Ak máte zvyšky z detských remesiel, suché konáre, listy a rastliny, ovocie, mušle, žalude, úlomky porcelánu a skla, neznamená to, že by ste ich mali vyhodiť. Techniku ​​Terra jednoducho nepoznáte. Koláže vyrobené z prírodných materiálov pomôžu vytvoriť osobitnú atmosféru pohodlia v dome.

Kompozície v štýle "terra" sú vyrobené technikou koláže. Veľa, čo je v každodenný život vnímané ako odpad, v kolážach je miesto. Predmety, samy o sebe zdanlivo nezaujímavé, zabudované do diela, sa stávajú súčasťou akéhosi tajomstva, hry, predstavenia, v ktorom zohrávajú významnú úlohu. Čaro techniky terra spočíva v jej nejednoznačnosti. S jeho pomocou môžete reprodukovať objem, hĺbku, farbu, hru svetla a tieňa, rôzne textúry. Veľa spája koláž „terra“ s maľbou. Na vysušený roztok sa aplikuje koloristický tón. Tón je hlavnou farbou celej kompozície alebo ktorejkoľvek jej časti.

Veľký význam v kolážach je "terra" daná textúrou: povaha povrchu, spôsob spracovania.

Na prácu budete potrebovať nádobu na miešanie roztoku, striekaciu pištoľ na zmáčanie, špachtľu, gumené rukavice na prácu, paletu na riedenie farieb, štetce na nanášanie farby. Štetce s umelými štetinami o veľkosti 20, 20, 58 mm kreslia pozadie, umelecké od 2 do 12 veľkostí predpisujú detaily a malé fragmenty kompozícií.

Ďalej budete potrebovať šidlo, drôt, sponky, nožnice, kliešte. Samozrejme, budete musieť použiť rôzne „odpadky“, ktorých výber bude závisieť od vašej vízie obrázka. Môžu to byť sušené listy, kúsky papiera, kúsok skla, škrupina, gombík, stuha, povraz. Je dokonca ťažké predvídať, čo sa dá použiť v kreatívnom impulze.

Koláže sú zvyčajne ťažké, takže základňa by mala byť hrubá. Z farieb je najvhodnejší kvaš.

Do koláže je možné vložiť len suché rastliny. Nie je možné sušiť pod tlakom, pretože rastliny, listy strácajú svoj tvar a objem. Preto sušte rastlinný materiál na vzduchu. Efektné tvary vám dokonca pristanú.

Ľahké materiály sú upevnené maltou, ťažké: orechy, šišky, gaštany, žalude - sú zviazané tenkým drôtom (odporúča sa zakúpiť kvetinový drôt).

Pri skladaní kompozícií skúsení umelci dokonca používajú hmyz. Sušené, samozrejme. Na tieto účely budete potrebovať entomologické špendlíky. Bežné ihly a špendlíky nie sú vhodné. Pri práci je jednoduchšie použiť handrový hmyz.

Korálky sa používajú v spojení, pretože jednotlivé hrášky sa v zápletke "stratia".

Taký materiál ako tkanina je bohatý na svoju expresivitu.

Technika pozadia

Hlavnými technikami sú škrabanie, fototáž a obtlačky.

Škrabanie je spôsob, ako na plátno „preložiť“ vzor akéhokoľvek povrchu – dreva, kovu, štruktúrovaného skla: ľubovoľne poskladaný špagát atď. Po rozložení plátna na objekt musíte naň naniesť farbu - a textúra materiálu sa vytlačí na základňu. Výsledný abstraktná kresba vodítka k zápletke alebo téme budúci obrázok. Umelec kreslí ľubovoľný ornament v súlade so svojimi asociáciami.

Podobným spôsobom sa používa technika dekalkománie. Farba sa naleje na list papiera, na vrchu sa prikryje druhým listom a potom sa oddelia. Pri pohľade na abstraktnú kresbu vytlačenú na papieri môžete vidieť postavy, krajiny, obrázky.

Frotáž je ďalší spôsob odtlačku. Papier sa nanesie na textúrovaný povrch potretý grafitom a získa sa na ňom odtlačok, ktorý opakuje vzor textúry. Opísané techniky pozadia sa používajú v mnohých kvetinových kolážach. Napríklad rastlinné materiály sú nalepené na podklad vytvorenom metódou dekalkománie, čím sa vytvorí panel, ktorý je farebne harmonický.

