Kraljevska nevjesta. Ulaznice za operu Careva nevjesta Kupite ulaznice za Carevu nevjestu

Nekoliko minuta prije početka predstave, u pratnji glavnog ravnatelja kazališta Vladimira Urina, u dvorani se pojavio Tugan Sokhiev, koji je od 1. veljače službeno preuzeo dužnost šefa dirigenta. Ali više je izgledao kao počasni gost nego kao voditelj na svom radnom mjestu. Sve pokazuje da je gospodin Sokhiev, posjećujući Boljšoj u pauzama između svojih inozemnih ugovora, još uvijek daleko od kazališne svakodnevice i njezinih gorućih problema.

Boljšoj teatar više od jedne sezone pati ne samo od zakulisnih prepucavanja, nego prije svega od nedostatka kreativnog koncepta. A tek nadolazeće "čišćenje" starog repertoara, koje je zamislio redatelj, ovdje je neizostavno. Niz naizgled slučajnih premijera donosi samo epizodne uspjehe. Ovaj put odlučeno je poduzeti win-win korak. Za temelj predstave nije redateljeva zamisao, već scenografija predstave Fjodora Fedorovskog iz 1955. - velikog, suverenog spektakla iz zlatne sovjetske ere Boljšoj teatra. A publika, doista, s neprestanim oduševljenjem dočekuje “sliku”.

Iz "Carske nevjeste" možete naučiti povijest Rusije - riječ je o trećoj ženi Ivana Groznog, Marti Saburovoj, koju su zavidnici otrovali dva tjedna nakon vjenčanja. U operi priča o zločinu prirodno poprima romantični karakter. Puno prostora posvećeno je nesretnoj Marti, njezinom zaručniku Ivanu Lykovu, kraljevskom gardistu Grigoriju Gryaznom koji je žudio za ljepotom i njezinoj suparnici Lyubashi. Skladatelj, ne previše sklon melodramskim zapletima, 1899. godine odlučio se okušati u ovom žanru, uzevši kao literarnu osnovu istoimenu Mayovu dramu. I stvorio je apsolutno glazbeno remek-djelo.

Dakle, jedini junak koji je lišen bilo kakve riječi u operi bio je Ivan Grozni. S druge strane, Izraelka rođena u SSSR-u, Julija Pevzner, koja je kao redateljica bila angažirana na nastavku produkcije, posadila je cara na pravog revnog konja. I valja napomenuti da je ona famozno u jednoj predstavi skupila solidnu kolekciju ne samo redateljskih klišeja, već i “uvezenih” floskula o Rusiji bez ikakvog pokušaja da izgradi dramaturgiju odnosa među likovima. Pijani ples, ubadanje i ljubav uz prisilu, naravno, na medvjeđoj koži, hitovi su njezine redateljske misli.

U takvoj situaciji posebno je teško bilo mladim solistima, kojima je praizvedba, uglavnom, i pripala. Oni nemaju veliko osobno iskustvo i njihove osobnosti još nisu formirane, i, naravno, još ne mogu ispuniti radnju unutarnjom napetošću vlastitih iskustava. Stoga, usprkos za suvremene standarde skromnom redateljskom smicalici, zapravo ispada koncertna izvedba u iznimno spektakularnim kostimima.

Djevojke - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Marfa) imaju vrlo lijepe, pune glasove. Gotovo svi muškarci su, na žalost, na dan premijere, najblaže rečeno, ostali bez kontakta: posebno Alexander Kasyanov (Prljavi). U vokalu Romana Šulakova (Lykov) bilo je dosta grešaka, a slavni bas Boljšoja Vladimir Matorin (Sobakin) cijeli je svoj dio izveo izvan nota. I samo je Marat Gali (iscjelitelj-trovač Bomelius) bio uspješan u svojoj ulozi.

