Popularni klasični skladatelji. Najpoznatiji skladatelji svijeta: popis imena, kratak pregled djela

Pojam "skladatelj" prvi put se pojavio u 16. stoljeću u Italiji, a od tada se koristi za označavanje osobe koja sklada glazbu.

Skladatelji 19. stoljeća

U Beču 19. stoljeća glazbena škola koju predstavlja tako izvanredan skladatelj kao što je Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i utjecao na cijelu generaciju skladatelja. Schubert je stvorio više od 600 njemačkih romansi, podižući žanr na novu razinu.

Franz Peter Schubert

Još jedan Austrijanac, Johann Strauss, proslavio se svojim operetama i lagani mjuzikl plesne forme. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegova baština uključuje polke, kadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u glazbi kasnog 19. stoljeća bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na važnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Wagneru se može suprotstaviti veličanstvena figura talijanski kompozitor Giuseppe Verdi, koji je ostao vjeran opernoj tradiciji i dao talijanska opera novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim skladateljima 19. stoljeća ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Karakterizira ga jedinstveni stil koji spaja europsku simfonijsku tradiciju s Glinkinim ruskim naslijeđem.

Skladatelji 20. stoljeća

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najbriljantnijih skladatelja kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Njegov glazbeni stil temeljio se na tradiciji romantizma i postojao je paralelno s avangardnim pokretima. Zbog njegove individualnosti i nedostatka analoga njegov je rad visoko cijenjen od strane kritičara diljem svijeta.

Igor Fedorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji skladatelj 20. stoljeća je Igor Fedorovič Stravinski. Podrijetlom Rus, emigrirao je u Francusku, a zatim u SAD, gdje je pokazao svoj talent puna snaga. Stravinski je inovator koji se ne boji eksperimentirati s ritmovima i stilovima. Njegov rad pokazuje utjecaj ruske tradicije, elemente raznih avangardni pokreti i jedinstven individualni stil, zbog kojeg ga nazivaju "Picassom u glazbi".

Klasični skladatelji poznati su u cijelom svijetu. Svako ime glazbenog genija jedinstvena je individualnost u povijesti kulture.

Što je klasična glazba

Klasična glazba očaravajuće su melodije koje stvaraju talentirani autori koji se s pravom nazivaju klasičnim skladateljima. Njihova su djela unikatna i uvijek će biti tražena od strane izvođača i slušatelja. Klasikom se, s jedne strane, obično naziva stroga, duboko smislena glazba koja nije vezana za sljedeće žanrove: rock, jazz, folk, pop, šansona itd. S druge strane, u povijesni razvoj glazba postoji razdoblje kasnog XIII - početka XX stoljeća, nazvano klasicizam.

Klasične teme odlikuju se uzvišenom intonacijom, sofisticiranošću, raznolikošću nijansi i harmonijom. Pozitivno utječu na emocionalni svjetonazor odraslih i djece.

Faze razvoja klasične glazbe. Njihov kratak opis i glavni predstavnici

U povijesti razvoja klasične glazbe mogu se razlikovati sljedeće faze:

• Renesansa ili renesansa - početak 14. - posljednja četvrtina 16. stoljeća. U Španjolskoj i Engleskoj razdoblje renesanse traje do početka 17. stoljeća.
• Barok – zamijenio je renesansu i trajao do početka 18. stoljeća. Središte stila bila je Španjolska.
• Klasicizam – razdoblje razvoja europska kultura od početka 18. do početka 19. stoljeća.
• Romantizam je pravac suprotan klasicizmu. Trajao je do sredine 19. stoljeća.
• Klasici 20. stoljeća - moderno doba.

Kratak opis i glavni predstavnici kulturnih razdoblja

1. Renesansa – dugo razdoblje razvoja svih područja kulture. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skladali su i potomcima ostavili besmrtne kreacije.

2. Barok - u ovo doba javljaju se novi glazbeni oblici: polifonija, opera. U tom su razdoblju Bach, Handel i Vivaldi stvorili svoja poznata djela. Bachove fuge građene su u skladu sa zahtjevima klasicizma: obvezno pridržavanje kanona.

3. Klasicizam. koji su stvarali svoje besmrtne kreacije u doba klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven. Javlja se sonatni oblik i povećava se sastav orkestra. i Haydna razlikuju se od teških Bachovih djela jednostavnom konstrukcijom i elegancijom melodija. To je još uvijek bila klasika, težnja ka savršenstvu. Beethovenova su djela rub dodira između romantičnog i klasični stilovi. U glazbi L. van Beethovena ima više senzualnosti i žara nego racionalnog kanona. Istaknulo se sljedeće važni žanrovi, kao simfonija, sonata, suita, opera. Beethoven je dao početak romantičnom razdoblju.