V opačnom prípade sa v kolážach "terra" vytvorí pozadie. Ako základ sa nepoužíva tkanina, papier alebo sklo, ale pomerne ťažký list stavebný materiál(sololit, preglejka atď.). Aplikuje sa naň pracovný roztok. Roztok môžete nanášať ako špachtľou, tak aj rukami, a to v dosť hrubej vrstve aj v tenkej.

Funkcia distribúcie doplnkový materiál v kolážach "terra" je, že to nie je lepené, nie je fixované špeciálne zariadenia, ale "rozmazané" do roztoku, zavedené do pozadia. Potom sa prebytočný roztok starostlivo očistí a koláž vysuší.

Základné pracovné techniky

Technika sochárstva zahŕňa prácu so samotným riešením, vytváranie form-objektov ručne, bez dodatočného materiálu.

Základným riešením je plast, ktorý umožňuje vytvárať trojrozmerné obrázky. Ďalšie časti roztoku sa nanesú na aplikovanú základňu a vytvorí sa zamýšľaný tvar.

Pri skladaní používajú sa rôzne rastliny: listy, kvety, kôra, konáre, bobule atď. V terra kolážach sa prírodný materiál nelepí na podklad, ale fixuje sa roztokom. Pri práci s prírodnými prvkami musíte byť veľmi opatrní, aby ste zachovali textúru listu alebo kvetu, pretože riešenie skrýva reliéf materiálu. Ak ich naplníte roztokom, dielo sa ochudne, stratí na výraznosti a živosti. Preto používajú techniku ​​vrúbkovania, ktorá si vyžaduje špeciálnu presnosť, dôkladnosť a skúsenosti.

Ľahko sa vytvárajú zaujímavé vzory, textúry, reliéfy technika odtlačkov. Vhodné sú rôzne pevné materiály, ktoré sa dajú fixovať vtlačením do roztoku: cestoviny, sušené bobule, obilniny, kosti a fazuľa. Keďže tento materiál obsahuje vlhkosť alebo ju ľahko absorbuje z vlhkého podkladu, po vyschnutí ľahko vypadne a zanechá veľmi zaujímavý reliéfny vzor.

Koláže Terra zapadajú do rámov s komplexným reliéfom. Zároveň by bageta nemala odvádzať pozornosť od samotnej práce, skôr by mala zdôrazňovať dôstojnosť a individualitu kompozície.

galéria koláží

Dotkli sme sa len malej časti základov tvorby koláží technikou „terra“. Ale to na začiatku stačí na vyhodnotenie novej techniky. Potom je to už len na vás. Skúšajte, experimentujte, hľadajte.

Materiály potrebné na prácu:

(uvediem presne tie materiály, s ktorými som pracoval, a v zátvorkách napíšem, čím sa dajú nahradiť)

• Škárovacia hmota na dlaždice (cement, tmel, plytonit)
• Riečny piesok (akýkoľvek, je možné s malými kamienkami)
• PVA lepidlo
• Kus drevovláknitej dosky veľkosti vášho rámu (najlepšie sololit alebo preglejka)
• Pôda - aerosól
• Farba v spreji (akrylová alebo kvaš)
• Rám
• Prírodné materiály: šišky tuje a jelše, palmové listy, stonky prasličky, jačmenné krúpy
• Misky na roztok (najlepšie na jedno použitie)
• plastová lyžička
• Postriekajte fľašu vodou
• Špáradlo alebo tenká tyčinka (na zatláčanie malých častí)

Na fotke chýbajú len cereálie.

Hlavné smery našej koláže môžete rozložiť na list papiera alebo lepenky, takže bude jednoduchšie vybrať veľkosť požadovaný materiál a "namaľovať" budúci obraz.

Vystrihnite našu základňu na veľkosť rámu. Potom nanesieme základný náter pre lepšiu priľnavosť roztoku k podkladu. Potom vložíme základňu do rámu a obkreslíme ceruzkou po obvode rámu časť, ktorá bude viditeľná.

Podklad je pripravený na aplikáciu roztoku.

