Edukativni portal. Ruska književnost na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće Domaća književnost na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Glavni trendovi u razvoju književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće “... Tihe i nevidljive sfere, u koje se čovjek upliće, iskrivljuju njegovu sliku... Njegova se samosvijest rastače i odvaja, postaje apstraktna i ideal ... Slika osobe postala je višeslojna i raznolika ...” M.M. Bakhtin

Filozofija na prijelazu stoljeća Marksist F. Nietzsche i njegova teorija „volje i slobode“ Bogotražiteljstvo Sva tri glavna područja filozofije udaljavaju se od prave vjere – čin otpadništva.

Marksistička filozofija V. I. Lenjin 1910 Razvoj estetike odvijat će se samo na temelju “materijalističkog shvaćanja povijesti” “Mi poznajemo ... samo jednu proletersku znanost - marksizam”

F. Nietzsche i njegova teorija "volje i slobode" "... a siromahe treba potpuno uništiti" "... grižnja savjesti uči druge gristi"

Traganje za Bogom Obnoviti oblike građanskog života i ljudske egzistencije na temelju obnove kršćanstva. Odnosno, pokušaj formuliranja univerzalnih zakona koji će obuzdati agresivne sile čovječanstva.

"Prekretnice" (N. Berdjajev, S. Bulgakov) Od ideje društvene revolucije do ideje duhovne revolucije Opasnost fanatičnog služenja bilo kojim teorijskim programima Moralna neprihvatljivost vjere u univerzalni značaj određenih društveni ideali Upozoren na poguban revolucionarni put za Rusiju

Sporovi oko naziva ere Dekadencija - (od francuskog "opadanje") - određeno raspoloženje, krizni tip svijesti, koji se izražava u osjećaju očaja, nemoći, mentalnog umora. Modernizam - "najnovije, moderno" "srebrno" doba ruske poezije Ruska književnost, koja je prije imala visok stupanj ideološkog jedinstva, na prijelazu stoljeća postala je estetski višeslojna.

Njegovi osnivači bili su pisci i poznati vjerski publicisti i filozofi srebrnog vijeka. V. Rozanov D. Merezhkovsky

Književni pravci Realizam: L. Tolstoj, A. Čehov, L. Andrejev, I. Bunjin, V. Veresajev, A. Kuprin, I. Šmeljov, M. Gorki Značajke: 1) Teme 2) Junaci 3) Žanrovi 4) Stilske značajke (str.21-28 udžbenika) Modernizam: simbolizam akmeizam futurizam G. Severini "Plava plesačica" 1912.g.

Modernizam u slikarstvu

Modernizam u arhitekturi

Simbolizam D.Merezhkovsky (1892. Predavanje "O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti") V.Brjusov V.Ivanov A.Blok F.Sologub A.Bely F.Sologub Glavni elementi obnove književnosti tzv. "mistični sadržaj, simboli i ekspanzija umjetničke dojmljivosti" "simbol je onda pravi simbol kada je neiscrpan u svom značenju" "Simbol je prozor u beskraj" "Želja za prikazom života u njegovoj cjelini, a ne samo izvana strane, ne sa strane svojih posebnih pojava, već figurativno kroz simbole ... prikazuju ono što tvori vezu s Vječnošću, s univerzalnim, svjetskim procesom

Umjetničke značajke Simbol je središnja estetska kategorija; višeznačan je: u sebi sadrži izglede neograničenog rasporeda značenja, dok puni značaj predmetnog plana slike, njezine materijalne teksture. Glazbena kategorija. Ne ritmička organizacija zvukova, već univerzalna metafizička energija, temeljni princip svake kreativnosti. To je ujedno i verbalna tekstura stiha, prožeta zvukovnim i ritmičkim spojevima, tj. maksimalno korištenje glazbenokompozicionih principa u poeziji

“Svaka pjesma je veo razapet na vrhovima nekoliko riječi. Ove riječi sjaje poput zvijezda. Zbog njih pjesma postoji." A. Blok “Bilježnice” Pjesma je trebala ne toliko prenijeti misli i osjećaje autora, već probuditi vlastite u čitatelju, pomoći mu u njegovom duhovnom usponu iz “stvarne” u “višu stvarnost” Simbolistička lirika probudila “šesto čulo” u čovjeku, izoštrilo, razbistrilo njegovu percepciju, razvilo srodnu umjetničku intuiciju

K. Balmont Ja sam profinjenost ruskog sporog govora, Preda mnom su drugi pjesnici - preteče, Prvi put sam otkrio odstupanja u ovom govoru, Repetitivno, ljutito, nježno zvonjenje. Ja sam nagli lom, Ja sam grom koji svira, Ja sam proziran potok, Ja sam za sve i za nikoga. Mnogopjenasti pljusak, rastrgano-sraslo, Poludrago kamenje prazemlje, Šumsko zelena Svibanjska prozivka - Sve ću razumjeti, sve ću uzeti, oduzimajući drugima. Zauvijek mlad, kao san. Jak u tome što sam zaljubljen I u sebe i u druge, ja sam izvrstan stih. 1901

Simbolizam u slikarstvu V.E.Borisov-Musatov "Duhovi" 1903. Odilon Redon "Oko kao lopta" 1890

Futurizam FUTURIZAM (od latinskog futurum - budućnost), avangardni pokret u europskoj umjetnosti 1910-ih - 20-ih godina, uglavnom u Italiji i Rusiji. U nastojanju da stvori “umjetnost budućnosti” proglasio je (u manifestima ruskih kubofuturista iz “Gilee”, članova “Udruge egofuturista”, “Mezanina poezije”, “Centrifuge”) negiranje tradicijske kulture (naslijeđe "prošlosti"), njegovao estetiku urbanizma i strojne industrije. Slikarstvo (u Italiji - U. Boccioni, G. Severini) karakteriziraju pomaci, priljevi oblika, opetovana ponavljanja motiva, kao da sažimaju dojmove primljene u procesu brzog kretanja. Za književnost - ispreplitanje dokumentarne građe i fantastike, u poeziji (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, A. E. Kručenih, I. Severjanin) - jezično eksperimentiranje ("riječi slobodne" ili "zaum").

Akmeizam AKMEIZAM (od grč. akme - najviši stupanj nečega, rascvjetana moć), trend u ruskoj poeziji 1910-ih. (S. M. Gorodecki, M. A. Kuzmin, rani N. Gumiljov, A. A. Ahmatova, O. E. Mandeljštam); proglasio je oslobođenje poezije od simbolističkih poriva prema “idealnom”, od višeznačnosti i fluidnosti slika, komplicirane metafore, povratak materijalnom svijetu, objektu (ili elementu “prirode”), točnom značenju riječi. Za »zemaljsku« poeziju akmeizma karakteristični su individualni modernistički motivi, sklonost estetizmu, intimizmu ili poetizaciji osjećaja primitivnog čovjeka.

Opće karakteristike. Prijelaz stoljeća postao je vrijeme intenzivnog duhovnog i umjetničkog života u Rusiji, velikih otkrića na polju prirodnih znanosti, filozofije i psihologije. Vrijeme je to u kojem su se znakovi neviđenog procvata kulture paradoksalno spajali s osjećajem krize i degeneracije, a sami sudionici književnog i kulturnog procesa često su osjećali da dolaze, riječima A. Bloka, ispred “lice svjetske revolucije”. Već 1930-ih. u kritici će nastati i raširiti se u književnosti i umjetnosti termin "Srebrno doba". Danas je ovaj koncept dobio široku interpretaciju i uključuje širok raspon pojava kako realističke tako i modernističke umjetnosti, što je predodredilo originalnost ove faze u razvoju nacionalne kulture.

Srebrno doba radikalno je promislilo ono prvo, koje je počivalo prvenstveno na tom razdoblju razvoja domaće kulture, opet racionalističkog svjetonazora, ideja o unutarnjem svijetu osobe, o prirodi njegove uvjetovanosti vanjskim, društvenim čimbenicima. Takvi vrlo različiti umjetnici kao što su I. Bunin i M. Gorki, V. Mayakovsky i L. Andreev, A. Kuprin i A. Bely, bili su privučeni onim nesvjesnim dubinama ljudskog "ja", koje leže izvan razine uobičajenog. socio-psihološke motivacije i čijem se shvaćanju približavala klasika devetnaestog stoljeća. u njezinim najvišim postignućima. Iskustvo F. Dostojevskog i pjesnika - F. Tyutcheva, A. Feta pokazalo se posebno relevantnim i traženim za predstavnike "nove umjetnosti". Kako je napisao D. Merežkovski, Dostojevski je prvi tako duboko zagledao u neistraženi ponor ljudske duše. Iznutra rascjepkana, bolno otuđena od svoje okoline i ostavljena sama s vjekovnim tajnama bića, osoba postaje središnji predmet prikazivanja i istraživanja književnosti. Nije slučajno da lirika, usmjerena na razumijevanje tih nedostižnih zavoja subjektivnog "ja", ne samo da zauzima vodeće mjesto u književnosti ovog razdoblja, već utječe i na njezin žanrovsko-generički sustav u cjelini. Lirski početak aktivno prodire u veliku i malu prozu (A. Čehov, I. Bunjin, A. Beli), u dramaturgiju (A. Blok, M. Cvetajeva, I. Anenski) itd. Međugeneričke i međužanrovske interakcije, težnja za sintezom, prožimanje verbalne, glazbene, likovne i plastične umjetnosti činili su bitan dio umjetničkog mišljenja ovoga doba. U tom je pogledu zamjetna konvergencija književnosti i filozofije na prijelazu stoljeća, koja se očitovala, primjerice, golemim zanimanjem za individualističke konstrukcije, estetske teorije njemačkoga mislioca F. Nietzschea; To je utjecalo i na stvaralaštvo ruskih filozofa (V. Solovjov, V. Rozanov, N. Berdjajev), koji su i sami ponekad nastupali kao pisci, zaodijevajući svoje spoznaje u figurativni oblik.

Sve jače katastrofične slutnje vezane uz događaje iz 1905., a potom i 1914. godine predodredile su nove značajke umjetničke percepcije povijesti. To se očitovalo u potrebi da se povijesni proces shvati izvan tradicionalnih ideja progresa, progresivnog kretanja, uzimajući u obzir njegovu katastrofalnu diskontinuiranost, oslanjajući se na iracionalna, mistična značenja Povijesti. Ti su trendovi opipljivi u predrevolucionarnoj prozi Bunina i Gorkog, u poeziji Majakovskog u 10-ima, te u djelima simbolista, koji su bili aktivno angažirani u potrazi za tajanstvenim "podudarnostima" između povijesnih fenomena udaljenih od međusobno (V. Brjusov, A. Blok, A. .Beli, D. Merežkovski).

Estetska raznolikost književnosti na prijelazu stoljeća uvelike je posljedica situacije intenzivnog sporenja i interakcije različitih, često iznutra polemičnih umjetničkih sustava, a prije svega realizma i modernizma. To složeno sučeljavanje i ujedno međusobno obogaćivanje pokazat će se presječnim za cijeli književni proces 20. stoljeća, sve do književnosti naših dana, ali svoje korijene vuče još iz srebrnog doba. Takvo razgraničenje ponekad nije bilo apsolutno, jer su se u djelu jednog umjetnika realistički i modernistički elementi mogli križati, ulaziti u složene kombinacije. Kao što je s ironijom napisao L. Andreev, sažimajući recenzije kritičara o njegovom djelu, „za dekadente plemenitog porijekla - prezira vrijedan realist; za nasljedne realiste, sumnjivi simbolist.” Ideju o neizbježnosti i produktivnosti takve interakcije vrlo je jasno izrazio A. Blok još 1907. godine: „Realiste privlači simbolizam, jer žude za ravnicama ruske stvarnosti i žude za misterijom i ljepotom. Simbolisti se kreću prema realizmu jer im je muka od ustajalog zraka njihovih ćelija, žele slobodan zrak, široku stvarnost.”

