Povijesni crteži olovkom. Kako crtati na povijesnu temu za školu korak po korak? Kako nacrtati rat olovkom korak po korak

Izveden iz talijanske riječi "istoria" ("opisno"), pojam " povijesno slikarstvo" odnosi se na bilo koju sliku herojskog, vjerskog ili povijesni sadržaj. Teme slika temelje se na stvarni događaji, mitologija, biblijski tekstovi.

Izvorno u likovne umjetnosti Dominiraju vjerski motivi - tijekom razvoja ovog stila slikanja u renesansi, najpopularnije su bile evanđeoske i biblijske teme. Slike Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta i drugih umjetnika prikazuju događaje važne za razvoj čovječanstva, kulture i društvene svijesti.

Glavne priče

Religiozna

Sve slike s vjerskim temama, bez obzira na pripadnost određenoj vjeri (kršćanska, islamska, hinduistička, budistička, židovska ili plemenska religija). Kršćanske teme pokrivaju razdoblje od početka naše ere do danas, razlikujući umjetnost reformacije i protureformacije te druge podvrste.

Mitološki

Slike koje ilustriraju mitsku povijest, legende. Popularne teme: grčka božanstva, mitovi o stvaranju, rimska mitologija i panteon bogova.

Alegorijski

Slike iz skriveno značenje. Na platnu jedan predmet ili lik simbolizira drugi.

Literarni

Pastorala u slikarstvu

Povijesni

Platna koja ilustriraju stvarne povijesni događaji S visoka razina točnost i pouzdanost. Posebna pažnja posvećena je detaljima. Istaknuti predstavnik pravca je ruski slikar Vasilij Surikov.

Povijest razvoja

U svojoj raspravi “O slikarstvu” talijanski renesansni umjetnik Alberti identificira povijesni žanr uz prikaz svetaca i drugih biblijskih likova kako bi se prikazale moralne borbe, povijesni događaji vezani uz razvoj religije.

renesanse

Prema tradiciji renesanse, povijesno slikarstvo ima za cilj podizanje moralne razine društva, idealno za ukrašavanje javnih prostora, crkava, gradskih vijećnica ili palača.

Gotovo sva umjetnička zbivanja u talijanskoj predrenesansnoj i renesansnoj umjetnosti mogu se tumačiti kao preduvjeti za razvoj pravca “povijesnog slikarstva”:

Bojna slika

Tijekom renesanse pojavile su se glavne značajke pravca "povijesnog slikarstva" - velika pozornost na detalje, monumentalnost, razmjer i korištenje religioznih tema kao glavnih u radu umjetnika.

renesanse

Povijesni žanr renesanse predstavljen je sljedećim djelima:

Od baroknih umjetnika, Peter Paul Rubens jasno predstavlja povijesni žanr. Glavni zapleti su mitološki. talijanski umjetnik Caravaggio poznat po realističnom religiozne slike. Velazquez i Rembrandt autori su slika na religijske i mitološke teme.

Barokni

U doba baroka povijesni žanr zastupljen je djelima:

Religiozno slikarstvo

U 18. stoljeću

Povijesni žanr 18. stoljeća karakteriziraju značajke koje nisu karakteristične za prethodna razdoblja. To je razdoblje postalo prekretnica u razvoju slikarstva. Umjetnici su se nastojali odmaknuti od akademizma, tražili su nove teme za platna i birali manje događaje kao teme za stvaranje slika. Na razvoj pokreta utjecale su dogme klasicizma i baroka.

Primjeri djela iz 18. stoljeća:

Pad važnosti smjera primjetan je u 19. stoljeću. Umjetnici su nastojali dramatizirati umjetnost, a ne uzdizanje moralni standardi. Na razvoj pokreta najviše su utjecali romantičarski i klasični stilovi. Teme slika postale su sužene - majstori su se udaljili od veličanja velikih događaja i vjerskih tema.

Tromple ili trompe l'oeil

Francuski umjetnik Eugene Delacroix bio je najenergičniji od slikara romantičara - njegova platna jasno pokazuju romantizam u slikarstvu. Radovi Ernesta Meissonniera, izrađeni u strogom akademskom stilu, popularni su. Adolf Menzel proslavio se svojim prikazima prizora s dvora Fridrika Velikog.

U 19. stoljeću

Umjetničke akademije 19. stoljeća nastojale su povijesnoj likovnoj umjetnosti vratiti visok status i važnost u jačanju moralnih standarda.

