Analýza komédie od A.S. Griboyedov "Beda od vtipu"

Komédia, ktorú napísal Alexander Sergejevič Gribojedov. Žiaľ, neexistujú presné údaje o dobe vzniku komediálneho nápadu. Podľa niektorých správ bol koncipovaný v roku 1816, existujú však návrhy, že prvé myšlienky Griboedova o komédii sa objavili ešte skôr. Po dokončení diela v roku 1824 autor vynaložil veľa úsilia na jeho tlač, ale nepodarilo sa mu to. Nebolo tiež možné získať povolenie na výrobu "Beda od Wita", ale to nezabránilo širokej popularite komédie. Rozchádzala sa v zoznamoch, bola čítaná, diskutovaná, obdivovaná.

"Beda z Wit" stojí pri počiatkoch zrodu národnej ruskej literatúry, otvorenie Nová éra vo svojej histórii – ére realizmu. Autor vzdáva hold tradíciám klasicizmu (jednota deja, miesta a času, „zmysluplné“ mená, ľúbostný vzťah), no hra plne odráža realitu tej doby, charaktery jej postáv sú mnohotvárne (stačí odvolať Famusova, flirtovať s Lisou, podlievať sa Skalozubovi, čítať pokyny Sophii) . Komédia je písaná živou ruštinou, ostrý, polemický dialóg ju uchváti, dá pocítiť intenzitu deja. I.A. Gončarov napísal kritický článok„Milión múk“, že hra zobrazuje dlhé obdobie ruského života, že „v skupine dvadsiatich tvárí sa ako lúč svetla odrážala celá bývalá Moskva, jej kresba, jej vtedajší duch, historický moment a zvyky. kvapku vody."

Gribojedovova komédia je založená na konfliktoch: milostných a spoločenských. Jedno s druhým sa ukazuje byť úzko prepojené, z verejnosti vyplývajú osobné problémy. Gribojedov napísal v liste jednému zo svojich priateľov: „... Dievča, ktoré nie je hlúpe, má radšej blázna ako múdreho človeka (nie preto, že by myseľ nás hriešnikov bola obyčajná, nie! A v mojej komédii je 25 bláznov na zdravého človeka); a tento človek je, samozrejme, v konflikte so spoločnosťou okolo seba, nikto mu nerozumie, nikto mu nechce odpustiť, prečo je o niečo vyšší ako ostatní ... “

Protagonista hry, Alexander Andreevich Chatsky, sa po trojročnej neprítomnosti vrátil do Moskvy a okamžite, bez zastavenia doma, sa objavil vo Famusovovom dome. Jedným z mnohých dôvodov, ktoré viedli Chatského k odchodu z hlavného mesta, bol ten, ktorý najviac znepokojoval a trápil jeho srdce - láska k Sophii. Sophia je inteligentná, Chatsky si bol istý. Ako štrnásťročné dievča sa s ním smiala na mladej tete aj na otcovej oddanosti anglickému klubu. Keby tento súcit v minulosti nebol, keby vtedy – pred tromi rokmi – nezdieľala, hoci polodetsky, bez dostatočne hlbokého pochopenia, jeho názory a myšlienky, asi by sa nepúšťal do otázok a spomienok. Pri pokuse o obnovenie konverzácií prerušených pred tromi rokmi chcel Chatsky vedieť, či sa stále smeje na tom, čo mu bolo smiešne, to znamená, že chcel pochopiť súčasný spôsob jej myšlienok. Ak je teraz jeho rovnako zmýšľajúcou osobou, nádeje neboli márne.

Sophia však jednoznačne odsúdila aj jeho najľahší výsmech Moskve. Prirodzene vzniklo podozrenie:

...naozaj tu nie je ženích?

A najdôležitejšou vecou pri bolestnom hľadaní Chatského bolo, že kritérium mysle bolo pre neho jediné. Preto v ňom pufák nevzbudzoval veľké podozrenia, lebo šikovná Sophia by takého blázna nemohla milovať. Z rovnakých dôvodov dlho neveril v jej lásku k Molchalinovi. Ani na chvíľu si nechcel pripustiť, že by šikovná Sophia mohla svojho milého úprimne pochváliť za jeho lokajskú pokoru a podriadenosť.

Realista Griboedov dokonale pochopil, že charakter človeka sa formuje pod vplyvom životných podmienok - v širokom zmysle slova - a predovšetkým pod vplyvom bezprostredného prostredia: rodinných väzieb, výchovy, každodenných zvykov, tradičné názory, názory, predsudky a pod. Človeka pochopíte len vtedy, keď poznáte jeho prostredie. Autor nám preto dostatočne podrobne predstavuje prostredie, v ktorom sa Sophia formovala ako osoba v neprítomnosti Chatského.

Najviac zo všetkého túto spoločnosť charakterizuje Famusov, Sophiin otec. Pavel Afanasjevič Famusov je typický moskovský gentleman začiatku predminulého storočia s charakteristickou zmesou tyranie a patriarchátu. Je zvyknutý byť gentleman, je si veľmi istý a má sa rád. Zastáva veľký úradnícky post, no k službe sa správa aj pansky, nezaťažuje sa ňou. Jeho politické ideály sa scvrkávali na glorifikáciu všetkého starého, zavedeného: žije sa mu dobre a nechce žiadne zmeny. Ideálny človek pre Famusova je ten, kto urobil ziskovú kariéru, bez ohľadu na to, čo znamená. Podriadenosť a podlosť aj pre neho dobrý spôsob ak prinesie požadovaný výsledok. Famusov nie je abstraktné zlo, ale konkrétne, živé. Veríte v jej realitu – a preto je obzvlášť desivá.

Famusov má rád plukovníka Sergeja Sergejeviča Skalozuba. Je pomerne mladý, ale zajtra sa určite stane generálom; je spoľahlivým obrancom staroveku. Skalozub je hlučný, uniformovaný, zaujatý vojenskými cvičeniami a tancami typický arakčejevský dôstojník, hlúpy a bezmyšlienkovitý, odporca akéhokoľvek slobodného myslenia a osvety.

