Biografija Georgesa Bizeta ukratko. George Bizet - biografija, mlade i zrele godine velikog skladatelja

(25. X. 1838., Pariz - 3. VI. 1875., Bougival, kraj Pariza)

Georges Bizet stekao je svjetsku slavu kao autor jednog, iako vrlo popularnog djela. U povijesti glazbe takvi su slučajevi rijetki. Ovo djelo bila je opera "Carmen". Bizet je rođen u Parizu 25. listopada 1838. godine. Nazvali su ga zvučna imena tri zapovjednika: Aleksandar - Cezar - Leopold, ali u obitelji su zvali Georges. S tim novim imenom Bizet je ušao u povijest. Roditelji su mu bili muzikalni: otac je bio učitelj pjevanja, majka je svirala klavir i postala mu prva učiteljica glazbe; Puštali su puno glazbe u kući.

Izvanredne sposobnosti dječak je rano otkriven: četiri godine Već je znao note, s deset je ušao na Pariški konzervatorij, gdje je ostao devet godina. Unatoč činjenici da se, kako je Bizet kasnije rekao, "glazbi posvetio nerado" - više ga je privlačila književnost - njegov studij na konzervatoriju bio je uspješan. Mlada je glazbenica u više navrata osvajala nagrade na internim natjecanjima konzervatorija - u sviranju klavira i orgulja, polifoniji i skladanju, koja su završila 1857. godine dobivanjem Velike nagrade Rima koja mu je davala pravo na dugo putovanje u inozemstvo.

Fenomenalno nadaren glazbeno uho, pamćenje, stvaralačka intuicija, Bizet je lako svladao znanje koje mu je pružao konzervatorij. Istina, tečaj teorije kompozicije patio je od dogmatizma. Bizet je najviše studirao izvan konzervatorija kod Gounoda, s kojim je, unatoč značajnoj razlici u godinama, uspostavio tople, prijateljske odnose. Ali moramo odati počast i njegovu neposrednom učitelju Fromentalu Halévyju, suptilnom i ozbiljnom glazbeniku, s kojim se Bizet kasnije srodio ženidbom njegove kćeri.

Tijekom godina na konzervatoriju Bizet je stvorio mnoga djela. Najbolja među njima je simfonija koju je sedamnaestogodišnji autor napisao u vrlo kratkom roku - u sedamnaest dana. Ova simfonija, prvi put objavljena 1935., sada se uspješno izvodi. Njezina glazba privlači klasičnom preciznošću oblika, jasnoćom i živošću izraza, svijetlim koloritom, koji će kasnije postati sastavni dio. individualni stil Bizet. U godini kad je diplomirao na konzervatoriju, skladavši kantatu na drevnu legendarnu radnju, sudjelovao je na natječaju koji je raspisao Offenbach za pisanje operete u jednom činu. Zajedno s djelom Lecoqa, koji se kasnije proslavio u tom žanru, nagradu je dobila Bizetova opereta Doktor Čudo.

Međutim, ako se do tog vremena o skladatelju Bizetu govorilo samo kao o talentu koji obećava, onda je kao pijanist postigao sveopće priznanje. Kasnije, 1863., Berlioz je zapisao: “Bizet neusporedivo čita partiture... Njegov je pijanistički talent toliki da ga u klavirskom prepisivanju orkestralnih partitura, što čini na prvi pogled, ne mogu zaustaviti nikakve poteškoće. Nakon Liszta i Mendelssohna, nema puno izvođača njegove snage.”

Bizet je proveo 1857-1860 kao laureat Konzervatorija u Italiji. Bile su to godine pohlepnog upijanja raznih životnih iskustava, među kojima su glazbena ipak bila na zadnjem mjestu. “Loš okus truje Italiju”, žalio se Bizet. “Ovo je izgubljena zemlja za umjetnost.” Ali je puno čitao, putovao, upoznavao život seljaka i pastira. Njegovo kreativna fantazija, kako će kasnije biti, svijetli s mnogo planova. “Glava mi je puna Shakespearea... Ali gdje da nađem libretistu!” - negoduje Bizet. Zanimaju ga i priče Molierea, Huga, Hoffmanna i Homera. Osjeća se da još nije pronašao temu koja mu je bliska i da je kreativno raspršen. Ali jedno je jasno - njegovi interesi leže u sferi kazališna glazba.

Tome su dijelom pridonijeli praktični razlozi - ovdje je lakše postići uspjeh. Bizet je u polušali napisao svojoj majci: “Kad dobijem 100 tisuća franaka (to jest, osigurat ću se do smrti), tata i ja prestat ćemo davati lekcije. Započet ćemo život kao rentijer, što uopće nije loše. 100 tisuća franaka nije ništa: dva mala uspjeha u komičnoj operi. Uspjeh poput “Proroka” (Meyerbeerova opera) donosi gotovo milijun. Dakle, ovo nije dvorac u zraku!..”