Veliki umjetnik 19. stoljeća u Francuskoj - akademski učitelj Gustav Moreau, poznat po svojim djelima na mitološke teme. U Engleskoj je George Frederick Watts bio najbolji viktorijanski slikar - svijetli predstavnik alegorijski tip povijesne likovne umjetnosti. U Americi je pokret podržavao njemačko-američki slikar Emanuel Gottlieb Leutze.

Primjeri slika iz 19. stoljeća:

Vrste pejzaža u slikarstvu

U 20. stoljeću

20. stoljeće donijelo je promjene: revolucije, ratovi, krize srušile su sustav vrijednosti. Likovnu umjetnost obilježile su inovacije – apstraktni stilovi slika, avangardnog smjera. U 20. stoljeću režiji se više ne pripisuje posebno moralno i kulturno značenje. Povijesni žanr postao je resurs kojim su umjetnici demonstrirali ozbiljnost svog rada. Nove teme - keltske, nordijska mitologija, ideološko, propagandno, ideološko slikanje.

Djela 20. stoljeća:

U Rusiji

Rusko povijesno slikarstvo poznato je po djelima Vasilija Surikova, Ilje Repina, Vasilija Polenova. Pokret su u 18. i 19. stoljeću razvili umjetnici realisti iz udruge Itinerants. Najpopularniji mitološki i povijesnih predmeta. Nastanak smjera povezan je s oblikovanjem odgojnih ideja, koje je propagirala Umjetnička akademija. Surikov i drugi ruski slikari radili su u stilovima realizma i klasicizma.

Portret u slikarstvu

Većina slika Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenka velike su veličine, detaljne, izvedene u skladu sa svim tradicijama akademske umjetnosti.

Na slici nacrtajte čamac i bojare, kao u Puškinovim bajkama ili o grimiznom cvijetu.

Na sinjem moru su lađe. Na obali su tri bojara. S mosta s lađe na obalu nose seljaci prekomorsku robu. Crtanje na temu trgovine u antičko doba. Crtanje drevni hram, crtež povijesnog događaja, crtež portreta junaka velike povijesne bitke.





Tema: Bitka kod Borodina. Husari na stajanju, portret husara, portret Kutuzova, scena bitke.





Crtanje o Velikom domovinskom ratu. Zračna bitka. Na nebu crnom od dima - nacrtajte sivu pozadinu neba i vrtloge ili sjenčanje preko cijelog odabranog područja crnim dimom.

Dva aviona lete jedan prema drugom.



Crtanje povijesne teme za školu nije lak zadatak. Uglavnom mi padaju na pamet povijesne slike s ljudima. Ali ako ne znate crtati ljude, ali ste na primjer sjajni u crtanju brodova, vlakova, arhitektonskih građevina, prirode, onda slika na povijesna tema Također će ispasti jako dobro.

Slike se mogu nacrtati za poznate povijesne događaje i datume.

Ili jednostavno nacrtajte sliku iz života ljudi iz prošlosti.

Na primjer, drvena crkva.



Ali ono što me najviše pogodilo je ovo dječji crtež na povijesnu temu.



Također možete nacrtati epske herojske heroje. Sve ovisi o klasi i dubini teme.

Iz naslova je već jasno o čemu ćemo pričati. Učiti ćemo kako nacrtati rat olovkom korak po korak. Neće biti ratovi zvijezda i Darth Vader i to čak nije pucačina, nego pravi rat! Tri vojnika u rovu, s gomila vojne opreme. Da biste sve ovo nacrtali, trebat će vam dosta znanja o vojnim poslovima. Možete, naravno, sjesti igrati WoT, ali na kraju nećete ništa nacrtati. Tko ne zna, ovo je super akcijska igra sa sudjelovanjem tenkova, koja je okupila ogroman broj igrača u našoj zemlji. Inače, ništa manje za to nisu zainteresirani ni žuti Kinezi. Čini se da se polovica njihove populacije bavi sportom, sudeći po broju olimpijskih medalja u 2012., no druga je zaglibila u vrtlog online igrica. Za to što pola naše populacije već dvije godine bulji u LCD monitor, istovremeno uspijevajući uprljati gaming miša masnim prstima od večere i zaliti kavom po tipkovnici... neka svi kažu “Hvala ” za Wargaming! Iako ga Bog blagoslovio. Sada se odmorimo od tenkova i pokušajmo nacrtati vojne akcije uz sudjelovanje stvarnih. Pred nama je pet koraka.

