú dvaja priatelia, Alceste a Philinte. Už od začiatku hry Alceste horí rozhorčením, pretože Filinta nadšene zdravil a spieval chvály na osobu, ktorú práve videl, aj na meno si len ťažko pamätá. Philint uisťuje, že všetky vzťahy sú postavené na zdvorilosti, pretože je to ako záloha - povedané zdvorilosť - zdvorilosť sa vám vráti, je to pekné. Alceste tvrdí, že takéto „priateľstvo“ je bezcenné, že pohŕda ľudskou rasou pre jej klamstvo, pokrytectvo, skazenosť; Alceste nechce klamať, ak nemá rád človeka - je pripravený to povedať, ale nebude klamať a slúžiť kvôli kariére alebo peniazom. Dokonca je pripravený prehrať súd, v ktorom on, pravičiar, žaluje človeka, ktorý svoje bohatstvo dosiahol tými najohavnejšími spôsobmi, ktorý je však všade vítaný a nikto nepovie zlé slovo. Alceste odmieta Philintovu radu podplatiť sudcov – a svoju možnú stratu považuje za dôvod vyhlásiť svetu o úbohosti ľudí a skazenosti sveta. Philinte si však všimne, že Alceste, ktorý pohŕda celým ľudským pokolením a chce sa skryť pred mestom, nepripisuje svoju nenávisť Célimène, koketnej a pokryteckej kráske – hoci Eliante, Célimènova sesternica, by bola oveľa viac v súlade s jeho úprimným a priama povaha. Ale Alceste verí, že Célimène je krásna a čistá, aj keď pokrytá nádychom neresti, ale s ňou čistá láska dúfa, že svoju milovanú očistí od špiny svetla.

Ku kamarátom sa pripojí Oroant, ktorý prejaví vrúcnu túžbu stať sa priateľom Alcesteho, čo sa pokúsi zdvorilo odmietnuť so slovami, že nie je hodný takejto pocty. Oroant žiada Alcesta, aby povedal svoj názor na sonet, ktorý mu prišiel na myseľ, a potom prečíta verš. Oroantove básne sú nezmyselné, pompézne, opečiatkované a Alceste, po dlhých prosbách od Oroanta, aby bol úprimný, odpovedá, že akoby povedal jeden môj priateľ básnikže grafománia musí byť v sebe zdržanlivá, že modernej poézie rádovo horšie ako staré francúzske pesničky (a spieva takú pesničku 2x), že nezmysly profesionálnych autorov sa ešte dajú tolerovať, ale keď amatér nielen píše, ale aj sa ponáhľa každému čítať svoje rýmy, toto je už vonku brány. Oroant si však všetko berie osobne a urazený odchádza. Philint naznačí Alcestovi, že si svojou úprimnosťou urobil ďalšieho nepriateľa.

2 AKCIA. Alceste hovorí o svojich pocitoch svojej milovanej Célimène, no je nešťastný z toho, že Célimène má jeho priazeň u všetkých svojich fanúšikov. V jej srdci chce byť sám a s nikým sa o to nedeliť. Célimène uvádza, že je prekvapená týmto novým spôsobom, ako vyjadriť komplimenty svojmu milovanému – reptanie a nadávky. Alceste hovorí o svojej ohnivej láske a chce sa vážne porozprávať s Célimène. Ale Célimènov sluha, Basque, hovorí o ľuďoch, ktorí prišli na návštevu, a odmietnuť ich znamená urobiť si nebezpečných nepriateľov. Alceste nechce počúvať falošné svetlo a ohováranie, ale zostáva. Hostia sa striedavo pýtajú na Célimènov názor na svojich spoločných známych a u každého z neprítomných Célimène poznamenáva nejaké črty hodné zlého smiechu. Alceste je rozhorčený z toho, ako hostia s lichôtkami a súhlasom nútia jeho milovanú ohovárať. Každý si všimne, že to tak nie je, a je naozaj nesprávne vyčítať svojho milovaného. Hostia sa postupne rozchádzajú a Alceste odvedie žandár pred súd.

3 AKCIA. Klitandr a Akast, dvaja z hostí, ktorí sa uchádzajú o ruku Célimène, súhlasia s tým, že jeden z nich bude pokračovať v obťažovaní a dostane potvrdenie o svojej náklonnosti od dievčaťa. S vystúpením Célimène sa rozprávajú o Arsine, spoločnom priateľovi, ktorý nemá toľko obdivovateľov ako Célimène, a preto posvätne káže zdržanlivosť od nerestí; okrem toho je Arsinoe zamilovaná do Alceste, ktorá nezdieľa jej city, pretože svoje srdce dala Célimene, a preto ju Arsinoe nenávidí.

Arsinu, ktorá prišla na návštevu, všetci s radosťou privítajú a dvaja markizáci odchádzajú a dámy nechajú samé. Vymieňajú si zdvorilosti, po ktorých Arsinoe hovorí o klebetách, ktoré údajne spochybňujú Célimèneovu cudnosť. V odpovedi hovorí o iných klebety - o pokrytectve Arsinoe. Objavenie sa Alceste preruší rozhovor, Célimène odchádza napísať dôležitý list a Arsinoe zostáva so svojím milencom. Vezme ho k sebe domov, aby mu ukázala list, ktorý údajne kompromituje Célimènovu oddanosť Alceste.