Pritom je nemoguće ne primijetiti da je za dirigentskim podijem bio 82-godišnji majstor Genadij Roždestvenski, koji je hitno zamijenio Vasilija Sinajskog, koji je ekstravagantno, istoga dana, odbio nastaviti raditi u Boljšoju. Kazalište prošlog prosinca, ne obraća previše pozornosti na mogućnosti i potrebe solista. To partituri Rimskog-Korsakova daje spor meditativni zvuk bogat ogromnom paletom boja. Ispada vrlo senzualno i lijepo. Šteta je jedino što se pjevači ponekad godinama ne slažu s orkestrom.

Upravo onu vječnost koju Boljšoj teatar tek treba prevladati kako bi postao onaj “heraldički” ponos zemlje koji nam je svima toliko potreban. Ali samo reinkarnacija prošlosti, čak i najznamenitijih stranica iz legendarne povijesti kazališta, to se ne može postići.

"Carevu nevjestu" Rimski-Korsakov je napisao 1898. za deset mjeseci, praizvedba je bila 22. listopada 1899. u Privatnoj operi S. I. Mamontova. Operu su suvremenici doživljavali dvosmisleno, ali je vrlo uspješno izdržala test vremena, ostavši jedna od najtraženijih skladateljevih kreacija danas. Vrlo blisko, zapravo, europskoj operi, glazbeno razumljivo i poznato zapadnim slušateljima, ali u isto vrijeme opremljeno bogatim ruskim okusom i melosom - upravo je to djelo koje je najprikladnije za predstavljanje mogućnosti ruske opere strancima , pravo je mjesto u nizu "posjetnica" Boljšoj teatra, glavne operne kuće u Moskvi.

I tu počinje lista izmarenih očekivanja. Predstave, kao što je sada uobičajeno u opernim kućama, dolaze s naslovima. U slučaju stranih opera koje se izvode na izvornom jeziku, tamo se koristi ruski prijevod, ali ovdje se, naravno, pojavio prijevod s ruskog na engleski. Iskreno govoreći, ni ruski naslovi ne bi škodili - očita manjina pjevača snašla se s dikcijom u prvih pet, a realan koncept produkcije ipak je izazvao potrebu da se temeljito razumije svaka riječ. Ali stvar nije ni u tome, nego u samom rječniku prijevoda: prevesti libreto opere, napisane u pretprošlom stoljeću o povijesnim događajima davnih vremena, na jezik drugorazrednih hollywoodskih filmova, prava je stvar. neprihvatljiva vulgarna ideja. Uostalom, nitko se ne trudi prevesti, primjerice, Shakespeareova "Macbetha" na ruski rječnikom detektivske serije (iako zašto ne, budući da su oba krimi drama o ubojstvima), nego se, naprotiv, okrenulo da je nekako moguće...

Zapravo, to naravno nije najveće zlo, ali je ipak uznemirujuće. Paradoksalno, režija je krila puno veću opasnost, čije mjesto u rekonstruiranoj produkciji kao da uopće nije toliko značajno.

Ali prvo, mala digresija. Ja, koji fanatično volim operni žanr, oduvijek sam se zgražao nad radikalizmom modernih redatelja, a činilo mi se da nema ništa ljepše od tradicionalizma u redateljskom konceptu. Međutim, premijera Careve nevjeste otkrila je drugačiji problem. Ne u radikalnoj modernizaciji kao takvoj, ne u isticanju skrivenog ili nategnutog semantičkog sloja - s ovom je sve jasno, e, takva je to redateljeva opera! U izvjesnom smislu, taj je pristup postupno utjecao i na nas kao gledatelje - više nikada nećemo biti isti, nego ćemo pričekati uvođenje novih tehničkih mogućnosti na pozornici i razumno “istresanje iz naftalina”. Ali najveće zlo događa se kada su naftalinski kaftani i tvrđave do stropa taman na mjestu, a gledatelj dobije očekivani i poznati spektakl, ali ga iznutra nagriza apsolutno neprimjerena crvotočina analogija sa suvremenošću.