No, nisu ga na to potaknuli samo merkantilni razlozi, zbog više nego skromnih materijalnih mogućnosti obitelji. Glazbeni teatar privukao je Bizeta, njegova su pisma puna pitanja o pariškim opernim premijerama. Kao rezultat toga, odlučio je napisati komičnu operu pod nazivom Don Procopio. Partitura poslana u Pariz nije naišla na odobravanje uglednih profesora, iako su ipak primijetili “opušten i briljantan način, svjež i odvažan stil“ od strane autora. Tema ovog eseja izazvala je žestoku osudu. "Moramo istaknuti da je M. Bizet", čitamo u recenziji konzervatorija, "izveo komičnu operu kada je pravilo zahtijevalo misu." Ali klerikalni subjekti su strani Bizetu. I nakon kratke kreativne pauze, počeo je pisati simfoniju-kantatu "Vasco da Gama" prema radnji "Luzijade" - slavne epska pjesma klasik portugalske književnosti Luis Camões. Okrenuo se vokalno-simfonijskom žanru, raširenom u Francuskoj još od vremena Berlioza, te orijentalnim temama čiju je popularnost učvrstio uspjeh ode-simfonije “Pustinja” (1844.) Féliciena Davida. Zatim, Bizet stvara niz orkestralnih djela, od kojih će neka kasnije biti uključena u simfonijska suita"Sjećanja na Rim". Sada se jasnije očituju osobite značajke skladateljeva stila s njegovom željom da utjelovi živopisne, živopisne narodne scene i slike života, pune dinamike i pokreta. Nakon trogodišnjeg boravka u Italiji, Bizet se vraća u Pariz, siguran u svoje sposobnosti. No čekalo ga je gorko razočarenje: put do javno priznanje u Drugom je Carstvu težak i trnovit. Počinju teške godine borbe za egzistenciju.

Bizet sadrži sedam privatnih lekcija, skladanje glazbe u laganom žanru, transkripcije i lekture tuđih djela. U njegovim pismima nalazimo uzbudljive retke: „Nisam spavao tri noći, duša mi je turobna, a sutra moram napisati šaljivu Dance Glazba" Ili u drugom pismu: “Radim kao crnac, iscrpljen sam, doslovno sam raskomadan, zapanjen, završavam adaptaciju Hamleta (opera A. Thoma) u četiri ruke. Što je posao! Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali treba mi novac. Novac, uvijek novac - k vragu!..” U takvoj prenapregnutosti kreativne snage Cijeli daljnji Bizetov život prolazi. Ovo je bio razlog za takvo što rana smrt genijalni skladatelj.

Bizet opet nije birao jednostavan način u umjetnosti. Napustio je karijeru pijanista, koja mu je nedvojbeno obećavala brži i učinkovitiji uspjeh. Ali Bizet se želio potpuno dati skladateljska djelatnost i stoga odbacila sve što bi joj moglo smetati. Privlačile su ga mnoge i raznolike operne ideje, neke su dovršene, ali je zahtjevni autor iz kazališta preuzeo već dovršene partiture. To se dogodilo, primjerice, s operom "Ivan Grozni", otkrivenom tek 30-ih godina našeg stoljeća. Ipak, dvije su opere postavljene. Godine 1863. održana je praizvedba opere "Lovci na bisere".

Parcela mu je tradicionalna. To je bila orijentalna tema koja je u to vrijeme bila moderna u Francuskoj. Među djelima koja otvaraju ovaj popis je i Bizetova opera. Radnja se odvija na otoku Cejlonu, među lovcima na bisere. Unatoč stereotipnim dramatičnim situacijama i konvencijama scenska radnja, Bizetova glazba uvjerava svojim melodijskim bogatstvom, prirodnošću i ljepotom vokalnih dionica te punoćom života. To nije promaklo Berliozu, koji je u svojoj recenziji primijetio da partitura opere "sadrži mnogo prekrasnih ekspresivnih trenutaka, punih vatre i bogate boje." Masovne scene, lirske odn dramatične epizode opere. Međutim, ono što je bilo svježe i novo u Bizetovu djelu ostalo je nezapaženo. Opera nije imala veliki uspjeh, iako je imala osamnaest izvedbi. S izuzetkom Berlioza, kritika je na nju reagirala hladno. Premijera sljedeće opere, "Ljepotica iz Pertha", održana je 1867. Radnja istoimenog romana Waltera Scotta pojavila se u libretu u iskrivljenom, primitivnom obliku; u završnom činu ima posebno mnogo klišea i klišea. “Ovo je spektakularna predstava”, napisao je Bizet dok je radio na operi, “ali likovi su loše ocrtani.” Skladatelj ih nije uspio upotpuniti svojom glazbom. Istodobno, u usporedbi sa svojom prethodnicom, ova opera sadrži mnoge ustupke vladajućem ukusu građanske javnosti, što je izazvalo oštre prijekore nekih progresivnih kritičara. Bizet je bio prisiljen složiti se s njima s gorčinom.

Neuspjeh je privremeno razoružao Bizeta. “Prolazim kroz krizu”, kaže. U jesen iste 1872. godine održana je premijera još jednog Bizetovog djela. Riječ je o glazbi za dramu Alphonsea Daudeta “Arlezijanac”, veličanstvene boje i ekspresivnosti. Skladatelj je izvedbu ispunio velikim brojem glazbeni brojevi, ponekad predstavljajući umjetnički cjelovite predstave. Glazba s takvim izvanrednim umjetničkim vrijednostima preživjela je Daudetovu dramu, etablirajući se na koncertnoj pozornici. Dvije suite iz “La Arlesienne” - prvu koju je skladao sam autor (1872.), drugu njegov prijatelj Ernest Guiraud (1885.) - uvrštene su u zlatni fond svijeta simfonijska književnost.

