Čo znamená renesancia? Predrenesancia

História renesancie sa začína v roku Toto obdobie sa nazýva aj renesancia. Renesancia sa zmenila na kultúru a stala sa predchodkyňou kultúry New Age. A renesancia skončila v 16.-17. storočí, keďže v každom štáte má svoj vlastný dátum začiatku a konca.

Niektoré všeobecné informácie

Predstaviteľmi renesancie sú Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio. Stali sa prvými básnikmi, ktorí začali vyjadrovať vznešené obrazy a myšlienky otvorenou, bežnou rečou. Táto inovácia bola prijatá s ranou a rozšírila sa v ďalších krajinách.

Renesancia a umenie

Zvláštnosťou renesancie je, že ľudské telo sa stalo hlavným zdrojom inšpirácie a predmetom štúdia umelcov tejto doby. Dôraz sa teda kládol na podobnosť sochy a maľby so skutočnosťou. Medzi hlavné črty umenia obdobia renesancie patrí žiarivosť, rafinované používanie štetca, hra tieňa a svetla, starostlivosť v pracovnom procese a zložité kompozície. Pre renesančných umelcov boli hlavné obrazy z Biblie a mýtov.

Podobnosť skutočnej osoby s jej obrazom na tomto alebo tom plátne bola taká blízka vymyslená postava zdalo sa, že žije. To sa o umení dvadsiateho storočia povedať nedá.

Renesancia (jej hlavné trendy sú stručne načrtnuté vyššie) vnímala ľudské telo ako nekonečný začiatok. Vedci a umelci si pravidelne zdokonaľovali svoje zručnosti a vedomosti štúdiom tiel jednotlivcov. Vtedy prevládal názor, že človek bol stvorený na podobu a obraz Boha. Toto vyhlásenie odrážalo fyzickú dokonalosť. Hlavnými a dôležitými predmetmi renesančného umenia boli bohovia.

Príroda a krása ľudského tela

Renesančné umenie venovalo veľkú pozornosť prírode. Charakteristickým prvkom krajiny bola pestrá a bujná vegetácia. Modro sfarbená obloha, prešpikovaná slnečnými lúčmi, ktoré prenikali cez biele oblaky, poskytovala plávajúcim tvorom nádhernú kulisu. Renesančné umenie uctievalo krásu Ľudské telo. Táto vlastnosť sa prejavila v rafinovaných prvkoch svalov a tela. Ťažké pózy, mimika a gestá, harmonická a jasná farebná paleta sú charakteristické pre tvorbu sochárov a sochárov obdobia renesancie. Patria sem Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt a ďalší.

Talianska kultúra v období 1200 - 1300. rokov. Niekedy - etapa paneurópskej kultúry 1100 - 1200. Počas tohto obdobia boli položené hlavné črty renesancie.

Raná renesancia

Raná renesancia, ktorá je charakteristická vznikom renesančnej literatúry a príbuzných humanitných disciplín, zahŕňa 14. a väčšinu 15. storočia, teda chronologicky siaha až do stredoveku.

Vrcholná renesancia

Vrcholná renesancia je obdobie v dejinách talianskeho umenia od konca 15. do prvej tretiny 16. storočia, ktoré sa vyznačuje bezprecedentným rozmachom maliarstva, architektúry a literatúry. Najvýraznejšími predstaviteľmi sú Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

Vrcholnou renesanciou sa stala najživšie a najplodnejšie obdobie, kedy renesančné myslenie a výtvarné umenie dosiahli svoj najvyšší vrchol. V tomto momente sa renesancia rozšírila aj za hranice Talianska a stala sa celoeurópskym fenoménom. Práve vtedy súčasníci tejto kultúrnej revolúcie jasne vycítili nástup nových čias a medzi vzdelanými ľuďmi sa začal používať samotný pojem „renesancia“.

Neskorá renesancia

Neskoršia renesancia (posledné desaťročia 16. storočia) sa zhoduje so začiatkom a prvými úspechmi náboženskej reformácie v Európe. Kultúra neskorej renesancie je teda v rovnakej miere kultúrou reformácie, výsledkom komplexnej interakcie týchto dvoch historické procesy. V tomto období Európa konečne vstúpila do New Age.

Počas renesancie bol svetonázor, ktorý bol základom všetkého kultúrny rozvoj, sa stal humanizmus. Vyznačuje sa obdivom k skutočnej osobe, vierou v jej kreatívne možnosti, uznanie dôležitosti pozemskej existencie. Humanisti sa považovali za nasledovníkov starovekých mysliteľov, antika pre nich bola ideálom a štandardom. V kultúre renesancie sa však prvky formované v stredoveku ukázali ako nemenej dôležité ako prvky antickej kultúry. Kultúra renesancie sa stala syntézou stredovekej a antickej kultúry a bola pripravovaná celým stáročným procesom európskeho kultúrneho vývoja.

Humanistické myšlienky spôsobili skutočnú revolúciu v umení. Umelecké diela sú čoraz realistickejšie, prejavujú obdiv nielen ľudskej kráse duše , ale aj dokonalosť ľudského tela. Umelci a sochári sa snažia sprostredkovať celú škálu ľudské pocity a zážitky spojené okrem iného aj s pozemskými radosťami a starosťami.

Veľký zlom renesancie, ktorý určil cestu ďalšieho rozvoja svetovej kultúry, sa najvýraznejšie prejavil vo výtvarnom umení.Materiál zo stránky

Renesančná literatúra

Považovaný za zakladateľa talianskej renesancie Francesco Petrarca(1804-1374), v ktorého diele zaznievajú motívy pozemskej ľudskej lásky. Humanistické tradície v talianskej literatúre rozvinul mladší Petrarchov súčasník Giovanni Boccaccio(1313-1375), ktorý získal celosvetovú slávu vďaka zbierke poviedok s názvom „Dekameron“.

Renesančná maľba

Možno nazvať skutočných majstrov ranej renesancie v talianskej maľbe Giotto A Sandro Botticelli a v talianskom sochárstve - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello- tvorca prvej sochy aktu.

renesancia (renesancia)

Renesancia, alebo renesancia (franc. Renaissance, tal. Rinascimento) je éra v dejinách európskej kultúry, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predbehla kultúru novoveku. Približný chronologický rámec éry je XIV-XVI storočia.