Careva nevjesta u Boljšoj teatru. Foto Damir Yusupov/Boljšoj teatar

Evo, na primjer, kraj drugog čina: Car Ivan Grozni jaše konja - pa, recimo, često je tako jahao na velikim kazališnim pozornicama, iako je jasno da je javnost, čim se životinja pojavila, na pozornici, nije više bilo doraslo tome da netko tamo u ovom trenutku još uvijek pjeva i svira. Ali ovdje se uvodi mali “moderni” detalj: ne prati ga opričnik s metlicom, kao u libretu, nego njihov dobri vod sa sabljama koje otvoreno vire ispod redovničkih sutana u koje su obučeni radi maskiranja. , a ostali “zaposlenici” izviđaju put za njih sve naprijed. ". Autori 19. stoljeća nisu mogli ni sanjati takve "mjere sigurnosti" za suverena, koji je odlučio potajno pogledati kćeri trgovca.

Ali velika arija Dirty - muči sam sa sobom? Ništa slično, kao da je iskren sa slugom, koji se mota po kući, a on, završivši svoj posao, tiho i bez dopuštenja odlazi. Ili se djevojčice, koje su u davna vremena Moskovljani držale "zatvorene", neozbiljno ljuljaju na ljuljačkama u vrtiću nasred ulice - na radost dobrih drugova. Isti Prljavi nije odveden da bude kažnjen za zločin protiv suverena, već je brzo izboden nožem na pozornici, ostavljajući Marfu kao leš prije nego što su istekle sve njezine primjedbe. Sijeno se djevojke poslužuju na stolu, a zatim upregnu u "rusku ptičju trojku", kotrljaju pijanu Malyutu, u ogrlicama i svečanim bojarskim kokošnicima ... Trebam li nastaviti?

O kokošnjicima i kostimima, uz medvjeđe kože, bojarske kape i ostalo što “galanterijski realizam” u stilu Sergeja Solomka (možda, uzgred, sasvim normalno za prve izvedbe opere prije stotinjak godina) pretvara u širenje izvoz “brusnica” danas - poseban razgovor. Ne samo stranci, već i naši sugrađani uvjereni su da je ruski stil kokošnik, biseri, krznene jakne za tuširanje, kao i kaftani i sarafani (i same riječi su, usput, turske). Osnovu ove predstave postavile su svjetski poznate fotografije s kostimiranog bala u Zimskom dvorcu u veljači 1903., modernim rječnikom rečeno, “zabave reenactmenta”, na kojoj je svjetovnim damama i gospodi naređeno da se obuku u šik u starom mode, o kojoj su imali vrlo nejasnu predodžbu. Stoga su časnici hrabro obukli poljske halje na uštirkane košulje, a dame su koketno namjestile skupocjene kokošnike preko izrezanih i uvijenih kovrča (unatoč činjenici da je to povijesno pokrivalo koje simbolično pokriva kosu udane žene zauvijek nakon vjenčanja). Taj je bal bio posljednji takve razmjere u ruskoj povijesti, dvije godine kasnije dogodila se prva revolucija kojoj nije bilo do nje, a čak su i njezini sudionici u svojim memoarima kostime nazivali ne autentično povijesnima, nego “opernim”. Od tada je prošlo više od jednog stoljeća, stupanj znanstvene istraženosti povijesti nošnje i dostupnost informacija u knjižnicama i na internetu iz temelja se promijenio. Sada je u nekoliko klikova lako saznati da je kokošnik (ako ga je uopće bilo u obitelji, jer su ga naručiti mogli priuštiti samo prilično imućni ljudi) nošen nekoliko puta u životu - nakon vjenčanja i na posebno važne praznike, te da su takav oblik i stupanj ukrašavanja dragim kamenjem, kao sada na pozornici, kokošnike mogle imati samo udate žene iz više bojarske klase. I ako se takvi prikazi sasvim dobro koriste u ironičnoj komediji "Ivan Vasiljevič mijenja profesiju", onda je to u ozbiljnoj opernoj produkciji, pa čak i uz deklarirani historicizam, krajnje nepromišljeno. Jer onda se postavlja pitanje koju od povijesnih istina čuvamo takvim "realizmom"?