Bizet je bio svjestan velike uloge koju je glazba za Le Arlesienne odigrala u njegovom stvaralaštvu kreativna evolucija. Napisao je:

“Što god da se dogodi, zadovoljan sam što sam ušao na ovaj put s kojeg ne smijem izaći i s kojeg nikada neću otići. Sigurna sam da sam našla svoj put." Taj ga je put doveo do Carmen. Bizet se za radnju “Carmen” zainteresirao tijekom rada na operi “Djamile”, a 1873.-1874. počeo je raditi na dovršavanju libreta i pisanju glazbe. Radnja opere posuđena je iz pripovijetke Prospera Merimeea “Carmen”, točnije iz njezinog trećeg poglavlja, koje sadrži Joseovu priču o drami njegova života. Iskusni majstori kazališne dramaturgije Meliac i Halevi osmislili su izvrstan, scenski efektan libreto, čije dramske situacije i tekst jasno ocrtavaju karaktere likova u predstavi. Dana 3. ožujka 1875. premijera je održana u Komičnom kazalištu Opera. Tri mjeseca kasnije, 3. lipnja, Bizet je iznenada umro, a da nije stigao dovršiti niz svojih drugih djela.

Njegovu preranu smrt vjerojatno je ubrzao društveni skandal koji je izbio oko Carmen. Umorna buržoazija - obični posjetitelji loža i štandova - smatrala je radnju opere opscenom, a glazbu previše ozbiljnom i složenom. Recenzije medija bile su gotovo jednoglasno negativne. Početkom iduće 1876. godine Carmen je na duže vrijeme nestala s repertoara pariških kazališta, a istodobno je započeo njezin trijumfalni uspjeh. kazališna pozornica strane zemlje.

Čajkovski je odmah primijetio njegovu izuzetnu umjetničku vrijednost. Već 1875. imao je partituru Carmen, a početkom 1876. ugledao ju je na pozornici pariške Opere Comic. Godine 1877. Čajkovski je napisao: “... Naučio sam to napamet, sve od početka do kraja.” A 1880. izjavio je: “Po mom mišljenju, ovo je u punom smislu riječi remek-djelo, odnosno jedna od onih rijetkih stvari koje su predodređene da u najvećoj mjeri odražavaju glazbene težnje cijele jedne ere.” A onda je proročanski predvidio: “Uvjeren sam da će Carmen za deset godina biti najpopularnija opera na svijetu...” Bizetova je glazba Carmen obdarila značajkama. narodni karakter. Uvođenje folklornih scena okup važno mjesto u operi, dao je drugačije svjetlo, drugačiji okus Merimeejevoj noveli. Lik junakinje prožet je i snagom ljubavi prema životu kojom zrače narodni prizori. U veličanju otvorenog, jednostavnog i snažni osjećaji, izravan, impulzivan odnos prema životu glavno je obilježje Bizetove opere, njezina visoka etička vrijednost. “Carmen je”, napisao je Romain Rolland, “sva izvana, sav život, sva svjetlost bez sjena, bez potcjenjivanja.”

Bizetova glazba dodatno je istaknula kontrast i dinamiku dramskog razvoja: karakteriziraju je živost, sjaj i raznolikost pokreta. Ove osobine, tipične za skladatelja, savršeno su odgovarale prikazu radnje španjolske radnje. Samo u rijetkim slučajevima, koristeći narodne melodije, Bizet je prikladno prenio španjolski nacionalni okus. Povijesno značenje Bizetova opera ne samo po svojoj trajnoj umjetničkoj vrijednosti, već i po tome što je prvi put na pozornici operna pozornica drama je prikazana s takvom vještinom obični ljudi, afirmirajući etička prava i dostojanstvo čovjeka, veličajući narod kao izvor života, svjetla i radosti.

U Parizu je produkcija Carmen ipak nastavljena 1883. godine. Od tada, “Carmen” zauzima jedno od prvih mjesta na repertoaru svjetskog glazbenog kazališta.

Francuz Georges Bizet bio je veliki kazališni skladatelj. Najikoničnije djelo u njegovom radu bila je opera "," koja je do danas ostala poznata i omiljena u javnosti.

Bizet je odgojen u intelektualnom okruženju: otac mu je podučavao pjevanje, a majka je bila pijanistica. Počela je učiti četverogodišnjeg Georgesa kako svirati ovaj instrument. S deset godina upisao je Pariški konzervatorij. Tamo su ga podučavali veliki francuski glazbenici: Antoine Marmontel, Pierre Zimmermann, Fromental Halévy, Charles Gounod. Bizetov talent bio je očit: dječak je majstorski svirao klavir, pobjeđivao je na teoretskim natjecanjima i zainteresirao se za sviranje orgulja.

Dok je studirao na konzervatoriju, Bizet je stvorio opuštenu Simfoniju u C-duru i komičnu operu Doktorova kuća. Nakon završenog konzervatorija, skladatelj je za kantatu Clovis i Clotilde dobio Prix de Rome, što mu je omogućilo četverogodišnji boravak u Italiji i stipendiju. U isto vrijeme Bizet je napisao operetu “Doktor Čudo” i s njom pobijedio na natječaju Jacquesa Offenbacha.

Boravak u Italiji blagotvorno djeluje na mladog skladatelja. Inspirira ga slikovita južnjačka priroda, remek-djela arhitekture i slikarstva te knjige o umjetnosti. Bizet uranja u kreativni svijet Mozarta i Rafaela. Njegova kreativnost postaje elegantna, njegov ukus postaje suptilan, njegove melodije postaju bogate. Privlači ga operna glazba, njegova sposobnost da bude sastavni dio scenske radnje. Pod utjecajem djela stvara komičnu operu “Don Procopio” i odu-simfoniju “Vasco da Gama”.

