Slike Makovskog s naslovima. Makovski Konstantin Jegorovič: djela s naslovima

Konstantin Makovski jedan je od naj glavni slikari i portretisti Rusije 19. st., član kreativno udruživanje mobilni umjetničke izložbe, autor žanrovsko-povijesnih djela, čovjek velikog talenta i umijeća.

Sudbina je bila naklonjena ovom umjetniku. Njegove su slike bile iznimno popularne i visoko cijenjene od ruskih i stranih kolekcionara. Velik dio radova ušao je u privatne zbirke. U ruskim muzejima danas postoji vrlo mali broj slika ovog majstora, jer su njegova djela bila u velikoj potražnji stranih kupaca.

Ni više ni manje, slika “Bojarska svadba u 17. stoljeću”, koja je bila izvan mogućnosti samog Tretjakova, prodana je za golemu svotu od 60.000 rubalja u to vrijeme. američki majstor nakit Schumannu, koji ga je platio tri puta više od iznosa koji je Makovski tražio za ovo djelo od osnivača Tretjakovske galerije. Umjetnikove slike bile su skupe koliko i život koji je volio. Majstor je uživao u zracima slave, obožavao žene i volio luksuz.

Djetinjstvo i mladost

K. E. Makovski rođen je 1839. godine. Njegov otac Jegor Ivanovič Makovski bio je poznati umjetnik, jedan od osnivača škole slikarstva, kiparstva i arhitekture u Moskvi, koju je Konstantin diplomirao 1857. godine, stupivši u ovu obrazovnu ustanovu kao dvanaestogodišnji tinejdžer. Od djetinjstva je u obitelji vladalo ozračje obožavanja umjetničke vještine, mnoge poznate ličnosti iz umjetnosti i kulture posjećivale su kuću.

Osim najstarijeg sina Konstantina, očevim stopama krenula su i druga djeca. Sinovi Jegora Ivanoviča Vladimir i Nikolaj, kao i kći Aleksandra, posvetili su svoju snagu i umijeće slikarstvu i grafici. Tek se druga kći, Marija, posvetila pjevanju.

Konstantin Makovski nastavio je studij na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje su se njegov talent i umjetnički talent brzo otkrili. Već 1862. ambiciozni umjetnik dobio je Minor Zlatna medalja za svoje prvo povijesno djelo na temu ubojstva sina Borisa Godunova.

Međutim, Makovski nikada nije morao diplomirati na Akademiji na uobičajeni način: 1863. godine 14 studenata, uključujući Konstantina, obratilo se akademskom vodstvu sa zahtjevom da samostalno odaberu djela koja su se natjecala za glavnu zlatnu medalju. Makovski nije želio slikati sliku temeljenu na skandinavskim mitovima.

Nakon što im je to pravo uskraćeno, članovi grupe sa skandalom napuštaju Akademiju, dobivaju diplome 2. stupnja umjetnika i potom osnivaju Udrugu putujućih likovnih izložbi. Takozvana “pobuna četrnaestorice” prijavljena je caru Aleksandru, a skupina je brzo stavljena pod tajni dvostruki nadzor: od strane gradske policije i od strane carske tajne policije.

Kreativni put

Nakon završetka studija Konstantin Makovski bezglavo uranja u kreativni proces. Godine 1866. umjetnik je dobio nagrade za sliku " Književna lektira" Za djelo o tome kako seljačka djeca noću čuvaju konje, stvoreno prema zapletu Turgenjevljeve priče "Bežinova livada", majstor je dobio zlatnu medalju s titulom umjetnika 1. stupnja. Dječju temu nastavio je u slici “Igra baka” (1870), gdje je u slikama likova na slici vrlo suptilno uočio njihove karakteristične crte.

U svom ranom radu K. Makovsky stvara duboku semantiku žanrovska djela. Godine 1870.-72. iz njegova su pera izašle slike “U liječničkoj čekaonici” koje su tipičnim slikama, humorom i izvorni zaplet“Separe na Admiralskom trgu” sa živopisnim likovima predstavnika ruskih staleža tog vremena, “Seljački ručak za vrijeme žetve”, “Pogreb djeteta” i “Djeca koja bježe od oluje”. Godine 1872-73 Makovski je stvorio sliku "Ljubavnici slavuja", za koju je dobio prvu nagradu Društva za poticanje umjetnosti i titulu akademika.

