Latinoamerički pisci 20. stoljeća. Tema: Fenomen latinoameričke književnosti

Jesi li ovdje: Recepti

Književnost Latinske Amerike

roman latinski magični realizam

Latinoamerička književnost je književnost zemalja Latinske Amerike koje čine jedinstvenu jezičnu i kulturnu regiju (Argentina, Venezuela, Kuba, Brazil, Peru, Čile, Kolumbija, Meksiko i dr.). Pojava latinoameričke književnosti seže u 16. stoljeće, kada se tijekom kolonizacije kontinentom proširio jezik osvajača.

U većini zemalja španjolski je postao raširen, u Brazilu - portugalski, na Haitiju - francuski.

Zbog toga su početke latinoameričke književnosti na španjolskom jeziku postavili osvajači, kršćanski misionari, pa je latinoamerička književnost u to doba bila sekundarna, tj. imao jasan europski karakter, bio je religiozan, propovjednički ili je imao publicistički karakter. Postupno je kultura kolonijalista počela komunicirati s kulturom autohtonog indijanskog stanovništva, au nizu zemalja s kulturom crnačkog stanovništva - s mitologijom i folklorom robova odvedenih iz Afrike. Sinteza različitih kulturnih modela nastavila se i nakon početka 19. stoljeća. kao rezultat oslobodilačkih ratova i revolucija nastale su samostalne republike Latinske Amerike. Bilo je to početkom 19. stoljeća. odnosi se na početak formiranja samostalnih književnosti u svakoj zemlji sa svojim inherentnim nacionalnim specifičnostima. Kao rezultat toga: nezavisne orijentalne književnosti latinoameričke regije prilično su mlade. U tom pogledu postoji razlika: latinoamerička književnost je 1) mlada, postoji kao izvorna pojava od 19. stoljeća, temelji se na književnosti doseljenika iz Europe - Španjolske, Portugala, Italije itd., i 2) drevnu književnost domorodačkih stanovnika Latinske Amerike: Indijanaca (Azteka, Inka, Malteka), koji su imali svoju književnost, ali je ta izvorna mitološka tradicija danas praktički prekinuta i ne razvija se.

Osobitost latinoameričke umjetničke tradicije (tzv. "umjetničkog koda") je u tome što je sintetičke prirode, nastala kao rezultat organskog spoja najrazličitijih kulturnih slojeva. Mitološke univerzalne slike, kao i promišljene europske slike i motivi u latinoameričkoj kulturi kombiniraju se s izvornim indijskim i vlastitim povijesnim tradicijama. U djelima većine latinoameričkih pisaca prisutan je niz raznolikih, a istodobno univerzalnih figurativnih konstanti, što čini jedinstveni temelj pojedinačnih umjetničkih svjetova u okvirima latinoameričke umjetničke tradicije i oblikuje jedinstvenu sliku svijeta koji formiran je više od pet stotina godina od Kolumbovog otkrića Novog svijeta. Najzrelija djela Marqueza, Fuentosa izgrađena su na kulturno-filozofskoj opoziciji: "Europa - Amerika", "Stari svijet - Novi svijet".

Književnost Latinske Amerike, koja postoji uglavnom na španjolskom i portugalskom jeziku, nastala je u procesu interakcije dviju različitih bogatih kulturnih tradicija – europske i indijske. Autohtona književnost u Americi nastavila se razvijati u nekim slučajevima nakon španjolskog osvajanja. Od sačuvanih djela pretkolumbovske književnosti većinu su napisali redovnici misionari. Dakle, do sada, glavni izvor za proučavanje astečke književnosti ostaje djelo Fraya B. de Sahaguna "Povijest stvari Nove Španjolske", nastalo između 1570. i 1580. godine. Sačuvana su i remek-djela književnosti naroda Maya, zapisana nedugo nakon osvajanja: zbirka povijesnih legendi i kozmogonijskih mitova "Popol-Vuh" i proročke knjige "Chilam-Balam". Zahvaljujući sakupljačkoj aktivnosti redovnika, do nas su došli uzorci "pretkolumbovske" peruanske poezije koja je postojala u usmenoj tradiciji. Njihov rad u istom 16.st. dopunjuju dvojica poznatih kroničara indijskog podrijetla - Inca Garcilaso de La Vega i F. G. Poma de Ayala.

Primarni sloj latinoameričke književnosti na španjolskom jeziku čine dnevnici, kronike i poruke (tzv. izvještaji, tj. izvještaji o vojnim operacijama, diplomatskim pregovorima, opisi neprijateljstava itd.) samih pionira i konkvistadora Konkvistadora (od španjolski osvajač) - Španjolci koji su nakon njezina otkrića otišli u Ameriku kako bi osvojili nove zemlje. Conquista (španjolsko osvajanje) - ovaj se izraz koristi za opisivanje povijesnog razdoblja osvajanja zemalja Latinske Amerike (Meksiko, Srednja i Južna Amerika) od strane Španjolaca i Portugalaca. . Kristofor Kolumbo iznio je svoje dojmove o novootkrivenim zemljama u "Dnevniku prvog putovanja" (1492.-1493.) i tri pisma-izvještaja upućena španjolskom kraljevskom paru. Kolumbo često na fantastičan način tumači američku zbilju, oživljavajući brojne geografske mitove i legende kojima je bila ispunjena zapadnoeuropska književnost od antike do 14. stoljeća. Otkriće i osvajanje astečkog carstva u Meksiku odražava se u pet pisama-izvještaja E. Cortesa upućenih caru Karlu V. između 1519. i 1526. godine. Vojnik iz Cortesovog odreda, B. Diaz del Castillo, opisao je te događaje u Pravoj povijesti osvajanja Nove Španjolske (1563.), jednoj od najboljih knjiga osvajačke ere. U procesu otkrivanja zemalja Novog svijeta, u svijesti konkvistadora, stari europski mitovi i legende su oživljeni i izmijenjeni, u kombinaciji s indijskim legendama (“Fontana vječne mladosti”, “Sedam gradova Sivola”, “ Eldorado” itd.). Uporna potraga za tim mitskim mjestima odredila je cijeli tijek osvajanja, a donekle i ranu kolonizaciju teritorija. Niz književnih spomenika iz doba osvajanja prikazan je detaljnim svjedočanstvima sudionika takvih pohoda. Među djelima ove vrste najzanimljivija je poznata knjiga “Brodolomi” (1537.) A. Cabeza de Vaca, koji je u osam godina lutanja prvi Europljanin prešao sjevernoameričko kopno u smjeru zapada, i “Pripovijest o novom otkriću slavne velike rijeke Amazone” Fryja G. de Carvajala.

Drugi korpus španjolskih tekstova ovog razdoblja čine kronike koje su izradili španjolski, ponekad indijski, historiografi. Humanist B. de Las Casas u svojoj Povijesti Indija prvi je kritizirao osvajanje. Godine 1590. isusovac H. de Acosta objavio je The Natural and Moral History of the Indies. U Brazilu je G. Soares de Sousa napisao jednu od najinformativnijih kronika ovog razdoblja - "Opis Brazila 1587., ili Vijesti Brazila." U ishodištu brazilske književnosti je i isusovac J. de Anchieta, autor kronika, propovijedi, lirskih pjesama i vjerskih drama (auto). Najvažniji dramatičari 16.st bili su E. Fernandez de Eslaia, autor vjerskih i svjetovnih drama, i J. Ruiz de Alarcón. Najviša dostignuća u žanru epske poezije bili su pjesma "Veličina Meksika" (1604) B. de Balbuene, "Elegije o slavnim ljudima Indije" (1589) J. de Castellanosa i "Araucan" ( 1569-1589) A. de Ercilly-i- Zunigi, koji opisuje osvajanje Čilea.

Tijekom kolonijalnog razdoblja književnost Latinske Amerike bila je orijentirana na književne tokove popularne u Europi (tj. u metropoli). Estetika španjolskog zlatnog doba, osobito baroka, brzo je prodrla u intelektualne krugove Meksika i Perua. Jedno od najboljih djela latinoameričke proze 17. stoljeća. - kronika Kolumbijca J. Rodrigueza Freilea "El Carnero" (1635.) stilski je više umjetničko nego historiografsko djelo. Umjetnički okvir još se jasnije očitovao u kronici Meksikanca C. Siguenza y Gongore "Nezgode Alonsa Ramireza", izmišljenoj priči o brodolomcu mornaru. Ako su prozaici 17.st nije mogao dosegnuti razinu punopravnog umjetničkog pisma, zaustavivši se na pola puta između kronike i romana, tada je poezija ovog razdoblja dosegla visok stupanj razvoja. Meksička časna sestra Juana Inés de La Cruz (1648.-1695.), velika figura književnosti kolonijalnog doba, stvorila je nenadmašne primjere latinoameričke barokne poezije. Peruanska poezija 17. stoljeća. filozofska i satirična orijentacija dominirala je estetskom, što se očitovalo u djelu P. de Peralta Barnueva i J. del Valle y Caviedesa. U Brazilu su najznačajniji pisci ovog razdoblja A. Vieira, koji je pisao propovijedi i rasprave, i A. Fernandez Brandon, autor knjige Dijalog o sjaju Brazila (1618).

Proces formiranja kreolskih kreola - potomaka španjolskih i portugalskih imigranata u Latinskoj Americi, u bivšim engleskim, francuskim, nizozemskim kolonijama Latinske Amerike - potomaka afričkih robova, u Africi - potomaka brakova Afrikanaca s Europljani. svijesti potkraj 17. stoljeća. postalo je jasno. Kritički stav prema kolonijalnom društvu i potrebi njegova preustroja izraženi su u satiričnoj knjizi Peruanca A. Carria de La Vandere "Vodič slijepih lutalica" (1776). Isti prosvjetiteljski patos zauzeo je Ekvadorac F. J. E. de Santa Cruz y Espejo u knjizi “Novi Lucian iz Quita, ili Buditelj umova”, pisanoj u žanru dijaloga. Meksikanac H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) započeo je svoju književnu karijeru kao pjesnik-satiričar. Godine 1816. objavio je prvi latinoamerički roman, Periquillo Sarniento, gdje je izrazio kritičke društvene ideje u okviru pikarskog žanra. Između 1810-1825 U Latinskoj Americi se odvijao Rat za nezavisnost. U to doba poezija je dostigla najveći javni odjek. Izvanredan primjer korištenja klasicističke tradicije je herojska oda "Pjesma o Bolivaru" Simona Bolivara (1783. - 1830.) - generala koji je vodio borbu za neovisnost španjolskih kolonija u Južnoj Americi. Godine 1813. Nacionalni kongres Venezuele proglasio ga je osloboditeljem. Godine 1824. oslobodio je Peru i došao na čelo Republike Bolivije, nastale na dijelu teritorija Perua, nazvanog po njemu. , ili Pobjeda kod Junina" Ekvadorca H.H. Olmedo. A. Bello postao je duhovni i književni vođa pokreta za neovisnost, nastojeći u svojoj poeziji reflektirati probleme Latinske Amerike u tradiciji neoklasicizma. Treći od najznačajnijih pjesnika toga razdoblja bio je H.M. Heredia (1803.-1839.), čija je poezija postala prijelaznom fazom iz neoklasicizma u romantizam. U brazilskoj poeziji 18.st. spojila se filozofija prosvjetiteljstva sa stilskim inovacijama. Njegovi najveći predstavnici bili su T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga i I.J. da Alvarenga Peixoto.

U prvoj polovici 19.st Latinoameričkom književnošću dominirao je utjecaj europskog romantizma. Kult individualne slobode, odbacivanje španjolske tradicije i obnovljeni interes za američke teme bili su usko povezani s rastućom samosviješću nacija u razvoju. Sukob između europskih civilizacijskih vrijednosti i stvarnosti američkih zemalja koje su nedavno zbacile kolonijalni jaram ustalio se u opoziciji "barbarstvo - civilizacija". Taj se sukob najoštrije i najdublje odrazio u argentinskoj povijesnoj prozi u poznatoj knjizi D.F. Sarmiento, Civilizacija i barbarstvo. Život Juana Facunda Quiroge" (1845), u romanu H. Marmola "Amalia" (1851-1855) i u priči E. Echeverriya "Klaonica" (oko 1839). U 19. stoljeću u latinoameričkoj kulturi nastali su mnogi romantični spisi. Najbolji su primjeri toga žanra »Marija« (1867) Kolumbijca H. Isaacsa, roman Kubanca S. Villaverdea »Cecilia Valdes« (1839), posvećen problemu ropstva, te roman Ekvadorca H. L. Mera "Kumanda, ili Drama među divljacima" (1879), odražava interes latinoameričkih pisaca za indijanske teme. U vezi s romantičnom strašću prema lokalnom koloritu u Argentini i Urugvaju nastao je originalan pravac - gauchistička književnost (od gaucho Gaucho - autohtoni Argentinci, etnička i društvena skupina nastala iz brakova Španjolaca s Indijankama iz Argentine. Gaučosi su vodili nomadsku života i u pravilu su bili pastiri. Potomci gaučosa postali su dijelom argentinske nacije. Pastire gaučose karakterizira kodeks časti, neustrašivost, prezir prema smrti, ljubav prema volji, a ujedno i percepcija nasilja kao norme – kao rezultat vlastitog razumijevanja službenih zakona.). Gaucho je prirodna osoba ("čovjek-zvijer") koja živi u skladu s divljinom. Na tom planu - problem "barbarstvo - civilizacija" i potraga za idealom harmonije čovjeka i prirode. Nenadmašan primjer gauchističkog pjesništva bila je lirsko-epska pjesma Argentinca H. Hernandeza »Gaucho Martin Fierro« (1872).

Gaucho tematika svoj je puni izražaj pronašla u jednom od najpoznatijih djela argentinske proze - romanu Ricarda Guiraldesa Don Segundo Sombra (1926.), koji predstavlja lik plemenitog gaucho učitelja.

Uz gauchističku književnost, argentinska književnost sadrži i djela napisana u posebnom žanru tanga. U njima se radnja prenosi iz pampe Pampa (pampas, španjolski) - ravnice u Južnoj Americi, u pravilu su to stepe ili livade. Zbog masovne ispaše stoke, vegetacija gotovo da nije očuvana. Može se usporediti s ruskom stepom. i selva Selva – šuma. u grad i njegova predgrađa, a kao rezultat javlja se novi marginalni heroj, nasljednik gauča - stanovnik periferije i predgrađa velikog grada, razbojnik, kumanek-kompadrito s nožem i gitarom u njegove ruke. Značajke: tjeskobno raspoloženje, emocionalne ljuljačke, junak je uvijek "van" i "protiv". Jedan od prvih koji se okrenuo poetici tanga bio je argentinski pjesnik Evarsito Carriego. Utjecaj tanga na argentinsku književnost u prvoj polovici 20. stoljeća. Značajno, predstavnici raznih pravaca doživjeli su njegov utjecaj, poetika tanga posebno se jasno očitovala u djelu ranog Borgesa. Sam Borges svoje rane radove naziva "mitologijom predgrađa". U Borgesu se dotad marginalni junak predgrađa pretvara u nacionalnog heroja, gubi opipljivost i pretvara se u arhetipsku sliku-simbol.

Začetnik i najveći predstavnik realizma u latinoameričkoj književnosti bio je Čileanac A. Blest Gana (1830.-1920.), a naturalizam je svoje najbolje utjelovljenje dobio u romanima Argentinca E. Cambaceresa "Zviždaljka štetnika" (1881.-1884.). ) i "Bez svrhe" (1885).