Realizam. Na prijelazu stoljeća realizam je doživio značajne promjene, ponekad daleko odudarajući od zapovijedi "gogoljevske" škole, a istodobno je nastavio vršiti snažan utjecaj na književni život.

Za 1890-te ispada završna faza stvaralaštva titana realističke klasike devetnaestog stoljeća. LN Tolstoj je u to vrijeme stvorio svoj posljednji roman "Uskrsnuće" (1899), radeći na kasnijim pričama i romanima ("Kreutzerova sonata", "Otac Sergius", "Hadji Murat" itd.). Ovo desetljeće obilježava procvat stvaralaštva A. P. Čehova, čija je proza ​​i dramaturgija ušla u kontekst najnovijih umjetničkih traženja i utjecala na formiranje mladih pisaca toga doba.

U 90-ima. na književnoj areni pojavljuje se snažan mladi naraštaj umjetnika koji su u ovoj ili onoj mjeri bili orijentirani na dijalog s klasičnom tradicijom. Ovdje prije svega treba spomenuti imena I. Bunjina, M. Gorkog, L. Andrejeva, A. Kuprina. U 1900-ima izdavačka kuća Znanie u organizaciji M. Gorkog, koja je niz godina izdavala istoimeni almanah. Problemi evolucije ruskog nacionalnog karaktera u doba krize, putevi povijesnog razvoja Rusije u svjetlu nadolazećih i budućih društvenih previranja došli su u središte priča A. Kuprina i priča o časnicima, o ljudima umjetnosti ( "Dvoboj", "Na mirovini"), epska i dramska djela M. Gorkog ("Na dnu", "Po Rusiji"), "seljačka" djela I. Bunina ("Selo", "Zahar Vorobyov"), i dr. U umjetničkom smislu tadašnju realističku književnost karakteriziraju prevlast malih proznih formi, aktivni žanrovski i stilski eksperimenti, korištenje elemenata umjetničke konvencije kako bi se kroz svakodnevicu sagledale egzistencijalne univerzalije. Na tim su se putovima redovita raskrižja s modernističkim traženjima koja su se očitovala u neoromantičarskim tendencijama karakterističnim za ranog Gorkog (»Starica Izergil«, »Makar Chudra«), u Bunjinovoj lirskoj prozi (»Antonovljeve jabuke«), u priče i drame Andreeva iz 1900-ih. korištenje grotesknih fantazijskih slika. Nešto kasnije, osobito u 10-ima, “tradicionalističku” liniju nastavit će stvaralaštvo “mlađih” realista: E. Zamjatina, M. Prišvina, B. Zajceva, A. Tolstoja, I. Šmeljova i drugih.

Modernizam. Modernizam na početku 20. stoljeća postao višedimenzionalni umjetnički sustav, koji je ponekad bio usmjeren na radikalno promišljanje klasičnih tradicija, na odbacivanje realističkog načela životnosti i na razvoj temeljno novih načina stvaranja umjetničke slike svijeta. Modernizam u književnosti ovog razdoblja uključuje uglavnom tri pravca: simbolizam, akmeizam i futurizam.

Simbolizam je bio jedan od najznačajnijih fenomena Srebrnog doba i postavio je temelje estetike ruskog modernizma. Formiranje simbolizma događa se početkom 1890-ih, kada u deklaracijama D. Merežkovskog i V. Brjusova, a na razini umjetničke prakse - u pjesničkim zbirkama i proznim ogledima ovih autora, kao i K. Balmonta, Z. Gippiusa, F. Sologuba ocrtane su konture simbolističkog svjetonazora. Među njima su ideje Merežkovskog o primarnim elementima "nove umjetnosti", a to bi trebali biti "mistični sadržaji, simboli i ekspanzija umjetničke dojmljivosti"; Brjusovljeve programske postavke da jezik figurativnih aluzija, simbola, melodija samog stiha treba pridonijeti izražavanju tajnih, iracionalnih pokreta duše. Prema stajalištima simbolista, simbol postaje neiscrpan u svojim beskrajno razotkrivajućim značenjima na način da povezuje objektivnu, zemaljsku stvarnost sa svijetom "viših bića", otkriva mistična značenja u manifestu. Već za "starije" simboliste, koji su svoj put u književnost započeli 90-ih, bila je karakteristična želja da se pjesnička riječ obogati sredstvima glazbenog izraza, čime se bitno proširuju njezine asocijativne mogućnosti i sfere emocionalnog djelovanja na čitatelja. svijest. Eksperimenti s metrikom, strofom, a posebno sa slikanjem u boji, zvučna instrumentacija stihova dobivaju neviđeni opseg u stvaralačkoj praksi simbolista, živopisni primjeri toga su rad V. Bryusova, K. Balmonta, a kasnije - A. Bloka , A. Bely, I. Annensky. U svjetonazoru »starijih« simbolista iskustvo krize »graničja«, izrazito individualističke težnje povezane s asimilacijom Nietzscheove filozofije, često su bile spojene s nadama u stjecanje cjelovitog svjetonazora, prepoznajući svoje vrijeme kao svojevrsnu „parada“ i sinteza kulturnih tradicija koje su bile udaljene jedna od druge.

U 1900-ima dolazi do izražaja druga generacija književnika simbolista, nastala pod znatnim utjecajem filozofije V. Solovjova. Ako je za V. Bryusova, F. Sologuba, K. Balmonta simbolizam bio prvenstveno književna škola, koja je sebi postavljala uglavnom estetske zadatke, onda za A. Bloka, A. Belog, Vjača Ivanova simbolizam također postaje "pogled na svijet", koji treba daleko nadilaziti granice vlastite estetike i transformirati društvenu, povijesnu stvarnost. "Mladi simbolisti" su živo odgovorili na povijesne prevrate nadolazećeg stoljeća, nastojali su u revolucionarnim eksplozijama i narodnim nemirima mistično naslutiti "rađanje novog čovjeka", "čovjeka-umjetnika".

Mnoge pjesme Valerija Jakovljeviča Brjusova (1873-1924), nastale 1890-1910-ih, zvuče kao poetski manifesti "nove umjetnosti". Pjesma "Mladom pjesniku" afirmira potrebu kreativne osobe "da ne živi u sadašnjosti", već da svoj pogled usmjeri u nepoznatu sferu "budućnosti". Ovdje se proklamira individualističko, “nadljudsko” načelo u biti pjesnika, koji sada odbija percipirati umjetnost kao javni servis. Poziv na “obožavanje umjetnosti” naglašava prioritet ljepote nad ostalim životnim vrijednostima. “Sonet do forme” figurativno je formulirao estetski program simbolizma povezan s potragom za novim figurativnim jezikom za razumijevanje “promjenjivih fantazija”, “istančanih moćnih veza // Između konture i mirisa cvijeta”. Temi stvaralaštva posvećena je i pjesma "Maternji jezik", koja prenosi složenu lepezu odnosa između stvaraoca i jezika. Potonji se, u duhu novih ideja 20. stoljeća, uopće ne shvaća kao pasivni materijal, već kao biće koje misli i osjeća. Unakrsnim antitezama u obilježjima jezika (“vjerni rob”, “podmukli neprijatelj”, “kralj”, “rob”, “osvetnik”, “spasitelj”), s jedne strane, superiornost jezika nad razotkriva se sam pjesnik („Ti si u vječnosti, ja – u kratkim danima“), a s druge – smjelost pjesnika-„mađioničara“, koji ipak nastoji vlastite stvaralačke fantazije zaodjenuti u ovaj jezik: „Ja Dolazim - budi spreman za borbu!"

U svojoj ranoj poeziji Bryusov je djelovao kao pjevač nove, brzo razvijajuće tehničke civilizacije, kulture rastućih megagradova. U njegovoj odi “Pohvala čovjeku”, prožetoj patosom ljudskog božanstva, neograničene znanstvene spoznaje bića, obsežno se prenosi duh novog doba; osvajanje prirodnih stihija ovdje je snažan izvor lirskog osjećaja: “Kroz pustinju i preko ponora // Svoje si staze krojio, // Da zemlju pleteš trzavom, željeznom žicom.” A u pjesmi “U nedovršenoj zgradi” kroz Bryusovljevu omiljenu arhitektonsku sliku nacrtan je projekt novog modela svijeta. Nesigurnosti zgrade, njezinim zjapećim ponorima "bez dna" suprotstavljena je energija "tvrdoglavih misli", snaga "razumno proračunate" fantazije. Cjelokupna slika svijeta i kompleks emocionalnih sklonosti lirskog “ja” pomaknuti su u područje budućeg vremena: “Ali prve guste stube, // Što vode u grede, u tminu, // Ustanite kao tihi glasnici, // Ustanite kao tajanstveni znak.”

Povuci značenjske i figurativne paralele između pjesama „U nedovršenoj zgradi“ i „Zidar“. Kako je dijaloška struktura potonjeg razotkrivala društvene sukobe karakteristične za svijet moderne civilizacije? Navedite primjere kako Brjusovljeve pjesme spajaju mistične slutnje s naglašenim racionalnim načelom. Može li se s tim u vezi govoriti o neoklasicističkim elementima u njegovu djelu?

Simbolističke težnje za zasićenjem pjesničkog jezika glazbenim zvukom našle su dosljedno utjelovljenje u stihovima Konstantina Dmitrijeviča Balmonta (1867. - 1942.), koji se u jednoj od pjesama manifesta posvjedočio kao "sofisticiranost ruskog sporog govora": "Prvi sam otkrio odstupanja u ovom govoru, // Pjev, ljut, nježan zvon.

Lirski junak Balmontovih pjesama je nadzemaljska osoba koja se osjeća ravnopravnom sa svemirom i uzdiže se čak i iznad "visina uspavanih planina", kao što se događa, na primjer, u pjesmi "Sanjao sam da uhvatim sjene koje odlaze ..." . Nadljudsko "ja" lirskog junaka Balmonta otkriva se u uplitanju Sunca koje postaje prozirna slika stvaralačke energije koja "sagorijeva" ljudsku dušu za njegovu poeziju. U pjesmi „Dođoh na ovaj svijet da vidim sunce...“ junak koji je „svjetove u jednom pogledu zaključio“ progovara iskazom „sunčanog“ duha aktivnog, stvaralačkog života, koji je kompliciran, međutim, notama duboke drame: “Pjevat ću... pjevat ću o Suncu // U smrtnom času.” Pjesma „Zavjet bića“ ima trodijelnu pjesmu i predstavlja junakovo opetovano upitno obraćanje elementima prirodnog kozmosa sa željom da spozna „što je veliki zavjet bića“. Od vjetra dobiva zavjet "da bude prozračan", od mora - "da bude pun zvuka", ali glavna zapovijed - od sunca - dopire do duše, zaobilazeći verbalni izraz: "Sunce nije ništa odgovorilo , / Ali duša je čula:“ Gori! ” .