Charakteristickým znakom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (teda záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Je záujem o staroveká kultúra, tam je, ako to bolo, jeho „znovuzrodenie“ - tak sa objavil termín.

Pojem renesancia sa už vyskytuje medzi talianskymi humanistami, napríklad Giorgio Vasari. IN moderný význam termín zaviedol francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. V súčasnosti sa pojem renesancia stal metaforou kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia z 9. storočia.

všeobecné charakteristiky renesancie

V dôsledku zásadných zmien spoločenských vzťahov v Európe vznikla nová kultúrna paradigma.

Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu tried, ktoré sa nezúčastňovali feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci, bankári. Hierarchický systém hodnôt vytvorený stredovekou, prevažne cirkevnou kultúrou a jej asketický, skromný duch bol im všetkým cudzí. To viedlo k vzniku humanizmu – spoločensko-filozofického hnutia, ktoré považovalo človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, jeho aktívnu, tvorivú činnosť za najvyššia hodnota a kritériom hodnotenia verejných inštitúcií.

V mestách začali vznikať svetské centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. Nový svetonázor sa obrátil k antike a videl v nej príklad humanistických, neasketických vzťahov. Vynález tlače v polovici 15. storočia zohral obrovskú úlohu pri šírení antického dedičstva a nových pohľadov po celej Európe.

Renesancia vznikla v Taliansku, kde boli jej prvé znaky badateľné už v 13 XIV storočia(v činnosti rodín Pisano, Giotto, Orcagni atď.), kde sa však pevne usadila až v 20. rokoch 15. stor. Vo Francúzsku, Nemecku a iných krajinách toto hnutie začalo oveľa neskôr. Koncom 15. storočia dosiahol svoj vrchol. V 16. storočí sa schyľovalo ku kríze renesančných myšlienok, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka.

Renesančné umenie.

S teocentrizmom a asketizmom stredovekého obrazu sveta slúžilo umenie v stredoveku predovšetkým náboženstvu, sprostredkúvalo svet a človeka vo vzťahu k Bohu v konvenčných formách a koncentrovalo sa v priestore chrámu. Ani jedno viditeľný svet, žiadny človek nemôže byť sám osebe cenným umeleckým predmetom. V 13. storočí V stredovekej kultúre sa pozorujú nové trendy (veselé učenie sv. Františka, dielo Danteho, predchodcov humanizmu). V druhej polovici 13. stor. znamená začiatok prechodnej éry vo vývoji talianske umenie– protorenesancia (trvala do začiatku 15. storočia), ktorá pripravila renesanciu. Dielo niektorých umelcov tejto doby (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini atď.), v ikonografii dosť stredoveké, je presiaknuté veselším a svetským začiatkom, postavy nadobúdajú relatívny objem. V sochárstve sa prekonáva gotická éterickosť postáv, redukuje sa gotická emocionalita (N. Pisano). Prvýkrát sa zreteľný rozchod so stredovekými tradíciami objavil na konci 13. - prvej tretiny 14. storočia. vo freskách Giotta di Bondone, ktorý vniesol do maľby zmysel pre trojrozmerný priestor, maľoval postavy s väčším objemom, venoval väčšiu pozornosť situácii a hlavne ukázal zvláštny realizmus, cudzí exaltovanej gotike, v zobrazovaní ľudské skúsenosti.

Na pôde kultivovanej majstrami protorenesancie vznikla talianska renesancia, ktorá vo svojom vývoji prešla niekoľkými fázami (raná, vrcholná, neskorá). V spojení s novým, v podstate sekulárnym svetonázorom vyjadreným humanistami stráca nerozbitné spojenie s náboženstvom, maľbou a sochou presahujú chrám. Pomocou maľby si umelec osvojil svet a človeka tak, ako sa javili oku, a to novou výtvarnou metódou (prenos trojrozmerného priestoru pomocou perspektívy (lineárnej, vzdušnej, farebnej), vytváraním ilúzie plastického objemu, zachovaním proporcionalita čísel). Záujem o osobnosť individuálnych čŕt v kombinácii s idealizáciou človeka, hľadaním „dokonalej krásy“. Predmety sakrálnej histórie neopustili umenie, ale odteraz bolo ich zobrazovanie nerozlučne spojené s úlohou ovládnuť svet a stelesniť pozemský ideál (preto tie podobnosti medzi Bakchom a Jánom Krstiteľom od Leonarda, Venuše a Matky Božej od Botticelliho). Renesančná architektúra stráca gotickú ašpiráciu k oblohe a získava „klasickú“ vyváženosť a proporcionalitu, proporcionalitu k ľudskému telu. Staroveký rádový systém sa obnovuje, ale prvky rádu neboli súčasťou stavby, ale výzdobou, ktorá zdobila tradičné (chrám, palác úradov) aj nové typy budov (mestský palác, vidiecka vila).

Za zakladateľa ranej renesancie sa považuje florentský maliar Masaccio, ktorý nadviazal na tradíciu Giotta, dosiahol takmer sochársku hmatateľnosť figúr, využíval princípy lineárnej perspektívy a odklonil sa od konvencií zobrazovania situácie. Ďalší vývoj maľba v 15. storočí chodili do škôl vo Florencii, Umbrii, Padove, Benátkach (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiuolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli a mnohí ďalší). V 15. storočí Rodí sa a rozvíja sa renesančné sochárstvo (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio a ďalší, Donatello ako prvý vytvoril samostatne stojacu okrúhlu sochu nesúvisiacu s architektúrou, ako prvý zobrazil nahú telo s výrazom zmyselnosti) a architektúra (F. Brunelleschi, L.B. Alberti a i.). Majstri 15. storočia (predovšetkým L.B. Alberti, P. della Francesco) vytvoril teóriu výtvarného umenia a architektúry.