Najveća ličnost latinoameričke književnosti 19. stoljeća. postao kubanski J. Marti (1853.-1895.), izvanredan pjesnik, mislilac, političar. Veći dio života proveo je u egzilu, a umro je sudjelujući u Kubanskom ratu za neovisnost. U svojim djelima afirmirao je pojam umjetnosti kao društvenog čina i negirao svaki oblik esteticizma i elitizma. Martí je objavio tri zbirke poezije - "Slobodne pjesme" (1891.), "Ismaelillo" (1882.) i "Jednostavne pjesme" (1882.).

Njegovu poeziju karakterizira napetost lirskog osjećaja i misaona dubina uz vanjsku jednostavnost i jasnoću oblika.

Posljednjih godina 19.st u Latinskoj Americi se deklarirao modernizam. Nastala pod utjecajem francuskih parnasovaca i simbolista, španjolsko-američka moderna gravitirala je prema egzotičnim slikama i proklamirala kult ljepote. Početak ovog pokreta povezuje se s objavljivanjem zbirke pjesama "Azure" (1888.) nikaragvanskog pjesnika Rubena Dari'oa (1867.-1916.). U plejadi njegovih brojnih sljedbenika, Argentinac Leopold Lugones (1874.- 1938), ističe se autor simbolističke zbirke "Zlatne planine" (1897), Kolumbijac J. A. Silva, Bolivijac R. Jaimes Freire, koji je stvorio knjigu "Barbarian Castalia" (1897), prekretnicu za cijeli pokret , Urugvajci Delmira Agustini i J. Herrera y Reissig, Meksikanci M. Gutierrez Najera, A. Nervo i S. Diaz Miron, Peruanci M. Gonzalez Prada i J. Santos Chocano, Kubanac J. del Casal Najbolji primjer modernističke proze bio je roman Slava don Ramira (1908) Argentinca E. Laretta.U brazilskoj je književnosti nova modernistička samosvijest došla do najvišeg izražaja u pjesništvu A. Gonçalvisa Díasa (1823-1864).

Na prijelazu iz 19. u 20.st. raširen je žanr priče, romana, novele (svakodnevne, detektivske), koji još nije dosegnuo visoku razinu. U 20-im godinama. Dvadeseto stoljeće formirala je tzv. prvi sustav romana. U romanu su uglavnom bili zastupljeni žanrovi društvenog i društveno-političkog romana, tim je romanima još uvijek nedostajala složena psihološka analiza, generalizacija, pa slijedom toga romaneskna proza tog vremena nije dala značajnija imena. Najveći predstavnik realističkog romana druge polovice XIX. postao J. Mashchado de Assis. Duboki utjecaj parnasovske škole u Brazilu odrazio se na stvaralaštvo pjesnika A. de Oliveire i R. Correie, a poezija J. da Cruza y Souse obilježena je utjecajem francuskog simbolizma. U isto vrijeme, brazilska verzija modernizma radikalno se razlikuje od španjolsko-američke. Brazilski modernizam rođen je ranih 1920-ih križanjem nacionalnih sociokulturnih koncepata s avangardnim teorijama. Utemeljitelji i duhovni vođe ovog pokreta bili su M. di Andrade (1893.-1945.) i O. di Andrade (1890.-1954.).

Duboka duhovna kriza europske kulture na prijelazu stoljeća natjerala je mnoge europske umjetnike da se okrenu zemljama trećeg svijeta u potrazi za novim vrijednostima. Sa svoje strane, latinoamerički pisci koji su živjeli u Europi upili su i naširoko raširili te trendove, što je uvelike odredilo prirodu njihova stvaralaštva nakon povratka u domovinu i razvoj novih književnih trendova u Latinskoj Americi.

Čileanska pjesnikinja Gabriela Mistral (1889.-1957.) prva je od latinoameričkih spisateljica koja je dobila Nobelovu nagradu (1945.). No, na pozadini latinoameričke poezije prve polovice 20.st. njezina lirika, tematski i oblikovno jednostavna, doživljava se prije kao iznimka. Od 1909., kada je Leopold Lugones objavio zbirku "Sentimental Lunar", razvoj l.-a. poezija je krenula sasvim drugim putem.

U skladu s temeljnim načelom avangardizma, umjetnost je viđena kao stvaranje nove stvarnosti i suprotstavljena je imitativnom (ovdje mimezisu) odrazu stvarnosti. Ova je ideja činila srž kreacionizma Također: kreacionizam. - smjer koji je stvorio čileanski pjesnik Vincente Uidobro (1893.-1948.) nakon povratka iz Pariza. Vincent Uidobro aktivno je sudjelovao u dadaističkom pokretu.

Nazivaju ga pretečom čileanskog nadrealizma, a istraživači napominju da nije prihvaćao dva temelja kretanja - automatizam i kult snova. Ovaj smjer temelji se na ideji da umjetnik stvara svijet drugačiji od stvarnog. Najpoznatiji čileanski pjesnik bio je Pablo Neruda (1904., Parral -1973., Santiago. Pravo ime - Neftali Ricardo Reyes Basualto), dobitnik Nobelove nagrade 1971. Ponekad pjesničko nasljeđe (43 zbirke) Pabla Nerude pokušavaju interpretirati kao nadrealističko, ali ovo je sporna točka. S jedne strane, postoji veza s nadrealizmom Nerudine poezije, s druge strane, on stoji izvan književnih skupina. Osim po povezanosti s nadrealizmom, Pablo Neruda poznat je i kao izrazito politički angažiran pjesnik.

Sredinom 1930-ih. proglasio se najvećim meksičkim pjesnikom 20. stoljeća. Octavio Paz (r. 1914.), nobelovac (1990.) U njegovoj filozofskoj lirici, izgrađenoj na slobodnim asocijacijama, sintetizirana je poetika T. S. Eliota i nadrealizma, indijanske mitologije i istočnjačkih religija.

U Argentini su avangardne teorije bile utjelovljene u ultraističkom pokretu, koji je poeziju vidio kao skup privlačnih metafora. Jedan od začetnika i najveći predstavnik ovog pravca bio je Jorge Luis Borges (1899.-1986.). Na Antilima su Portorikanac L. Pales Matos (1899.-1959.) i Kubanac N. Guillen (1902.-1989.) stajali na čelu negrizma, kontinentalnog književnog pokreta koji je osmišljen da identificira i uspostavi afroamerički sloj latinskog jezika. Američka kultura. Negristička struja odrazila se u stvaralaštvu ranog Aleja Carpentiera (1904., Havana - 1980., Pariz). Carpentier je rođen na Kubi (otac mu je Francuz). Njegov prvi roman, Ekue-Yamba-O! je započet na Kubi 1927., napisan u Parizu i objavljen u Madridu 1933. Dok je radio na romanu, Carpentier je živio u Parizu i bio izravno uključen u aktivnosti grupe nadrealista. Godine 1930. Carpentier je, između ostalih, potpisao bretonski pamflet The Corpse. U pozadini nadrealističke strasti za "prekrasnim", Carpentier istražuje afrički svjetonazor kao utjelovljenje intuitivne, djetinjaste, naivne percepcije života. Uskoro se Carpenier smatra "disidentom" među nadrealistima. Godine 1936. pridonio je odlasku Antonina Artauda u Meksiko (tamo je ostao oko godinu dana), a malo prije Drugoga svjetskog rata vratio se na Kubu, u Havanu. Za vrijeme vladavine Fidela Castra Carpentier je imao briljantnu karijeru diplomata, pjesnika i romanopisca. Njegovi najpoznatiji romani su The Age of Enlightenment (1962) i The Vicissitudes of Method (1975).

Na avangardnoj osnovi oblikovano je djelo jednog od najoriginalnijih latinoameričkih pjesnika 20. stoljeća. - Peruanac Cesar Vallejo (1892.-1938.). Od prvih knjiga - "Crni glasnici" (1918.) i "Trilse" (1922.) - do posthumno objavljene zbirke "Ljudske pjesme" (1938.), njegova je lirika, obilježena čistoćom oblika i dubinom sadržaja, izražavala bolan osjećaj gubitka osobe u suvremenom svijetu., žalosni osjećaj usamljenosti, pronalaženje utjehe samo u bratskoj ljubavi, fokusiranje na teme vremena i smrti.

Širenjem avangarde 1920-ih. Latino Amerikanac. dramaturgija se vodila glavnim europskim kazališnim strujanjima. Argentinac R. Arlt i Meksikanac R. Usigli napisali su niz drama u kojima je jasno vidljiv utjecaj europskih dramatičara, osobito L. Pirandela i J. B. Shawa. Kasnije u l.-a. u kazalištu je dominirao utjecaj B. Brechta. Od suvremenog l.-a. od dramatičara ističu se E. Carballido iz Meksika, Argentinka Griselda Gambaro, Čileanac E. Wolff, Kolumbijac E. Buenaventura i Kubanac J. Triana.

Regionalni roman, koji se razvio u prvoj trećini 20. stoljeća, bio je usmjeren na prikazivanje lokalnih specifičnosti - prirode, gaučosa, latifundista Latifundizam je sustav zemljoposjeda čiju su osnovu kmetovski posjedi - latifundije. Latifundizam je nastao u 2.st. PRIJE KRISTA. Ostaci latifundizma opstaju u nizu latinoameričkih zemalja, politika na razini provincije, itd.; ili je rekreirao događaje iz nacionalne povijesti (primjerice, događaje Meksičke revolucije). Najveći predstavnici ovog pravca bili su Urugvajac O. Quiroga i Kolumbijac J. E. Rivera, koji su opisali okrutni svijet selve; argentinac R. Guiraldes, nastavljač tradicije gauchističke književnosti; pokretač meksičkog romana revolucije M. Azuela i slavni venezuelanski prozaik Romulo Gallegos.Marquez je 1972. dobio međunarodnu nagradu Romulo Gallegos.

(Bio je predsjednik Venezuele od 1947.-1948.). Romulo Gallegos najpoznatiji je po romanima Dona Barbare i Cantaclaro (prema Marquezu najbolja Gallegosova knjiga).

Uz regionalizam u prozi prve polovice XIX. razvio se indigenizam - književni trend osmišljen da odražava trenutno stanje indijskih kultura i značajke njihove interakcije sa svijetom bijelih ljudi. Najreprezentativnije osobe španjolsko-američkog indigenizma bili su Ekvadorac J. Icaza, autor poznatog romana Huasipungo (1934.), Peruanci S. Alegria, tvorac romana U velikom i čudnom svijetu (1941.) i J.M. Arguedas, koji je mentalitet modernog Quechua odražavao u romanu "Duboke rijeke" (1958.), Meksikanac Rosario Castellanos i nobelovac (1967.) gvatemalski prozaik i pjesnik Miguel Angel Asturias (1899.-1974.). Miguel Angel Asturias najpoznatiji je kao autor romana The Señor President. Mišljenja o ovom romanu su podijeljena. Na primjer, Marquez ga smatra jednim od najgorih romana proizvedenih u Latinskoj Americi. Osim velikih romana, Asturias je napisao i manja djela, kao što su Legende Guatemale i mnoga druga, zbog kojih je zaslužio Nobelovu nagradu.

Početak "novog latinoameričkog romana" položen je u kasnim 30-im godinama. XX. stoljeće, kada Jorge Luis Borges u svom stvaralaštvu ostvaruje sintezu latinoameričke i europske tradicije i dolazi do vlastitog originalnog stila. Temelj objedinjavanja različitih tradicija u njegovom radu su univerzalne univerzalne vrijednosti. Latinoamerička književnost postupno poprima obilježja svjetske književnosti i u manjoj mjeri postaje regionalna, težište joj je na univerzalnim, univerzalnim vrijednostima, a posljedično romani postaju sve više filozofski.

Nakon 1945. došlo je do progresivnog trenda povezanog sa zaoštravanjem narodnooslobodilačke borbe u Latinskoj Americi, čime su zemlje Latinske Amerike stekle stvarnu neovisnost. Gospodarski uspjesi Meksika i Argentine. Kubanska narodna revolucija 1959. (vođa - Fidel Castro) Pogledajte ulogu Ernesta Che Guevare (Che) 1950-ih. u Kubanskoj revoluciji. On je oličenje revolucionarne romantike, njegova popularnost na Kubi je fenomenalna. U proljeće 1965. Che je nestao s Kube. U oproštajnom pismu Fidelu Castru odrekao se kubanskog državljanstva, potpuno promijenivši izgled, odlazi u Boliviju kako bi pomogao organizirati revoluciju. U Boliviji je živio 11 mjeseci. Ustrijeljen je 1967. Šake su mu amputirane i poslane na Kubu. Njegovi ostaci pokopani su u mauzoleju ... Bolivije. Samo tridesetak godina kasnije njegov će se pepeo vratiti na Kubu. Nakon smrti, Chea su prozvali "latinoameričkim Kristom", pretvorio se u simbol buntovnika, borca za pravdu, narodnog heroja, sveca.

Tada je nastala nova latinoamerička književnost. Za 60-te. račun za tzv. "boom" latinoameričke književnosti u Europi kao logična posljedica kubanske revolucije. Prije ovog događaja o Latinskoj Americi se u Europi znalo malo ili ništa, te su zemlje doživljavane kao daleko zaostale zemlje “trećeg svijeta”. Kao rezultat toga, izdavačke kuće u Europi iu samoj Latinskoj Americi odbile su tiskati latinoameričke romane. Na primjer, Marquez, nakon što je napisao svoju prvu priču, Otpalo lišće, oko 1953., morao je čekati oko četiri godine da bude objavljena. Nakon kubanske revolucije Europljani i Sjevernoamerikanci otkrili su za sebe ne samo dotad nepoznatu Kubu, nego i ovu, na valu zanimanja za Kubu, cijelu Latinsku Ameriku, a s njom i njezinu književnost. Latinoamerička proza postojala je mnogo prije njezina procvata. Juan Rulfo objavio je Pedra Parama 1955.; Carlos Fuentes je u isto vrijeme predstavio "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier objavio je svoje prve knjige davno prije. U jeku latinoameričkog buma kroz Pariz i New York, zahvaljujući pozitivnim kritikama europskih i sjevernoameričkih kritičara, latinoamerički su čitatelji otkrili i shvatili da imaju vlastitu, originalnu, vrijednu književnost.

U drugoj polovici XX. stoljeća. koncept integralnog sustava zauzima mjesto sustava lokalnog romana. Kolumbijski prozaik Gabriel García Márquez skovao je termin "totalni" ili "integrirajući roman". Takav bi roman trebao uključivati raznoliku problematiku i biti sinkretizam žanra: spoj elemenata filozofskog, psihološkog i fantastičnog romana. Bliže početku 40-ih. Sam pojam nove proze teorijski se oblikuje u 20. stoljeću. Latinska Amerika se pokušava ostvariti kao neka vrsta individualnosti. Nova književnost ne uključuje samo magični realizam, razvijaju se i drugi žanrovi: socijalno-svakodnevni, društveno-politički roman i nerealistički pravci (Argentinci Borges, Cortazar), ali i dalje je vodeća metoda magični realizam. „Magični realizam“ u latinoameričkoj književnosti povezuje se sa sintezom realizma i folklornih i mitoloških ideja, pri čemu se realizam doživljava kao fantazija, a bajne, divne, fantastične pojave kao stvarnost, još materijalnija od same stvarnosti. Alejo Carpentier: “Mnogostruka i kontradiktorna stvarnost Latinske Amerike sama po sebi generira ono “predivno” i samo ga trebate znati prikazati umjetničkom riječju.”

