Ako ísť do opery a mať z nej len potešenie a nie sklamanie? Ako sa môžete vyhnúť zaspávaniu počas symfonických koncertov a potom len ľutovať, že sa to všetko rýchlo skončilo? Ako môžeme chápať hudbu, ktorá na prvý pohľad pôsobí úplne staromódne?

Ukazuje sa, že toto všetko sa môže naučiť každý. Deti sa to učia v hudobná škola(a musím povedať, že veľmi úspešne), ale každý dospelý môže zvládnuť všetky tajomstvá sám. Na pomoc príde učebnica hudobnej literatúry. A netreba sa báť slova „učebnica“. Čo je učebnica pre dieťa, to je pre dospelého „kniha rozprávok s obrázkami“, ktorá zaujme a fascinuje svojou „zaujímavosťou“.

O téme "hudobná literatúra"

Možno jedným z najzaujímavejších predmetov, ktoré študenti hudobnej školy absolvujú, je hudobná literatúra. Svojím obsahom trochu pripomína kurz literatúry, ktorý sa študuje v bežnom kurze stredná škola: len namiesto spisovateľov - skladateľov, namiesto básní a prózy - najlepšie hudobné diela klasikov i modernej doby.

Vedomosti poskytované na hodinách hudobnej literatúry rozvíjajú erudíciu a neobyčajne rozširujú obzory mladých hudobníkov v oblasti samotnej hudby, domácich i zahraničných dejín, beletrie, divadla a maliarstva. Rovnaké poznanie má priamy vplyv na praktické lekcie hudba (hra na nástroji).

Každý by mal študovať hudobnú literatúru

Kurz hudobnej literatúry možno vzhľadom na jeho výnimočnú užitočnosť odporučiť dospelým alebo začínajúcim hudobníkom samoukom. Nikto iný hudobný kurz neposkytuje takú úplnosť a základné poznatky o hudbe, jej histórii, štýloch, epochách a skladateľoch, žánroch a formách, hudobných nástrojoch a spievajúce hlasy, spôsoby prednesu a kompozície, výrazové prostriedky a možnosti hudby a pod.

Čomu sa konkrétne venujete v kurze hudobnej literatúry?

Hudobná literatúra je povinným predmetom štúdia vo všetkých odboroch hudobnej školy. Táto položka je dokončená v rámci štyri roky, počas ktorej sa mladí hudobníci zoznamujú s desiatkami rôznych výtvarných a hudobných diel.

Prvý ročník – „Hudba, jej formy a žánre“

Prvý ročník je spravidla venovaný rozprávaniu o základných hudobných výrazových prostriedkoch, žánroch a formách, o rôznych typoch orchestrov a telies a o tom, ako správne počúvať a chápať hudbu.

Druhý ročník – „Zahraničná hudobná literatúra“

Druhý ročník je zvyčajne zameraný na zvládnutie vrstvy cudzej hudobnej kultúry. Príbeh o nej začína od staroveku, od jej vzniku, cez stredovek až po veľké skladateľské osobnosti. Šesť skladateľov je zvýraznených v samostatných veľkých témach a študovaných v niekoľkých lekciách. Ide o nemeckého skladateľa barokovej éry, troch „viedenských klasikov“ – J. Haydna, V.A. Mozart a L. van Beethoven, romantici F. Schubert a F. Chopin. Romantických skladateľov je pomerne veľa, zoznámte sa s tvorbou každého z nich na školské hodiny nebude dosť času, ale Všeobecná myšlienka o hudbe romantizmu, samozrejme, je daný.

Wolfgang Amadeus Mozart

Súdiac podľa diel, učebnica hudobnej literatúry cudzích krajín nám predstavuje pôsobivý zoznam rôznych diel. Toto je opera „Figarova svadba“ založená na zápletke francúzsky dramatik Beaumarchais, a až 4 symfónie – Haydnova 103. (tzv. „S tremolovým tympánom“), Mozartova 40. slávna symfónia g mol, Beethovenova Symfónia č. 5 s „tematikou osudu“ a Schubertova „Nedokončená symfónia“. hlavné symfónie Beethovenova Egmontova predohra je tiež pokrytá.

Okrem toho sa študujú klavírne sonáty – Beethovenova 8. „Pathetique“ sonáta, Mozartova 11. sonáta so slávnym „tureckým rondom“ vo finále a Haydnova žiarivá sonáta D dur. Okrem iných klavírnych diel kniha predstavuje etudy, nokturná, polonézy a mazurky od veľkého poľského skladateľa Chopina. Študujú sa a vokálne diela– Schubertove piesne, jeho brilantná modlitebná pieseň „Ave Maria“, balada „Lesný kráľ“ na Goetheho text, všetkými obľúbená „Večerná serenáda“, množstvo ďalších piesní, ako aj vokálny cyklus „Krásna Millerova žena“ .

Tretí ročník „Ruská hudobná literatúra 19. storočia“

Tretí ročník štúdia je celý venovaný ruskej hudbe od jej staroveku až takmer koniec XIX storočí. O akých otázkach sa nedotýkajú úvodné kapitoly ľudová hudba, o cirkevnom speváckom umení, o pôvode svetského umenia, o významných skladateľoch klasickej éry - Bortňanskom a Berezovskom, o romantickej tvorivosti Varlamova, Gurileva, Aljabieva a Verstovského.

Ako ústredné sú opäť uvedené postavy šiestich hlavných skladateľov: , A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, M.P. Musorgskij, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Čajkovského. Každý z nich vystupuje nielen ako brilantný umelec, ale aj ako jedinečná osobnosť. Napríklad Glinka je nazývaný zakladateľom ruskej klasickej hudby, Dargomyzhsky je nazývaný učiteľom hudobnej pravdy. Borodin ako chemik komponoval hudbu len „cez víkendy“ a naopak Musorgskij a Čajkovskij kvôli hudbe odišli zo služby, Rimskij-Korsakov sa v mladosti vydal na obeh sveta.

M.I. Opera Glinka „Ruslan a Lyudmila“

Hudobný materiál, ktorý je v tejto fáze zvládnutý, je rozsiahly a vážny. V priebehu roka je dokončená celá séria veľkých ruských filmov: „Ivan Susanin“, „Ruslan a Ľudmila“ od Glinky, „Rusalka“ od Dargomyžského, „Princ Igor“ od Borodina, „Boris Godunov“ od Musorgského, „Snehulienka“, „Sadko“ a „Príbeh o cárovi Saltanovi“ „Rimskij-Korsakov, „Eugene Onegin“ od Čajkovského. Pri oboznamovaní sa s týmito operami sa študenti mimovoľne dostávajú do kontaktu s literárnymi dielami, ktoré tvoria ich základ. Navyše, ak hovoríme konkrétne o hudobnej škole, potom sa tieto klasické literárne diela učia skôr, ako sa dostanú na všeobecnovzdelávaciu školu – nie je to výhoda?

Okrem opier sa v tom istom období študuje mnoho romancí (Glinka, Dargomyžského, Čajkovského), medzi ktorými sú opäť tie, ktoré písali do básní veľkých ruských básnikov. Hrajú sa aj symfónie – Borodinova „Heroická“, „Zimné sny“ a „Pathetique“, ako aj brilantná symfonická suita Rimského-Korsakova – „Šeherezáda“ na motívy rozprávok „Arabské noci“. Z klavírnych diel možno menovať veľké cykly: „Obrázky na výstave“ od Musorgského a „Ročné obdobia“ od Čajkovského.

Štvrtý ročník – „Domáca hudba 20. storočia“

Štvrtá kniha o hudobnej literatúre zodpovedá štvrtému ročníku vyučovania predmetu. Záujmy študentov sa tentokrát sústreďujú smerom k ruskej hudbe 20. a 21. storočia. Na rozdiel od predchádzajúcich vydaní učebníc o hudobnej literatúre je toto najnovšie aktualizované so závideniahodnou pravidelnosťou - materiál na štúdium je úplne prekreslený, plný informácií o najnovších úspechoch akademickej hudby.

S.S. Prokofievov balet „Rómeo a Júlia“

Štvrté číslo hovorí o úspechoch takých skladateľov ako S.V. Rachmaninov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinskij, S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič, G.V. Sviridov, ako aj celá plejáda skladateľov najnovších či súčasných čias - V.A. Gavrilina, R.K. Shchedrina, E.V. Tishchenko a ďalší.

Spektrum analyzovaných diel sa neobvykle rozširuje. Nie je potrebné vymenovať všetky, stačí vymenovať iba také majstrovské diela, ako je svetovo obľúbený Druhý klavírny koncert Rachmaninova, slávne balety Stravinského („Petrushka“, „Firebird“) a Prokofiev („Rómeo a Júlia“, „Popoluška“)), „Leningradská“ symfónia od Šostakoviča, „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“ od Sviridova a mnoho ďalších skvelých diel.

Aké učebnice hudobnej literatúry existujú?

Dnes nie je veľa možností pre učebnice hudobnej literatúry pre školy, ale stále existuje „rozmanitosť“. Niektoré z úplne prvých učebníc, ktoré sa používali na masové štúdium, boli knihy zo série učebníc o hudobnej literatúre od autora I.A. Prochorovej. Modernejší populárni autori - V.E. Bryantseva, O.I. Averyanová.

Autorkou učebníc o hudobnej literatúre, ktorú dnes študuje takmer celá krajina, je Maria Shornikova. Vlastní učebnice pre všetky štyri stupne školského vyučovania predmetu. Je pekné, že v najnovšom vydaní sú učebnice vybavené aj diskom so záznamom prehratých diel v najlepšom prevedení - rieši sa tak problém zohnania potrebného hudobného materiálu na vyučovanie, domácu úlohu alebo na samostatné štúdium. vzadu V poslednej dobe Objavilo sa mnoho ďalších vynikajúcich kníh o hudobnej literatúre. to opakujem Takéto učebnice môžu s veľkým prínosom čítať aj dospelí.

Tieto učebnice sa v obchodoch rýchlo vypredávajú a nie je také ľahké ich zohnať. Ide o to, že sú publikované vo veľmi malých vydaniach a okamžite sa menia na bibliografickú raritu. Aby ste nestrácali čas hľadaním, navrhujem objednať celú sériu týchto učebníc priamo z tejto stránky za ceny vydavateľstva: stačí kliknúť na tlačidlo „Kúpiť“ a zadať objednávku v zobrazenom okne internetového obchodu. Ďalej vyberte spôsob platby a doručenia. A namiesto toho, aby ste trávili hodiny chodením po kníhkupectvách hľadaním týchto kníh, získate ich za pár minút.

Pripomínam, že dnes sme sa akosi náhodou začali baviť o literatúre, ktorá bude užitočná pre každého začínajúceho hudobníka alebo niekoho, kto sa jednoducho zaujíma o klasickú hudbu. Áno, aj keď sú to učebnice, ale skúste ich otvoriť a potom prestať čítať?

Učebnice hudobnej literatúry sú akési nesprávne učebnice, príliš zaujímavé na to, aby sa dali nazvať len učebnicami. Budúci blázniví hudobníci ich používajú na štúdium vo svojich bláznivých hudobných školách a v noci, keď mladí hudobníci spia, ich rodičia s chuťou čítajú tieto učebnice, pretože sú zaujímavé! Tu!

Hudobná literatúra je predovšetkým veda o speve.

Ak sa na hodinách solfeggia a spevu učia noty, intervaly, tonalita, nazýva sa to hudobná gramotnosť. Tu si nielen precvičíte svoj hudobný sluch, ale naučíte sa aj správne sa dotýkať svojho nástroja, hrať expresívne a krásne, hrať melódie.

Hodiny hudobnej literatúry a spevu vás naučia hrať výrazne a krásne. Prečo je potrebná hudobná literatúra?

Faktom je, že hudba má svoj vlastný unikát hudobný jazyk, jazyk je špeciálny. Nie sú v nej slová, ktoré sú nám známe, iba zvuky. Tieto zvuky nie sú jednoduché, ale magické, ako vokálne štúdio, ktoré vás dokáže nielen rozosmiať, ale aj rozplakať, a tiež vyrozprávať celý príbeh.

Niečo z hudobnej literatúry už poznáte. Napríklad vedľajšie a hlavné. Smutná hudba je najčastejšie v molovej tónine a veselá v durovej tónine. Rýchla hudba má iné tempo ako pomalá hudba. Niekedy je hudba v durovej tónine a veselá hudba v molovej tónine. Ukazuje sa, že áno, naozaj sa to deje. Povaha hudby závisí, samozrejme, od spôsobu (moľové a durové sú módy), ako aj od mnohých vedľajších vecí, ktoré sa nazývajú prostriedky hudobného vyjadrenia. Mozhar a mol spolu s hudobnými prostriedkami tvoria základ hudobného jazyka.