Príprava roztoku:
1. v rovnakom pomere zmiešame piesok s plytonitom (cement, tmel), ja som mala po cca pol pohára, t.j. dostal pohár. Piesok je potrebný, aby roztok počas procesu sušenia nepraskal. Stretol som sa s tým pri svojej prvej práci, keď som nepridával piesok.
2. zmiešajte PVA lepidlo a vodu v rovnakých pomeroch (tu by mal byť objem približne polovičný ako v odseku 1)
3. Zriedené lepidlo postupne prilievame do suchej zmesi až do konzistencie hustej kyslej smotany. Roztok sa nesmie šíriť.
Roztok nanesieme na pripravený podklad.

Zarovnávame nožom alebo lyžicou - ako je to pre niekoho výhodnejšie. Časť, ktorá je za čiarou ceruzky, zostane nedotknutá. Tu je vrstva roztoku približne 5 mm.

Teraz pomocou plastovej lyžice dávame úľavu zodpovedajúcu nášmu zloženiu.

Začneme klásť, lisovať do riešenia, naše prvky.

V procese práce sa musíte uistiť, že roztok nevyschne, preto by mala byť po ruke rozprašovacia fľaša s vodou.

Stáva sa, že sa omylom dotknete roztoku a rozbijete celý reliéf.

V tomto prípade si vezmeme lyžicu, navlhčíme ju vo vode (povinné!), A opravíme naše nedostatky mokrou lyžičkou.

Orezali to.

Prvok po prvku, náraz za hrbolčekom. Keď som si uvedomila, že šišky zle držia, na spodnej strane som z nich trochu obrala šupinky, akoby som spodnú časť urobila plochú (tú, ktorá je v roztoku).

Jednoducho nasypeme oškvarky, vrch mierne uhladíme MOKROU lyžicou.

Tu je to, čo sa stalo. Teraz nechajte cez noc vyschnúť.

Nanášame základný náter (aerosól). Po nanesení základného náteru vidíme, že hrbolčeky neboli prelakované, natierame ich tenkým štetcom akrylovej farby. Na fotografii - dva rady sú už namaľované, ale jeden nie.

Maľujeme farbou - sprejom v požadovanej farbe. Použila som 3 farby: lila, zlatá, strieborná.
Vložte do rámu. Pripravený!

Fragmenty zblízka.

Farba hrá z iného uhla pohľadu... To je zlatá.

To je orgován.

Aká je táto lákavá a tajomná Terra?

Terra v latinčine znamená zem a všetko, čo sa v technike terra používa, je zemského pôvodu – môžu to byť sušené kvety, listy, semená, hmyz, mušle, sušené morský život, kamienky atď. Terra kompozície sú vyrobené technikou koláže.

Koláž v preklade z francúzštiny znamená "lepenie" na základe akýchkoľvek materiálov, ktoré sa od nej líšia farbou, tvarom a textúrou. Technika aplikácie sa používa už od staroveku, napríklad v umeleckých remeslách a dokonca aj v maľbe ikon. Ako recepcia výtvarné umenie, koláž sa objavila až začiatkom 20. storočia. V umení koláže je autorova fantázia absolútne neobmedzená. Môžu sa použiť kombinácie rôzne materiály, vytvorte ľubovoľné čiary a farebné kombinácie. Ak hovoríme o kvetinovej koláži, potom je to tiež schopnosť vytvoriť kvetinovú kyticu.

Veľa, čo je v každodennom živote vnímané ako odpad, má svoje miesto v kolážach. Predmety, samy o sebe zdanlivo nezaujímavé, zabudované do diela, sa stávajú súčasťou akéhosi tajomstva, hry, predstavenia, v ktorom zohrávajú významnú úlohu. Čaro techniky terra spočíva v jej nejednoznačnosti. S jeho pomocou môžete reprodukovať objem, hĺbku, farbu, hru svetla a tieňa, rôzne textúry. Veľa spája koláž „terra“ s maľbou. V terra kolážach má textúra veľký význam: povaha povrchu, spôsob spracovania.