4 AKCIA. Philinte hovorí Eliante, ako Alceste odmietol uznať Oroantovu poéziu ako hodnú a kritizoval sonet v súlade s jeho obvyklou úprimnosťou. Sotva sa zmieril s básnikom a Eliante poznamenáva, že Alcesteho temperament jej leží na srdci a bola by rada, keby sa stala jeho manželkou. Philinte pripúšťa, že Eliante sa na neho môže spoľahnúť ako na ženícha, ak sa Célimène skutočne vydá za Alceste. Alceste sa objaví s listom a zúri žiarlivosťou. Potom, čo sa Philinte a Eliante pokúsili schladiť svoj hnev, ho nechajú u Célimène. Prisahá, že miluje Alcesta a list si jednoducho nesprávne vyložil a tento list s najväčšou pravdepodobnosťou vôbec nie je určený pánovi, ale dáme - čo odstraňuje jeho pohoršenie. Alceste, ktorý odmieta Célimène vypočuť, napokon prizná, že láska ho núti zabudnúť na list a on sám chce svoju milovanú ospravedlniť. Dubois, sluha Alceste, trvá na tom, že jeho pán má veľké problémy, že je dobrý priateľ prikázal Alceste, aby sa schoval a napísal mu list, ktorý Dubois zabudol v hale, ale prinesie. Célimène sa ponáhľa do Alceste, aby zistil, čo sa deje.

5 AKCIA. Alceste bol odsúdený na zaplatenie obrovskej sumy v prípade, o ktorom Alceste hovoril s Philintom na začiatku hry, napokon prehral. Ale Alceste sa nechce proti rozhodnutiu odvolať – teraz je pevne presvedčený o skazenosti a nesprávnosti ľudí, to, čo sa stalo, chce nechať ako dôvod, aby svetu oznámil svoju nenávisť k ľudskej rase. Okrem toho ten istý darebák, ktorý vyhral proces proti nemu, pripisuje Alcestemu „ohavnú malú knihu“, ktorú vydal – a podieľa sa na tom aj „básnik“ Orontes, urazený Alcestom. Alceste sa skrýva v zadnej časti javiska a Orontes, ktorý sa objaví, začne od Célimène požadovať uznanie jej lásky k nemu. Alceste vyjde von a začne spolu s Orontesom žiadať od dievčaťa konečné rozhodnutie – aby sa priznala, že uprednostňuje jedného z nich. Célimène je v rozpakoch a o svojich pocitoch nechce otvorene hovoriť, no muži na tom trvajú. Markízy, ktorí prišli, Eliante, Philinte, Arsinoe, nahlas prečítali list od Célimène jednému z markizákov, v ktorom naznačuje jeho vzájomnosť, ohovárajúc všetkých ostatných známych prítomných na pódiu, okrem Elianteho a Philinteho. Každý, kto o sebe počul „ostrosť“, je urazený a odchádza z javiska a iba zostávajúci Alceste hovorí, že sa na svoju milovanú nehnevá a je pripravený jej všetko odpustiť, ak súhlasí s tým, že s ním opustí mesto a bude žiť. v manželstve v tichom kúte. Célimène s nechuťou hovorí o úteku zo sveta v takom mladom veku, a keď Alceste dvakrát zopakovala svoj úsudok o tejto myšlienke, Alceste zvolala, že už viac nechce zostať v tejto spoločnosti, a sľúbi, že zabudne na Célimènovu lásku.

„Mizantrop“ patrí k „vysokým komédiám“ Moliera, ktorý zo sitcomu prešiel s prvkami ľudového divadla (fraška, nízka slovná zásoba a pod.), aj keď nie úplne (napr. v „Tartuffe“ sú prvky frašky zachované - napríklad, Orgon sa schováva pod stolom, aby videl stretnutie svojej manželky a Tartuffeho, ako ju obťažuje), k intelektuálnej komédii. Vysoké Moliérove komédie sú komédiami postáv a v nich sa dej a dramatický konflikt vynárajú a vyvíjajú kvôli osobitostiam postáv hlavných postáv - a postavy hlavných postáv "vysokých komédií" sú hypertrofované črty. ktoré spôsobujú konflikty medzi nimi medzi postavami medzi nimi a spoločnosťou.

Takže po „Donovi Giovannim“ v roku 1666 Moliere píše a uvádza na javisko „Mizantrop“ a táto komédia je najvyšším odrazom“ vysoká komédia„- je úplne bez divadelných efektov a akciu a drámu vytvárajú rovnaké dialógy, strety postáv. V „Misantropovi“ sú pozorované všetky tri jednoty a skutočne ide o jednu z „najklasickejších“ komédií od Moliera (v porovnaní s tým istým „Don Giovanni“, v ktorom sa voľne porušujú pravidlá klasicizmu).

Hlavnou postavou je Alceste (mizantrop – „nemilujúci ľudí“), úprimný a priamy (to je jeho charakteristická črta), ktorý pohŕda spoločnosťou pre klamstvá a pokrytectvo, ktorý sa s ňou zúfalo snaží bojovať (nechce vyhrať súd s úplatkom), sny o úteku do samoty - čo sa stane na konci diela. Druhou hlavnou postavou je Filinta, priateľka Alceste, ktorá si podobne ako Alceste uvedomuje podstatu klamstva, sebectva, sebectva ľudskej spoločnosti, no prispôsobuje sa jej, aby v ľudskej spoločnosti prežila. Snaží sa Alcestovi vysvetliť, že „nezrovnalosti“, ktoré vidí, sú odrazom malých chýb ľudskej povahy, ku ktorým by sa malo pristupovať zhovievavo. Alceste však nechce skrývať svoj postoj k ľuďom, nechce ísť proti svojej povahe, vedie bohoslužby na dvore, kde na povýšenie netreba výkony pred vlasťou, ale nemorálnu činnosť, ktorá však nie je spôsobiť akékoľvek odsúdenie spoločnosťou.

Takto vzniká opozícia hrdinu-excentrika (Alceste) a hrdinu-mudrca (Filint). Philint na základe svojho chápania situácie robí kompromisy, kým Alceste nechce odpustiť „slabosti ľudskej povahy“. Hoci sa Filinta snaží čo najviac obmedzovať pudy Alceste, ktoré sa vymykajú zo spoločenských zvyklostí a robia ich pre neho menej nebezpečnými, Alceste, rebelský hrdina, otvorene vyjadruje svoj protest proti spoločenským deformáciám, s ktorými sa všade stretáva. Jeho správanie je však vnímané buď ako „ušľachtilé hrdinstvo“, alebo ako výstrednosť.