Svijet Balmontovih pjesama pust je, napušten, a ujedno podložan nadljudskim težnjama junaka da svoju dušu doživi kao »božji hram«, odnosno da se pokloni svim bogovima u isti mah, da osjeti u sebi raskrižje mnogih kulturnih tradicija. Ta kulturološka "nezasitnost" pjesnika, koji je bio pasionirani prevoditelj-poliglot (ukupan opseg njegovih prijevoda iznosio je više od deset tisuća stranica), odgovarala je najvažnijim stvaralačkim načelima umjetnosti srebrnog vijeka. Balmontovo poetsko slikarstvo karakterizira skrupulozan rad s nijansama, polutonovima, prigušenim bojama, koje su dizajnirane ne toliko da prikažu samu pojavu, već da prenesu dojam koji ostavlja. U pjesmama “Sanjao sam da uhvatim sjene koje odlaze…”, “Neverbalnost”, “Jesenje veselje” zamagljuje se objektivna slika prirodnog svijeta kako bi se istaknule nijanse nedokučivih, nasumičnih, promjenjivih percepcija te slike. lirskim “ja”: “ostavlja sjene”, “dan koji se gasi”, “obrisi u daljini”, “visine zaspalih planina”, “crvena mi boja bljesnu u nježnoj tišini”. Da bi izrazio beskonačno mnogostrukost nijansi, pjesnik pribjegava upotrebi složenih epiteta (drveće je "tmurno-čudno tiho"), riječi s apstraktnim leksičkim značenjem ("bez izlaza", "bezglasnost", "prostranost", " bezvučnost"), kao i izvrsna zvučna instrumentacija stiha temeljena na dominaciji milozvučnih samoglasnika i sonornih suglasnika.

Upoznajte pejzažnu minijaturu "Jesenska radost". Pratite “točkastu crtu” lirskog zapleta u njemu. Na kojim se motivima gradi?

Iskustvo raspada zemaljske stvarnosti i svijeta “viših bića”, svojstveno simbolističkom svjetonazoru, prelomljeno je u lirici Fjodora Sologuba (Fjodor Kuzmič Teternikov, 1863. - 1927.). Njegov se lirski junak često pojavljuje kao osoba koja pati pod jarmom društvenog i sveopćeg zla, koja je “siromašna i mala”, ali čija duša, kako to biva u pjesmi “U polju ne vidiš zgi... .”, aktivno odgovara na nesklad koji vlada u tmurnom svijetu . Zlo, shvaćeno kao osnova ovozemaljske egzistencije, zadire u unutarnji svijet junaka Sologuba, otuda motivi dvojnosti koji su rašireni u djelima simbolista. U pjesmi “Pod sivilom…” javlja se slika dvostrukog mučitelja. U samom značenju riječi “nedotykomka”, u asocijaciji ovog stvorenja na bezličnu sivu boju, prenosi se rascjepkanost duhovnog svijeta junaka, mučenog činjenicom da je “nedovoljno stekao” unutarnji integritet, čemu njegova duša, spremna čak i oprostiti se od zemaljske egzistencije, ipak teži: “Da se ona, barem u muci zadušnice // Ne kune mojim pepelom.” Potreba junaka da se odvoji od svijeta zla, kaosa, da u sebi sačuva “božansku prirodu” izražena je u figurativnom nizu pjesme “Ja sam bog tajanstvenog svijeta...” izgrađenom na nepomirljivim kontrastima: “ Radim kao rob, ali za slobodu // Zovem noć, mir i tamu."

Uočljivo obilježje Sologubove poetske svijesti je stvaranje individualne autorske mitologije - o Nedotikomki, o obećanoj zemlji Nafti, o Zvijezdi Mair, koja očituje harmoniju gornjeg svijeta (ciklus "Zvijezda Mair"), o reinkarnacije junaka u raznim predstavnicima stvorenog svijeta (ciklus "Kad sam bio pas" i dr.). Mitološka percepcija stvarnosti bila je osnova lirskog zapleta pjesme "Kad sam plivao u olujnom moru ...", gdje je tragična priča o junakovoj nevoljnoj službi silama zla, ispunjena osjećajem beznađa, se ponovno stvara. Koje se faze u razvoju lirskog zapleta ovdje mogu razlikovati? Kojim sredstvima pjesma otkriva osobnost lirskog "ja"? U čemu je specifičnost Sologubove interpretacije vječne teme zla u svjetskoj književnosti?

Na granici simbolizma i akmeizma, pjesnički rad Inokentija Fjodoroviča Annenskog (1855. - 1909.), autora dviju zbirki poezije, četiriju tragedija na antičke teme i briljantnih književno-kritičkih djela o klasicima i suvremenicima, sabranih u Knjiž. odraza, razv.

Osjećaj simbolista za krhkost osobnog “ja”, motive dualnosti, dvojnih svjetova Annenski je zakomplicirao, s jedne strane, oslanjajući se na tradiciju visoke građanske poezije u duhu nekrasovljevske škole, s jedne strane, s druge strane. drugi, željom za krajnjom subjektivnom točnošću, “materijalnom” konkretnošću pjesničke slike - načela, koja već početkom 10-ih. bit će upisani na zastave akmeizma.

Lirski junak Annenskog je ličnost uronjena u "kaos poluegzistencije", "čežnju" svakodnevne stvarnosti. Nije slučajno što sama riječ „čežnja“ postaje referenca u naslovima niza pjesama: „Čežnja prolaznosti“, „Čežnja klatna“, „Čežnja kolodvora“, „Čežnja moja“. ”, itd. Pjesma “Čežnja prolaznog” živopisan je primjer psihološke lirike Annenskog. U pejzažnoj skici satkanoj od polutonova prenosi se slika svijeta koji nestaje, koji je ispunjen osjećajem iluzornosti sna, najskrivenijih duhovnih težnji junaka: „Žao mi je posljednjeg večernjeg trenutka: / / Sve što se tu živi želja je i čežnja, // Sve što se približava tu je, - malodušnost i zaborav. Razmislite o ulozi koju karakteristike boje imaju u pjesmi, kao i negacije koje se pojavljuju u završnoj strofi? Usporedi pejzažne crtice u pjesmama „Čežnja za prolaznošću“ i „Brončani pjesnik“. Kako potonji otkriva temu umjetnosti, kreativnih snova?

Uhvaćena je žeđ junaka Annenskog da se probije do ideala punine bića, do "glazbe sna" kroz dosadne, poput "bolnog komarca", prijevare svakodnevnog života, fatamorgane koje je ona podigla u pjesmi “Bolni sonet”. Treperava mogućnost takvog proboja ovdje je povezana s ljubavnim iskustvom u kojemu se tijesno isprepliću nada i očaj: „Oh, daj mi samo trenutak, ali u životu, ne u snu, // Da postanem vatra ili spaliti u vatri."

Izvanredne pojave građanske lirike Annenskog, te, po njegovim riječima, "poezije savjesti", bile su pjesme "Stari Estonci" i "Petersburg". U prvom se lirski zaplet temeljio na brutalno ugušenim revolucionarnim ustancima u baltičkim državama, o kojima je Annensky saznao iz knjige novinara V. Klimkova, objavljene 1906., "Masakri i pogubljenja". Slike majki strijeljanih revolucionara povezuju se ovdje sa zloslutnim mitološkim staricama koje “pletu svoje beskrajne i sive čarape” i ujedno personificiraju unutarnju moralnu patnju lirskog junaka, postaju glas njegove nemirne savjesti, povrijeđenog građanskog osjećaji. Taj glas savjesti odbacuje licemjerna samoopravdanja (“ima boljeg mjesta da me okriviš”) i nerad strogo ocjenjuje kao uživanje u nasilju: “Što ti je jada, // Ako su ti prsti tanki // I nikad stisnuti? ”. U kojem je obliku ova pjesma? Koje je značenje njegovog podnaslova? Kakvu ulogu ovdje igraju psihološki i svakodnevni detalji razgovora koji se odvija? Koje su osobine jezika pjesme?

Opća panorama ruske povijesti nacrtana je u pjesmi "Petersburg", gdje se slika grada povezuje s tradicijama Gogolja i Dostojevskog - umjetnika, čijem je djelu Annenski posvetio niz svojih dubokih članaka ("Problem Gogoljevog Humor", "Dostojevski prije katastrofe", "Estetika mrtvih duša" i njezina baština", "Dostojevski" itd.). Zlokobni prostor ispunjen sjećanjem na povijesne prevrate (“smeđe-žuta Neva”, “žuta para petrogradske zime”, “pustinje nijemih trgova gdje su pogubljivani prije zore”) u junaku budi bolne misli o moralna cijena državnih eksperimenata i društvenih promjena. Tehnikom komičke redukcije prenosi se osjećaj česte apsurdnosti okrutne logike povijesnog procesa: “Kako se uzdigao naš dvoglavi orao, // U mračnim lovorima, div na stijeni, // Sutra će biti dječja zabava. .” Prepoznajte umjetnička sredstva rekreacije urbanog krajolika u pjesmi. Koji detalji ovdje prenose kretanje vremena?

akmeizam. Akmeizam kao književni pravac uobličio se 1911. godine, kada su N. Gumiljov i S. Gorodetski osnovali književnu udrugu "Radionica pjesnika". Najupečatljivije utjelovljenje značajki ovog novog smjera primljeno je u djelu takvih pjesnika kao što su N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin. Već sam naziv udruge istaknuo je ideju ručnog rada, tehničkog rada majstora umjetnika riječju i stihom. Naslijeđujući mnoga otkrića simbolista (N. Gumiljov se dugi niz godina smatrao učenikom simbolističkog majstora V. Brjusova), akmeisti su se u isto vrijeme, odbijajući iskustva svojih prethodnika, željeli vratiti poetici. slike objektivne točnosti, pouzdanosti likovnog plana, osloboditi se primata mističnog načela, što je bilo svojstveno estetici simbolizma. Dakle, S. Gorodetsky u manifestu "Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji" napisao je da se akmeisti "bore za ovaj svijet, zvučni, šareni, koji ima oblike, težinu i vrijeme, za našu planetu Zemlju." I O. Mandeljštam je u članku “Jutro akmeizma” simbolističkoj poetizaciji elementarnog načela i u čovjeku i u javnom životu suprotstavio razmišljanja o pjesniku kao “arhitektu” koji podiže zgradu iz riječi: “Graditi. znači boriti se s prazninom.” Potvrđujući poštivanje riječi kao cjelovitog organizma, živog "logosa", Mandeljštam je kritizirao nesputano eksperimentiranje s riječju karakteristično za simboliste, koje, po njegovom mišljenju, dovodi do zamagljivanja njezinog značenja.

Želja da se u pjesničku sliku uklopi punina zemaljskog postojanja diktirala je umjetničku originalnost mnogih pjesama i pjesama Nikolaja Stepanoviča Gumiljova (1886. - 1921.). Kao strastveni putnik koji je posjetio, posebice, daleku Afriku, Gumiljov je u svojim pjesmama opjevao odvažne, hrabre ljude koji su se iskazali u situacijama rizika, prkoseći elementima. Ovdje se često pojavljuju likovi netipični za liriku u cjelini kao književnu vrstu, posve samostalnu u odnosu na autorovo "ja", au isto vrijeme odražavaju bitne aspekte pjesnikova svjetonazora. U pjesmi "Kapetani" ti ljudi, koji odolijevaju ne samo olujama, nego i samoj sudbini, ocrtani su u svečano romantičnoj strukturi autorova govora: , // Nitko od njih neće okrenuti jedra. U formi "zapletne" pripovijetke izgrađena je pjesma "Stari konkvistador". Kojim se pjesničkim sredstvima ovdje otkriva slika starog ratnika?

