Priča. Francuski impresionizam: opće karakteristike, glavni majstori Umjetnička načela impresionizma

Smjer I. razvio se u Francuskoj u posljed. trećine 19. stoljeća - rano 20. stoljeće i prošao kroz 3 koraka:

1860-70-ih - početak I.

1874-80-ih - zreli I.

90-ih godina 19. stoljeća - kasno ja.

Naziv smjera I. proizašao je iz naziva slike C. Moneta „Impresija. Izlazeće sunce, napisano 1872.

Porijeklo: djela "malih" Nizozemaca (Vermeer), E. Delacroixa, G. Courbeta, F. Milleta, K. Corota, umjetnika Barbizonske škole - svi su oni pokušali uhvatiti najsuptilnije raspoloženje prirode, atmosfere, izvodeći male skice u prirodi.

Japanska gravura, čija je izložba održana u Parizu 1867., gdje su prvi put prikazani čitavi nizovi slika istog predmeta u različito doba godine, dana itd. (“100 pogleda na planinu Fuji”, stanica Tokaido, itd.)

Estetska načela I.:

Odbacivanje konvencija klasicizma; odbacivanje povijesnih, biblijskih, mitoloških tema, obveznih za klasicizam;

Rad na otvorenom (osim E. Degasa);

Prijenos trenutnog dojma, koji uključuje promatranje i proučavanje okolne stvarnosti u različitim manifestacijama;

Slikari impresionisti iskazali su se slikama ne samo ono što vide(kao u realizmu) ali kako vide(subjektivni princip);

Impresionisti, kao umjetnici grada, nastojali su ga uhvatiti u svoj njegovoj raznolikosti, dinamici, brzini, raznolikosti odjeće, reklama, pokreta (C. Monet “Boulevard des Capucines u Parizu”;

Impresionističko slikarstvo karakteriziraju demokratski motivi, koji su afirmirali ljepotu svakodnevnog života; parcele - ovo je moderan grad, sa svojom zabavom: kavane, kazališta, restorani, cirkusi (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Važno je uočiti poetsku prirodu motiva slike;

Novi oblici slikanja: kadriranje, skiciranje, etide, male veličine radova kako bi se naglasila prolaznost dojma, narušavajući cjelovitost predmeta;

Zaplet impresionističkih slika nije bio bazičan i tipičan, kao u realističkom smjeru 19. stoljeća, nego slučajan (ne izvedba, proba - E. Degas: baletna serija);

- "mješavina žanrova": pejzaž, svakodnevni žanr, portret i mrtva priroda (E. Manet - "Bar u Folies-Bergere";

Trenutačna slika istog objekta u različito doba godine, dana (C. Monet - „Stogovi sijena“, „Topole“, niz slika katedrale u Rouenu, lopoči itd.)

Stvaranje novog slikovnog sustava za očuvanje svježine trenutnog dojma: raščlanjivanje složenih tonova na čiste boje – odvojene poteze čiste boje koji su se u oku gledatelja stapali svijetlom paletom boja. Slikarstvo impresionista je niz zareza-poteza, što sloju boje daje drhtavost i reljefnost;

Posebna uloga vode u njenoj slici: voda kao ogledalo, titrajući medij boja (C. Monet "Stijene u Belle-Ile").

Od 1874. do 1886. impresionisti su održali 8 izložbi, a nakon 1886. impresionizam se kao holistički pravac počinje razlagati na neoimpresionizam i postimpresionizam.

Predstavnici francuskog impresionizma: Edouard Manet, Claude Monet – utemeljitelj I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Karakterizira ruski impresionizam:

Ubrzaniji razvoj impresionizma u njegovom "čistom obliku", jer. ovaj trend u ruskom slikarstvu pojavljuje se u kasnim 80-im godinama 19. stoljeća;

Veliko produženje u vremenu (I. se kao stilski kolorit javlja u djelima velikih ruskih umjetnika: V. Serov, K. Korovin)

Velika kontemplacija i lirizam, "ruralna verzija" (u usporedbi s "urbanim" Francuzima): I. Grabar - "Veljačko plavetnilo", "Ožujski snijeg", "Rujanski snijeg";

Prikaz čisto ruskih tema (V. Serov, I. Grabar);

Veći interes za osobu (V. Serov "Djevojka obasjana suncem" "Djevojka s breskvama";

Manja dinamizacija percepcije;

Romantični kolorit.

Impresionizam je jedan od najpoznatijih pokreta u francuskom slikarstvu, ako ne i najpoznatiji. A nastao je krajem 60-ih i početkom 70-ih godina XIX stoljeća i uvelike je utjecao na daljnji razvoj umjetnosti tog vremena.