Okolo roku 1500 v dielach Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Giorgioneho, Tiziana dosiahli svoje talianske maliarstvo a sochárstvo. najvyšší bod, vstupujúcich do čias vrcholnej renesancie. Obrazy, ktoré vytvorili, úplne stelesňovali ľudská dôstojnosť, sila, múdrosť, krása. V maľbe sa dosiahla nevídaná plasticita a priestorovosť. Architektúra dosiahla svoj vrchol v dielach D. Bramanteho, Raphaela, Michelangela. Už v 20. rokoch 16. storočia nastali zmeny v umení stredného Talianska, v umení Benátok v 30. rokoch 16. storočia, čo znamenalo nástup neskorej renesancie. Klasický ideál vrcholnej renesancie, spojený s humanizmom 15. storočia, rýchlo stratil svoj význam, nereagoval na novú historickú situáciu (Taliansko stratilo nezávislosť) a duchovnú klímu (taliansky humanizmus sa stal triezvejším, až tragickým). Dielo Michelangela a Tiziana nadobúda dramatické napätie, tragédiu, niekedy až zúfalstvo, náročnosť formálneho prejavu. K neskorej renesancii patria P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto a i. Reakciou na krízu vrcholnej renesancie bol vznik nového umeleckého smeru - manierizmu, s jeho zvýšenou subjektivitou, manierizmom (často dosahujúcim domýšľavosť a afektovanosť). ), impulzívna náboženská spiritualita a chladný alegorizmus (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino atď.).

Severná renesancia bola pripravená vznikom v 20. - 30. rokoch 14. storočia na základe neskorej gotiky (nie bez nepriameho vplyvu giotskej tradície), nového maliarskeho štýlu, takzvaného „ars nova“ – „nového umenie“ (termín E. Panofského). Jeho duchovným základom bola podľa bádateľov predovšetkým takzvaná „nová zbožnosť“ severských mystikov 15. storočia, ktorá predpokladala špecifický individualizmus a panteistické prijatie sveta. Pôvodcom nového štýlu boli holandskí maliari Jan van Eyck, ktorý zdokonaľoval aj olejové farby, a Majster z Flemalle, po nich G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch a ďalší (polovica - druhá polovica 15. storočia). Nové holandské maliarstvo malo v Európe široký ohlas: už v rokoch 1430 – 1450 sa objavili prvé príklady nový obraz v Nemecku (L. Moser, G. Mulcher, najmä K. Witz), vo Francúzsku (majster zvestovania z Aix a samozrejme J. Fouquet). Nový štýl sa vyznačoval zvláštnym realizmom: prenosom trojrozmerného priestoru perspektívou (aj keď spravidla približne), túžbou po objeme. „Nové umenie“, hlboko náboženské, sa zaujímalo o individuálne skúsenosti, charakter človeka, vážil si v ňom predovšetkým pokoru a zbožnosť. Jeho estetike je cudzí taliansky pátos dokonalosti v človeku, vášeň pre klasické formy (tváre postáv nie sú dokonale proporčné, sú goticky hranaté). Príroda a každodenný život boli zobrazené s osobitnou láskou a detailmi, starostlivo maľované veci mali spravidla náboženský a symbolický význam.

V skutočnosti sa umenie severnej renesancie zrodilo na prelome 15.–16. ako výsledok interakcie národných umeleckých a duchovných tradícií transalpských krajín s renesančným umením a humanizmom Talianska, s rozvojom severského humanizmu. Za prvého umelca renesančného typu možno považovať vynikajúceho nemeckého majstra A. Durera, ktorý si však chtiac-nechtiac zachoval gotickú spiritualitu. Úplný rozchod s gotikou dosiahol G. Holbein mladší svojou „objektívnosťou“ maliarskeho štýlu. Naopak, maľba M. Grunewalda bola presiaknutá náboženskou exaltáciou. Nemecká renesancia bola dielom jednej generácie umelcov a zanikla v 40. rokoch 16. storočia. V Holandsku v prvej tretine 16. stor. Začali sa šíriť prúdy orientované na vrcholnú renesanciu a manierizmus Talianska (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley a i.). Najzaujímavejšia vec v holandskom maliarstve 16. storočia. - ide o vývoj žánrov stojanovej maľby, každodennej a krajinnej (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Národne najoriginálnejším umelcom 50. – 60. rokov 16. storočia bol P. Bruegel starší, ktorý vlastnil obrazy každodenného života a krajinných žánrov, ako aj obrazy podobenstva, zvyčajne spájané s folklórom a trpko ironickým pohľadom na život samotného umelca. Renesancia v Holandsku končí v 60. rokoch 16. storočia. Francúzska renesancia, ktorá mala čisto dvorný charakter (v Holandsku a Nemecku sa umenie spájalo skôr s mešťanmi), bola možno najklasickejšou v severnej renesancii. Nové renesančné umenie, postupne silnejúce pod vplyvom Talianska, dozrelo v polovici - druhej polovici storočia v diele architektov P. Lescota, tvorcu Louvru, F. Delorma, sochárov J. Goujona a J. Pilon, maliari F. Clouet, J. Cousin starší. Na spomínaných maliarov a sochárov mala veľký vplyv „Fontainebleauská škola“, ktorú vo Francúzsku založili talianski umelci Rosso a Primaticcio, ktorí pracovali v manieristickom štýle, no francúzski majstri sa nestali manieristami, keď prijali klasické ideál skrytý pod manieristickým rúškom. Renesancia počas francúzske umenie končí v 80. rokoch 16. storočia. V druhej polovici 16. stor. Talianske renesančné umenie a iné európske krajiny postupne ustupuje manierizmu a ranému baroku.

Renesancia, alebo renesancia - éra kultúrnych dejín Európy, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predchádzala kultúre novoveku. Približným chronologickým rámcom epochy je začiatok 14. – posledná štvrtina 16. storočia a v niektorých prípadoch prvé desaťročia 17. storočia. Charakteristickým znakom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Objavuje sa záujem o starovekú kultúru, dochádza k jej „oživeniu“ - takto sa objavil termín.
Pojem renesancia sa už vyskytuje medzi talianskymi humanistami, napríklad Giorgio Vasari. V jeho modernom význame tento termín zaviedol francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. V súčasnosti sa pojem renesancia stal metaforou kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia z 9. storočia.