Kako nacrtati rat olovkom korak po korak

Prvi korak Prvo, ocrtajmo ljude u pokretu. Glava, položaj trupa, ruke, noge.
Drugi korak Sada razmislimo o tome što će biti oko naših vojnika: ovo je ograda, kamenje, trupci. Pokažimo njihove obrise.
Treći korak Obucimo naše borce: kaciga, hlače, čizme. Opremimo jednu od njih torbom. Nacrtajmo profil lica onoga koji nam je najbliži. Ogradit ćemo ogradu bodljikavom žicom.
Četvrti korak Dodajmo detalje: bodlje na žici, pojaseve na odjeći ljudi, lopaticu itd.
Peti korak Napravimo sjenčanje. Na odjeći su tamnija područja na prevojima. Potamnimo područja na stupovima. Pa, ovdje su vojnici na pozadini vojnog i potpuno neslikovitog krajolika.
Izgleda slično satovi crtanja vojne opreme.

Scena lova.

Vjerojatno povijest crtanja seže isto toliko godina koliko i sam ljudski rod. Utvrđeno je da slikanje na stijenama pojavio se 10 tisuća godina prije Krista; vjerojatno smo uvijek bili strastveni u stvaranju figurativne slike. Međutim, tek u doba Talijanska renesansa umjetnici su uspjeli razviti izvrsnu tehniku ​​prikazivanja na papiru.

Jedan od razloga zašto je umjetnost crtanja dosegla takve visine u tom razdoblju bila je činjenica da je bila izravno povezana s velikom profesijom umjetnika. I kipar i slikar zauzimali su istaknuto mjesto u tadašnjem društvu, a dobri majstori posla je uvijek bilo.

Renesansni umjetnici poput Michelangela (1475.-1564.) angažirali su brojne pomoćnike i vodili veće radionice kako bi se nosili sa svim narudžbama. Nažalost, većina Pripremne skice koje su ovi umjetnici radili za svoje slike, koje bismo danas smatrali iznimno vrijednima, uništene su nakon završetka glavnog posla.

No, što je još važnije, dovršeni crteži prezentirani su kupcima kao predložene verzije naručenog portreta. Holbein Mlađi (1497./8.-1543.) jednom je trebao obaviti delikatan zadatak i uspjeti portretirati jednu od pretendentica za ulogu supruge Henrika VI. kako bi engleski kralj odobrio njezinu kandidaturu.

sjeverna Europa

Daleko od klasično slikarstvo Italija flamanski umjetnik Petar

Pieter Bruegel stariji. Ljeto

Bruegel Stariji (1525/30) - (1569) okrenuo se tehnikama crtanja kako bi uhvatio svijet oko sebe, a njegova realistična djela prikazivala su scene iz seljački život, stekli su ogromnu popularnost. Bruegel je bio jedan od mnogih nizozemskih i flamanskih umjetnika iz 16. i 17. stoljeća koji su razvili žanr temeljen na prikazivanju života obični ljudi, a vještina u prikazivanju ljudskih figura ukazuje na hodočašće mnogih umjetnika “zlatnog doba” nizozemskog slikarstva u Italiju.

Jedan od nizozemski umjetnici koji nikada nije posjetio Italiju je Rembrandt (1606-1669), koji je stvorio remek-djela ne samo slikarstva, već i grafike. Kao portretist, oduševljeno je i zadivljujuće psihološki hvatao sve koji su privlačili njegovu pozornost - od starih prosjaka do predstavnika plemstva. Njegovi favoriti umjetnička sredstva bilo je pero, kist i bistre (prozirne smeđa boja, dobiven iz čađe drveta).

Suvremeni umjetnici.

Rembrandtov veliki suvremenik bio je flamanski umjetnik Rubens (1577.-1640.), majstor bez premca čija je grafički radovi obilježen virtuoznom tehničkom izvedbom. Rubens je imao opsežnu radionicu za koju je izradio preliminarne skice, a također je vlastitim rukama radio na brojnim narudžbama. Intimni portreti Majstora karakterizira posebna spontanost koja je svojstvena crtežu.

Crtanje portreta.