Impresionizam u slikarstvu

Samo ime impresionizam” skovao je francuski kritičar umjetnosti po imenu Louis Leroy nakon posjeta prvoj impresionističkoj izložbi 1874., gdje je kritizirao sliku Claudea Moneta “Impresija: Izlazeće sunce” (“impresija” na francuskom zvuči kao “impresija”).

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.

Impresionizam u slikarstvu karakteriziraju brzi, spontani i slobodni potezi. Vodilja je bila realistična slika svjetlo-zračnog okruženja.

Impresionisti su nastojali uhvatiti prolazne trenutke na platnu. Ako se u tom trenutku predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određenog upadnog kuta svjetlosti ili njezine refleksije, tada ga umjetnik tako i prikazuje: na primjer, ako sunce oboji površinu ribnjaka u ružičasto, tada bit će ispisano ružičastom bojom.

Značajke impresionizma

Govoreći o glavnim značajkama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:

• neposredna i optički precizna slika prolaznog trenutka;
• obavljanje svih radova na otvorenom - nema više pripremnih skica i završnih radova u studiju;

• korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
• korištenje mrlja jarke boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamaha, koji vizualno čine jednu sliku samo gledano iz daljine.

ruski impresionizam

Referentni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam, međutim, postao samo razdoblje strasti. Ruskom impresionizmu pripadaju i djela koja su krajem 19. i početkom 20. stoljeća napisali Konstantin Korovin, Abram Arhipov, Filip Maljavin, Igor Grabar i drugi umjetnici.

Ta je pripadnost prilično uvjetna, jer ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam bio je bliži materijalnosti, objektivnosti djela, težio je umjetničkom značenju, dok je francuski impresionizam, kao što je već spomenuto, jednostavno nastojao prikazati trenutke života, bez nepotrebne filozofije.

Zapravo, ruski impresionizam je od francuskog preuzeo samo vanjsku stranu stila, metode njegova slikanja, ali nije asimilirao samo slikovno razmišljanje ugrađeno u impresionizam.

Moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasičnog francuskog impresionizma. U modernom slikarstvu XXI stoljeća mnogi umjetnici rade u tom smjeru, na primjer, Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard i drugi.

Remek djela u stilu impresionizma

"Terasa u Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Ova se slika može nazvati Monetovim prvim remek-djelom. To je još uvijek najpopularnija rana impresionistička slika. I ovdje je prisutna omiljena umjetnikova tema - cvijeće i more. Platno prikazuje nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi sunčanog dana. Na stolicama, leđima okrenutim publici, prikazani su rođaci samog Moneta.

Cijela je slika preplavljena jarkom sunčevom svjetlošću. Razdvojene su jasne granice između zemlje, neba i mora, slažući kompoziciju okomito pomoću dva jarbola, ali kompozicija nema jasno središte. Boje zastava kombinirane su s okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.

"Bal u Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Ova slika prikazuje tipično nedjeljno poslijepodne u Parizu 19. stoljeća u Moulin de la Galette, kafiću s plesnim podijem na otvorenom, nazvanom po obližnjoj vjetrenjači, simbolu Montmartrea. Uz ovaj kafić nalazila se Renoirova kuća; posjećivao je nedjeljne poslijepodnevne plesove i uživao gledajući sretne parove.

Renoir pokazuje pravi talent i spaja umjetnost grupnog portreta, mrtve prirode i pejzaža u jednoj slici. Korištenje svjetla u ovoj kompoziciji i glatkoća poteza najbolje predstavljaju stil široj publici. impresionizam. Ova je slika postala jedna od najskupljih slika ikada prodanih na aukciji.

Boulevard Montmartre noću (1897), Camille Pissarro

Dok je Pissarro poznat po svojim slikama ruralnog života, on je također naslikao velik broj prekrasnih urbanih scena iz 19. stoljeća u Parizu. Volio je slikati grad zbog igre svjetla danju i navečer, zbog cesta obasjanih i suncem i uličnim svjetiljkama.

Godine 1897. unajmio je sobu na bulevaru Montmartre i slikao ga u različita doba dana, a to je djelo bilo jedino djelo u seriji snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno tamnoplavim i jarko žutim mrljama gradskih svjetala. Na svim slikama "tabloidnog" ciklusa glavna jezgra kompozicije je put koji ide u daljinu.

Sada se slika nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za života Pissarra nikada nigdje nije izlagala.