4. Romantizam. Glazbena djela karakteriziraju boja i dramatičnost. Razni žanrovi pjesama, na primjer, balade. Klavirska djela Liszta i Chopina dobila su priznanja. Tradicije romantizma naslijedili su Čajkovski, Wagner i Schubert.

5. Klasici 20. stoljeća - karakterizirani željom autora za inovacijama u melodijama, nastali su pojmovi aleatorika, atonalizam. Djela Stravinskog, Rahmanjinova, Glassa svrstavaju se u klasični format.

Ruski klasični skladatelji

Čajkovski P.I. - ruski skladatelj, glazbeni kritičar, javna osoba, profesor, dirigent. Njegove su skladbe najizvođenije. Oni su iskreni, lako uočljivi, odražavaju poetsku originalnost ruske duše, scenske slike Ruska priroda. Skladatelj je stvorio 6 baleta, 10 opera, više od stotinu romansi, 6 simfonija. Svjetski poznati balet" Labuđe jezero“, opera „Evgenije Onjegin“, „Dječji album“.

Rahmanjinov S.V. - djela vrhunskog skladatelja emotivna su i vesela, a neka i dramatičnog sadržaja. Žanrovski su im raznoliki: od malih kazališnih komada do koncerata i opera. Općepriznata autorova djela: opere " Škrti vitez", "Aleko" prema Puškinovoj poemi "Cigani", "Francesca da Rimini" prema zapletu posuđenom iz Danteove "Božanstvene komedije", poema "Zvona"; suita “Simfonijski plesovi”; klavirski koncerti; vokal za glas uz pratnju klavira.

Borodin A.P. bio je skladatelj, učitelj, kemičar i liječnik. Najznačajnije ostvarenje je opera “Knez Igor”. povijesno djelo"Priča o Igorovom pohodu", koju je autor pisao gotovo 18 godina. Za života je Borodin nije stigao dovršiti, a nakon njegove smrti operu su dovršili A. Glazunov i N. Rimski-Korsakov. Veliki skladatelj utemeljitelj je klasičnih kvarteta i simfonija u Rusiji. Simfonija “Bogatyr” smatra se krunom svjetskog i ruskog narodno-herojskog simfoničarstva. Instrumentalni komorni kvarteti, Prvi i Drugi kvartet, prepoznati su kao izvanredni. Jedan od prvih koji je u romanse uveo herojske likove iz staroruske književnosti.

Sjajni glazbenici

Mussorgsky M.P., za kojeg se može reći da je veliki realistički skladatelj, hrabri inovator koji se dotiče akutnih društvenih problema, veličanstveni pijanist i izvrstan pjevač. Najznačajnija glazbena djela su opere "Boris Godunov" autora dramsko djelo KAO. Puškin i “Khovanshchina” - narodna glazbena drama, glavni lik ovih opera je buntovni narod iz različitih društvenih slojeva; stvaralački ciklus “Slike s izložbe”, inspiriran Hartmannovim djelima.

Glinka M.I. - poznati ruski skladatelj, utem klasični smjer u ruskoj glazbenoj kulturi. Završio je postupak stvaranja škole ruskih skladatelja, utemeljene na vrijednosti narodnog i profesionalna glazba. Djela majstora prožeta su ljubavlju prema domovini i odražavaju ideološku orijentaciju naroda toga povijesno doba. Svjetski poznata narodna drama “Ivan Susanin” i opera-bajka “Ruslan i Ljudmila” postale su novi trendovi u ruskoj operi. Glinkina simfonijska djela “Kamarinskaya” i “Španjolska uvertira” temelj su ruskog simfonizma.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentirani ruski skladatelj, mornarički časnik, učitelj, publicist. U njegovu djelu mogu se pratiti dvije struje: povijesna (“ Careva nevjesta", "Pskovit") i bajke ("Sadko", "Snježna djevojka", svita "Šeherezada"). Posebnost skladateljska djela: originalnost utemeljena na klasičnim vrijednostima, homofonija u harmonijskoj konstrukciji rani radovi. Njegove skladbe imaju autorski potpis: originalna orkestralna rješenja s neobično izgrađenim vokalnim partiturama koje su i glavne.