Technika koláže je zaujímavá aj tým, že tu môže každý použiť svoje vlastné, len jemu vlastné, a potom sa rodia jedinečné obrázky. Práca s prírodným materiálom Nová technológia dáva impulz kreativite umelcov. Kvetinové koláže organicky kombinujú pozadia vyrobené v rôzne techniky(rolovanie, obtlačky, umelecký papier, sadra a pod.) s materiálom vytvoreným naj najlepší umelec- príroda: lístie, kvety, konáre stromov.

Pri vytváraní koláže technikou terra nie je vždy možné presne si predstaviť, ako všetko skončí. Ide o skutočné tvorivé hľadanie, kde je zapojený dokonalý umelecký vkus, smelá predstavivosť, kompozičné a harmonické vnímanie, pomocou ktorého sa v priebehu aranžovania, asociatívne, hmatom, vytvára obraz.

Použitie rastlinných foriem vytvorených samotnou prírodou s vlastnými jedinečnými textúrami umožňuje umelcovi dosiahnuť taký efekt, ktorý nie je vždy realizovaný v dielach umelcov pracujúcich s farbami.

Povedzme si niečo o technickej stránke problému:

Čo môže majster potrebovať, ak chce vytvoriť stvorenie pomocou techniky Terra:

Na prácu budete potrebovať nádobu na miešanie roztoku, striekaciu pištoľ na zmáčanie, špachtľu, gumené rukavice na prácu, paletu na riedenie farby a štetce na nanášanie. Štetce s umelými štetinami s veľkosťou 20, 20, 58 mm kreslia pozadie, umelecké štetce - od 2 do 12 veľkostí, predpisujú detaily a malé fragmenty kompozícií.

Ďalej budete potrebovať šidlo, drôt, sponky, nožnice, kliešte. Samozrejme, budete musieť použiť rôzne „odpadky“, ktorých výber bude závisieť od vašej vízie obrázka. Môžu to byť aj sušené kvety, listy, konáre stromov, mušle atď. Je dokonca ťažké predvídať, čo sa dá použiť v kreatívnom impulze.

Koláže sú zvyčajne ťažké, takže základňa by mala byť pevná a hrubá. Z farieb je najvhodnejší kvaš.

Do koláže je možné vložiť len suché rastliny. Sušenie pod tlakom nie je možné, pretože rastliny a listy strácajú svoj tvar a objem. Preto sa rastlinný materiál suší na vzduchu. Bizarné formy sušených rastlín budú dokonca pre vás výhodné.

Ľahké materiály sú upevnené roztokom, ťažké: orechy, šišky, gaštany, žalude - sú zviazané tenkým drôtom (odporúča sa zakúpiť kvetinový drôt) alebo upevnené lepidlom.

Pri skladaní kompozícií skúsení umelci dokonca používajú hmyz. Samozrejme sušené. Na tieto účely budete potrebovať entomologické špendlíky. Bežné ihly a špendlíky nie sú vhodné. Pri práci je jednoduchšie použiť handrový hmyz. Korálky sa používajú v spojení, pretože jednotlivé hrášky sa na pozemku „stratia“. Taký materiál ako tkanina je bohatý na svoju expresivitu.

Čo sa používa ako riešenie, ktoré je uvedené v texte:

Do tmelu sa pridá lepidlo (napríklad PVA) a farba vybranej farby (je vhodné použiť kvaš ako farbu), zmiešané. V prípade potreby je možné do roztoku pridať kamienky, hrubý piesok, škrupiny.

Metóda pozadia Terra:

Na základňu sa aplikuje pracovný roztok. Roztok môžete nanášať ako špachtľou, tak aj rukami, a to v dosť hrubej vrstve aj v tenkej. Zvláštnosťou distribúcie dodatočného materiálu v kolážach "terra" je to, že nie je lepený, nie je fixovaný špeciálnymi zariadeniami, ale "rozmazaný" do roztoku, zavedený do pozadia. Potom sa prebytočný roztok starostlivo očistí a koláž vysuší.

Hlavné techniky používané v technike Terra:

Modelovanie.

Technika modelovania zahŕňa prácu so samotnou maltou, vytváranie tvarových objektov ručne, bez ďalšieho materiálu.

Základným riešením je plast, ktorý umožňuje vytvárať trojrozmerné obrázky. Ďalšie časti roztoku sa nanesú na aplikovanú základňu a vytvorí sa zamýšľaný tvar.