Študuje sa hudobná literatúra, ktorá je predmetom vokálnych kurzov hudobná klasika. Nie každý môže rozumieť klasickej hudbe, pretože je to „elita“. Toto slovo pochádza zo slova „elita“, čo znamená „najlepší“, „vyvolený“. Klasickej hudbe rozumejú len tí najlepší a vyvolení. Ale vnímať a užívať si klasickú hudbu si vyžaduje prípravu. Literatúra je jedinečný text, ktorý sa učíme čítať už od detstva. Aj hudba má svoj jedinečný text a tiež sa mu treba naučiť rozumieť.

Taktiež hudobná literatúra je samostatnou akademickou disciplínou, ktorú študujú stredoškoláci hudobných škôl a hudobných škôl. Vzdelávací program hudobnej literatúry zahŕňa životopisy najlepších hudobných skladateľov, zahraničných aj domácich, oboznámenie sa s ich jedinečným dielom, ako aj štúdium jednotlivých slávnych diel.

Vďaka širokej distribúcii hudobnej literatúry má každý začínajúci študent možnosť s pomocou pedagóga alebo samostatne získať potrebné informácie za účelom zvýšenia hudobné vzdelanie a zefektívniť učenie.

Mestská autonómna inštitúcia
dodatočné vzdelanie
"Detská umelecká škola"
Mestský obvod Zadonsky v regióne Lipetsk

Toolkit
Pre hudobné odbory Detskej umeleckej školy

"Krátky kurz hudobnej literatúry"

Vek od 8 do 16 rokov

Zostavil: učiteľ
hudobno-teoretické disciplíny
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

„Krátky kurz hudobnej literatúry“ má zhrnúť celý priebeh tohto predmetu na detských hudobných školách. Všetky základné informácie o skladateľoch, ich najviac slávnych diel stručne sú zhrnuté hlavné epochy svetovej hudobnej kultúry, sú uvedené základné pojmy hudobných žánrov, formy a prvky hudobnej reči.

1. Polyfónia je polyfónia. IN polyfónne dielo Môže existovať od dvoch do piatich hlasov, z ktorých každý sa vyvíja nezávisle, ale všetky sú votkané do jednej hudobnej látky. Polyfónia bola rozšírená v období renesancie (XVI. – XVII. storočie) vynikajúcimi hudobníkmi a polyfonistami v 1. polovici 17. storočia. boli: nemeckí skladatelia Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann English - Henry Purcell, francúzsky skladateľ Jean Baptiste Lully.
V Taliansku vynikal Antonio Vivaldi. Známe sú jeho husľové koncerty a suita „The Seasons“. Vo Francúzsku sú najznámejšími skladateľmi čembalisti: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daquin. V súčasnosti sú veľmi obľúbené čembalové sonáty talianskeho skladateľa Domenica Scarlattiho.
Ale veľký nemecký skladateľ Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) je právom považovaný za „otca“ polyfónie, jeho dielo je skvelé a mnohostranné.
Bach sa narodil v nemeckom meste Eisenach. Prežil tam detstvo, kde sa naučil hrať na organe, husliach a čembale. Od 15 rokov žil samostatne: najprv v meste Lüneburg, potom sa pri hľadaní práce presťahoval do mesta Weimar, kde pôsobil ako organista v kostole a napísal tu svoje najlepšie organové diela: „ Toccata a fúga d mol, prelúdiá a fúgy organového chorálu. Potom sa presunie do mesta Köthen.
V Köthene pôsobí ako dvorný hudobník kniežaťa z Köthenu a tu napísal najlepšie klávesové diela: 1. zväzok HTK (dobre temperovaný klavír), 6 anglických a 6 francúzskych suít, vynálezy, „Chromatic Fantasy and Fuga “.
Bach strávil posledné roky v Lipsku. Tu pôsobil ako vedúci zborovej školy (kantor) pri Kostole sv. Tomáša a napísal množstvo zborových diel: „Omša h mol“, „Jánske pašie“, „Matoušské pašie“ a iné. najlepšie vzorky kantáta a oratórium. Tu napísal 2. diel HTC.

JE. Bach sa stal tvorcom viachlasnej hudby. Nikto nenapísal polyfóniu lepšie ako on. Jeho traja synovia sa tiež stali slávnymi skladateľmi, no meno Johann Sebastian Bach sa navždy zapísalo do dejín hudobného umenia! Jeho hudba je večná a ľuďom zrozumiteľná – je živá.

2. Viedenská klasická škola.

Ide o tvorivý smer v hudbe konca 18. – začiatku 19. storočia, ktorý sa rozvinul vo Viedni (hlavnom meste Rakúskeho cisárstva). Patria k nemu traja skladatelia: Jozef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven. V ich tvorbe sa sformoval sonátovo-symfonický cyklus. Ich diela sú dokonalé formou aj obsahom (teda klasické). Preto ich nazývali veľkými viedenskými klasikmi.
Hudba viedenských skladateľov klasickej školy stále zostáva neprekonaným príkladom kompozície (klasická – jeden z významov slova – ukážková). Škola je tu pojem nástupníctva, t.j. pokračovanie a zdokonaľovanie jedným skladateľom v tradíciách a myšlienkach svojho predchodcu.
Viedenskí klasici používali novú hudobnú štruktúru (spôsob prezentácie hudobného myslenia) - homofono-harmonickú, kde je hlavný melodický hlas a ostatné hlasy melódiu sprevádzajú (sprevádzajú ju). Ich tvorba pozostáva z 8-taktovej (štvorcovej) periódy. Je to spôsobené použitím rakúskych a nemeckých ľudových námetov. V harmónii dominujú triády hlavných stupňov T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) bol najstarším z viedenských klasicistov. V jeho tvorbe sa napokon sformovali žánre sonáty, symfónie, koncertu a kvarteta. Hovorí sa mu „otec“ symfónií (má ich viac ako 100). Jeho hudba je založená na témach ľudových tancov a piesní, ktoré veľmi zručne rozvíja. V jeho tvorbe sa sformovalo aj zloženie symfonického orchestra v zložení tri skupiny nástroje - sláčikové, dychové a bicie. Takmer celý život slúžil ako dvorný hudobník princa Esterházyho, vytvoril 104 symfónií, 52 sonát, koncertov a 83 kvartet. Vrcholom však bolo jeho 12 londýnskych symfónií, oratóriá „The Seasons“ a „The Creation of the World“, napísané v Londýne na sklonku jeho života.

Pokračovateľom Haydnovho diela sa stal nemecký skladateľ W.A. Mozart (1756-1791). Jeho svetlá hudba je stále moderná - žiarivý príklad klasicizmu. Od malička začal skladať sonáty, symfónie a opery. Pomocou Haydnovho sonátovo-symfonického cyklu ho Mozart rozvinul a obohatil. Ak u Haydna nie je jasne vyjadrený kontrast medzi hlavnou a vedľajšou časťou, tak u Mozarta hlavná strana Povahovo je veľmi odlišný od bočného úseku a vývoj (stredný úsek) je preto intenzívnejší. Mozartova hudba s úžasnou silou sprostredkúva smútočné tragické nálady („Requiem“), humorné obrazy a krásnu prírodu. Mozartova hudba sa vyznačuje svojou krásou a pôvabom. Mozart je autorom mnohých opier, z ktorých najznámejšie sú: „Figarova svadba“, „Čarovná flauta“, „Don Giovanni“. Má okolo 50 symfónií (najznámejšie sú g mol č. 40 a „Jupiter“ č. 41), množstvo sonát, koncertov pre klavír, husle, hoboj, flautu a divertimenty.

Ludwig
dodávka
Beethoven (1770-1827) - tretí viedenský klasik.
Veľký nemecký skladateľ sa narodil v Bonne. Súčasník Veľkého Francúzska revolúcia, stelesnil do svojej hudby rebelský pátos, sen o slobode a šťastí ľudstva. Vytvoril 9 symfónií (najznámejšie: c mol č. 5, č. 9), množstvo predohier („Coriolanus“, „Egmont“, „Leonora“); 32 sonát („Lunárna“ č. 14, „Pathetique“ č. 8, „Appassionata“ č. 23 atď.), opera „Fidelio“, 5 klavírnych koncertov, husľový koncert a sonáty pre husle, 16 sláčikových kvartet. Beethovenova tvorba je naplnená obrovskou energiou, kontrast medzi témami je veľmi jasný, jeho hudba je dramatická a zároveň život potvrdzujúca a zrozumiteľná pre všetkých ľudí.

3. Obdobie romantizmu v hudbe.

Romantizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 19. storočia, v čase reakcie po francúzskej buržoáznej revolúcii. Ľudia umenia v tejto dobe nedokázali pravdivo odrážať realitu a museli ísť buď do sveta fantázie, alebo reflektovať vnútorný svet pocity a emócie človeka.

V hudbe bol prvým romantickým skladateľom Franz Schubert (1797-1828), veľký rakúsky skladateľ a textár (má ich viac ako 600).
V mladosti musel zažiť veľa prehier. Keď sa ocitol sám vo Viedni, žil s priateľmi a známymi a bol plný nádejí na úžasnú budúcnosť. Jeho piesne v tomto období mali ľahký obsah (cyklus „Krásna Millerova žena“). Postupne však začína chápať, že život nie je taký bezoblačný, ako sa mu zdalo, že údelom hudobníka je chudoba a núdza. V piesni „Organ Grinder“ namaľoval portrét seba samého – speváka vyhodeného spoločnosťou. Pochmúrne nálady sa odrážajú v cykle „Zimný ústup“, „Labutia pieseň“. Na Goetheho slová boli napísané také majstrovské diela ako balada „Lesný kráľ“ a „Margarita na kolovrate“. Schubertova „Serenáda“ sa pevne zapísala do repertoáru známych spevákov. Okrem piesní napísal Schubert aj 8 symfónií (najznámejšia „Nedokončená“ h mol č. 8 v dvoch častiach). Má tiež veľa malých klavírnych diel: hudobné momentky, improvizované, ecosaise, valčíky.
Schubert zomrel veľmi skoro – vo veku 31 rokov, no svojimi dielami dokázal pripraviť nástup nasledovníkov svojej tvorby.

Jedným z nich bol poľský klavírny skladateľ Fryderyk Chopin (1810 – 1849).
Jeho hudba je brilantná. Napriek tomu, že písal výlučne pre klavír, predsa len objavil celý svet- od tajných hlbín ľudských citov až po jednoduché výjavy dedinského života.
Prešiel k poľským národným žánrom - mazurkám, polonézam, valčíkom, ukázal ich z rôznych strán. Napríklad jeho mazurky môžu byť plesové, alebo môžu pripomínať jednoduchý dedinský tanec. Polonézy sú niekedy geniálne, inokedy tragické.
Charakterovo veľmi rôznorodé sú aj valčíky a jeho etudy presahujú rámec čisto technickej tvorby – sú to už koncertné kusy – maľby. Chopinove predohry sú malé, ale veľmi odlišné v odtieňoch pocitov, ktoré sa v nich dotýkajú. Chopinove nokturná sú príkladmi melódie a harmónie. Chopin je tvorcom nového žánru klavírna hudba- Toto je žáner balady. Má aj sonáty. Chopinov pohrebný pochod pozná každý – ide o 3. časť sonáty b mol.
Fryderyk Chopin je obľúbeným skladateľom mnohých klaviristov. Od roku 1927 sa vo Varšave pravidelne konajú Svetové Chopinove klavírne súťaže.

Tretí romantický zahraničnej hudby– Robert Schumann (1810 – 1856).
Toto je veľký nemecký skladateľ - snílek a vynálezca. Mal úžasnú schopnosť zobrazovať portréty ľudí v hudbe, často s humorom. Klavírny cyklus „Karneval“ je jeho najznámejším dielom. Napísal veľa malých skladieb pre klavír, „Album pre mládež“, „Motýle“, 3 sonáty, „Symfonické etudy“ a ďalšie diela.