Alceste v spojení s pravidlami klasicizmu nie je úplne dokonalé – a komický efekt„Smutná komédia“, ako sa „Mizantrop“ nazýva, sa zrodila kvôli slabostiam Alcesteho – jeho silnej a žiarlivej láske, ktorá odpúšťa Célimène nedostatky, jeho zanietenosť a nestriedmosť jazyka pri pohľade na neresti. Tým sa však stáva atraktívnejšou, živšou – v súlade so základnou poetikou klasicizmu.

23. "Tartuffe"

Krátke prerozprávanie z briefli.ru:

Madame Pernel chráni Tartuffe pred domácnosťou. V dome ctihodného Orgona na pozvanie majiteľa istý Pán Tartuffe. Orgon si v ňom nevážil dušu, považoval ho za neporovnateľný príklad spravodlivosti a múdrosti: Tartuffove prejavy boli výnimočne vznešené, učenia – vďaka ktorým sa Orgon naučil, že svet je veľká smetná jama a teraz by ani okom nemihol, keď pochoval manželku, deti a ďalších príbuzných - mimoriadne užitočné, zbožnosť vzbudila obdiv; a ako obetavo Tartuffe strážil morálku Orgonovskej rodiny... Zo všetkých členov domácnosti Orgonov obdiv k novonarodenému spravodlivému zdieľala však len jeho matka, Madame Pernel. Na začiatku madame Pernel hovorí, že je jediný v tomto dome dobrý človek- Tartuffe. Dorina, Marianina slúžka, je podľa nej hlučná drzá žena, Elmira, Orgonova žena, je márnotratná, jej brat Cleanth je voľnomyšlienkár, Orgonove deti Damis je hlupák a Mariana je skromné ​​dievča, no v kaluži! Všetci však v Tartuffovi vidia, kým v skutočnosti bol – pokrytecký svätec, ktorý obratne využíva klam Orgona vo svojich jednoduchých pozemských záujmoch: chutne jesť a pokojne spať, mať spoľahlivú strechu nad hlavou a niektoré ďalšie výhody.

Orgonova domácnosť bola úplne chorá z Tartuffovho moralizovania, so svojimi obavami o slušnosť vyhnal takmer všetkých svojich priateľov z domu. Ale akonáhle niekto o tomto horlivcovi zbožnosti hovoril zle, madame Pernelová zinscenovala búrlivé scény a Orgon, zostal jednoducho hluchý k akýmkoľvek prejavom, ktoré neboli presiaknuté obdivom k Tartuffovi. Keď sa Orgon vrátil z krátkej neprítomnosti a vyžiadal si od Dorininej slúžky správu o domácich správach, správa o chorobe jeho manželky ho nechala úplne ľahostajným, zatiaľ čo príbeh o tom, ako sa Tartuffe náhodou prejedol pri večeri, potom spal až do poludnia a vytriedil víno pri raňajkách naplnil Orgon súcitom s chudobným; "Ó chudák!" - hovorí o Tartuffovi, zatiaľ čo Dorina hovorí o tom, aká zlá bola jeho žena.

Orgonova dcéra Mariana je zamilovaná do vznešeného mladého muža Valera a jej brat Damis do jej sestry Valery. Zdá sa, že Orgon už súhlasil so sobášom Mariany a Valery, no z nejakého dôvodu všetci svadbu odkladajú. Damis, ktorý sa obával o svoj vlastný osud - jeho manželstvo so sestrou Valerou malo nasledovať po svadbe Mariany - požiadal Cleantesa, aby od Orgona zistil, čo bolo dôvodom meškania. Orgon odpovedal na otázky tak vyhýbavo a nezrozumiteľne, že Cleanthes mal podozrenie, že sa rozhodol inak naložiť s budúcnosťou svojej dcéry.

Ako presne Orgon vidí budúcnosť Mariany, sa ukázalo, keď svojej dcére povedal, že Tartuffove dokonalosti potrebujú odmenu a jeho manželstvo s ňou, Marianou, bude takou odmenou. Dievča bolo ohromené, ale neodvážilo sa hádať s otcom. Dorina sa za ňu musela prihovárať: slúžka sa snažila Orgonovi vysvetliť, že vydať Marianu za Tartuffa – žobráka, čudáka nízkej duše – by znamenalo stať sa terčom posmechu celého mesta a okrem toho strčiť svoju dcéru na cestu hriechu, pretože bez ohľadu na to, aké cnostné to dievča bolo, nedala by si zahýbať manželovi, akým je Tartuffe, je jednoducho nemožné. Dorina hovorila veľmi vášnivo a presvedčivo, no napriek tomu Orgon zostal neoblomný vo svojom odhodlaní uzavrieť manželstvo s Tartuffom.

Mariana bola pripravená podriadiť sa vôli svojho otca – ako jej kázala dcérina povinnosť. Podriadenosť, diktovaná prirodzenou plachosťou a úctou k otcovi, sa v nej snažila prekonať Dorinu a takmer sa jej to podarilo, otočila sa pred Marianou svetlé obrázky pre neho a Tartuffa pripravené manželské šťastie.

Ale keď sa Valer spýtal Mariany, či sa podriadi vôli Orgona, dievča odpovedalo, že nevie. Ale toto je výlučne na „flirt“, úprimne miluje Valeru. V návale zúfalstva jej Valer poradil, aby urobila, čo jej otec prikázal, kým on sám si nájde nevestu, ktorá toto slovo nezmení; Mariana odpovedala, že by z toho bola len rada, a preto sa milenci takmer navždy rozišli, ale potom prišla včas Dorina, ktorá už bola týmito milencami otrasená svojimi „ústupkami“ a „zdržanlivosťou“. Presvedčila mladých o potrebe bojovať o svoje šťastie. Potrebujú však konať nie priamo, ale okružne, hrať o čas - nevesta buď ochorie, alebo vidí zlé znamenia, a tam sa určite niečo podarí, pretože všetko - Elmira, Cleanthe a Damis - je proti absurdnému plánu Orgona,

Damis, aj keď príliš odhodlaný, sa chystal Tartuffeovi poriadne zabrzdiť, takže zabudol myslieť na to, že sa ožení s Marianou. Dorina sa snažila ochladiť jeho zápal, naznačiť, že viac sa dá dosiahnuť prefíkanosťou ako vyhrážkami, ale nepodarilo sa jej ho o tom presvedčiť až do konca.