Pri zostavovaní kompozícií sa používajú rôzne rastliny: listy, kvety, kôra, konáre, bobule atď. V terra kolážach sa prírodný materiál fixuje roztokom. Pri práci s prírodnými prvkami musíte byť veľmi opatrní, aby ste zachovali textúru listu alebo kvetu, pretože riešenie skrýva reliéf materiálu. Napríklad listy majú žily, ktoré tvoria zvláštny vzor. Ak ich naplníte roztokom, dielo sa ochudne, stratí na výraznosti a živosti. Použitím rôzne techniky nanesením malty sa dosiahne pôsobivý objem a hĺbka kompozície, ale aj materiál, ktorý je zapustený do podkladovej malty, má svoj reliéf a objem, ktorý treba zachovať. Preto používajú techniku ​​vrúbkovania, ktorá si vyžaduje špeciálnu presnosť, dôkladnosť a skúsenosti.

Rastliny nemôžete rozložiť na povrch koláže. Zachovaním objemu listu alebo púčika, umiestnením prvkov kompozície pod rôznymi uhlami k povrchu, môžete dosiahnuť pocit dynamiky a autentickosti obrazu.

odtlačok.

Pomocou techniky tlače sa ľahko vytvárajú zaujímavé vzory, textúry, reliéfy. Ľahké krehké kvetinové materiály nie sú na tento účel vhodné: ľahko sa lámu. Fungovať budú rôzne pevné materiály, ktoré sa dajú fixovať stlačením do roztoku, ako sú sušené bobule, obilniny, semená a fazuľa. Keďže tento materiál obsahuje vlhkosť alebo ju ľahko absorbuje z vlhkého podkladu, po vyschnutí ľahko vypadne a zanechá veľmi zaujímavý reliéfny vzor.

Akýkoľvek pevný predmet s vyvýšeným vzorom zanechá v roztoku originálny odtlačok. Neočakávaná textúra vyplývajúca z odtlačkovej techniky sa používa ako na vytvorenie pozadia, tak aj na obrázok. jednotlivé položky. Pomocou odtlačkovej techniky možno dosiahnuť vysoký stupeň realizmu.

Poradenstvo. Pohánka, na rozdiel od ťažkej fazule alebo cestovín, môže slúžiť nielen ako materiál na potlač. Je ľahké ho opraviť v roztoku. Ale nemôžete to maľovať: vypadne pri dotyku štetca.

Každý žáner je viac či menej nižší stupeň jedna alebo druhá technika. Modelovanie sa používa pri prácach s architektonickými a krajinnými motívmi, odsadenie je povinné pri vytváraní zátiší, odtlačok umožňuje vytvárať pozadie pre abstraktné kompozície.

Ale miešanie techník často tiež vytvára úžasný výsledok - dojem komplexnej jednoty, hĺbky dizajnu a rozmanitosti.

Rámy s komplexným reliéfom sú vhodné pre panely s terra kolážou. Zároveň by bageta nemala odvádzať pozornosť od samotnej práce, skôr by mala zdôrazňovať zásluhy a individualitu kompozície.

Toto je len malá časť základov tvorby koláží technikou terra. Dúfam, že to bude stačiť na to, aby ste ocenili novú techniku. V dielach našej línie predpokladom je kombináciou dvoch techník – terra a decoupage, a to ešte viac rozširuje priestor pre let fantázie. Potom je to už len na vás. Skúšajte, experimentujte, hľadajte.

Pre vašu inšpiráciu umiestňujem galériu diel v technike "Terra" (klikateľné):

Terra koláže:

Funguje v technike Terra + decoupage:

Väčšina zaujímavá technika v koláži je to terra.
Terra znamená zem. Tento široký pojem zahŕňa diela vyrobené technikou piesku, rašeliny, hliny, obyčajnej zeminy, sadry, tmelu a cementu, ako aj rastlinných materiálov. Všetky tieto deriváty sú zmiešané s lepidlami.