4. Ruská hudobná kultúra.

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)
Veľký ruský skladateľ je zakladateľom národnej klasickej hudby.
Po absolvovaní vysokoškolského šľachtického internátu veľa cestoval po Európe, študoval hudbu cudzích krajín (Taliansko, Nemecko, Rakúsko). Po návrate do svojej vlasti sa Glinka rozhodol vytvoriť ruskú národnú hudobnú školu a podarilo sa mu to.
Glinka zbieral a spracovával ruské ľudové piesne a písal svoje diela pomocou ich intonácií a obliekal ich do prísnych klasických foriem.
Glinka je autorom asi 80 romancí a piesní, vrátane takých majstrovských diel ako „Pochybnosti“, „Pamätám si úžasný moment“, „Lark“ a ďalšie.
Jeho prvá opera historická zápletka„Život pre cára“ („Ivan Susanin“).
Z tejto opery vzišla vetva ruskej historickej opery (stala sa príkladom tohto žánru). Druhá Glinkina opera bola napísaná podľa rozprávky A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Položila základ ruskej rozprávkovej opery.
Okrem toho „Všetka ruská symfonická hudba je obsiahnutá v Glinkovej Kamarinskej ako dub v žaludi“. - napísal P.I. Čajkovskij. Toto je pravda. Okrem "Kamarinskaya" Glinka napísal dve predohry španielske témy„Aragonese Jota“ a „Night in Madrid“ a jeho „Waltz Fantasy“ sú príkladom krásnych textov v inštrumentálnej hudbe.
Po zhrnutí všetkého, čo pred ním vytvorili ruskí skladatelia, Glinka zdvihla národná hudba na kvalitatívne novú úroveň a dosiahol uznanie ruskej hudby na svetovej úrovni.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813 – 1869)
Nasledovník a mladší súčasník Glinku sa zapísal do dejín ruskej hudobnej kultúry ako tvorca spoločensky objavných diel. Medzi nimi je opera založená na zápletke Puškinovej tragédie s rovnakým názvom „Rusalka“, kde skladateľ sprostredkoval tragédiu jednoduchej roľníckej dievčiny Natashe, ktorú opustil princ, na zármutok svojho otca. Ďalšia opera je založená na texte Puškinovej malej tragédie „Kamenný hosť“. Toto je tiež sociálno-psychologická dráma. Dargomyžskij vo svojich operách zaviedol nový princíp end-to-end hudobný vývoj. Spočívalo v tom, že hudobné čísla: árie, arioso, duetá, zbory sa plynule a bez prestávky menia na recitatív a naopak a orchestrálny part často sprostredkúva to, čo nie je vyjadrené slovami.
Dargomyzhsky je autorom asi 100 romancí a piesní. Medzi nimi sú veľmi populárne: „Som smutný“, „Starý desiatnik“, „Titular Councilor“, „Worm“ a ďalšie.
Dargomyžskij sa vo svojej hudbe opieral o ľudové piesne, no zároveň o intonácie živej ľudskej reči. „Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu!" - to je Dargomyzhského kreatívne krédo.

V druhej polovici 19. storočia sa v Rusku začal vzostup národného umenia – literatúry, maľby, hudby. V tom čase vznikol okruh podobne zmýšľajúcich hudobníkov, ktorých známy hudobný kritik Stasov nazval „Mocná hŕstka“. Nazýva sa aj „Veľká ruská päťka“ alebo „Nová ruská škola“.
V krúžku bolo 5 skladateľov.
Jej vodcom bol Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910) - svetlá postava, hudobný talent. Jeho zásluhou je, že zbieral a spracovával ruské ľudové piesne. Balakirev nevytvoril príliš veľa diel. Najzaujímavejšie z nich sú fantasy „Islamey“, 8
Rusi ľudové piesne v úprave pre klavír, asi 50 romancí.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)

- vynikajúci chemik, učiteľ, skladateľ. Autor opery „Princ Igor“ založenej na historickej zápletke starej ruskej kroniky „Príbeh Igorovej kampane“, symfonický obraz„V Strednej Ázii“, nádherné 2 kvartetá, 3 symfónie (najslávnejšia druhá sa nazýva „Bogatyrskaya“) a 18 romancí. Skladateľ vo svojom diele stelesnil epický epos ruského ľudu a tiež osvetlil svet východnej Ázie, so svojimi krásnymi melódiami.

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) bol tribúnsky skladateľ, ktorý odrážal život a históriu svetlovlasých ľudí. Jeho opery „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ a monumentálne ľudové hudobné drámy sú vrcholom jeho tvorivosti; hudobná komédia podľa Gogola „Sorochinskaya Fair“ odhaľuje živé, živé obrazy obyčajných ľudí; cyklus „Obrázky na výstave“, piesňové cykly „Detské“, „Piesne a tance smrti“, romance sú zaradené do repertoáru svetových divadiel.

Cesar Antonovich Cui (1835-1918) – skladateľ a hudobný kritik, autor operných rozprávok „Červená čiapočka“, „Kocúr v čižmách“, „Blázon Ivan“, romance, piesne, krátke klavírne skladby. Jeho diela nie sú také významné ako diela iných skladateľov „Mocnej hŕstky“, ale prispel aj k pokladnici ruskej hudby.

Všetkých skladateľov „Mocnej hŕstky“ spájalo to, že mali úctivý postoj k ruskej ľudovej piesni a snažili sa obohatiť ruskú klasickú hudbu a pozdvihnúť ju v celosvetovom meradle. Všetci sú nasledovníkmi veľkých ruských klasických skladateľov M.I. Glinku a A.S. Dargomyzhského.

Referencie:
Bazhenová L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinstein I., Publikované „Svetová umelecká kultúra 20. storočia: Kino, divadlo, hudba“. Peter 2008
Gorbačova E. „Populárne dejiny hudby“, publikované. "Veche" 2002
Mikheeva L. „Hudobný slovník v príbehoch“, publikované. Moskva, "sovietsky skladateľ" 1984
Privalov S. „Zahraničná hudobná literatúra. Obdobie romantizmu"
publikovaný "Skladateľ" 2003
5. Prochorová, I., Skudina, G. „Hudobná literatúra Sovietske obdobie»
publikovaný "Hudba" 2003
6. Prokhorova, I. „Hudobná literatúra cudzích krajín“
publikovaný "Hudba" 2003

7. Smirnova E. „Ruská hudobná literatúra“, publikovaná. "Hudba" 2001
8. Encyklopédia pre deti. Zväzok 7. Čl. Časť 3. Hudba. Divadlo. Kino vydavateľstvo CJSC "Dom kníh, Avanta+" 2000

13PAGE \* MERGEFORMAT14915

VSTUPENKY NA SKÚŠKU NA HUDOBNÚ LITERATÚRU

Lístok 1

2. Historické opery ruských skladateľov.

3. Kreativita M.V. Malá líška.

Lístok 2

1. Hudobné žánre: pieseň, tanec, pochod.

2. ruské umenie druhej polovice 19. storočia.

3. Kreativita K.G. Stetsenka.

Lístok 3

1. Programová a vizuálna hudba. Musorgského "Obrázky na výstave".

2. Kreativita V.A. Mozart.

3. Zborové koncerty ukrajinských skladateľov.

Lístok 4

1. Hudba v divadle. Grieg "Peer Gynt"

2. Diela M. I. Glinku

3. Symfonická tvorivosť ukrajinských skladateľov

Lístok 5

1.Balet. Čajkovského "Luskáčik".

2. Dielo L. Beethovena.

3. Ukrajinskí skladatelia radiánskeho obdobia.

Lístok 6

2. Vývoj hudobného umenia počas sovietskeho obdobia.

3. Kreativita M. Leontoviča.

Lístok 7

1. Sonátovo-symfonický cyklus. Symfonický orchester.

2. Diela P. I. Čajkovského.

3. Ukrajinský folklór.

Lístok 8

1. Sonátová forma. Klavírne diela viedenských klasikov.

2. Dielo skladateľov sovietskeho obdobia.

3. A. Štogarenko. Symfónia-kantáta "Ukrainemoya".

Lístok 9

1. Polyfónia. Kreativita I.S. Bach.

2. Vývoj romantického žánru v ruskej hudbe.

3. Operné diela ukrajinských skladateľov.

Lístok 10

1. Dielo F. Chopina.

2. Rozprávková opera v dielach ruských skladateľov.

3. Kreativita L. Revutského.

ODPOVEDE NA LÍSTKY NA SKÚŠKU

Lístok 1

V umeleckých dielach človek hovorí o živote okolo seba.

Obsah piesne, románu alebo refrénu sa dá ľahko prerozprávať, pretože hudba znie spolu so slovami. V opere alebo balete sa na divadelnom javisku odohrávajú udalosti, ktoré je možné vidieť. Ale v inštrumentálnych dielach sa obsah odhaľuje iba v hudobné zvuky, dá sa to precítiť a pochopiť. Niekedy skladateľ dá dielu názov a tým vysvetľuje jeho obsah. Najbežnejšie sú:

1) téma historickej minulosti (opera „Ivan Susanin“ od Glinku, opera „Vojna a mier“ od Prokofieva)

2) téma ľudového života (opery Rimského-Korsakova „Snehulienka“, „Sadko“, fantázia pre orchester „Kamarinskaya“ od Glinky)

3) na základe diel literatúry a ľudového umenia (romance a piesne založené na básňach Puškina, Lermontova atď.; Lyadovova orchestrálna hra „Kikimora“)

4) obrazy prírody („Úsvit na rieke Moskva“ z Musorgského opery)

5) moderný život ľudí (Kabalevského opera „Rodina Tarasových“, Prokofievovo oratórium „Na stráži sveta“)

Pri tvorbe hudobného diela používa skladateľ určité výrazové prostriedky. Tie obsahujú:

1. Melódia - základ hudobného umenia. Melódia je monofónna sekvencia zvukov rôznej výšky a trvania. Melódia vyjadruje určitú hudobnú myšlienku.

Melodická melódia podobná piesni sa nazýva kantiléna.

Melódia, v ktorej sa spája melodickosť s pružnosťou ľudskej reči, sa nazýva recitatív .

Inštrumentálne melódia môže obsahovať veľké skoky, chromatický pohyb a dekorácie.

2. Rytmus organizuje melódiu v čase. Rytmické vlastnosti ovplyvňujú charakter melódie. Prevaha rovnomerného trvania v pokojnom tempe robí melódiu hladkou. Rôznorodosť trvania mu dodáva pôvab a flexibilitu.

3. Harmónia je sled akordov. Podporujúc melódiu, harmónia ju napĺňa novými výraznými farbami.

4. Zaregistrujte sa - toto je výška zvuku. Stupnica je rozdelená na horné, stredné a dolné registre. Expresivita každého registra je jedinečná. Stredný register je najjemnejší a najplnšie znejúci. Spodné zvuky sa zdajú tmavé a dunivé. Horné znejú ľahko, priehľadne, zvonivo.

5. Zafarbenie - zvláštne zafarbenie hlasu alebo zvuku nástroja. Ženské hlasy - soprán, mezzosoprán, alt. Mužské hlasy - tenor, barytón, bas.

S rôznymi tónmi hudobné nástroje Môžete sa navzájom dobre spoznať počúvaním Prokofievovho symfonického príbehu „Peter a vlk“.

2. Historické opery ruských skladateľov

M. I. Glinka je právom považovaný za zakladateľa žánru historickej opery. Jeho opera „IvanSusanin“ je hrdinská ľudová hudobná dráma. Námetom opery bola legenda o hrdinskom čine kostromského roľníka Ivana Susanina v roku 1612, počas okupácie Ruska poľskými útočníkmi.

Postavy: Susanin, jeho dcéra Antonida, adoptívny syn Vanya, Sobinin.

Hlavnou postavou sú ľudia. Opera má 4 dejstvá a epilóg.

Opera „Ivan Susanin“ je realistickým dielom, o ktorom pravdivo a úprimne rozpráva historické udalosti. Vytvorila Glinka nový typľudová hudobná dráma mala obrovský vplyv na nasledujúce diela ruských skladateľov („Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova, „Boris Godunov“ od Musorgského).

V srdci opery "Boris Godunov" Musorgskij - Puškinova tragédia s rovnakým názvom. Žáner opery je ľudová hudobná dráma. Pozostáva z prológu a štyroch dejstiev, ktoré sú rozdelené do scén. Hlavnou myšlienkou je konflikt medzi zločinným cárom Borisom a ľudom.

Hlavnou postavou sú ľudia. Musorgského prilákala možnosť znovu v opere zopakovať prebudenie moci ľudu, ktoré vyústi do spontánneho povstania. "Boris Godunov" je veľké dielo ruskej hudby. Vznik tohto diela bol dôležitou etapou vo vývoji hudobného divadla.

"Princ Igor" Borodin je lyricko-epická opera v štyroch dejstvách s prológom. Opera vychádza z antického diela literatúra XII storočia - „Príbeh Igorovej kampane“.

Hudba opery vychádza z intonácií ľudových piesní – ruských a východných.

Prológ a dejstvo 1 charakterizujú ruský ľud. Dôležitý je obrázok zatmenie Slnka z prológu. V ľudovej epickej poézii sa rôzne dramatické udalosti v živote ľudí často porovnávali s mocnými a impozantnými prírodnými javmi.

Druhé dejstvo je venované zobrazeniu života východných národov.