Nakon toga, Bizet se vraća u Pariz, i tu počinju muke kreativnosti i vrijeme besparice. Prearanžira operne partiture drugih skladatelja, piše glazbu za kavanske koncerte, radi za komad kruha. Paralelno s tim pokušava pisati nova ozbiljna djela, okrećući se lirskoj operi. Stvara operu "" (1863.), bogatu atmosferom Istoka, i "Ljepotu Pertha" (1867.), koja govori o životu običnih ljudi. Ta su djela imala velik uspjeh u javnosti, što je poboljšalo skladateljev položaj. Nakon toga Bizet je napisao ne baš uspješnu operu “Ivan Grozni”, koju publika nije vidjela. Autor počinje skladati glazbu za velike i komorni orkestri. Takva djela uključuju simfoniju “Rim”, klavirski ansambl “Dječje igre” i romanse.

Georges Bizet također otvoreno izražava svoj građanski stav. Godine 1870. pridružio se Narodnoj gardi, boreći se u Francusko-pruski rat. Plod tog razdoblja njegova života bila je domoljubna uvertira “Matična domovina” (1874.). Ovo desetljeće je vrhunac kreativni život Bizet. Godine 1872. s velikim je uspjehom održana praizvedba opere “Djamile” prema poemi Alfreda de Musseta. Proizvodnja o čista ljubav, otvara nove horizonte u radu glazbenika.

Bizetova djela ističu se beskompromisnim i istinitim prikazom životnih tragedija, u kombinaciji s filigranskim stilom. Autor idolizira Williama Shakespearea, Michelangela,...

Jedno od Bizetovih remek-djela je pratnja za dramu Alphonsea Daudeta Les Arlesiennes (1872). Radnja se odvija u Provansi, a glazba, u koju skladatelj uključuje folklorne motive, odražava jedinstveni okus ovog dijela Francuske. Orkestar zvuči opušteno i vedro. U glazbi možete čuti zvona i zvukove pučka svetkovina. Upravo u ovom djelu Bizet uvodi saksofon u simfonijski orkestar.

U posljednjih godina Za života je Bizet stvorio nedovršenu operu Don Rodrigo i Carmen (1875.) koja mu je donijela najveću slavu.

Opera Carmen je glazbena drama koja razotkriva proturječnosti života. Temelji se na radnji Prospera Merimeea, ali su autorove slike pune poetskih simbola. Svi likovi imaju pojedinačni likovi: lijepa Ciganka Carmen, toreador Escamillo, krijumčari... Ovi su junaci slobodni i spontani, njihova energija je snažna i strastvena. Promišljajući te slike, Bizet je prožet španjolska glazba i koristi habanera, seguidilla i polo ritmove. Oni su suprotstavljeni mirnom i ugodan svijet Jose i Michaela. Romantične intonacije mogu se pratiti u njihovom duetu. Sudar svjetova Carmen i Josea čini običnost ljubavna drama tragedija u kojoj se veličaju ljubav, strast i sloboda.

Teško je povjerovati da je praizvedba ove opere neslavno propala. Tisak i javnost oštro su negativno reagirali na nju.

Tri mjeseca kasnije, 3. lipnja 1875., skladatelj je nesvjesno umro buduća sudbina njegova stvaralaštva: doslovno godinu dana nakon katastrofalne premijere, “Carmen” se trijumfalno odvija na najvećim pozornicama Europe.

Glazbene sezone

Kopiranje je zabranjeno.

Georges Bizet (1838-1875) stekao je svjetsku slavu kao autor jednog, iako vrlo popularnog djela. U povijesti glazbe takvi su slučajevi rijetki. Ovo djelo bila je opera "Carmen". Bizet je rođen u Parizu 25. listopada 1838. godine. Ime je dobio po zvučnim imenima trojice zapovjednika: Aleksandar - Cezar - Leopold, ali u obitelji su ga zvali Georges. S tim novim imenom Bizet je ušao u povijest. Roditelji su mu bili muzikalni: otac je bio učitelj pjevanja, majka je svirala klavir i postala mu prva učiteljica glazbe; Puštali su puno glazbe u kući. Dječakove izvanredne sposobnosti rano su se pokazale: u dobi od četiri godine već je poznavao glazbu, s deset je ušao u Pariški konzervatorij, gdje je ostao devet godina. Unatoč činjenici da se, kako je Bizet kasnije rekao, "glazbi posvetio nerado" - više ga je privlačila književnost - njegov studij na konzervatoriju bio je uspješan. Mlada je glazbenica u više navrata osvajala nagrade na internim natjecanjima konzervatorija - u sviranju klavira i orgulja, polifoniji i skladanju, koja su završila 1857. godine dobivanjem Velike nagrade Rima koja mu je davala pravo na dugo putovanje u inozemstvo.

Fenomenalno nadaren glazbenim sluhom, pamćenjem i kreativnom intuicijom, Bizet je s lakoćom svladavao znanje koje mu je pružao konzervatorij. Istina, tečaj teorije kompozicije patio je od dogmatizma. Bizet je najviše studirao izvan konzervatorija kod Gounoda, s kojim je, unatoč značajnoj razlici u godinama, uspostavio tople, prijateljske odnose. Ali moramo odati počast i njegovu neposrednom učitelju Fromentalu Halévyju, suptilnom i ozbiljnom glazbeniku, s kojim se Bizet kasnije srodio ženidbom njegove kćeri.