Zrod talianskej renesancie
Do histórie umeleckej kultúry Počas renesancie malo Taliansko mimoriadny význam. Samotná miera najväčšieho rozkvetu, ktorý poznačil taliansku renesanciu, sa zdá byť obzvlášť nápadná v kontraste s malými územnými rozmermi tých mestských republík, kde sa kultúra tejto éry zrodila a zažila svoj vrchol. Umenie v týchto storočiach trvalo verejný život situácia dovtedy bezprecedentná. Umelecká tvorba sa stala neukojiteľnou potrebou ľudí renesančnej éry, vyjadrením ich nevyčerpateľnej energie. Vo vyspelých centrách Talianska zaujala vášeň pre umenie najširšie vrstvy spoločnosti – od vládnucich kruhov až po obyčajných ľudí. Stavba verejných budov, osádzanie pomníkov, výzdoba hlavných budov mesta boli záležitosťou národného významu a predmetom pozornosti vyšších úradníkov. Vznik vynikajúcich umelecké práce zmenila na veľkú verejnú udalosť. O univerzálnom obdive k vynikajúcim majstrom svedčí fakt, že najväčší génioviaéry - Leonardo, Raphael, Michelangelo - dostali od svojich súčasníkov meno divino - božský. Z hľadiska produktivity je renesancia, ktorá v Taliansku trvala asi tri storočia, celkom porovnateľná s celým tisícročím, počas ktorého sa umenie stredoveku rozvíjalo. Už samotná fyzická mierka všetkého, čo vytvorili majstri talianskej renesancie, vyvoláva úžas - majestátne obecné budovy a obrovské katedrály, veľkolepé patricijské paláce a vily, diela sochárstva vo všetkých jeho podobách, nespočetné pamätníky maľby - cykly fresiek, monumentálny oltár kompozície a stojanové maľby . Kresba a rytina, ručne písané miniatúry a novovznikajúca tlačená grafika, dekoratívna a úžitkového umenia vo všetkých podobách – v podstate neexistovala jediná oblasť umelecký život, ktorá by nezaznamenala rýchly rast. No možno ešte markantnejšia je nezvyčajne vysoká umelecká úroveň umenia talianskej renesancie, jeho skutočne svetový význam ako jedného z vrcholov ľudskej kultúry.
Kultúra renesancie nebola len majetkom Talianska: jej oblasť distribúcie pokrývala mnohé krajiny Európy. V tej či onej krajine zároveň našli svoje primárne vyjadrenie jednotlivé etapy vývoja renesančného umenia. Ale v Taliansku nová kultúra nielenže vznikla skôr ako v iných krajinách, samotná cesta jej vývoja sa vyznačovala výnimočným sledom všetkých etáp - od protorenesancie po neskorú renesanciu a v každej z týchto etáp talianske umenie. dosiahli vysoké výsledky, prekonali väčšinu prípadov úspechov umeleckých škôl v iných krajinách. V dejinách umenia sa podľa tradície široko používajú talianske mená tých storočí, do ktorých spadá zrod a vývoj renesančného umenia. Taliansko. Plodný rozvoj renesančného umenia v Taliansku uľahčili nielen sociálne, ale aj historické a umelecké faktory. Talianske renesančné umenie vďačí za svoj vznik nie jednému, ale viacerým zdrojom. V období pred renesanciou bolo Taliansko priesečníkom viacerých stredovekých kultúr. Na rozdiel od iných krajín tu našli rovnocenné vyjadrenie obe hlavné línie stredovekého umenia v Európe – byzantská a rímsko-gotická, komplikovaná v určitých oblastiach Talianska vplyvom umenia východu. Obe línie prispeli svojím podielom k rozvoju renesančného umenia. Z byzantskej maľby prevzala talianska protorenesancia ideálne krásnu štruktúru obrazov a foriem monumentálnych maliarskych cyklov; Gotický figurálny systém prispel k prieniku citového vzrušenia a špecifickejšieho vnímania reality do umenia 14. storočia. Ešte dôležitejšie však bolo, že strážcom bolo Taliansko umelecké dedičstvo staroveký svet. V Taliansku, na rozdiel od iných európskych krajín, sa estetický ideál renesančného človeka vyvinul veľmi skoro, siahajúc až k učeniu humanistov o homo universale, o dokonalom človeku, v ktorom sa harmonicky spája fyzická krása a sila ducha. Hlavnou črtou tohto obrazu je pojem virtu (odvaha), ktorý má veľmi široký význam a vyjadruje aktívny princíp v človeku, cieľavedomosť jeho vôle, schopnosť realizovať svoje vznešené plány napriek všetkým prekážkam. Túto špecifickú kvalitu renesančného figuratívneho ideálu nevyjadrujú všetci talianski umelci v takej otvorenej podobe, ako napríklad Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna a Michelangelo – majstri, v ktorých tvorbe dominujú obrazy hrdinského charakteru. V priebehu 15. a 16. storočia tento estetický ideál nezostal nezmenený: v závislosti od jednotlivých etáp vývoja renesančného umenia sa črtali jeho rôzne aspekty. Napríklad v obrazoch ranej renesancie sú jasnejšie vyjadrené črty neotrasiteľnej vnútornej integrity. Komplexnejšie a bohatšie duchovný svet hrdinov vrcholnej renesancie, poskytujúci najvýraznejší príklad harmonického svetonázoru charakteristického pre umenie tohto obdobia.