Od 1940-ih Europljani Kafka, Joyce, A. Gide i Faulkner počeli su vršiti značajan utjecaj na latinoameričke pisce. No, u latinoameričkoj su književnosti formalni eksperimenti u pravilu bili spojeni s društvenim temama, a ponekad i s otvorenim političkim angažmanom. Ako su regionalisti i indigenisti radije prikazivali ruralnu sredinu, onda u romanima novoga vala prevladava urbana, kozmopolitska podloga. Argentinac R. Arlt pokazao je u svojim djelima unutarnju nedosljednost, depresiju i otuđenost gradskog stanovnika. Ista turobna atmosfera vlada i u prozi njegovih sunarodnjaka - E. Mallea (r. 1903.) i E. Sabato (r. 1911.), autora romana "O junacima i grobovima" (1961.). Turobnu sliku urbanog života oslikava Urugvajac J. C. Onetti u romanima Zdenac (1939), Kratak život (1950), Junta kostura (1965). Borges, jedan od najpoznatijih pisaca našeg vremena, zaronio je u samodostatan metafizički svijet stvoren igrom logike, preplitanjem analogija, sučeljavanjem ideja reda i kaosa. U drugoj polovici 20.st la. književnost je predstavljala nevjerojatno bogatstvo i raznolikost umjetničke proze. Argentinac J. Cortazar u svojim je pričama i romanima istraživao granice stvarnosti i fantazije. Peruanac Mario Vargas Llosa (r. 1936.) otkrio je unutarnju povezanost l.-a. korupcija i nasilje s kompleksom "machista" (macho Macho od španj. macho - muškarac, "pravi muškarac".). Meksikanac Juan Rulfo, jedan od najvećih pisaca ove generacije, u zbirci pripovijedaka "Ravan u plamenu" (1953.) i romanu (priči) "Pedro Paramo" (1955.) razotkrio je duboki mitološki supstrat koji definira modernu stvarnost. Roman Juana Rulfa "Pedro Paramo" Marquez naziva ako ne najboljim, ne najopsežnijim, ne najznačajnijim, onda najljepšim od svih romana koji su ikada napisani na španjolskom. Marquez za sebe kaže da kada bi napisao "Pedra Parama", ne bi mario ni za što i ne bi ništa drugo napisao do kraja života.

Svjetski poznati meksički romanopisac Carlos Fuentes (r. 1929.) svoja je djela posvetio proučavanju nacionalnog karaktera. Na Kubi je J. Lezama Lima rekreirao proces umjetničkog stvaranja u romanu Raj (1966.), dok je Alejo Carpentier, jedan od pionira "magičnog realizma", spojio francuski racionalizam s tropskom osjećajnošću u romanu "Doba prosvjetiteljstva" (1962). Ali "najčarobniji" od l.-a. književnika smatra se autor glasovitog romana »Sto godina samoće« (1967.), Kolumbijac Gabriel Garcia Marquez (r. 1928.), nobelovac 1982. Takav L.-a. romane kao što su Izdaja Rite Hayworth (1968) Argentinca M. Puiga, Tri tužna tigra (1967) Kubanca G. Cabrera Infantea, Opscena noćna ptica (1970) Čileanca J. Donosa i dr.

Najzanimljivije djelo brazilske književnosti u žanru dokumentarne proze je knjiga "Sertana" (1902.), koju je napisao novinar E. da Cunha. Brazilsku suvremenu fantastiku predstavljaju Jorge Amado (r. 1912.), tvorac mnogih regionalnih romana obilježenih osjećajem pripadnosti društvenim problemima; E. Verisima, koji je gradski život prikazao u romanima Raskršća (1935) i Ostaje samo šutnja (1943); i najveći brazilski pisac 20. stoljeća. J. Rosa, koji je u svom glasovitom romanu Putovima velikog Sertana (1956.) razvio osebujan umjetnički jezik kako bi dočarao psihologiju stanovnika nepreglednih brazilskih polupustinja. Ostali brazilski romanopisci su Raquel de Queiroz (Tri Marije, 1939.), Clarice Lispector (Sat zvijezde, 1977.), M. Souza (Galves, Car Amazonije, 1977.) i Nelida Pignon (Vrućine, 1980.) .

Magični realizam je pojam koji se koristi u latinoameričkoj kritici i kulturnim studijama na različitim semantičkim razinama. U užem smislu shvaća se kao trend u latinoameričkoj književnosti 20. stoljeća; katkada tumačena u ontološkom ključu – kao imanentna konstanta latinoameričkog umjetničkog mišljenja.Posljedicom pobjede revolucije na Kubi, nakon dvadeset godina pobjede, uočljive su vizualne manifestacije socijalističke kulture, koja je upila i magične tradicije. . Magična književnost nastala je i još uvijek funkcionira unutar granica određene kulturne regije: to su zemlje Kariba i Brazil. Ova literatura nastala je mnogo prije nego što su afrički robovi dovedeni u Latinsku Ameriku. Prvo remek-djelo magične književnosti je Dnevnik Kristofora Kolumba. Izvorna predispozicija zemalja karipske regije fantastičnom, magičnom svjetonazoru samo je ojačana zahvaljujući crnačkom utjecaju, afrička magija stopila se s maštom Indijanaca koji su ovdje živjeli prije Kolumba, kao i s andaluzijskom fantazijom i galicijskim vjerovanje u nadnaravno. Iz te sinteze nastala je specifična latinoamerička slika stvarnosti, posebna (“druga”) književnost, slikarstvo i glazba. Afro-kubanska glazba, calypso calypso ili obredne pjesme Trinidada koreliraju s magičnom latinoameričkom književnošću, a isto tako, primjerice, sa slikarstvom Wilfreda Lame, sve su to estetski izrazi iste stvarnosti.

Sama povijest pojma "magični realizam" odražava bitno svojstvo latinoameričke kulture - potragu za "svojim" u "tuđem", tj. posuđujući zapadnoeuropske modele i kategorije i prilagođavajući ih za izražavanje vlastitog identiteta. Formulu "magični realizam" prvi je primijenio njemački povjesničar umjetnosti F. Ro 1925. godine u odnosu na avangardno slikarstvo. Aktivno ga je koristila europska kritika 30-ih godina, ali je kasnije nestao iz znanstvene upotrebe. U Latinskoj Americi obnovio ju je 1948. venezuelanski pisac i kritičar A. Uslar-Pietri kako bi obilježio originalnost kreolske književnosti. Termin se najviše koristio 60-70-ih, u vrijeme "procvata" latinoameričkog romana. Koncept magičnog realizma dobiva na svrhovitosti samo ako se primijeni na određeni niz djela latinoameričke književnosti 20. stoljeća, koja imaju niz specifičnosti koje ih temeljno razlikuju od europske mitologeme i fantastike. Ove značajke, utjelovljene u prvim djelima magičnog realizma - priči Aleja Carpentiera "Kraljevstvo zemlje" i romanu Miguela Angela Asturiasa "Ljudi kukuruza" (oba - 1949.), su sljedeće: junaci djela magičnog realizma, u pravilu, su Indijanci ili Afroamerikanci (crnci); kao predstavnici latinoameričkog identiteta, smatraju se bićima koja se od Europljana razlikuju po drugačijem načinu razmišljanja i svjetonazora. Njihova predracionalna svijest i magični svjetonazor čine im problematičnim ili jednostavno nemogućim međusobno razumijevanje s bijelom osobom; u junacima magičnog realizma prigušen je osobni princip: oni nastupaju kao nositelji kolektivne mitološke svijesti, koja postaje glavnim objektom slike i time djelo magičnog realizma dobiva obilježja psihološke proze; pisac svoj pogled na civiliziranog čovjeka sustavno zamjenjuje pogledom na primitivca i nastoji stvarnost prikazati kroz prizmu mitološke svijesti. Kao rezultat toga, stvarnost prolazi razne vrste fantastičnih transformacija.

U dvadesetom stoljeću Na poetiku i umjetnička načela magičnog realizma uvelike je utjecala europska avangardna umjetnost, prvenstveno francuski nadrealizam. Opće zanimanje za primitivno mišljenje, magiju i primitivno, svojstveno zapadnoeuropskoj kulturi prve trećine 20. stoljeća, potaklo je zanimanje latinoameričkih pisaca za Indijance i Afroamerikance. Unutar europske kulture stvoren je koncept temeljne razlike između predracionalističkog mitološkog mišljenja i racionalističkog civiliziranog mišljenja. Latinoamerički pisci posudili su neke principe fantastične preobrazbe stvarnosti od avangardista. Pritom su, u skladu s logikom razvoja cjelokupne latinoameričke kulture, sve te posuđenice prenesene u vlastitu kulturu, u njoj promišljene i prilagođene da izraze upravo latinoamerički svjetonazor. Neki apstraktni divljak, utjelovljenje apstraktnog mitološkog mišljenja, u djelima magičnog realizma zadobio je etničku konkretnost; koncept različitih tipova mišljenja projiciran je na kulturno i civilizacijsko sučeljavanje zemalja Latinske Amerike i Europe; nadrealistički izmišljeni san ("prekrasno") zamijenjen je mitom koji stvarno postoji u umu Latinoamerikanaca. Da. Idejna osnova magičnog realizma bila je piščeva želja da identificira i afirmira originalnost latinoameričke stvarnosti i kulture, poistovjećene s mitološkom sviješću Indijanca ili Afroamerikanca.

Značajke magičnog realizma:

Oslanjanje na folklor i mitologiju, koji su podijeljeni po etničkim skupinama: zapravo Amerikanci, Španjolci, Indijanci, Afro-Kubanci. U Marquezovoj prozi mnogo je folklornih i mitoloških motiva, kako indijskih, afro-kubanskih, tako i antičkih, židovskih, kršćanskih, a kršćanske motive možemo podijeliti na kanonske i regionalne jer. u Latinskoj Americi svaki lokalitet ima svog sveca ili sveca.

Elementi karnevalizacije, koji podrazumijeva odbacivanje jasnih granica između "niskog" smijeha i "visokog", ozbiljnog tragičnog početka.

Upotreba grotesknog. Romani Marqueza i Asturiasa daju namjerno iskrivljenu sliku svijeta. Varp u vremenu i prostoru.

kulturni karakter. Središnji motivi u pravilu su univerzalni i poznati širokom krugu čitatelja - kako Latinoamerikanaca tako i Europljana. Ponekad su te slike namjerno iskrivljene, ponekad postaju svojevrsni građevinski materijal za stvaranje određene situacije (Nostradamus u Marquezovim Sto godina samoće).

Upotreba simbolike.

Temeljeno na pričama iz stvarnog života.

Korištenje tehnike inverzije. Rijetka je linearna kompozicija teksta, najčešće inverzija. Kod Marqueza se inverzija može ispreplesti s tehnikom “matrjoške”; u Carpentiera se inverzija najčešće očituje u digresijama kulturološke prirode; u Bastosu, na primjer, roman počinje u sredini.

Više razina.

neobarok.

Omar Calabrese profesor na Sveučilištu u Bologni baš kao i Umberto Eco. u knjizi "Neo-Baroque: The Sign of the Times" imenuje karakteristična načela neobaroka:

1) estetika ponavljanja: ponavljanje istih elemenata dovodi do rasta novih značenja zbog isprekidanog, nepravilnog ritma tih ponavljanja;

2) estetika ekscesa: eksperimenti na rastegljivosti prirodnih i kulturnih granica do krajnjih granica (može se izraziti u hipertrofiranoj tjelesnosti likova, hiperboličnoj "stvarnosti" stila, monstruoznosti likova i pripovjedača; kozmički i mitološke posljedice svakodnevnih događaja; metaforička redundantnost stila);

3) estetika fragmentacije: pomak naglaska s cjeline na detalj i/ili fragment, redundantnost detalja, "u kojoj detalj zapravo postaje sustav";

4) iluzija slučajnosti: dominacija "bezobličnih oblika", "karata"; diskontinuitet, nepravilnost kao dominantna kompozicijska načela, povezivanje nejednakih i heterogenih tekstova u jedinstven metatekst; nerazrješivost kolizija koje, pak, tvore sustav „čvorova“ i „labirinta“: užitak rješavanja zamjenjuje „okus izgubljenosti i misterije“, motivi praznine i odsutnosti.

BBK 83.3 (2 rosa = rus)

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

postdiplomski student, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Rusija), e-mail: [e-mail zaštićen]

Latinoamerička književnost u ruskom izdavaštvu knjiga

Latinoamerička književnost popularna je u cijelom svijetu, povijest njezinog objavljivanja u Rusiji seže 80 godina unatrag, a tijekom tog vremena nakupljeno je mnogo uredničkog iskustva koje treba analizirati. U radu se razmatraju razlozi za pojavu prvih izdanja latinoameričke književnosti u SSSR-u, promjene u izboru autora, nakladi, pripremi aparata publikacija u sovjetsko doba i perestrojke, kao i stanje izdanja. latinoameričke književnosti u modernoj Rusiji. Rezultati rada mogu se koristiti u pripremi novih izdanja latinoameričkih autora, a također mogu postati osnova za proučavanje interesa čitatelja za latinoameričku književnost u Rusiji. U radu se zaključuje o stalnom interesu čitatelja za latinoameričku književnost i predlaže nekoliko načina na koje se može razvijati njezino objavljivanje.

Ključne riječi: latinoamerička književnost, knjižarstvo, povijest nakladništva, uredništvo.

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

Student poslijediplomskog studija, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Rusija), e-mail: [e-mail zaštićen]

Latinoamerička književnost u ruskom izdavaštvu knjiga

Latinoamerička književnost popularna je u cijelom svijetu, povijest njezinog objavljivanja u Rusiji broji 80 godina, tijekom tog vremena nakupljeno je veliko iskustvo u uređivanju, koje je potrebno analizirati. U radu se govori o razlozima pojave prvih izdanja latinoameričke književnosti u Sovjetskom Savezu, promjenama u izboru autora, broju tiskanih primjeraka i uređivanju sekundarnog materijala izdanja u sovjetskom razdoblju, kao i stanju izdavanja latinoameričke književnosti u modernoj Rusiji. Rezultati istraživanja mogli bi se koristiti u pripremi novih publikacija latinoameričkih autora, kao i postati osnova za istraživanje interesa čitatelja za latinoameričku književnost u Rusiji.U radu se zaključuje da je interes čitatelja za latinoameričku književnost jak i predlaže nekoliko načine na koje se može razvijati izdavaštvo latinoameričke književnosti.

Ključne riječi: latinoamerička književnost, knjižarstvo, povijest nakladništva, uredništvo.

Latinoamerička se književnost cijelom svijetu oglasila sredinom 20. stoljeća. Razlozi popularnosti "novog" latinoameričkog romana su brojni; Osim kulturnih, postojali su i ekonomski razlozi. Tek u 30-im godinama. prošlog stoljeća u Latinskoj Americi počeo se javljati opsežan sustav izdavaštva knjiga i, što je najvažnije, distribucije knjiga. Do tog trenutka, da se nešto zanimljivo moglo pojaviti, nitko za to ne bi znao: knjige nisu išle izvan granica kontinenta - izvan granica posebne države.

Međutim, s vremenom su počeli izlaziti književni časopisi i izdavačke kuće. Zahvaljujući najvećoj argentinskoj izdavačkoj kući Suamericana mnogi su autori stekli slavu: npr. iz ove izdavačke kuće

Počela je svjetska slava Garcije Marqueza. Jedan od kanala kroz koje je latinoamerička književnost prodrla u Europu bila je, dakako, Španjolska: “Ovdje je umjesno naglasiti da je u to vrijeme, unatoč djelovanju nakladničke kuće Suamericana, upravo Španjolska, odnosno Barcelona, koji je pratio sve procese koji su se događali u književnosti, te služio kao izlog za pisce procvata, od kojih je većinu objavljivala izdavačka kuća Seik-Barral, koja je u tom smislu zauzimala vodeće mjesto. Neki od pisaca dugo su živjeli u ovom gradu: Garcia Marquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenike, Benedetti i, konačno, Onetti. Važna je i uloga Pre-myo Brive Library, koju je osnovala ova barcelonska izdavačka kuća: budući da u Španjolskoj

Nije bilo značajnijih autora, dobitnici su birani iz zemalja španjolskog govornog područja (dobitici ove prestižne nagrade bili su Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fu-Entos). Mnogi latinoamerički pisci intenzivno su putovali, neki su od njih dulje vrijeme živjeli u Europi. Tako je Julio Cortazar živio 30 godina u Parizu, a širenju latinoameričke književnosti pridonijela je i francuska izdavačka kuća Gallimard.