Video o povijesti i uvjetima stvaralaštva glavnih predstavnika impresionizma možete pogledati ovdje:

Impresionizam (fr. impresionizam, od dojam- dojam) - pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali razviti metode i tehnike koje su omogućile najprirodnije i živopisnije snimanje stvarnog svijeta u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. Obično se pojam "impresionizam" odnosi na pravac u slikarstvu (ali to je, prije svega, skupina metoda), iako su njegove ideje utjelovljene iu književnosti i glazbi, gdje se impresionizam također pojavio u određenom skupu metoda i tehnike stvaranja književnih i glazbenih djela, u kojima su autori nastojali prenijeti život u senzualnom, neposrednom obliku, kao odraz svojih dojmova

Zadaća umjetnika u to vrijeme bila je najvjerodostojnija slika stvarnosti, ne pokazujući subjektivne osjećaje umjetnika. Ako je naručio svečani portret, tada je kupca bilo potrebno prikazati u povoljnom svjetlu: bez deformiteta, glupih izraza lica itd. Ako je riječ o religioznoj priči, tada je trebalo izazvati osjećaj poštovanja i čuđenja. Ako je krajolik - onda pokazati ljepotu prirode. Međutim, ako je umjetnik prezirao bogataša koji je naručio portret ili je bio nevjernik, tada nije bilo izbora i preostalo je samo razviti vlastitu jedinstvenu tehniku ​​i nadati se sreći. Međutim, u drugoj polovici devetnaestog stoljeća, fotografija se počela aktivno razvijati i realistično slikarstvo počelo se postupno pomicati u stranu, jer je već tada bilo izuzetno teško prenijeti stvarnost tako uvjerljivo kao na fotografiji.

Na mnogo načina, s pojavom impresionista, postalo je jasno da umjetnost može biti vrijedna kao subjektivna reprezentacija autora. Uostalom, svaka osoba drugačije percipira stvarnost i na nju reagira na svoj način. Tim je zanimljivije vidjeti kako se stvarnost ogleda u očima različitih ljudi i kakve emocije pritom doživljavaju.

Umjetnik ima nevjerojatnu količinu mogućnosti za samoizražavanje. Štoviše, samo izražavanje postalo je mnogo slobodnije: uzmite nestandardnu ​​radnju, temu, ispričajte nešto osim vjerskih ili povijesnih tema, upotrijebite vlastitu jedinstvenu tehniku ​​itd. Recimo, impresionisti su htjeli izraziti prolazan dojam, prvu emociju. Zato je njihov rad nejasan i kao nedovršen. To je učinjeno kako bi se pokazao trenutni dojam, kada objekti još nisu poprimili oblik u umu i bili su vidljivi samo blagi preljevi svjetla, polutonovi i mutne konture. Kratkovidni ljudi će me razumjeti) zamislite da još niste vidjeli cijeli predmet, vidite ga izdaleka ili jednostavno ne virite, ali već stvarate nekakav dojam o njemu. Ako pokušate to prikazati, onda je vjerojatno da ćete završiti s nečim poput impresionističkih slika. Nešto kao skica. Zato se pokazalo da impresionistima nije bilo važnije što je prikazano, nego kako.

Glavni predstavnici ovog žanra u slikarstvu bili su: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Zasebno treba istaknuti Umlyam Turner kao njihov prethodnik.

Govoreći o zapletu:

Njihove slike predstavljale su samo pozitivne aspekte života, ne utječući na društvene probleme, uključujući glad, bolest, smrt. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Sheme boja

Impresionisti su veliku pozornost posvetili boji, temeljno odbijajući tmurne nijanse, osobito crnu. Takva pažnja prema boji njihovih radova dovela je samu boju na vrlo važno mjesto u slici i potaknula buduće generacije umjetnika i dizajnera da budu pažljivi prema boji kao takvoj.

Sastav

Kompozicija impresionista nalikovala je japanskom slikarstvu, koristili su složene kompozicijske sheme, druge kanone (ne zlatni rez ili centar). Općenito, struktura slike postala je sve češće asimetrična, složenija i zanimljivija s ove točke gledišta.

Kompozicija impresionista počela je dobivati ​​samostalnije značenje, postala je jedna od tema slikarstva, za razliku od klasične, gdje je češće (ali ne uvijek) imala ulogu sheme prema kojoj je bilo koje djelo. izgrađena. Krajem 19. stoljeća postalo je jasno da je ovo slijepa ulica, a sama kompozicija može nositi određene emocije i poduprijeti zaplet slike.