Aleksey Stepanovich Molchalin tiež patrí do spoločnosti Famus, navyše je jej priamym produktom. Od prvého zjavenia sa zdá byť úplným netvorom: bojí sa vysloviť nadbytočné slovo, ochotne poteší každého, netrúfa si na názor, za svoj hlavný talent považuje „umiernenosť a presnosť“. Tieto vlastnosti zabezpečujú jeho súčasný a budúci úspech vo svete Famus.

Spoločnosť Famus reprezentujú nielen hlavné postavy hry, ale aj epizódne.

Starenka Khlestova je významná moskovská dáma, hrubá, panovačná, zvyknutá neobmedzovať sa v slovách. Ona, dokonca aj vo vzťahu k Famusovovi, nemôže pomôcť ukázať svoju autoritu. A zároveň je veľmi podobná Famusovovi: s neustálou túžbou rozkazovať ľuďom a oddanosťou starým, zastaraným základom a rozkazom.

Anton Antonovič Zagoretsky je nevyhnutným spoločníkom Famusovcov a Khlestovcov. Je vždy pripravený ponúknuť svoje služby, aj keď je pochybný morálne vlastnosti nerobte hanbu majiteľom spoločnosti. Khlestova o ňom hovorí:

Je to klamár, gambler, zlodej...

Bol som od neho a dvere boli zamknuté;

Áno, majster slúžiť...

Keď už hovoríme o Zagoretskom, Khlestova sa tiež charakterizuje, ukazuje morálna úroveň aj svoj, aj svoj okruh. Kruh, proti ktorému je Chatsky.

Chatsky miluje slobodu, jeho ideály sú ideály osvietenstva, svoju povinnosť a život vidí v službe vlasti. Poriadky existujúce v Rusku sa ho búria, nahnevane odsudzuje „ušľachtilých darebákov“ - feudálov, ktorí dusia všetko nové a utláčajú svoj vlastný ľud. On skutočný patriot, nerozumie obdivu ku všetkému cudziemu, čo vo vysokej spoločnosti existuje. Chatsky stelesňoval najlepšie vlastnosti progresívnej mládeže začiatkom XIX storočia sa vyznačuje bystrou, živou mysľou. Ukázaním konfliktov hrdinu a spoločnosti, ktorá ho obklopuje, autor odhaľuje obsah hlavného konfliktu éry: stret „súčasného storočia a minulého storočia“, ktorý sa nechce vzdať svojich pozícií. Pozície „veku minulosti“ sú stále silné: jeho predstavitelia tvoria verejnú mienku, mienku sveta, ktorá má v živote každého človeka veľký význam. Nič ich nestojí, keď vyhlásia človeka za blázna, čím ho urobia pre seba bezpečným: šialenstvo vysvetľuje Chatského drzé prejavy, jeho „zvláštne“ správanie. Ale Sophia drží Chatského vo Famusovovom dome, svoj osud, svoj postoj k nemu.

Bolo potrebné vidieť nočné rande, na vlastné uši počuť, že to bola Sophia, ktorá vymyslela a dala do obehu klebety o šialenstve, aby som konečne pochopila, že sa už dávno rozhodla - výber medzi ním a Molchalinom, medzi vysokými ideálmi ľudskosti a morálkou Famusa Moskva. Možno nechce uzavrieť mier s Molchalinom, ale Chatsky je pre ňu navždy stratený. Teraz zostáva na nej, spolu s kňazom, čakať so strachom, "čo povie princezná Marya Alekseevna."

V komédii vyhráva „minulé storočie“, ale je Chatsky porazený? „Chatsky je zlomený množstvostará sila“, - píše I.A. Goncharov v článku „Milión múk“. Slovami Gončarova, Chatsky je „predchodcom“, „priekopníkom“ nového, a preto – „vždy obeťou“. „Chatsky je nevyhnutný, keď je jedno storočie nahradené iným,“ uzatvára spisovateľ.

Tieto slová obsahujú večný, univerzálny význam Gribojedovovej hry. Boj medzi starým a novým bude vždy pokračovať. Autor s neprekonateľnou silou presvedčivosti ukázal, že sila starého je defektná, slepá.

Obrovské množstvo citátov z „Beda z Wit“ sa stalo výrokmi, frázami, ktoré pevne zaujali svoje miesto v ruskom jazyku, čím zabezpečili nesmrteľnosť komédie, rovnako ako jej autor Alexander Sergejevič Griboyedov. „Beda vtipu“ je stále nevyriešený a možno najväčší výtvor celej našej literatúry ... “(A. Blok).

Analýza práce

Gribojedovovou inováciou bolo, že vytvoril prvú realistickú, verejnú, národnú komédiu v Rusku. Začína sa tradične ako ľúbostná hra. Gribojedov spojil dve línie: milostnú a spoločenskú. Autor ukázal, ako z osobnej drámy vyrastá verejná dráma.

Dejom je príchod Chatského. Dej vyvrcholí plesom, na ktorom je Chatsky vyhlásený za nepríčetného.

Pri výstavbe komédie sa Griboedov odkláňa od tradičných kánonov: hra pozostáva zo štyroch dejstiev a sú porušené aj tri jednoty (miesto, čas a akcia).

V tejto práci sú nastolené najdôležitejšie problémy tej doby:

1) problém postoja k ľuďom;

2) problém vytvárania národnej kultúry;

3) problém verejnej služby. Ľudia vyspelých názorov vtedy vyzývavo nikde neslúžili;

4) problém osvety, vzdelávania, výchovy;

5) problém osobnosti.

Hlavný obsah táto práca- ide o boj dvoch spoločensko-politických táborov: nového a starého, protipoddanstva s poddanstvom, ktoré sa rozšírilo po r. Vlastenecká vojna 1812. Griboedov v komédii, ktorá sa pôvodne volala „Beda múdrosti“, ukázal proces oddeľovania vyspelej časti šľachty od inertného prostredia a jej boj s triedou. Bol schopný vidieť hlavného hrdinu v skutočný život. Spisovateľov realizmus sa preto prejavil predovšetkým vo voľbe životného konfliktu, ktorý poňal nie v abstraktnej či alegorickej podobe, ako to bolo v klasicizme a romantizme zvykom, ale prenesením do hry. charakteristické znaky spoločenských a domácich javov. Rôzne náznaky moderny, ktorými je dielo nasýtené, charakterizujú jeho historizmus v zobrazovaní skutočnosti.