Dorina, ktorá mala podozrenie, že Tartuffe nie je ľahostajná k Orgonovej manželke, požiadala Elmiru, aby sa s ním porozprávala a zistila, čo si on sám myslí o manželstve s Marianou. Keď Dorina povedala Tartuffovi, že sa s ním chce tá dáma porozprávať tvárou v tvár, svätec sa vzchopil. Najprv sa rozpršal pred Elmirou v zadumaných komplimentoch, nedovolil jej otvoriť ústa, ale keď sa konečne spýtala na Marianu, Tartuffe ju začal uisťovať, že jeho srdce uchvátila iná. K Elmirinmu zmätku – ako to, že muža svätého života zrazu pohltí telesná vášeň? - jej obdivovateľ s vervou odpovedal, že áno, je zbožný, ale zároveň je predsa aj muž, že vraj srdce nie je pazúrik ... Vzápätí Tartuffe bez okolkov pozval Elmiru, aby si dopriala rozkoše lásky. Elmira sa v odpovedi spýtala, ako by sa podľa Tartuffea zachoval jej manžel, keď sa dopočul o jeho ohavnom obťažovaní. Tartuffe však hovorí, že hriech nie je hriechom, kým o ňom nikto nevie. Elmira navrhne dohodu: Orgon sa nič nedozvie, Tartuffe sa zo svojej strany pokúsi prinútiť Marianu, aby sa čo najskôr vydala za Valeru.

Damis všetko pokazil. Vypočul si rozhovor a rozhorčený sa ponáhľal k otcovi. Ale ako sa dalo očakávať, Orgon neveril svojmu synovi, ale Tartuffovi, ktorý tentoraz prekonal sám seba v pokryteckom sebaponižovaní. T. sa obviňuje zo všetkých smrteľných hriechov a hovorí, že sa nebude ani ospravedlňovať. V hneve nariadil Damisovi, aby zmizol z dohľadu a oznámil, že Tartuffe si vezme Marianu za manželku ešte v ten deň. Ako veno dal Orgon svojmu budúcemu zaťovi celý svoj majetok.

Vyčistite naposledy snažil sa porozprávať ako človek s Tartuffom a presvedčiť ho, aby sa zmieril s Damisom, aby sa vzdal neprávom nadobudnutého majetku a od Mariany - veď kresťanovi sa nesluší využívať hádku medzi otcom a synom za svoje. obohatenie a ešte viac odsúdiť dievča na celoživotné muky. Ale Tartuffe, vznešený rétor, mal na všetko výhovorku.

Mariana prosila otca, aby ju nedal Tartuffovi – nech si vezme veno a ona pôjde radšej do kláštora. Ale Orgon, ktorý sa niečo naučil od svojho domáceho maznáčika, bez mihnutia oka presvedčil chudáka o živote zachraňujúcom dušu s manželom, ktorý spôsobuje iba znechutenie - koniec koncov, umŕtvovanie tela je len užitočné. Nakoniec to Elmira nevydržala – len čo jej manžel neverí slovám svojich blízkych, mal by si osobne overiť Tartuffovu nízkosť. Presvedčený, že sa bude musieť postarať o pravý opak – vo vysokej morálke spravodlivých – Orgon súhlasil, že zalezie pod stôl a odtiaľ bude odpočúvať rozhovor, ktorý budú Elmira a Tartuffe viesť v súkromí.

Tartuffe okamžite prepadol Elmininým predstieraným rečiam o tom, čo k nemu údajne cíti silný pocit, no zároveň prejavil istú obozretnosť: pred odmietnutím oženiť sa s Marianou chcel od jej macochy dostať takpovediac hmatateľnú záruku nežných citov. Pokiaľ ide o porušenie prikázania, ktoré by zahŕňalo splnenie tohto sľubu, potom, ako Tartuffe uistil Elmiru, mal svoje vlastné spôsoby, ako zaobchádzať s nebom.

To, čo Orgon počul spod stola, stačilo na to, aby konečne zlomil jeho slepú vieru v posvätnosť Tartuffe. Prikázal tomu eštebákovi, aby okamžite ušiel, snažil sa ospravedlniť, ale teraz to bolo zbytočné. Potom Tartuffe zmenil tón a pred hrdým odchodom sľúbil, že sa kruto vyrovná s Orgonom.

Tartuffova hrozba nebola neopodstatnená: po prvé, Orgon už stihol narovnať dar na svoj dom, ktorý od r. dnes patril Tartuffovi; po druhé, zveril podlému darebákovi truhlicu s papiermi odhaľujúcimi Argasa, jeho priateľa, ktorý bol z politických dôvodov nútený opustiť krajinu.

Museli sme naliehavo hľadať cestu von. Damis sa dobrovoľne prihlásil, že zbije Tartuffa a odradí ho od jeho túžby ublížiť, ale Cleante mladíka zastavil – tvrdil, že rozumom môžete dosiahnuť viac ako päsťami. Orgonova domácnosť ešte na nič neprišla, keď sa na prahu domu objavil súdny zriadenec, pán Loyal. Priniesol rozkaz opustiť dom M. Tartuffa do zajtrajšieho rána. V tomto momente začali svrbieť nielen ruky Damisa, ale aj Dorinu a dokonca aj samotného Orgona.

Ako sa ukázalo, Tartuffe nevyužil druhú príležitosť, aby zničil život svojmu nedávnemu dobrodincovi: Valera, snažiac sa zachrániť Marianinu rodinu, ich varuje správou, že darebák dal kráľovi krabicu papierov, a teraz Orgonovi hrozí zatknutie za pomoc rebelovi. Orgon sa rozhodol utiecť, kým nebolo neskoro, ale stráže ho predbehli: dôstojník, ktorý vstúpil, oznámil, že je zatknutý.