Istodobno se uspješno okušava u žanru portreta, stvarajući slike poznatih umjetnika, znanosti i društva, kao i običnih ljudi.U to vrijeme, "Portret A. I. Suvorina", "Djevojka u marami", „Bacchante” je izašla iz pera umjetnika ", „Mlada Talijanka s pomerancima", „Djevojka s haringama", itd. Portret umjetnika O. A. Petrova visoko je cijenio V. V. Stasov, koji je napisao da je ova slika jedna od najboljih u portretiranju kako u smislu izvedbe, tako i nevjerojatnom sličnošću slike sa stvarnim likom.

Godine 1876., već poznat i tražen, K. Makovsky je otišao na putovanje Europom i Azijom, posjetivši Srbiju, Bugarsku i Egipat. Vrhunac ovog putovanja bilo je stvaranje slika koje su postale neke od najboljih u njegovoj galeriji: “Derviši u Kairu” i “Bugarski mučenici”, kao i portretne skice “Arapski dječak s narančom”, “Kairo”, “Egipatski Ratnik".

Krajem 19. stoljeća K. Makovsky stvara stvara veliki broj teške, spektakularne i zabavne povijesne slike iz doba bojarskog žanra 17. stoljeća, koje su imale najveći uspjeh u svijetu umjetnosti. Ovo je gore spomenuta slika o svadbi bojara u 17. stoljeću, te “Carov izbor nevjeste” (1887.) i “Gozba kod bojara Morozova” (1895.). U isto vrijeme nastaje niz veličanstvenih portreta: “Slijepac”, “Redovnik – skupljač hramskih poreza”, “Ofelija” i mnoga platna s prikazima gloga.

Makovski je bio oženjen tri puta, podigao je nekoliko djece, od kojih je jedan, Sergej, kasnije postao poznati pjesnik i likovni kritičar. Sjećanje na vaše životni put, Makovski je napisao da svoj talent, koji mu je dao Bog, nije zakopao u zemlju, ali ga nikada nije iskoristio do kraja. Umjetnik je izjavio da je previše volio život, ta ljubav ga je spriječila da se potpuno preda kreativnosti.

Majstor je preminuo 1915. godine, ne oporavivši se od pada na ulici, u dobi od 76 godina, dok je još bio kreativan. Radovi Makovskog zauvijek su među bestselerima svjetskog umjetničkog slikarstva.

Vladimir Jegorovič Makovski (26. siječnja (7. veljače) 1846., Moskva - 21. veljače 1920., Petrograd) - ruski putujući umjetnik, slikar i grafičar, učitelj, majstor žanrovske scene; akademik (1873), redoviti član Petrogradske akademije umjetnosti (1893). Brat K.E. Makovski.

Makovski Vladimir Jegorovič. Autoportret. 1905. godine

Vladimir Makovski rođen je u obitelji istaknutog umjetnika Jegora Ivanoviča Makovskog, jednog od osnivača Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Umjetnikova majka, Lyubov Kornilovna (Kornilevna) Makovskaya (rođ. Molengauer), imala je lijep izgled i prekrasnim glasom, rijetkom snagom i ljepotom boje, s kojim su se odvijali njezini nastupi pred publikom veliki uspjeh. Makovskyi su zauzeli stan na nasipu rijeke Moskve, odakle su mogli slikovit pogled do nasipa, do Kremlja sa svojim drevnim tornjevima, palačama i hramovima. Vladimir je od djetinjstva bio okružen atmosferom umjetnosti. U kući moga oca okupljali su se slavni ljudi - Glinka, Gogolj, Ščepkin, Brjulov, Tropinin... Održavale su se književne, crtačke i glazbene večeri. U obitelji je bilo petero djece - najstarija kći Aleksandra, sinovi Konstantin, Nikolaj, Vladimir i najmlađa kći Marija. Ova je obitelj proizvela čitavu plejadu umjetnika - četvero djece Jegora Ivanoviča i troje unučadi.

Tropinin Vasilij Andrejevič. Portret Lyubov Kornilovna Makovskaya. 1830-ih.

Makovski Vladimir Jegorovič. Portret Jegora Ivanoviča Makovskog. 1880. godine

Makovski Konstantin Jegorovič. Portret Vladimira Jegoroviča Makovskog kao djeteta. 1854. godine

Vladimir je od majke naslijedio prekrasan glas, naučio je svirati gitaru i violinu, a dosta rano je počeo crtati. Prve lekcije likovne umjetnosti Makovsky je preuzeo od V.A. Tropinina. U dobi od petnaest godina naslikao je žanr-sliku “Dječak koji prodaje kvas” (1861.).

Dječak prodaje kvas. 1861

Od 1861. do 1866. Vladimir je studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu kod nasljednika Venecianovljeve škole S.K. Zaryanko i E.S. Sorokina. Vladimir je završio školu sa srebrnom medaljom i naslovom kul umjetnik III stepen za rad „Književna lektira“. Nakon što je završio koledž, Makovski je otišao u Sankt Peterburg i upisao Akademiju umjetnosti, gdje je uspješno studirao.