Akčnosť tejto komédie má jasné chronologické hranice. Napríklad sa zistilo, že keď sa Chatsky odvolával na výbor požadujúci, aby „nikto nepoznal a neštudoval gramotnosť“, hovoril o reakčnom výbore, ktorý vytvorila vláda. Khlestova nahnevane hovorí o lancasterskom systéme, ktorým dekabristi učili vojakov čítať a písať vo svojich plukoch, v Rusku sa začalo rozvíjať lancasterské vzájomné vzdelávanie a dekabristi ho zasadili do svojich plukov. Spomínajú sa aj profesori petrohradského pedagogického inštitútu, ktorí boli obvinení zo „schizmy a nevery“, slovami princeznej Tugoukhovskej. Okrem toho Famusovovo zvolanie o Chatskom: „Ach! Bože môj! Je to karbonár!" - odráža rozhovory moskovských šľachticov o revolučné hnutie talianskych vlastencov, ktorý svoj najvyšší bod dosiahol v rokoch 1820-1823. Všetky vyššie uvedené otázky sú predmetom búrlivých diskusií medzi postavami komédie, ktorá odrážala napätú atmosféru v šľachetnej spoločnosti v predvečer roku 1825.

V „Beda z vtipu“ sa po prvý raz odohráva stret hrdinov na ideologickom základe, predtým v hrách išlo len o stret postáv, veku, vkusu a sociálnych postavení. Aj tradičný konflikt dvoch rivalov, ktorí sa snažia dosiahnuť od hrdinky reciprocitu, je tu podriadený boju postáv o pochopenie zmyslu života. Molchalin tiež vyjadruje svoj názor na pravidlá správania sa, otroctvo ako všeobecne akceptované morálne normy. Chatsky ho dlho a tvrdohlavo nechce uznať za svojho rivala a odmieta veriť, že Sophia je schopná milovať takého človeka, pretože sú príliš odlišné v intelektuálnom a morálnom vývoji. Autor plne zdieľa pozíciu Chatského a hru dohráva so svojou morálne víťazstvo nad súpermi.

Ďalším úspechom Gribojedovho realizmu boli obrazy, ktoré vytvoril.

Chatsky stelesnil črty pokročilej osoby tej doby. Je prvým obrazom v ruskej realistickej literatúre ušľachtilého intelektuála, ktorý sa odtrhol od svojho triedneho prostredia. Hlavný hrdina v mnohých svojich úsudkoch a vyjadreniach má blízko k dekabristom.

Chatsky vo svojich monológoch hovoril s ostrým odsúdením nerestí súčasnej spoločnosti. Napríklad v monológu "Kto sú sudcovia?" odsudzuje „ušľachtilých darebákov“, ktorí svojich sluhov menia za chrtov, ktorí ich vyháňajú do pevnostného baletu „od matiek, otcov zavrhnutých detí“, potom ich jedného po druhom predávajú.

Chatsky odišiel zo služby, pretože "rád by som slúžil, je odporné slúžiť." Okrem toho vyčíta spoločnosti šľachty, že obdivuje všetko cudzie a pohŕda tým materinský jazyk a zvyky. Hlavným ideovým protivníkom Chatského je reakcionársky Famusov, ktorý žije v predsudkoch a za zdroj všetkého zla na svete považuje osvietenie. Je to typický moskovský poddaný majster, prísny pán domu, ktorý je hrubý k svojim podriadeným, no lichotivo nápomocný tým, ktorí sú postavením a majetkom od neho vyššie.

Molchalin je úradníkom slúžiacim vo Famusove, ktorý kráča po ceste lichôtky a servilnosti.

Grotesknejším spôsobom je podaný obraz plukovníka Skalozuba, veľmi obmedzená osoba, ktorého jediným snom je hodnosť generála. On je spoľahlivú podporu režim trónu a palice.

Najkontroverznejší v hre je obraz Sophie. Zamilovala sa do nerovného človeka, čím akoby spochybnila tradície stavby domu. Keďže je oklamaná vo svojich pocitoch, nebojí sa odsúdenia ľudí okolo nej. Zároveň však ešte duchovne nevyrástla, takže posmešná a nezávislá myseľ Chatského ju desí a vedie do tábora jeho odporcov.

Okrem toho Gribojedov obohatil jazyk fikcie o prvky života hovorová reč prevzaté z národného ruského jazyka. Podobne ako iní ruskí realistickí spisovatelia sa autor naučil od ľudí vyjadrovať svoje myšlienky a pocity jasne, stručne, presne a obrazne.

Charakteristiky reči v tejto komédii sú veľmi dôležité, pretože plne a jasne vyjadrujú postoj spisovateľa k tejto postave v hre.

Repetilov sa od prvých poznámok prejavuje ako zhovorčivý, nezodpovedný a bezcenný človek.

Lisa, sluha vo Famusovovom dome, sa vyznačuje zvláštnym rečovým spôsobom. V jej rozhovore sa prvky ľudovej reči, ako napríklad „volá ťa slečna“, „nie je to bolestne prefíkané“, spájajú so špecifickými frázami charakteristickými pre vznešenejšiu spoločnosť, ktoré zrejme viackrát počula v kaštieli. . Preto sa v jazyku Lizy vyskytujú obraty „nelichotia mi záujmy“ a iné.

V prejave plukovníka Skalozuba je množstvo slov a slovných spojení zo špecifickej vojenskej terminológie, ktoré pomáhajú autorovi ešte jasnejšie a vierohodnejšie opísať schopného vojaka, ktorý má len vojenská služba. Spisovateľ ho zároveň núti hovoriť vojenským žargónom o javoch a udalostiach úplne iného významu a obsahu, v dôsledku čoho vzniká osobitná komický efekt. Napríklad Famusov kladie plukovníkovi otázku: "Ako ste získali Natalyu Nikolaevnu?" Na čo Skalozub odpovedá: "Neviem, pane, je to moja chyba, neslúžili sme s ňou."

Sofiin štýl reči obsahuje veľa galicizmov, zvláštnych „mrzákov“ francúzskych výrazov, napr.: „deliť sa o smiech“, „veľmi vidím“ a mnohé iné. Vtedajšie módne tu našli svoj odraz literárne prúdy, z jej slov cítiť maniere sentimentálnej školy.