Postoje najmanje tri opcije: dizajn opera u stilu autorovih vremena (u sadašnjoj premijeri djelomično se odražava u kostimima), sovjetska scenografija (ovdje je implementirana u scenografiju djelomično sačuvanu i pregrađenu za novi svijet, prilično spektakularno) ili koristimo pravu rusku povijest? A gledatelj, koji ne ulazi u detalje, napušta predstavu, usput, s punim uvjerenjem da mu je upravo ona prikazana! Još gore, bilo kakvu mitologiju, bilo kakve nasumične ili dirigirane asocijacije o tumačenju naše povijesti redatelj može učitati na pseudopovijesnu sliku, s mnogo većom lakoćom nego u modernističkoj produkciji, a one će radosno biti “pojedene”, neprimjetno, na podsvjesnoj razini. Ne samo da je lakše nego temeljito razmisliti o tome kako su ljudi tada živjeli, kako su se kretali, kako su se ponašali, već daje prostor za manipulaciju!

No, vratimo se ipak operi, ali ne čami sva ona, poput kraljevske nevjeste, iza lažnog pozlaćenog kaveza scenskih odluka. Prisutnost uglednog dirigenta Genadija Roždestvenskog omogućila je izvedbi dovoljno konvencionalan odnos prema našoj velikoj operi, njezinim glazbenim naglascima, a također, koliko je to bilo moguće u praizvedbi, minimiziranje orkestralnog braka. Ovo je, možda, sve. Nažalost, zbor nisu uspjeli dovesti u isti stupanj spremnosti - vladala je prilično nepjevana, na rubu nedovoljno zategnute intonacije u grupama tenora i soprana te opća tupost, prašnjavost zvuka.

Martha - Olga Kulchinskaya. Likov - Roman Šulakov. Foto Damir Yusupov/Boljšoj teatar

Pjevači su, generalno, ostavili srednje dobar dojam. Pohvalni popis svakako treba započeti s Maratom Galijem (Bomelius) - riječ je o briljantnom karakterističnom tenoru, izvrsne dikcije, s letećim i ekspresivnim zvukom. Redateljski koncept je u carevom liječniku vidio pravog srednjovjekovnog europskog vještca – tako da za Galyu i glumu to nije problem, ispao je šareni šepavi starac, đavolski lukav i uporan.

Na pozornicu je stupio i naš izvrsni bas Vladimir Matorin (Sobakin), koji je, naravno, u svojoj višegodišnjoj karijeri već prešao ekvator optimalne vokalne forme, ali je ipak zadržao uvjete za izvođenje ruskih opera. Njegov je bas i dalje zvonak, kao da ga je priroda posebno stvorila da ispuni povijesnu dvoranu Boljšoj teatra. Iako je glas već bio pomalo defokusiran, umjetnik ga je odigrao kako treba, čineći svog junaka ne "plemenitim tatom", već također karakterističnim ruskim karakterom, krajnje iskrenim kako u ljubavi prema gozbi, tako iu gorućoj očinskoj tuzi.

Iza sopranistice Olge Kulchinskaya (Martha), uz sva pitanja o glumačkoj dionici (dobro, nije baš dobro kad skromna i ne baš zdrava trgovačka kći do zadnje minute sportski juri po pozornici i razbacuje se sasvim modernim gestama), jedan treba prepoznati vokalni uspjeh. Skladatelj je titularnu junakinju počastio izvanrednim zadatkom, dajući joj nekoliko glavnih tema i dvije velike arije bliske materijalom svemu. Ali Kuljčinskaja je uspjela ostati glavni lik na pozornici i ne pretvoriti operu u "Grigorija Prljavog" (kao što se najčešće događa), a ne čak ni u "Vasilija Sobakina" (iako je Matorin, da budemo iskreni, bila vrlo blizu da povuče deku). nad sobom). Glas joj je blag, nipošto staklorezački koloraturni, nego lirski, dovoljno vedar za pozornicu Boljšoja, dobre škole i nimalo brbljav, svjež i ugodan. I pjevačica to koristi vrlo razumno, bez preopterećenja, ali izražajno, nekako vrlo europski. Završna scena iz toga se, dakako, konačno pretvorila u "ludilo Lucije di Lammermoor", baš tako aktivno, a ne požrtvovno pasivno - pjevačeva interpretacija samo je naglasila glazbenu sličnost dviju velikih scena koje je postavio skladatelj.