Prethodnici

El Greco - jer je koristio slične tehnike u nanošenju boje i boja je od njega dobila simboličko značenje. Isticao se i vrlo originalnim načinom, individualnošću, kojoj su težili i impresionisti.

Japanska gravura - jer je stekla veliku popularnost u Europi tih godina i pokazala da se slika može graditi prema potpuno drugačijim pravilima od klasičnih kanona europske umjetnosti. To se odnosi na kompoziciju, upotrebu boja, detalje itd. Također, u japanskim i uopće istočnjačkim crtežima i gravurama znatno su češće prikazivani domaći prizori, čega u europskoj umjetnosti gotovo da i nije bilo.

Značenje

Impresionisti su ostavili svijetli trag u svjetskoj umjetnosti, razvijajući jedinstvene tehnike slikanja i imajući ogroman utjecaj na sve naredne generacije umjetnika svojim svijetlim i nezaboravnim djelima, protestirajući protiv klasične škole i jedinstvenog rada s bojom.Težnja za maksimalnom neposrednošću i točnosti u prijenosom vidljivog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost studija iz prirode, koji je gotovo istisnuo tradicionalnu vrstu slikanja, pažljivo i polagano stvaranog u ateljeu.

Dosljedno bistrivši svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobodili zemljanih i smeđih lakova i boja. Uvjetno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjena. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetla i zraka, već i ljepotu londonskih magli, nemirnu atmosferu života velikog grada, raspršenost njegovih noćnih svjetala i ritam neprestanog kretanja.

Već samim načinom rada na otvorenom, krajolik, pa tako i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista. No, ne treba pretpostaviti da je njihovo slikarstvo karakterizirala samo "pejzažna" percepcija stvarnosti, što im se često zamjeralo. Tematski i zapletni raspon njihovog rada bio je prilično širok. Zanimanje za čovjeka, a posebno za moderni život Francuske, bilo je svojstveno brojnim predstavnicima ovog trenda u širem smislu. Njegov životni, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku.

Istodobno, impresionizam i, kako ćemo kasnije vidjeti, postimpresionizam dvije su strane, odnosno dvije uzastopne vremenske etape one temeljne promjene koja je označila granicu između umjetnosti modernog i modernog doba. U tom smislu impresionizam, s jedne strane, dovršava razvoj svega nakon renesansne umjetnosti čije je vodeće načelo bilo odraz okolnog svijeta u vizualno pouzdanim oblicima same stvarnosti, as druge strane, on je početak najvećeg preokreta u povijesti likovne umjetnosti nakon renesanse, koji je postavio temelje kvalitativno novoj umjetničkoj fazi -

umjetnost dvadesetog stoljeća.

Impresionizam je činio cijelu eru u francuskoj umjetnosti druge polovice 19. stoljeća. Junak impresionističkih slika bila je svjetlost, a zadatak umjetnika bio je otvoriti ljudima oči za ljepotu svijeta oko sebe. Svjetlost i boja najbolje se mogu prenijeti brzim, malim, voluminoznim potezima. Impresionističku viziju pripremila je cjelokupna evolucija umjetničke svijesti, kada se pokret počeo shvaćati ne samo kao kretanje u prostoru, već kao opća varijabilnost okolne stvarnosti.

Impresionizam - (franc.pressionnisme, odpress - dojam), pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća. Oblikovao se u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih - ranih 70-ih. Naziv “impresionizam” nastao je nakon izložbe 1874. godine na kojoj je izložena slika C. Moneta “Impresija. Izlazećeg sunca". U vrijeme sazrijevanja impresionizma (70-ih - prva polovica 80-ih) zastupa ga skupina umjetnika (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot i dr.). .), udružili su se za borbu za obnovu umjetnosti i prevladavanje službenog salonskog akademizma i u tu svrhu priredili 8 izložbi 1874-86. Jedan od tvoraca impresionizma bio je E. Manet, koji nije pripadao ovoj skupini, već 60-ih i ranih 70-ih godina 20. stoljeća. koji je nastupao s žanrovskim djelima, u kojima je promišljao kompozicijske i slikovne tehnike majstora 16.-18. u odnosu na suvremeni život, kao i scene građanskog rata 1861.-65. u SAD-u, smaknuća pariških komunara, dajući im oštar politički fokus.