Ako je s Europom sve više-manje jasno: jednom prevedena, knjiga je postala poznata i prevedena na druge europske jezike, onda je s prodorom latinoameričke književnosti u SSSR situacija puno složenija. Europsko priznanje ovog ili onog autora nije bilo mjerodavno za Sovjetski Savez, naprotiv – odobravanje ideoloških neprijatelja teško da je moglo pozitivno utjecati na izdavačku sudbinu pisca u SSSR-u.

Međutim, to ne znači da su latinoamerikanci bili zabranjeni. Prvo izdanje knjige pojavilo se davne 1932. godine - bio je to roman Cesara Valleja "Volfram" - djelo u duhu socijalističkog realizma. Oktobarska revolucija prikovala je poglede latinoameričkih pisaca za Sovjetski Savez: “U Latinskoj Americi su se ljevičarski pokreti komunističkog uvjerenja formirali samostalno, praktički bez izaslanika iz SSSR-a, a lijeva je ideologija zauzela posebno jake pozicije među kreativcima. inteligencija." Cesar Vallejo posjetio je SSSR tri puta - 1928., 1929. i 1931., a svoje je dojmove iznio u pariškim novinama: “Vođen strašću, entuzijazmom i iskrenošću, pjesnik brani tekovine socijalizma propagandnim pritiskom i dogmatizmom, kao da je posudio iz stranicama lista Pravda » .

Još jedan pristaša Sovjetskog Saveza bio je Pablo Neruda, za kojeg je prevoditeljica Ella Braginskaya rekla: “Neruda je jedna od onih velikih dramatičnih figura 20. stoljeća.<...>koji su postali ideološki prijatelji SSSR-a i na neki neshvatljiv, fatalan način bili sretni da su prevareni, kao i mnogi njihovi vršnjaci u našoj zemlji, vidjeli s nama ono što su sanjali vidjeti. Nerudine knjige aktivno su objavljivane u SSSR-u od 1939. do 1989. godine.

no u pravilu se nisu mogla poistovjetiti s uzornim djelima socrealizma, ali su politički stavovi njihovih autora omogućili prevoditeljima i priređivačima objavljivanje takvih djela. U tom pogledu vrlo su indikativni memoari L. Ospovata, koji je napisao prvu knjigu na ruskom jeziku o djelu Nerude: „Na pitanje može li se on nazvati socrealistom, čileanski se pjesnik nacerio i s razumijevanjem rekao:“ Ako stvarno ti treba, onda možeš.

Ako se 30-ih i 40-ih pojavilo tek nekoliko publikacija, onda je 50-ih objavljeno više od 10 knjiga latinoameričkih pisaca, a zatim je taj broj rastao.

Većina publikacija pripremljenih u sovjetsko doba odlikuje se visokokvalitetnom pripremom. U odnosu na latinoameričku književnost, ovo je važno u dva aspekta. Prvo, potrebno je komentirati latinoameričku stvarnost, nepoznatu i stoga neshvatljivu sovjetskom čitatelju. I drugo, latinoameričku kulturu kao cjelinu karakterizira koncept “transkulturacije” koji je predložio kubanski antropolog Fernando Ortiz, “... što ne znači asimilaciju jedne kulture drugom ili uvođenje stranih elemenata u jednu od njih iz drugoga, već pojava kao rezultat kulturne interakcije nove kulture”. U praksi to znači da se svaki latinoamerički autor u svom stvaralaštvu okreće svjetskoj kulturnoj baštini: djelima europskih pisaca i filozofa, svjetskoj epici, vjerskim dogmama, promišlja je i stvara vlastiti svijet. Ove reference na različita djela zahtijevaju intertekstualni komentar.

Ako je intertekstualni komentar važan u znanstvenim publikacijama, onda je pravi komentar bitna potreba za svaku masovnu publikaciju. To ne moraju nužno biti bilješke, već i uvodni članak može pripremiti čitatelje za upoznavanje s djelom.

Sovjetskim se publikacijama može zamjeriti previše ideoloških, ali su rađene vrlo profesionalno. U pripremi knjiga sudjelovali su poznati prevoditelji i književni kritičari koji su strastveno radili ono što rade, pa je većina prijevoda nastalih u sovjetsko doba, iako nesavršena, u mnogočemu superiorna kasnijima. Isto se odnosi i na

komentari. Na izdanjima latinoameričkih autora radili su poznati prevoditelji kao što su E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya i drugi.

Djela više od trideset latinoameričkih pisaca prevedena su na ruski i objavljena u zasebnim izdanjima. Većina autora zastupljena je s dvije ili tri knjige, primjerice Augusto Roa Bastos, autor poznatog antidiktatorskog romana Ja, vrhovni, objavio je u Sovjetskom Savezu samo dvije knjige: Sin čovječji (M., 1967.). ) i ja, Svevišnji” (M., 1980). No, ima autora koji izlaze i danas, primjerice prva knjiga Jorgea Amada objavljena je 1951., a posljednja 2011. Njegova djela izlaze šezdeset godina bez značajnijih prekida. Ali takvih je autora malo: Miguel Angel Asturias objavljen je u SSSR-u i Rusiji 1958-2003, Mario Vargas Llosa 1965-2011, Alejo Carpentier 1968-2000, Gabriel Garcia Marquez 1971-2012, Julio Cortazar 1971- 2011., Carlos Fuentes 1974.-2011., Jorge Luis Borges 1984.-2011., Bioy Casares 1987.-2010.

Često je nejasan princip odabira autora. Prije svega, dakako, objavljeni su pisci "booma", ali do sada nisu sva njihova djela prevedena, čak ni daleko od svih autora. Tako Luis Harss U mainstream; razgovori s latinoameričkim piscima, koji se smatra prvim djelom koje je oblikovalo sam koncept “procvata” latinoameričke književnosti, obuhvaća deset autora. Devet ih je prevedeno na ruski i objavljeno, dok su djela Juana Guimarãesa Rosa ostala neprevedena na ruski.

Sam "bum" dogodio se 60-ih godina, dok su se izdanja latinoameričkih pisaca u SSSR-u, kao što je već spomenuto, počela pojavljivati mnogo ranije. „Novom“ romanu prethodio je dug razvoj. Već u prvoj polovici XX. stoljeća. djelovali su tako ugledni pisci kao što su Jorge Luis Borges, Jorge Amado, predviđajući "bum". Više, naravno, objavljuju pisci 20. stoljeća, ali ne samo. Tako su 1964. godine pjesme brazilskog pjesnika 18. stoljeća prevedene na ruski i objavljene. Thomas Antonio Gonzaga.

druge nagrade koje su mu dodijeljene. Među latinoameričkim piscima šest je dobitnika Nobelove nagrade: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel Garcia Marquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010). ). Svi su prevedeni na ruski. No, rad Gabriele Mistral zastupljen je sa samo dvije knjige, Octavio Paz objavio ih je četiri. To se prije svega može objasniti činjenicom da je poezija na španjolskom jeziku općenito manje popularna u Rusiji od proze.

Osamdesetih godina počinju se javljati dotad zabranjeni autori koji nisu dijelili komunističke stavove. Godine 1984. pojavljuje se prvo izdanje Jorgea Luisa Borgesa.

Ako je do 1990-ih broj izdanja latinoameričkih pisaca postojano rastao (u 1980-ima je objavljeno više od 50 knjiga), onda je 1990-ih zamjetan pad u svemu: naglo je pao broj izdanja, padala je naklada, pogoršala se tiskarska izvedba knjiga. U prvoj polovici 90-ih još su bile moguće tiraže od 50, 100 tisuća, kakve je poznavao SSSR, u drugoj polovici tiraže su bile pet, deset tisuća i takve su ostale do danas.

U 90-ima. dolazi do oštrog preispitivanja vrijednosti: ostaje samo nekoliko autora koji nastavljaju vrlo aktivno objavljivati. Pojavljuju se sabrana djela Marqueza, Cortazara, Borgesa. Prva Borgesova sabrana djela, objavljena 1994. (Riga: Polaris), odlikuju se prilično visokom razinom pripreme: uključivala je sva tadašnja prevedena djela, popraćena detaljnim komentarom.

Za razdoblje od 1991. do 1998. objavljeno je samo 19 knjiga, a isto toliko samo 1999. godine. 1999. godina bila je najava 2000-ih, kada je došlo do neviđenog porasta broja publikacija: u razdoblju od 2000. do 2009. godine. Objavljeno je preko 200 knjiga latinoameričkih autora. No, ukupna naklada bila je neusporedivo manja nego 80-ih, jer je prosječna naklada 2000-ih bila pet tisuća primjeraka.

Stalni favoriti su Marquez i Cortazar. Djelo koje je u Rusiji objavljeno više nego bilo koje drugo djelo latinoameričkog autora nedvojbeno je Sto godina samoće. Borges i Vargas Llosa nastavljaju dosta aktivno objavljivati. Popularnost prema

Potonjem je pridonijelo primanje Nobelove nagrade 2010.: 2011. odmah je objavljeno 5 njegovih knjiga.

Izdanja s početka XXI stoljeća. odlikuje se minimalnom pripremom: u knjigama u pravilu nema uvodnih članaka ili komentara - izdavači radije objavljuju "goli" tekst, lišen ikakvog popratnog aparata. To je zbog želje da se smanje troškovi publikacije i skrati vrijeme njezine pripreme. Novost je i izdavanje istih knjiga u različitim dizajnima – u različitim serijama. Kao rezultat toga, postoji iluzija izbora: na polici u knjižari postoji nekoliko izdanja Klasične igre, ali u stvarnosti se ispostavlja da je to isti prijevod, isti tekst bez uvodnog članka i bez komentara. Može se reći da velike izdavačke kuće (AST, Eksmo) koriste imena i naslove poznate čitateljima kao brendove i ne mare za šire upoznavanje čitatelja s književnošću Latinske Amerike.

Još jedna tema koje se treba dotaknuti je višegodišnji zaostatak u objavljivanju radova. U početku su mnogi pisci počeli objavljivati u SSSR-u, kada su već postali svjetski poznati. Tako je "Sto godina samoće" objavljeno u Argentini 1967., u SSSR-u 1971., a ovo je bila prva Marquezova knjiga u Rusiji. Takvo zaostajanje tipično je za izdavaštvo svih Latinoamerikanaca, no za SSSR je bilo normalno i objašnjavalo se složenom organizacijom izdavaštva knjiga. No, mnogo kasnije, čak i kada su pisci bili poznati u Rusiji i stvarali nova djela, došlo je do zastoja u objavljivanju: tako je posljednji Cortazarov roman, Zbogom, Robinzone, napisan 1995., ali je u Rusiji objavljen tek 2001.

Istovremeno, posljednji Marquezov roman “Sjećanje mojih tužnih kurvi”, objavljen na španjolskom 2004., objavljen je u Rusiji godinu dana kasnije – 2005. Isto se dogodilo i s dovršenim romanom Vargasa Llose “Avanture zločeste djevojke”. 2006., au Rusiji objavljen već 2007. Međutim, roman iste autorice "Raj na drugom uglu", napisan 2003., nikada nije preveden. Zanimanje izdavača za djela prožeta erotikom objašnjava se pokušajem dodavanja skandaloznosti djelima pisaca, privlačenja pozornosti nepripremljenih čitatelja. Često ovakav pristup dovodi do pojednostavljivanja problema, netočne prezentacije radova.

Da interes za latinoameričku književnost postoji i bez umjetnog podgrijavanja od strane nakladnika, svjedoči pojava knjiga autora koji nisu objavljivani u SSSR-u. Riječ je, primjerice, o piscu s početka 20. stoljeća. Leopoldo Lugones; dva autora koji su anticipirali nastanak "novog" latinoameričkog romana - Juan José Arreola i Juan Rulfo; pjesnik Octavio Paz i prozaik Ernesto Sabato - autori sredine 20. stoljeća. Te su knjige objavljivale i izdavačke kuće koje su periodično objavljivale latinoameričku književnost (Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club), te one koje se dosad nisu zanimale za latinoameričke pisce (Makhaon). , Don Quijote, Ivan Limbach Publishing Kuća).

Danas je književnost Latinske Amerike u Rusiji zastupljena djelima proznih pisaca (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), pjesnika (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), dramaturga (Emilio Carballido, Julio Cortazar). Ogromna većina su autori španjolskog govornog područja. Jedini aktivno objavljeni autor koji govori portugalski je Jorge Amado.

Prva izdanja latinoameričkih autora u SSSR-u bila su uzrokovana ideološkim razlozima – lojalnošću pisaca komunističkoj vlasti, no zahvaljujući tome sovjetski su čitatelji otkrili svijet latinoameričke književnosti i zavoljeli ga, što potvrđuje i činjenica da se latinoamerikanci i dalje aktivno tiskaju u modernoj Rusiji.

U sovjetskim godinama nastali su najbolji prijevodi i komentari latinoameričkih djela, s perestrojkom se mnogo manje pozornosti počelo posvećivati pripremi publikacija. Nakladničke kuće suočile su se s novim problemom zarade, u vezi s kojim se potpuno promijenio pristup izdavaštvu knjiga, pa tako i u izdavanju latinoameričke književnosti: prednost su se počela davati masovnim izdanjima uz minimalnu pripremu.