Alexander Kasyanov (Gryaznoy) predao je prvenstvo bez borbe. Uloga nemirnog carskog gardista pjevaču je vjerojatno poznata, davno naučena, a ni uzbuđenje zbog premijere u glavnom kazalištu zemlje nije to pokvarilo. No, nismo stekli neki poseban dojam, prava tragedija - više je igru ​​odradio savjesno najbolje što je mogao, nego je proživio. Isto se može reći i za rad Irine Udalove (Saburov) i Elene Novak (Dunyasha) - sve su radili na standardan način, ništa nisu pokvarili, nisu davali otkrića, ali za razliku od Gryaznoya, ovo je bilo nisu potrebni u njihovim malim ulogama.

Najdvosmisleniji rezultat pokazala je Agunda Kulaeva (Lyubasha). U trenutku izlaska na pozornicu, već prva njezina rečenica natjerala je publiku da zadrhti - zaokruženo plemenit, dubok, gotovo kontratistički zvuk, tragične boje. Ali tada se naježiti na leđima, unatoč činjenici da je njezin glazbeni tekst najplodniji i najraznovrsniji, više nije bilo. Razmjeri pozornice i dvorane prisilili su pjevačicu da, u potrazi za zvučnošću, pomakne gornje note u čisto bubnjarsko-sopranističkoj maniri, a donje su nekako izblijedjele zbog pretjeranog oplemenjivanja. Nije da je izgledalo loše – naprotiv, pjevala je bolje od mnogih. Poznavajući mogućnosti ove pjevačice, za nju je drugačija računica – htjela sam više, a vjerujemo da će se to s vremenom itekako pokazati. Ali što je najvažnije, ona, zajedno s Kulchinskaya, nije upala u svojevrsnu stilsku zamku ovog djela - dijelovi Marfe i Lyubashe napisani su u bliskom rasponu s razlikom od samo jednog i pol tona, au smislu zvuk bi trebali biti vrlo kontrastni - i stvarno su to osjetili!

Dio Lykova Romana Šulakova zahtijeva ozbiljniju pripremu - pjevačica je iz nekog razloga u njoj vidjela talijanskog junaka-ljubavnika, a ne lirsko-promišljenog "liberalno-prozapadnog" vremena Ivana Groznog. Šulakov se trudio pjevati vedro, ekspresivno, ponekad zanemarujući dosljedno izvođenje uloge radi pretjerane vokalizacije, to je smetalo intonaciji, a o nekoj slobodi i pravom letu zvuka nije bilo potrebno govoriti.

Pa, iskreno, Oleg Tsybulko (Malyut) nije ispao najbolje djelo - za prilično mladog i "talijanskog", a ne ruskog basa, vjerojatno je još prerano pjevati ga, a svirati ga nije ni blizu tekstura. Visoki pjevač, koji je prikazivao pijanu zabavu u kostimu Malyuta, djelovao je izuzetno napeto i stisnuto - poput zabavnog gospodara života, ali umjesto radosti i odvažnosti, iz nekog razloga, samo muka i ukočenost u izgledu.

Što se tiče prognoza o budućnosti ove izvedbe: vjerujemo da će gotovo sigurno imati puno novih inputa ruskih solista, možda i drugih dirigentskih snaga, moguće je da će odbacivanje nekih nepotrebnih pokreta umjetnika na pozornici u okviru redateljskog koncepta. Ali glavno je da imamo takvu operu, a pjeva se u Boljšoju.

Foto Damir Yusupov / Boljšoj teatar

Naša tvrtka nudi kupnju ulaznica za najbolje događaje u Moskvi. Možete koristiti našu uslugu za kupiti karte za Carevu nevjestu i druge kazališne predstave na pozornici Boljšoj teatra. Našim kupcima možemo ponuditi praktičnu uslugu i niz nedvojbenih prednosti:

• Zajamčena autentičnost ulaznica, potvrđena crtičnim kodom i sigurnosnim hologramima.
• Besplatna dostava unutar Moskovske obilaznice.
• Bilo koja vrsta plaćanja.
• Kartica s popustom za svakog klijenta nakon prve narudžbe.
• Osobni menadžer koji prati provedbu vaše narudžbe.