Ruski klasični skladatelji nastojali su u svojim djelima odražavati spoznajno mišljenje i folklor karakteristične za naciju.

europska kultura

Slavni klasični skladatelji Mozart, Haydn, Beethoven živjeli su u prijestolnici glazbene kulture toga doba – Beču. Genijalci su spojeni majstorskom izvedbom, izvrsnim skladateljskim rješenjima te korištenjem različitih glazbenih stilova: od narodnih napjeva do polifonih obrada glazbenih tema. Velike klasike karakterizira sveobuhvatna kreativna mentalna aktivnost, kompetentnost i jasnoća u izgradnji glazbenih oblika. U njihovim djelima organski su povezani intelekt i emocije, tragične i komične komponente, lakoća i razboritost.

Beethoven i Haydn gravitirali su instrumentalnim skladbama, Mozart je majstorski uspio i u opernim i u orkestralnim skladbama. Beethoven je bio nenadmašni tvorac herojskih djela, Haydn je cijenio i uspješno koristio humor i narodne žanrovske vrste u svom stvaralaštvu, Mozart je bio univerzalni skladatelj.

Mozart – tvorac sonate instrumentalni oblik. Beethoven ga je poboljšao i doveo do nenadmašnih visina. Razdoblje Bečki klasici postalo razdoblje procvata kvarteta. Haydn, a zatim Beethoven i Mozart dali su značajan doprinos razvoju ovog žanra.

Talijanski majstori

Giuseppe Verdi - izvanredan glazbenik 19. stoljeća, razvio je tradicionalnu talijansku operu. Imao je besprijekornu vještinu. Vrhunac toga skladateljska djelatnost nastala su operna djela “Il Trovatore”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida”.

Niccolo Paganini - rođen u Nici, jedna od glazbeno najdarovitijih ličnosti 18. i 19. stoljeća. Bio je majstor violine. Skladao je kaprice, sonate, kvartete za violinu, gitaru, violu i violončelo. Napisao je koncerte za violinu i orkestar.

Gioachino Rossini - djelovao u 19.st. Autor duhovnih i komorna glazba, skladao 39 opera. Ističu se djela “Seviljski brijač”, “Otelo”, “Pepeljuga”, “Svraka lopovljiva”, “Semiramida”.

Antonio Vivaldi jedan je od najvećih predstavnika violinska umjetnost 18. stoljeće. Stekao slavu zahvaljujući svojim najviše poznato djelo- 4 violinska koncerta "Godišnja doba". Živio je nevjerojatno plodan život kreativni život, skladao 90 opera.

Slavni talijanski klasični skladatelji ostavili su vječnu glazbenu ostavštinu. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere donijet će zadovoljstvo ne jednoj generaciji.

Osobitosti djetetove percepcije glazbe

Slušanje dobre glazbe pozitivno utječe na psihoemocionalni razvoj djeteta, tvrde dječji psiholozi. Dobra glazba uvodi u umjetnost i oblikuje estetski ukus, kažu učitelji.

Mnoga poznata djela klasični su skladatelji stvarali za djecu, vodeći računa o njihovoj psihologiji, percepciji i specifičnostima dobi, odnosno za slušanje, dok su drugi za male izvođače skladali različite igrokaze koji su bili lako percipirani uhu i njima tehnički dostupni.

“Dječji album” P. I. Čajkovskog. za male pijaniste. Ovaj album je posveta mom nećaku koji je volio glazbu i bio vrlo nadareno dijete. Zbirka sadrži više od 20 igrokaza, od kojih su neki temeljeni na folklornoj građi: napuljski motivi, ruski ples, tirolski i francuski napjevi. Zbirka "Dječje pjesme" P. I. Čajkovskog. dizajniran za slušnu percepciju djece. Pjesme optimističnog raspoloženja o proljeću, pticama, rascvjetani vrt(“Moj vrtić”), o suosjećanju s Kristom i Bogom (“Krist je kao dijete imao vrt”).

Dječji klasici

Mnogi klasični skladatelji radili su za djecu, čiji je popis djela vrlo raznolik.

Prokofjev S.S. "Petar i vuk" - simfonijska priča za djecu. Zahvaljujući ovoj bajci djeca se upoznaju glazbeni instrumenti Simfonijski orkestar. Tekst bajke napisao je sam Prokofjev.

Schumann R. “Dječje scene” kratke su glazbene priče s jednostavnim zapletom, pisane za odrasle izvođače, sjećanja na djetinjstvo.

Debussyjev klavirski ciklus "Dječji kutak".

Ravel M. “Majka guska” prema bajkama C. Perraulta.

Bartok B. “Prvi koraci za klavirom.”

Ciklusi za djecu Gavrilova S. “Za male”; "Junaci bajki"; "Dečki o životinjama."

Šostakovič D. “Album skladbe za klavir za djecu".

Bach I.S. " Glazbena knjiga Anna Magdalena Bach. Dok je svoju djecu podučavao glazbi, za njih je osmislio posebna djela i vježbe za razvoj tehničkih vještina.