Pjesma "Ja i ti" predstavlja poetski autoportret lirskog junaka - odvažne ličnosti koja cjelokupnu primitivnu pojavu ovozemaljskog svijeta prihvaća u nimalo idealiziranom obliku, nadahnjuje se "divljačkim napjevom zurne" i sanja da dane skonča „u nekoj divljoj pukotini, // utopljenoj u gustom bršljanu. Pristup takvoj primitivnosti povezan je u poeziji Gumiljova s ​​nizom afričkih motiva - kao, na primjer, u pjesmi "Žirafa", gdje egzotika, ispunjena glavnim, prazničnim bojama ("vitke palme", ​​"miris nepojmljivog bilja"). ) slikovitost je rekreirana s velikodušnošću svojstvenom akmeističkim senzualnim detaljima: „I kožu mu krasi šara čarobna, / S kojom se samo mjesec usuđuje izjednačiti, / Razbija se i njiše na vlazi širokih jezera.“ U pjesmi “Moji čitatelji” pjesnik uz pomoć stvaralačke intuicije oblikuje kolektivnu sliku “svog” čitatelja-adresana - ljudi “jakih, zlih i veselih”, poput hrabrih kapetana i drskih konkvistadora, upletenih u tijelo. ovozemaljskog svijeta, “umirući od žeđi u pustinji, // Smrzavaju se na rubu vječnog leda, // Vjerni našem planetu, // Snažni, veseli i zli.

Istodobno, suprotno mnogim akmeističkim deklaracijama, u stvarnoj stvaralačkoj praksi Gumiljova, osobito kasnije, dolazi do približavanja simbolističkom interesu za mistične aspekte ljudskog postojanja, što dovodi do značajnog usložnjavanja slike. To se očitovalo u Gumiljovljevoj fascinaciji okultnom doktrinom seobe duša, mogućnosti istodobnog života duše u različitim astralnim prostorima, što se odrazilo u pjesmi „Izgubljeni tramvaj“: „Gdje sam ja? Tako tromo i tako zabrinuto // Srce mi zaigra kao odgovor: // “Vidiš li stanicu gdje možeš // Kupiti kartu za Indiju duha?” Razmišljanja o mističnoj snazi ​​pjesničke riječi zahvaćene višim svjetovima iskazana su u pjesmi “Riječ” (“Sunce je riječ zaustavila, // Gradove je riječ srušila”). U Šestom čulu shvaćanje tajne stvaralaštva odvija se u nizu figurativnih paralela – s rađanjem ljubavnog osjećaja, s nevidljivim sazrijevanjem tijela i duše, sa zakonitostima rasta i razvoja stvorenoga svijeta. , a srž lirskog zapleta je proces postupnog ulaženja stvaralačkog sna u meso bića, bolna i slatka tajna umjetnikova stjecanja njegova velikog dara: „Pod skalpelom prirode i umjetnosti // Naš duh vrišti. , meso je iscrpljeno, // Rađajući organ za šesto čulo."

Futurizam je postao jedan od najutjecajnijih i najglasnije deklariranih književnih pokreta 1910-ih. Godine 1910. objavljena je prva futuristička zbirka "Vrt sudaca", čiji su autori D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Ovaj mladi pravac poezije zastupljen je širokim spektrom grupa, od kojih su najznačajniji kubofuturisti (V. Majakovski, D. Burljuk, V. Hlebnikov i dr.), ego-futuristi (I. Severjanin, I. Ignatiev, V. Gnedov, itd.), “ Mezzanine poezije "(V. Shershenevich, R. Ivnev i drugi)," Centrifuga "(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov i drugi).

Proklamirajući stvaranje nove umjetnosti - umjetnosti budućnosti, futuristi su se zalagali za približavanje poezije slikarstvu, nije slučajno da su se mnogi od njih iskazali i kao avangardni umjetnici. Za futuriste su bili iznimno važni raznoliki vizualni efekti književnog teksta: zbirke poezije objavljene litografski, eksperimenti s fontovima, bojom i veličinom slova, vinjetama, ilustracijama, namjerno brkanje numeriranja, izdavanje knjiga na omotnom papiru, provokativni pozivi čitatelju i mnogi drugi. itd. Može se govoriti o posebnom kulturnom fenomenu futurističke knjige, koja je sama po sebi često postajala kazalište, spektakl, štand. Teatralizacija, otvoreno i prikriveno šokiranje bilo je svojstveno i stvaralačkom ponašanju mnogih futurista - od naslova zbirki i manifesta ("Mrtvi mjesec", "Idi k vragu!"), oštrih, katkad uvredljivih ocjena klasika i suvremenika do skandaloznih nastupa. provocirajući javnost u različitim gradovima, gdje se, na primjer, Majakovski lako mogao pojaviti u žutom džemperu ili ružičastom smokingu, a Burliuk i Kruchenykh s hrpama mrkve u rupicama ...

Futuristi su se osjećali avangardom te nove kulture, koja će napustiti stari, po njihovom mišljenju oronuli, jezik i stvoriti temeljno novi jezik, primjeren urbanoj, tehničkoj civilizaciji koja se brzo razvija. Umjetnik u futurističkoj estetici doživljava se kao suparnik Više providnosti, jer mu je zadaća ponovno stvoriti ovaj svijet: „Mi – // svatko – // zabijamo remen u svojih pet // ​​svjetova“ (V. Majakovski). Bit tog novog jezika trebala bi biti u ukidanju uobičajenih zakona uzroka i posljedice, u onom “spontanom”, “slučajnom” spajanju dalekih pojava, o čijoj je potrebi pisao i vođa talijanskog futurizma F. Marinetti. Neki od futurista (V. Khlebnikov, D. Burliuk i drugi) bili su skloni ideji stvaranja riječi, poricali su pravopis, interpunkciju, inzistirali na labavljenju tradicionalnih oblika sintakse, pokušavali izvući semantičke asocijacije iz samih glasova, zaobilazeći glagolski oblik:

Zvukovi na a su široki i prostrani,

Zvuči visoko i okretno,

Zvuči kao prazna lula

Zvuči oh, kao zaobljenost grbe,

Zvuči na e, kao spljošteno nasukano,

Progledala je obitelj Vocal koja se smije.

(D. Burliuk) yuchen je ponovno stvoriti e86 - 1921) uvjerenje, da p

Takve eksperimente futuristi su opravdavali činjenicom da je u suvremenom jeziku došlo do nekroze riječi, iscrpljivanja njezine unutarnje energije. Tragedija Majakovskog "Vladimir Majakovski" pokazuje pobunu stvari protiv zastarjelih naziva koji ne odražavaju njihovu bit, a A. Kruchenykh u svojoj "Deklaraciji riječi kao takve" ilustrirao je ovu ideju "revizije" jezika na ovaj način : “Ljiljan je lijep, ali je riječ “ljiljan” ružna, uhvaćena i “silovana”. Stoga ljiljan nazivam "euy" - vraćena je izvorna čistoća.

Mnoge težnje futurista kreativno su utjelovljene u pjesničkom svijetu Igora Severjanina (Igor Vasiljevič Lotarev, 1887. - 1941.). Severjaninove pjesme pretenciozno nazvane "pjesnicima" ("Poezija izvan pretplate", "Poezija posljednje nade") prenose duh umjetničke boemije 10-ih, šokantne samoafirmacije zvuka lirskog "ja", i što je najvažnije. , uhvaćena je atmosfera nastupa futurista, koji su pokušali stvoriti masovnu i istodobno čisto elitističku umjetnost "krilate ruske mladeži", koja se osjeća na rubu nadolazećih oluja. Koje su osobine jezika dviju navedenih pjesama?

U pjesmi "Uvertira" težnja za maštovitom egzotikom ("ananas u šampanjcu", "sva ja u nečemu norveškom", "sva ja u nečemu španjolskom") spojena je s pjesnikovom željom da pronađe svježe izvore lirskog nadahnuća, "sve ja u nečemu norveškom", "sva ja u nečem španjolskom" sadržan u najnovijim dostignućima.civilizacije koje moderniziraju sam jezik: „Zvuk aviona! Pokreni automobile! // Zvižduk vjetra izražava! Krilo bova! Slična opijenost tehnizmom bila je među futuristima povezana s divljenjem ovom novom, još ne istrošenom sloju jezika, koji vam omogućuje stvaranje živopisne boje modernosti, rađajući "novog čovjeka". Razni znanstveni i pseudoznanstveni pojmovi ponekad su bili dio naslova futurističkih publikacija: “Centrifuga Thresher”, “turbo edition” itd. Udarna energija Severjanjinovih redaka postiže efekt “brzine” figurativnih veza i asocijacija, smjelo preokret bića, pobjeda nad prostorom i vremenom: “Tragediju života pretvorit ću u blatnu farsu”, “Od Moskve do Nagasakija! Od New Yorka do Marsa! Sličan eksperiment s dinamičkom izmjenom dalekih figurativnih planova, prijenosom ritmova napretka strojne civilizacije u njenom “električnom otkucaju” javlja se i u pjesmi “Srpanjsko podne”: “A pod gumama motora dimila se prašina, šljunak. skočila, // Ptica se poklopila s vjetrom na cesti bez cesta." Koji je podnaslov ove pjesme? Kako biste definirali njegovo značenje?

Pročitajte pjesmu "Proljeće". Je li njegov figurativni svijet karakterističan za futuristička načela pisanja? Svoj odgovor obrazložite primjerima iz teksta.

1. Istaknite glavne značajke simbolizma, akmeizma i futurizma kao književnih pravaca s početka XX. stoljeća.

2. Koja imena i umjetničke pojave na prijelazu iz XIX. u XX. stoljeće. je li uveden realizam?

3. Koje su programske postavke "nove umjetnosti" izražene u ranim pjesmama V. Brjusova ("Mladom pjesniku", "Sonet obliku" itd.)?

1. Opišite glavne značajke unutarnjeg svijeta lirskog junaka K. Balmonta i umjetnička izražajna sredstva koja ga otkrivaju. Navedite primjere uporabe zvučnog zapisa. Kao dodatni izvor, bit će korisno osloniti se na materijal članka I. Annenskog "Balmont-lyric".
2. Koja su se načela akmeističke vizije svijeta pojavila u pjesmama N. Gumilyova? Navedite primjere.
3. Koja je originalnost građanskih motiva u stihovima I. Annenskog?
4. Usporedite umjetničke reference na dostignuća najnovije civilizacije u pjesmama V. Brjusova i I. Severjanina.
5. Kroz koje se slike i asocijacije unutarnja fragmentacija lirskog "ja" prenosi u pjesmama F. Sologuba? Navedite primjere.

Književnost

1. Bavin S., Semibratova I. Sudbina pjesnika srebrnog vijeka. M., 1993.

2. Dolgopolov L. K. Na prijelazu stoljeća: O ruskoj književnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća. L., 1985. (monografija).