Príbeh
Renesancia (renesancia) je obdobím kultúrneho a ideologický vývoj Európske krajiny. Všetky európske krajiny prešli týmto obdobím, ale každá krajina má svoj vlastný historický rámec pre renesanciu. Renesancia vznikla v Taliansku, kde boli jej prvé znaky badateľné už v 13. a 14. storočí (v činnosti rodín Pisano, Giotto, Orcagni atď.), ale pevne sa etablovala až v 20. rokoch 15. storočia. Vo Francúzsku, Nemecku a iných krajinách toto hnutie začalo oveľa neskôr. Koncom 15. storočia dosiahol svoj vrchol. V 16. storočí sa schyľovalo ku kríze renesančných myšlienok, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka. Pojem „renesancia“ sa začal používať už v 16. storočí. smerom k výtvarného umenia. Autor knihy „Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“ (1550) taliansky umelec D. Vasari písal o „obrode“ umenia v Taliansku po r dlhé rokyúpadok počas stredoveku. Neskôr pojem „renesancia“ nadobudol širší význam. renesancie- toto je koniec stredoveku a začiatok novej éry, začiatok prechodu od feudálnej stredovekej spoločnosti k buržoáznej, keď sa otriasli základy feudálneho spoločenského spôsobu života a buržoázno-kapitalistické vzťahy ešte neboli. vyvinuté so všetkou svojou obchodnou morálkou a bez duše pokrytectvo. Už v hĺbke feudalizmu existovali v slobodných mestách veľké remeselnícke cechy, ktoré sa stali základom manufaktúrnej výroby New Age a začala sa tu formovať meštianska vrstva. S osobitnou dôslednosťou a silou sa to prejavilo v talianskych mestách, ktoré už na prelome XIV - XV storočia. nastúpil na cestu kapitalistického rozvoja v holandských mestách, ako aj v niektorých rýnskych a južných nemeckých mestách 15. storočia. Tu sa v podmienkach nie úplne vybudovaných kapitalistických vzťahov rozvinula silná a slobodná mestská spoločnosť. Jeho rozvoj prebiehal v neustálom boji, ktorý bol sčasti obchodnou konkurenciou a sčasti bojom o politická moc. Okruh šírenia renesančnej kultúry bol však oveľa širší a pokrýval územia Francúzska, Španielska, Anglicka, Českej republiky, Poľska, kde sa objavili nové trendy s rôzne silné stránky a v špecifických formách. Toto je obdobie formovania národov, pretože práve v tom čase kráľovská moc, opierajúca sa o mešťanov, zlomila moc feudálnej šľachty. Zo spolkov, ktoré boli štátmi len geograficky, vznikajú veľké monarchie, založené na spoločnom historickom osude, na národnostiach. Vysoký stupeň sa dostala literatúra, ktorá s vynálezom tlače dostala nevídané možnosti distribúcie. Bolo možné reprodukovať na papieri akýkoľvek druh vedomostí a akékoľvek vedecké úspechy, čo značne uľahčilo učenie.
Za zakladateľov humanizmu v Taliansku sú považovaní Petrarcha a Boccaccio – básnici, vedci a odborníci na starovek. Ústredné miesto, ktoré v systéme stredovekej scholastickej výchovy zaujímala logika a filozofia Aristotela, teraz začína zaujímať rétorika a Cicero. Štúdium rétoriky malo podľa humanistov poskytnúť kľúč k duchovnému zloženiu staroveku; ovládanie jazyka a štýlu starých ľudí sa považovalo za ovládanie ich myslenia a svetonázoru a najdôležitejšia etapa v oslobodení jednotlivca. Štúdium diel antických autorov humanistami podporilo návyk myslieť, skúmať, pozorovať a študovať prácu mysle. A nové vedeckých prác vyrástol z lepšieho chápania hodnôt staroveku a zároveň ich prekonal. Štúdium staroveku zanechalo stopy náboženské názory a morálky. Hoci mnohí humanisti boli zbožní, slepý dogmatizmus zomrel. Kancelár Florentskej republiky Caluccio Salutatti vyhlásil, že Sväté písmo nie je nič iné ako poézia. Láska šľachty k bohatstvu a lesku, pompéznosť kardinálskych palácov a samotný Vatikán boli provokatívne. Cirkevné pozície považovali mnohí preláti za vhodnú živnú pôdu a prístup k politickej moci. Samotný Rím sa v očiach niektorých zmenil na skutočný biblický Babylon, kde vládla korupcia, nevera a neslušnosť. To viedlo k rozkolu v cirkvi a k ​​vzniku reformných hnutí. Éra slobodných mestských komún mala krátke trvanie, spomínali sa na ne ako na tyranie. Obchodná rivalita medzi mestami sa nakoniec zmenila na krvavú rivalitu. Už v druhej polovici 16. storočia sa začala feudálno-katolícka reakcia.

Humanistické svetlé ideály renesancie sú nahradené náladami pesimizmu a úzkosti, umocnené individualistickými sklonmi. Viaceré talianske štáty zažívajú politický a ekonomický úpadok, strácajú nezávislosť, dochádza k sociálnemu zotročovaniu a ochudobňovaniu más, prehlbujú sa triedne rozpory. Vnímanie sveta sa stáva zložitejším, človek je na ňom závislý životné prostredie, rozvíjajú sa predstavy o premenlivosti života, strácajú sa ideály harmónie a celistvosti vesmíru.