Tijekom godina na konzervatoriju Bizet je stvorio mnoga djela. Najbolja među njima je simfonija koju je sedamnaestogodišnji autor napisao u vrlo kratkom roku - u sedamnaest dana. Ova simfonija, prvi put objavljena 1935., sada se uspješno izvodi. Njezina glazba privlači klasičnom preciznošću oblika, jasnoćom i živošću izraza te svijetlim koloritom, što će kasnije postati sastavni dio Bizetova individualnog stila. U godini kad je diplomirao na konzervatoriju, skladavši kantatu na drevnu legendarnu radnju, sudjelovao je na natječaju koji je raspisao Offenbach za pisanje operete u jednom činu. Zajedno s djelom Lecoqa, koji se kasnije proslavio u tom žanru, nagradu je dobila Bizetova opereta Doktor Čudo. Međutim, ako se do tog vremena o skladatelju Bizetu govorilo samo kao o talentu koji obećava, onda je kao pijanist postigao sveopće priznanje. Kasnije, 1863., Berlioz je zapisao: "Bizet neusporedivo čita partiture... Njegov je pijaistički talent toliki da ga u klavirskoj transkripciji orkestralnih partitura, što radi na prvi pogled, ne mogu zaustaviti nikakve poteškoće. Nakon Liszta i Mendelssohna, tu je nema mnogo izvršitelja njegove moći."

Bizet je proveo 1857-1860 kao laureat Konzervatorija u Italiji. Bile su to godine pohlepnog upijanja raznih životnih iskustava, među kojima su glazbena ipak bila na zadnjem mjestu. "Loš ukus truje Italiju", žalio se Bizet, "to je izgubljena zemlja za umjetnost." Ali je puno čitao, putovao, upoznavao život seljaka i pastira. Njegova kreativna mašta, kako će kasnije biti, plamti mnogim planovima. “Glava mi je puna Shakespearea... Ali gdje da nađem libretistu!” - negoduje Bizet. Zanimaju ga i priče Molierea, Huga, Hoffmanna i Homera. Osjeća se da još nije pronašao temu koja mu je bliska i da je kreativno raspršen. No jedno je jasno - njegovi interesi leže u području kazališne glazbe. Tome su dijelom pridonijeli praktični razlozi - ovdje je lakše postići uspjeh. Bizet je u polušali napisao svojoj majci: "Kada dobijem 100 tisuća franaka (dakle, osiguram se do smrti), tata i ja prestat ćemo davati lekcije. Počet ćemo život rentijera, što uopće nije loše . . 100 tisuća franaka je ništa: dva mala uspjeha u komičnoj operi. Uspjeh poput "Proroka" (Meyerbeerova opera) donosi gotovo milijun. Dakle, ovo nije dvorac u zraku!.."

No, nisu ga na to potaknuli samo merkantilni razlozi, zbog više nego skromnih materijalnih mogućnosti obitelji. Glazbeni teatar privukao je Bizeta, njegova su pisma puna pitanja o pariškim opernim premijerama. Kao rezultat toga, odlučio je napisati komičnu operu pod nazivom Don Procopio. Partitura poslana u Pariz nije naišla na odobravanje uglednih profesora, iako je autorov “ležeran i briljantan način, svjež i odvažan stil” ipak bio zapažen. Tema ovog eseja izazvala je žestoku osudu. "Moramo istaknuti da je gospodin Bizet", čitamo u recenziji konzervatorija, "izveo komičnu operu kada je pravilo zahtijevalo misu." Ali klerikalni subjekti su strani Bizetu. I nakon kratke kreativne stanke, počeo je pisati simfoniju-kantatu "Vasco da Gama" prema radnji "Lusiade" - poznate epske pjesme klasika portugalske književnosti Luisa Camõesa. Okrenuo se vokalno-simfonijskom žanru, raširenom u Francuskoj još od vremena Berlioza, te orijentalnim temama čiju je popularnost učvrstio uspjeh ode-simfonije “Pustinja” (1844.) Féliciena Davida. Zatim je Bizet stvorio niz orkestralnih djela, od kojih će neka kasnije biti uključena u simfonijsku suitu “Sjećanja na Rim”. Sada se jasnije očituju osobite značajke skladateljeva stila s njegovom željom da utjelovi živopisne, živopisne narodne scene i slike života, pune dinamike i pokreta. Nakon trogodišnjeg boravka u Italiji, Bizet se vraća u Pariz, siguran u svoje sposobnosti. Ali čekalo ga je gorko razočaranje: put do javnog priznanja u Drugom Carstvu bio je težak i trnovit. Počinju teške godine borbe za egzistenciju.

Bizet sadrži sedam privatnih lekcija, skladanje glazbe u laganom žanru, transkripcije i lekture tuđih djela. U njegovim pismima nalazimo uzbudljive retke: "Nisam spavao tri noći, duša mi je turobna, a sutra moram napisati veselu glazbu za ples." Ili u drugom pismu: „Radim kao crnac, iscrpljen sam, doslovno sam rastrgan na komade, zapanjen, završavam adaptaciju Hamleta (opera A. Toma) u četiri ruke. Kakav posao. ! Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali treba mi novac. Novac, uvijek novac - do vraga!.." Cijeli Bizetov daljnji život prošao je u takvom prenaprezanju stvaralačkih snaga . To je bio razlog tako rane smrti briljantnog skladatelja.

Bizet nije izabrao lakši put u umjetnosti. Napustio je karijeru pijanista, koja mu je nedvojbeno obećavala brži i učinkovitiji uspjeh. Ali Bizet se želio potpuno posvetiti skladanju i stoga je odbacio sve što bi ga moglo omesti. Privlačile su ga mnoge i raznolike operne ideje, neke su dovršene, ali je zahtjevni autor iz kazališta preuzeo već dovršene partiture. To se dogodilo, primjerice, s operom "Ivan Grozni", otkrivenom tek 30-ih godina našeg stoljeća. Ipak, dvije su opere postavljene. Godine 1863. održana je praizvedba opere "Lovci na bisere".