Spolu s kráľovským dôstojníkom prišiel do Orgonovho domu aj Tartuffe. Rodina vrátane madame Pernel, ktorá konečne začala jasne vidieť, začala pokryteckého darebáka unisono zahanbovať a vymenovať všetky jeho hriechy. Toma to čoskoro omrzelo a obrátil sa na dôstojníka s prosbou, aby ochránil jeho osobu pred krutými útokmi, no v reakcii na jeho veľké – a všetkých – počudovanie sa dopočul, že ho zatkli.

Ako dôstojník vysvetlil, v skutočnosti neprišiel po Orgona, ale preto, aby videl, ako Tartuffe vo svojej nehanebnosti dospeje až do konca. Múdry kráľ, nepriateľ klamstva a hrádzu spravodlivosti, mal od začiatku podozrenie na identitu podvodníka a ukázalo sa, že ako vždy mal pravdu - pod menom Tartuffe sa skrýval zloduch a podvodník, na ktorých účet bolo skrytých veľa temných skutkov. Panovník svojou mocou ukončil darovanie domu a odpustil Orgonovi nepriamu pomoc odbojnému bratovi.

Tartuffe bol zahanbene poslaný do väzenia, ale Orgonovi nezostávalo nič iné, len pochváliť múdrosť a štedrosť panovníka a potom požehnať spojenie Valery a Mariany: „Neexistuje lepší príklad,

Ako pravá láska a oddanosť Valere “

2 skupiny komédií od Moliéra:

1) domáce komédie, ich komédia je komédiou situácií („Smiešne zbabelosti“, „Doktor mimovoľne“ atď.).

2) "vysoké komédie" Musia byť napísané z väčšej časti verše, pozostávajúce z piatich dejstiev. Komédia je komédia charakteru, intelektuálna komédia („Tartuffe alebo podvodník“,„Don Juan“, „Mizantrop“ atď.).

História stvorenia :

Prvé vydanie z roku 1664(nedorazilo k nám) Len tri dejstvá. Tartuffe je duchovný človek. Mariana úplne chýba. Tartuffe sa obratne dostane von, keď ho syn Orgona prichytí s Elmirou (macochou). Tartuffov triumf jednoznačne svedčil o nebezpečenstve pokrytectva.

Hra mala byť uvedená počas súdnej hostiny „The Amusements of the Enchanted Island“, ktorá sa konala v máji 1664 vo Versailles. Dovolenku však pokazila. Proti Molierovi vzniklo skutočné sprisahanie, ktoré viedla rakúska kráľovná matka Anna. Moliere bol obvinený z urážky náboženstva a cirkvi a žiadal za to trest. Predstavenia hry sú zrušené.

Druhé vydanie z roku 1667. (tiež neprišiel)

Pridal ďalšie dva skutky (stalo sa z nich 5), kde zobrazil prepojenie pokrytca Tartuffa so súdom, súdom a políciou. Tartuffe dostal meno Panyulf a zmenil sa na muža sveta, ktorý sa chcel oženiť s Orgonovou dcérou Marianne. Komédia sa volala "podvodník" skončilo odhalením Panyulfa a oslávením kráľa.

Tretie vydanie z roku 1669. (prišiel k nám) pokrytec sa opäť volal Tartuffe a celá hra sa volala „Tartuffe alebo podvodník“.

„Tartuffe“ spôsobil zúrivé rozoberanie kostola, kráľa a Moliera:

1. Koncept komédie je kráľ * Mimochodom, Ľudovít XIV miloval Moliéra* schválené. Po predstavení hry poslal M. 1. „Petíciu“ kráľovi, ohradil sa proti obvineniam z bezbožnosti a hovoril o spoločenskej úlohe satirika. Kráľ zákaz neodstránil, ale neposlúchol radu besných svätých „spáliť nielen knihu, ale aj jej autora, démona, bezbožníka a libertína, ktorý napísal diabolskú, ohavnú hru, v ktorej vysmieva sa cirkvi a náboženstvu nad posvätnými funkciami“.

2. Povolenie na uvedenie hry v jej 2. vydaní dal kráľ ústne, v zhone, pri odchode do armády. Hneď po premiére komédiu opäť zakázal predseda parlamentu. parížsky arcibiskup Opraviť zakázal všetkým farníkom a duchovným ania „prezentovať, čítať alebo počúvať nebezpečnú hru“ pod hrozbou exkomunikácie . Molière poslal kráľovi druhú Petíciu, v ktorej vyhlásil, že úplne prestane písať, ak sa ho kráľ nezastane. Kráľ sľúbil, že to vyrieši.

3. Samozrejme, napriek všetkým zákazom si knihu prečítajú všetci: na privátoch, rozdávaná v rukopise, predvádzaná v uzavretých domácich predstaveniach. Kráľovná matka zomrela v roku 1666* ten, čo všetko pohoršoval*, a Ľudovít XIV.

1668 rok - rok "cirkevného mieru" medzi ortodoxným katolicizmom a jansenizmom => tolerancia v náboženských veciach. Tartuffe je povolený. 9. februára 1669 predstavenie malo obrovský úspech.

Jednou z najzáhadnejších a najvýstrednejších osobností 17. storočia vo Francúzsku je Jean-Baptiste Molière. Jeho biografia pozostáva zo zložitých a zároveň majestátnych etáp v jeho kariére a práci.