Renesančná kultúra alebo renesancia
Kultúra renesancie je založená na princípe humanizmu, potvrdenia dôstojnosti a krásy skutočného človeka, jeho mysle a vôle, jeho tvorivých síl. Na rozdiel od kultúry stredoveku bola humanistická kultúra renesancie svetská. Oslobodenie od cirkevnej scholastiky a dogmatiky prispelo k rozmachu vedy. Vášnivý smäd po poznaní skutočného sveta a obdiv k nemu viedli k odrazu najrozmanitejších aspektov reality v umení a dodali majestátny pátos najvýznamnejším dielam umelcov. Novopochopené antické dedičstvo hralo dôležitú úlohu vo vývoji renesančného umenia. Vplyv antiky mal najväčší vplyv na formovanie renesančnej kultúry v Taliansku, kde sa zachovalo množstvo pamiatok starovekého rímskeho umenia. Víťazstvo svetského princípu v kultúre renesancie bolo dôsledkom sociálneho potvrdenia rastúcej sily buržoázie. Humanistická orientácia renesančného umenia, jeho optimizmus, heroický a sociálny charakter jeho obrazov však objektívne vyjadrovali záujmy nielen mladej buržoázie, ale aj všetkých pokrokových vrstiev spoločnosti ako celku. čl Renesancia sa formovala v podmienkach, keď sa ešte nestihli prejaviť dôsledky kapitalistickej deľby práce, škodiacej rozvoju jednotlivca, odvaha, inteligencia, vynaliezavosť a sila charakteru ešte nestratili význam. Vznikla tak ilúzia nekonečna v ďalšom progresívnom rozvoji ľudských schopností. Ideál titánskej osobnosti bol potvrdený v umení. Všestranný jas postáv ľudí renesancie, ktorý sa prejavil v umení, sa do značnej miery vysvetľuje tým, že „vtedajší hrdinovia sa ešte nestali otrokmi deľby práce, obmedzovali, vytvárali jedno- jednostrannosť, ktorej vplyv tak často pozorujeme u ich nástupcov.“
Nové požiadavky, ktorým umenie čelí, viedli k obohateniu jeho druhov a žánrov. Freska sa stáva rozšírenou v monumentálnej talianskej maľbe. Od 15. stor Stojanová maľba zaujíma čoraz dôležitejšie miesto, pri vývoji ktorého holandskí majstri zohrali osobitnú úlohu. Spolu s predtým existujúcimi žánrami náboženskej a mytologickej maľby, naplnenými novým významom, prichádza do popredia portrét, historický a krajinomaľba. V Nemecku a Holandsku, kde ľudové hnutie vytvoril potrebu umenia, ktoré rýchlo a aktívne reagovalo na aktuálne udalosti, rytina sa rozšírila a často sa používala pri výzdobe kníh. Dokončuje sa proces izolácie sochárstva, ktorý sa začal v stredoveku; Spolu s dekoratívnym plastovým zdobením budov, nezávislé okrúhla socha- stojanový a monumentálny. Dekoratívny reliéf nadobúda charakter perspektívne konštruovaného viacmiestna kompozícia. Pri hľadaní ideálu zvedavé mysle objavovali svet klasickej antiky, hľadali diela antických autorov v kláštorných depozitároch, vykopávali fragmenty stĺpov a sôch, basreliéfy a vzácne náčinie. Proces asimilácie a spracovania antického dedičstva urýchlilo presídlenie gréckych vedcov a umelcov z Byzancie, zajatej Turkami v roku 1453, do Talianska. V zachránených rukopisoch, vo vykopaných sochách a basreliéfoch odhalila užasnutá Európa Nový svet, dosiaľ nepoznaná - staroveká kultúra so svojím ideálom pozemskej krásy, hlboko ľudskej a hmatateľnej. Tento svet zrodil v ľuďoch veľkú lásku ku kráse sveta a vytrvalú vôľu porozumieť tomuto svetu.

Periodizácia renesančného umenia
Periodizáciu renesancie určuje vrcholná úloha výtvarného umenia v jej kultúre. Etapy v dejinách umenia v Taliansku - rodisku renesancie - dlho slúžili Hlavným bodom odpočítavanie.
Špeciálne rozlíšené:
úvodné obdobie, protorenesancia („éra Danteho a Giotta“, okolo 1260-1320), čiastočne sa zhoduje s obdobím Ducento (XIII. storočie)
Quattrocento (XV storočie)
a Cinquecento (XVI. storočie)

Chronologický rámec storočia sa úplne nezhoduje s určitými obdobiami kultúrneho vývoja: napríklad protorenesancia siaha do konca 13. storočia, raná renesancia sa končí v 90. rokoch. XV storočia a vrcholná renesancia sa v 30. rokoch stávala zastaranou. XVI storočia Pokračuje až do konca 16. storočia. iba v Benátkach; Pre toto obdobie sa častejšie používa termín „neskorá renesancia“. Éra Ducenta, t.j. 13. storočie bolo začiatkom renesančnej kultúry Talianska – protorenesancie.
Častejšie obdobia sú:
Raná renesancia, keď nové trendy aktívne interagujú s gotikou a kreatívne ju transformujú;
stredná (alebo vrcholná) renesancia;
Neskorá renesancia, ktorej osobitnou fázou bol manierizmus.
Nová kultúra krajín ležiacich severne a západne od Álp (Francúzsko, Holandsko, nemecky hovoriace krajiny) sa súhrnne nazýva severná renesancia; tu bola významná najmä úloha neskorej gotiky. Charakteristické črty renesancie sa zreteľne prejavili aj v krajinách východnej Európy(Česká republika, Maďarsko, Poľsko atď.) postihla Škandináviu. Charakteristická renesančná kultúra sa vyvinula v Španielsku, Portugalsku a Anglicku.

Charakteristika renesančného štýlu
Tento štýl interiéru, ktorý súčasníci nazývali štýl renesancie, priniesol do kultúry a umenia stredovekej Európe zadarmo nového ducha a viera v neobmedzené možnosti ľudstva. Charakteristika Interiér v renesančnom štýle sa stal veľkými miestnosťami so zaoblenými oblúkmi, vyrezávaným dreveným obložením, vlastnou hodnotou a relatívnou nezávislosťou každého jednotlivého detailu, z ktorého je zostavený celok. Prísna organizácia, logika, prehľadnosť, racionalita konštrukcie formy. Jasnosť, vyváženosť, symetria častí vo vzťahu k celku. Ornament imituje starožitné vzory. Prvky renesančného štýlu boli vypožičané z arzenálu foriem grécko-rímskych rádov. Začali sa teda vyrábať okná s polkruhovým, neskôr s pravouhlým zakončením. Interiéry palácov sa začali vyznačovať monumentálnosťou, nádherou mramorových schodísk, ako aj bohatosťou dekoratívnej výzdoby. Hlboká perspektíva, proporcionalita a harmónia foriem sú povinnými požiadavkami renesančnej estetiky. Charakter vnútorného priestoru do značnej miery určujú klenuté stropy, ktorých hladké línie sa opakujú v početných polkruhových výklenkoch. Renesančná farebnosť je jemná, poltóny do seba splývajú, žiadne kontrasty úplná harmónia. Nič ti nepadne do oka.

Základné prvky renesančného štýlu:
polkruhové línie, geometrické vzory (kruh, štvorec, kríž, osemuholník), prevažne horizontálne členenie interiéru;
strmá alebo plochá strecha s vežovými nadstavbami, oblúkovými galériami, kolonádami, okrúhlymi rebrovými kupolami, vysokými a priestrannými sieňami, arkiermi;
kazetový strop; antické sochy; ozdoba lístia; maľovanie stien a stropov;
masívne a vizuálne stabilné konštrukcie; diamantová rustika na fasáde;
tvar nábytku je jednoduchý, geometrický, pevný, bohato zdobený;
farby: fialová, modrá, žltá, hnedá.