Parcela mu je tradicionalna. To je bila orijentalna tema koja je u to vrijeme bila moderna u Francuskoj. Među djelima koja otvaraju ovaj popis je i Bizetova opera. Radnja se odvija na otoku Cejlonu, među lovcima na bisere. Unatoč formulatičnim dramskim situacijama i konvencionalnom scenskom radnju, Bizetova glazba uvjerava svojim melodijskim bogatstvom, prirodnošću i ljepotom vokalnih dionica te punoćom života. To nije promaklo Berliozu, koji je u svojoj recenziji primijetio da partitura opere "sadrži mnogo prekrasnih izražajnih trenutaka, punih vatre i bogate boje". Pučke scene te lirske ili dramske epizode opere također se odlikuju svojom svjetlinom. Međutim, ono što je bilo svježe i novo u Bizetovu djelu ostalo je nezapaženo. Opera nije imala veliki uspjeh, iako je imala osamnaest izvedbi. S izuzetkom Berlioza, kritika je na nju reagirala hladno. Premijera sljedeće opere, "Ljepotica iz Pertha", održana je 1867. Radnja istoimenog romana Waltera Scotta pojavila se u libretu u iskrivljenom, primitivnom obliku; u završnom činu ima posebno mnogo klišea i klišea. “Ovo je spektakularna predstava”, napisao je Bizet dok je radio na operi, “ali likovi su loše ocrtani.” Skladatelj ih nije uspio upotpuniti svojom glazbom. Istodobno, u usporedbi sa svojom prethodnicom, ova opera sadrži mnoge ustupke vladajućem ukusu građanske javnosti, što je izazvalo oštre prijekore nekih progresivnih kritičara. Bizet je bio prisiljen složiti se s njima s gorčinom.

Neuspjeh je privremeno razoružao Bizeta. “Prolazim kroz krizu”, kaže. U jesen iste 1872. godine održana je premijera još jednog Bizetovog djela. Riječ je o glazbi za dramu Alphonsea Daudeta "Arlezijanac", veličanstvene boje i ekspresivnosti. Skladatelj je izvedbu ispunio velikim brojem glazbenih brojeva, koji su ponekad predstavljali umjetnički cjelovite komade. Glazba s takvim izvanrednim umjetničkim vrijednostima preživjela je Daudetovu dramu, etablirajući se na koncertnoj pozornici. Dvije suite iz Le Arlesienne - prvu skladao sam autor (1872.), a drugu njegov prijatelj Ernest Guiraud (1885.) - uvrštene su u zlatni fond svjetske simfonijske literature. Bizet je bio svjestan velike uloge koju je glazba za Le Arlesienne odigrala u njegovoj kreativnoj evoluciji. Napisao je:

"Što god da se dogodi, zadovoljan sam što sam ušao na ovaj put, s kojeg ne smijem otići i s kojeg nikada neću otići. Uvjeren sam da sam našao svoj put." Taj ga je put doveo do Carmen. Radeći na operi "Đamile" Bizet se zainteresirao za radnju "Carmen", a 1873.-1874. počeo je raditi na dovršavanju libreta i pisanju glazbe. Radnja opere posuđena je iz pripovijetke Prospera Merimeea "Carmen", točnije iz njezinog trećeg poglavlja, koje sadrži Joseovu priču o drami njegova života. Iskusni majstori kazališne dramaturgije Meliac i Halevi osmislili su izvrstan, scenski efektan libreto, čije dramske situacije i tekst jasno ocrtavaju karaktere likova u predstavi. Dana 3. ožujka 1875. premijera je održana u Komičnom kazalištu Opera. Tri mjeseca kasnije, 3. lipnja, Bizet je iznenada umro, a da nije stigao dovršiti niz svojih drugih djela.

Njegovu preranu smrt vjerojatno je ubrzao društveni skandal koji je izbio oko Carmen. Umorna buržoazija - obični posjetitelji loža i štandova - smatrala je radnju opere opscenom, a glazbu previše ozbiljnom i složenom. Recenzije medija bile su gotovo jednoglasno negativne. Početkom sljedeće, 1876. godine, “Carmen” je na duže vrijeme nestala s repertoara pariških kazališta, a istodobno je započeo njezin trijumfalni uspjeh na kazališnim pozornicama stranih zemalja. Čajkovski je odmah primijetio njegovu izuzetnu umjetničku vrijednost. Već 1875. imao je klavir "Carmen", a početkom 1876. ugledao ga je na pozornici pariške "Opera-Comique". Godine 1877. Čajkovski je napisao: “...naučio sam to napamet, sve od početka do kraja.” A 1880. izjavio je: “Po mom mišljenju, ovo je u punom smislu riječi remek-djelo, odnosno jedna od onih rijetkih stvari koje su predodređene da u najvećoj mjeri odražavaju glazbene težnje cijele jedne ere.” A onda je proročanski predvidio: “Uvjeren sam da će za deset godina Carmen biti najpopularnija opera na svijetu...” Bizetova glazba obdarila je Carmen narodnim karakternim crtama. Uvođenje pučkih prizora, koji zauzimaju važno mjesto u operi, dalo je drugačije svjetlo i drugačiji okus Merimeejevoj noveli. Lik junakinje prožet je i snagom ljubavi prema životu kojom zrače narodni prizori. Veličanje otvorenih, jednostavnih i snažnih osjećaja, neposredan, impulzivan stav prema životu glavno je obilježje Bizetove opere, njezina visoka etička vrijednost. “Carmen”, napisao je Romain Rolland, “sve vani, sav život, sve svjetlo bez sjena, bez potcjenjivanja.”