Koristeći usluge naše web stranice, imate priliku odabrati najbolja mjesta i, bez napuštanja svog doma, kupovati ulaznice za operu Careva nevjesta.

Opera Careva nevjesta u Boljšoj teatru

Operu Careva nevjesta napisao je Nikolaj Rimski-Korsakov 1898., libreto je kreirao sam skladatelj prema istoimenoj drami Lava Meja, koju je preradio Ilja Tjumenjev. Opera je praizvedena u listopadu 1899. u privatnoj operi Save Mamontova. Predstava je doživjela veliki uspjeh, a dvije godine kasnije održana je zapažena premijera na pozornici Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu.

Prva produkcija Careve nevjeste u Boljšoj teatru održana je 1916. godine. Scenografiju za predstavu napravio je Konstantin Korovin, a glavne uloge izvele su Antonina Nezhdanova i Nadezhda Obukhova. U budućnosti je Boljšoj teatar uključio operu u svoj repertoar još četiri puta, a Careva nevjesta uvijek je imala veliki uspjeh kod publike. Modernu produkciju postavila je redateljica Julija Pevzner u suradnji s dirigentom i glazbenim voditeljem Genadijem Roždestvenskim i scenografkinjom Alonom Pikalovom.

veselje

Gornja soba u kući gardista Grigorija Grjaznoja. Grigorij je u mislima: strastveno se zaljubio u Martu, kćer trgovca Sobakina, ali ona je bila zaručena za mladog bojarina Ivana Lykova. Da bi se zaboravio, Gryaznoy je odlučio prirediti gozbu, gdje je pozvao kraljevskog liječnika Bomeliusa; Gryaznoy ima važan posao s njim. Stižu gosti: gardisti predvođeni Maljutom Skuratovim, Grjaznojevim prijateljem, Ivanom Likovim i dugo očekivanim Jelisejem Bomelijem. Lykov govori o stranim zemljama, odakle se nedavno vratio. Svi slave cara Ivana Groznog, piruju se i zabavljaju. Malyuta se sjeća Lyubasha. "Tko je ovo ... Lyubasha?" pita Bomelije. "Dirtyjeva ljubavnica, čudo od djevojke!" Malyuta odgovara. Gryaznoy zove Lyubasha, koji na zahtjev Malyute pjeva pjesmu o gorkoj sudbini djevojke prisiljene udati se za nevoljenog. Gosti se razilaze, Grgur zadržava Bomelija. Lyubasha, osjetivši nešto neljubazno, čuje njihov razgovor. Gryaznoy traži od Bomeliusa ljubavni napitak - "kako bi sebi začarao djevojku". Liječnik obećava pomoć.

Nakon što Bomelius ode, Lyubasha gorko predbacuje Grigoriju što se odljubio od nje. Ali Gryaznoy ne sluša djevojku. Zovu ujutro. Grgur odlazi. Ljubaša se zaklinje da će pronaći zaljubljenu ptičicu i odvratiti je od Grjaznoja.

čin II

Ljubavni napitak

Ulica u Aleksandrovskoj Slobodi. Nakon Večernje župljani napuštaju samostan. Martha priča svojoj prijateljici o svom zaručniku Ivanu Lykovu. Odjednom se na vratima samostana pojavljuje odred gardista. Ona ne prepoznaje cara Ivana Groznog na čelu odreda, ali njegov pogled plaši Martu. Tek kad ugleda oca i zaručnika, Marta se smiri. Sobakin poziva Lykova u kuću, djevojke ih slijede. Lyubasha se pojavljuje u kući Sobakinovih. Želi vidjeti svoju suparnicu i gleda u osvijetljeni prozor. Lyubasha je zadivljena Marthinom ljepotom. U očajničkoj odlučnosti, ona žuri do Bomeliusa i traži od njega da proda napitak koji bi mogao uništiti ljudsku ljepotu. Bomelius pristaje u zamjenu za njezinu ljubav. Ogorčena Lyubasha želi otići, ali liječnik prijeti da će reći Gryaznyju za njezin zahtjev. Marthin smijeh koji dolazi iz Kuće pasa prisiljava Lyubasha da pristane na Bomelijin uvjet.