Književna lektira. 1866

Lica koja umjetnik prikazuje su portreti. Stariji muškarac je umjetnikov otac Yegor Ivanovich Makovsky, mlada djevojka s desne strane je umjetnikova zaručnica Anna Petrovna Gerasimova.

Makovski Konstantin Jegorovič. Portret V.E. Makovski, umjetnikov brat. 1868

Godine 1969., u dobi od 23 godine, oženio se Annom Petrovnom Gerasimovom (1848.-1898.) i živio sa svojom obitelji u očevoj kući, koristeći njegovu potporu. Ovaj brak proizveo je dvoje sin - Aleksandar(1869.-1924.), budući slikar, voditelj umjetničke škole na Umjetničkoj akademiji i Konstantin (1871.-1926.), koji je kasnije postao arhitekt. Kako bi zaradio novac, Vladimir je bio prisiljen ispunjavati sve vrste narudžbi: slikao je za razne moskovske ilustrirane publikacije, slikao abažure, pa čak i ikonopisao. Ova djela, neuobičajena za njegov talent, teško su opteretila umjetnika i oduzimala mu puno vremena i pažnje.

Makovski Vladimir Jegorovič. Obiteljski despot. U umjetnikovom ateljeu. 1893. godine

Radnja filma može se smatrati autobiografskom. Naslikana je 1893. godine, dok je radila na narudžbi za katedralu Hrista Spasitelja u Borkima, a jedna od nedovršenih ikona prikazana na slici je kopija njegovog "Preobraženja" za Spasov manastir. Važno je napomenuti da je umjetnik svoje studije ikonopisa prikazao kao način zarađivanja novca.

Makovski Vladimir Jegorovič. Portret Ane Petrovne Gerasimove. 1880. godine

Rođenjem prvog djeteta, sina Aleksandra, 1869., Makovski pokazuje interes za dječju tematiku ("Seljački dječaci", "Pastiri", "Noć"). Za sliku "Seljački dječaci noću čuvaju konje" Makovsky je dobio titulu "klasnog umjetnika prvog stupnja sa zlatnom medaljom Vigee-Lebrun za izraz". Slika "Igra baka" postala je prva slika Makovskog koju je kupio P.M. Tretyakova za njegovu galeriju, što je značilo priznanje njemu kao umjetniku.

Seljački momci noću čuvaju konje. 1869. godine

Noć.

Pastirice. 1903. godine

Zglavci. 1870. godine

Seljački momci. 1880. godine

Godine 1870. na izložbi Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti predstavljena je njegova slika "U liječničkoj čekaonici", koja s blagim humorom prikazuje svećenika koji oduševljeno objašnjava starici svoj "pravi" recept za zubobolju. Pozornost prema detaljima i, što je najvažnije, topla ironija podsjećaju na tradiciju P.A. Fedotova. Slika je bila uspješna, a njezin je autor bio predodređen da postane žanrovski slikar. Zanimanje za "malog čovjeka", njegove tuge i radosti, sada je postalo lajtmotiv umjetnikovih radova. Njegove slike ranih 1870-ih prožete su istim humorom: "Ljubitelji slavujeva pjeva", "Primanje mirovine", "Čitatelji psalama".

U liječničkoj čekaonici. 1870. godine

Ljubitelji pjeva slavuja. 1872-1873 (prikaz, stručni).

Primanje mirovine (drugi naziv: “Scena u blagajni pri primanju mirovine”). 1876

Psalmisti. 1870. godine

Godine 1872. postao je članom Društva putujućih umjetničkih izložbi. Od samog početka bio je jedan od najaktivnijih članova Ortaštva, sudjelovao je na gotovo svim izložbama, a od 1874. godine biran je za člana uprave.

Kramskoj Ivan Nikolajevič. Portret Vladimira Egoroviča Makovskog. 1887. godine

Postupno, šaljiva boja slika Makovskog postaje nešto drugačija. One sadrže uznemirujuće note, podsjećajući gledatelja na ljudsku nepravdu, na ponižene i uvrijeđene. U filmovima “Visiting the Poor”, “Crush”, “U frontu”, “Waiting. U zatvoru“, „Sklonište“ i drugima, umjetnik prikazuje bijedni život gradske sirotinje, jarke kontraste između siromaštva i blagostanja.