Iako se nije pojavio u 18.st veliki broj glavni majstori nastavio se interes za naručene portrete. francuski slikar Watteau (1684-1721) ostavio je veličanstvene skice figura, glava i draperija u svojoj omiljenoj maniri: crvenom, crnom i bijelom kredom.

Giovanni Battista Tiepolo (1696.-1770.), moguće najveći umjetnik U 18. stoljeću za svoje crteže, koji se i danas smatraju nenadmašnim remek-djelima, koristio je tehniku ​​olovke i prozirni potez kistom preko nje.

Crteži olovkom.

Devetnaesto stoljeće svjedoči velike promjene u razvoju slikarskih tehnika. U Engleskoj je započeo djelima Turnera (1775-1851) i Constablea (1776-1837), u Francuskoj - s Delacroixom (1798-1863) i Ingresom (1780-1867).

U to je vrijeme grafitna olovka već postala široko rasprostranjena, a s njom je Constable, s posebnom sofisticiranošću i ekspresivnošću, nacrtao mnoge male seoske poglede na Suffolk u svojim albumima. Turner se u mladosti gotovo razvio nevjerojatne sposobnosti promatrač i grafitna olovka stvorio nenadmašne crteže katedrala i drugih građevina.

Portreti su još bili u modi, a skice koje je napravio francuski neoklasicičar Ingres bile su toliko realistične i živahne da nitko nije sumnjao u njihovu sličnost s modelom. Ingresov sunarodnjak i veliki suparnik bio je Delacroix, čija je umjetnost – u usporedbi s Ingresovom – bila slobodnija i romantičnija. Nije samo radio skice za velike razmjere povijesne slike, ali i skicirao sve što mu je privuklo pažnju. U doba prije pojave fotografije, crtež je za Delacroixa bio jedini način dokumentiraju etape njegova putovanja u Maroko koje je poduzeo 1832. Umjetnikovi suvremenici tvrde da je slikao dan i noć, bojeći se da mu nešto ne promakne iz arapskih dojmova.

Porijeklo moderne umjetnosti

Među velikim majstorima 19. stoljeća bio je umjetnik koji je bio pristaša novih oblika, čija je umjetnost ujedinila sve prethodne tradicije. Bio je to Edgar Degas (1834-1917), čija se umjetnost cijeloga života temeljila na crtežu. Već kao sredovječan i zreo majstor kopirao je djela drugih umjetnika kako bi produbio svoje slikarsko razumijevanje i usavršio tehniku. Degas je ostavio golemu ostavštinu crteža, pastela i grafika, ali u vrijeme njegove smrti 1917., modernističke tendencije počele su se pratiti u slikarstvu, brzo razvijajući vizualni jezik koji on vjerojatno nije usvojio.

Od tog vremena, crtež je dobio ne samo svestranost izraza, već se počeo i razlikovati različite strane Engleski kanal. Dok je Francuska razvijala modernizam, nadahnuta uspjesima umjetnika poput Henrija Matissea (1869.-1954.), Engleska je ostala vjerna tradiciji.

U svim pokretima koji su postojali u engleskoj umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, neizostavno se naglašavala važna uloga crteža, koji je i dalje bio osnova za poučavanje slikanja.

Majstor koji crtež smatra osnovom moderno slikarstvo, je David Hockney (r.1937.). Nadahnut djelima Pabla Picassa (1881.-1973.), koji je imao izvanredan raspon kreativni maniri i "ne ograničavajući se na 'formalizam', Hockney uživa u lirizmu i snazi jednostavne linije. Dajući prednost ekspresivnoj ljepoti crteža u odnosu na "moderne" pristupe, Hockney je osvojio golemu publiku.

Italija, odakle je nastao povijesni žanr, imala je sve preduvjete za nastanak ove vrste slikarstva. Rimsko Carstvo imalo je vrlo visoku razinu kulturni razvoj, a njezina su postignuća postala temelj umjetnosti u svim zemljama Zapadna Europa. Ne čudi da je upravo u Italiji tijekom renesanse, u 15. stoljeću, nastao povijesni žanr u likovnoj umjetnosti.

Pripovijetka

Da bismo razumjeli što je u umjetnosti, potrebno je uzeti u obzir razvojne značajke razdoblja koje se razmatra. Renesansa je doba prosperiteta humanističke ideje, što je dovelo do interesa ne samo za ljudska osobnost, ali i građanskoj i političkoj povijesti.