Obdobia renesancie
Oživenie je rozdelené do 4 etáp:
protorenesancia (2. polovica 13. stor. - 14. stor.)
raná renesancia (začiatok 15. storočia - koniec 15. storočia)
Vrcholná renesancia (koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia)
Neskorá renesancia (polovica 16. - 90. roky 16. storočia)
protorenesancia
Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, s románskymi a gotickými tradíciami, toto obdobie bolo prípravou na renesanciu. Toto obdobie je rozdelené na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko. Všetky objavy boli urobené na intuitívnej úrovni. Koncom 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová budova - katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfo di Cambio, potom v práci pokračoval Giotto, ktorý navrhol zvonicu florentskej katedrály. Umenie protorenesancie sa prejavilo v sochárstve. Obraz je zastúpený dvoma umeleckých škôl: Florencia (Cimabue, Giotto) a Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto sa stal ústrednou postavou maľby. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maliarstva.
Raná renesancia
Obdobie zahŕňa v Taliansku obdobie od roku 1420 do roku 1500. Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte celkom neopustilo tradície nedávnej minulosti, ale snažilo sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len kúsok po kúsku, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opustili stredoveké základy a odvážne používali modely staroveké umenie, a to ako vo všeobecnej koncepcii jeho diel, tak aj v ich detailoch.
Umenie v Taliansku už rozhodne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp a tiež v Španielsku sa renesancia začína až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia.
Vrcholná renesancia
Tretie obdobie renesancie – obdobie najväčšieho rozvoja jeho štýlu – sa zvyčajne nazýva „ Vrcholná renesancia" Rozprestiera sa v Taliansku od roku 1500 do roku 1527. V tomto čase sa centrum vplyvu talianskeho umenia presunulo z Florencie do Ríma, vďaka nástupu na pápežský stolec Júlia II., ambiciózneho, odvážneho a podnikavého muža, ktorý ho pritiahol na svoj dvor. najlepších umelcov Taliansko, ktoré ich obsadilo početnými a významnými dielami a iným dával príklad lásky k umeniu. Za tohto pápeža a za jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: stavajú sa v ňom mnohé monumentálne budovy, vznikajú veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sa dodnes považujú za maliarske perly; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom sa ovplyvňujú. Starovek je teraz študovaný dôkladnejšie, reprodukovaný s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť nahrádzajú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; spomienky na stredovek úplne miznú a na všetky umelecké výtvory dopadá úplne klasický odtlačok.
Neskorá renesancia
Neskorá renesancia v Taliansku zahŕňa obdobie od 30. rokov 16. storočia do 90. rokov 16. storočia až do 20. rokov 17. storočia. Niektorí vedci tiež považujú 30. roky 17. storočia za súčasť neskorej renesancie, ale tento postoj je kontroverzný medzi umeleckými kritikmi a historikmi. Umenie a kultúra tejto doby sú vo svojich prejavoch také rozmanité, že je možné ich zredukovať na jedného menovateľa len s veľkou mierou konvencie. V južnej Európe triumfovala protireformácia, ktorá sa ostražito pozerala na akúkoľvek slobodnú myšlienku, vrátane velebenia ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku ako základných kameňov renesančnej ideológie. Svetonázorové rozpory a celkový pocit krízy vyústili vo Florencii do „nervózneho“ umenia vykonštruovaných farieb a lomených línií – manierizmu.

renesancie

renesancie, alebo renesancie(fr. renesancie, taliansky Rinascimento) - éra kultúrnych dejín Európy, ktorá nahradila kultúru stredoveku a predchádzala kultúre modernej doby. Približný chronologický rámec epochy je začiatok 14. storočia - posledná štvrtina 16. storočia.

Charakteristickým znakom renesancie je sekulárna povaha kultúry a jej antropocentrizmus (teda záujem predovšetkým o človeka a jeho aktivity). Objavuje sa záujem o starovekú kultúru, dochádza k jej „oživeniu“ - a takto sa objavil tento pojem.

Termín renesancie nachádza už u talianskych humanistov, napríklad u Giorgia Vasariho. Vo svojom modernom význame tento termín zaviedol do používania francúzsky historik 19. storočia Jules Michelet. Aktuálne termín renesancie zmenila na metaforu kultúrneho rozkvetu: napríklad karolínska renesancia z 9. storočia.

všeobecné charakteristiky

V dôsledku zásadných zmien spoločenských vzťahov v Európe vznikla nová kultúrna paradigma.

Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu tried, ktoré sa nezúčastňovali feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci, bankári. Hierarchický systém hodnôt vytvorený stredovekou, prevažne cirkevnou kultúrou a jej asketický, skromný duch bol im všetkým cudzí. To viedlo k vzniku humanizmu – spoločensko-filozofického hnutia, ktoré považovalo človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, jeho aktívnu, tvorivú činnosť za najvyššiu hodnotu a kritérium hodnotenia verejných inštitúcií.

V mestách začali vznikať svetské centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. Nový svetonázor sa obrátil k antike a videl v nej príklad humanistických, neasketických vzťahov. Vynález tlače v polovici 15. storočia zohral obrovskú úlohu pri šírení antického dedičstva a nových pohľadov po celej Európe.

Renesancia vznikla v Taliansku, kde boli jej prvé znaky badateľné už v 13. a 14. storočí (v činnosti rodín Pisano, Giotto, Orcagni atď.), ale pevne sa etablovala až v 20. rokoch 15. storočia. Vo Francúzsku, Nemecku a iných krajinách toto hnutie začalo oveľa neskôr. Koncom 15. storočia dosiahol svoj vrchol. V 16. storočí sa schyľovalo ku kríze renesančných myšlienok, ktorá vyústila do vzniku manierizmu a baroka.

Obdobia éry

Raná renesancia

Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ zahŕňa obdobie od roku 1420 do roku 1500 v Taliansku. Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte celkom neopustilo tradície nedávnej minulosti, ale snažilo sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, a len postupne, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne využívajú príklady antického umenia ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.

Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa dlho držalo tradícií gotického štýlu. Severne od Álp a tiež v Španielsku sa renesancia začína až na konci 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia, pričom však neprinieslo nič mimoriadne pozoruhodné.