Živý, uvoľnený a veľmi emotívny je len prejav hlavného hrdinu Chatského. Napriek tomu, že obsahuje aj prvky hovorovej reči, napríklad les, čaj, daviche, okrom, predsa len znie intonačne v úplne inej tónine a je štylisticky podfarbený úplne inými farbami. Vysvetľuje to skutočnosť, že Chatsky musel podľa povahy svojej postavy hovoriť inak, nie ako predstavitelia spoločnosti Famus, pretože inak myslí a argumentuje. Svet jeho pocitov a zážitkov je oveľa bohatší a širší ako jeho ideoví oponenti, a to sa určite musí prejaviť aj v reči hlavného hrdinu.

Treba poznamenať, že mnohí idiómy z Griboedovovej komédie „Beda z vtipu“ sa oddávna zaradili do každodennej reči širokých más ľudu a stali sa majetkom frazeologického zloženia národného jazyka.

Griboedov, Analýza diela Beda od Wit

Táto stránka hľadala:

• beda analýze mysle
• beda analýze mysle
• beda z analýzy mysle práce
• analýza práce smútku z mysle
• Griboedov smútok z analýzy mysle

1. Úvod. Nesmrteľná komédia A. S. Griboyedova "" je zaradená do zlatého fondu ruskej literatúry.

Najlepším uznaním diela bola skutočnosť, že mnohé frázy z komédie sa stali súčasťou ruského jazyka.

2. História stvorenia. V roku 1818 bol vymenovaný za tajomníka perzskej misie a odišiel na novú služobnú stanicu. Cestou navštívil Moskvu, v ktorej nebol asi šesť rokov.

Existujú dostatočné dôvody na to, aby sa dalo predpokladať, že práve v tom čase mal spisovateľ myšlienku „Beda z Wit“. Ale služba v Perzii a východné dojmy odložili realizáciu plánu. Griboyedov začal pracovať na komédii až v roku 1821 v Tiflise a dokončil ju o tri roky neskôr, keď dostal dovolenku.

3. Význam mena. Názov odráža ústredný konflikt hlavného hrdinu. Jeho vzdelanie a vynikajúca myseľ, skúsenosti zo zahraničných ciest nemôžu nájsť svoje dôstojné uplatnenie. Navyše, myseľ Chatského je vysokou spoločnosťou vnímaná ako nepochybné zlo, ktoré predstavuje vážne nebezpečenstvo. Nastáva paradoxná situácia: najinteligentnejší človek je vyhlásený za blázna.

4. Žáner. Komediálna hra

5. Téma. Hlavnou témou práce je tvrdá výpoveď vysoká spoločnosť, ktorému jedinému odporuje čestný, inteligentný a vznešený človek.

6. Problémy. Podriadenosť a servilita pevne zakorenená v ruskej spoločnosti, nespochybniteľná sila všeobecne uznávaných „orgánov“. Nevyhnutná podriadenosť mladých ľudí zákonom a pravidlám prijatým v spoločnosti. Neuveriteľné ťažkosti vyrovnať sa so zavedenými tradíciami.

7. Hrdinovia. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Zápletka a kompozícia. Akcia sa koná v dome štátneho manažéra P. A. Famusova. Žije s ním jeho dcéra Sofya a jeho osobný tajomník A. S. Molchalin. Famusov je jedným z hlavných negatívne postavy v komédii. Je pevne presvedčený, že hlavnou dôstojnosťou človeka je rešpekt, až ponižovanie, postoj k nadriadeným a vo všeobecnosti k nadriadeným ľuďom.

Famusov má negatívny postoj k tým, ktorí zanedbávajú službu pre vedu. Molchalin je z pohľadu Famusova, mladého muža, ideál. Nikdy sa neodváži prehovoriť osobný názor, spoliehajúc sa vo všetkom na svetskú skúsenosť svojho majiteľa. Molchalin vyzerá ako prosťáček, ale toto je jeho maska, za ktorou sa skrýva prefíkaná a riskantná myseľ.

Famusovho sekretára jeho otec vychovával v duchu pokory a pokory. Očakáva, že si tak postupne získa priazeň svojich nadriadených a sám sa povznesie. v detstve bola živým a zvedavým dievčaťom, ktoré snívalo o čestnom a pravdivý život. Atmosféra vo Famusovom dome ju postupne zvrhla. Dievča pochopilo všetky výhody dôstojného postavenia vo vysokej spoločnosti. Ochotne prijíma jeho zákony a nariadenia.

Zo zbabelca v jej očiach sa stáva dôstojný ženích. Sophia zabudla na svoje bývalé ideály. Zdá sa jej, že pripravenosť na poníženie je nevyhnutnou vlastnosťou človeka, ktorý má zaujať vyššiu pozíciu. Ospalý odmeraný život v dome Famus je prerušený náhlym objavením sa Chatského. Tento mladý muž bol raz častý hosť v domácnosti. So Sophiou ich spájalo skutočné detské priateľstvo. V minulosti spolu často snívali o šťastnej budúcnosti bez klamstiev a podvodov.

Chatsky strávil dlhý čas v zahraničí. Výrazne zväčšil svoju batožinu vedomostí a na život ruskej vysokej spoločnosti sa pozerá úplne inými očami. Chatsky si je istý, že priateľ z detstva sa nemohol zmeniť a opäť budú hodiny hovoriť o najvyšších ideáloch ľudstva. Chatsky sa kruto mýli, no svoju chybu si nijako nevie uvedomiť. Navyše sa okamžite zamiluje do zrelej a krajšej Sophie. Jej chladný tón vníma ako ženskú hru nad zamilovaným mužom. Chatsky, samozrejme, chápe, že v jeho dlhej neprítomnosti by sa mohli objaviť súperi, ktorí si nárokujú na ruku dievčaťa.

Po rozhovore s Molchalinom a vypočutí si Skalozubových úvah so smiechom odmieta svoje podozrenia. Podľa Chatského hlbokého presvedčenia sa Sophia nemohla zamilovať ani do hlúpeho a zbabelého tajomníka, ani do bezmozgového vojaka. Rozhovory Chatského s Famusovom odhaľujú centrálny problém komédia. Staré sa stretáva s novým. Kompromis je jednoducho nemožný. Famusovove presvedčenia sa dostávajú do ostrého rozporu s ideálmi Chatského. V jeho vášnivom a plamennom prejave znejú myšlienky samotného autora o nevyhnutnom triumfe poznania a spravodlivosti.