3. Kolobaeva L.A. ruski simbolizam. M., 2000. (monografija).

4. Antologija akmeizma: Pjesme. Manifesti. Članci. Bilješke. Memoari. M., 1997. (monografija).

5. Ruski futurizam: teorija, praksa, kritika, memoari. M., 1998. (monografija).

6. Nichiporov I.B. Načini stvaranja slike pjesnika u "Priči o Balmontu" M. Tsvetaeve // ​​Konstantin Balmont, Marina Tsvetaeva i umjetnička traženja dvadesetog stoljeća. Ivanovo, 2006. Broj 7.

Književnost Rusije na prijelazu stoljeća Glavni književni trendovi, struje

Opće karakteristike razdoblja Posljednje godine 19. stoljeća postale su prekretnica za rusku i zapadnu kulturu. Počevši od trinaestog stoljeća i do Listopadske revolucije 1917. promijenili su se doslovno svi aspekti ruskog života, od gospodarstva, politike i znanosti, do tehnologije, kulture i umjetnosti. Nova etapa povijesnog i kulturnog razvoja bila je nevjerojatno dinamična, a istodobno i iznimno dramatična. Može se reći da je Rusija, u kritičnom trenutku za nju, bila ispred drugih zemalja po tempu i dubini promjena, kao i kolosalnosti unutarnjih sukoba.

Koji su se glavni povijesni događaji dogodili u Rusiji početkom 20. stoljeća? Rusija je prošla kroz tri revolucije: godine; -veljača i listopad 1917., -Rusko-japanski rat. - Prvi svjetski rat, građanski rat

Unutarnja politička situacija u Rusiji Kraj 19. stoljeća otkrio je najdublje krizne pojave u gospodarstvu Ruskog Carstva. Sukob triju sila: branitelja monarhizma, pristaša buržoaskih reformi, ideologa proleterske revolucije. Predlagani su različiti načini perestrojke: "odozgo", legalnim putem, "odozdo" - revolucijom.

Znanstvena otkrića 20. stoljeća Početak 20. stoljeća vrijeme je globalnih prirodoslovnih otkrića, posebice u području fizike i matematike. Najvažniji od njih bili su izum bežične komunikacije, otkriće X-zraka, određivanje mase elektrona i proučavanje fenomena zračenja. Svjetonazor čovječanstva preokrenut je stvaranjem kvantne teorije (1900), posebne (1905) i opće () teorije relativnosti. Dotadašnje ideje o strukturi svijeta bile su potpuno poljuljane. Dovedena je u pitanje ideja o spoznatljivosti svijeta, koja je ranije bila nepogrešiva ​​istina.

Filozofski temelji kulture na prijelazu stoljeća: Glavno pitanje je pitanje Čovjeka i Boga. Bez vjere u Boga čovjek nikada neće pronaći smisao postojanja (F.M. Dostojevski) Poetizacija slike Čovjeka: “Čovjek – gordo zvuči!” (M. Gorki) Ruska misao odjekivala je »sumornim njemačkim genijem«. (Aleksandar Blok). Filozofija F. Nietzschea o nadčovjeku je “volja za preispitivanjem.” (A. Bely) Nadčovjek je uobičajena i nevjerojatno daleka perspektiva čovječanstva koje će pronaći smisao svog postojanja bez Boga: “Bog je mrtav. ”

Slikarstvo Snažne pozicije imali su predstavnici ruske akademske škole i nasljednici akademskih lutalica Pojava novog stila - moderne (sljedbenici ovog stila ujedinjeni u kreativno društvo "Svijet umjetnosti") moderni simbolizam u slikarstvu (izložba "Plava ruža", usko je povezana s poezijom; simbolizam nije bio jedini stilski pravac) Simbolizam-medij Pojava grupacija koje predstavljaju avangardni pravac u umjetnosti (izložba "Jack of Diamonds"), omiljeni žanr avangarde avangardnih umjetnika je mrtva priroda Neoprimitivizam (izložba "Magareći rep") Neoprimitivizam Autorski stil (sinteza europskih avangardnih trendova s ​​ruskim nacionalnim tradicijama) Autorski

Tragična povijest književnosti 20. stoljeća 1. U 20-ima su pisci koji su činili boju ruske književnosti otišli ili bili protjerani: I. Bunjin, A. Kuprin, I. Šmeljov i dr. 2. Utjecaj cenzure o književnosti: 1926. - časopis "Novi svijet" s "Pričom o neugaslom mjesecu" B. Pilnyaka. Tridesetih godina prošlog stoljeća pisac je strijeljan. I.A. Bunin

Književnost kraja 19. i početka 20. stoljeća Krajem 19. i početkom 20. stoljeća ruska književnost postaje estetski višeslojna. Realizam je na prijelazu stoljeća ostao velik i utjecajan književni pokret. Dakle, Tolstoj i Čehov živjeli su i radili u ovo doba. (odraz stvarnosti, životna istina) A.P. Čehov. Jalta

Prijelaz iz doba klasične ruske književnosti u novo književno vrijeme bio je popraćen neobično brzo. Ruska poezija ponovno je stupila u prvi plan općeg kulturnog života zemlje, za razliku od prethodnih primjera. Tako je počelo novo pjesničko doba, nazvano "pjesnička renesansa" ili "srebrni vijek".

Modernizam (od francuskog moderne - "najnoviji", "moderni") nova je pojava u književnosti i umjetnosti. Njegov cilj je stvaranje pjesničke kulture koja pridonosi duhovnom preporodu čovječanstva, preobrazbi svijeta pomoću umjetnosti. Simbolizam (od grčkog symbolon - "znak, znak)" je književno-umjetnički pravac koji je cilj umjetnosti smatrao intuitivnim shvaćanjem jedinstva svijeta pomoću simbola. Egzistencijalizam je svjetonazor koji je postavljao pitanja o tome kako čovjek treba živjeti pred nadolazećim povijesnim katastrofama, temeljen na načelu suprotnosti subjekta i objekta.

Idejni temelji realizma i modernizma Idejni temelji realizma Filozofija modernizma u XX. stoljeću. Istina je jedna, dobro pobjeđuje zlo, Bog pobjeđuje đavla. Svijet nije spoznatljiv, čovjek nije u stanju razdvojiti dobro od zla. Heroj Tražeći put do viših, vječnih vrijednosti, noseći ideale dobrote, ljubavi. Kompleksan, kontradiktoran, odudara od ostatka svijeta, često mu se suprotstavlja. Najviše vrijednosti Duhovni, kršćanski ideali Osobnost u svojoj različitosti Svrha umjetnosti Harmonizacija života Izražavanje sebe i svog poimanja svijeta i čovjeka.

Temeljna načela starih realista preuzimaju novi Demokracija je odbacivanje elitističke književnosti, razumljive samo "hrpi" iniciranih. Okus za javnost - svijest o javnoj ulozi i odgovornosti pisca. Historicizam: umjetnost je odraz jednoga doba, njegovo istinito ogledalo. Tradicionalizam je duhovna i estetska povezanost sa zapovijedima klasike. Tolstoj Lev Nikolajevič Čehov Anton Pavlovič

Pisci - realisti Bunin Ivan Aleksejevič Kuprin Aleksandar Ivanovič Zajcev Boris Konstantinovič Veresajev Vikentij Vikentievič

Realistički pisci Maksim Gorki Korolenko Vladimir Galaktionovič Andrejev Leonid Nikolajevič Zamjatin Evgenij Ivanovič

Srebrno doba Srebrno doba je dio umjetničke kulture Rusije s kraja 19. i početka 20. stoljeća, povezan sa simbolizmom, akmeizmom, "novoseljačkom" književnošću, a dijelom i futurizmom.

SIMBOLIKA U ožujku 1894. izlazi zbirka pod naslovom "Ruski simbolisti". Nakon nekog vremena pojavila su se još dva broja pod istim nazivom. Autor sve tri zbirke bio je mladi pjesnik Valerij Brjusov, koji je koristio različite pseudonime kako bi stvorio dojam postojanja čitavog pjesničkog pokreta.

SIMBOLIZAM Simbolizam je prvi i najveći modernistički pokret nastao u Rusiji. Teoretsku osnovu ruskog simbolizma postavio je 1892. predavanje D. S. Merežkovskog "O uzrocima propadanja i o novim strujanjima u modernoj ruskoj književnosti". Naslov predavanja sadržavao je ocjenu stanja literature. Nadu u njezino oživljavanje autor je polagao u "nove trendove". Dmitrij Sergejevič Merežkovski

Glavne odredbe trenutnog Andrey Bely Simbol je središnja estetska kategorija novog trenda. Ideja simbola je da se on doživljava kao alegorija. Lanac simbola nalikuje skupu hijeroglifa, svojevrsnoj šifri za "posvećenike". Dakle, simbol se ispostavlja kao jedna od vrsta tropa.

Glavne odredbe trenutnog Simbol je višeznačan: sadrži beskonačan broj značenja. "Simbol je prozor u beskonačnost", rekao je Fjodor Sologub.

Glavne odredbe struje izgrađene su na nov način u simbolici odnosa između pjesnika i njegove publike. Simbolistički pjesnik nije nastojao biti univerzalno razumljiv. Nije se obraćao svima, nego samo "posvećenima", ne čitatelju-konzumentu, nego čitatelju-stvaratelju, čitatelju-koautoru. Simbolistička lirika budila je u čovjeku "šesto čulo", izoštravala i istančavala njegovu percepciju. Da bi to učinili, simbolisti su nastojali maksimalno iskoristiti asocijativne mogućnosti riječi, okrenuti motivima i slikama različitih kultura.

Stariji simbolisti Gippius Zinaida Nikolaevna Balmont Konstantin Dmitrievich Fyodor Sologub Kuzmin Mikhail Alekseevich

Mladi simbolisti "Krajnji cilj umjetnosti je ponovno stvaranje života." (A. Blok) Andrej Beli Aleksandar Aleksandrovič Blok Ivanov Vjačeslav Ivanovič

Akmeizam Književni pokret akmeizma nastao je početkom 1910-ih. (od grčkog acme - najviši stupanj nečega, procvat, vrhunac, točka). Iz širokog kruga sudionika "Radionice" izdvojila se uža i estetski kohezivnija skupina akmeista: N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodecki, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.

Akmeisti Ahmatova Ana Andrejevna Mandeljštam Osip Emiljevič Gumiljov Nikolaj Stepanovič Sergej Gorodecki

Futurizam Futurizam (od lat. futurum - budućnost). Prvo se oglasio u Italiji. Vremenom rođenja ruskog futurizma smatra se 1910. godina, kada je objavljena prva futuristička zbirka "Vrt sudaca" (autori su joj D. Burljuk, V. Khlebnikov, V. Kamenski). Zajedno s V. Majakovskim i A. Kruchenykhom, ovi su pjesnici ubrzo formirali skupinu kubo-futurista, ili pjesnika "Gilea"
Glavne odredbe sadašnjeg Kao umjetnički program, futuristi su iznijeli utopijski san o rođenju super-umjetnosti sposobne okrenuti svijet naglavačke. Umjetnik V. Tatlin ozbiljno je dizajnirao krila za ljude, K. Malevich je razvio projekte satelitskih gradova koji se kreću u zemljinoj orbiti, V. Khlebnikov je pokušao ponuditi čovječanstvu novi univerzalni jezik i otkriti "zakone vremena".

U futurizmu se razvio svojevrsni šokački repertoar. Korištena su oštra imena: "Chukuryuk" - za sliku; „Mrtvi mjesec“ – za zbirku radova; "Idi k vragu!" - za književni manifest.