Materiály:
1) Použitie piesku dáva veľmi neobvyklý efekt - zrnitosť v práci. Hlavnou požiadavkou na piesok je preosievanie. Môžete si kúpiť hotový floristický piesok alebo si štrk preosiať sami.
2) PVA lepidlo viaže častice zmesi a základňu koláže.
3) Vodou riediteľné farby - gvaše - nezasychajú veľmi rýchlo, sušením strácajú sýtosť. Akrylové farby rýchlo vysušiť. Farebné farbivá sú najekonomickejšou možnosťou, ak robíte veľa koláží. Musíte si kúpiť základné farby (červená, žltá, modrá, čierna) a zmiešať ich. Na expresné farbenie je možné použiť farbu v spreji.
4) Rašelinové brikety pre sadenice dávajú prirodzený vzhľad, prirodzenosť. Zmiešajte s PVA a vodou.
5) Hlina je vopred namočená vodou. Môžete použiť terakotu alebo modrú hlinku. Pri aplikácii v hrubej vrstve hlina praská, tento efekt môže byť zámerne vytvorený. Aby sa zabránilo vzniku trhlín, hlinená vrstva je pokrytá PVA vodou. Natierajte hlinu sprejmi, natierajte vatovými tampónmi alebo špongiou.
6) Prírodná sadra alebo alabaster.
7) Tmel - najviac potrebný materiál v koláži. Najviac odporúčaný tmel je MAXI od SADOLINI (vo vedrách), nebrať do tuby a MINI. Dekoratívne omietky od nemeckej firmy Reibeputz, a poľské od Capacol. Veľkosť častíc je lepšia ako 1,5, niekedy 2,5. Uistite sa, že potrebujete základný základný náter, ktorý uľahčuje priľnavosť k základni.
8) Sololit - drevená základňa s mriežkovou mriežkou (sieťku zoškrabte klincom). Naneste PVA lepidlo 9 hodín pred prácou, nechajte zaschnúť. Sololit sa veľmi nenamočí a nezdeformuje. Pred prácou musíte natrieť akýkoľvek základ.
9) Rastlinný materiál - naplocho sušené suché listy a kvety, konáre a chumáče, mušle a hviezdice, pletivo a iné materiály. Suché materiály pred prácou namočte vodou pre väčšiu plasticitu a pružnosť.
10) Rozprašovač vody
11) Štetinové štetce na maľovanie koláže, široký maliarsky štetec
12) Špachtľa
13) Handry

Pracovná metóda:
1. Vopred pripravte základnú plochu. Pre morskú koláž - sololit 50 * 50 cm Hrubá sololit je lepšia ako tenká.
2. Sololit nastriekajte vodou z oboch strán, počas prevádzky neustále striekajte.
3. Zmiešajte tmel a preosiaty piesok (1: 1), PVA lepidlo (3-4 cl.l) a farbivo. základná farba by nemala byť svetlá ani tmavá.
4. Hmotu nanášame na vlhký povrch, pomocou štetca hmotu rozotrieme od stredu k okrajom. Okraje ogralitu utrite vlhkou handrou. Stred a okraje koláže sa môžu líšiť farbou hmoty.
5. Mokrú hmotu vložíme do hmoty, vtlačíme, trochu pretrieme štetcom na vrch. Na vrch poukladáme mušle a hviezdičky, tiež vtlačíme, pretrieme hmotou. Položte materiál pri dodržaní zákona o zoskupení.
6. Koláž nechajte uschnúť alebo povrch vysušte fénom.
7. Určte smer svetla na koláž (môžete dať stolnú lampu), nakreslite tiene polosuchým štetcom. Širokým suchým štetcom naneste bielu na opačnú stranu od tieňov.

Päť podomácky vyrobených sadrokartónových dosiek je vystužených bavlnenou látkou, ozdobené z oboch strán a navzájom spojené v krabičke koženou šnúrkou. Rozmer krabice 20 x 15 x 15 cm.
Materiály: stavebná sadra, vodný disperzný tmel, čierna akrylová farba, tmavá strieborná, svetlostrieborná, biela, pytlovina, kvetenstvo a listy astilby, ostrica, chryzantéma, hortenzia; škatuľky plamienok, lieskové oriešky, ozdobné korene ostrice, semienka melónu, prvky vietnamskej záclony (zrejme bambus), krupica, vážky a motýle (dekoratívne prvky na samolepiacom základe), vtáky.

(časť II).