Chatsky s hnevom hovorí o starých mužoch, ktorí sa zbláznili, hrdí na to, že v živote vedeli len včas poslúžiť svojim nadriadeným. Famusov je ohromený a ohromený takýmito názormi, ktoré podkopávajú základy jeho svetonázoru. Hrdé odmietnutie Chatského akejkoľvek služby v ňom spôsobuje skutočnú hrôzu. oznamuje Famusov mladý muž rebel a revolucionár. najvyšší bod Vývoj udalostí sa dosahuje na plese vo Famusovom dome. Prichádzajú k nemu hostia, ktorí predstavujú celú farbu moskovskej vysokej spoločnosti.

Z rozhovorov „elity“ je jasné, že ich život je prázdny a nezmyselný. Prejavujúc úctu a rešpekt jeden k druhému, hromadia v duši skutočný hnev a nenávisť. Ústrednou témou rozhovoru sú klebety a neskutočne rozdúchané fámy. pozerá na všetkých týchto ľudí s opovrhnutím. Neubráni sa pár ironickým poznámkam. Postupne Chatsky stavia proti nemu všetkých hostí. Všeobecná nespokojnosť je vyjadrená v Sophiinej povesti o Chatského šialenstve. Toto ohováranie padá na úrodnú pôdu. Všetci zhromaždení túto správu ochotne prijímajú a tvrdia, že sami niečo podobné zaznamenali.

Keď Chatsky zistí, že je považovaný za blázna, zaujíma ho iba Sophiin názor. Čaká ho však viac potiahnite prstom. Ukazuje sa, že túto povesť začala samotná dievčina. Navyše, Chatského milovaný dal pred ním prednosť podvodníkovi Molchalinovi. Chatskyho sklamanie je také veľké, že nedokáže okamžite pozbierať sily a triezvo premýšľať nad situáciou. Prichádzajúc k sebe, vyslovuje svoje slávna fráza: "Kočiar ku mne, koč!". Chatsky už nemôže zostať v tejto prehnitej podvodnej spoločnosti. Po tom, čo zažil „beda dôvtipu“, opúšťa Moskvu.

9. Čo učí autor. Moralizujúci význam komédie spočíva v tom, že v žiadnom prípade v sebe netreba potláčať úprimné pudy k dobru a spravodlivosti. Chatsky stratil lásku a bol ohováraný, ale to neznamená, že sa mýlil. Protagonista si zachoval svoje presvedčenie. Niet pochýb o tom, že sa ešte stretne s čestnými a ušľachtilými ľuďmi a dosiahne úspech.

Na prvý pohľad je hra napísaná v duchu klasicizmu: sú tu antagonistickí hrdinovia, dej odhaľuje boj dvoch uchádzačov o ruku jednej hrdinky. Hlavná vec, ktorá odlišuje klasickú prácu, sú tri jednoty: miesta (všetko sa deje vo Famusovovom dome), čas (od okamihu, keď sa Chatsky objaví do odchodu, uplynie deň) a akcia (všetka akcia sa odohráva okolo Sophie). Ale Gribojedov robí významné zmeny žánrové vlastnosti hry, porušujúce takmer všetky zákony klasicizmu.

Komédia začína klamstvom. Vo Famusovovom dome sú všetky vzťahy postavené na lži, ktorá slúži ako nástroj pretvárky (ako Molchalin) alebo má podobu cnosti (ako Famusov). Sofya, Famusovova dcéra, je nútená skrývať svoju lásku "bez koreňov" tajomník Molchalin, pretože otec potrebuje ženícha "s hviezdami a hodnosťami". Molchalin predstiera, že miluje Sophiu z kariérnych dôvodov. Hlava domu pred dcérou tají všetko, čo sa prieči povesti ctihodnej hlavy rodiny.

A v takejto atmosfére všeobecného podvodu sa objavuje Hlavná postava - Alexander Andreevich Chatsky. Pred tromi rokmi utiekol pred touto prehnanou nudou "hľadanie mysle". "Dym vlasti" a nežné city k Sophii ho vrátia do Moskvy. Keďže nebol tri roky v hlavnom meste, čaká na zmeny, ale všetko je rovnaké: všetky rovnaké koníčky, rovnaké tváre, rovnaká nuda, pred ktorou utiekol. Prečo teraz Chatsky zostáva? Odpoveď je jednoduchá: nevidí pred sebou tínedžerku, ale mladú dámu, ktorá v sedemnástich "krásne rozkvitla". A zostáva v nádeji, že v Sophii vyvolá vzájomný pocit.

Okrem toho si Chatsky všimne, že Famusov je znepokojený jeho vzhľadom. Uvedomujúc si, že mladý muž je pripravený oženiť sa, stanoví podmienku: musí dať veci do poriadku, ísť slúžiť, a čo je najdôležitejšie, nesmie byť hrdý. Ako dôstojný príklad uvádza Pavel Afanasjevič strýka Maxima Petroviča a Famusovova reč pripomína skôr útok a Chatskij sa musí chtiac-nechtiac brániť: prednesie svoj prvý monológ o hlúposti Famusovovej spoločnosti, ktorá vyvolala u Sofiinho otca panický strach z revolučná nálada mladého muža.

Chatsky naivne verí "minulé storočie", storočie "poslušnosť a strach", už prešiel, no vyvrátením tejto myšlienky je vystúpenie plukovníka Skalozuba. A opäť, zdržanlivosť prezrádza Chatského. Je šokovaný: je daný Skalozubovi na súd? jeho monológ „Kto sú sudcovia? ... " narodený na protest proti tomu. Zanietenému mladíkovi však zatiaľ porozumenie neprišlo. Po Molchalinovom páde z koňa a následnom omdlievaní Sofyy by hádal, do koho bol jeho kamarát z detstva zamilovaný, no vzrušenie zo Sophie mu neumožňuje správne vnímať, čo sa deje.