Impresionisti su prikazivali okolni svijet u neprestanom kretanju, prijelaz iz jednog stanja u drugo. Počeli su slikati niz slika, želeći pokazati kako se isti motiv mijenja ovisno o dobu dana, osvjetljenju, vremenskim prilikama itd. (ciklusi Boulevard Montmartre C. Pissarroa, 1897.; Katedrala u Rouenu, 1893.-95., i "Londonski parlament", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da na slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. “Louan u Saint-Mammeu”, 1882.), igru ​​odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. “Ljuljačka”, 1876.), udare vjetra (C. Monet. “Terasa u Sainte-Adresseu”, 1866.), mlazovi kiše (G. Caillebotte. “Jer. Učinak kiše”, 1875.), snijeg koji pada (C. Pissarro. “Operni prolaz. Učinak snijega”, 1898.), brzo trčanje konja (E. Manet "Utrke u Longchampu", 1865.).

Sada kada je žustra rasprava o značenju i ulozi impresionizma stvar prošlosti, teško da će se itko usuditi osporiti da je impresionistički pokret bio korak dalje u razvoju europskog realističkog slikarstva. "Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti, koja je dosegla neviđenu profinjenost."

Težeći maksimalnoj neposrednosti i točnosti u prenošenju okolnog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli značaj studija iz prirode, koji je gotovo istisnuo tradicionalnu vrstu slikanja, pažljivo i polagano stvarano u ateljeu.

Impresionisti su pokazali ljepotu stvarnog svijeta u kojem je svaki trenutak jedinstven. Dosljedno bistrivši svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobodili zemljanih i smeđih lakova i boja. Uvjetno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjena. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetla i zraka, već i ljepotu londonskih magli, nemirnu atmosferu života velikog grada, raspršenost njegovih noćnih svjetala i ritam neprestanog kretanja.

Već samim načinom rada na otvorenom, krajolik, pa tako i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista.

No, ne treba pretpostaviti da je slikarstvo impresionista karakteriziralo samo "pejzažno" poimanje stvarnosti, što su im kritičari često zamjerali. Tematski i zapletni raspon njihovog rada bio je prilično širok. Interes za čovjeka, a posebno za suvremeni život Francuske, u širem smislu bio je svojstven nizu predstavnika ovog smjera umjetnosti. Njegov životni, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku. U tome se ne može ne vidjeti kontinuitet impresionizma u odnosu na glavnu liniju razvoja francuske realističke umjetnosti 19. stoljeća.

Prikazujući krajolike i oblike točkama u boji, impresionisti su propitivali čvrstoću i materijalnost okolnih stvari. Ali umjetnik se ne može zadovoljiti jednim dojmom; treba mu crtež koji organizira cjelovitu sliku. Počevši od sredine 1880-ih, novi naraštaj impresionističkih umjetnika povezanih s ovim umjetničkim pokretom stavlja sve više i više novih eksperimenata u svoje slikarstvo, uslijed čega raste broj impresionističkih pokreta (varijanti), umjetničkih grupa i mjesta za izložbe njihov posao.

Umjetnici novog smjera nisu miješali različite boje na paleti, već su slikali čistim bojama. Stavljajući mrlju jedne boje pored druge, često su ostavljali površinu slika hrapavom. Uočeno je da mnoge boje postaju svjetlije jedna pored druge. Ova tehnika se naziva komplementarni efekt kontrasta boja.

Umjetnici impresionisti bili su osjetljivi i na najmanje promjene u vremenskim prilikama, jer su obrađivali prirodu i željeli stvoriti sliku krajolika u kojoj bi se motiv, boje, osvjetljenje stopili u jedinstvenu poetsku sliku urbanog ili ruralnog prostora. Impresionisti su naglašavali boju i svjetlost na račun uzorka i volumena. Nestale jasne konture predmeta, kontrasti i chiaroscuro su zaboravljeni. Nastojali su da slika izgleda kao otvoreni prozor kroz koji se vidi stvarni svijet. Ovaj novi stil utjecao je na mnoge umjetnike tog vremena.

Valja napomenuti da, kao i svaki smjer u umjetnosti, impresionizam ima svoje prednosti i nedostatke.

Nedostaci impresionizma:

Francuski impresionizam nije postavljao filozofske probleme i nije niti pokušavao prodrijeti u obojenu površinu svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili kut gledanja.

Poput umjetnosti renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na značajkama i vještinama percepcije perspektive. Istodobno, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, koja boju i oblik čini autonomnim sastavnicama slike. Za impresionizam nije toliko važno što je prikazano na slici, već je važno kako je prikazano.

Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, nisu zadirale društvene probleme, a zaobilazile su probleme poput gladi, bolesti, smrti. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Prednosti impresionizma:

Prednosti impresionizma kao pravca uključuju demokratičnost. Po inerciji se umjetnost u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata, gornjeg sloja stanovništva. Oni su bili glavni kupci murala, spomenika, oni su bili glavni kupci slika i skulptura. Zapleti s teškim radom seljaka, tragičnim stranicama našeg vremena, sramotnim aspektima ratova, siromaštvom, društvenim previranjima osuđivani su, nisu odobravani, nisu kupovani. Kritika bogohulne moralnosti društva u slikama Theodorea Gericaulta, Francoisa Milleta našla je odgovor samo od pristaša umjetnika i nekoliko stručnjaka.

Impresionisti su u ovom pitanju zauzeli prilično kompromisne, srednje pozicije. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki, povijesni zapleti svojstveni službenom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, pa i nagrade. Ilustrativna je aktivnost Edouarda Maneta koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.

Umjesto toga pojavila se vizija svakodnevice i suvremenosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, tijekom zabave ili odmora, zamišljali pogled na određeno mjesto u određenom svjetlu, priroda je također bila motiv njihovog rada. Teme su bile flert, ples, boravak u kafićima i kazalištima, izleti brodom, na plažama iu vrtovima. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, ugodnih zabava izvan grada ili u prijateljskom okruženju (niz slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su među prvima počeli slikati u zraku, bez dovršavanja rada u ateljeu.

impresionizam manet slikarstvo

Impresionizam je pravac u slikarstvu nastao u Francuskoj šezdesetih godina 19. stoljeća i uvelike odredio razvoj umjetnosti 19. stoljeća. Majstori su bilježili svoje prolazne dojmove, nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i najnepristraniji način. Središnje figure ovog pravca bile su Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir i Siley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, afirmirali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti “dojam” onoga što oko u određenom trenutku vidi. Najtipičnija tema za impresioniste je krajolik, ali su se u svom radu dotakli i mnogih drugih tema. Degas je, primjerice, prikazivao rase, balerine, pralje, a Renoir šarmantne žene i djecu. U impresionističkim krajolicima nastalim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često je transformiran sveprožimajućim pokretnim svjetlom, što u sliku unosi osjećaj svečanosti. U nekim metodama impresionističkog građenja kompozicije i prostora zamjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost krajolika i izgled ljudi koji ga nastanjuju, njihov način života, rada i zabave.

Monet Claude Oscar Jedan od utemeljitelja impresionizma, umjetnik Monet iz druge polovice 1860-ih u svojim je slikama nastojao dočarati promjenjivost svjetlosnog i zračnog okruženja, šareno bogatstvo svijeta, zadržavajući pritom svježinu prve likovnosti. dojam prirode. Od naziva Monetovog pejzaža “Impresija. Izlazeće sunce” (“Impression. Soleil levant”; 1872., Musée Marmottan, Pariz) bilo je ime impresionizma. U svojim pejzažnim kompozicijama (“Bulevar kapucina u Parizu”, 1873., “Stijene u Etretatu”, 1886., obje u Puškinovom muzeju u Moskvi; “Polje makova”, 1880. godine, Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg), Monet je rekreirao vibracija svjetla i zraka uz pomoć malih odvojenih poteza čiste boje i dodatnih tonova glavnog spektra, računajući na njihovo optičko usklađivanje u procesu vizualne percepcije. U nastojanju da uhvati različita prijelazna stanja prirode u različita doba dana i u različitim vremenskim uvjetima, Monet je 1890-ih stvorio niz slika-varijacija na jedan motiv (serija platna Katedrale u Rouenu, Državni muzej Puškin Likovne umjetnosti, Moskva i druge zbirke). Kasno razdoblje Monetovog stvaralaštva karakterizira dekorativnost, sve veće rastakanje objektivnih oblika u sofisticiranim kombinacijama kolorističkih mrlja.