Najprv sa mi uvaril mozog!!! Pretože sme museli prísť na to: ako spojiť dosky dohromady? Lepiť ich nebude fungovať, pretože. sú veľmi tenké! Rozhodol som sa, že ich zviažem čímkoľvek! Ako? Budem o tom premýšľať neskôr, ale aby ste ich mohli neskôr zviazať, musíte urobiť otvory.
Najprv som teda pílil dosky pílou tak, že jedna z nich bola spodná a zvyšok - steny. Ale keďže som napriek tomu „využil“ zásoby škrečkov, aby bolo materiálu na ďalšie skladovanie minimum, steny boli rôzne vysoké! Dobre, potom prídem na to, ako najlepšie prispôsobiť tieto rôzne veľkosti! Vystrihla som viac malých štvorcov - ako nohy pre môj organizér.
Potom som vyvŕtal diery jeden po druhom rovnakú vzdialenosť: dole po celom obvode, pri stenách na troch stranách, s odstupom pár centimetrov od okraja.

Potom som prilepil vrecovinu na všetky dosky lepidlom PVA na oboch stranách a trochu som ju roztiahol okolo okrajov. Pri lepení vrecoviny som sa snažil zatlačiť nite, aby nezakrývali vyvŕtané otvory.

Ďalej to, čo bude vo vnútri organizéra, je navrchu ozdobené motýlikmi a vážkami na samolepke, melónovými semienkami a prvkami z vietnamskej záclony (pravdepodobne bambusu).

Tieto prvky (krúžky) mi boli veľké, tak som ich na chvíľku namočila do teplej vody, a potom som ich podľa potreby zaplietla v surovom stave a následne vysušila. Túto špirálu som urobila takto: Na ceruzku som po celej dĺžke namotala voľný a surový "bambus", zaistila nitkami a vysušila. Prilepené na Super moment.

Vliekol som sa s momentom, kedy by bolo treba začať priamo TERRA! Bolo to však veľmi vzrušujúce začať!
Tak som si našiel čas, aby mi nikto a nič neprekážalo, obklopil som sa najrôznejšími „topikmi“ a začal som byť múdrejší! Najprv som prišiel na svoju kresbu na každej strane a rozhodol som sa, kde bude umiestnená. Na približné miesto kompozícií som naniesol zmes tmelu (1 šálka), PVA lepidla (1/2 šálky) a preosiaty, umytý a vysušený riečny piesok (2 polievkové lyžice) v nie veľmi hrubej vrstve. Zároveň som okraj škvrny pretrel špachtľou a akoby som ju vynuloval, aby neskôr tmel nevyčnieval na pozadí vrecoviny. Ďalej som na ešte vlhký tmel umiestnil prvky svojich kompozícií a prstami som ich trochu stlačil, aby boli trochu zaborené do tmelu. Čakal som, kým celá táto hanba úplne vyschne. Najviac som sa bála hortenzie, bola bolestivo jemná! Ale nič, zaseknutý ako domorodec! Dokonca to vyzerá ako hortenzia!
Teraz som si musela vyskúšať samotný proces „stierania“, ako som ho pochopila. Na plochý štetec (štetina) som nazbieral trochu tmelu (zmesi) a na vrch som akoby namaľoval svoje „herbáre“, čím som nakoniec zabezpečil, že vyzerajú ako jeden celok s pozadím a nie samostatne lepené prvky. Paralelne zobrazovala niečo so všetkými druhmi rôzne cesty okolo okrajov pozadia, aby nepôsobilo ploché a nudné. S medzivýsledkom som bol spokojný: všetky prvky boli slušne čitateľné, zostali vypuklé a čo je dôležité, tuhé, ako napr. tenká škrupina! Hortenzia tiež prešla testom „rozmazania“ a zostala podobná hortenzii: taká vzdušná. Potom som všetko pokazil, ale o tomto smutnom okamihu - veľmi skoro!

Celý ten čas som nielen tvoril! Bolestne som si pomyslel - ako by som mal spojiť svoj budúci dizajn? Rozhodla som sa, že sa spojím ľanovým špagátom - to znamená, že toto všetko by malo vyzerať v eko štýle - to znamená, že to natriem bitúmenom! Hoci všetky moje pokusy s bitúmenom skončili úplným neúspechom, predsa len som sa rozhodol využiť šancu a išiel som si natrieť dosky bielym akrylom.