Šamar javnom ukusu Napustiti Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i tako dalje i tako dalje. od parobroda moderne .... Svim tim Maksimima Gorki, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averčenko, Černi, Kuzmin, Bunjin i tako dalje. i tako dalje. Sve što vam treba je vikendica na rijeci. Takvu nagradu daje sudbina krojačima... S visine nebodera gledamo njihovu beznačajnost! 2. Neodoljiva mržnja prema jeziku koji je postojao prije njih. 3. S užasom skini sa svog ponosnog čela vijenac od penija koji si načinio od metli za kupanje. 4. Stajati na bloku riječi "mi" usred zviždanja i ogorčenja. I ako prljave stigme vašeg „Zdravog razuma“ i „Dobrog ukusa“ još uvijek ostaju u našim redovima, tada prvi put već drhte Munje Munje Nove Dolazeće Ljepote Samovrijedne (samodovoljne) Riječi. ih. D. Burljuk, Aleksej Kručenih, V. Majakovski, Viktor Khlebnikov Moskva, prosinac 1912.

Novoseljački pjesnici Mi smo ranojutarnji oblaci, rosne proljetne zore. N. Gumiljov Jesenjin Sergej Aleksandrovič Orešin Pjotr ​​Vasiljevič Kljujev Nikolaj Aleksejevič

Pisci koji nisu bili članovi književnih grupa Maksimilijan Aleksandrovič Vološin Boris Leonidovič Pasternak Vladislav Felicijanovič Hodasevič Marina Ivanovna Cvetajeva

Izvucimo zaključke Na prijelazu stoljeća ruska književnost je procvjetala, usporediva po svjetlini i raznolikosti talenata s briljantnim početkom 19. stoljeća. Ovo je razdoblje intenzivnog razvoja filozofske misli, likovne umjetnosti, scenskog umijeća. Postoje različiti trendovi u literaturi. U razdoblju od 1890. do 1917. posebno su bila izražena tri književna pravca, simbolizam, akmeizam i futurizam, koji su činili osnovu modernizma kao književnog pravca. Književnost srebrnog doba pokazala je briljantnu konstelaciju svijetlih pjesničkih pojedinaca, od kojih je svaki bio ogroman kreativni sloj koji je obogatio ne samo rusku, već i svjetsku poeziju 20. stoljeća.

Izvucimo zaključke Posljednje godine 19. stoljeća postale su prekretnica za rusku i zapadnu kulturu. Počevši od trinaestog stoljeća i do Listopadske revolucije 1917. promijenili su se doslovno svi aspekti ruskog života, od gospodarstva, politike i znanosti, do tehnologije, kulture i umjetnosti. Nova etapa povijesnog i kulturnog razvoja bila je nevjerojatno dinamična, a istodobno i iznimno dramatična. Može se reći da je Rusija, u kritičnom trenutku za nju, bila ispred drugih zemalja po tempu i dubini promjena, kao i kolosalnosti unutarnjih sukoba.

Pitanja: Koji su se glavni povijesni događaji dogodili u Rusiji na prijelazu stoljeća? Koje su filozofske ideje zaokupile umove čovječanstva? Tko je uveo definiciju "srebrnog doba"? Koja su kretanja postojala u književnosti prijelaza stoljeća? Koje su tradicije razvili realistički pisci početkom 20. stoljeća? Što znači pojam "modernizam"? Što se podrazumijeva pod pojmom "stranačka književnost"? Navedite predstavnike srebrnog doba.

“Do početka 20. stoljeća Rusija je postala žarište proturječja cjelokupnog sustava imperijalizma, njegova najslabija karika”, prva ruska revolucija bila je “pripremljena cijelim tijekom društveno-ekonomskog i političkog razvoja. zemlje.”

Njegov globalni značaj brzo je shvaćen. Dana 25. siječnja Jean Jaures je u novinama L'Humanité napisao da se ruski narod bori ne samo za sebe, već i za stvar međunarodnog proletarijata, a nakon sveruskog listopadskog štrajka, Anatole France je govorio na skupu u Parizu riječima: „Kakav god bio ishod Tijekom ove velike i strašne borbe, ruski revolucionari imali su odlučujući utjecaj na sudbinu svoje zemlje i sudbinu cijelog svijeta. Ruska revolucija je svjetska revolucija. Ruski proletarijat stupio je na povijesnu arenu, postavši avangarda svjetskog socijalističkog pokreta.

Revolucija je ugušena, ali herojstvo bitaka ruskog naroda ne samo da je privuklo pozornost međunarodne zajednice, već je imalo veliki utjecaj na oživljavanje političke borbe u Europi i buđenje društvene borbe Istoka. .

Pisci druge polovice 19. stoljeća žalili su se na teškoće prikazivanja dubinskih procesa života zbog njegovih brzih promjena. Ali što je sve to bilo u usporedbi s razvojem života u dva desetljeća dvadesetog stoljeća. Književnost 90-ih govorio o buđenju svijesti masa. Godine 1905. narod je već glasno proglasio svoja oduzeta prava.

Tri revolucije u 13 godina! Nijedna zemlja ne poznaje takav revolucionarni uzlet, tako brze promjene u političkom i društvenom životu, u psihologiji naroda, za koje je bio potreban golem napor volje, uma i hrabrosti.

Tijekom godina revolucije, inovativnost kreativnosti M. Gorkog bila je posebno značajna. Da se ne uklapa u okvire starog realizma, kritika je pisala već na samom početku 20. stoljeća. Roman "Majka" i drama "Neprijatelji" dojmljivo su razotkrili glavne tokove razvoja revolucionarne Rusije i pokazali tko je pravi kreator moderne povijesti. Bio je to realizam nadahnut socijalističkim idealom, realizam koji je pozivao na izgradnju novog društva na socijalističkim temeljima.

Književni kritičari još nisu došli do konsenzusa o tome koje je djelo Gorkog postavilo temelje novoj stvaralačkoj metodi, kasnije nazvanoj socijalističkim realizmom. Temeljne značajke ove metode prisutne su iu drami "Malograđanin" (izbor središnjeg lika) i u drami "Na dnu" (razotkrivanje odnosa Gorkog prema čovjeku i njegove ideje o lažnom i pravom humanizmu). ).

Možemo se prisjetiti i Fome Gordejeva, gdje su se prvi put pokazale inovativne značajke Gorkijeva psihologizma. No, Gorki je najjasnije progovorio kao novi tip realista, kao marksistički pisac, upravo u Majci i neprijateljima. Revolucija 1905. bila je poticaj koji je umjetniku Gorkom omogućio da spoji ono što je prethodno dobio. “Majka” je otvorila novu stranicu u povijesti svjetske književnosti.

U propagandne svrhe revolucionari su u radničkim krugovima naširoko koristili djela stranih autora posvećena radničkoj klasi. Sada je ruski pisac stvorio roman koji je postao referentna knjiga za domaći i strani proletarijat. "Maksim Gorki", napisao je V. Lvov-Rogachevsky, koji se pridružio marksističkom kritičarskom taboru, "je simbol, ovo je naziv čitave ere obilježene Gorkyjevim raspoloženjem."

Značajni događaji u književnom životu revolucionarnih godina uključuju pojavu članka V. I. Lenjina "Partijska organizacija i partijska književnost" (1905), koji postavlja pitanje moderne književnosti.

Govoreći o nemogućnosti pisca da ostane neutralan u klasnom društvu (srušio se mit o slobodnom stvaraocu nepodložnom pritisku ovog društva), članak je pozivao pisce da otvoreno stanu na stranu naroda koji se budi i daju svoje pero u službu partijske umjetnosti, zagovarajući visoke socijalističke ideale. Pritom je Lenjin objasnio da načelo partijskog članstva ne ograničava kreativne mogućnosti i sklonosti autora.

Članak je skrenuo pozornost na najhitniji problem vremena - sve veći broj čitatelja iz naroda, "koji čini boju zemlje, njezinu snagu, njezinu budućnost", a pisac je trebao raditi za njih.

U 19. stoljeću ne jednom su se vodile rasprave o "čistoj" i "tendencioznoj" umjetnosti, o osobnom stavu umjetnika, slobodnom ili pristranom. Lenjinov članak nastavio je ovaj spor u novim povijesnim uvjetima. Time je organski povezana s tradicijom revolucionarno-demokratske kritike, koja je oduvijek zagovarala djelatnu umjetnost, neraskidivo povezanu s narodnim životom i naprednim društvenim idejama.

Napisan uoči prosinačkih bitaka proletarijata u Moskvi, Lenjinov članak preveo je dugogodišnje rasprave u polje prosudbi o piscu kao borcu određenog društveno-političkog tabora, kao glasnogovorniku suvremenih težnji naroda. , te time ovom problemu dao drugačiju društvenu orijentaciju i razmjere.

Lenjinov članak izazvao je veliki odjek. Marksistička ga je kritika usvojila (v. članak A. V. Lunačarskoga »Zadaće socijaldemokratskog umjetničkog stvaralaštva«). Godine 1906. list Svoboda i Zhizn (br. 11-13) objavio je oprečne odgovore pisaca različitih društvenih orijentacija na predloženi upitnik Književnost i revolucija; ti su odgovori u biti bili odgovori na Lenjinov govor.

Ovakva izvedba bila je iritirana simbolistima koji su u svom ranom stvaralaštvu osobito intenzivno veličali samodostatni individualizam. Brjusov se odmah pojavio u časopisu Vage (1905., br. 11) s polemičkim člankom usmjerenim na obranu umjetnikove neovisne pozicije.

U neizravnom obliku, takvi su se odgovori pojavili u kritičkim člancima iste Libre; tvrdili su da party art za sobom povlači pad talenta, da su party duh i estetika nespojivi pojmovi. I ako A. V. Lunacharsky, oslanjajući se na Gorkyjeva nova djela, kaže 1907. da je nastao inovativni tip socijalističke književnosti, onda će kritičar simbolističkog tabora D. Filosofov iste godine objaviti članak "Kraj Gorkyja".

Odgovori na pitanja postavljena u Lenjinovom članku mogu se pronaći iu nizu umjetničkih djela ("Posljednji mučenici" Brjusova, "Duh vremena" A. Verbickaje).

Predoktobarska realistička književnost još nije mogla postati organski dio proleterske stvari (jedina iznimka je bilo stvaralaštvo Gorkog, Serafimoviča i proleterskih pjesnika), ali su mnogi njeni predstavnici bili aktivno uključeni u borbu protiv autokracije i buržoazija.

U razdoblju revolucije rad pisaca okupljenih oko izdavačke kuće Znanie, na čelu s Gorkim, privukao je opću pozornost. Znanjevci su pisali o slomu starog svjetonazora, o pobuni osobe i porastu njegove društvene aktivnosti, o zaoštravanju sukoba u svim područjima života.

Bili su ne samo svjedoci, nego i kroničari vremena kada više nisu pojedinci, nego ogromne mase ljudi, koje su počinjale društveno proviđati. Znanjevci su prvi prikazali taj proces, tako složen i neobičan za rusku stvarnost.

Ovisno o svojim ideološkim pozicijama, suvremeni kritičari su realizam Znanievskog, koji su oni doživljavali kao poseban realistički pokret, nazvali "školom Gorkog" - "borbenom", "crvenom" ili "direktivnom".