Degas Edgar Počevši od strogih povijesnih slika i portreta (Obitelj Bellelli, oko 1858.), 1870-ih Degas se zbližava s predstavnicima impresionizma, okrećući se prikazivanju modernog urbanog života - ulica, kavana, kazališnih predstava (Trg Concorde, oko 1875.; "Absint" , 1876). U mnogim djelima Degas prikazuje karakteristično ponašanje i izgled ljudi, generiran osobitostima njihova života, otkriva mehanizam profesionalne geste, držanja, pokreta osobe, njegove plastične ljepote ("Peglači", 1884.). U afirmaciji estetskog značaja života ljudi, njihovih svakodnevnih aktivnosti, ogleda se osebujni humanizam Degasova djela. Umjetnost Degasa svojstvena je kombinaciji lijepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje svečanog duha kazališta u mnogim baletnim scenama ("Zvijezda", pastel, 1878.). Umjetnik, kao trezven i suptilan promatrač, istodobno bilježi zamornu svakodnevicu koja se krije iza elegantnog spektakla (“Ispit iz plesa”, pastel, 1880.). Degasova djela, strogo prilagođene i istodobno dinamične, često asimetrične kompozicije, točnog fleksibilnog crteža, neočekivanih kutova, aktivne interakcije figure i prostora, spajaju prividnu nepristranost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pomnom promišljenošću i izračun. Kasni Degasovi radovi ističu se intenzitetom i bogatstvom kolorita koji su nadopunjeni efektima umjetne rasvjete, uvećanim, gotovo plošnim formama te ograničenošću prostora što im daje napet i dramatičan karakter (“Plave plesačice”, pastel). Od kasnih 1880-ih Degas mnogo kipari, postižući ekspresivnost u prijenosu trenutnog pokreta ("Plesačica", bronca).

Renoir Pierre Auguste Od 1862. do 1864. Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama impresionistima, Claudeom Monetom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španjolsku, Nizozemsku, Veliku Britaniju, Njemačku. U ranim Renoirovim djelima osjeća se utjecaj Gustavea Courbeta i djela mladog Édouarda Maneta ("Taverna majke Anthonyja", 1866.). Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e Renoir se prebacio na slikanje na otvorenom, organski uključivši ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom i zračnom okruženju ("Kupanje u Seini", 1869.). Renoirova paleta posvjetljuje, lagani dinamički potez postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima ("Loža", 1874.). Prikazujući epizode izvučene iz toka života, slučajne životne situacije, Renoir je preferirao svečane prizore gradskog života - balove, plesove, šetnje, kao da pokušava utjeloviti u njima senzualnu puninu i radost bivstvovanja (Moulin de la Galette, 1876). Posebno mjesto u djelu Renoira zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom ere (“Poslije večere”, 1879., “Kišobrani” ”, 1876.; portret glumice Jeanne Samary, 1878.) . U prikazu akta Renoir postiže rijetku profinjenost karanfila, izgrađenu na kombinaciji toplih tonova tijela s klizećim svijetlozelenkastim i sivoplavim refleksima, dajući glatku i dosadnu površinu platna (“Naga žena sjedi na kauču” “, 1876). Izvanredan kolorist, Renoir često postiže dojam monokromnog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija tonova bliskih koloritu (“Djevojke u crnom”, 1883.). Od 1880-ih Renoir sve više gravitira klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika, u njegovom slikarstvu rastu značajke dekorativnosti i spokojne idiličnosti ("Velike kupačice", 1884.-1887.). Brojni crteži i bakropisi ("Kupači", 1895.) Renoira odlikuju se lakonizmom, lakoćom i prozračnošću poteza.

Manet Edouard Značajan utjecaj na formiranje Maneta kao umjetnika imalo je djelo Giorgionea, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goye, Delacroixa. U djelima kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih, koja su tvorila galeriju oštro prenesenih ljudskih tipova i karaktera, Manet je spojio životnu autentičnost slike s romantizacijom vanjskog izgleda modela ("Lola iz Valencije", 1862.) . Koristeći i promišljajući zaplete i motive slika starih majstora, Manet ih je nastojao ispuniti relevantnim sadržajem, ponekad šokantno uvodeći sliku moderne osobe u poznate klasične skladbe ("Doručak na travi", "Olimpija" - oboje 1863). Šezdesetih godina 19. stoljeća Edouard Manet okreće se temama moderne povijesti (“Pogubljenje cara Maksimilijana”, 1867.), no Manetova prodorna pozornost prema suvremenosti očitovala se prvenstveno u prizorima koji kao da su izvučeni iz svakodnevnog tijeka života, punim lirske produhovljenosti i unutarnjeg značenja (“Doručak u radionici”, “Balkon” - oba 1868.), kao i u njima bliskim portretima po likovnoj postavci (portret Emilea Zole, 1868., portret Berthe Morisot, 1872.) . Edouard Manet je svojim radom anticipirao nastanak, a zatim postao i jedan od utemeljitelja impresionizma. Krajem 1860-ih Manet se zbližava s Edgarom Degasom, Claudeom Monetom, Augusteom Renoirom, prelazi s dosadnih i gustih tonova, intenzivnog kolorita s prevlašću tamnih boja na svijetlo i slobodno plenerističko slikarstvo (“U čamcu”, 1874. , Metropolitan Museum of Art; “U taverni pape Latuillea, 1879). Mnoga Manetova djela karakterizira impresionistička likovna sloboda i fragmentarna kompozicija, svjetlom zasićena šarena vibrirajuća skala (“Argenteuil”). Istodobno, Manet zadržava jasnoću crteža, sive i crne tonove u boji, ne preferira krajolik, već svakodnevnu radnju s izraženom socio-psihološkom podlogom (sudar snova i stvarnosti, iluzornost sreće u iskričavi i svečani svijet - u jednoj od posljednjih Manetovih slika "Bar u Folies Bergèreu", 1881.-1882.). U 1870-im-1880-ima Manet je puno radio na polju portreta, proširujući mogućnosti ovog žanra i pretvarajući ga u svojevrsnu studiju unutarnjeg svijeta suvremenika (portret S. Mallarméa, 1876.), slikao krajolike i mrtve prirode (»Buket jorgovana«, 1883), djelovao kao crtač, majstor bakropisa i litografije.