čin III

Družka

Gornja soba u kući trgovca Sobakina. Vlasnik govori Likovu i Grjaznoju da je Marfa, zajedno s Dunjašom i drugim bojarskim kćerima, pozvana u palaču k caru za nevjestu.

Lykov je uznemiren, Gryaznoy također. Sobakin pokušava smiriti mladoženju. Gryaznoy se dobrovoljno javlja da bude prijatelj na Lykovljevu vjenčanju.

Ulazi Domna Saburova, Dunjašina majka, i priča o carevim svatovima. Car je jedva pogledao Marfu, ali bio je vrlo nježan prema Dunjaši. Lykov uzdahne s olakšanjem. Grgur toči dvije čaše - kako bi čestitao mladencima, u Marthinu čašu ulijeva ljubavni napitak. Čim Marta uđe u gornju sobu, Grgur čestita zaručnici, donese im pehare. Marfa, po starom običaju, ispija čašu do dna. Saburova pjeva pohvalnu pjesmu, koju podižu djeveruše.

Malyuta se svečano pojavljuje s bojarima i objavljuje volju Groznog - Martha je izabrana da se uda za suverena i postane kraljica.

Radnja IV

Nevjesta

Kraljevska kula. Sobakin je tužan zbog kćerine bolesti: muči je teška nepoznata bolest. Grjaznoj dolazi s kraljevskom porukom i izvještava Marfu da se Likov navodno pokajao zbog svoje namjere da ubije Marfu napitkom i car je naredio njegovo pogubljenje, što je on, Grjaznoj, učinio svojom rukom. Martha pada bez svijesti na pod. Kad se probudi, ne prepoznaje nikoga: Grjaznoja smatra Lykovom, nježno mu govori, prisjećajući se sretnih dana provedenih sa svojim zaručnikom. Šokiran, Grjaznoj priznaje da je oklevetao Lykova i sam upropastio Martu ponudivši joj ljubavni napitak. Grjaznoj je u očaju spreman prihvatiti "strašno suđenje", ali prije toga želi se "izvidjeti" s Bomelijem koji ga je prevario. "Izviđaj sa mnom", kaže mu Lyubasha, koja se pojavila. Kaže da je otrov zamijenila ljubavnim napitkom koji je dala Marti. Gregory je ubija nožem.

Ali Marta to ne primjećuje. Sve njezine misli su u prošlosti, s Lykovom.

Završio sam svoju kazališnu gledateljsku sezonu u Boljšom teatru, kao što dobar domaćin ostavlja najskuplje vino za kraj gozbe. Kupovao sam ulaznice dva mjeseca preko interneta i jedva čekao ovaj dan.

Želio sam ići u operu i odabrao sam Carevu nevjestu Rimskog-Korsakova. I naravno da sam htio vidjeti Povijesnu pozornicu nakon rekonstrukcije.
Sat vremena prije početka predstave nije dovoljno da se kazalište obiđe u potpunosti – zato je veliko.
Kazalište ima 7 katova gore i 3 kata dolje - ukupno 10 katova! 10 katova elegantnog klasičnog stila s modernim sadržajima i tehnologijom.

Bilo mi je drago što se projektanti tijekom rekonstrukcije nisu bojali žrtvovati neke zastarjele strukture te su kazalište opremili dizalima, tri bifea i sanitarnim čvorovima na svim razinama.

Pa, povijesni interijeri su veličanstveni.
Središnje bijelo predvorje, dvije raskošne crvene dvorane sa sofama, ogledalima i vazama, mramorna stubišta i ulazni prostori u dvoranu sačuvali su carski umjetnički ukus 19. stoljeća.