Ústredné miesto v dejstve 1Y zaujíma Yaroslavnin nárek, ktorý vznikol zo starých ľudových hlasov a nárekov.

Opera „Princ Igor“ je jedným z najlepších diel opernej klasiky. Skladateľ ho venoval pamiatke Glinky. Oslavuje hrdinského ducha ľudí, ich odolnosť, vlastenectvo a duchovnú krásu.

3. Kreatívny ist b M . V. Líška malá

M. V. Lisenko je najvýznamnejší ukrajinský skladateľ, ktorý sa stal zakladateľom ukrajinskej vážnej hudby a do dejín národnej mystiky sa zapísal ako talentovaný vodca, premýšľavý pedagóg, učenec-folklorista a významná hudobná komunita Aký chlapec .

Lisenko vystupoval v rôznych žánroch:

1)Ukážky ľudového shsenu.

Záujem M. Little Foxa o ľudovú hudbu sa datuje od jeho detstva . Na sklonku života sa Lisenko ujal zbierky ľudových pokladov.

Folklórne básne boli žánrovo zoskupené a vydávané v samostatných vydaniach. Zberatelia majú radi všetky možné žánre: rituál, každodenný život, historické a myšlienkové. Tvorivým laboratóriom pre M. Lisenka sa stali ukážky ukrajinských ľudových piesní.

2) Romantika.

Little Fox má viac ako 100 románikov. Obracia sa na poéziu Tarasa Ševčenka, ktorý miloval hlbokú národnosť, Heinricha Heineho, I. Franka, LesiUkrainka. Naibіlshvidomі - „Čerešňová záhrada“, „Bezhraničné pole“, „Keď príde zázračný máj“.

3)F orte n Anna Creative і existuje.

M. Lisenko sa až k upevnenej tvorivosti vyčerpal celým životom. Sú tu skvelé formy - sonáta, dve koncertné polonézy, dve rapsódie na ukrajinskú tematiku a malé piesne - "Piesne bez slov", "Mriya", "Zhurba", "Elegy". 3 na jednej strane, v hudbe Malý Líška cíti tok F. Chopina a F. Liszta a z toho druhého - pozor na záujem o folklór.

4)Khorova kreatívna JE t.

Vytvoril M. Little Fox pre zbor, aby sa stal svetlou stránkou jeho hudobného pádu. Väčšina zborov je napísaná na verš T. Ševčenka. Zápach je rôznorodý svojím ideovým a obrazným miestom a formou. Sú tam skvelé vokálno-symfonické plátna, zborové piesne a miniatúry. Všetok smrad je neodmysliteľne spojený s folklórom.

Vagomy tvir pri záchrane líšky - kantáta "Zdravas, nenapojená." Je cítiť radosť, jarné nádeje a viera prišla.

5) Opera "Taras Bulba".

Opera „Taras Bulba“ je najväčším pokladom hudobnej a divadelnej mystiky tej doby. Opera bola napísaná za triviálnu hodinu. Operu upravili významní Radyanskij skladatelia L. Revutsky a B. Lyatoshinsky.

Literárnym podkladom pre operu bol rovnomenný príbeh M. Gogolu.

Opera „Taras Bulba“ je historická a hrdinská ľudová hudobná dráma. Na tomto mieste nie je miesto pre obrazy ľudí. V tejto piesni skladateľ výrazne rešpektuje masové zborové scény. Hudobné charakteristiky hlavných postáv - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriy, Marilitsa - sú živé. Hlavnou myšlienkou diela je boj Ukrajinský ľud proti
sociálny a národnostný útlak.

Opera má päť dejstiev a začína sa predohrou, ktorá ju sústreďuje do sociálne imaginatívneho priestoru.

Lístok 2

1. Hudobné žánre. Pieseň, tanec, pochod

Hudobné žánre sú rôzne druhy. Hudobné žánre vznikli počas vývoja hudobného umenia. Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky. Diela súvisiace so slovom a spevom patria k vokálnej hudbe (sú to piesne, romance, árie, diela pre zbor). Inštrumentálna hudba zahŕňa rôzne skladby pre jednotlivé nástroje, súbory (duety, triá, kvartetá) a orchester. Sú medzi nimi etudy, predohry, improvizácie, nokturná, sonáty, suity, symfónie atď.

Medzi hudobné a divadelné žánre patria: opery, operety, balety.

Pieseň- väčšina populárny vzhľad hudobné umenie.

Melódia v piesni sa niekoľkokrát opakuje s rôznymi slovami, tvoriacimi verše. Táto forma sa nazýva kuplet. Na konci každého verša je refrén, ktorý sa nemení. Ak refrén zvyčajne hrá jeden spevák, potom sa refrén často spieva v zbore.

Pieseň môže byť sprevádzaná klavírom, akordeónom alebo orchestrom. Takéto piesne majú úvod, prestávku medzi veršami a záver. Piesne však možno hrať aj bez sprievodu. Tento druh spevu sa nazýva a cappella. Je to typické skôr pre ľudové piesne.

Hudba sprevádzajúca pohyb ľudí je známa už od r staroveku.

Pochodová hudba vykonávané tempom chôdze. Existujú pochody: slávnostné, vojenské, pochodové, športové a smútočné. So všetkou rozmanitosťou pochodov majú spoločné črty. Ide o dvoj- alebo štvordobú veľkosť a jasný rytmus kroku. Pochodová forma je najčastejšie trojdielna.

Príkladom slávnostne hrdinského pochodu je pochod z opery „Aida“ talianskeho skladateľa Verdiho. A pochod z Čajkovského baletu „Luskáčik“ sprevádza veselá detská párty. Niekedy pochody znejú slovami - to sú pochodové piesne („Aviamarsh“, „March of the Nakhimovites“).

Tancujte vznikla v dávnych dobách a je úzko spätá s každodenným životom. Hudba každého tanca má svoje vlastné tempo, veľkosť a rytmický vzor. Každý národ vytvoril tance, ktoré sa vyznačujú národnou identitou.

Ruské ľudové tance: Kamarinskaya, trepak; ukrajinské tance: hopak, kozák; bieloruský ľudový tanec - Bulba; tanec národov Kaukazu - Lezginka.

Tance národov Európy

valčík pochádza z pokojného a hladkého sedliacky tanec Landler, ktorý bol distribuovaný v Rakúsku, Nemecku a Českej republike. V 19. storočí sa valčík stal populárnym v celej Európe. Valčíková hudba má veľmi rôznorodý charakter. Sú valčíky, ktoré sú radostné a smutné, bravúrne a pokojné, ľahko zasnené a zamyslene smutné. Forma valčíkov je tiež odlišná: od malých každodenných hier až po rozsiahle koncertné diela. Valčík je v troch taktoch.

Mnohí skladatelia ochotne skladali valčíky. Nádherné príklady valčíka vytvorili Schubert a Chopin, Glinka a Čajkovskij. Rakúskeho skladateľa Straussa nazývali „kráľ valčíkov“.

Polka- český ľudový tanec živého, veselého charakteru, Polka sa vyznačuje elánom a humorom.

Mazurka a Polonéza- poľské národné tance.

Mazurka je aktívny a dynamický tanec. Jeho melódia má vždy ostrý rytmický vzor. Ostré akcenty sa často pohybujú v čase od silného úderu k slabému. Veľkosť: trojlaločný.

Polonéza je slávnostný, majestátny sprievodový tanec. Pohyb je pokojný, neunáhlený, s dôrazom na silný úder taktu. k,-.. p.sho,.

Najdokonalejšie príklady mazurky a polonézy uviedol vo svojom klavírnom diele poľský skladateľ F. Chopin.

2. Ruské umenie druhej polovice XIX storočí

Druhá polovica 19. storočia je obdobím mohutného rozkvetu ruskej hudby, ako aj celého ruského umenia. Prudké prehĺbenie sociálnych rozporov viedlo na začiatku 60. rokov k veľkému sociálnemu rozmachu. Porážka Ruska v Krymskej vojne (1853-1856) ukázala jeho zaostalosť a dokázala, že poddanstvo spomaľuje rozvoj krajiny. Proti autokracii povstali najlepší predstavitelia ušľachtilej inteligencie a obyčajných ľudí.

Vo vývoji revolučné hnutie v Rusku bola významná úloha Herzena, aktivity Černyševského, Dobroljubova a básnika Nekrasova. Revolučné myšlienky 60. rokov sa premietli do literatúry, maľby a hudby. Poprední predstavitelia ruskej kultúry bojovali za jednoduchosť a dostupnosť umenia, ich diela sa snažili jasne odrážať život znevýhodnených ľudí.

V druhej polovici 19. storočia vytvorila ruská maľba takých úžasných umelcov ako Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Ich mená sú spojené s Partnerstvom putovné výstavy“, keďže sa v rôznych mestách Ruska začali organizovať výstavy obrazov.

Zmeny nastali aj v hudobnom živote. Hudba presahovala rámec aristokratických salónov. Veľkú úlohu v tom zohrala organizácia Ruskej hudobnej spoločnosti.

V roku 1862 sa v Petrohrade otvorilo prvé ruské konzervatórium av roku 1866 v Moskve. Prvé vydania dali ruskému umeniu úžasných hudobníkov.

V hudobnej tvorivosti 60. rokov obsadil popredné miesto Čajkovskij a skupina skladateľov, ktorí boli súčasťou združenia tzv. "Mocný partia." Inšpirátorom kruhu bol Balakirev. Kompozícia zahŕňala Cui, Musorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Skladatelia videli svoj cieľ vo vývoji ruštiny národná hudba, skutočné stelesnenie života ľudí.

3. Kreativita K.G. Stetsenka

Grigorovič Stetsenko je klasik ukrajinskej hudby, pokračovateľ M. Lysenka a ruských skladateľov 19. storočia. Tento tvorivý úpadok, ako aj direktívna, pedagogická, hudobno-kritická činnosť je neviditeľnou súčasťou ukrajinskej demokratickej kultúry.

Stetsenko počas svojho krátkeho tvorivého života napísal množstvo opier, hudbu pre divadelné predstavenia, niekoľko kantát, vyše päť desiatok zborov, takmer päťdesiat romancí, pričom zhromaždil značné množstvo úprav ukrajinských ľudových piesní.

Tvorivé princípy skladateľa Stetsenka sa formovali pod prílevom myšlienok revolučných demokratov - T. Ševčenka, G. Černiševského, M. Dobrolyubova, I. Frank.

Najpopulárnejšie diela sú: zborová báseň „Early Young Recruits“, romanca „Plávať, plávať, labuť“, „Večerná pieseň“, kantáty „Shevchenko“ a „United Nations“.

Tvorivá cesta K. Stetsenka bola krátka, no jeho hudobný útok sa stal cenným prínosom pre našu národnú kultúru. Vo svojich lyrických, epických, lyricko-dramatických obrazoch skladateľ vlieva obraznosť do nálady súčasného hektického života. V mnohých žánroch je Stetsenko dosť inteligentný na to, aby povedal slovo talentovaného umelca.

Lístok 3

1. Softvérovo-vizuálna hudba. Musorgskij "Obrázky na výstave"

Rôzne inštrumentálne diela skladatelia často dávajú. názvy vysvetľujúce ich obsah. Niekedy dáva skladateľ dielu literárny predslov – program. Stanovuje obsah. Toto je programová hudba.

Skutočné a fantastické príbehy, obrázky prírody, obrázky vtákov a zvierat, hrdinovia slávnych rozprávok a literárne diela sú živo stelesnené v programových dielach: „ Detský album“, „Ročné obdobia“ od Čajkovského, „Detská hudba“ od Prokofieva, „Album pre mládež“ od Schumanna, „Karneval zvierat“ od Saint-Saënsa, „Obrázky na výstave“ od Musorgského.

"Obrázky na výstave" napísal Musorgskij pod dojmom výstavy diel umelca W. Hartmanna, priateľa skladateľa, ktorý náhle zomrel.

Cyklus je súborom desiatich nezávislých hier, ktoré spája spoločný koncept. Každý kus je hudobným obrazom, ktorý odráža dojem Musorgského, inšpirovaný tou či onou Hartmannovou kresbou. Sú tu svetlé každodenné obrázky („Záhrada Tuilerie“, „Trh Limoges“), výstižné náčrty ľudských postáv („Dvaja Židia“) a krajiny („ starý zámok“) a obrázky ruských rozprávok. („Chalupa na kuracích stehnách“), epos („Brána Bogatyr“). Jednotlivé miniatúry navzájom kontrastujú obsahom i výrazovými prostriedkami. Zároveň oni. Prepojené témou „Chôdza“, ktorá otvára cyklus a potom sú ďalšie. niekoľkokrát, akoby viedol poslucháča od jedného obrazu k druhému.