Haydn J. - praotac klasična simfonija. Stvorio je posebnu simfoniju pod nazivom “Dječja”. Korišteni instrumenti: glineni slavuj, zvečka, kukavica - daju neobičan zvuk, dječji i razigran.

Saint-Saëns K. osmislio je fantaziju za orkestar i 2 klavira pod nazivom “Karneval životinja”, u kojoj glazbena sredstva majstorski prenio kokodakanje kokoši, riku lava, samozadovoljstvo slona i njegov način kretanja, dirljivo gracioznog labuda.

Prilikom skladanja skladbi za djecu i mlade, veliki klasični skladatelji vodili su računa o zanimljivostima djela, pristupačnosti predloženog materijala, uzimajući u obzir dob izvođača ili slušatelja.

Veliki skladatelji, čija su imena nadaleko poznata u cijelom svijetu, stvorili su ogroman broj vrijednih djela. Njihove su kreacije doista jedinstvene. Svaki od njih ima individualan i jedinstven stil.

Veliki svjetski skladatelji (strani). Popis

Ispod su stranih skladatelja različitih stoljeća, čija su imena poznata u cijelom svijetu. Ovaj:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bacha.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydna.
• R. Schumanna.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Straussa.
• R. Wagner.
• G. Verdija.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veliki skladatelji svijeta (ruski). Popis

Stvorio je veliki broj opereta, radio s plućima glazbeni oblici plesne naravi, u čemu je bio vrlo uspješan. Zahvaljujući Straussu, valcer je postao iznimno popularan ples u Beču. Inače, tamo se i dalje održavaju balovi. Skladateljeva baština uključuje polke, balete i kadrile.

I veliki su G. Verdi koji je stvorio ogroman broj opera koje su osvojile iskrenu ljubav publike.

Nijemac Richard Wagner bio je najistaknutiji predstavnik modernizma u glazbi ovoga stoljeća. Bogata mu je operna baština. Tannhäuser, Lohengrin, Leteći Holandez i druge opere i dalje su aktualne, popularne i izvode se na pozornici.

Talijanski skladatelj Giuseppe Verdi prilično je veličanstvena figura. Talijanskoj je operi dao novi dah, a pritom ostao vjeran opernoj tradiciji.

Ruski skladatelji 19. stoljeća

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Čajkovski veliki su skladatelji klasične glazbe 19. stoljeća koji su živjeli i stvarali svoja djela u Rusiji.

Djela Mihaila Ivanoviča Glinke odredila su nacionalno i globalni značaj u povijesti ruske glazbe. Njegovo stvaralaštvo, izraslo na ruskim narodnim pjesmama, duboko je nacionalno. S pravom se smatra inovatorom, utemeljiteljem ruskog glazbene klasike. Glinka je plodno radio u svim svojim operama "Ivan Susanin" ("Život za cara") i "Ruslan i Ljudmila" otvorio je put za dva vodeća pravca. Velika važnost u razvoju glazbene umjetnosti imali su i to simfonijska djela: “Kamarinskaya”, “Waltz-Fantasy” i mnogi drugi.

Aleksandar Porfirijevič Borodin je veliki ruski skladatelj. Djelo mu je malo po obimu, ali značajno po sadržaju. Središnje mjesto zauzimaju herojski povijesne slike. On tijesno isprepliće duboki lirizam s epskom širinom. Opera “Knez Igor” spaja značajke narodne glazbene drame i epske opere. Njegova prva i druga simfonija označavaju novi smjer u ruskoj simfoniji - herojsko-epski. Na području komorne vokalne lirike postao je pravi inovator. Njegove romanse: “More”, “Za obalama daleke domovine”, “Pjesma tamne šume” i mnoge druge. Borodin je imao značajan utjecaj na svoje sljedbenike.

Modest Petrovič Musorgski još je jedan veliki ruski skladatelj 19. stoljeća. Bio je član kruga Balakireva, koji se zvao "Moćna šačica". Plodno je radio u raznim različitih žanrova. Njegove opere su prekrasne: “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “Sorochinskaya Fair”. Njegovi su radovi pokazali značajke kreativna individualnost. Vlasnik je niza romansi: “Kalistrat”, “Sjemenište”, “Uspavanka Eremuški”, “Siroče”, “Svetik Savišna”. Hvataju jedinstvene nacionalne karaktere.

Petar Iljič Čajkovski - skladatelj, dirigent, pedagog.