Događaji iz herojske prošlosti zemlje trebali su odražavati povijesni žanr u likovnoj umjetnosti. Primjeri uključuju sljedeće: slike Andree Mantegne “Cezarov trijumf” (1485.-1492.), razne slike Paula Uccella posvećene bitci kod San Romana i druge. Dostignuća renesanse u Italiji brzo su se proširila Europom, gdje se počeo razvijati i povijesni žanr u likovnim umjetnostima.

Europski umjetnici povijesnog slikarstva 17.-18.st

Događaji iz prošlosti privlačili su i majstore u zapadnoeuropskim zemljama. Razvoj ovog smjera može se zahvaliti XVII stoljeće- doba procvata klasicizma i baroka. Treba napomenuti da je u umjetnička kultura Upravo je povijesni žanr izbio u prvi plan. Sve druge vrste likovne umjetnosti neko su joj vrijeme ustupile mjesto u važnosti, budući da je klasicizam pretpostavljao stvaranje herojske slike i monumentalne slike.

Peter Paul Rubens (slika "Bitka Grka s Amazonkama", 1619.-1620.), Nicolas Poussin ("Silovanje Sabinjanki", 1614.-1615.) i Jacques-Louis David, koji je oboje naslikao na drevnim i moderne teme. Ta se djela odlikuju patetičnim duhom, herojskim pozama, uzvišenim izrazima lica i gestama. U svojoj kompoziciji, platna su nalikovala radnji antičkih predstava i odlikovala se nekom kazališnom pompoznošću. Ovaj trend uključuje slike temeljene na evanđeoskim temama. Na primjer, Harmens je stvorio sliku „Povratak razmetni sin"(1669).

Povijesno slikarstvo u Europi u prvoj polovici 19. stoljeća

Klasicizam i barok ubrzo su ustupili mjesto novom kulturnom pokretu - romantizmu. Predstavnici ovog pokreta odmaknuli su se od herojske interpretacije prošlosti, fokusirajući se na emocionalnu komponentu. Umjetnici su krenuli stvarati takve slike kako bi izazvali simpatije i empatiju među gledateljima. Povijesni žanr u slikarstvu dobio je sasvim drugačiji dizajn, budući da je tema ljudskih iskustava i emocija došla u prvi plan. Primjer je slika Eugenea Delacroixa "Masakr na otoku Chiosu", naslikana 1826. Povijesni motivi mogu se naći i u djelu još jednog istaknutog Honoréa Daumiera: slici “Ustanak” (1848).

Zapadnoeuropsko povijesno slikarstvo romantizma

U drugom poluvremenu XIX stoljeće povijesni je žanr u likovnoj umjetnosti doživio značajne promjene. To je zbog pojave novog smjera - realizma. Njegovi su predstavnici nastojali stvoriti vjerodostojnije slike i zaplete. Ovaj trend uključuje djela Adolfa von Menzela, koji je 1850. stvorio niz slika posvećenih eri Fridrika Velikog. Zanimanje za povijest u ovo doba uvelike je posljedica brojnih revolucija koje su potresle Europu u to vrijeme. Žarišta ustanaka izbila su u Italiji, Francuskoj i Njemačkoj. Stoga su znanstvenici, umjetnici, pisci odgovore na sadašnjost tražili u prošlosti, što objašnjava pojavu realizma u kulturi.

Pojava ruskog povijesnog žanra u slikarstvu

Za analizu je zanimljiva i ruska povijest umjetnosti. Podrijetlo, vrste i žanrovi u Rusiji tema su za zasebnu raspravu, budući da je naša kultura mnogo posudila od europska umjetnost. Doba klasicizma na prostranstvima naše domovine seže u 18. stoljeće: u to su se vrijeme domaći umjetnici u svojim djelima okrenuli događajima iz prošlosti.

Utemeljitelj povijesnog žanra ruske likovne umjetnosti je Anton Pavlovič Losenko. Njegovo pero pripada prošlosti drevna Rusija(“Vladimir i Rogneda”, 1770.) i platna posvećena antičkim temama. Njegovi sljedbenici bili su Ivan Akimov, koji se također obratio događajima Kijevska Rus, Pjotr ​​Sokolov, koji je glumio mitološke slike, Grigorij Ugrjumov, koji se okrenuo povijesti 13. stoljeća. Ova djela, poput europskih slika u stilu klasicizma, odlikuju se uzvišenošću svojih slika i tema.