„Obrázky na výstave“ sa stali jedným z najobľúbenejšie diela. Mnohí klaviristi zaraďujú toto dielo do svojich koncertných programov.

2. Kreativita V.A. Mozart « ;■.!.! . і *,■"■"" ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart je vynikajúci rakúsky skladateľ. Svoju koncertnú činnosť začal vo veku 6 rokov. Napriek tomu, že sa dožil len 36 rokov, zanechal skvelý tvorivé dedičstvo: 50 symfónií, 19 opier („Figarova svadba“, „Don Giovanni“, „Čarovná flauta“), rekviem, koncerty, množstvo inštrumentálnej a klavírnej hudby.

Na základe Haydnových úspechov v oblasti sonátovo-symfonickej hudby prispel Mozart množstvom nových a originálnych vecí.

Klavírna sonáta A dur je veľmi populárna. Má jasný, veselý charakter a vyznačuje sa milosťou. Štruktúra prvej časti je zvláštna – je písaná vo forme variácií. Druhá časť je tradičný menuet. Treťou časťou je známy „Turecký pochod“.

Symfónia g mol je jednou z najznámejších posledných Mozartových symfónií. Vďaka neobyčajne úprimnej hudbe je symfónia zrozumiteľná pre široké spektrum poslucháčov.

3. Zbory і koncert ukra їн veľa skladateľov і V

Hlavný žáner profesionálnej hudby XYII-prvej polovice XYIII storočia. Na Ukrajine bude párty koncert. Toto je jednodielne, dosit skvele na obsyag tvir.

Slovo koncert pochádza z latinského slova, ktoré znamená „vzrušiť sa“. Tento hudobný žáner vznikol v Taliansku ráno: zborová, orchestrálna (concerto grosso) a sólová hudba pre jeden nástroj s orchestrom. Koža rinoplastiky má svoje vlastné zvláštnosti a je pre nich spoločný princíp zhody, rozmazania, kontrastu a kontrastu.

Na Ukrajine sa párty koncert datuje do 19. storočia, medzi najvýznamnejších skladateľov a koncertných autorov patria S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky.

Na základe charakteru hudby, obrazného miesta participačných koncertov, možno mentálne rozdeliť na dve skupiny: mestskú, slávnu a lyricko-dramatickú, trúchlivú.

Jedným z vrcholov súčasnej profesionálnej hudby boli zborové koncerty M. Berezovského, A. Wedela, D. Bortňanského. . "; :;;.!:> sch< ■

Títo skladatelia sa snažili začleniť progresívne umelecké ideály svojej doby. V jej hudbe počuť protest ľudí proti násiliu, zlu, nespravodlivosti a sociálnemu útlaku. Sú chytrí na to, aby prijali dosah modernej európskej hudobnej kultúry a povedali svoje pôvodné slovo v mystike.

Lístok 4

1. Hudba v divadle. Grieg "Peer Gynt"

V hudobnom divadle sa konajú opery, balety a operety. V týchto žánroch je hudba základom predstavenia. Ale aj v činohernom divadle má hudba popredné miesto. Zvyšuje vplyv predstavenia na diváka, pomáha jasnejšie zobraziť ten či onen moment akcie a sprostredkovať náladu hrdinu.

Hudbu k dramatickým predstaveniam napísali mnohí vynikajúci skladatelia – Beethoven a Mendelssohn, Grieg a Bizet, Glinka a Čajkovskij, Chačaturjan a Prokofiev. Niekedy hudba, ktorú vytvorili, presahovala rámec divadla a získala nezávislý koncertný život.

"Peer Gynt"- hra vynikajúceho dramatika Ibsena. Niektoré epizódy predstavenia sú sprevádzané Griegovou hudbou. Skladateľ ospieval drsnú a krásnu prírodu Nórska, fantáziu a dávny život, jednoduché a úprimné ľudské city.

Veľkej obľube sa teší orchestrálna suita, ktorú skladateľ zostavil z jednotlivých čísel hudby k činohre. s

Suita pozostáva zo štyroch izieb, ktoré majú kontrastný charakter:

1. "ráno"- nakreslí obraz prebúdzania sa prírody. Hudba sprostredkúva nielen farby úsvitu, ale aj duchovnú náladu, ktorá vzniká pri pohľade na vychádzajúce slnko.

V srdci hry je malý motív. Pripomína pastiersku melódiu.

2. "Smrť Oze" sprevádza v dráme scénu smrti matky Peera Gynta, starého Ose. Hudba plná hlbokého smútku v pomalom meranom pohybe pripomína pohrebný sprievod.

3. "Annitin tanec" Anitra je dievča, s ktorým sa Peer Gynt stretáva: počas; jeho cesty. Predvádza tanec - ľahký, elegantný, pôvabný. Hudba tanca je veľmi premenlivá, podobne ako Anitrin posmešný a nestály temperament.

4. "V jaskyni kráľa hôr." Hudba tohto čísla živo a živo zobrazuje fantastický sprievod. Hra je postavená na jednej téme v charaktere pochodu. Jej sprevádzanie je rôzne. Zvukovosť sa zintenzívňuje, tempo sa zrýchľuje a postupne vstupuje celý orchester.

2. Kreativita M.I. Glinka

Michail Ivanovič Glinka je skvelý ruský skladateľ. Podobne ako Puškin v poézii bol zakladateľom ruskej klasickej hudby – opery a symfónie.

Počiatky Glinkinej hudby siahajú do ruštiny ľudové umenie. Jeho najlepšie diela sú presiaknuté láskou k vlasti, jej ľudu a ruskej prírode. : , :

Hlavné diela:ľudová hrdinská opera „Ivan Susanin“; rozprávkovo-epická opera „Ruslan a Lyudmila“; romániky; symfonická fantázia „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“; klavírne skladby.

Opera "Ivan Susanin"- hrdinská ľudová hudobná dráma. Námetom opery bola legenda o hrdinskom čine kostromského roľníka Ivana Susanina v roku 1612, počas okupácie Ruska poľskými útočníkmi.

Postavy: Susanin, jeho dcéra Antonida, adoptívny syn Vanya, Sobinin. Hlavnou postavou sú ľudia. Opera má 4 dejstvá a epilóg.

Prvé dejstvo je charakteristikou ruského ľudu a hlavných postáv;

Druhé dejstvo je hudobne charakteristické pre Poliakov. Hrá tanečná hudba. Štyri tance tvoria symfonickú suitu: brilantná polonéza, krakowiak, valčík a mazurka.

V záverečnom refréne „Glory“ z epilógu je hudba majestátna a slávnostná. To mu dáva vlastnosti hymny. Ľudia oslavujú svoju rodnú zem a padlých hrdinov.

Skladby pre symfonický orchester zaujímajú v Glinkovej tvorbe dôležité miesto. Všetky jeho diela sú prístupné širokým masám poslucháčov, vysoko umelecké a tvarovo dokonalé. Symfonická fantázia "Kamarinskaya" predstavuje variácie na dve ruské ľudové témy“:

"Fantasy valčík"- jedno z Glinkových najpoetickejších lyrických diel. Jadrom je úprimná téma, impulzívna a ambiciózna.

romance Glinka písal celý svoj život. Všetko na nich zaujme: úprimnosť a jednoduchosť, zdržanlivosť vo vyjadrení pocitov, klasická harmónia a prísnosť formy, krása melódie a jasná harmónia. Glinka skladala romance na básne súčasných básnikov - Žukovského, Delviga, Puškina.

Obľúbené sú romance z cyklu „Rozlúčka s Petrohradom“ – „Lark“ a „Minulá pieseň“ (text N. Kukolnika). Romantika na slová Puškina „Pamätám si nádherný okamih“ je perlou ruských vokálnych textov. Vzťahuje sa na obdobie zrelosti
kreativita, preto je v nej toľko majstrovstva. " : ""- )(R: ":

IN Glinka vo svojich románoch zhrnul všetko najlepšie, čo vytvorili jeho predchodcovia a súčasníci.

3. Snmfo ani jedno chna kreatívne Áno ukradnutý їн veľa skladateľov і V

Symfónia sa "objavila v tvorbe skladateľov mannheimskej školy (priateľstvo českých skladateľov, ktorí vytvorili dvorný orchester v nemeckom meste Mannheim). Pre nich je pojem "symfónia" priradený k orchestrálnemu cyklickému dielu.

Klasická symfónia vznikla v 70-80 rokoch 18. storočia. v kreativite Haydna a W. Mozarta.

Symfónia je dôležitá cyklická skladba. ^

Prvá časť - sonáta allegro - bude postavená na kontrastnej kompozícii dvoch tém, druhá časť bude lyrická, tretia časť bude mínusová, štvrtá bude živým finále.

V orchestri pôsobili tieto nástroje: 2 flauty, 2 hoboje, 2 fagoty, klarinety, 2 rohy, 1-2 trúbky, tympány, prvé a ostatné husle, violy, violončelo, kontrabasy. V priebehu hodiny bol takýto sklad postupne aktualizovaný o nové nástroje.

V druhej polovici 19. stor. „Symfóniu mladých“ skomponoval M. Lysenko, „Ukrajinskú symfóniu“ M. Kalačevskij, Symfóniu g mol V. Sokalskij.

Najvýznamnejšie úspechy ukrajinskej Radianskej symfónie sú spojené s menami L. Revutského, B. Lyatošinského, S. Ľudkeviča.

Lístok 5

1. Balet. Čajkovskij "Luskáčik" shts-ishi-

Balet je hudobné a divadelné dielo, ktoré spája hudbu, tanec a javisková akcia. Balet má dej a postavy. Pocity postáv odhaľujú tanečné pohyby až po hudbu.

Okrem tanca hrá veľkú úlohu v balete pantomíma, teda tiché herectvo, pozostávajúce z výrazných gest a mimiky.

Tvorca ruštiny klasický balet Objavil sa Čajkovskij („Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“, „Luskáčik“). Nádherné balety napísali Delibes a Ravel, Glazunov a Stravinskij a sovietski skladatelia Asafiev, Gliere, Prokofiev, Chačaturjan.

Čajkovského "Luskáčik". Podkladom pre balet bola detská rozprávka nemeckého spisovateľa Hoffmanna o úžasných dobrodružstvách dievčatka Mashy, o ktorých sa jej snívalo po veselej silvestrovskej párty. Reálny život sa tu prelína s fikciou a fantáziou. Každá z postáv má svoju hudobnú charakteristiku. Hudba skutočne sprostredkúva zážitky z detstva.

Balet má dve dejstvá. V druhom dejstve je prezentovaný pestrý divertissement (ide o reťaz rôznych tancov, ktoré priamo nesúvisia s vývojom akcie).

Každý tanec z divertissementu má svoj vlastný názov: čokoláda ( španielsky tanec), káva ( arabský tanec), čaj ( čínsky tanec), pastiersky tanec, „Kvetový valčík“, tanec víl cukrovej slivky.

2. Diela L. Beethovena

Ludwig van Beethoven je nemecký hudobný skladateľ. V jeho tvorbe dosiahla vážna hudba vrchol. Mohutný rozkvet jeho tvorby sa zhoduje so začiatkom 19. storočia. Beethoven, súčasník udalostí Francúzskej revolúcie, po prvý raz v hudbe vyjadril s takou silou hrdinské túžby ľudu.

Kreatívne dedičstvo: 9 symfónií, predohry, koncerty, inštrumentálna hudba, 32 klavírnych sonát, opera „Fidelio“.

Medzi klavírnymi sonátami sú najznámejšie: „Pathetique“, „Appassionata“, „Moonlight“.<;;; " З УїіїРШ.t■*.:

Lásku ľudu si získala 5. symfónia, ktorej štruktúra je tradičná - 4 časti. Beethovenovi sa však po prvý raz podarilo urobiť štvordielny symfonický cyklus tak jednotný a neoddeliteľný. Všetky časti spája jedna imperatívna téma (téma osudu), ktorá spočiatku vyznieva ako epigraf.

Hrdinskou náladou je aj predohra z hudby ku Goetheho tragédii „Egmont“. Beethovenov záujem o osudy ľudí, túžba vo svojej hudbe ukázať boj ako nevyhnutnú cestu k dosiahnutiu cieľa a budúceho víťazstva - hlavný obsah skladateľových hrdinských diel.

3. Ukra ї ns ькі skladateľ A Radyanský pruh io du m

V 20. rokoch prebieha formovanie ukrajinskej Radianskej kompozičnej školy. Jeho jadrom boli klasickí skladatelia - Stetsenko, Stepovy, Leontovič. Formuje sa mladá skladateľská škola - L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. V roku 1918 prišiel na Ukrajinu absolvent petrohradského konzervatória V. Kosenko, skladateľ a klavirista. Vin je široko zapojený do práce.