Rodina

Jean-Baptiste sa narodil v roku 1622 v šľachtickej rodine, ktorá bola pokračovaním veľmi starobylej buržoáznej rodiny súkenníkov. V tom čase sa to považovalo za celkom výnosné a rešpektované. Otec budúceho komika bol čestným poradcom kráľa a tvorcom špecializovanej školy pre dvorné deti, ktorú neskôr začal navštevovať aj Moliere. V tejto vzdelávacej inštitúcii Jean-Baptiste usilovne študoval latinčinu, čo mu pomohlo ľahko pochopiť a študovať všetky diela slávnych rímskych autorov. Bol to Moliere, ktorý preložil do svojej rodnej francúzštiny báseň „O povahe vecí“ od starovekého rímskeho filozofa Lucretia. Bohužiaľ, rukopis s prekladom nebol distribuovaný a čoskoro zmizol. S najväčšou pravdepodobnosťou zhorel pri požiari v Moliérovej dielni.

Z vôle svojho otca získal Jean-Baptiste vtedajší prestížny titul licenciát právnej vedy. Molièrov život bol zložitý a bohatý na udalosti.

skoré roky

Jean bol v mladosti horlivým obdivovateľom a predstaviteľom vtedy populárneho epikureizmu (jedno z filozofických hnutí). Vďaka tomuto záujmu získal mnoho užitočných známostí, pretože medzi vtedajšími epikurejcami boli dosť bohatí a vplyvní ľudia.

Kariéra právnika nebola pre Moliera taká dôležitá, rovnako ako remeslo jeho otca. Preto si mladý muž vo svojej činnosti zvolil divadelný smer. Molièrov životopis nám opäť dokazuje jeho túžbu po zdokonaľovaní a túžbu dosiahnuť svetové výšky v r

Stojí za zmienku, že pôvodne je Moliere divadelným pseudonymom, ktorý si Jean-Baptiste Poquelin vybral pre seba, aby dal svojmu celému mena sladkosť. Postupne sa však toto meno začalo nazývať nielen v rámci divadelnej činnosti, ale aj v Každodenný život. Stretnutie s vtedy veľmi slávnymi francúzskymi komikmi Béjartsom obrátilo život Jean-Baptista naruby, pretože sa neskôr stal šéfom divadla. V tom čase mal len 21 rokov. Súbor pozostával z 10 začínajúcich hercov a Molierovou úlohou bolo zlepšiť záležitosti divadla a priblížiť ho profesionálna úroveň. Žiaľ, iní francúzske divadlá robil veľkú konkurenciu Jeanovi-Baptistovi, takže inštitúcia bola zatvorená. Po takomto prvom životnom neúspechu začal Jean Baptiste s vandrovkou cestovať po provinčných mestách v nádeji, že získa uznanie aspoň tam a zarobí peniaze na ďalší rozvoj a výstavbu vlastnej budovy na predstavenia.

Moliere vystupoval v provinciách asi 14 rokov ( presné dátumy o tejto skutočnosti jeho života sa, žiaľ, nezachovali). Mimochodom, v tom istom čase vo Francúzsku prebiehala občianska vojna, masové protesty a konfrontácie ľudí, takže nekonečné sťahovanie bolo pre súbor ešte ťažšie, oficiálna Molièrova biografia naznačuje, že už v tomto období jeho života vážne mal v úmysle založiť si vlastný podnik.

V provinciách vytvoril Jean-Baptiste veľké množstvo vlastných hier a divadelných scenárov, pretože repertoár súboru bol dosť nudný a nezaujímavý. Z toho obdobia sa zachovalo len málo diel. Zoznam niektorých hier:

"Žiarlivosť Barbouliera". Samotný Moliere bol na túto hru veľmi hrdý. Diela nomádskeho obdobia získali pozitívne recenzie od kritikov.

"Lietajúci doktor"

"Doktor-pedant".

"Traja doktori".

"Predstieranie bastard".

"Gorgibus vo vreci".

Osobný život

V roku 1622 Moliere oficiálne uzavrel uzol so svojou milovanou Amandou Béjart. Bola sestrou komičky Madeleine, s ktorou sa Jean-Baptiste zoznámil na začiatku svojej kariéry a vďaka ktorej manželovi začal režírovať divadlo desiatich ľudí.

Vekový rozdiel medzi Jean-Baptiste a Amandou bol presne 20 rokov. V čase sobáša mal on 40 rokov a ona 20. Svadba nebola medializovaná, takže na oslavu boli pozvaní len najbližší priatelia a príbuzní. Mimochodom, rodičia nevesty neboli spokojní s výberom svojej dcéry všetkými možnými spôsobmi a snažili sa ju prinútiť ukončiť zasnúbenie. Presviedčaniu príbuzných však nepodľahla a krátko po svadbe prestala s mamou a otcom komunikovať.

Počas svojho manželského života Amanda porodila svojmu manželovi tri deti, ale môžeme povedať, že pár nebol vo svojom zväzku šťastný. Obrovské a rôzne záujmy dali o sebe vedieť. Molièrova tvorba počas manželstva odzrkadľovala väčšinou príbehy blízke situáciám jeho vlastnej rodiny.

Osobná charakteristika

Jean-Baptiste možno označiť za pomerne výnimočnú osobu. Svojej práci bol oddaný až do konca, celý jeho život sú nekonečné divadlá a predstavenia. Žiaľ, väčšina bádateľov jeho biografie stále nemôže dospieť k jednoznačnému rozhodnutiu o jeho osobnom portréte, pretože nezostali žiadne údaje, a preto sa rovnako ako v prípade Shakespeara spoliehali iba na príbehy a legendy odovzdávané z úst do úst. o tejto osobe a už na ich základe vyskúšali s pomocou psychologické metódy určiť jeho povahu.

Štúdiom mnohých diel Jeana-Baptista je možné vyvodiť závery o jeho živote vo všeobecnosti. Z nejakého dôvodu urobil Moliere všetko pre to, aby o jeho osobnosti zostalo len veľmi málo údajov. Veľké množstvo zničil svoje diela, takže viac ako 50 údajov o jeho hrách a výkonoch sa k nám nedostalo. Charakterizácia Molièra na základe slov jeho súčasníkov naznačuje, že išlo vo Francúzsku o uctievanú osobu, ktorej názor si vypočula väčšina dvorných ľudí a dokonca aj niekoľko jednotlivcov z kráľovskej rodiny.