Chatsky, podľa samotného hrdinu, "myseľ a srdce nie sú v harmónii". Myseľ naznačuje, že je potrebné prerušiť všetky vzťahy so spoločnosťou Famus, ale srdce vyžaduje Sophiinu lásku. To je len ušľachtilá myseľ Chatsky nedokáže rozpoznať skutočnosť, že dievča je zamilované do netvora - Molchalina. Pýta sa Sophie, čo ju na tomto mužovi priťahuje. Ukazuje sa, že on "submisívny, skromný, tichý". Chatsky sa uisťuje, že žartuje: za to nemôžete milovať človeka. A keď sa zamilovaný mladý muž dozvedel od Molchalina o jeho ideáloch a životných ašpiráciách, urobí pre seba fatálny záver:

S takými pocitmi, s takou dušou
Milujeme! ... Podvodník sa mi vysmial!

Sophia si však buduje svoj život podľa všeobecne uznávaných vzorov, v súlade s morálkou akceptovanou v moskovskej spoločnosti. Pre svetské dámy potrebné "manžel-chlapec, manžel-sluha", a Molchalin je vhodný pre túto úlohu. Chatsky trafil do cieľa definovaním Hlavná prednosť charakter tvojho súpera: "Koniec koncov, teraz milujú bez slov". Áno, Sophia to miluje, ale v ústach Chatského to pre ňu znie ako urážka. Preto sa tak ľahko dopúšťa podlosti a na plese rozpúšťa klebety o tom, že sa Chatsky údajne zbláznil.

Rád všetkých obliekaš do šašov,
Chceli by ste na sebe vyskúšať?

Prečo sa klebety medzi Famusovovými hosťami tak rýchlo rozšírili a v nikom ani nevyvolali pochybnosti? Hrdina od prvého vystúpenia na javisku priťahuje diváka priamosťou úsudku, neznášanlivosťou klamstiev a zápalom. On "inteligentný, bystrý, výrečný" ale príliš netrpezlivý. A ak táto netrpezlivosť vyvoláva u diváka len úsmev, tak reprezentantov vysoká spoločnosť Moskva sa urazila. Chatsky ich odmietol životné princípy, a to spôsobuje podráždenie spoločnosti, ktoré tak ľahko vyústilo do šírenia klebiet o Chatského šialenstve.

Každý z hostí menoval vlastný rozumšialenstvo, ale Famusov sa ukázal byť „originálnejším“ ako všetci ostatní. Koreň zla videl vo výchove:

Učenie je mor, učenie je príčina...

Vzhľad Chatského spôsobuje medzi hosťami strach, ale je tak deprimovaný v duchu "prázdna, otrocká, slepá imitácia"že, prepuknutí do ďalšieho monológu o "Francúz z Bordeaux", si nevšimne, ako ho vyhlásili za blázna. Ale jeho hnev je pre hostí Famusova nepochopiteľný, pletú sa vznešené nápady rozpŕchli sa v škandále a hrôze. Ples sa tak stáva vyvrcholením konfliktu "súčasného storočia" a "minulé storočie". Ale stále je pred nami rozuzlenie - noc poznania.

Sophia bude musieť zistiť, aký nízky je jej milovaný Molchalin, Chatsky bude šokovaná Sophiinou zradou, keď sa dozvie, že to bola ona, kto začal chýr o jeho šialenstve. Famusov sa postará o to, aby jeho dcéra "ako jej matka, mŕtva žena", "niekde s mužom".

Každý hrdina si zažije svoje "milión múk". Ale ak Chatsky navždy opustí Moskvu, ktorá si ho tak ľahko pomýlila s bláznom, keď povedal svoj posledný monológ na rozlúčku, odsúdil "mučitelia davu", potom sa Sophiina situácia zdá tragickejšia. Odmietla Chatského, bola sklamaná zo svojho milovaného, ​​zostala hračkou v rukách nahnevaného otca a hrozila vyhnanstvom "do dediny, k mojej tete, do divočiny, do Saratova".

Má Chatsky pravdu, je si istá, že uzavrie mier s Molchalinom? Bude Sophia schopná prežiť urážku a zmieriť sa s moskovským kruhom a vybrať si svojho manžela "nízky veriaci a obchodník"? Tieto otázky zostávajú nezodpovedané. Čitateľ však chápe, aký tragický je osud dievčaťa, ktorého bystrá myseľ naráža na dogmy spoločnosti. Takže názov komédie "Beda z Wit" súvisí s Chatskym aj Sophiou. Takáto nejednoznačnosť obrazov svedčí o ich nesúlade s tradíciami klasicizmu.

„Beda vtipu“ (1824) sa stala prvou ruskou realistickou komédiou, toto dielo sa stalo míľnikom pre nastolenie realizmu v ruskej dráme. Avšak práve preto, že bol prvý realistická práca, je možné vyzdvihnúť vplyv estetiky romantizmu (dokonca aj obraz Chatského, celkovo realistický, je veľmi podobný obrazom romantickí hrdinovia, na rozdiel od okolností a iných hrdinov), a dokonca aj vplyv klasicizmu - tu ako dodržiavanie požiadavky „troch jednot“, tak aj „hovoriacich“ mien hrdinov. Dá sa však povedať, že Gribojedov v komédii Beda od vtipu kreatívne prepracoval všetko to najlepšie, čo pred ním v ruskej literatúre vzniklo, pričom na základe toho dokázal vytvoriť kvalitatívne nové dielo a túto novinku determinuje predovšetkým nové princípy tvorby postáv, nový prístup k pochopeniu podstaty obrazov-postáv.

Griboedovovi hrdinovia sú hrdinovia, ktorých obrazy sú sociálne motivované, sú takí, pretože patria do určitej doby a určitých vrstiev spoločnosti, aj keď to neznamená, že sú hrdinami schém. Ide len o to, že v každom z nich sú hlavné povahové črty formované prostredím, každý z nich toto prostredie vyjadruje, pričom zostáva individualitou.