Povijesne teme u ruskom slikarstvu 1800-1850

Žanrovi u likovnoj umjetnosti bili su vrlo raznoliki, no razvojem akademizma u prvoj polovici stoljeća povijesna tematika preuzima dominantan smjer u umjetničkoj kulturi. Umjetnici ovog pokreta uvelike su nastavili tradiciju klasicizma, birajući herojske činjenice iz prošlosti kao temu svojih djela. Povijesni žanr u likovnoj umjetnosti, čije su slike bile posebno izražajne, uživao je najveću popularnost među inteligencijom i masovnom publikom.

Ovaj smjer uključuje djela Antona Ivanova "Podvig mladog Kijevljanina tijekom opsade Kijeva od strane Pečenega 968. godine" (1810.), Alekseja Egorova "Odmor na putu u Egipat" (1830.). Istodobno se pojavio novi pravac - romantizam, čiji su predstavnici stvorili živopisne, emotivne slike, bogate psihološkom napetošću. Na primjer, Karl Pavlovich Bryullov, koji je stvorio poznata slika o smrti Pompeja, Fjodor Antonovič Bruni i Aleksandar Andrejevič Ivanov, koji su pisali biblijske priče.

Povijesne teme u djelima autora posljednjih četvrt stoljeća

U drugoj polovici 19. stoljeća slikari su počeli slikati prizore iz povijesti Rusije. U umjetnosti se pojavljuje niz slika posvećenih određenim događajima iz prošlosti naše zemlje. Povijesni žanr u likovnoj umjetnosti predstavljen je sljedećim slikama: slike Ilya Repina "Princeza Sofija u samostanu Novodevichy" (1879.) i "Ivan Grozni ubija svog sina" (1884.), djela Vasilija Surikova, koji se okrenuo najdramatičniji događaji iz povijesti Rusija XVIII stoljeća. Ova djela odlikuju se i šarenilom i ekspresivnošću slika i pozadine okruženja.

Povijesni svakodnevni žanr likovne umjetnosti

Domaći umjetnici počeli su se okretati ne samo političkim događajima, već i slici Svakidašnjica ruski narod. Stoga je u slikarstvu istaknuto mjesto zauzimao tzv. svakodnevno-povijesni žanr. Likovna umjetnost ovog pokreta stekla je veliku popularnost među obrazovanom publikom tog vremena.

Kao primjer možemo navesti djela sljedećih autora: Vyacheslav Schwartz, koji je stvorio sliku o kraljevskom lovu, Konstantin Makovsky, koji je napisao platna o Moskovskom kraljevstvu u 17. stoljeću. Povijesne svakodnevne teme okupirane veliki značaj u radovima predstavnika udruge Svijet umjetnosti. Osobitost njihovih slika bila je reprodukcija raskoši i svečanosti, ali s prizvukom tuge (Albert Benois, koji je prikazivao pompozne izlaske ruski carevi i carice u 18. stoljeću, Eugene Lanceray, koji je uhvatio raskošnu atmosferu na dvoru, Valentin Serov, koji je slikao kraljevske zabave).

U Sovjetsko vrijeme umjetnici su se dosta često obraćali događajima iz ruske prošlosti. Istodobno su oživjeli tradiciju akademizma 19. stoljeća, prikazujući herojske epizode iz nacionalne povijesti. Na primjer, umjetnik V. E. Popkov smatra se utemeljiteljem “ oštar stil" V Sovjetsko slikarstvo(slika koja prikazuje izgradnju hidroelektrane). Posebno značenje u njegovom djelu tema Velikog Domovinski rat(“Mezenske udovice”, 1965.-1968.). I T. E. Nazarenko je autor radova u kojima možete vidjeti prekretnice: ustanci Pugačova, Dekabristi.

Suvremeni umjetnici pokazuju veliki interes za rusku povijest. I. S. Glazunov postao je poznat po stvaranju monumentalnih slika posvećenih razumijevanju prošlosti naše zemlje: djelo koje simbolično prikazuje sudbinu autora "Rusijo, probudi se!" (1994) i drugi.

Dakle, da rezimiramo, možemo to konstatirati povijesne teme zauzimao vrlo istaknuto mjesto kako u europskoj likovnoj umjetnosti tako i u rusko slikarstvo. Povijesni žanr oduvijek se odlikovao istinitošću i točnošću, dramatičnošću i svečanošću. Svi izražavaju izražaj, ali ovaj stil je vodeći.