Očekivanje. U zatvoru. 1875. godine

Prenoćište. 1889. godine

Gužva. 1875. godine

Obilazak siromaha. 1874. godine

Naprijed. 1884. godine

Godine 1879. Makovski je stvorio sliku "Osuđenik", gdje je s očiglednim simpatijama prikazao mladog člana Narodnaya Volya kako napušta sudnicu u pratnji žandara. Tuga njegovih siromašnih starih roditelja samo je naglasila dramatičnost djela koje je, prema V.V. Stasov, “duboko i snažno zaronio u moderni život”.

Osuđen. 1879. godine

Bankarski kolaps. 1881

Jedna od značajnih umjetnikovih slika, koja govori o tragičnoj svakodnevici, je “Pada banke”. Makovsky je prikazao osjećaje i iskustva ljudi koji su posljednju ušteđevinu uložili u banku koja je propala. Slika "Datum", koja odjekuje zapletom Čehovljeve priče "Vanka", prožeta je dubokim suosjećanjem za gradsku sirotinju. Isti dirljiv osjećaj obilježava i sliku “Na bulevaru” koja ponovno dotiče teme grada i sela. Još jedno umjetnikovo djelo, "Objašnjenje", koje suptilnim lirizmom prikazuje mladog studenta i djevojku u trenucima odlučnog objašnjenja, također se ističe svojim slikovitim vrijednostima.

Na bulevaru. 1886-87

Datum. 1883. godine

Obrazloženje. 1889-1891

Od 1882. do 1894. Makovsky je predavao na MUZHVZ-u, umjesto preminulog V. G. Perova. U to vrijeme slika ikone za crkvu i kapelu u Borcima. Godine 1892. dobio je naslov profesora. Do 1894. godine živio je i radio u Moskvi u kući Dvorskog odjela kod Kamenog mosta u blizini Hrama Krista Spasitelja, za čiju sliku je napravio nekoliko skica. Na VII izložbi TPHV-a, Makovsky je predstavio radove također povezane sa slikama populista - "Zatvorenik" i "Opravdani". Slika "Zabava" također se može pripisati istoj tematskoj seriji, koja je živopisno prenijela atmosferu sastanaka i sporova koji su bili tako česti tih godina među mladima i studentima.

Opravdano. 1882. godine

Zabava. 1875-1897

Zatvorenik. 1882. godine

Godine 1894. umjetnik je napustio rodnu Moskvu i otišao u Sankt Peterburg, gdje se u to vrijeme odvijala reforma nastave na Akademiji umjetnosti. Zamoljen je da bude voditelj razreda žanrovsko slikarstvo. U vezi s novim statutom Umjetničke akademije promijenjen je i njen nastavni kadar. Repin, Kuindzhi, Shishkin pozvani su kao profesori. Godine 1895. imenovan je rektorom Akademije. Učenici Makovskog bili su A.E. Arkhipov, V.N. Baksheev, E.M. Cheptsov, V.A. Kuznjecov. Gotovo do posljednjih dana V.E. Makovski je bio voditelj žanrovske radionice na Visokoj umjetničkoj školi Akademije.

Autoportret. 1893. godine

Makovski i dalje puno putuje. Kad putuje u inozemstvo, nastoji svo vrijeme provoditi u muzejima ili radeći na otvorenom. Putovanja na Volgu dala su mu mnogo. Na izložbama je predstavljen cijeli niz njegovih Volga radova. Godine 1896. umjetnik je pozvan da prisustvuje krunidbi cara Nikolaja II u Moskvi, gdje je svjedočio tragediji na Hodinskom polju. Smrt stotina ljudi šokirala je Makovskog; njegovi dojmovi odraženi su u filmu "Khodynka" i "Pogreb žrtava Khodynke", koji je dugo bio zabranjen od strane cenzure.

Hodinka. 1897. godine

Na Vagankovskoe groblje. Pogreb žrtava Hodinke. 1896-1901 (prikaz, stručni).

Ostavši udovac, Vladimir Jegorovič je neko vrijeme živio sa svojom majkom Ljubov Kornilovnom i sestrom Aleksandrom u skromnom stanu na Ligovki. Ali uskoro se po drugi put oženio pjevačicom Olgom Andrejevnom (Makarovom?) (1866.-1924.). On i njegova supruga smjestili su se u akademski stan na četvrtoj liniji otoka Vasiljevski. Topao stan, čija je temperatura bila nevjerojatno ujednačena - državna drva za ogrjev dobivala su bez ikakvog računa, a udobnost koju je stvorila njegova nova žena, Vladimiru Jegoroviču nevoljko su pustili u radionicu da vidi svoje učenike. Uglavnom je radio kod kuće.