Činnosť veštenia skladateľov zaznamenala výrazný úspech už v 20. rokoch. Vznikli svetlé hudobné skladby, ktoré sa stali dôležitou etapou v dejinách ukrajinskej kultúry.

Najpopulárnejšie diela boli: opera „Bogdan Chmelnytsky“ od Dankeviča „Milan“ Mayborodi, „Lesná pieseň“ od Kireika, symfónia-kantáta od Shtogarenka. „Moja Ukrajina“.

Na hudobnom panoráme Ukrajiny 60. - 70. rokov sú: mená: L. Grabovsky, M. Skorik, V. Sylvestrov, V. Gubarenko, E. Stankovych, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva a ďalší. prvé nápady mladých skladateľov súviseli s komorno-inštrumentálnou hudbou, okrem miniatúry sa potom mladí ľudia venujú rôznym žánrom.

Lístok 6

1. Opera

Opera je veľké a komplexné hudobné a divadelné dielo. Účinkuje v ňom orchester, zbor, speváci a často aj tanečníci. Opera spája rôzne druhy umenia: drámu a hudbu, spev a tanec, herectvo a zručnosť dekoratívnych maliarov.

Námet na operu je najčastejšie literárne dielo. Na jej základe vzniká text opery – libreto. V závislosti od obsahu môžu byť opery historické („Ivan Susanin“ od Glinky, „Princ Igor“ od Borodina, „Vojna a mier“ od Prokofieva), každodenné („Predaná nevesta“ od Smetanu, „Sorochinskaya Fair“ od Musorgského) , rozprávka („Čarovná flauta“ Mozart, „Snehulienka“ od Rimského-Korsakova).

Dej opery sa odohráva pred publikom na scéne vybavenej kulisami. Hlavným vyjadrovacím prostriedkom je hudba. Odhaľuje charaktery postáv a hlavnú myšlienku celého diela.

Operné predstavenie sa zvyčajne začína orchestrálnym úvodom – predohrou. Hudba predohry vyjadruje celkovú náladu diela a tým pripravuje poslucháčov na jeho vnímanie.

Predohra a orchestrálne úvody k ďalším dejstvám opery sú v podaní symfonického orchestra. Sprevádza aj spev spevákov, ale aj baletné scénky.

Operné predstavenie sa člení na akcie (akty). Každá akcia pozostáva zo samostatných scén a čísel. Hudobné čísla môžu byť sólové (pre jedného interpreta) – piesne, árie; súbor - duetá, tercetá, kvartetá a pod.; zborové a orchestrálne.

Takmer všetci veľkí skladatelia napísali opery: Mozart a Verdi, Wagner a Bizet, Glinka a Čajkovskij, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, Rachmaninov a Prokofiev.

2. Rozvoj hudobného umenia počas sovietskeho obdobia *

Od roku 1918 sa začalo masové uvádzanie ľudu do hudobnej kultúry; Veľké divadlo, centrum ruskej opery, otvorilo svoje brány novým poslucháčom. Moskovské a Petrohradské konzervatóriá sa stali štátnymi. Otvárajú sa denné a večerné hudobné školy, kluby a štúdiá. Prekvitajú amatérske umelecké aktivity, ktoré pomáhajú odhaliť bohatstvo talentov ľudí.

Hudobné rozhlasové vysielanie sa rozvíjalo od polovice 20. rokov. Mnohé klasické diela sa stali prístupnými pre obrovské masy poslucháčov.

Mladá interpretačná škola dosiahla veľký úspech. Medzi svetoznámych účinkujúcich hudobníkov patria huslisti Oistrakh a Kogan, klaviristi Gilels a Richter, violončelisti Rostropovič a Shafran.

Začína sa rozvíjať aj kreativita sovietskych skladateľov. Charakteristickým znakom je inovácia. To sa prejavuje v hľadaní nových výrazových prostriedkov a hudobných foriem.

Dôležitou črtou sovietskej hudobnej kultúry je jej mnohonárodnostný charakter. Najrozšírenejším žánrom je masová pieseň. Toto je druh kroniky dejín štátu. ->s.; ; .

Opera sa stala jedným z najdôležitejších žánrov sovietskej hudby. Skladatelia sa snažili vytvárať opery na moderné témy. Na to bolo potrebné aktualizovať tradičný žáner, nájsť nové výrazové prostriedky. Prvé úspešné sovietske opery boli „ Ticho Don"Dzeržinskij (podľa románu Sholokhova), "Do búrky" od Khrennikova, "Semjon Kotko" od Prokofieva. Neskôr sa objavili opery „Rodina Tarasovcov“. Kabalevskog ach, „Mladá garda“ od Meitusa, „Jalil“ od Zhiganova, "Vojna a mier" od Prokofieva, „Katerina Izmailova“ od Šostakoviča.

Úspechy sovietskeho baletu sú skvelé. Sú vo veľkej miere spojené s rozkvetom choreografického umenia u nás. Objavili sa balety „Červený kvet“ od Gliere, „Plamene Paríža“ a „Fontána Bachčisaraja“ od Asafieva, „Rómeo a Júlia“ od Prokofieva, „Spartacus“ od Chačaturjana.

V žánroch symfonickej hudby dokázali sovietski skladatelia hlboko reflektovať modernosť a nájsť nové výrazové prostriedky. N. Mjaskovskij, autor 27 symfónií, je právom považovaný za šéfa sovietskej symfonickej školy. Znie po celom svete

7 symfónií S. Prokofieva. Jedným z najväčších symfonikov sveta je D. Šostakovič.

Pozornosť skladateľov priťahujú vokálno-symfonické žánre - kantáta a oratórium, ktoré nadobúdajú nová postava. V minulosti sa tieto žánre spájali s náboženskou tematikou. IN Sovietska hudba stávajú sa dielami hrdinského a vlasteneckého obsahu („Na poli Kulikovo“ od Shaporina, „Alexander Nevsky“ od Prokofieva, „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“ od Sviridova atď.).

V dielach sovietskych skladateľov, inštrumentálnych a vokálne žánre- suity a koncerty, komorné súbory, romance a vokálne slučky.

3. Kreatívny JE t M. Leontovič

Mikola Dmitrovič Leontovič je klasikom ukrajinskej predúsvitovej hudby a zároveň jedným zo zakladateľov radianskej hudobnej kultúry. Počas celého svojho života pracoval Leontovič v žánri ukrajinských ľudových piesní a dosiahol skutočné mystické výšky. Jeho zborová kreativita je jedným z najkrajších aspektov ukrajinskej hudby. Vaughn sa dostal do pokladnice starodávnej a ľahkej hudobnej mystiky: Skladateľove diela možno počuť u nás v zahraničí. Yogo muzikakhviliu sikh.

Práca na náčrte kožnej ľudovej piesne trvá dlho, často skladateľ príde s tromi-štyrmi variáciami, vyčerpávajúcimi všetky vnútorné možnosti interpreta. Tým, že melódia je nemenná, vytvára bohatý arzenál harmonických, polyfónnych, textúrnych a timbrálnych prvkov na vytváranie individuálnych obrazov. Hlavným majstrovským dielom je zbor „Malá matka jednej dcéry“, „Spinning“, „Nad brehom rieky“, „Dudarik“, „Shchedrik“.

Počas poslednej hodiny Leontovič vytvoril okrem ukážok ľudových piesní aj niekoľko zborových piesní („Icebreaker“, „Summer Tones“, „My Song“) a operno-balet „Na veľký deň morskej panny“, ktorý bol ponechaný nedokončené.

Leontovičove zborové diela sú bezpochyby prvotriednymi obrazmi. V nich je živosť, je zakomponovaný obraz radiánskej aktivity.

Hudba M.D. Leontovych sa raz dostal do pokladnice našej národnej hudobnej mystiky.

Lístok 7

1. Sonátovo-symfonický cyklus. symfónia. Symfonický orchester.

Zakladateľ klasickej symfónie považovaný za veľkého rakúskeho skladateľa Josepha Haydna. Jeho diela sa vyznačujú harmóniou a vyváženosťou formy, jasným, život potvrdzujúcim charakterom. V jeho tvorbe sa napokon sformoval symfonický cyklus.

Symfónia je cyklické dielo (teda viacdielne), s určitým sledom častí. V preklade slovo „symfónia“ znamená „súzvuk“, „súlad“. Toto slovo nadobudlo rôzne významy. Symfónia sa v 19. storočí zmenila na samostatné koncertné dielo.

Časť I je v rýchlom tempe, v sonátovej forme, časť II je pomalá, časť III je menuzt, časť IV je finále a vracia sa rýchle tempo.

Symfónia je určená pre masové publikum. Hrá ho symfonický orchester.

V Haydnovej tvorbe sa ustálilo aj zloženie symfonického orchestra. Je založená na štyroch skupinách nástrojov:

1) v skupina reťazcov zahŕňa: husle, violy, violončelo a kontrabasy;

2) skupina drevených dychov zahŕňa: flauty, hoboje, klarinety, fagoty;

3) skupinu dychových nástrojov tvoria rohy a trúbky.

4) od bicie nástroje Haydn používal iba tympány.

2. Kreativita P.I. Čajkovského

Piotr Iľjič Čajkovskij zasvätil všetko svoje dielo človeku, láske k vlasti a ruskej prírode, túžbe po šťastí a odvážnom boji proti temným silám zla. A nech už skladateľ hovorí o čomkoľvek, vždy je pravdivý a úprimný.

Čajkovskij písal takmer vo všetkých žánroch a v každom z nich mal svoje slovo geniálny umelec. Jeho obľúbeným žánrom však bola opera. Venoval veľkú pozornosť obsahu a uprednostňoval predmety z ruského života.

Významné miesto v Čajkovského tvorbe má zároveň aj symfonická hudba.

Hlavné diela: 10 opier („Eugene Onegin“, „The Enchantress“, „ Piková dáma", "Iolanta" atď.), tri balety ("Labutie jazero", "Spiaca krásavica", "Luskáčik"), 6 symfónií a iné symfonické diela, klavírne skladby (vrátane cyklov "Ročné obdobia", "Detský album" "), romániky.

Čajkovského tvorba je vrcholom svetovej hudobnej kultúry 19. storočia.

Prvá symfónia „Zimné sny“

Čajkovského Prvá symfónia je pozoruhodným príkladom jeho ranej orchestrálnej tvorby. Prvýkrát odhaľuje charakteristické obrazy a techniky, ktoré skladateľ hlboko rozvinul v r symfonická kreativita zrelé obdobie.

Časť I - „Sny na zimnej ceste“ - obrázky zimnej ruskej prírody sú tu zobrazené v jemných farbách..

Časť II - "Ponurá krajina, hmlistá krajina." Táto hudba je inšpirovaná dojmami z cesty Čajkovského cez jazero Ladoga.

Časti III a IV - scherzo a finále - nemajú názvy, ale svojim obsahom nevypadajú zo všeobecného poetického konceptu.

Opera "Eugene Onegin"

Čajkovskij nazval svoju operu „lyrickými scénami“. Skladateľ sústredil všetku svoju pozornosť na odhaľovanie vnútorného, ​​duchovného sveta svojich hrdinov. Živo a pravdivo sú odkryté aj obrazy ľudového života. S veľkou láskou sa podávajú poetické „náčrty“ ruskej prírody, „na pozadí ktorých sa odhaľujú pocity a skúsenosti hrdinov.

Postavy: Tatiana, Oľga, Onegin, Lensky, princ Gremin.

Dôležitú úlohu pri odhaľovaní postáv zohráva orchester. Každá z hlavných postáv je načrtnutá svojím vlastným špeciálom hudobné témy. gomshe chorý-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Charaktery postáv sa tiež vyvíjajú a postupne menia v priebehu vývoja deja (napr. v scéne písania sa postava hlavnej postavy dáva do pohybu: z naivného, ​​zasneného dievčaťa sa Taťána mení na vášnivo milujúcu ženu , získanie duševnej zrelosti).

Opera „Eugene Onegin“ je najvyšším úspechom ruského operného umenia. Už za skladateľovho života sa stala jednou z najobľúbenejších opier.

3. Ukra їн Čínsky folklór

Folklór je pre ľudí najväčším duchovným bohatstvom. Je to spôsobené prejavmi duší ľudí, ktorých valce sú naplnené množstvom svetla, prejavmi duše, ktoré boli videné po stáročia.

Ľudia tvorili piesne po stáročia. Nájdené staroveké sú spojené s poľnohospodárskym kalendárom a rituálmi.

V XY - XYI storočiach sa formovali nové folklórne žánre - myšlienky a historické piesne. Smrady vznikli pod prílevom boja ukrajinského ľudu proti Tatárom, Turkom a poľskej šľachte. Korunovali ich kobzari a banduristi.