Danas se tiskana izdanja natječu sa sve popularnijim e-knjigama. Tekst gotovo svakog objavljenog djela može se besplatno preuzeti s interneta, pa je malo vjerojatno da će izdavači moći opstati bez promjene strategije u pripremi knjiga. Jedan od načina je poboljšanje tiskarskih performansi, izdavanje skupih ekskluzivnih izdanja. Tako,

na primjer, izdavačka kuća Vita Nova izdala je 2011. godine luksuzno luksuzno izdanje u kožnom uvezu Sto godina samoće Gabriela Marqueza. Drugi način je izrada visokokvalitetnih publikacija s detaljnim, prikladno strukturiranim

latinoamerička književnost- Riječ je o književnostima zemalja Latinske Amerike koje čine jedinstvenu jezičnu i kulturnu regiju (Argentina, Venezuela, Kuba, Brazil, Peru, Čile, Kolumbija, Meksiko itd.). Pojava latinoameričke književnosti seže u 16. stoljeće, kada se tijekom kolonizacije kontinentom proširio jezik osvajača. U većini zemalja španjolski je postao raširen, u Brazilu - portugalski, na Haitiju - francuski. Zbog toga su početke latinoameričke književnosti na španjolskom jeziku postavili osvajači, kršćanski misionari, pa je latinoamerička književnost u to doba bila sekundarna, tj. imao jasan europski karakter, bio je religiozan, propovjednički ili je imao publicistički karakter. Postupno je kultura kolonijalista počela komunicirati s kulturom autohtonog indijanskog stanovništva, au nizu zemalja s kulturom crnačkog stanovništva - s mitologijom i folklorom robova odvedenih iz Afrike. Sinteza različitih kulturnih modela nastavila se i nakon početka 19. stoljeća. kao rezultat oslobodilačkih ratova i revolucija nastale su samostalne republike Latinske Amerike. Bilo je to početkom 19. stoljeća. odnosi se na početak formiranja samostalnih književnosti u svakoj zemlji sa svojim inherentnim nacionalnim specifičnostima. Kao rezultat toga: nezavisne orijentalne književnosti latinoameričke regije prilično su mlade. U tom pogledu postoji razlika: latinoamerička književnost je 1) mlada, postoji kao izvorna pojava od 19. stoljeća, temelji se na književnosti doseljenika iz Europe - Španjolske, Portugala, Italije itd., i 2) drevnu književnost domorodačkih stanovnika Latinske Amerike: Indijanaca (Azteka, Inka, Malteka), koji su imali svoju književnost, ali je ta izvorna mitološka tradicija danas praktički prekinuta i ne razvija se.
Osobitost latinoameričke umjetničke tradicije (tzv. "umjetničkog koda") je u tome što je sintetičke prirode, nastala kao rezultat organskog spoja najrazličitijih kulturnih slojeva. Mitološke univerzalne slike, kao i promišljene europske slike i motivi u latinoameričkoj kulturi kombiniraju se s izvornim indijskim i vlastitim povijesnim tradicijama. U djelima većine latinoameričkih pisaca prisutan je niz raznolikih, a istodobno univerzalnih figurativnih konstanti, što čini jedinstveni temelj pojedinačnih umjetničkih svjetova u okvirima latinoameričke umjetničke tradicije i oblikuje jedinstvenu sliku svijeta koji formiran je više od pet stotina godina od Kolumbovog otkrića Novog svijeta. Najzrelija djela Marqueza, Fuentosa izgrađena su na kulturno-filozofskoj opoziciji: "Europa - Amerika", "Stari svijet - Novi svijet".
Književnost Latinske Amerike, koja postoji uglavnom na španjolskom i portugalskom jeziku, nastala je u procesu interakcije dviju različitih bogatih kulturnih tradicija – europske i indijske. Autohtona književnost u Americi nastavila se razvijati u nekim slučajevima nakon španjolskog osvajanja. Od sačuvanih djela pretkolumbovske književnosti većinu su napisali redovnici misionari. Dakle, do sada, glavni izvor za proučavanje astečke književnosti ostaje djelo Fraya B. de Sahaguna "Povijest stvari Nove Španjolske", nastalo između 1570. i 1580. godine. Sačuvana su i remek-djela književnosti naroda Maya, zapisana nedugo nakon osvajanja: zbirka povijesnih legendi i kozmogonijskih mitova "Popol-Vuh" i proročke knjige "Chilam-Balam". Zahvaljujući sakupljačkoj aktivnosti redovnika, do nas su došli uzorci "pretkolumbovske" peruanske poezije koja je postojala u usmenoj tradiciji. Njihov rad u istom 16.st. dopunjuju dvojica poznatih kroničara indijskog podrijetla - Inca Garcilaso de La Vega i F. G. Poma de Ayala.
Primarni sloj latinoameričke književnosti na španjolskom jeziku čine dnevnici, kronike i poruke (tzv. izvještaji, tj. izvještaji o vojnim operacijama, diplomatskim pregovorima, opisi neprijateljstava itd.) samih pionira i konkvistadora. Kristofor Kolumbo iznio je svoje dojmove o novootkrivenim zemljama u "Dnevniku prvog putovanja" (1492.-1493.) i tri pisma-izvještaja upućena španjolskom kraljevskom paru. Kolumbo često na fantastičan način tumači američku zbilju, oživljavajući brojne geografske mitove i legende kojima je bila ispunjena zapadnoeuropska književnost od antike do 14. stoljeća. Otkriće i osvajanje astečkog carstva u Meksiku odražava se u pet pisama-izvještaja E. Cortesa upućenih caru Karlu V. između 1519. i 1526. godine. Vojnik iz Cortesovog odreda, B. Diaz del Castillo, opisao je te događaje u Pravoj povijesti osvajanja Nove Španjolske (1563.), jednoj od najboljih knjiga osvajačke ere. U procesu otkrivanja zemalja Novog svijeta, u svijesti konkvistadora, stari europski mitovi i legende su oživljeni i izmijenjeni, u kombinaciji s indijskim legendama (“Fontana vječne mladosti”, “Sedam gradova Sivola”, “ Eldorado” itd.). Uporna potraga za tim mitskim mjestima odredila je cijeli tijek osvajanja, a donekle i ranu kolonizaciju teritorija. Niz književnih spomenika iz doba osvajanja prikazan je detaljnim svjedočanstvima sudionika takvih pohoda. Među djelima ove vrste najzanimljivija je poznata knjiga “Brodolomi” (1537.) A. Cabeza de Vaca, koji je u osam godina lutanja prvi Europljanin prešao sjevernoameričko kopno u smjeru zapada, i “Pripovijest o novom otkriću slavne velike rijeke Amazone” Fryja G. de Carvajala.
Drugi korpus španjolskih tekstova ovog razdoblja čine kronike koje su izradili španjolski, ponekad indijski, historiografi. Humanist B. de Las Casas u svojoj Povijesti Indija prvi je kritizirao osvajanje. Godine 1590. isusovac H. de Acosta objavio je The Natural and Moral History of the Indies. U Brazilu je G. Soares de Sousa napisao jednu od najinformativnijih kronika ovog razdoblja - "Opis Brazila 1587., ili Vijesti Brazila." U ishodištu brazilske književnosti je i isusovac J. de Anchieta, autor kronika, propovijedi, lirskih pjesama i vjerskih drama (auto). Najvažniji dramatičari 16.st bili su E. Fernandez de Eslaia, autor vjerskih i svjetovnih drama, i J. Ruiz de Alarcón. Najviša dostignuća u žanru epske poezije bili su pjesma "Veličina Meksika" (1604) B. de Balbuene, "Elegije o slavnim ljudima Indije" (1589) J. de Castellanosa i "Araucan" ( 1569-1589) A. de Ercilly-i- Zunigi, koji opisuje osvajanje Čilea.
Tijekom kolonijalnog razdoblja književnost Latinske Amerike bila je orijentirana na književne tokove popularne u Europi (tj. u metropoli). Estetika španjolskog zlatnog doba, osobito baroka, brzo je prodrla u intelektualne krugove Meksika i Perua. Jedno od najboljih djela latinoameričke proze 17. stoljeća. - kronika Kolumbijca J. Rodrigueza Freilea "El Carnero" (1635.) stilski je više umjetničko nego historiografsko djelo. Umjetnički okvir još se jasnije očitovao u kronici Meksikanca C. Siguenza y Gongore "Nezgode Alonsa Ramireza", izmišljenoj priči o brodolomcu mornaru. Ako su prozaici 17.st nije mogao dosegnuti razinu punopravnog umjetničkog pisma, zaustavivši se na pola puta između kronike i romana, tada je poezija ovog razdoblja dosegla visok stupanj razvoja. Meksička časna sestra Juana Inés de La Cruz (1648.-1695.), velika figura književnosti kolonijalnog doba, stvorila je nenadmašne primjere latinoameričke barokne poezije. Peruanska poezija 17. stoljeća. filozofska i satirična orijentacija dominirala je estetskom, što se očitovalo u djelu P. de Peralta Barnueva i J. del Valle y Caviedesa. U Brazilu su najznačajniji pisci ovog razdoblja A. Vieira, koji je pisao propovijedi i rasprave, i A. Fernandez Brandon, autor knjige Dijalog o sjaju Brazila (1618).
Proces formiranja kreolske samosvijesti do kraja 17. stoljeća. postalo je jasno. Kritički stav prema kolonijalnom društvu i potrebi njegova preustroja izraženi su u satiričnoj knjizi Peruanca A. Carria de La Vandere "Vodič slijepih lutalica" (1776). Isti prosvjetiteljski patos zauzeo je Ekvadorac F. J. E. de Santa Cruz y Espejo u knjizi “Novi Lucian iz Quita, ili Buditelj umova”, pisanoj u žanru dijaloga. Meksikanac H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) započeo je svoju književnu karijeru kao pjesnik-satiričar. Godine 1816. objavio je prvi latinoamerički roman, Periquillo Sarniento, gdje je izrazio kritičke društvene ideje u okviru pikarskog žanra. Između 1810-1825 U Latinskoj Americi se odvijao Rat za nezavisnost. U to doba poezija je dostigla najveći javni odjek. Izvanredan primjer korištenja klasicističke tradicije je herojska oda “Pjesma o Bolivaru, ili Pobjeda kod Junina” Ekvadorca H.Kh. Olmedo. A. Bello postao je duhovni i književni vođa pokreta za neovisnost, nastojeći u svojoj poeziji reflektirati probleme Latinske Amerike u tradiciji neoklasicizma. Treći od najznačajnijih pjesnika toga razdoblja bio je H.M. Heredia (1803.-1839.), čija je poezija postala prijelaznom fazom iz neoklasicizma u romantizam. U brazilskoj poeziji 18.st. spojila se filozofija prosvjetiteljstva sa stilskim inovacijama. Njegovi najveći predstavnici bili su T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga i I.J. da Alvarenga Peixoto.
U prvoj polovici 19.st Latinoameričkom književnošću dominirao je utjecaj europskog romantizma. Kult individualne slobode, odbacivanje španjolske tradicije i obnovljeni interes za američke teme bili su usko povezani s rastućom samosviješću nacija u razvoju. Sukob između europskih civilizacijskih vrijednosti i stvarnosti američkih zemalja koje su nedavno zbacile kolonijalni jaram ustalio se u opoziciji "barbarstvo - civilizacija". Taj se sukob najoštrije i najdublje odrazio u argentinskoj povijesnoj prozi u poznatoj knjizi D.F. Sarmiento, Civilizacija i barbarstvo. Život Juana Facunda Quiroge" (1845), u romanu H. Marmola "Amalia" (1851-1855) i u priči E. Echeverriya "Klaonica" (oko 1839). U 19. stoljeću u latinoameričkoj kulturi nastali su mnogi romantični spisi. Najbolji su primjeri toga žanra »Marija« (1867) Kolumbijca H. Isaacsa, roman Kubanca S. Villaverdea »Cecilia Valdes« (1839), posvećen problemu ropstva, te roman Ekvadorca H. L. Mera "Kumanda, ili Drama među divljacima" (1879), odražava interes latinoameričkih pisaca za indijanske teme. U vezi s romantičnom strašću prema lokalnom koloritu u Argentini i Urugvaju nastao je originalni smjer - gauchistička književnost (od gáucho). Gaucho je prirodna osoba ("čovjek-zvijer") koja živi u skladu s divljinom. Na tom planu - problem "barbarstvo - civilizacija" i potraga za idealom harmonije čovjeka i prirode. Nenadmašan primjer gauchističkog pjesništva bila je lirsko-epska pjesma Argentinca H. Hernandeza »Gaucho Martin Fierro« (1872). Gaucho tematika svoj je puni izražaj pronašla u jednom od najpoznatijih djela argentinske proze - romanu Ricarda Guiraldesa Don Segundo Sombra (1926.), koji predstavlja lik plemenitog gaucho učitelja.
Uz gauchističku književnost, argentinska književnost sadrži i djela napisana u posebnom žanru tanga. U njima se radnja iz pampasa i selve prenosi u grad i njegova predgrađa, a kao rezultat javlja se novi marginalni junak, nasljednik gauča – stanovnik periferije i predgrađa velegrada, bandit, compadrito kumanek s nožem i gitarom u rukama. Značajke: tjeskobno raspoloženje, emocionalne ljuljačke, junak je uvijek "van" i "protiv". Jedan od prvih koji se okrenuo poetici tanga bio je argentinski pjesnik Evarsito Carriego. Utjecaj tanga na argentinsku književnost u prvoj polovici 20. stoljeća. Značajno, predstavnici raznih pravaca doživjeli su njegov utjecaj, poetika tanga posebno se jasno očitovala u djelu ranog Borgesa. Sam Borges svoje rane radove naziva "mitologijom predgrađa". U Borgesu se dotad marginalni junak predgrađa pretvara u nacionalnog heroja, gubi opipljivost i pretvara se u arhetipsku sliku-simbol.
Začetnik i najveći predstavnik realizma u latinoameričkoj književnosti bio je Čileanac A. Blest Gana (1830.-1920.), a naturalizam je svoje najbolje utjelovljenje dobio u romanima Argentinca E. Cambaceresa "Zviždaljka štetnika" (1881.-1884.). ) i "Bez svrhe" (1885).
Najveća ličnost latinoameričke književnosti 19. stoljeća. postao kubanski J. Marti (1853.-1895.), izvanredan pjesnik, mislilac, političar. Veći dio života proveo je u egzilu, a umro je sudjelujući u Kubanskom ratu za neovisnost. U svojim djelima afirmirao je pojam umjetnosti kao društvenog čina i negirao svaki oblik esteticizma i elitizma. Martí je objavio tri zbirke poezije - "Slobodne pjesme" (1891.), "Ismaelillo" (1882.) i "Jednostavne pjesme" (1882.). Njegovu poeziju karakterizira napetost lirskog osjećaja i misaona dubina uz vanjsku jednostavnost i jasnoću oblika.
Posljednjih godina 19.st u Latinskoj Americi se deklarirao modernizam. Nastala pod utjecajem francuskih parnasovaca i simbolista, španjolsko-američka moderna gravitirala je prema egzotičnim slikama i proklamirala kult ljepote. Početak ovog pokreta povezuje se s objavljivanjem zbirke pjesama "Azure" (1888.) nikaragvanskog pjesnika Rubena Dari'oa (1867.-1916.). U plejadi njegovih brojnih sljedbenika, Argentinac Leopold Lugones (1874.- 1938), ističe se autor simbolističke zbirke "Zlatne planine" (1897), Kolumbijac J. A. Silva, Bolivijac R. Jaimes Freire, koji je stvorio knjigu "Barbarian Castalia" (1897), prekretnicu za cijeli pokret , Urugvajci Delmira Agustini i J. Herrera y Reissig, Meksikanci M. Gutierrez Najera, A. Nervo i S. Diaz Miron, Peruanci M. Gonzalez Prada i J. Santos Chocano, Kubanac J. del Casal Najbolji primjer modernističke proze bio je roman Slava don Ramira (1908) Argentinca E. Laretta.U brazilskoj je književnosti nova modernistička samosvijest došla do najvišeg izražaja u pjesništvu A. Gonçalvisa Díasa (1823-1864).