Makovski Konstantin Jegorovič. Naslov u online galerijama: Portret Olge Stepanovne Makovske, supruge V.E. Makovski, umjetnikov brat. Datum nastanka - 1864.

Postoji očita zabuna s ovim portretom. Prvo, pomiješano je srednje ime druge supruge Vladimira Makovskog, njeno ime je Olga Andreevna, o čemu svjedoči natpis na nadgrobnoj ploči njihove zajedničke grobnice (vidi dolje). Drugo, Anna Petrovna, prva supruga Vladimira Yegorovicha, umrla je 1898., a Olga Andrejevna nije mogla biti umjetnikova žena 1864., ona još nije bila rođena. Budući da je godina (lijevo) jasno naznačena na slici - 1864., na portretu se ne pojavljuje Olga Andreevna, već Anna Petrovna.

Sken iz knjige “Povijesna groblja Sankt Peterburga”, Jurij Pirjutko.

Ignatjev Mihail Ivanovič. Umjetnik V.E. Makovski sa svojom nevjestom. 1900. godine

Opet je nejasno - kakva mladenka? Ako je prvo, onda se sve slaže osim datuma nastanka slike, naravno, ako nije slikana naknadno, po sjećanju. Godine 1900. Vladimir Yegorovich već je bio sijed, ugledan suprug, što znači da je on prva nevjesta na slici.

U usporedbi s drugim, osobito moskovskim članovima Ortaštva, Makovski je živio bogato, imao je značajan kapital u banci za umjetnika, ali sve što je imao nije mu padalo lako, već se razvijao napornim radom, stalnim, sustavan rad. Cijeli mu je dan bio podijeljen na sate, a svaki je sat imao svoj zadatak: ujutro je išao u đačku radionicu, radio kod kuće, nakon ručka i kratkog odmora učio je glazbu. Sudjelovao je u mnogim sastancima, povjerenstvima i nalazio vremena za kazalište i koncerte, a da ne govorimo o tjednim sastancima u svom domu.

Prijatelji i prijatelji. 1878

Glazbu je počeo učiti u odrasloj dobi pod vodstvom dobri učitelji. U glazbi se postigao tako što je prilično dobro svirao violinu i analizirao prilično teške dionice, uglavnom klasike. “Ne znam koju umjetnost više volim”, rekao je, “slikarstvo ili glazbu... Svaki dan, kad bacim kist, uzmem gudalo i zasviram, sam, za sebe...”. Svirao je gitaru i dobro pjevao, ali je posebno volio violinu. Čak je i kupio jedinstvena violina Guarneri i bio jako ponosan na nju. Na domaćim koncertima, uglavnom u klasičnim trijima i kvartetima, stalno je predvodio violinsku dionicu, a njegova se izvedba odlikovala velikom muzikalnošću i vještinom.

Fotogravura s portretom i posvetnim natpisom V. Makovskog.

Evo što o tome piše poznati likovni kritičar Boris Zotov: “Makovski, slavni skladatelj Tanejev i putujući umjetnici Mjasoedov, Minčenkov i Brjulov (nećak “Velikog Karla”) okupljali su se navečer, kad više nije bilo moguće rad s bojama. Najsloženija djela Haydna, Mozarta i Beethovena svirana su u ekstazi.” Tretjakovljeva kći, Vera Pavlovna (udana za Zilotija), prisjetila se: “Jedna od najšarmantnijih, najsuptilnijih, iskreni ljudi Osoba koju sam poznavao u životu bio je Vladimir Jegorovič Makovski. Bio je privlačan i svojom pojavom... Ludo je volio glazbu... Ostao je i ostao dojam da je u njegovoj duši živio cijeli jedan svijet poezije i romantike.”

Glazbena večer. 1906

Gitarist. 1879. godine

Slike Makovskog bile su vrlo skupe: stotine i tisuće rubalja. Kupci su, naravno, bili samo ljudi s krupnim kapitalom, aristokrati, dvor, ponekad muzeji: Akademija ili Aleksandar III., rijetko Tretjakovska galerija, koja je za vrijeme kasnih Peredvižnika, nakon Tretjakovljeve smrti, gotovo prestala kupovati stvari iz starih Peredvizhniki, ustanovivši da su već Rekli su svoje i ne mogu ništa dodati onome što je bilo prije. Revolucionarna situacija u Rusiji također se odražava u djelima "Ispitivanje revolucionarke" i "Deveti januar 1905. na otoku Vasiljevskom". Međutim, žanrovski slikar po prirodi, Makovsky se nije mogao uzdići do velikih povijesnih generalizacija u ovim slikama. Najbolji u njegovom radu i dalje su njegovi jednostavni i istiniti svakodnevni prizori. Od 1905. Makovski je bio aktivni državni vijećnik.