Bol mimoriadne milujúci slobodu, a tak napísal mnoho diel o osobnosti, o tom, ako sa povzniesť nad svoje vedomie a neustále prehodnocovať svoje hodnoty. Stojí za zmienku, že o žiadnom z diel o slobode sa nehovorí v priamom kontexte, pretože takýto krok možno v tom čase považovať za výzvu k vzbure občianska vojna, ktorá už v stredovekom Francúzsku neustále pokračovala.

Jean-Baptiste Molière. Životopis a kreativita

Tak ako tvorba všetkých spisovateľov a dramatikov, aj Moliérova cesta je rozdelená do určitých etáp (nemá jasný časový rámec, ale je rôznymi smermi a odrážajú akési prepólovanie v tvorbe dramatika).

Počas parížskeho obdobia bol Jean-Baptiste obľúbený u kráľa a elity krajiny, vďaka čomu sa mu dostalo uznania. Po dlhom túlaní sa po krajine sa súbor vracia do Paríža a vystupuje v divadle Louvre s novým repertoárom. Teraz je profesionalita evidentná: čas strávený a nekonečná prax sú cítiť. Na predstavení Zamilovaného doktora sa zúčastnil aj sám kráľ, ktorý na záver predstavenia osobne poďakoval dramatikovi. Po tomto incidente sa v živote Jeana Baptista začala biela škvrna.

Ďalšie predstavenie, „Funny Cossacks“, malo tiež obrovský úspech u verejnosti a získalo veľmi dobré hodnotenie dobrá spätná väzba od kritikov. Hry od Moliéra v tom čase zbierali plné domy.

Druhú etapu v diele Jeana-Baptista predstavujú tieto diela:

"Tartuffe". Dejová línia románu je zameraná na zosmiešnenie duchovenstva, ktoré sa v tom čase tešilo nízkej obľube medzi obyvateľmi Francúzska kvôli neustálym rekviráciám a sťažnostiam na činnosť niektorých najvyšších predstaviteľov cirkvi. Hra vyšla v roku 1664 a na javisku divadla sa hrala päť rokov. Hra mala ostrý satirický až do istej miery komediálny charakter.

"Don Juan". Ak v predchádzajúcej hre Jean-Baptiste negatívne ukazoval tému cirkvi a zosmiešňoval všetkých jej zamestnancov, tak v tomto diele satiricky zobrazil zákony života ľudí, ich správanie a mravné zásady, ktoré boli podľa autora veľmi vzdialené. od ideálu a priniesol svetu len negatívne veci.a skazenosť. S touto hrou precestovalo divadlo takmer celú Európu. V niektorých krajinách bol taký plný dom, že sa predstavenie hralo dva-trikrát. Jean-Baptiste Molière počas tejto cesty po Európe nadviazal mnoho užitočných kontaktov.

"Mizantrop". V tomto diele sa autor ešte viac vysmieval stredovekým základom života. Táto hra je najúspešnejším príkladom vrcholnej komédie 17. storočia. Inscenácia pre vážnosť a zložitosť deja nebola ľuďmi vnímaná tak ako minulé diela Jeana Baptista. To prinútilo autora prehodnotiť niektoré aspekty svojej tvorby a divadelných aktivít, a tak sa rozhodol dať si pauzu od inscenovania predstavení a písania scenárov.

Moliérovo divadlo

Vystúpenia autorského súboru, na ktorých sa podieľal aj on, takmer vždy vyvolali medzi divákmi nával emócií. Sláva jeho inscenácií sa rozšírila po celej Európe. Divadlo sa stalo žiadaným ďaleko za hranicami Francúzska. Veľkými obdivovateľmi Moliéra sa stali aj britskí znalci vysokého divadelného umenia.



Molièrovo divadlo sa vyznačovalo akčnými predstaveniami o moderných ľudských hodnotách. Herecké výkony boli vždy na špičkovej úrovni. Mimochodom, sám Jean-Baptiste svoje úlohy nikdy nevynechal, neodmietol vystupovať ani vtedy, keď mu nebolo dobre a bolo mu zle. Toto hovorí o Veľká láskačloveka k jeho práci.

Autorské postavy

Jean-Baptiste Molière predstavil vo svojich dielach množstvo zaujímavých osobností. Zvážte najobľúbenejšie a excentrické:

1. Sganarelle - táto postava bola spomenutá v množstve diel a hier autora. V hre „Lietajúci doktor“ je hlavnou postavou, bol Valerovým sluhom. Vzhľadom na úspech inscenácie a diela ako celku sa Moliere rozhodol použiť túto postavu aj vo svojich ďalších dielach (napríklad Sganarelleho môžeme vidieť v Imaginárnom paroháčovi, Donovi Giovannim, Neochotnom doktorovi, Škole manželov) a ďalšie diela raného obdobia Jeana Baptista.

   Geronte je hrdina, ktorého možno nájsť v Molièrových komédiách klasickej éry. V hrách je symbolom šialenstva a demencie niektorých typov ľudí.

   Harpagon je starý muž, ktorý sa vyznačuje takými vlastnosťami, ako je podvod a vášeň pre obohatenie.

Komediálne balety

Molierova biografia naznačuje, že tento typ práce patrí k zrelému štádiu kreativity. Vďaka posilneným väzbám na dvor vytvára Jean-Baptiste nový žáner, ktorý je určený na uvádzanie nových hier vo forme baletu. Mimochodom, táto novinka zožala u divákov skutočný úspech.

Prvý komediálny balet sa volal The Intolerables a bol napísaný a predstavený širokej verejnosti v roku 1661.

o osobnosti

Existuje nepotvrdená legenda, že Molierova manželka bola v skutočnosti jeho vlastná dcéra, ktorá sa narodila v dôsledku spojenia s Madeleine Bejart. Celý príbeh, že Madeleine a Amanda boli sestry, niektorí ľudia považovali za lož. Táto informácia však nie je potvrdená a je len jednou z legiend.