Jazyk komédie "Beda z vtipu"

Aj jazyk komédie „Beda z vtipu“ sa stal pre ruskú literatúru zásadne novým, jazykové charakteristiky postáv predstavujú každú z nich čitateľovi tak, že napríklad Sofiinu reč nemožno zamieňať s rečou. princeznej Tugoukhovskej a Molchalin a Skalozub sa líšia v postavách aj v reči. Extrémna individualizácia rečových charakteristík postáv, brilantné ovládanie ruského jazyka, aforizmus replík postáv, ostrosť kontroverzie v dialógoch a monológoch – to všetko robí jazyk Gribojedovovej komédie „Beda vtipu“ jedinečný fenomén v ruskej literatúre 20. rokov 19. storočia a skutočnosť, že mnohé frázy z nej sa stali "okrídlenými", potvrdzuje, že patrila nielen do svojej doby.

Komediálne konflikty

Komediálne konflikty sú veľmi zaujímavé. Vonkajší konflikt je zrejmý: ide o konfrontáciu medzi vyspelým človekom svojej doby (Chatsky) a spoločnosťou, žijúcou v minulosti a snažiacou sa zachovať tento život nezmenený. Inými slovami, konflikt starého a nového, banálny, vo všeobecnosti konflikt. Najužšie je však spojený s vnútorným konfliktom komédie, s protirečením obrazu Chatského. Ako by on, najmúdrejší človek, nemohol pochopiť, že Sophia miluje iného, ​​keď mu o tom sama povedala a zavolala meno tejto osoby? Prečo s takou vervou dokazuje svoj názor ľuďom, ktorých hodnotu dokonale pozná a vie, že s ním nielenže nebudú nielen nesúhlasiť, ale dokonca mu ani nebudú rozumieť? tu to je vnútorný konflikt komédia "Beda vtipu" Griboyedov. Chatsky hlboko a úprimne miluje Sophiu a tento pocit ho robí tak pomalým a dokonca zábavným - hoci môže byť niekto, kto miluje, zábavný, bez ohľadu na to, ako vtipný sa môže zdať? .. Určitým spôsobom je vnútorný a vonkajšie konflikty komédie sa zhodujú, hoci Sophiina láska k Molchalinovi nie je motivačne spoločensky podmienená, skôr naopak, ale romantický pohľad Famusovovej dcéry na neho je charakteristický aj pre spoločnosť, v ktorej žijú.

Obraz Famusova

Svet Famusova je svetom moskovskej šľachty, ktorá žije podľa noriem „Časov Očakovcov a dobytia Krymu“ a na svojom živote nechce nič meniť. Famusov, „manažér na štátnom mieste“, robí veci ledabolo („Podpísané, tak z pliec“ ...), no darí sa mu zariaďovať si život všelijakými vymoženosťami, „kláštorné správanie“ nevynímajúc. .. S istotou vie, že pre svoju dcéru „Kto je chudobný, sa ti nevyrovná“, dobre sa vyzná vo svetských klebetách a vo všetkom, čo súvisí s majetkom iných, môže Molchalinovi príležitostne pripomenúť, komu vďačí jeho súčasné postavenie a je neskrývane podriadený Skalozubovi, vidí v ňom výhodného ženícha pre svoju dcéru... V rozhovore s Chatským, ktorý nerozumie ani polovici toho, čo hovorí partner, je smrteľne vystrašený a verí, že hovorí s „karbonárom“ (čiže rebelom), ktorý „chce kázať slobodu“ a „neuznáva autority“, požaduje: „Týmto pánom by som prísne zakázal jazdiť do hlavných miest strieľať. Vôbec nie je taký hlúpy, Famusov, preto je pripravený bojovať akýmikoľvek prostriedkami o zachovanie svojho postavenia a spôsobu života, bráni si svoje právo vidieť život takto a žiť tak. Jeho nebezpečenstvo spočíva v tom, že je pripravený práve na to, na všetko, alebo možno je ešte veľmi veľa, zatiaľ sú on a jemu podobní skutočnými majstrami života a proti nim stojí len jeden - Chatsky, ktorý je veľmi osamelý v táto spoločnosť, ktorá akokoľvek hovorí o „synovcoch“ a iných, ktorí údajne vyznávajú iné ideály, ale vo Famusovovom dome je Chatsky skutočne sám.

Obraz Chatského v komédii "Beda z Wit"

Obraz Chatského jeho súčasníci vnímali ako obraz vyspelého človeka, obhajujúceho ideály nového života, ktorý mal nahradiť dominanciu „famusizmu“. Bol vnímaný ako reprezentant mladšia generácia, inteligentný, vzdelaný, slušný človek, ktorý zanietene obhajuje potrebu meniť životy a zdá sa, že v tomto smere podniká nejaké kroky, hoci autor o tom mimochodom hovorí. Je len nesporné, že Chatsky je mysliaci a nadaný človek, jeho úsudky o verejná služba, nie nadarmo Famusova toľko strašia dlhmi, vyjadrujú myšlienky štátna štruktúra, podkopávajúc základy existencie Famusova a jemu podobných: „Slúžil by som veci, nie jednotlivcom...“, „Slúžil by som rád, slúžiť je ohavné“, „A iste, svet začal slúžiť stať sa hlúpym."

Veľa sa diskutovalo o tom, či obraz Chatského v Beda z Witu možno v literatúre považovať za obraz dekabristu, no niet pochýb o tom, že myšlienky hrdinu sú blízke predstavám dekabristov, ktorým autor komédie zaobchádzal s veľkými sympatiami. Chatsky však podľa názoru autora komédie nie je len hovorcom vyspelých myšlienok svojej doby. Je to živý človek, je úprimný a hlboký vo svojich skúsenostiach, jeho činy sú určené pocitom Veľká láska, ktorú cíti k Sophii. Je zamilovaný, pamätá si Sophiu ako mladé dievča, ktoré, súdiac podľa toho, že sa Lize ospravedlňuje, mu prejavila jednoznačné známky pozornosti a teraz v nej chce vidieť tú istú Sophiu, nechce vidieť, prešlo dramatickými zmenami. Chatského podráždenie a dokonca aj určitý hnev sú spôsobené skutočnosťou, že Sophia zmenila svoj postoj k nemu, čo bráni hrdinovi skutočne vnímať okolnosti a vidieť ich také, aké sú. Myseľ a city hrdinu sú príliš zamestnané láskou na to, aby sa ovládal, pre neho je teraz celý svet sústredený v Sophii, takže všetko ostatné a všetci ostatní ho len dráždia: Famusov dráždi, ku ktorému má stále isté rešpekt ako Sophiin otec; dráždi Skalozub, v ktorom je pripravený vidieť Sophiinho možného ženícha; dráždi Molchalina, ktorý „s takou dušou“ nemôže (ako verí!) byť milovaný tou istou Sophiou.