Ispitivanje revolucionara. 1904. godine

Studija za sliku 9. siječnja 1905. na Vasiljevskom otoku. 1905. godine

9. siječnja 1905. na Vasiljevskom otoku. 1905. godine

Godine 1915. Udruga putujućih umjetničkih izložbi odala mu je počast kao jednom od svojih najstarijih i najodanijih članova. Nakon Veljačke revolucije 1917. još su ga kanili postaviti za predsjednika Umjetničke akademije. Ali nakon listopada 1917. sve se dramatično promijenilo. Akademija je zatvorena, Makovski je poslan u mirovinu. I dalje je pokušavao udovoljiti novim zahtjevima, nova vlada, novo vrijeme. Nekoliko mjeseci prije smrti, napisao je skicu u gvašu, koja je imala autorov natpis: “Boljševici. Stražarsko mjesto. prosinca 1919" (Državna Tretjakovska galerija). i "Novo vrijeme". Ali to su već bili vrlo slabi radovi. Nastavlja živjeti u Petrogradu i ne odustaje od kreativnog rada do posljednjih dana. Umjetnik je tijekom svog dugog stvaralačkog vijeka izradio preko četiri stotine slika, mnoštvo ilustracija i akvarela.

U radionici. 1920. / Umjetnik u svom ateljeu.

Autoportret.

Vladimir Jegorovič Makovski umro je 21. veljače 1920. godine. Pokopan je u Petrogradu na Smolenskom pravoslavnom groblju.

“Ako je neki umjetnik bio popularan u Rusiji, onda je to on. Možda mu se nisu molili, nisu ga nazivali bogom, ali svi su ga voljeli, i voljeli su njegove nedostatke – upravo ono što je umjetnika približilo njegovom vremenu.” Alexander Benois

U svojoj knjizi "Moj Dagestan", razmišljajući o ljudskom talentu, svjetski poznati pjesnik izrekao je zanimljivu misao: “Talent se ne nasljeđuje, inače bi u umjetnosti vladale dinastije...”. Možda je to jedina misao velikog Avara s kojom se može ne složiti ili osporiti.

Za razliku od Rasula Gamzatova, ne pada mi na pamet ništa manje zanimljiva mudrost: “Ljepota grana ovisi o korijenju”. Ironično, ova ideja pripada sovjetskoj avarskoj pjesnikinji, narodnoj pjesnikinji Dagestana - Faz Gamzatovnoj Alijevoj.

U umjetnosti je doista malo vladajućih dinastija, ali bila je jedna od njih, i to u ruskoj umjetnosti, i to vrlo talentirana. Toliko da su svi – i otac i djeca – svi postali poznati umjetnici. Naravno, ovo je dinastija Makovsky. Osnivač dinastije slikara bio je Jegor Ivanovič Makovski. Nasljednici su bila njegova djeca - Aleksandra Jegorovna, Konstantin Jegorovič, Nikolaj Jegorovič i njegovi unuci.

Svi su oni bili vrlo poznati u umjetničkim krugovima, ali je najstariji od sinova, Konstantin, postao svjetski poznati i najskuplji umjetnik iz dinastije.

U drugoj polovici 19.st Konstantin Makovski bio je jedan od najotmjenijih i najskupljih portretista u Rusiji. Suvremenici su ga zvali "sjajni Kostja", a car Aleksandar II "moj slikar". Kažu da je upravo zbog "golih sirena" K. Makovskog Aleksandar II prvi put posjetio izložbu lutalica.

Što se tiče količine prodaje, djela Konstantina Jegoroviča Makovskog usporediva su samo sa slikama jednog od najplodnijih ruskih majstora.

Svjetska slava Makovskog bila je tolika da su Amerikanci pozvali njega da naslika prvi predsjednički portret Theodorea Roosevelta.

U Rusiji su ga zavidni ljudi nazivali površnim umjetnikom koji nije želio "kopati duboko", ali nisu mogli poreći genijalnost lagane ruke svog konkurenta. Lavovski dio njegovih radova završio je u privatnim zbirkama...

sirene. 1879., Demonstriran na VII putujućoj izložbi 1879

Znate li zašto u ruskim muzejima praktički nema djela Makovskog? Jer si ih ruski kolekcionari jednostavno nisu mogli priuštiti.