Iný príbeh hovorí, že v skutočnosti Moliere nebol autorom jeho diel. Údajne konal v mene Tento príbeh bol široko rozšírený. Vedci však tvrdia, že Molièrov životopis takýto fakt neobsahuje.

Neskoré štádium tvorivosti

Niekoľko rokov po neúspechu Mizantropa sa autor rozhodne vrátiť do práce a do tejto hry pridá príbeh Nedobrovoľného doktora.



Životopis Jeana Molièra hovorí, že v tomto období zosmiešňoval buržoáziu a bohatú vrstvu. Aj v hrách bol nastolený problém manželstva, uzavretého nie vzájomnou dohodou.

Zaujímavosti o Molierovej činnosti

Jean-Baptiste vynašiel nový

Bol jednou z najkontroverznejších osobností Francúzska toho obdobia.

Molière mal malý alebo žiadny kontakt so svojou rodinou, radšej cestoval po svete s koncertmi bez ich sprievodu.

Smrť a pamätník Jean-Baptiste

Pred štvrtým predstavením hry „Imaginárny chorý“ (1673) bol Molière chorý, ale rozhodol sa ísť na javisko skôr. Úlohu zahral bravúrne, no pár hodín po predstavení sa jeho stav zhoršil a náhle zomrel.

Jean-Baptiste sa narodil 15. januára 1622 v Paríži do váženej buržoáznej rodiny, v ktorej všetci muži po generácie pracovali ako čalúnniky.

Chlapcova matka zomrela, keď mal sotva 10 rokov, a otec poslal syna na prestížnu vysokú školu, kde Jean-Baptiste usilovne študoval latinčinu, klasickú literatúru, filozofiu a prírodné vedy.

Po primeranom zložení skúšky dostal mladý Poquelin učiteľský diplom s právom prednášať. V tom čase už jeho otec pripravil miesto pre čalúnnika v kráľovskom paláci, ale Jean-Baptiste nebol predurčený stať sa učiteľom ani čalúnnikom - osud mu pripravil oveľa zaujímavejší osud.

Začiatok tvorivej cesty

Jean-Baptiste využil svoj podiel na dedičstve po matke a začal úplne nový život. Bol privolaný divadelné javisko a príležitosť hrať tragické úlohy.

Vo veku 21 rokov Jean-Baptiste, ktorý si v tom čase už vybral pseudonym- Moliere, viedol malé divadlo s názvom "Brilantné". Súbor tvorilo len 10 ľudí, repertoár divadla bol pomerne skromný a nezaujímavý a jednoducho nemohol konkurovať silným parížskym súborom.

Hercom nezostávalo nič iné, len vystupovať v provinciách. Po 13 rokoch putovania Jean-Baptiste nezmenil svoju túžbu slúžiť divadlu. Okrem toho sa mu podarilo napísať množstvo hier, ktoré výrazne spestrili repertoár súboru. Medzi jeho rané diela patria Barbulierova žiarlivosť, Lietajúci doktor, Traja doktori a iné.

Práca v provinciách odhalila v Moliérovi nielen talent scenáristu, ale prinútila ho aj k radikálnej zmene hereckej úlohy. Keďže Jean-Baptiste videl veľký záujem verejnosti o komédie a frašky, rozhodol sa preškoliť z tragéda na komika.

parížske obdobie

Vďaka komediálne hry Molierova družina rýchlo dosiahla slávu a uznanie a v roku 1658 na pozvanie kráľovho brata skončila v Paríži. Herci mali nevídanú česť – vystúpiť v Louvri za prítomnosti samotného Ľudovíta XIV.

Komédia Zamilovaný doktor spôsobila neuveriteľnú senzáciu medzi parížskou aristokraciou a predurčila osud komikov. Kráľ im dal plnú kontrolu nad dvorným divadlom, na javisku ktorého vystupovali tri roky, a potom sa presťahoval do divadla Palais Royal.

Po usadení sa v Paríži sa Molière pustil do práce s pomstou. Jeho vášeň pre dramaturgiu bola miestami ako posadnutosť, no vyplatilo sa. 15 rokov písal svoje najlepšie hry: „Zábavné kohútiky“, „Tartuffe, alebo podvodník“, „Mizantrop“, „Don Juan alebo kamenný hosť“.

Osobný život

Molière zaviazal uzol vo veku 40 rokov. Jeho vyvolenou bola Armanda Bejart, ktorá bola o polovicu mladšia ako jej manžel. svadobný obrad sa uskutočnilo v roku 1662 a prítomní boli len najbližší príbuzní novomanželov.

Armanda dala svojmu manželovi tri deti, ale ich manželstvo nebolo šťastné: bol veľký rozdiel vo veku, zvykoch a povahách.

Smrť

Na javisku, kde Jean-Baptiste hral v hre Imaginary Sick, náhle ochorel. Jeho príbuzným sa ho podarilo priviesť domov, kde o pár hodín neskôr, 17. februára 1673, zomrel.

• Diela Molièra, vyznačujúce sa veľkou uvoľnenosťou a voľnomyšlienkárstvom, vyvolali medzi predstaviteľmi Cirkvi veľké podráždenie. Krátka biografia Moliera nie je schopná prispôsobiť sa útokom a hrozbám, ktoré bol nútený znášať zo strany duchovenstva. Odvážny dramatik bol však pod tichou ochranou Louisa a jeho literárna drzosť mu vždy ušla.
• Krstným otcom Molièrovho prvorodeného bol samotný kráľ Ľudovít XIV.
• Jednu z najveselších a najveselších komédií dramatika - "Imaginárny chorý" - napísal pred svojou smrťou počas ťažkej choroby.
• Parížsky arcibiskup kategoricky odmietol pochovať Jean-Baptista, pretože bol celý život považovaný za hriešnika a pred smrťou nemal čas na pokánie. A až zásah kráľa ovplyvnil výsledok prípadu: Moliéra pochovali v noci za plotom cintorína svätého Petra ako zbojníka alebo samovraha.