V 19. storočí sa zrodili piesne lyrické, ohnivé a tanečné. Ľudia cítia zmätok, zmätok, radosť, zmätok, prežívajú krásu ľudskej duše.

19. storočie má piesňovú romantiku, v ktorej sa spájajú profesionálne a ľudové princípy.

Významné literárne postavy - Grigory Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras Shevchenko, ako aj skladatelia Mykola Diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmytro Bortnyansky, Mykola Lisenko sa inšpirovali folklórom, milovali yotsinuvili, vikorizovali ich Sú kreatívni.

Vedecká evidencia hudobného folklóru sa začína v 19. storočí. Ide o zbierky M. Maksimoviča a O. Alyab'eva, O. Rubtsja, M. Lisenka, E. Linovej, S. Ľudkeviča, I. Kolessiho a K. Kvitku.

Najstaršia vrstva ľudových piesní, spievaná z pórov rocku, sa nazýva rituál alebo kalendárny rituál. Sú to koledy a Shchedrivka (zima), vesnyanka (jar), Kupala (leto) a obzhinkov (jeseň). ako piesne, pov“ Zapájame sa do rituálov pochovávania a pochovávania.

Koledy a štedré і vki sprevádzaný rituálom koledovania a štedrosti z požehnaní nových svätých.

Išlo o akési divadelné hudobné predstavenie. Zápletky piesní sú rôznorodé, ale nevyhnutne súvisia s prácou a životom dedinčanov, a to vďaka úspechu novej roľníckej rodiny, šťastnému zdraviu vládcu, jeho manželky a detí.

Zabijem skupinu rituálov. napísať pieseň kamenné mušky(v západných oblastiach Ukrajiny sa im hovorí gaivki). Čas jari je spojený s prebúdzaním prírody, je plný radosti, nových nádejí a pokoja.Odpradávna sa verilo, že jar treba vzývať, vzývať.

Stoneflies sú dôležité dievčenské piesne. Pieseň múch je často spájaná s piesňou, okrúhlym tancom, scénickým vystúpením.Charakter melódií piesne jarného cyklu je jemný, lyrický a radostný. Vo všetkých je prvoradý tanečný základ.

Letný cyklus Pieseň je venovaná svätému Ivanovi Kupalovi na počesť slnka. V tento deň až do poslednej hodiny ste sa šetrili, aby ste sa oholili vodou (očista), položili vína na vodu a čarovali. Tento rituál bol sprevádzaný spevom kúpacích piesní.

Doplní sa cyklus rituálnych piesní podľa poľnohospodárskeho kalendára obzhinkovi(Žnivarského) piesne. Samotný rituál praženia má tieto hlavné momenty:

1) dokončením práce sa ženy zbavia stresu z pálenia, ktorý spôsobuje akné a plytvanie obilím na poli, ktoré pravdepodobne porodí ďalšiu generáciu,

2) z fazule upliesť veniec a položiť ho na hlavu najbližšiemu pracovníkovi. Choď na podporu Pána. Dievča jej dáva vínový veniec. Potom Pán víta ženy, zaznieva spev a hudba.

Lístok 8

1. Sonátová forma. Klavírne diela viedenských klasikov

Sonáta nazývaný cyklický produkt pre jeden alebo dva nástroje. Slovo „sonata“ znamená v taliančine „znieť“.

V Haydnovej tvorbe sa ustálil typ klasickej sonáty. Pozostáva z troch častí: I. časť je napísaná v rýchlom tempe, v sonátovej forme; Časť II je v pomalom tempe; Časť III, finále, opäť v rýchlom slede.

Navzájom kontrastujúce časti cyklu odhaľujú jeden výtvarný koncept.

Spomedzi Haydnových sonát sú najobľúbenejšie sonáty e mol (lyrická) a D dur (veselá). Ich štruktúra je tradičná. Hudba je jasná a prístupná

Aj mladších Haydnových súčasníkov – Mozarta a Beethovena – nazývajú viedenskými klasikmi. (Ich sonáty pozri lístky č. 3, č. 5)

2. Diela skladateľov sovietskeho obdobia ^

Diela sovietskych skladateľov zahŕňajú rôzne inštrumentálne a vokálne žánre - suity a koncerty, komorné súbory, romance a vokálne cykly.

Za najväčších skladateľov tohto obdobia sa právom považujú S. Prokofiev, D. Šostakovič, A.I. Chačaturjan, D. Kabalevskij.

Skvelé Sovietsky skladateľ Sergej Sergejevič Prokofiev je právom označovaný za klasiku 20. storočia. Vo svojej tvorbe sprostredkoval pocity svojich súčasníkov, prudké dramatické strety doby a vieru vo víťazstvo svetlého začiatku v živote. Prokofiev je odvážny inovatívny umelec. Otvoril „nové svety“ v oblasti melódie, rytmu, harmónie a inštrumentácie. Jeho umenie je zároveň pevne spojené s tradíciami ruskej a svetovej klasiky, „Vojna a mier“; „Príbeh skutočného muža“ atď.); 7 baletov („Rómeo a Júlia“, „Popoluška“ atď.); oratórium „Strážca mieru“; kantáta "Alexander Nevsky"; 7 symfónií; koncerty; cykly klavírnych skladieb: „Pominuteľnosť“, „Rozprávky starej babičky“, „Detská hudba“; symfonická rozprávka"Peter a vlk", hudba k filmom.

Siedma symfónia- Prokofievovo posledné dokončené veľké dielo.

Symfónia pre deti – taká bola prvotná myšlienka. Ale v procese práce sa zmenil. Výsledkom bola symfónia „pre deti aj dospelých“ - hlboká kompozícia, ktorá spájala vlastnosti charakteristické pre Prokofievovu tvorbu neskorého obdobia.

Hudba Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič- najsilnejšie umelecké stelesnenie svojej súčasnej doby. Toto je umenie preniknuté láskou k človeku, vierou v jeho ušľachtilosť, vôľu a rozum. Toto je umenie, ktoré odhaľuje všetko nepriateľské voči človeku, fašizmus a iné formy potláčania ľudskej dôstojnosti.

Hlavné diela:

15 symfónií (medzi nimi siedma „Leningrad“, jedenásta „1905“); opera "Katerina Izmailova"; oratórium „Pieseň lesov“; koncerty; inštrumentálna hudba; 24 prelúdií a fúg pre klavír; piesne, vokálne cykly; hudba k filmom.

Siedma symfónia („Leningrad“)- jedno z najvýznamnejších diel Šostakoviča. Symfónia bola napísaná v roku 1941. Väčšina z nich bola zložená v obliehanom Leningrade. Na partitúre bol autorov nápis: „Venované mestu Leningrad“.

Siedma symfónia sa často porovnáva s dokumentárnymi dielami o vojne, nazývanými „kronika“, „dokument“ - tak presne vyjadruje ducha udalostí. A zároveň táto hudba udivuje myšlienkovou hĺbkou. Šostakovič odhalil boj sovietskeho ľudu s fašizmom ako boj medzi dvoma svetmi: svetom stvorenia, tvorivosti, rozumu a svetom deštrukcie a krutosti; dobrý a zlý. Myšlienku boja a triumfu človeka odhaľujú štyri časti symfónie rôznymi spôsobmi.

Aram Iľjič Chačaturjan- umelec s jasnou, jedinečnou individualitou. Temperamentný, veselý, príťažlivý sviežou harmóniou a orchestrálnymi farbami, jeho hudba je presiaknutá intonáciami a rytmami arménskych ľudových piesní a tancov. Vo svojej tvorbe sa opiera aj o tradície svetovej, predovšetkým ruskej hudby.

Hlavné diela:

2 symfónie; 2 balety („Gayane“, „Spartacus“); koncert pre husle a orchester; skladby pre klavír; piesne a romance; hudba k Lermontovovej dráme „Maškaráda“.

Husľový koncert- jedno z jeho najdokonalejších diel. Zvlášť silne sa tu prejavil skladateľov hudobný talent, ktorý vo veľkej miere vychádzal z ľudového umenia. Koncert má tri časti, akési obrazy z ľudového života, poetické náčrty prírody Arménska.

Dmitrij Borisovič Kabalevskij- jeden z vynikajúcich skladateľov sovietskeho obdobia. Skladateľa priťahovali najmä obrazy detstva a mladosti. Toto hovorí

väčšina jeho diel.

Skladateľ písal hudbu nielen pre svojich mladých priateľov. Prednášal v rozhlase a z koncertného pódia a viedol fascinujúce rozhovory o hudbe. Tieto rozhovory tvorili základ jeho knihy „O troch veľrybách a oveľa viac“. Kabalevskij sa zaujímal o otázky hudobnej výchovy detí.

Hlavné diela:

4 symfónie; 5 opier („Cola Brugnon“, „Tarasova rodina“, „Sestry“); opereta „Jar spieva“; 2 kantáty; rekviem; koncerty; inštrumentálna hudba; diela pre klavír, piesne; hudba k filmom.

3. A. Štogarenko. Sympho ani jedno I-kantáta "Ukra" їн Ó môj"

Všestrannosť Andriyho Yakovicha Shtogarenoka ako skladateľa začala v 30. rokoch 20. storočia. Mitzovým najväčším tvorivým úspechom bola majestátna vokálno-symfonická skladba „My Ukraine“ (1943). Táto štvordielna symfónia-kantáta je poháňaná ťažkým konfliktom medzi protichodnými silami. Literárne. Základom kompozície boli diela A. Malishka a M. Rilsky.

Časti symfónie-kantáty majú programový názov. Persha – „Vstávaj, Ukrajina“ – je plná drámy, trpkého zmätku, ľútosti a utrpenia. Charakter hudby naznačujú dve hudobné témy: dramatická, duchovná zlosť (záverečný zbor) a búrlivá zúrivosť (barytónové sólo), ktoré sprostredkúvajú utrpenie zverstiev spáchaných fašistami.

Lyrickým centrom cyklu je ďalšia skladba „Kolíšková“. Shtogarenko vytvoril zázračnú, nežnú a srdečnú pieseň pre svoju matku, snažiac sa ukradnúť jej syna.

Tretia časť – „Partizánska“ – je hrdinské scherzo. Je presiaknutá dynamikou, posúvajúc sa vpred. Symfónia-kantáta končí hrdinským finále.

Lístok 9

1. Polyfónia. Tvorba JE. Bach

Johann Sebastian Bach je vynikajúci nemecký skladateľ. Väčšina Bachových diel je polyfónna. „Polyfónia“ v preklade znamená polyfónia. Každý hlas dovnútra polyfónna hudba nezávislý.

Jedným z hlavných prostriedkov rozvoja polyfónie je imitácia („imitácia“). V hudbe ide o techniku ​​striedavého vstupu hlasov, pričom každý hlas akoby s určitým oneskorením napodobňoval ten predchádzajúci. Imitácia podporuje kontinuitu melodického pohybu, ktorý je charakteristickým znakom polyfónnej hudby.

V Bachovom diele dosiahla polyfónia najvyššiu dokonalosť. Písal drobné predohry, fúgy, 2- a 3-hlasné vynálezy.

Veľkú hodnotu má 48 prelúdií a fúg, ktoré tvoria dva zväzky. Dielo sa volalo „Dobre temperovaný klavír“. Tu skladateľ dokázal, že všetky tóny sú si rovné a znejú rovnako dobre.

Bach napísal veľa hudby aj pre organ, ktorý bol jeho obľúbeným nástrojom.

2. Vývoj romantického žánru v ruskej hudbe

Jedným z najobľúbenejších druhov hudobného umenia konca 19. storočia a prvej polovice 19. storočia bola romantika. Mnohé romance tej doby úzko súviseli s mestskými každodennými piesňami. Zazneli v sprievode klavíra, harfy či gitary. Dôležitú úlohu vo vývoji ruskej romantiky zohrali skladatelia Alyabyev („Slávik“), Varlamov („Biela sa osamelá plachta“, „Mountain Peaks“, „Blizzard sa valí po ulici“), Gurilev („“ Matka holubica“, „Lastovička s modrými krídlami letí“, „Zvonček“). Dielo týchto skladateľov je cenným príspevkom do pokladnice ruskej hudby. . . .

Romantika zaujíma dôležité miesto v dielach M.I. Glinka. Glinka písal romány počas celého svojho života. Všetko na nich upúta: úprimnosť a jednoduchosť; zdržanlivosť vo vyjadrovaní pocitov, klasická harmónia a prísnosť formy, krása melódie a jasná harmónia. Populárne sú romance - „The Lark“, „A Passing Song“, „Pamätám si nádherný okamih“

Romance a piesne zaujímajú popredné miesto v dielach Dargomyžského, Borodina, Musorgského a Čajkovského.