Na prijelazu iz 19. u 20.st. raširen je žanr priče, romana, novele (svakodnevne, detektivske), koji još nije dosegnuo visoku razinu. U 20-im godinama. Dvadeseto stoljeće formirala je tzv. prvi sustav romana. U romanu su uglavnom bili zastupljeni žanrovi društvenog i društveno-političkog romana, tim je romanima još uvijek nedostajala složena psihološka analiza, generalizacija, pa slijedom toga romaneskna proza tog vremena nije dala značajnija imena. Najveći predstavnik realističkog romana druge polovice XIX. postao J. Mashchado de Assis. Duboki utjecaj parnasovske škole u Brazilu odrazio se na stvaralaštvo pjesnika A. de Oliveire i R. Correie, a poezija J. da Cruza y Souse obilježena je utjecajem francuskog simbolizma. U isto vrijeme, brazilska verzija modernizma radikalno se razlikuje od španjolsko-američke. Brazilski modernizam rođen je ranih 1920-ih križanjem nacionalnih sociokulturnih koncepata s avangardnim teorijama. Utemeljitelji i duhovni vođe ovog pokreta bili su M. di Andrade (1893.-1945.) i O. di Andrade (1890.-1954.).
Duboka duhovna kriza europske kulture na prijelazu stoljeća natjerala je mnoge europske umjetnike da se okrenu zemljama trećeg svijeta u potrazi za novim vrijednostima. Sa svoje strane, latinoamerički pisci koji su živjeli u Europi upili su i naširoko raširili te trendove, što je uvelike odredilo prirodu njihova stvaralaštva nakon povratka u domovinu i razvoj novih književnih trendova u Latinskoj Americi.
Čileanska pjesnikinja Gabriela Mistral (1889.-1957.) prva je od latinoameričkih spisateljica koja je dobila Nobelovu nagradu (1945.). No, na pozadini latinoameričke poezije prve polovice 20.st. njezina lirika, tematski i oblikovno jednostavna, doživljava se prije kao iznimka. Od 1909., kada je Leopold Lugones objavio zbirku "Sentimental Lunar", razvoj l.-a. poezija je krenula sasvim drugim putem.
U skladu s temeljnim načelom avangardizma, umjetnost je viđena kao stvaranje nove stvarnosti i suprotstavljena je imitativnom (ovdje mimezisu) odrazu stvarnosti. Ta je ideja činila srž kreacionizma, trenda koji je stvorio čileanski pjesnik Vincente Huidobro (1893.-1948.) nakon povratka iz Pariza. Vincent Uidobro aktivno je sudjelovao u dadaističkom pokretu. Nazivaju ga pretečom čileanskog nadrealizma, a istraživači napominju da nije prihvaćao dva temelja kretanja - automatizam i kult snova. Ovaj smjer temelji se na ideji da umjetnik stvara svijet drugačiji od stvarnog. Najpoznatiji čileanski pjesnik bio je Pablo Neruda (1904., Parral -1973., Santiago. Pravo ime - Neftali Ricardo Reyes Basualto), dobitnik Nobelove nagrade 1971. Ponekad pjesničko nasljeđe (43 zbirke) Pabla Nerude pokušavaju interpretirati kao nadrealističko, ali ovo je sporna točka. S jedne strane, postoji veza s nadrealizmom Nerudine poezije, s druge strane, on stoji izvan književnih skupina. Osim po povezanosti s nadrealizmom, Pablo Neruda poznat je i kao izrazito politički angažiran pjesnik.
Sredinom 1930-ih. proglasio se najvećim meksičkim pjesnikom 20. stoljeća. Octavio Paz (r. 1914.), nobelovac (1990.) U njegovoj filozofskoj lirici, izgrađenoj na slobodnim asocijacijama, sintetizirana je poetika T. S. Eliota i nadrealizma, indijanske mitologije i istočnjačkih religija.
U Argentini su avangardne teorije bile utjelovljene u ultraističkom pokretu, koji je poeziju vidio kao skup privlačnih metafora. Jedan od začetnika i najveći predstavnik ovog pravca bio je Jorge Luis Borges (1899.-1986.). Na Antilima su Portorikanac L. Pales Matos (1899.-1959.) i Kubanac N. Guillen (1902.-1989.) stajali na čelu negrizma, kontinentalnog književnog pokreta koji je osmišljen da identificira i uspostavi afroamerički sloj latinskog jezika. Američka kultura. Negristička struja odrazila se u stvaralaštvu ranog Aleja Carpentiera (1904., Havana - 1980., Pariz). Carpentier je rođen na Kubi (otac mu je Francuz). Njegov prvi roman, Ekue-Yamba-O! je započet na Kubi 1927., napisan u Parizu i objavljen u Madridu 1933. Dok je radio na romanu, Carpentier je živio u Parizu i bio izravno uključen u aktivnosti grupe nadrealista. Godine 1930. Carpentier je, između ostalih, potpisao bretonski pamflet The Corpse. U pozadini nadrealističke strasti za "prekrasnim", Carpentier istražuje afrički svjetonazor kao utjelovljenje intuitivne, djetinjaste, naivne percepcije života. Uskoro se Carpenier smatra "disidentom" među nadrealistima. Godine 1936. pridonio je odlasku Antonina Artauda u Meksiko (tamo je ostao oko godinu dana), a malo prije Drugoga svjetskog rata vratio se na Kubu, u Havanu. Za vrijeme vladavine Fidela Castra Carpentier je imao briljantnu karijeru diplomata, pjesnika i romanopisca. Njegovi najpoznatiji romani su The Age of Enlightenment (1962) i The Vicissitudes of Method (1975).
Na avangardnoj osnovi oblikovano je djelo jednog od najoriginalnijih latinoameričkih pjesnika 20. stoljeća. - Peruanac Cesar Vallejo (1892.-1938.). Od prvih knjiga - "Crni glasnici" (1918.) i "Trilse" (1922.) - do posthumno objavljene zbirke "Ljudske pjesme" (1938.), njegova je lirika, obilježena čistoćom oblika i dubinom sadržaja, izražavala bolan osjećaj gubitka osobe u suvremenom svijetu., žalosni osjećaj usamljenosti, pronalaženje utjehe samo u bratskoj ljubavi, fokusiranje na teme vremena i smrti.
Širenjem avangarde 1920-ih. Latino Amerikanac. dramaturgija se vodila glavnim europskim kazališnim strujanjima. Argentinac R. Arlt i Meksikanac R. Usigli napisali su niz drama u kojima je jasno vidljiv utjecaj europskih dramatičara, osobito L. Pirandela i J. B. Shawa. Kasnije u l.-a. u kazalištu je dominirao utjecaj B. Brechta. Od suvremenog l.-a. od dramatičara ističu se E. Carballido iz Meksika, Argentinka Griselda Gambaro, Čileanac E. Wolff, Kolumbijac E. Buenaventura i Kubanac J. Triana.
Regionalni roman, koji se razvio u prvoj trećini 20. stoljeća, bio je usmjeren na oslikavanje lokalnih specifičnosti - prirode, gaučosa, latifundista, politike provincijskih razmjera itd.; ili je rekreirao događaje iz nacionalne povijesti (primjerice, događaje Meksičke revolucije). Najveći predstavnici ovog pravca bili su Urugvajac O. Quiroga i Kolumbijac J. E. Rivera, koji su opisali okrutni svijet selve; argentinac R. Guiraldes, nastavljač tradicije gauchističke književnosti; pokretač meksičkog romana revolucije M. Azuela i slavni venezuelanski prozaik Romulo Gallegos (bio je predsjednik Venezuele 1947-1948). Romulo Gallegos najpoznatiji je po romanima Dona Barbare i Cantaclaro (prema Marquezu najbolja Gallegosova knjiga).
Uz regionalizam u prozi prve polovice XIX. razvio se indigenizam - književni trend osmišljen da odražava trenutno stanje indijskih kultura i značajke njihove interakcije sa svijetom bijelih ljudi. Najreprezentativnije osobe španjolsko-američkog indigenizma bili su Ekvadorac J. Icaza, autor poznatog romana Huasipungo (1934.), Peruanci S. Alegria, tvorac romana U velikom i čudnom svijetu (1941.) i J.M. Arguedas, koji je mentalitet modernog Quechua odražavao u romanu "Duboke rijeke" (1958.), Meksikanac Rosario Castellanos i nobelovac (1967.) gvatemalski prozaik i pjesnik Miguel Angel Asturias (1899.-1974.). Miguel Angel Asturias najpoznatiji je kao autor romana The Señor President. Mišljenja o ovom romanu su podijeljena. Na primjer, Marquez ga smatra jednim od najgorih romana proizvedenih u Latinskoj Americi. Osim velikih romana, Asturias je napisao i manja djela, kao što su Legende Guatemale i mnoga druga, zbog kojih je zaslužio Nobelovu nagradu.
Početak "novog latinoameričkog romana" položen je u kasnim 30-im godinama. XX. stoljeće, kada Jorge Luis Borges u svom stvaralaštvu ostvaruje sintezu latinoameričke i europske tradicije i dolazi do vlastitog originalnog stila. Temelj objedinjavanja različitih tradicija u njegovom radu su univerzalne univerzalne vrijednosti. Latinoamerička književnost postupno poprima obilježja svjetske književnosti i u manjoj mjeri postaje regionalna, težište joj je na univerzalnim, univerzalnim vrijednostima, a posljedično romani postaju sve više filozofski.
Nakon 1945. došlo je do progresivnog trenda povezanog sa zaoštravanjem narodnooslobodilačke borbe u Latinskoj Americi, čime su zemlje Latinske Amerike stekle stvarnu neovisnost. Gospodarski uspjesi Meksika i Argentine. Kubanska narodna revolucija 1959. (vođa - Fidel Castro). Tada je nastala nova latinoamerička književnost. Za 60-te. račun za tzv. "boom" latinoameričke književnosti u Europi kao logična posljedica kubanske revolucije. Prije ovog događaja o Latinskoj Americi se u Europi znalo malo ili ništa, te su zemlje doživljavane kao daleko zaostale zemlje “trećeg svijeta”. Kao rezultat toga, izdavačke kuće u Europi iu samoj Latinskoj Americi odbile su tiskati latinoameričke romane. Na primjer, Marquez, nakon što je napisao svoju prvu priču, Otpalo lišće, oko 1953., morao je čekati oko četiri godine da bude objavljena. Nakon kubanske revolucije Europljani i Sjevernoamerikanci otkrili su za sebe ne samo dotad nepoznatu Kubu, nego i ovu, na valu zanimanja za Kubu, cijelu Latinsku Ameriku, a s njom i njezinu književnost. Latinoamerička proza postojala je mnogo prije njezina procvata. Juan Rulfo objavio je Pedra Parama 1955.; Carlos Fuentes je u isto vrijeme predstavio "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier objavio je svoje prve knjige davno prije. U jeku latinoameričkog buma kroz Pariz i New York, zahvaljujući pozitivnim kritikama europskih i sjevernoameričkih kritičara, latinoamerički su čitatelji otkrili i shvatili da imaju vlastitu, originalnu, vrijednu književnost.
U drugoj polovici XX. stoljeća. koncept integralnog sustava zauzima mjesto sustava lokalnog romana. Kolumbijski prozaik Gabriel García Márquez skovao je termin "totalni" ili "integrirajući roman". Takav bi roman trebao uključivati raznoliku problematiku i biti sinkretizam žanra: spoj elemenata filozofskog, psihološkog i fantastičnog romana. Bliže početku 40-ih. Sam pojam nove proze teorijski se oblikuje u 20. stoljeću. Latinska Amerika se pokušava ostvariti kao neka vrsta individualnosti. Nova književnost ne uključuje samo magični realizam, razvijaju se i drugi žanrovi: socijalno-svakodnevni, društveno-politički roman i nerealistički pravci (Argentinci Borges, Cortazar), ali i dalje je vodeća metoda magični realizam. „Magični realizam“ u latinoameričkoj književnosti povezuje se sa sintezom realizma i folklornih i mitoloških ideja, pri čemu se realizam doživljava kao fantazija, a bajne, divne, fantastične pojave kao stvarnost, još materijalnija od same stvarnosti. Alejo Carpentier: “Mnogostruka i kontradiktorna stvarnost Latinske Amerike sama po sebi generira ono “predivno” i samo ga trebate znati prikazati umjetničkom riječju.”
Od 1940-ih Europljani Kafka, Joyce, A. Gide i Faulkner počeli su vršiti značajan utjecaj na latinoameričke pisce. No, u latinoameričkoj su književnosti formalni eksperimenti u pravilu bili spojeni s društvenim temama, a ponekad i s otvorenim političkim angažmanom. Ako su regionalisti i indigenisti radije prikazivali ruralnu sredinu, onda u romanima novoga vala prevladava urbana, kozmopolitska podloga. Argentinac R. Arlt pokazao je u svojim djelima unutarnju nedosljednost, depresiju i otuđenost gradskog stanovnika. Ista turobna atmosfera vlada i u prozi njegovih sunarodnjaka - E. Mallea (r. 1903.) i E. Sabato (r. 1911.), autora romana "O junacima i grobovima" (1961.). Turobnu sliku urbanog života oslikava Urugvajac J. C. Onetti u romanima Zdenac (1939), Kratak život (1950), Junta kostura (1965). Borges, jedan od najpoznatijih pisaca našeg vremena, zaronio je u samodostatan metafizički svijet stvoren igrom logike, preplitanjem analogija, sučeljavanjem ideja reda i kaosa. U drugoj polovici 20.st la. književnost je predstavljala nevjerojatno bogatstvo i raznolikost umjetničke proze. Argentinac J. Cortazar u svojim je pričama i romanima istraživao granice stvarnosti i fantazije. Peruanac Mario Vargas Llosa (r. 1936.) otkrio je unutarnju povezanost l.-a. korupcija i nasilje s kompleksom mačizma (macho). Meksikanac Juan Rulfo, jedan od najvećih pisaca ove generacije, u zbirci pripovijedaka "Ravan u plamenu" (1953.) i romanu (priči) "Pedro Paramo" (1955.) razotkrio je duboki mitološki supstrat koji definira modernu stvarnost. Roman Juana Rulfa "Pedro Paramo" Marquez naziva ako ne najboljim, ne najopsežnijim, ne najznačajnijim, onda najljepšim od svih romana koji su ikada napisani na španjolskom. Marquez za sebe kaže da kada bi napisao "Pedra Parama", ne bi mario ni za što i ne bi ništa drugo napisao do kraja života.
Svjetski poznati meksički romanopisac Carlos Fuentes (r. 1929.) svoja je djela posvetio proučavanju nacionalnog karaktera. Na Kubi je J. Lezama Lima rekreirao proces umjetničkog stvaranja u romanu Raj (1966.), dok je Alejo Carpentier, jedan od pionira "magičnog realizma", spojio francuski racionalizam s tropskom osjećajnošću u romanu "Doba prosvjetiteljstva" (1962). Ali "najčarobniji" od l.-a. književnika smatra se autor glasovitog romana »Sto godina samoće« (1967.), Kolumbijac Gabriel Garcia Marquez (r. 1928.), nobelovac 1982. Takav L.-a. romane kao što su Izdaja Rite Hayworth (1968) Argentinca M. Puiga, Tri tužna tigra (1967) Kubanca G. Cabrera Infantea, Opscena noćna ptica (1970) Čileanca J. Donosa i dr.
Najzanimljivije djelo brazilske književnosti u žanru dokumentarne proze je knjiga "Sertana" (1902.), koju je napisao novinar E. da Cunha. Brazilsku suvremenu fantastiku predstavljaju Jorge Amado (r. 1912.), tvorac mnogih regionalnih romana obilježenih osjećajem pripadnosti društvenim problemima; E. Verisima, koji je gradski život prikazao u romanima Raskršća (1935) i Ostaje samo šutnja (1943); i najveći brazilski pisac 20. stoljeća. J. Rosa, koji je u svom glasovitom romanu Putovima velikog Sertana (1956.) razvio osebujan umjetnički jezik kako bi dočarao psihologiju stanovnika nepreglednih brazilskih polupustinja. Ostali brazilski romanopisci su Raquel de Queiroz (Tri Marije, 1939.), Clarice Lispector (Sat zvijezde, 1977.), M. Souza (Galves, Car Amazonije, 1977.) i Nelida Pignon (Vrućine, 1980.) .