Neki su primijetili inovativnost Znanievaca, ističući, međutim, nedovoljnu umjetničku dubinu njihovih otkrića; drugi su vjerovali da retorika i publicizam zamagljuju njihov umjetnički početak. Bilo je mnogo onih koji nisu prihvaćali ideološku bit Znaniewljeva stvaralaštva. Ali općenito, kritika je bila prisiljena priznati ogromnu popularnost Zbirki udruge Znanje.

I drugi realisti obraćali su pažnju na pojave koje je proizvela revolucija, ali su svoju pozornost obraćali uglavnom na negativne pojave koje su pratile revolucionarni proces.

Revolucija 1905. oživjela je masu oštrih satiričnih časopisa. Prvi put u povijesti ruske satirične periodike na njihovim se stranicama pojavila svojevrsna "slikovna publicistika" (politički crteži i ilustracije).

Nakon revolucije, "previranja" epohe su se još više pogoršala. Vladajuća reakcija ponovno izaziva val razočarenja, pesimizma, nevjerice u snagu naroda, u mogućnost brze promjene sudbine Rusije. Opet, još većom snagom, rasplamsava se strast za idealističkom filozofijom, oživljavaju religiozne potrage. Dolazi do provale neonarodnjačkih ideja, koje su prodrle, osobito, u krug simbolista, te neoslavenskofilstva.

Povijest ruske književnosti: u 4 sveska / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983

Opće karakteristike epohe

Prvo pitanje koje se postavlja kada se govori o temi "Ruska književnost 20. stoljeća" je od kojeg trenutka računati 20. stoljeće. Prema kalendaru, od 1900. - 1901.? Ali očito je da čisto kronološka granica, iako značajna sama po sebi, ne daje gotovo ništa u smislu razgraničenja epoha. Prva prekretnica novog stoljeća je revolucija 1905. godine. Ali revolucija je prošla, bilo je neko zatišje - sve do Prvog svjetskog rata. Ahmatova se prisjetila ovog vremena u "Poemi bez heroja":

I uz nasip legendarnog
Nije se približavao kalendarski,
Pravo 20 stoljeće...

„Pravo dvadeseto stoljeće“ započelo je Prvim svjetskim ratom i dvjema revolucijama 1917., prijelazom Rusije u novu fazu svog postojanja. Ali kataklizmi je prethodio "prijelaz stoljeća" - najteža, prekretnica, koja je uvelike predodredila kasniju povijest, ali je i sama bila rezultat i rješenje mnogih proturječja koja su kuhala u ruskom društvu davno prije nje. U sovjetsko vrijeme bilo je uobičajeno govoriti o neizbježnosti revolucije koja je oslobodila stvaralačke snage naroda i otvorila im put u novi život. Na kraju ovog razdoblja "novog života" počela je ponovna procjena vrijednosti. Došlo je do iskušenja za novim i jednostavnim rješenjem problema: jednostavno promijeniti znakove u suprotne, sve što se smatralo bijelim proglasiti crnim, i obrnuto. Međutim, vrijeme pokazuje ishitrenost i nezrelost takvih preispitivanja. Jasno je da o ovome vremenu ne može suditi osoba koja ga nije doživjela, a o njemu treba suditi s velikim oprezom.
Nakon jednog stoljeća, ruski prijelaz iz 19. na 20. stoljeće čini se kao vrijeme prosperiteta – na svim područjima. Književnost, umjetnost, arhitektura, glazba – ali ne samo to. Brzo se razvijaju znanosti, pozitivne i humanitarne (povijest, filologija, filozofija, teologija). Tempo industrijskog rasta nije ništa manje brz, grade se tvornice, tvornice i željeznice. Pa ipak, Rusija ostaje poljoprivredna zemlja. Kapitalistički odnosi prodiru u život sela, na površini - raslojavanje bivše zajednice, propast plemićkih posjeda, osiromašenje seljaka, glad - međutim, do Prvog svjetskog rata Rusija kruhom hrani cijelu Europu. .

Ali istina je i ono o čemu je Tsvetaeva pisala, misleći na djecu emigracije, odgajanu u nostalgičnom duhu:

Ti, u pelerinama za siročad
Odjeven od rođenja
Prestani se opravdavati
By Eden, u kojem ti
Nije bilo ... ("Pjesme sinu")

Ono što se sada činilo u doba procvata, činilo se da suvremenici opadaju. Ne samo potomci, nego i očevici svih potonjih događaja samo će se iznenaditi u kojoj mjeri nisu primijetili svijetle strane stvarnosti koja ih okružuje. „Dosadni čehovljevski sumrak“, u kojem postoji akutni nedostatak svijetlog, odvažnog, snažnog - takav je osjećaj koji je prethodio prvoj ruskoj revoluciji. Ali ovo gledište je svojstveno, prije svega, inteligenciji. U masi stanovništva još 80-90-ih. živjelo povjerenje u nepovredivost temelja i tvrđave »Svete Rusije«.

Bunin u "Životu Arsenjevljevom" skreće pozornost na način razmišljanja buržuja Rostovceva, čiji srednjoškolac Aljoša Arsenjev, Bunjinov "lirski junak", živi kao "slobodnjak" - način razmišljanja vrlo karakterističan za eru Aleksandra III: " Ponos je u riječima Rostovceva zvučao dosta često.Ponos činjenicom, naravno, da smo mi, Rostovcevi, Rusi, pravi Rusi, da živimo taj vrlo poseban, jednostavan, naizgled skroman život, koji je pravi ruski život i koji nije i ne može biti bolja, jer skromna je samo naizgled, a zapravo je obilna, kao nigdje drugdje, legitimna je izdanak iskonskog duha Rusije, a Rusija je bogatija, jača, pravednija i slavnija od svih zemalja na svijetu. I je li taj ponos bio svojstven samo Rostovtsevu? i mnogima, ali sada vidim nešto drugo: činjenica da je ona tada bila čak i određeni znak vremena osjećala se u to vrijeme posebno i ne samo u našem gradu. Jesmo li mi sve ono što smo tako ponosno nazivali Rusima, u čiju smo snagu i istinu, činilo se, bili tako sigurni? Bilo kako bilo, pouzdano znam da sam odrastao u vrijeme najveće ruske sile i njene goleme svijesti.” Dalje se Arsenjev – ili Bunjin – prisjeća kako je Rostovcev slušao čitanje slavnog Nikitinova Rusa” “A kad Stigao sam do ponosnog i radosnog kraja, sve do razrješenja ovog opisa: "Ovo si ti, moja suverena Rusija, moja pravoslavna domovina" - Rostovtsev je stisnuo vilicu i problijedio. S. 62).

Približno istog raspoloženja podsjeća u svojim memoarima poznati duhovni pisac, mitropolit Veniamin (Fedchenkov) (1880. - 1961.): "Što se tiče društvenih pogleda, oni su također u biti bili utemeljeni na vjeri. Bio je to skromni odgoj koji je kršćanska Crkva dala nas koji su nas učili o vlasti, da je ona od Boga, i da je treba ne samo prepoznati, pokoravati joj se, nego je i voljeti i poštovati. Kralj je od Boga posebno blagoslovljena osoba, Božji pomazanik. On je pomazan na krunidba za službu državi On je vladar nad cijelom zemljom Mi smo njemu i njegovoj obitelji odgajani ne samo u strahu i poslušnosti, nego iu dubokoj ljubavi i štovanju, kao osobe svete, nepovredive, doista "najviše" , "autokratski", "veliki"; sve to nije bilo predmet sumnje među našim roditeljima i među ljudima. Tako je bilo u mom djetinjstvu "(Veniamin (Fedčenkov), mitropolit. Na prijelazu dvaju razdoblja. M., 1994., str. 95). Mitropolit Venijamin podsjeća na iskrenu tugu u narodu povodom smrti cara Aleksandra III. Pod carem u njegovim posljednjim danima, poštovani pastir cijele Rusije, sveti pravedni Ivan Kronštatski, bio je nerazdvojan. “Bila je to smrt sveca”, piše u svom dnevniku nasljednik prijestolonasljednika, budući car Nikolaj II. (Dnevnik cara Nikolaja II. 1890. - 1906., M., 1991., str. 87).
Što se dogodilo sljedeće? Kakvi su se demoni ukorijenili u ruskom narodu - "Bogonosac", da je išao uništavati vlastita svetišta? Još jedno iskušenje: pronaći konkretnog krivca, objasniti pad nečijim pogubnim vanjskim utjecajem. Netko nas je napao izvana i uništio nam život – vanzemaljci? pogani? Ali takvo rješenje problema nije opcija. Berdjajev je jednom napisao u svojoj "Filozofiji slobode": rob uvijek traži nekoga koga će okriviti, slobodan čovjek je odgovoran za svoje postupke. Proturječnosti ruskog života uočene su odavno - barem o čemu je Nekrasov pisao:

Siromašan si, izobilan si,
Ti si moćan, ti si nemoćan,
Majka Rusija.

Dio proturječja ukorijenjen je u reformama Petra Velikog: rascjep nacije na vrh koji teži Europi i masu ljudi kojoj je europeizacija strana. Ako je kulturna razina dijela privilegiranih slojeva društva dosegla najviše europske standarde, onda je među običnim ljudima nedvojbeno postala niža nego prije, u doba moskovske države - u svakom slučaju, pismenost je naglo smanjena. Antinomije ruske stvarnosti odražavaju se iu poznatoj komičnoj pjesmi V.A. Gilyarovski:
Dvije su nesreće u Rusiji
Ispod je moć tame,
A gore – tama moći.

Europski utjecaj, koji je postupno sve dublje prodirao u ruski život, ponekad se transformirao i prelamao na najneočekivaniji način. Ideje oslobodilačkog pokreta postale su svojevrsna nova religija za novonastalu rusku inteligenciju. NA. Berdjajev je suptilno uočio paralelu između nje i raskolnika 17. stoljeća. "Na isti način će ruska revolucionarna inteligencija 19. stoljeća biti raskolnička i mislit će da zla sila drži vlast. I u ruskom narodu i u ruskoj inteligenciji bit će potraga za kraljevstvom utemeljenim na istini" ( Berdjajev N.A. Porijeklo i značenje ruskog komunizma. M ., 1990., str. 11). Ruski revolucionarni pokret imao je svoje mučenike i "svetce" koji su bili spremni žrtvovati svoje živote za ideju. Revolucionarna "religija" bila je neka vrsta gotovo kršćanske hereze: niječući Crkvu, ona je i sama mnogo toga posuđivala iz moralnog učenja Krista - dovoljno je prisjetiti se Nekrasovljeve pjesme "N. G. Černiševski":

Još nije razapet,
Ali doći će čas – bit će na križu;
Poslan od Boga gnjeva i tuge
Podsjeti kraljeve zemaljske na Krista.

O osebujnoj religioznosti ruskih demokrata Zinaida Gippius je u svojim memoarima napisala: "Od istinske religioznosti dijelio ih je samo tanki sloj nesvijesti. Stoga su oni, u većini slučajeva, bili nositelji visokog morala"<...>Stoga su se u to vrijeme mogli pojaviti ljudi nevjerojatne duhovne tvrđave (Černiševski), sposobni za podvig i žrtvu. Stvarni materijalizam gasi duh viteštva." (Gippius Z.N. Memoari. M. 2001. P. 200.)