Chatského vytrvalé pokusy zistiť pravdu o Sophiinom postoji k sebe samej hraničia s patológiou a jeho tvrdohlavá neochota prijať túto pravdu by sa mohla zdať ako slepota, keby nešlo o lásku... Scéna, ktorej je svedkom v poslednom dejstve mu teraz dáva konečnú odpoveď na preňho najdôležitejšiu otázku – dostáva nezvratný dôkaz, že Sophia ho nielen nemiluje, ale aj zrádza, preto je posledným Chatského monológom výkrik a bolesť urazenej duše a urazený pocit, ale tu je to smrteľne presne opísané slávnej spoločnosti, ktorá odobrala hrdinovi to najcennejšie v jeho živote – lásku. Chatsky opúšťa Moskvu a zdá sa, že jeho odchod naznačuje, že je porazený. Pravda, existuje známa myšlienka I.A. Gončarov, že „Chatsky je zlomený množstvom starej sily, ktorá na ňu zase pôsobí smrteľná rana kvalita čerstvej sily", ale ako mu toto nepochybné víťazstvo hrdinu môže pomôcť, keď má srdce roztrhané od bolesti?, ani schopnosť „všetkých rozosmiať" nemohla pomôcť nájsť obyčajné ľudské šťastie ...

Molchalin

Systém komediálnych obrazov je vybudovaný tak, že nám autor dáva možnosť vidieť Chatského „antidvojičky“: ide o obrazy Molchalina a Repetilova. Molchalin je šťastným súperom Chatského v láske, svojím spôsobom je veľmi silná osobnosť ktorý v živote dokáže veľa dosiahnuť. Ale - za akú cenu? Posvätne dodržiava otcovu zmluvu: „Môj otec mi odkázal: Po prvé, potešiť všetkých ľudí bez výnimky ...“. Poteší, dokonca aj s „našou poľutovaniahodnou strážkyňou“ (táto sa volá Sophia) „s úctou“ trávi noci, pretože je „dcérou takého človeka“! Samozrejme, dá sa povedať, že pre Molchalina je takéto správanie jediné možné z pohľadu dosahovania „známych stupňov“, ale nie je ich dosiahnutie za cenu straty sebaúcty?

Repetilov

Obraz Repetilova vnímali súčasníci ako jasnú paródiu na dekabristov, čo sa môže zdať zvláštne - ak si spomenieme na postoj autora komédie k nim a ich myšlienkam. Repetilov je však veľmi podobný ... Chatskému, len Chatskému, zbavenému rozumu, sebaúcty, schopnosti správať sa tak, ako to vyžaduje jeho česť. Komiksový dvojník hlavného hrdinu pomáha lepšie porozumieť obrazu Chatského v komédii "Beda z Wit", vidieť ho silné stránky a vážiť si ich, pričom zostávajú originálne a originálne umeleckým spôsobom zosmiešňujúc tých zo zástancov dekabristov, ktorí uprednostňovali „slová, slová, slová ...“ pred skutkami

Sofia

Obraz Sophie sa v komédii ukázal ako zložitý a rozporuplný. Molchalina, ktorá si pre seba vytvorila romantický obraz a zamilovala sa do svojho „výtvoru“, je pripravená brániť svojho milovaného pred nespravodlivými útokmi Chatského, ako je presvedčená, a veľa v tom uspela (pamätajte, že to bolo z jej „krmiva“. ” tá klebeta z Chatskyho šialenstva išla na prechádzku!), ktorá sa stala nedobrovoľným svedkom toho, ako sa jej a jej láske vysmieva osoba, ktorú miluje - tým si musí prejsť hrdinka komédie a na konci diela nemôže nevzbudzovať u diváka sympatie. Sophia je šikovná a dobre pozná ľudí – ako bravúrne dáva tušiť pomyselné bláznovstvo Chatského sekulárnemu klebetníkovi G. N., niet jej občas čo vyčítať! Rovnako ako Chatsky však bola zaslepená láskou a tým, že prináša utrpenie Chatskému, ona sama trpí o nič menej zradou osoby, ktorej verila a pre lásku ktorej priniesla určité obete.

"Téma mysle"

Osobitné miesto v komédii zaujíma téma mysle. „Beda“, ktorú Chatského nepochybná myseľ priniesla Chatskému, je zhoršená skutočnosťou, že vo Famusovovom svete dominuje iná predstava o „mysli“: tu sa cení ten, kto vie, ako dosiahnuť hodnosti a peniaze, preto strýko Famusova, ktorá nekonečne padá pred tými, ktorí „rank“ dávajú, je uctievaná ako vzor múdrosti a šikovný Chatsky je vyhlásený za blázna... Byť mysliaceho človeka v kruhu tých, ktorí nerozumejú rozdielu medzi inteligenciou a prefíkanosťou - to je údel Chatského.

Pozícia autora

Obraz autora, autorova pozícia v komédii „Beda z vtipu“ sa prejavuje predovšetkým vo vytváraní obrazov postáv a hlavného konfliktu komédie. Chatsky je zobrazený s veľkými sympatiami, jeho morálna prevaha, jeho víťazstvo nad Famusovovým svetom hovorí o tom, na ktorej strane je autor. satirický obraz svet starej Moskvy, jej morálne odsúdenie poukazuje aj na autorkin postoj. Nakoniec finále komédie, kedy sa výrazovo mení na tragikomédiu (o tom bola reč vyššie). postavenie autora tiež jednoznačne napovie divákovi, na ktorej strane je autor. V Griboedovovej komédii je začiatok autora vyjadrený v poznámkach aj v rečové vlastnosti obrazy-postavy, jedinečná osobnosť autora jednej z najväčších komédií ruskej literatúry je viditeľná vo všetkom.

Ako bolo uvedené, " chytľavé frázy"z "Beda z vtipu" pevne vstúpila do ruskej literatúry aj do ruského jazyka. Samotné dielo zaujalo miesto aj v ruskej kultúre, čo dáva dôvod hovoriť o populárna postava Griboedovove komédie.