Književnost:
Kuteishchikova V.N., Roman Latinske Amerike u 20. stoljeću, M., 1964;
Formiranje nacionalnih književnosti Latinske Amerike, M., 1970;
Mamontov S. P., Raznolikost i jedinstvo kultura, "Latinska Amerika", 1972, br. 3;
Torres-Rioseco A., Velika latinoamerička književnost, M., 1972.

Čitateljima nudimo knjigu koja uključuje djela utemeljitelja latinoameričkog modernizma - Argentinca Leopolda Lugonesa (1874.-1938.) i Nikaragvanca Rubena Daria (1867.-1916.). Upoznali su se u Buenos Airesu u uredu lokalnih novina, a među njima se razvilo prijateljstvo koje je trajalo sve do Darijeve smrti.

Na rad obojice utjecalo je djelo Edgara Poea, a kao rezultat toga nastao je novi žanr književnog djela - fantastična priča. Zbirka koju držite u rukama sadrži cjelovit, neprilagođen tekst Lugonesovih i Darijevih priča, s detaljnim komentarima i rječnikom.

Nevjerojatna i tužna priča o nevinoj Erendiri i njezinoj baki tvrdog srca (kompilacija)

Gabriel Garcia Marquez klasična proza Nedostaje Nema podataka

Priče u ovoj zbirci odnose se na “zrelo” razdoblje stvaralaštva velikog latinoameričkog pisca, kada je već dostigao savršenstvo u stilu magičnog realizma koji ga je proslavio i postao njegova svojevrsna “posjetnica”. Magija ili groteska mogu biti smiješne - ili zastrašujuće, zapleti - fascinantni ili vrlo konvencionalni.

Ali ono čudesno ili monstruozno uvijek postaje dio stvarnosti - to su pravila igre koje je postavio pisac, a čitatelj ih sa zadovoljstvom slijedi.

Priručnik za samoučenje španjolskog jezika 2. izdanje, ispravljeno. i dodatni Upute za besplatni softver

Nadežda Mihajlovna Šidlovskaja Obrazovna literatura Stručno obrazovanje

Udžbenik je usmjeren na formiranje komunikacijskih vještina na španjolskom jeziku u okviru glavnih leksičkih tema društvene sfere, stjecanje gramatičkih i leksičkih znanja potrebnih za uspješnu komunikaciju. Tekstovi odabrani iz djela španjolskih i latinoameričkih pisaca, dijalozi sastavljeni na temelju radijskih emisija, regionalistički tekstovi popraćeni su rječnikom aktivnog vokabulara, leksičko-gramatičkim komentarima i odražavaju aktualno stanje španjolskog jezika.

Oni će vam omogućiti da svladate tehniku čitanja, razradite gramatičke oblike, naučite glavne stereotipne opaske i razvijete govorne reakcije na određene životne situacije. Jasna struktura udžbenika te sustav vježbi i testova s ključevima koji su razvili autori pomoći će u razvoju temeljnih jezičnih kompetencija.

Prognanici. španjolska čitanka

Horacio Quiroga priče Klasična literatura

Horacio Quiroga (1878.-1937.) - urugvajski pisac koji je živio u Argentini, jedan od najbistrijih latinoameričkih pisaca, majstor kratke priče. Čitateljima donosimo cijeli neprilagođeni tekst priča s komentarima i rječnikom.

Partizanova kći

Louis de Bernier Suvremeni ljubavni romani Nedostaje

Louis de Bernières, autor bestselera Mandolina kapetana Corellija, latinoameričke čarobne trilogije i epskog romana Ptice bez krila, priča potresnu ljubavnu priču. Ima četrdeset godina, on je Englez, nevoljni trgovački putnik. Njegov život prolazi uz vijesti na radiju i hrkanje njegove žene te se neprimjetno pretvara u močvaru.

Ima devetnaest godina, Srpkinja je, penzionisana prostitutka. Život joj je pun događaja, ali ona je toliko umorna od njih da želi zaspati i nikada se ne probuditi. Priča mu priče – tko zna koliko istinite? Štedi novac, nadajući se da će ga jednog dana kupiti.

Šehrijar i njegova Šeherezada. Čini se da su zaljubljeni jedno u drugo. Oni su jedno za drugo - rijetka prilika da počnu ispočetka. Ali što je ljubav? “Često sam se zaljubljivao”, kaže, “ali sada sam potpuno iscrpljen i ne razumijem što to znači... Svaki put se zaljubiš malo drugačije.

A onda je sama riječ "ljubav" postala uobičajena. A trebalo bi biti sveto i intimno... Upravo je došla misao da je ljubav nešto neprirodno, što se zna kroz filmove, romane i pjesme. Kako razlikovati ljubav od požude? Pa, požuda je razumljiva. Pa, možda je ljubav divlje mučenje koje je izmislila požuda? Možda se odgovor krije na stranicama nove knjige Louisa de Bernièresa, pisca koji ima neprocjenjivo svojstvo: on nije kao nitko drugi i svi njegovi spisi nisu jednaki.

WH Projekt Misterij

Aleksej Rostovcev Špijunski detektivi Nedostaje Nema podataka

Aleksej Aleksandrovič Rostovcev - umirovljeni pukovnik koji je služio u sovjetskoj obavještajnoj službi četvrt stoljeća, od čega šesnaest godina - u inozemstvu; pisac, autor mnogih knjiga i publikacija, član Saveza pisaca Rusije. U jednom od dubokih kanjona latinoameričke zemlje Aurica, zaboravljene od Boga i ljudi, zakleti neprijatelji čovječanstva sagradili su tajno postrojenje u kojem se razvija oružje koje će svojim vlasnicima osigurati dominaciju nad svijetom.

Nekoliko sati prije neuspjeha, sovjetski obavještajac uspijeva otkriti tajnu objekta Double-U-H.

Lovac na orhideje. španjolska čitanka

Roberto Arlt priče Prosa moderna

Čitateljima predstavljamo zbirku kratkih priča Roberta Arlta (1900.-1942.), argentinskog književnika "drugog ešalona". Ruskom je čitatelju njegovo ime gotovo nepoznato. Tri latinoamerička titana - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar i Gabriel Garcia Marquez - sakrili su svojim moćnim sjenama više od desetak imena izvanrednih, ponekad i briljantnih, književnika Južne Amerike.

Arlt u svom djelu prkosno prekida tradiciju "dobre književnosti" srednje klase. Žanr njegova djela je groteska i tragična farsa. Grubim jezikom proleterskih predgrađa opisuje život gradskog dna. Knjiga sadrži cjeloviti neprilagođeni tekst pripovijedaka s komentarima i rječnikom.

Knjiga je namijenjena studentima jezičnih fakulteta i svim ljubiteljima španjolskog jezika i književnosti.

Antarktik

Jose Maria Villagra Moderna strana književnost Nedostaje

"Nadahnjujuća propovijed nehumanosti". "Nevjerojatna sposobnost da se vidi ono čega nema." Takvim je riječima latinoamerička kritika pozdravila ovu knjigu. Čileanski pisac Jose-Maria Villagra još je prilično mlad i vjerojatno zaslužuje ne samo laskave riječi, ali, ovako ili onako, "Antarktika" je priča zbog koje se o njemu priča.

Antarktika je klasična utopija. I, kao svaka utopija, to je noćna mora. Ljudi umiru od sreće! Što može biti beznadnije? Raj je, u biti, i kraj svijeta. Uglavnom, raj na zemlji. Ovo je svijet u kojem nema zla, a samim tim ni dobra. I gdje se ljubav ne može razlikovati od brutalnosti.

Međutim, je li doista sve tako fantastično? Unatoč futurološkoj orijentaciji, glavna ideja ove priče nastavlja temu kojoj je, zapravo, posvećena cijela svjetska kultura: sve oko nas nije ono što se čini. Sve oko nas samo nam se čini. I to se u puno većoj mjeri odnosi na stvarni svijet nego na fiktivni.

Likovi u ovoj knjizi postavljaju si pitanje koje izluđuje ljude još od Platona i Aristotela. Zašto se život samo nama čini? Ovim pitanjem počinje bijeg od nestvarnosti bića.

španjolski. Opći tečaj gramatike, vokabulara i konverzacijske prakse. Napredni stupanj 2. izdanje, Is

Marina Vladimirovna Larionova Obrazovna literatura Neženja. akademski tečaj

Knjiga je nastavak knjige [e-mail zaštićen] hej Razina B1. Španjolski s elementima poslovne komunikacije za napredne studente” M. V. Larionove, N. I. Tsareva i A. Gonzalez-Fernandez. Udžbenik će vam pomoći razumjeti zamršenost korištenja španjolskih riječi, naučiti vas kako ih ispravno koristiti u različitim komunikacijskim situacijama, upoznati vas s osobitostima gramatičkog stila jezika, a također će poboljšati umijeće govora.

Raznovrsni i zadivljujući tekstovi pružit će priliku za dodir s modernom španjolskom i latinoameričkom književnošću, koje su svijetu dale prekrasne pisce i pjesnike. Udžbenik je treća od četiri knjige pod naslovom [e-mail zaštićen] hoy, a namijenjen je studentima jezičnih i nejezičnih sveučilišta, tečajeva stranih jezika, širokom krugu ljudi zainteresiranih za kulturu zemalja španjolskog govornog područja i koji su svladali osnove normativne španjolske gramatike.

O književnosti i kulturi Novog svijeta

Valerij Zemskov Lingvistika Ruski propileji

Knjiga poznatog književnog kritičara i kulturologa, profesora, doktora filoloških znanosti Valerija Zemskova, utemeljitelja ruske škole humanitarnih interdisciplinarnih latinoameričkih studija, objavljuje dosad jedini monografski ogled u ruskoj književnoj kritici o djelu klasik 20. stoljeća, nobelovac, kolumbijski književnik Gabriel Garcia Marquez.

Nadalje, rekreirana je povijest kulture i književnosti "Onog svijeta" (izraz Kristofora Kolumba) - Latinske Amerike od početaka - "Otkriće" i "Conquista", kronike 16. stoljeća. , kreolski barok 17. stoljeća. (Juana Ines de la Cruz i dr.) latinoameričkoj književnosti 19.-21.st.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario i poznati "novi" latinoamerički roman (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges i dr.). U teorijskim poglavljima istražuju se specifičnosti kulturne geneze u Latinskoj Americi koja se odvijala na temelju međucivilizacijske interakcije, izvornost latinoameričkog kulturnog stvaralaštva, uloga fenomena „praznika“, karnevala u tom procesu, posebna vrsta Latinoamerička kreativna osobnost.

Kao rezultat toga pokazuje se da je u Latinskoj Americi književnost, obdarena kreativnom inovativnom ulogom, stvorila kulturnu svijest nove civilizacijske i kulturne zajednice, svoj poseban svijet. Knjiga je namijenjena književnim kritičarima, kulturolozima, povjesničarima, filozofima, kao i širokom čitateljstvu.

Otišao prema moru. WH Projekt Misterij

Aleksej Rostovcev povijesna literatura Nedostaje

Predstavljamo vam audioknjigu temeljenu na djelima Alekseja Rostovceva (1934.–2013.), umirovljenog pukovnika koji je četvrt stoljeća služio u sovjetskoj obavještajnoj službi, od čega šesnaest u inozemstvu, pisca, autora mnogih knjiga i publikacija, član Saveza pisaca Rusije.

“OTIŠAO U MORE” U noći s 31. kolovoza na 1. rujna 1983., smrt južnokorejskog Boeinga iznad Japanskog mora dovela je svijet na rub katastrofe. Sve zapadne novine urlale su o barbarstvu Rusa koji su oborili miroljubivi avion. Francuski stručnjak za zrakoplovne nesreće Michel Brun godinama je vodio neovisnu istragu o okolnostima incidenta.

Aleksej Rostovcev postavio je senzacionalne zaključke ove istrage i Brunovu argumentaciju u temelj svoje priče. "MISTERIJA PROJEKTA WH" U jednom od dubokih kanjona latinoameričke zemlje Aurica, zaboravljene od Boga i ljudi, zakleti neprijatelji čovječanstva sagradili su strogo povjerljivo postrojenje u kojem se razvija oružje koje će svojim vlasnicima osigurati dominaciju nad svijet.

Većina priča mogla bi krasiti bilo koju antologiju; u najboljima pisac doseže Faulknerove visine. Valery Dashevsky izlazi u SAD-u i Izraelu. Vrijeme će pokazati hoće li postati klasik, ali pred nama je, bez sumnje, majstor moderne proze, koji piše na ruskom.

Pobjeda nad fašizmom dovela je do poremećaja i uništenja kolonijalnog sustava u nizu nekadašnjih ovisnih zemalja afričkog kontinenta i Latinske Amerike. Oslobađanje od vojne i ekonomske dominacije, masovne migracije tijekom Drugog svjetskog rata doveli su do rasta nacionalnog identiteta. Oslobađanje od kolonijalne ovisnosti u drugoj polovici 20. stoljeća dovelo je do pojave novih književnih kontinenata. Kao rezultat tih procesa u čitateljsku i književnu svakodnevicu ušli su pojmovi poput novog latinoameričkog romana, moderne afričke proze i etničke književnosti u Sjedinjenim Državama i Kanadi. Drugi važan čimbenik bio je rast planetarnog mišljenja, koje nije dopuštalo "šutnju" cijelih kontinenata i isključivanje kulturnog iskustva.

Značajno je da je 1960-ih. u Rusiji se oblikuje takozvana "višenacionalna proza" - pisci autohtonih naroda srednje Azije, Kavkaza i Sibira.

Interakcija tradicionalnih književnosti s novim zbiljama obogatila je svjetsku književnost i dala poticaj razvoju novih mitopoetskih slika. Oko sredine 1960-ih. postalo je jasno da etničke književnosti, prethodno osuđene na izumiranje ili asimilaciju, mogu preživjeti i razvijati se na svoj način unutar dominantnih civilizacija. Najupečatljiviji fenomen odnosa etnokulturnog faktora i književnosti bio je uspon latinoameričke proze.

Još u prvoj polovici 20. stoljeća književnosti latinoameričkih zemalja nisu mogle konkurirati zemljama Europe (pa čak ni Istoka), jer. bili uglavnom estetski epigoni. No, počevši od druge polovice 20. stoljeća, mnogi su mladi pisci počeli graditi svoj stvaralački put, fokusirajući se na domaću tradiciju. Upijajući iskustva europske eksperimentalne škole, uspjeli su razviti originalan nacionalni književni stil.

Za 1960-70-ih. dolazi razdoblje takozvanog "booma" latinoameričkog romana. Tih se godina u europskoj i latinoameričkoj kritici širi izraz "magični realizam". U užem smislu označava određeni pravac u latinoameričkoj književnosti druge polovice 20. stoljeća. U širem smislu, shvaća se kao konstanta latinoameričkog umjetničkog mišljenja i zajednička značajka kulture kontinenta.

Koncept latinoameričkog magičnog realizma želi ga istaknuti i razlikovati od europske mitologije i fantazije. Ove značajke bile su jasno utjelovljene u prvim djelima latinoameričkog magičnog realizma - priči A. Carpentiera "The Dark Kingdom" (1949.) i romanu M.A. Asturias "Ljudi kukuruza" (1949).

U njihovim je junacima osobni početak prigušen i ne zanima pisca. Heroji djeluju kao nositelji kolektivne mitološke svijesti. To je ono što postaje glavni predmet slike. Istodobno, pisci svoj pogled na civiliziranu osobu mijenjaju na primitivnu osobu. Latinoamerički realisti ističu stvarnost kroz prizmu mitološke svijesti. Kao rezultat toga, prikazana stvarnost prolazi kroz fantastične transformacije. Djela magičnog realizma izgrađena su na interakciji umjetničkih izvora. Shvaća se "civilizirana" svijest i uspoređuje s mitološkom.

Latinska Amerika je tijekom 20. stoljeća doživjela procvat umjetničkog stvaralaštva. Na kontinentu se razvila velika raznolikost područja. Aktivno se razvija realizam, elitističko-modernistički (s odjecima europskog egzistencijalizma), a potom i postmodernistički smjer. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz razvili su tehniku i tehnike "struje svijesti" posuđene iz Europe, ideje o apsurdnosti svijeta, "otuđenja" i diskursa igre.

Elitni latinoamerički pisci - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - razgovarali su sami sa sobom, pokušavajući otkriti osobnu originalnost. Tražili su nacionalni identitet u granicama dobro razvijenih europskih narativnih tehnika. To im je dalo vrlo ograničenu ozloglašenost.