U njegovom stvaralaštvu prednjače operni i simfonijski žanrovi. Sadržaj njegove glazbe je univerzalan. Njegove opere Pikova dama", "Evgenije Onjegin" - remek-djela ruske klasične glazbe. Središnje mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzima i simfonija. Njegova su djela postala poznata u cijelom svijetu još za njegova života.

Predstavnici nove bečke škole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg veliki su skladatelji koji su živjeli i stvarali svoja djela kroz cijelo 20. stoljeće.

Alban Berg postao je svjetski poznat zahvaljujući svojoj nevjerojatnoj operi Wozzeck, koja je ostavila snažan dojam na slušatelje. Pisao ju je nekoliko godina. Njegova premijera održana je 14. prosinca 1925. godine. Trenutno je Wozzeck klasičan primjer opere 20. stoljeća.

Anton Webern je austrijski skladatelj, jedan od najsjajnijih predstavnika nove bečke škole. U svojim djelima koristio je serijalnu i dodekafonsku tehniku. Karakterizira ga jezgrovitost i lakonizam misli, koncentracija glazbenih i izražajnih sredstava. Njegov rad imao je dubok utjecaj na Stravinskog, Bouleza, Gubaidulina i mnoge druge ruske i strane skladatelje.

Arnold Schoenberg je istaknuti predstavnik toga glazbeni stil poput ekspresionizma. Autor serijalnih i dodekafonskih tehnika. Njegova djela: Drugo Gudački kvartet(f-mol), "Drama s glazbom za zbor i orkestar", opera "Mojsije i Aron" i mnoge druge.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To su veliki skladatelji 20. stoljeća koji su poznati diljem svijeta.

George Gershwin - američki skladatelj, pijanistica. Postao je iznimno popularan zahvaljujući opsežnom djelu Porgy i Bess. Ovo je "folklorna" opera. Temeljen je na romanu DuBosea Haywarda. Ništa manje poznati nisu ni njegovi instrumentalna djela: “Rapsodija u plavom za klavir i orkestar”, “Amerikanac u Parizu”, “Druga rapsodija” i mnoge druge.

Olivier Messiaen - francuski kompozitor, orguljaš, pedagog, glazbeni teoretičar. U svojim zapaženim teorijskim radovima zacrtao je nova i prilično složena načela glazbenog skladanja. U njegovim su se djelima odrazile teološke ideje. Jako su ga fascinirali glasovi ptica. Tako je stvorio “Katalog ptica” za klavir.

Charles Ives američki je skladatelj. Na njegov rad utjecala je narodna glazba. Stoga je njegov stil iznimno jedinstven. Stvorio je pet simfonija, pet violinskih sonata, dvije klavirske sonate, kantatu “Nebeska zemlja” i mnoga druga djela.

Ruski skladatelji 20. stoljeća

S. S. Prokofjev, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovič veliki su skladatelji 20. stoljeća.

Sergej Sergejevič Prokofjev - skladatelj, dirigent, pijanist.

Njegova je glazba sadržajno raznolika. Sadrži liriku i epiku, humor i dramu, psihologizam i karakterizaciju likova. Operno i baletno stvaralaštvo postavilo je nove principe i tehnike glazbena dramaturgija. Njegove opere su “Kockar”, “Ljubav prema tri naranče”, “Rat i mir”. Prokofjev je radio u žanru filmske glazbe. Nadaleko je poznata njegova kantata “Aleksandar Nevski”, nastala u suradnji s redateljem S. Eisensteinom.

Igor Fedorovič Stravinski - emigrantski skladatelj, dirigent.

Djelo mu se dijeli na ruski i strana razdoblja. Njegovo najsjajniji baleti: “Peršin”, “Posvećenje proljeća”, “Žar ptica”. Stravinski je također dao veliki doprinos simfonijskom žanru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladatelj, pedagog, pijanist. Njegovo je djelo žanrovski i figurativno sadržajno raznoliko. Osobito je važan njegov značaj kao skladatelja-simfoničara. Njegovih petnaest simfonija odražavaju složeni svijet ljudski osjećaji s iskustvima, borbama, tragičnim sukobima. Njegova opera "Katerina Izmailova" - prekrasan esej ovog žanra.

Zaključak

Glazba velikih skladatelja napisana je u različitim žanrovima, sadrži višestruke zaplete, stalno ažurirane tehnike koje odgovaraju određenom dobu. Neki su skladatelji postigli izvrsnost u nekoliko žanrova, dok su drugi uspješno pokrili gotovo sva područja. Od cijele plejade velikih skladatelja teško je izdvojiti najboljeg. Svi su dali značajan doprinos povijesti svjetske glazbene kulture.