Bizetova glazba dodatno je istaknula kontrast i dinamiku dramskog razvoja: karakteriziraju je živost, sjaj i raznolikost pokreta. Ove osobine, tipične za skladatelja, savršeno su odgovarale prikazu radnje španjolske radnje. Samo u rijetkim slučajevima, koristeći narodne melodije, Bizet je prikladno prenio španjolski nacionalni okus. Povijesni značaj Bizetove opere ne leži samo u njenoj trajnoj umjetničkoj vrijednosti, već iu činjenici da je prvi put na kazališnim daskama operne pozornice s takvom vještinom prikazana drama običnih ljudi, afirmirajući etička prava i dostojanstvo čovjeka, veličajući narod kao izvor života, svjetlosti, radosti . U Parizu je produkcija Carmen ipak nastavljena 1883. godine. Od tada, "Carmen" zauzima jedno od prvih mjesta na repertoaru svjetskog glazbenog kazališta.

Ime genija francuski kompozitor drugi polovica 19. stoljeća st. proslavio ga je Georges Bizet (1838-1875). posljednji esej- opera "Carmen". Bizet je umro 3 mjeseca nakon katastrofalne premijere, ne doživjevši 37 godina i ne znajući da je stvorio jedno od najomiljenijih remek-djela svjetskog opernog repertoara.

Bizet je gotovo cijeli život proveo u Parizu. Čudo od djeteta koje je odraslo u glazbena obitelj, već je s 10 godina upisao Pariški konzervatorij. Na konzervatoriju su mu predavali najbolji francuski glazbenici i profesori: A. Marmontel (klavir), P. Zimmerman i C. Gounod (teorijski predmeti), F. Halévy (kompozicija). Očigledno je to bilo u komunikaciji s Fromentalom Halévyjem i Charlesom Gounodom, slavni majstori francuska opera, Bizetov ustrajni interes za glazbeno kazalište. U budućnosti, prije svega, njegov glavni kreativna postignuća. O tome je sam rekao: “...treba mi kazalište: bez njega sam ništa.”

Individualnost Bizetovog stvaralačkog stila jasno se očituje u djelima napisanim tijekom godina njegova konzervatorija (1848.-1857.). Među njima je simfonija za mlade u C-duru, nastala u samo 17 dana, te opereta “Doktor Čudo”, prvonagrađena u konkurenciji za najbolju operetu. Bizet je više puta nagrađivan na drugim natjecanjima konzervatorija. Najprestižniji od njih, Veliki Rimljanin (nakon završenog konzervatorija), dao mu je priliku da provede tri godine u Italiji, u Rimu. U Italiji je nastala komična opera “Don Procopio”, čija radnja ima nešto zajedničko sa “Seviljskim brijačem” Rossinija, te simfonijska oda sa zborovima “Vasco da Gama”.

Georges Bizet rano je privukao pozornost kao briljantan virtuozni pijanist. Liszt je i sam bio zadivljen lakoćom s kojom je svirao nepoznatu glazbu iz vida, uključujući i najsloženije partiture. Međutim, Bizet je napustio svoju umjetničku karijeru kako bi se u potpunosti posvetio skladateljsko stvaralaštvo. No, na tom su ga putu čekale poteškoće i razočaranja. Pod Drugim Carstvom (1852.-70.) muzićki život Francuska je proživljavala krizu. Pariz je preplavila lagana, zabavna glazba, a operom su dominirale veličanstvene izvedbe u duhu J. Meyerbeera.

Kronična besparica tjerala je skladatelja da radi nezahvalan, rutinski posao kako bi uzdržavao svoju obitelj. Ispravljao je i prepisivao tuđe operne partiture, pisao dopunske brojeve i zabavnu glazbu, davao privatne sate, često radeći i po 16 sati dnevno. U jednom od svojih pisama priznaje: "Radim kao crnac, iscrpljen sam, doslovno sam rastrgan na komade... Upravo sam završio romane za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali treba mi novac. Novac, zauvijek novac - k vragu!

U takvim teškim uvjetima nastala su nova Bizetova djela: opere “Lovci na bisere”, “Ljepotica iz Pertha” (na temelju istoimeni roman V. Scott), “Jamila” (prema poemi A. Musseta), simfonija “Rim”, skladbe za klavir(među njima “Dječje igre” za klavir četveroručno, “Kromatske koncertne varijacije”), pjesme.

Jedan od najbolji eseji Georges Bizet - glazba za dramu A. Daudeta "Arlesian" , čija radnja ima mnogo toga zajedničkog s Carmen. U oba slučaja odigrava se drama ljubavi i ljubomore s tragičnim završetkom.

Farmerov sin Frederie strastveno je zaljubljen u djevojku iz Arlesa - lijepu Arlesianku. Mladi su zaručeni, ali njihovo vjenčanje je nemoguće: mladićeva rodbina je sigurna da ga ona vara. Frederieja nagovaraju da se oženi drugom djevojkom koja ga dugo voli. Frederi pristaje, ali na dan vjenčanja počini samoubojstvo skokom kroz prozor.

Produkcija Daudetove drame (1872.) bila je neuspješna, a skladatelj je od najboljih glazbenih brojeva sastavio orkestralnu suitu. Među njima su Preludij, Menuet, Adagietto i Chime. Drugu suitu, nakon Bizetove smrti, skladao je njegov prijatelj E. Guiraud. Također ima četiri dijela: Pastorale, Intermezzo, Menuet (posuđen iz Bizetove opere La Belle de Perth) i Farandolla. Obje orkestralne suite čvrsto su se ustalile na koncertnoj pozornici.