Svaki kat je jedinstven i ima svoju shemu boja.

Glavni buffet smješten je na 7. katu, zauzima cijeli prostor i izrađen je u skladu s principima modernog dizajna. Ovdje možete sjediti u udobnim kutovima na sofama ili stajati uz stolove-stalke. Cijene u bifeu su također visoke, ali kako kažu: cjenkanje ovdje nije na mjestu.

Gledalište Boljšoj teatra poseban je svijet.

Svaki boks ima dvije zone: prostoriju prekrivenu baršunastim zavjesama sa sofom i ogledalom i sam boks sa sjedalima.

Moja loža broj 2 na međukatu "visi" točno iznad orkestralne jame. Mogao sam vidjeti sve glazbenike i dirigenta.

Gledati ih kako stvaraju glazbu također je vrlo zanimljivo. Osvijetljeni samo osvjetljenjem notnih stalaka, puhači u pauzama svojih dionica imaju vremena posebnim šalom, provlačeći ga kroz cijev, očistiti svoje klarinete, oboe i fagote. Violinisti su svoja gudala odložili na policu notnog stalka. Sva pažnja glazbenika, čak iu trenucima odmora, prikovana je za pokrete dirigenta i spremni su se uključiti u glazbeni val.
Na pozornici kazališta najvišeg ranga scenografija mora biti uvjerljiva do materijalne zbilje. Opera "Carska nevjesta" dobra je za opseg kreativnosti scenskih umjetnika.

Ovo izdanje produkcije temelji se na scenografiji Fjodora Fedorovskog, čija se izložba upravo održava u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom dolu, posvećena 130. obljetnici umjetnika. Hrastov trgovački toranj s ogromnom kaljevom peći, s prozorima u boji, kraljevske crvene odaje, cijela ulica Aleksandrovskaya Sloboda, kojom je dva puta jahao pravi živi konj - nevjerojatno visok, lijep konj aristokratske pasmine konja, pojavio se redom. na pozornici. Na konju je jahao i sam Ivan Grozni, zlokobna figura koja se nadvijala nad sudbinom glavnih likova ove tužne priče. Car je učinio svoje strašno djelo: tri smrti i jedna luda žena - to je finale opere. Jednostavna ljudska sreća ne može se probiti u ovom okrutnom svijetu nasilja i kleveta. Ljubav nije dugo potrajala ni na pozornici. Ali u ovom kratkom vremenu predviđenom za libreto, skladatelj je položio svu strast, radost i očaj ljubavi. Strepnju za suptilnim osjećajem i kratke trenutke slatke nade Rimski-Korsakov ulaže u glazbu i glasove.
Posebno zadovoljstvo su i kostimi umjetnika. Ženski sarafani, muški kaftani od oslikanih tkanina s uzorkom, kokošnici u biserima raznih oblika i stilova.

U pozadini strašnog vremena, ljepota ruske nošnje oduševljava i zadivljuje svojim prekrasnim umjetničkim ukusom. Za inozemne gledatelje opera "Carska nevjesta" prilika je da vide samu bit ruske kulture u njezinom najživopisnijem očitovanju. Ali bilo je i ozbiljnih trenutaka za percepciju. Zanimljivo je kako brojni strani gledatelji doživljavaju scenu veselja gardista u naselju.
Povijesnom okrutnošću dojmio me se i ovaj prizor, kada je odred gardista u crnim ogrtačima s kapuljačama mučio muža pred ženom i objesio leš golemog vuka na ljuljačku. Teror s puškom!
Ali onda se zlatni zastor zatvorio.

Gledateljima se još daje prilika da se polako raziđu, slikaju za uspomenu.

Na izlazu iz kazališta dočeka vas topla moskovska večer.

Fontana na Kazališnom trgu puna je ljudi. Prekrasna mirna Moskva.

Dobro je da postoji odlična glazba, veliko kazalište, divni operni umjetnici. Neka živi vječno. Samo neka u našim životima ne bude zapleta za tragična djela. Neka ljepota spasi svijet.