Ruska skladateljska škola, čiji su nastavak tradicije bile sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su spojili europsku glazbenu umjetnost s ruskim narodnim melosom, povezujući europsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznati ljudi možemo reći puno, svatko ima teške i ponekad tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo dati samo Kratak opisživot i rad skladatelja.

1. Mihail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovič Glinka tijekom skladanja opere "Ruslan i Ljudmila". 1887., umjetnik Ilya Efimovich Repin

"Da biste stvorili ljepotu, morate biti čisti u duši."

Mihail Ivanovič Glinka utemeljitelj je ruske klasične glazbe i prvi ruski klasični skladatelj koji je stekao svjetsku slavu. Njegova djela, temeljena na stoljetnim tradicijama ruskog jezika folklorna glazba, bili su nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.

Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje djela Mihaila Glinke olakšala je izravna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Stvaralački poticaj njegovom stvaralaštvu dalo je višegodišnje putovanje Europom početkom 1830-ih i susreti s vodećim skladateljima toga vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom te kasnije s G. Berliozom, J. Meyerbeer.

Uspjeh je M. I. Glinki došao 1836., nakon produkcije opere "Ivan Susanin" ("Život za cara"), koju su svi oduševljeno prihvatili; prvi put u svjetskoj glazbi, ruskoj zborskoj umjetnosti i europskoj simfoniji i operi praksa su organski kombinirane, a pojavio se i junak poput Susanina, čija slika sažima Najbolje značajke nacionalni karakter.

V. F. Odoevsky opisao je operu " novi element u umjetnosti, a počinje u njezinoj povijesti novo razdoblje- razdoblje ruske glazbe."

Druga opera je ep "Ruslan i Ljudmila" (1842.), rad na kojem se odvijao u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uvjetima skladatelja, zbog duboko inovativne prirode djela, primljen je dvosmisleno. od strane publike i vlasti, i donio teška vremena za iskustva M. I. Glinke. Nakon toga mnogo je putovao, naizmjence živeći u Rusiji i inozemstvu, ne prestajući sa skladanjem. Njegova ostavština uključuje romanse, simfonijska i komorna djela. U 1990-ima "Domoljubna pjesma" Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije.

Citat o M. I. Glinki:“Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji “Kamarinskaja”. P.I.Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, unatoč tome bio je vrlo ležeran i dobro je poznavao zemljopis; možda bi, da nije postao skladatelj, postao putnik. Znao je šest strani jezici, uključujući perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič Borodin

(1833-1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladateljskog talenta, bio je kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i imao je književni talent.

Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega primjećivali njegovu neobičnu aktivnost, strast i sposobnosti na raznim poljima, prvenstveno u glazbi i kemiji.

A. P. Borodin je ruski skladatelj-nugget, nije imao profesionalne učitelje glazbenike, sva svoja glazbena postignuća zahvaljuje samostalan rad na svladavanju tehnika slaganja.

Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski skladatelji 19. stoljeća), a poticaj za intenzivno proučavanje kompozicije ranih 1860-ih dala su dva događaja - prvo, njegovo poznanstvo i brak s talentiranom pijanisticom E. S. Protopopovom, i drugo, susret s M. A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja, poznatoj kao “Moćna šačica”.

U kasnim 1870-ima i 1880-ima, A. P. Borodin je mnogo putovao i gostovao po Europi i Americi, susreo se s vodećim skladateljima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi krajem 19. stoljeće. stoljeće.

Središnje mjesto u stvaralaštvu A. P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primjer nacionalnog junački ep u glazbi i koju sam nije stigao dovršiti (dovršili su je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimsky-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika povijesni događaji, odraženo glavna ideja u cijelom skladateljevom djelu - hrabrost, mirna veličina, duhovno plemstvo najboljih ruskih ljudi i moćna snaga cijelog ruskog naroda, koja se očituje u obrani svoje domovine.

Unatoč činjenici da je A. P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegovo je stvaralaštvo vrlo raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske glazbe, koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.

Citat o A.P.Borodinu:“Borodinov talent jednako je snažan i nevjerojatan u simfoniji, operi i romantici. Njegove glavne kvalitete su ogromna snaga i širina, kolosalan opseg, brzina i nagon, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom.” V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: Ime je dobio po Borodinu kemijska reakcija soli srebra karboksilne kiseline s halogenima, što je rezultiralo halogeniranim ugljikovodicima, koje je on uveo 1861.

3. Modest Petrovič Musorgski

(1839-1881)

“Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, moraju, bez pretjerivanja i nasilja, postati glazba koja je istinita, točna, ali umjetnička, visoko umjetnička.”

Modest Petrovič Musorgski jedan je od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član Moćna hrpa" Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.

Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentirani ljudi, od djetinjstva je pokazivao sposobnost za glazbu, studirao je u St. Petersburgu, bio je, prema obiteljskoj tradiciji, vojno lice. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za Vojna služba, a za glazbu je to bio njegov susret s M.A.Balakirevom i pridruživanje “Moćnoj šačici”.

Musorgski je velik jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" - uhvatio dramatične prekretnice u glazbi ruska povijest s radikalnom novinom kakvu ruska glazba prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju masovnih narodnih scena i raznolikog bogatstva tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove su opere, u brojnim izdanjima autora i drugih skladatelja, među najpopularnijim ruskim operama u svijetu.

Još jedno izuzetno djelo Musorgskog je ciklus klavirskih skladbi "Slike s izložbe", živopisne i inventivne minijature prožete ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.

U životu Mussorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost.

Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, neprepoznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve ga je to odredilo rana smrt u 42. godini ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi skladatelji.

Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskoga su anticipirale neke značajke glazbeni razvoj 20. st. te je odigrao važnu ulogu u oblikovanju stilova mnogih svjetskih skladatelja.

Citat o M. P. Musorgskom:“Izvorni ruski zvukovi u svemu što je Musorgski stvorio” N.K. Roerich

Zanimljiva činjenica: Na kraju života Musorgski se pod pritiskom svojih “prijatelja” Stasova i Rimski-Korsakova odrekao autorskih prava na svoja djela i darovao ih Terciju Filipovu.

4. Petar Iljič Čajkovski

(1840-1893)

“Ja sam umjetnik koji može i treba donijeti čast svojoj domovini. U sebi osjećam veliku umjetničku snagu, nisam još napravio ni deseti dio onoga što mogu. I želim to učiniti svom snagom svoje duše.”

Petar Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je neviđena visina ruska glazbena umjetnost. Jedan je od najznačajnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.

Rodom iz pokrajine Vyatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao glazbene sposobnosti, no moje prvo obrazovanje i rad bilo je u području prava.

Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih "profesionalnih" skladatelja; studirao je teoriju glazbe i kompoziciju na novom Konzervatoriju u St.

Čajkovskog su smatrali “zapadnjačkim” skladateljem, za razliku od narodnih figura “Moćne šačice”, s kojima je imao dobre kreativne i prijateljski odnosi No, njegovo djelo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspio je jedinstveno spojiti zapadno simfonijsko nasljeđe Mozarta, Beethovena i Schumanna s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.

Skladatelj je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna osoba, radio u dvije prijestolnice, obišao Europu i Ameriku.

Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba; entuzijazam, malodušnost, apatija, vruć temperament, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala; budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio usamljenosti.

Odabrati nešto najbolje iz djela Čajkovskog težak je zadatak, on ima nekoliko ravnopravnih djela u gotovo svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, komornoj glazbi. A sadržaj glazbe Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodičnošću obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, na nov način otkriva djela ruske i svjetske književnosti, odražava duboke procese duhovnog života.

Citat skladatelja:“Život ima ljepote samo kada se sastoji od smjenjivanja radosti i tuge, borbe dobra i zla, svjetla i sjene, jednom riječju – različitosti u jedinstvu.”

“Veliki talent zahtijeva veliki napor.”

Citat o kompozitoru: "Spreman sam stajati kao počasna straža dan i noć na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - toliko ga poštujem." A. P. Čehov

Zanimljiva činjenica: Sveučilište Cambridge dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe u odsutnosti i bez obrane disertacije, kao i Pariška akademija Likovne umjetnosti izabrao ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov talentirani je ruski skladatelj, jedna od najznačajnijih osoba u stvaranju neprocjenjive ruske glazbene baštine. Njegov jedinstveni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu postojanja, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u povijesti glazbe.

Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema obiteljskoj tradiciji postao je mornarički časnik, te je ratnim brodom proputovao mnoge zemlje Europe i dviju Amerika. Glazbeno obrazovanje dobivao najprije od svoje majke, a zatim uzimao privatne sate od pijanista F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru "Moćne šačice", koji je uveo Rimskog-Korsakova u glazbenu zajednicu i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio talentiranog skladatelja.

Središnje mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja pokazuju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, skladateljskih rješenja skladatelja, ali imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestralne komponente, glavnih melodične su vokalne linije.

Dva glavna pravca razlikuju skladateljev rad: prvi je ruska povijest, drugi je svijet bajki i epova, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".