Tako je Makovski tražio od Tretjakova svoju “Bojarsku svadbu u 17. stoljeću” ni manje ni više nego 20.000, a to je bila normalna cijena za njegov rad. Tretyakov nije mogao priuštiti takve cijene, a "Gozba" je otišla američkom draguljaru Schumannu za... 60 000. U isto vrijeme, draguljar je bio jednostavno sretan, naručio je još jedno platno i počeo proizvoditi razglednice sa slikama Makovskog u SAD-u.

Bojarska svadba u 17. stoljeću. 1883., Hillwood Museum, Washington, SAD

Slika "Bojarska svadba u 17. stoljeću", jedno od najboljih remek-djela Makovskog, doživjela je vrtoglavi uspjeh 1883. na Svjetskoj izložbi u Antwerpenu i nagrađena najvišom nagradom - Velikom zlatnom medaljom. Sam umjetnik nagrađen je Ordenom kralja Leopolda.

Dok su radili na ovoj slici, umjetniku su pozirali umjetnikova supruga Julija Pavlovna (nevjestino lice), njezina sestra Ekaterina i najstariji sin Sergej.

U Sovjetsko vrijeme Makovskog su proglasili “štetnim” umjetnikom i zaboravili, njegova su djela strpana u skladišta, a zatim predana prijateljski nastrojenim inozemnim vođama. Tako je i indonezijski predsjednik Sukarno od velikodušnosti dobio nekoliko slika koje su danas ponos tamošnje državne umjetničke galerije.

istočnjačka žena(Ciganin). 1878
Arapin u turbanu. 1882. godine

“Najbolje ljepotice natjecale su se da mi poziraju. Zaradio sam mnogo novca i živio s kraljevski luksuz. "Uspio sam naslikati bezbroj slika", napisao je sam Makovski. “Nisam zakopao svoj bogomdani talent u zemlju, ali ga nisam iskoristio u onoj mjeri u kojoj sam mogao. Previše sam volio život i to me spriječilo da se potpuno posvetim umjetnosti.”

Volio je i žene. Konstantin Jegorovič bio je čovjek pun ljubavi. Kad je upoznao svoju prvu ženu, već je imao izvanbračnu kćer Nataliju, Nataliju Lebedevu, koja je tek 1877. dobila prezime Makovskaja, plod njegovog studentskog hobija.

Godine 1867. oženio se mladom, perspektivnom glumicom Aleksandrijskog kazališta Elenom Timofeevnom Burkovom, koja se školovala u Švicarskoj. Helen je u njegov rasejani "boemski" život unijela puno ljubavi i osjetljive društvenosti. Bila je krhka, boležljiva i nije se mogla smatrati lijepom, ali njezina pojava i cijeli njezin "način postojanja" odisali su neobjašnjivim šarmom.

Bio je to sretan brak ljudi sa zajedničkim interesima i duhovnim potrebama, ali sreća nije dugo trajala. Prvo, gotovo odmah nakon njegova rođenja 1871. godine, umire mu sin Vladimir. Iste godine Eleni je dijagnosticirana tuberkuloza. Liječnici su rekli da bi je mogla spasiti topla i suha klima, a Makovsky je suprugu odveo u Egipat. Međutim, ništa nije pomoglo, au ožujku 1873. umjetnik je ostao udovac. Još uvijek nije poznato kako je izgledala umjetnikova žena. Možda je ona na nekom od sljedećih portreta?

Ženski portret. 1878
Ženski portret. Rane 1880-ih, Dalekoistočni umjetnički muzej, Khabarovsk
Ženski portret. 1880-ih, Nacionalni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije, Minsk

U mladosti je Konstantin Jegorovič imao šarmantan izgled, bezbrižnu, svečanu veselost, naviku brzog donošenja odluka, naporan rad i pohlepu za životnim radostima. Bio je uvijek dobre volje, susretljiv, pametan, dotjeran, mirisao na kolonjsku vodu i fini duhan, bezbrižan, šarmantan, spretan i neobično dobrog zdravlja.

Bujna, kovrčava glava zabačena unatrag s prerano ćelavim čelom stisnutim na sljepoočnicama davala je čisto ruskom licu s tamnosmeđom bradom otvoren i neovisan izgled. Pozornost prema poznatom, razmaženom umjetniku uvijek je dobivala prizvuk oduševljenog obožavanja. U društvu je uvijek bio ugodan i pričljiv; osmijeh im se pojavio na licima kad je Konstantin Jegorovič ušao u sobu.

Konstantin Makovski nije dugo ostao neutješni udovac. Godine 1874. na balu u Marinskom korpusu upoznao je Julija Pavlovna Letkova , koja je došla upisati konzervatorij (imala je lijep glas, lirski sopran), koja mu je ubrzo postala supruga.