Pissarro Camille bio je pod utjecajem Johna Constablea, Camillea Corota, Jeana Francoisa Milleta. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Pissarro, u brojnim je ruralnim krajolicima otkrio poeziju i čar francuske prirode, uz pomoć mekog likovnog raspona, suptilnog prijenosa stanja svjetlozračnog okoliša, dao je šarm svježine do najnepretencioznijih motiva (“Oranica”, 1874.; “Kolica”, 1879.,) . Nakon toga, Pissarro se često okreće urbanom pejzažu ("Montmartre Boulevard", 1897.; "Opera Passage u Parizu", 1898.). U drugoj polovici 1880-ih Pissarro se ponekad koristi slikarskom tehnikom neoimpresionizma. Pissarro je odigrao jednu od glavnih uloga u organiziranju izložbi impresionista. Camille Pissarro je u svojim djelima uspio izbjeći ekstremnu manifestaciju plenerizma, kada se čini da se materijalni predmeti rastvaraju u treptanju svjetla i zračnog prostora (“Snijeg u Louveciennesu”; “Ulica u Louveciennesu”, 1873.). Mnoga njegova djela odlikuju se interesom za karakterističnu ekspresivnost, čak i portretnost, svojstvenu urbanom krajoliku ("Pogled na Rouen", 1898.)

Sisley Alfred bio pod utjecajem Camillea Corota. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Sisley je slikao nepretenciozne krajolike pariške okolice, obilježene suptilnom lirikom i održane u svježoj i suzdržanoj svjetlosnoj paleti. Sisleyevi krajolici, prenoseći pravu atmosferu Ile-de-Francea, čuvaju posebnu prozirnost i mekoću prirodnih pojava svih godišnjih doba ("Mali trg u Argenteuilu", 1872., "Poplava u Marlyju", 1876.; "Mraz u Louveciennesu", 1873., "Rub šume kod Fontainebleaua", 1885.).

Očaravajuće slike prirode umjetnika Alfreda Sisleya s blagom nijansom tuge osvajaju nevjerojatnim prijenosom raspoloženja u određenom trenutku („Obala Seine kod Bougivala“, 1876.). Od sredine 1880-ih u Sisleyevom stvaralaštvu rastu značajke šarenog dekorativizma.

Zaključak: majstori impresionizma bilježili su svoje prolazne dojmove, nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i najnepristraniji način. E. Manet (koji formalno nije pripadao skupini impresionista), O. Renoir, E. Degas unijeli su svježinu i neposrednost u percepciju života u umjetnosti, okrenuli se slici trenutnih situacija otetih iz struje stvarnosti, duhovni život osobe, slika jakih strasti, produhovljenje prirode, interes

nacionalnoj prošlosti, želja za sintetičkim oblicima umjetnosti spajaju se s motivima svjetske tuge, željom za istraživanjem i rekreiranjem „sjenovitog“, „noćnog“ dijela ljudske duše, s poznatom „romantičnom ironijom“, koja omogućio romantičarima da hrabro uspoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. korištene fragmentarne, realitetne situacije, korištene fragmentarne, na prvi pogled, neuravnotežene kompozicijske konstrukcije, neočekivani kutovi, točke gledišta, rezovi figura. U 1870-im i 1880-ima formirao se krajolik francuskog impresionizma: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su dosljedan pleneristički sustav, stvarajući u svojim slikama osjećaj pjenušave sunčeve svjetlosti, bogatstvo boja prirode, rastvaranja oblika u titranju svjetla i zraka.