3. Operná kreatíva і je tam ukradnuté ї nskyh skladateľ і V

Opera- ide o žáner, ktorý spája spev (sólový, ansámblový, zborový), inštrumentálnu hudbu, scénické herectvo, výtvarné umenie (kostýmy, líčenie, osvetlenie, výtvarné stvárnenie predstavenia).

Základy európskej hudobnej a divadelnej mystiky sú zakorenené v antickom ľudovom divadle (v Taliansku - commedia dell'arte, v Rusku - divadlo Petruška, na Ukrajine - betlehem). Opera vznikla v Taliansku. Prvé diela boli napísané na staroveké témy. Zvyšok opery je formovaný kreativitou renomovaného talianskeho skladateľa Claudia Monteverdiho.

Už v druhom storočí po storočí sa opera stala najobľúbenejším žánrom.

Veľkým majstrom opernej mystiky je B.A. Mozart. Jeho top opery sú „Vesilla Figaro“, „Don Giovanni“, „Očarujúca flauta“. . .A.

Ukrajina їн ska opera vznikla v druhej polovici 19. storočia. Prvé klasické postavy sú pomenované po S. Gulak-Artemovskom („Záporožec za Dunajom“, 1862) a Mlisenko („Natalka Poltavka“, 1889 a „Taras Bulba“, 1890).

Téma opery môže byť rôznorodá. Sú to historické výjavy, obrazy, zážitky ľudí a ich vnútorné svetlo.

Text, ktorý je základom vokálnych čísel, pomáha odhaliť prostredie opery. Tento text sa nazýva či bretto Sám je spevák, dramatik a skladateľ.

Skladateľ vytvára umelecké obrazy metódami hudobnej virtuozity. Medzi nimi je jasná melódia, harmónia, pestrá orchestrácia a jedinečný rytmus. Dôležitú úlohu zohráva výber hudobných foriem pre rôzne čísla, scény a dejstvá. Sólové čísla majú tieto názvy: aria, arioso, arrieta (malá ária), cavatina, romantika.

V opere sa hojne využívajú recitatívy (hudobná deklamácia). Smrdí..z jedlých zborov, súborov, zborov.

Séria sólových partov v operných súboroch, zbory, baletné čísla.

Duzhe Vagoma v opernej úlohe orchester. Nielenže sprevádza váš spánok, ale ho aj dopĺňa a robí vás bohatým. Orchester je poverený samostatnými číslami: predohra, prestávka k nasledujúcim dejstvám, epizódy, úvod k áriám.

Predohra- Je potrebné počkať na plamenné dokončenie orchestrálneho čísla, ktoré končí až do konca. Skladateľ sa v nej sústreďuje na hlavné hudobné myšlienky opery.

Prestávka- ide o malý orchestrálny úvod na javisko vzhľadom na jeho veľkosť.

Príkladom lyricko-komickej opery je opera S. Gulaka-Artemovského „Zalorožec za Dunajom.“ Prelínajú sa tu dve dejové línie: lyrická (manželský pár je Oksana IAndriy) a komická (Ivan Karas a jeho manželka Odarka).

Charakteristickým znakom komickej opery sú neformálne dialógy, ktoré zohrali významnú úlohu v dejinách ukrajinského operného umenia. Tu sú zobrazené najjasnejšie ľudové typy, zvýraznená je najjasnejšia ryža ukrajinského ľudu.

Príkladom historicko-hrdinskej opery je opera Little Fox „Taras Gulba“. Je v ňom miesto na rozdávanie obrazov ľuďom. V tejto súvislosti venuje skladateľ osobitnú pozornosť masovým zborovým scénam, v ktorých sa prejavuje boj hrdinu a triumf víťazstva.

Lístok 10

1. Diela F. Chopina

Fryderyk Chopin je skvelý poľský skladateľ a klavirista. Obohatil hudbu o nový obsah a zaviedol nové techniky klavírneho prednesu. Jeho tvorba sa kryje s obdobím romantizmu, ktorý charakterizuje žáner miniatúr.

Chopin skomponoval výlučne pre klavír. Jeho hudba bola uznávaná už za jeho života a dnes existujú súťaže pomenované po Chopinovi.

Hlavné diela: mazurky, polonézy, valčíky, nokturná, predohry, etudy, improvizácie, sonáty, balady, scherzá, fantasy, koncerty.

Chopin výrazne rozšíril výrazové schopnosti mnohých žánrov (napr. mazurka, polonéza, etuda, valčík atď.) a premenil ich na koncertné diela.

Obzvlášť populárne sú Valčík c mol, „Revolučná“ etuda a cyklus 24 prelúdií (Chopin ako prvý interpretoval predohru ako samostatnú skladbu)

2. Opera-rozprávka v dielach Rusov skladateľov

Žáner rozprávkovej opery sa objavil v Glinkovej práci s vytvorením opery „Ruslan a Lyudmila“. Svoj vrchol dosiahol v dielach Rimského-Korsakova („Snehulienka“, „Sadko“, „Príbeh cára Saltana“, „Zlatý kohút“).

Opera "Snehulienka" napísané na zápletke hry A.N. Ostrovského v roku 1880. Skladateľ reprodukoval starodávne zvyky a rituály s veľkou vrúcnosťou. Pravdivý obrazživot a každodenný život ľudí sa spája so svetom fantázie a rozprávok. Postavy: cár Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyľ a Bobylikha (realistické obrazy); Spring-Red a Father Frost sú obdarení ľudskými črtami; Obraz Snehulienky - dcéry Frosta a Jara - spája skutočné črty s fantastickými.

Príroda je často zobrazovaná v opere. Obrazy prírody majú niekedy alegorický význam - zosobňujú spravodlivosť a pravidelnosť životných javov.

Rimsky-Korsakov často používa leitmotívy - trvalé hudobné charakteristiky. Scény založené na kontinuálnom („end-to-end“) vývoji sa v opere striedajú s dokončenými číslami. Opera má veľa zborov, často sa používajú pravé ľudové melódie a predvádzajú sa ľudové rituály.

Opera pozostáva z prológu a štyroch dejstiev.

3. Kreativita L. Revutského

Lev Mykolayovich Revutsky sa angažuje v histórii ukrajinskej kresťanskej hudobnej kultúry ako významný skladateľ, pedagóg, pedagóg a hudobný aktivista. Kreatívna cesta sa začala na začiatku 20. rokov, hoci zvyšok formovania týchto yakmytov začal oveľa neskôr, v 20. rokoch.

Pre formovanie individuálneho štýlu Revutského je veľmi dôležité malé úsilie a seriózna práca s ľudovými piesňami. Skladateľ zostavuje ľudové piesne, čo je dôležité pre

Cyklus "Sonechko" sa objavilo v roku 1925. Prišlo 20 rôznych piesní v závislosti od ich charakteru a žánru: množstvo kamienkov (Poď von, vyjdi, slniečko, Podolyanochka, Choď, choď, plank), lyrických (Priletela prepelica), tanečných piesní ( Dibi-dibi), kolíski („Malá mačička je šedá“, „Ach, to je sen chodiť“), herné („Ach, je tu kalina“, " Opite sa, som opitý).

Stala sa nová etapa mystickej uličky Symfónia č. 2.

Originalita diela spočíva v tom, že celý jeho tematický materiál vychádza z folklóru. Skladateľ vikoristav 7 piesní: v I. časti – „Ach jar, jaro“, „Ach neľutuj ma“, v II. časti – „Ach Mikito, Mikito“, „Ach, na poli je borovica“, „ Na kyjevskom trhu“, v časti III – „A my sme siali proso“, „V makovej doline“.

Melódie týchto ľudových piesní sa stali „zrnkom“ obraznosti, východiskom, impulzom rozvoja.

Symfónia č. 2 sa stala prvým klasickým príkladom symfonického žánru v ukrajinskej radiánskej hudbe.

Najväčší výtvor 40. rokov kantáta-báseň "Hustina"(za tvorbou T. Ševčenka).Hudobné obrazy vznikajú z ľudových piesní, navyše skladateľ ľudové melódie necituje, ale vytvára originálnu látku - melódiu, rytmus, harmóniu, textúru - pri folklórnom dúsi.

„Hustina“ je jednodielny televízor. Existujú zborové, sólové a orchestrálne epizódy.

Svojím kantátovým spevom Revutskij rozvinul princípy kantátového žánru, rozšíreného o Lisenka a Stetsenka. Vin tento žáner interpretuje lyricko-dramatickým spôsobom (klasické kantáty nie sú dôležité pre ich mestský charakter).

Tvorchiydorobok L.M. Revutsky nie je príliš veľký, je to len chýr. Krásne diela skladateľa sa dostali do zlatého fondu našej kultúry.

Drahý priateľ! Už viete, že korene hudobnej kultúry siahajú do ďalekej minulosti. Počas tisícročí jeho existencie sa objavilo mnoho hudobných nástrojov.

zručnosti, žánre hudobného umenia. Úžasní skladatelia napísali hudbu v týchto žánroch.
V 17. storočí sa už nazbierali obrovské hudobné skúsenosti. Toto storočie sa však skutočne stalo míľnikom a otvorilo hudbe nové cesty.
Čo je najdôležitejšie v tomto storočí?
Vysvetlite, čo je polyfónia, ako sa toto slovo prekladá z gréčtiny?
V akých žánroch sa tento štýl hudby presadil?
Ako sa volá štýl, v ktorom vedie iba jeden hlas a zvyšok ho sprevádza? Preložil toto slovo do ruštiny!
V ktorých žánroch prevládala homofónia?

1. Čo je to zdravý životný štýl? A. Zoznam aktivít zameraných na zachovanie a upevnenie zdravia b.

Lekársky a telovýchovný komplex

V. Individuálny systém správania zameraný na udržanie a upevnenie zdravia

d) Pravidelné fyzické cvičenie

2. Čo je to denná rutina?

A. Poradie denných činností

b. Zavedený režim života človeka vrátane práce, výživy, odpočinku a spánku

V. Zoznam denných úloh rozdelených podľa času vykonávania

d) Prísne dodržiavanie určité pravidlá

3. Čo je vyvážená výživa?

A. Jedlá rozdelené podľa času jedla

b. Výživa na základe potrieb tela

V. Konzumácia špecifického súboru potravín

d) Výživa s určitým pomerom živín

4. Aké sú živiny, ktoré majú energetickú hodnotu?

A. Bielkoviny, tuky, sacharidy a minerálne soli

b. Voda, bielkoviny, tuky a sacharidy

V. Bielkoviny tuky sacharidy

g) Tuky a sacharidy

5. Čo sú vitamíny?

A. Organické chemické zlúčeniny potrebné na syntézu enzýmových proteínov

b. Anorganické chemické zlúčeniny potrebné pre fungovanie tela

V. Organické chemické zlúčeniny, ktoré sú enzýmami

d) Organické chemické zlúčeniny obsiahnuté v potravinách

6. Čo je motorická aktivita?

A. Počet pohybov potrebných na fungovanie tela

b. Trieda telesnej kultúry a šport

V. Vykonávanie akýchkoľvek pohybov pri každodenných činnostiach

d) Akákoľvek svalová aktivita, ktorá zabezpečuje optimálne fungovanie tela a dobrý zdravotný stav

Prosím, pomôžte mi odpovedať na otázky o hudbe pre 6. ročník v muzikáli „Notre Dame de Paris“ 1) Čo je to muzikál? 2) V ktorom roku muzikál debutoval? 3) B

Ktorú krajinu si prešiel ako prvý? tento muzikál? 4) Čo znamená „Notre-Dame de Paris“ v preklade? 5) Autor románu? 6) Uveďte skladateľa a libretistu muzikálu? 7) Čo je to libretista? 8) Kto je libretista? 9) Kde sa akcia odohráva (mesto) 10) Kto je Esmeraldin opatrovník? 11) Aká bola Quasimodeova práca v katedrále? 12) Kráľ vagabondov? 13) Prečo chceli trampi obesiť básnika Gringoira? 14) prečo nebola poprava (obesenie básnika) uvedená do praxe? 15) Vymenujte Quasimodovho opatrovníka a mentora? 16) Prečo bol Quasimodo odsúdený na jazdu na volante? 17) Vymenujte hlavné postavy (7 osôb) 18) Kto bol zvolený za kráľa šašov? 19) Za aký zločin bola obesená Esmeralda? 20) Čo znamená nápis na stene katedrály Anke? 21) Do koho bola Esmeralda zamilovaná? 22) Kto zranil kapitána Phoebusa Esmeraldinou dýkou? 23) Meno Esmeraldinho manžela? 24) S kým zostane kapitán Phoebus? 25) Ako zomrie kňaz Frolo?