Vďaka Bohu, že som aspoň vnútorné strany nenatieral motýľmi, len som sa po nociach pohrával s bitúmenom. Počkala, kým biely akryl zaschne, zakryla ho akrylovým lakom navrchu, tiež vysušila a potom všetko natrela bitúmenom, po pár hodinách prešla po doskách handričkou navlhčenou lakovým benzínom a zvýraznila vydutiny. Ukázalo sa, že je to strašidelné!!! Špina z vesmíru! Ukázalo sa, že textúra špinavej, niekedy údenej kosti, na ktorej sa prilepila nejaká špinavá tráva! Tento neporiadok som ani neodfotil! Ráno som dokončil zmývanie bitúmenu, ale ten už vplával do všetkých trhlín, z ktorých som ho už nevedel vybrať! Ale čo je najdôležitejšie, vzdušnosť v bylinkách zmizla, stali sa z nich hrubé palice a hortenzia sa stala akýmsi beztvarým kusom, nie je jasné prečo! A musel som to všetko natrieť ďalšou vrstvou čiernej farby! Čo som presne robil ráno!
Prečo som sa rozhodol maľovať čiernou farbou? Pretože nebol čas znovu vynájsť koleso a ja som šliapal po vyšliapanej ceste: na čiernom pozadí - aby som sa zosvetlil z tmavostriebornej na bielu. Druh imitácie striebra, ktorý ma nikdy nesklamal!
Každá doska bola z oboch strán pokrytá čiernym akrylom. Potom som to prešla špongiou jemne striebornou, potom som pre zvýraznenie reliéfu všetko zatónovala svetlostriebornou a najviac vyčnievajúce časti bielym akrylom.

Veľmi sa mi páčilo, čo sa stalo vo vnútri budúceho organizátora: pytlovina sa krásne „položila“, motýle s vážkami.

Ale spredu všetko vyzeralo veľmi drsne! Ako sa hovorí: pocítite rozdiel! Aby som situáciu nejako napravil, musel som vyzdvihnúť svoju obľúbenú kontúrku biela farba a prechádzajte ich veľmi tenko pozdĺž „herbária“ aj po okrajoch vreca - aby bolo všetko elegantnejšie! No všeobecne: čo vyrástlo, teda - vyrástlo!!!

Teraz som musel prísť na to, ako upevniť štruktúru! Išiel som do obchodu a kúpil čierna a biela kožená šnúrka. Samostatnou pesničkou je proces navliekania šnúry do otvorov, ktoré sa po mnohých vrstvách farby tááák zmenšili! Strávila som nad tým viac času ako nad celým procesom zdobenia! Ale dizajn sa ukázal byť prekvapivo pevný a čipka zapadla podľa objednávky! Dva vtáky boli odstránené zo zásob škrečkov, zľahka som im prešiel po perách čiernym akrylom, aby zodpovedali všeobecnému sortimentu! Boli to oni, ktorí potešili moje dieťa, keď som k nemu prišiel dokončená práca a s otázkou: "No, ako?" Dieťa zvolalo: "Skvelé vtáky!". Všetko ostatné sa ukázalo ako pozadie pre vtáky !!! Tak a je to tu!!!

Pre tých, ktorí majú záujem, samostatný popis z čoho boli herbáre vlastne vyrobené:
1. Dole vpravo je lieskový orech, okolo neho sú tri škatuľky plamienok (dozvedel som sa, že sa nakoniec načechrajú ako bavlna a stanú sa z nich vaty), súkvetia astilby a ostrice.

2. Súkvetia astilby, kvet chryzantémy s čiastočne olistenými listami, list astilby.

3. Listy ostrice, súkvetia astilby, zväzok hortenzií.

4. Listy a súkvetia ostrice, hľuzy ostrice záhradnej, kvet chryzantémy (listy sa nám podarilo zachrániť), súkvetie astilby.

5. Tento spodok: na nožičkách - nejaké prvky nájdené vo vrecúšku s vážkami, boli tam 4, ale ruka sa nedvíhala, aby to vyhodila, bolo to prilepené na odpis.