Georges Bizet. Stranice života i stvaralaštva

Georges Bizet (1838-1875)

Georges Bizet rođen je 1838. godine u Parizu. Njegov otac, učitelj pjevanja, otkrio je nevjerojatno glazbene sposobnosti i poslao ga na Pariški konzervatorij, gdje je učio klavir kod Marmontela, orgulje kod Benoisa, harmoniju kod Zimmermanna i kompoziciju kod Halévyja.

Tijekom studija na konzervatoriju Bizet je sudjelovao na devet natjecanja i na svima osvojio prvo mjesto.

Godine 1857., nakon što je završio konzervatorij, dobio je Rimsku nagradu i otišao u Italiju na usavršavanje. Tamo se u Italiji, osim glazbe, pojavila još jedna Bizetova strast.

Debeo i kratkovidan, s uvojcima koji su se tako čvrsto uvijali da ih je bilo teško raščešljati, Bizet se nije smatrao privlačnim ženama. Uvijek je govorio brzo, pomalo zbunjujuće, i bio je siguran da se ženama takav način izražavanja nikako ne sviđa. I ruke su mu se stalno znojile, čega mu je također bilo užasno neugodno i stalno je crvenio.

Georges je u Italiji upoznao duhovitu i koketnu Giuseppu i, naravno, počeo ju je pozivati ​​u Pariz. Mladić je bio opijen srećom i stalno je ponavljao: “Nisam bogat, ali zaraditi je tako lako. Dvije uspješne komične opere i živjet ćemo kao kraljevi.” Pismo o majčinoj bolesti iznenadilo ga je. Otišao je uz Giuseppino obećanje da će doći čim se njegovoj majci bude bolje.

Otac je tugovao u jednoj sobi, Georges u drugoj. Novac je bio potreban za borbu protiv bolesti i siromaštva. Kad bi Georges sada mogao napisati genijalno djelo koje bi mu donijelo mnogo novca, ali za to je potrebno vrijeme, a on ga nema.

Dok je bio u inozemstvu, Bizet je skladao dvočin talijanska opera“Don Prokopio”, dva dijela simfonije, uvertira i komična opera u jednom činu “Guzla zmira”.

Godine 1863. vratio se u Pariz, gdje je ubrzo na pozornici Lyric Theatra postavljena njegova opera “Lovci na bisere”, koja nije doživjela uspjeha.

Ni sljedeća Bizetova opera, La Belle de Perth, nije dobila javno priznanje.

Samokritičnost i trezvena svijest o nedostacima “Ljepotice iz Pertha” postali su ključ Bizetovih budućih ostvarenja: “Ovo je spektakularna drama, ali likovi su slabo ocrtani... Škola otrcanih rolada i laži je mrtva. - mrtav zauvijek! Pokopajmo je bez žaljenja, bez brige – i idemo dalje!”

No, unatoč neuspjesima, u tom je razdoblju Bizet upoznao svoju ljubav.

Prolazeći pored učiteljeve kuće, obuzela ga je želja da ode tamo gdje mu je dobro i mirno. Ovdje je upoznao učiteljevu odraslu kćer.

Njihova romansa nije bila brza. Napokon je Georges zaprosio. Činilo se kao da je sunce konačno zasjalo u njegov teški, dugotrajni život. Genevieve je preuzela brigu o kućanskim poslovima i smanjila troškove, okružila Bizeta nježnošću i brigom, a skladatelj je ponovno mogao raditi.
Obiteljska idila kratko je trajala. Ubrzo je žena postala umorna od muževljevih stalnih odsutnosti i njegove vječite zauzetosti.

Nastava je tog dana otkazana, učenik se razbolio, a Bizet je došao kući prije rasporeda. Njegova jedina želja bila je da sjedne i počne pisati, jer je imao narudžbu - komičnu operu “Džamile”. U blagovaonici su se čuli glasovi. Supruga mu se nasmijala, muški bariton joj je ponovio...

Neuspjesi s operama nadoknađeni su popularnošću koju su Bizetova djela iz regije osvojila među slušateljima simfonijska glazba, među njima glazbu za dramu A. Daudeta “La Arlesienne” i uvertiru “Motherland”, simfoniju “Rome” i suitu “Dječje igre”.

Godine 1871. dovršena je komična opera “Đamile”, godinu dana kasnije napisao je “Les Arlesiennes”, obje su postavljene i izašle s veliki uspjeh. Bio je to dar sudbine. No, supruga mu je dala još veći dar rodivši sina Jeana. Ali Bizet je trebao raditi još više. Začeta je ozbiljna opera - "Carmen".

Prototip glavni lik trebala postati Mogador sa svojom strašću. Glazba kojaizašao iz pera, nije dao Bizetu da spava. A sada, konačno, premijera. Dvorana Pariška opera puna Bizet, koji je stajao iza kulisa, bio je hladan od straha. "Carmen" ne može biti još jedan promašaj...

Prvi čin je završen. Hladan prijem, tekući pljesak. Produkcija se pokazala vrlo osrednjom. Nitko nije cijenio glazbu. Genevieve nije izdržala i napustila je dvoranu. Bizet je bio shrvan. Uletio je hladna voda Seny i sljedećeg jutra sišao je s temperaturom. Nastupila je gluhoća, ruke i noge su mi utrnule. Onda se dogodilo srčani udar. Skladatelj je naizmjenično dolazio k svijesti i padao u delirij.

Georges Bizet preminuo je u dobi od 37 godina, manje od četiri mjeseca prije očaravajućeg uspjeha Carmen u Bečkoj operi.

http://www.muzzal.ru/bize.htm