Treba napomenuti da postupci vlasti nisu uvijek bili razumni i da su njihove posljedice često bile suprotne očekivanim. Arhaični i nespretni birokratski aparat s vremenom je sve manje zadovoljavao prijeke potrebe upravljanja gigantskom zemljom. Raspršenost stanovništva, multinacionalnost Ruskog Carstva predstavljali su dodatne poteškoće. Inteligenciju je također iritirala pretjerana policijska revnost, iako su prava oporbeno nastrojenih javnih osoba na izražavanje svog građanskog stava bila neusporedivo šira nego u budućem “slobodnom” Sovjetskom Savezu.

Svojevrsna prekretnica na putu revolucije bila je katastrofa na Hodinki, koja se dogodila 18. svibnja 1896., u dane proslave krunidbe novog cara Nikolaja II. Zbog nemara uprave došlo je do stampeda tijekom fešte na Hodinskom polju u Moskvi. Prema službenim podacima, poginulo je oko 2000 ljudi. Suverenu je savjetovano da otkaže proslave, ali on se nije složio: "Ova je katastrofa najveća nesreća, ali nesreća koja ne bi smjela zasjeniti praznik krunidbe. Katastrofu na Hodinki u tom smislu treba zanemariti" (Dnevnik cara Nikolaja II. 1890 - 1906. M., 1991., S. 129). Ovakav stav razbjesnio je mnoge, mnogi su smatrali da je to loš znak.

Mitropolit Venijamin podsjetio je kakav je utjecaj na narod imala "Krvava nedjelja" 9. siječnja 1905. godine. „Prva revolucija 1905. započela je za mene dobro poznatom radničkom akcijom u Sankt Peterburgu 9. siječnja. Pod vodstvom oca Gapona, tisuće radnika, s križevima i zastavama, krenulo je iza Nevske Zastave do kraljevski dvor sa zahtjevom, kako se tada govorilo. Ja sam bio student tadašnje akademije. Narod je otišao s iskrenom vjerom u kralja, branitelja istine i uvrijeđenih. Ali kralj ga nije primio, nego je strijeljan. .Ne poznajem zakulisnu povijest zbivanja i stoga ne ulazim u njihovu ocjenu.Samo je jedno sigurno da je strijeljana (ali još ne strijeljana) vjera u cara.Ja, čovjek monarhijskih osjećaja , ne samo da se nisam radovao ovoj pobjedi vlade, nego sam osjetio ranu u srcu: otac naroda nije mogao ne prihvatiti svoju djecu, ma što se kasnije dogodilo ... "(Veniamin (Fedchenkov) , mitropolit At prijelaz dviju era. M., 1994., str. 122) I car je toga dana zapisao u svom dnevniku: "Težak dan! U Sankt Peterburgu su se dogodili ozbiljni nemiri zbog želje radnika da dođu do Zimskog dvorca. Vojnici bi trebali b Pucalo se u raznim dijelovima grada, bilo je mnogo ubijenih i ranjenih. Gospode, kako je bolno i teško!" (Dnevnik cara Nikole II. 1890. - 1906. M., 1991., S. 209). Ali jasno je da nije imao nikoga na umu koga bi prihvatio. Teško je govoriti o ovom događaju reći: jasno je samo da se radi o tragediji međusobnog nerazumijevanja vlasti i naroda.Onaj koji je označen kao „Nikola Krvavi“, koji je smatran ništavilom i tiraninom svoje zemlje, bio je u Čovjek visokih moralnih kvaliteta, vjeran svojoj dužnosti, spreman dati život za Rusiju, - što je kasnije dokazao podvigom mučenika, dok su se mnogi "borci za slobodu" koji su ga osudili spasili kompromisom s vlašću stranci ili bijeg izvan zemlje.Nitko se ne može osuđivati, ali ovu činjenicu treba konstatirati.
Mitropolit Venijamin ne poriče odgovornost Crkve za sve što se dogodilo Rusiji: "Moram priznati da je utjecaj Crkve na narodne mase sve više slabio, autoritet svećenstva je padao. Mnogo je razloga .. Jedan od njih je u nama samima: mi smo prestali biti" slana sol "i stoga nisu mogli soliti druge" (Veniamin (Fedčenkov), mitropolit. Na prijelazu dvaju razdoblja. M., 1994., str. 122). Prisjećajući se svojih studentskih godina na Peterburškoj duhovnoj akademiji, pita se tijekom godina: zašto im, budućim bogoslovima, nije palo na pamet otići u Kronstadt k vlč. Ivan. "Naš religiozni izgled i dalje je bio briljantan, ali duh je oslabio. A "duhovno" je postalo svjetovno.<...>Studentski život prošao je pored vjerskih interesa. Apsolutno nije potrebno misliti da su teološke škole bile rasadnici otpadnika, ateista, otpadnika. Bilo je i nekoliko takvih.<...>Ali puno opasniji bio je unutarnji neprijatelj: vjerska ravnodušnost<...>Kakva sad šteta! A sada kako plače od našeg siromaštva i od okamenjene neosjetljivosti. Ne, nije sve bilo dobro u Crkvi. Postali smo oni za koje se u Apokalipsi kaže: "Budući da nisi ni studen ni vruć, povratit ću te iz svojih usta..." Uskoro je došlo vrijeme i mi smo, mnogi, bili izbljuvani čak i iz domovine... Nismo cijenili njegove svetinje. Što siju, to i žanju" (Venijamin (Fedčenkov), Mitropolit. Božji narod. Moji duhovni susreti. M., 1997., str. 197 - 199). Ipak, sama sposobnost za takvo pokajanje svjedoči da je Crkva bila živa i uskoro dokazao svoju održivost.

Sva ta zaoštrena proturječja na ovaj su se ili onaj način odrazila u literaturi. Prema već ustaljenoj tradiciji, “prijelom stoljeća” obuhvaća posljednje desetljeće 19. stoljeća i razdoblje prije revolucije 1917. godine. Ali 1890-e su ujedno i 19. stoljeće, vrijeme Tolstoja i Čehova u prozi, Feta, Maikova i Polonskog u poeziji. Nemoguće je odvojiti odlazeće 19. stoljeće od nadolazećeg 20., nema stroge granice. Autori devetnaestog stoljeća i autori dvadesetog stoljeća ljudi su istog kruga, poznaju se, susreću u književnim krugovima i redakcijama časopisa. Među njima postoji i međusobna privlačnost i odbojnost, vječni sukob "očeva i djece".

Generacija pisaca rođena 60-70-ih. 19. stoljeća i koji je dao izniman doprinos ruskoj kulturi, u svojim je stremljenjima bio nešto drugačiji od još uvijek dominantnih "šezdesetih" i sedamdesetih. Točnije, razdvojila se, a događaj koji su doživjeli u djetinjstvu ili ranoj mladosti, ali koji je možda i presudno utjecao na to, bio je atentat na Aleksandra II 1. ožujka 1881. U nekima je probudio ideju krhkost autokracije (ubojstvo "Božjeg pomazanika" se dogodilo, ali svijet nije propao) i želja da se aktivnije nastavi rad revolucionarne inteligencije (to su bili ljudi poput Lenjina i Gorkog) , drugi su se zgražali nad okrutnošću "boraca za narodnu sreću" i pažljivije razmišljali o vječnim pitanjima - iz njih su proizašli mistici, religiozni filozofi, pjesnici, kojima je socijalna tematika strana. Ali tradicionalno pravoslavno svećenstvo, u kojem su mnogi odgajani, činilo im se previše prizemnim, ukorijenjenim u svakodnevnom životu i neu skladu s duhom njihovih idealnih težnji. Tražili su duhovnost, ali su često tražili na stranputicama i slijepim ulicama. Neki su se s vremenom vratili Crkvi, neki su joj ostali u vječnoj oporbi.

Iza književnosti prijelaza stoljeća ustalio se naziv "Srebrno doba". Za neke je ovaj koncept negativno obojen. Što uključuje? Približavanje zajedničkoj europskoj tradiciji – a donekle zanemarivanje nacionalne, „otvaranje novih horizonata“ na polju forme – a sužavanje sadržaja, pokušaji intuitivnih uvida i moralna zaslijepljenost, potraga za ljepotom – i određena morbidnost, oštećenost , duh skrivene opasnosti i slasti grijeha. Bunin je ovako okarakterizirao svoje suvremenike: “Još nije stigao kraj devedesetih, ali se već osjećao “veliki vjetar iz pustinje”.<...>Novi ljudi te nove književnosti već su se tada pojavljivali u prvim redovima i bili su začudo različiti od prijašnjih, još tako nedavnih "vladara misli i osjećaja", kako se tada govorilo. Neki od starih još su vladali, ali je broj njihovih pristaša bio sve manji, a slava novih rasla.<...>I gotovo svi ti novi ljudi koji su bili na čelu novoga, od Gorkog do Sologuba, bili su prirodno daroviti ljudi, obdareni rijetkom energijom, velikom snagom i velikim sposobnostima. No, evo što je izuzetno značajno za one dane kada se već približavao “vjetar iz pustinje”: snage i sposobnosti gotovo svih inovatora bile su prilično niske kvalitete, opake naravi, pomiješane s vulgarnim, lažljivim, spekulativnim, s ulično služenje, s besramnom žeđu za uspjehom, skandalima ... "(Bunin. Sabrana djela. Vol. 9. S. 309).
Napast za prosvjetitelja: zabraniti tu literaturu, ne dopustiti da otrovni duh srebrnog doba "otruje" mlade generacije. To je bio poticaj koji je slijedio u sovjetskom razdoblju, kada se pogubnom "srebrnom dobu" suprotstavio "životno afirmirajući romantizam" Gorkog i Majakovskog. U međuvremenu, Gorki i Majakovski najtipičniji su predstavnici istog srebrnog doba (što potvrđuje i Bunin). Zabranjeno voće privlači, službeno priznanje odbija. Zato su u sovjetsko doba upravo Gorkog i Majakovskog mnogi, čitajući, nisu čitali, nego su svim srcem upijali zabranjene simboliste i akmeiste – i na neki su način doista bili moralno oštećeni, gubeći smisao granice između dobra i zla. Zabrana čitanja nije način zaštite morala. Potrebno je čitati književnost srebrnog doba, ali se mora čitati s razumom. “Sve mi je moguće, ali nije sve dobro za mene”, rekao je apostol Pavao.

U 19. stoljeću ruska je književnost u društvu obavljala funkciju blisku vjerskoj, proročkoj: ruski pisci smatrali su svojom dužnošću probuditi savjest u čovjeku. Književnost 20. stoljeća dijelom nastavlja tu tradiciju, dijelom se protiv nje buni; nastavlja, prosvjeduje, a prosvjeduje, ipak se nastavlja. Polazeći od svojih očeva, nastoji se vratiti svojim djedovima i pradjedovima. B.K. Zajcev, svjedok i kroničar srebrnog vijeka ruske književnosti, uspoređujući ga s prethodnim, zlatnim vijekom, svome vremenu prenosi sljedeću rečenicu: “Zlatno doba naše književnosti bilo je doba kršćanskog duha, dobrote, sažaljenja, suosjećanje, savjest i pokajanje - to mu je dalo život.<...>Naše zlatno doba je žetva genija. Srebro je žetva talenata.<...>To je ono što nije bilo dovoljno u ovoj literaturi: ljubav i vjera u Istinu "(Zaitsev B.K. Srebrno doba. - Sabrana djela u 11 sv. sv. 4., S. 478). Ali ipak se takva prosudba ne može jasno prihvatiti.