Osim izravnih neovisnih kreativna aktivnost N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicist, sastavljač zbirki folk pjesme, za koje je pokazivao veliko zanimanje, a i kao dovršivač djela svojih prijatelja - Dargomižskog, Musorgskog i Borodina. Rimski-Korsakov je bio tvorac kompozitorska škola, kao profesor i ravnatelj Sanktpeterburškog konzervatorija, odgojio je dvjestotinjak skladatelja, dirigenata i muzikologa, među kojima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat o kompozitoru:“Rimski-Korsakov je bio vrlo ruski čovjek i vrlo ruski skladatelj. Smatram da tu njegovu iskonsko rusku bit, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu danas treba posebno cijeniti.” Mstislav Rostropovič

Činjenica o skladatelju: Nikolaj Andrejevič započeo je svoju prvu lekciju kontrapunkta ovako:

- Sada ću puno govoriti, a vi ćete vrlo pažljivo slušati. Tada ću ja manje govoriti, a ti ćeš slušati i misliti, i konačno, ja neću uopće govoriti, a ti ćeš misliti svojom glavom i raditi samostalno, jer moj zadatak kao učitelja je da ti postanem nepotreban...

Pronašli ste grešku? Odaberite ga i pritisnite lijevo Ctrl+Enter.

Kakav bi bio naš život bez glazbe? Dugi niz godina ljudi su si postavljali ovo pitanje i došli do zaključka da bi bez prekrasnih zvukova glazbe svijet bio sasvim drugačije mjesto. Glazba nam pomaže da potpunije osjetimo radost, pronađemo svoju nutrinu i nosimo se s poteškoćama. Skladatelji su, radeći na svojim djelima, bili inspirirani raznim stvarima: ljubavlju, prirodom, ratom, srećom, tugom i još mnogo toga. Neki od onih koje su stvorili glazbene kompozicije, zauvijek će ostati u srcima i sjećanjima ljudi. Ovdje je popis deset najvećih i najtalentiranijih skladatelja svih vremena. Ispod svakog skladatelja pronaći ćete poveznicu na jedno od njegovih najpoznatijih djela.

10 FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert bio je austrijski skladatelj koji je živio samo 32 godine, ali će njegova glazba živjeti još jako dugo. Schubert je napisao devet simfonija, oko 600 vokalnih skladbi i veliku količinu komorne i solo klavirske glazbe.

"Večernja serenada"

Njemački skladatelj i pijanist, autor dviju serenada, četiri simfonije, kao i koncerata za violinu, klavir i violončelo. Nastupao je na koncertima od svoje desete godine, nastupajući prvi put s solistički koncert sa 14 godina. Za života je stekao popularnost prvenstveno zbog valcera i mađarskih plesova koje je napisao.

"Mađarski ples br. 5".

George Frideric Handel je njemački i engleski skladatelj baroknog doba, napisao je oko 40 opera, mnoge orguljaški koncerti, kao i komornu glazbu. Händelova glazba svira se na krunidbama engleskih kraljeva od 973. godine, čuje se i na ceremonijama kraljevskog vjenčanja, a čak se koristi i kao himna UEFA Lige prvaka (uz mali aranžman).

"Glazba na vodi"

Joseph Haydn- poznati i plodni austrijski skladatelj klasičnog doba, nazivaju ga ocem simfonije, jer je dao značajan doprinos razvoju ove glazbeni žanr. Joseph Haydn je autor 104 simfonije, 50 klavirskih sonata, 24 opere i 36 koncerata

"Simfonija br. 45".

Petar Iljič Čajkovski najpoznatiji je ruski skladatelj, autor više od 80 djela, uključujući 10 opera, 3 baleta i 7 simfonija. Još za života bio je vrlo popularan i poznat kao skladatelj, a kao dirigent nastupao je u Rusiji i inozemstvu.

"Valcer cvijeća" iz baleta "Orašar".

Frédéric François Chopin poljski je skladatelj koji se također smatra jednim od najboljih pijanista svih vremena. Puno je napisao glazbena djela za glasovir, uključujući 3 sonate i 17 valcera.

"Kišni valcer".

Venecijanski skladatelj i virtuozni violinist Antonio Lucio Vivaldi autor je više od 500 koncerata i 90 opera. Pod uvjetom ogroman utjecaj za razvoj talijanske i svjetske violinske umjetnosti.

"Vilenjačka pjesma"

Wolfgang Amadeus Mozart austrijski je skladatelj koji je zadivio svijet svojim talentom rano djetinjstvo. Već s pet godina Mozart je skladao kratke drame. Ukupno je napisao 626 djela, uključujući 50 simfonija i 55 koncerata. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - njemački kompozitor i orguljaš baroknog doba, poznat kao majstor polifonije. Autor je više od 1000 djela koja obuhvaćaju gotovo sve značajne žanrove toga doba.

"Glazbena šala"