Zadaća "magičnih realista" bila je drugačija: oni su svoju poruku izravno uputili čovječanstvu, spajajući u jedinstvenu sintezu nacionalno i univerzalno. To objašnjava njihov fenomenalan uspjeh u cijelom svijetu.

Poetika i umjetnička načela latinoameričkog magičnog realizma oblikovana su pod utjecajem europske avangarde. Opći interes za primitivno mišljenje, magiju, primitivnu umjetnost koji je zahvatio Europljane u prvoj trećini 20. stoljeća potaknuo je interes latinoameričkih pisaca za Indijance i Afroamerikance. U krilu europske kulture stvoren je koncept temeljne razlike između predracionalnog i civilizacijskog mišljenja. Taj će koncept aktivno razvijati latinoamerički pisci.

Latinoamerički su pisci od avangardista, uglavnom nadrealista, posudili određena načela fantastične preobrazbe stvarnosti. Europski apstraktni "divljak" nalazio je etnokulturnu konkretnost i jasnoću u djelima magičnog realizma.

Koncept različitih tipova mišljenja projiciran je u područje kulturnog i civilizacijskog sučeljavanja Latinske Amerike i Europe. Europski nadrealistički san zamijenjen je stvarnim mitom. Istodobno, latinoamerički pisci oslanjali su se ne samo na indijsku i južnoameričku mitologiju, već i na tradiciju američkih kronika 16.-17. stoljeća. i njihovo obilje čudesnih elemenata.

Idejna osnova magičnog realizma bila je piščeva želja da identificira i afirmira originalnost latinoameričke stvarnosti i kulture, koja se spaja s mitološkom sviješću Indijca ili Afroamerikanaca.

Latinoamerički magični realizam imao je značajan utjecaj na europsku i sjevernoameričku književnost, a posebno na književnosti zemalja Trećeg svijeta.

Godine 1964. kostarikanski pisac Joaquín Gutierrez u članku “Uoči velikog procvata” osvrnula se na sudbinu romana u Latinskoj Americi: “Govoreći o karakteristikama latinoameričkog romana, treba prije svega istaknuti da je on relativno mlad. Od njegova nastanka prošlo je nešto više od stotinu godina, au Latinskoj Americi ima zemalja u kojima se prvi roman pojavio tek u našem stoljeću. Tijekom tristogodišnjeg kolonijalnog razdoblja povijesti Latinske Amerike nije objavljen niti jedan roman - a koliko znamo nije ni napisan! I mislim da se sa sigurnošću može predvidjeti da je on na pragu ere velikog prosperiteta... U našoj književnosti još se nije pojavio kolosalan romanopisac, ali ne zaostajemo. Sjetimo se onoga što je rečeno na početku – da je naš roman star nešto više od stotinu godina – i pričekajmo još neko vrijeme”.

Ove su riječi postale vizionarske za latinoamerički roman. Godine 1963. pojavio se roman Julia Cortazara Igra poskoka, a 1967. Sto godina samoće Gabriela Garcie Marqueza, koji su postali klasici latinoameričke književnosti.

Tema: Japanska književnost.

Godine 1868. u Japanu su se dogodili događaji koji su nazvani Meiji restauracija (u prijevodu "vladavina prosvijećenog"). Došlo je do obnove moći cara i pada sustava samurajske vladavine šogunata. Ovi su događaji naveli Japan da slijedi put europskih sila. Vanjska politika dramatično se mijenja, najavljuje se "otvaranje vrata", kraj vanjske izolacije, koja je trajala više od dva stoljeća, te niz reformi. Ove dramatične promjene u životu zemlje odrazile su se na književnost razdoblja Meiji (1868-1912). Japanci su za to vrijeme prešli put od pretjeranog entuzijazma za sve europsko do razočaranja, od bezgraničnog oduševljenja do očaja.

Posebnost tradicionalne japanske metode je ravnodušnost autora. Pisac opisuje sve ono što se pojavljuje u svakodnevnoj stvarnosti, bez davanja ocjena. Želja za prikazivanjem stvari bez unošenja bilo čega od sebe objašnjava se budističkim stavom prema svijetu kao nepostojećem, iluzornom. Na isti način opisana su i njihova vlastita iskustva. Bit tradicionalne japanske metode leži upravo u autorovoj nevinosti za ono što je posrijedi, autor “slijedi kist”, pokret svoje duše. Tekst sadrži opis onoga što je autor vidio ili čuo, doživio, ali nema želje da se razumije što se događa. U njima nema tradicionalne europske analitičnosti. Riječi Daisekua Suzukija o zen umjetnosti mogu se pripisati cjelokupnoj klasičnoj japanskoj književnosti: „Nastojali su kistom prenijeti ono što ih pokreće iznutra. Oni sami nisu znali kako izraziti unutarnji duh, a izražavali su ga krikom ili potezom kista. Možda ovo uopće nije umjetnost, jer nema umjetnosti u onome što su radili. A ako i postoji, vrlo je primitivno. Ali je li? Jesmo li mogli uspjeti u "civilizaciji", drugim riječima, u izvještačenosti, ako smo težili bezumjetnosti? Upravo je to bio cilj i temelj svih umjetničkih traganja.

U budističkom svjetonazoru, koji je temelj japanske književnosti, nije mogla postojati želja da se istraži ljudski život, da se shvati njegov smisao, jer. istina leži s druge strane vidljivog svijeta i nedostupna je razumijevanju. To se može doživjeti samo u posebnom stanju duha, u stanju najveće koncentracije, kada se čovjek stapa sa svijetom. U ovom sustavu razmišljanja nije postojala ideja o stvaranju svijeta, Buddha nije stvorio svijet, već ga je razumio. Stoga se na čovjeka nije gledalo kao na potencijalnog stvaratelja. Sa stajališta budističke teorije, živo biće nije biće koje živi u svijetu, već biće koje doživljava svijet. U tom sustavu vrijednosti nije se mogla pojaviti metoda analize koja pretpostavlja podjelu. Otuda ravnodušan odnos prema prikazanom, kada se pisac osjeća i sudionikom i gledateljem opisanih događaja.

Stoga tradicionalnu japansku književnost ne karakterizira muka, jadikovka, sumnja. U njemu nema unutarnjih borbi, želje za mijenjanjem sudbine, za izazivanjem sudbine, svega onoga što prožima europsku književnost, počevši od antičke tragedije.

Stoljećima je estetski ideal bio utjelovljen u japanskoj poeziji.

Yasunari Kawabata (1899.-1975.) je klasik japanske književnosti. Godine 1968. dobio je Nobelovu nagradu za "pisanje koje s velikom snagom izražava bit japanske misli".

Yasunari Kawabata rođen je u Osaki u obitelji liječnika. Rano je ostao bez roditelja, a zatim i djeda koji je bio uključen u njegov odgoj. Živio je kod rodbine, gorko se osjećajući siročetom. U školskim godinama sanjao je da postane umjetnik, ali se njegova strast prema književnosti pokazala jačom. Njegovo prvo spisateljsko iskustvo bio je "Dnevnik jednog šesnaestogodišnjaka", u kojem su zvučala raspoloženja tuge i usamljenosti.

Studentske godine proveo je na Sveučilištu u Tokiju, gdje je Kawabata Yasunari studirao englesku i japansku filologiju. U to vrijeme došlo je do upoznavanja s radom velikih japanskih i europskih pisaca, s ruskom književnošću. Nakon završenog studija radi kao recenzent, objavljuje recenzije objavljenih knjiga. Tih je godina bio dio skupine "neosenzualističkih" pisaca koji su bili osjetljivi na nove trendove u književnosti europskog modernizma. Jedna od kratkih priča Kawabata Yasunarija, "Kristalna fantazija" (1930.), često je nazivana "joyceovskom"; u njenoj strukturi i stilu pisanja osjetio se utjecaj autora "Uliksa". Priča je tok sjećanja junakinje, cijeli njezin život izranja u nizu “kristalnih” trenutaka koji bljeskaju u njezinom sjećanju. Reproducirajući tok svijesti, prenoseći rad pamćenja, Kawabata se uvelike vodio Joyceom i Proustom. Kao i drugi pisci 20. stoljeća, nije zanemario modernističke eksperimente. Ali istodobno ostaje glasnogovornik izvornosti i originalnosti japanskog mišljenja. Kawabata zadržava jake veze s nacionalnom japanskom tradicijom. Kawabata je napisao: Nadahnut modernom zapadnom književnošću, ponekad sam pokušavao oponašati njezine slike. Ali u osnovi sam orijentalac i nikada nisam izgubio iz vida svoj vlastiti put. ».

Poetiku djela Kawabate Yasunarija karakteriziraju sljedeći tradicionalni japanski motivi:

Neposrednost i jasnoća prijenosa prodornog osjećaja za prirodu i čovjeka;

Spajanje s prirodom

Posebna pažnja na detalje;

Sposobnost otkrivanja očaravajuće ljepote u svakodnevnim i malim stvarima;

Lakonizam u reprodukciji nijansi raspoloženja;

Tiha tuga, životom darovana mudrost.

Sve to vam omogućuje da osjetite harmoniju života sa svojim vječnim tajnama.

Osobitost poetske proze Kawabata Yasunarija očitovala se u pričama "Plesačica iz Izide" (1926.), "Snježna zemlja" (1937.), "Tisuću ždralova" (1949.), "Jezero" (1954.), u romanima " Jauk planine" (1954), "Stara prijestolnica" (1962). Sva su djela prožeta lirizmom, visokim stupnjem psihologizma. Oni opisuju japanske tradicije, običaje, značajke života i ponašanja ljudi. Tako je, na primjer, u priči "Tisuću ždralova" u svim detaljima reproduciran obred ispijanja čaja, "ceremonija čaja", koji su od velike važnosti u životu Japanaca. Estetika čajne ceremonije, kao i drugi uvijek detaljno razrađeni običaji, nimalo ne ograđuju Kawabata od problema modernog doba. Preživio je dva svjetska rata, razaranje Hirošime i Nagasakija eksplozijama atomskih bombi, sjeća se japansko-kineskih ratova. Stoga su mu posebno drage tradicije vezane uz pojam mira, harmonije i ljepote, a ne uz veličanje vojne moći i samurajskog umijeća. Kawabata štiti duše ljudi od okrutnosti sukoba

Kawabatin rad razvijao se pod utjecajem zen estetike. U skladu s učenjima zena, stvarnost se shvaća kao nedjeljiva cjelina, a pravu prirodu stvari moguće je shvatiti samo intuitivno. Ne analiza i logika, već osjećaj i intuicija približavaju nas otkrivanju suštine fenomena, vječne misterije. Ne može se sve iskazati riječima i ne mora se sve reći do kraja. Dosta spominjanja, savjeta. Šarm potcjenjivanja ima impresivnu moć. Ova načela, koja su se stoljećima razvijala u japanskoj poeziji, također su ostvarena u djelu Kawabate.

Kawabata vidi ljepotu običnog, svog životnog okruženja. Prirodu, biljni svijet, prizore iz svakodnevnog života prikazuje lirski, s pronicljivom ljudskom mudrošću. Pisac prikazuje život prirode i život čovjeka u njihovoj zajedničkosti, u stopljenom međusobnom prožimanju. To otkriva osjećaj pripadnosti apsolutnoj prirodi, svemiru. Kawabata ima sposobnost ponovnog stvaranja atmosfere stvarnosti, za to precizno odabire autentične boje, mirise svoje rodne zemlje.

Jedna od središnjih točaka estetike japanske umjetnosti je pojam tužnog šarma stvari. Lijepo u klasičnoj japanskoj književnosti ima elegičnu boju, pjesničke slike prožete su raspoloženjem tuge i melankolije. U poeziji, kao iu tradicionalnom vrtu, nema ničeg suvišnog, ničeg nepotrebnog, ali uvijek postoji mašta, nagovještaj, neka nedovršenost i iznenađenje. Isti se osjećaj javlja čitajući Kawabatove knjige, čitatelj otkriva autorov kompleksan odnos prema svojim likovima: simpatija i suosjećanje, milosrđe i nježnost, gorčina, bol. Kreativnost Kawabata puna je tradicionalne japanske kontemplacije, humora, suptilnog razumijevanja prirode i njezinog utjecaja na ljudsku dušu. Otkriva unutarnji svijet osobe koja teži sreći. Jedna od glavnih tema njegovog rada je tuga, usamljenost, nemogućnost ljubavi.

U najobičnijem, u sitnom detalju dosadne svakodnevice, otkriva se nešto bitno, otkrivajući stanje duha čovjeka. Detalji su stalno u fokusu Kawabatove vizije. No, objektivni svijet ne potiskuje kretanje karaktera, pripovijedanje sadrži psihološku analizu i odlikuje se velikim umjetničkim ukusom.

Mnoga poglavlja Kawabatinih djela počinju stihovima o prirodi, koji, takoreći, postavljaju ton daljnjem pripovijedanju. Ponekad je priroda samo pozadina na kojoj se odvija život junaka. Ali ponekad se čini da poprima neovisno značenje. Autor kao da nas potiče da učimo od nje, da spoznamo njezine nepoznate tajne, videći u komunikaciji s prirodom osebujne načine moralnog, estetskog usavršavanja čovjeka. Kawabatovo stvaralaštvo karakterizira osjećaj za veličinu prirode, profinjenost vizualne percepcije. Kroz slike prirode otkriva pokrete ljudske duše, pa su mnoga njegova djela višestruka, imaju skriveni podtekst. Kawabata jezik je primjer japanskog stila. Kratko, prostrano, duboko, ima slikovitosti i besprijekorne metafore.

Poezija ruže, visoka spisateljska vještina, humanistička ideja brige za prirodu i čovjeka, za tradiciju nacionalne umjetnosti - sve to čini umjetnost Kawabata izvanrednim fenomenom u japanskoj književnosti iu svjetskoj umjetnosti riječi. .

Izbor urednika

Koliko dugo kuhati pileću juhu?

Teško je pronaći dio piletine od kojeg je nemoguće napraviti pileću juhu. Juha od pilećih prsa, pileća juha...

Zelene rajčice punjene za zimu - ukusan zalogaj

Da biste pripremili punjene zelene rajčice za zimu, trebate uzeti luk, mrkvu i začine. Mogućnosti za pripremu marinada od povrća ...

Rajčice za zimu punjene češnjakom i začinskim biljem

Rajčica i češnjak su najukusnija kombinacija. Za ovo konzerviranje trebate uzeti male guste crvene rajčice šljive ...

Grissini - provjereni talijanski recepti za grisine

Grissini su hrskavi štapići iz Italije. Peku se uglavnom od podloge od kvasca, posipane sjemenkama ili solju. Elegantan...

Raf kava: povijest stvaranja i mogućnosti pripreme napitka od kave

Raf kava je vruća mješavina espressa, vrhnja i vanilin šećera, umućena pomoću otvora za paru aparata za espresso u vrču. Njegova glavna karakteristika...

Brzi zalogaji

Hladni zalogaji na svečanom stolu igraju ključnu ulogu. Uostalom, ne samo da omogućuju gostima lagani zalogaj, već i lijep...

Korisni kulinarski trikovi za domaćice

Sanjate li naučiti kako ukusno kuhati i impresionirati goste i domaća gurmanska jela? Da biste to učinili, uopće nije potrebno provoditi na ...

Vegetarijanska majoneza kod kuće

Pozdrav prijatelji! Predmet naše današnje analize je vegetarijanska majoneza. Mnogi poznati kulinarski stručnjaci vjeruju da je umak ...

Pita od jabuka – brzi recept

Pita od jabuka pecivo je koje je svaka djevojčica naučila kuhati na satovima tehnologije. Upravo će pita s jabukama uvijek biti vrlo...

Novi

Popularan