Vrcholná renesancia

Druhé obdobie renesancie - doba najveľkolepejšieho rozvoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva "vrchná renesancia", v Taliansku sa tiahne približne od roku 1500 do roku 1580. V tomto čase sa ťažisko talianskeho umenia z Florencie presunulo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský stolec Júliusa II., obsadil ich ambiciózny, odvážny a podnikavý muž, ktorý prilákal na svoj dvor najlepších umelcov Talianska. s početnými a významnými dielami a dal ostatným príklad lásky k umeniu. Za tohto pápeža a jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklovej doby: vzniká v ňom množstvo monumentálnych budov, realizujú sa veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sú dodnes považované za perly. maľovanie; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom sa ovplyvňujú. Starovek je teraz študovaný dôkladnejšie, reprodukovaný s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť sú nastolené namiesto hravej krásy, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; spomienky na stredovek úplne miznú a na všetky umelecké výtvory dopadá úplne klasický odtlačok. Ale napodobňovanie staroveku neprehlušuje ich nezávislosť v umelcoch a oni s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie voľne prepracúvajú a aplikujú na svoje dielo to, čo považujú za vhodné požičať si z grécko-rímskeho umenia.

Severná renesancia

Obdobie renesancie v Holandsku, Nemecku a Francúzsku sa zvyčajne identifikuje ako samostatné štýlové hnutie, ktoré má určité rozdiely s renesanciou v Taliansku a nazýva sa „severná renesancia“.

Najvýraznejšie štylistické rozdiely sú v maľbe: na rozdiel od Talianska sa v maliarstve dlho zachovávali tradície a zručnosti gotického umenia, menšia pozornosť sa venovala štúdiu antického dedičstva a znalostiam ľudskej anatómie.

Významnými predstaviteľmi sú Jan van Eyck (asi 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 alebo 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Bruegel starší (1525/1530-1569).

[upraviť]Renesančný muž

Hlavný článok : Renesančný humanizmus

Veda

Rozvoj vedomostí v XIV-XVI storočia výrazne ovplyvnilo predstavy ľudí o svete a mieste človeka v ňom. Veľké geografické objavy, heliocentrický systém sveta, Mikuláš Kopernik, zmenili predstavy o veľkosti Zeme a jej mieste vo vesmíre, a diela Paracelsa a Vesalia, v ktorých sa po prvý raz od staroveku uskutočnili pokusy o štúdium štruktúry človeka a procesov, ktoré sa v ňom vyskytujú, položilo základy vedeckej medicíny a anatómie.

Veľké zmeny nastali aj v spoločenských vedách. V dielach Jeana Bodina a Niccola Machiavelliho boli historické a politické procesy prvýkrát vnímané ako výsledok interakcie rôzne skupinyľudí a ich záujmov. Zároveň sa robili pokusy vyvinúť „ideálny“ sociálny poriadok: „Utópia“ od Thomasa Morea, „City of the Sun“ od Tommasa Campanellu. Vďaka záujmu o antiku sa podarilo zreštaurovať mnoho starovekých textov [ zdroj neuvedený 522 dní], mnohí humanisti študovali klasickú latinčinu a starú gréčtinu.

Vo všeobecnosti panteistický mysticizmus renesancie prevládajúci v tejto dobe vytvoril nepriaznivé ideologické pozadie pre rozvoj vedecké poznatky. Konečné stávanie sa vedecká metóda a následná vedecká revolúcia v 17. storočí. spojené s reformačným hnutím stojacim proti renesancii.

filozofia

Hlavný článok: Renesančná filozofia

V 15. storočí (1459) bola vo Florencii obnovená Platónska akadémia v Careggi.

renesanční filozofi

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Bodin
• Michel Montaigne
• Thomas More
• Erasmus Rotterdamský
• Martina Luthera
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Literatúra

Literatúra renesancie najplnšie vyjadrovala humanistické ideály doby, oslavu harmonickej, slobodnej, tvorivej, komplexne rozvinutej osobnosti. Milostné sonety Francesca Petrarcu (1304-1374) odhalili hĺbku vnútorný svetčlovek, bohatstvo jeho citového života. V XIV-XVI storočí zažila talianska literatúra rozkvet - texty Petrarcu, poviedky Giovanniho Boccaccia (1313-1375), politické traktáty Niccola Machiavelliho (1469-1527), básne Ludovica Ariosta (1474- 1533) a Torquato Tasso (1544-1595) ju posunuli medzi „klasickú“ (spolu so starogréckou a rímskou) literatúrou pre iné krajiny...

Literatúra renesancie bola založená na dvoch tradíciách: ľudovej poézii a „knižnej“ poézii. antickej literatúry, preto sa v nej často spájal racionálny princíp s poetickou fikciou a veľkú obľubu si získali komiksové žánre. To sa prejavilo najvýraznejšie literárne pamiatkyéry: „Dekameron“ od Boccaccia, „Don Quijote“ od Cervantesa a „Gargantua a Pantagruel“ od Francoisa Rabelaisa.

Vznik národných literatúr sa spája s renesanciou – na rozdiel od literatúry stredoveku, ktorá vznikala najmä v latinčine.

Rozšírilo sa divadlo a dráma. Najznámejšími dramatikmi tejto doby boli William Shakespeare (1564-1616, Anglicko) a Lope de Vega (1562-1635, Španielsko)

umenie

Pre maliarstvo a sochárstvo renesancie je charakteristické zbližovanie umelcov s prírodou, ich najtesnejšie prenikanie do zákonov anatómie, perspektívy, pôsobenia svetla a iných prírodných javov.

Renesanční umelci, maľujúci tradičné náboženské námety, začali používať nové umeleckých techník: vytvorenie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí. To im umožnilo urobiť obrazy realistickejšími a animovanými, čo ukázalo ostrý rozdiel medzi ich tvorbou a predchádzajúcou ikonografickou tradíciou, plnou konvencií v obraze.

Architektúra

Toto obdobie charakterizuje najmä návrat v architektúre k princípom a formám antického, hlavne rímskeho umenia. Osobitný význam sa v tomto smere pripisuje symetrii, proporciám, geometrii a poradiu jej jednotlivých častí, čo jasne dokazujú zachované príklady rímskej architektúry. Zložité proporcie stredovekých stavieb sú nahradené usporiadaným usporiadaním stĺpov, pilastrov a prekladov, asymetrické obrysy sú nahradené polkruhom oblúka, polguľou kupoly, výklenkami a edikulami.