Imala je samo šesnaest godina, ali svojom sposobnošću ponašanja u društvu i psihičkom zrelošću djelovala je starije. Sudeći prema tadašnjim lošim fotografijama, bila je vrlo lijepa. Konstantin Jegorovič se zaljubio na prvi pogled i nije je ostavio cijelu večer. Sutradan je ljubazni “profesor slikanja” požurio pozvati sve kod sebe na “svirati”. Za večerom je Konstantin Jegorovič poveo mladu Letkovu pod ruku i, posjednuvši je za stol do sebe, rekao je glasno da svi čuju: “To je sjajno... Budi moja ljubavnica!” . Tako su započele njihove zaruke...

Dva tjedna nakon večeri na Gagarinskoj obali, odlučeno je da se vjenčanje održi čim mladenka napuni šesnaest godina. Dana 22. siječnja 1875. vjenčanje je obavljeno u Poštanskoj crkvi. Mlada je imala 16 godina, mladoženja 36 godina.

Desetljeće i pol Julija Pavlovna Makovskaja, umjetnikova supruga, bila je njegova muza, model za portrete, povijesne slike i mitološke kompozicije.

Prema obiteljskoj legendi, pojavljivanje poznatog portreta umjetnikove supruge bilo je slučajno. Julija Pavlovna je otišla u radionicu svog muža, odjevena u tamnocrvenu baršunastu kapuljaču i plavu vrpcu. Konstantin Jegorovič, oduševljeno radeći na nekom platnu, isprva nije obraćao pozornost na nju, a ona je, dureći se, sjela u stolicu i počela odsutno rezati stranice knjige nožem od slonovače.

Umjetnik se okrenuo, smjesta stavio prvo usko platno koje mu je došlo pod ruku na štafelaj i ocrtao siluetu svoje supruge s knjigom u rukama. U tri seanse portret je bio gotov, a o njemu je pričao cijeli grad.

“Ova grimizna haljina zvoni poput oštre visoke note među dosadnim tonovima naše sive svakodnevice”, napisao je jedan od njegovih suvremenika.

U proljeće 1875. par je otišao u Pariz. Konstantin je unajmio studio na poznatom Boulevard Clichy i stan u Bruxellesu, dijagonalno od Viardotovih. Turgenjev, čiji je portret Makovski ranije naslikao, bio je njihov čest gost. U Viardotovoj kući okupljali su se umjetnici - Rusi i Parižani, a umjetnici su je često posjećivali.

Makovskyi su se godinu dana kasnije vratili iz Pariza s novorođenom kćeri, a na kraju ljeta dogodila se tuga - djevojčica je umrla od šarlaha. Sedamnaestogodišnja majka teško je podnijela smrt svog prvorođenog djeteta, ali mladost je učinila svoje, pa je ubrzo opet počela očekivati ​​prinovu u obitelji, a kako bi se oporavila, otišla je u Nicu.

15. kolovoza 1877. u kući Perejaslavceva na nasipu u blizini Nikolajevski most, rođen je Seryozhin sin - budući likovni kritičar, esejist, pjesnik, urednik i izdavač Apolla, prekrasnog ruskog časopisa, almanaha.

Serjoža (Portret sina u mornarskom odijelu). 1887. godine

Možemo reći da je Sergej doslovno od kolijevke postao model za očeve slike. Kasnije se prisjetio da su ga jako dugo odijevali u dječjoj modi tih godina i uzgajali kovrče koje su se toliko svidjele Konstantinu Makovskom. Možete se prisjetiti slika "U umjetnikovom ateljeu" (koju je sam Konstantin Makovski nazvao "Mali lopov"), "Mali antikvar", "Seryozha".

Godine 1879. Makovskim se rodila Elena, a 1883. rodio se sin Vladimir, kojeg je krstio veliki knez Aleksej Aleksandrovič, brat Aleksandra III. Također im je bilo suđeno da postanu modeli za Konstantina Jegoroviča.

Radionica u kojoj su djeca pozirala ocu sama je po sebi bila izvor snažnih dojmova: sva je bila prekrivena perzijskim tepisima, afričkim ritualnim maskama, drevnim oružjem i kavezima s pticama pjevicama. Kineske vaze sadržavale su rese, nojeva i paunova perja, sofe su bile ukrašene brojnim jastucima od brokata, a stolovi su bili ukrašeni kutijama od slonovače. Naravno, djecu je privukao očev ured, a poziranje im nije bilo opterećenje.

Godine 1889. Konstantin Makovski je otišao na Svjetsku izložbu u Pariz, gdje je izložio nekoliko svojih slika. Tamo je upoznao 20-godišnju Mariju Aleksejevnu Matavtinu (1869.-1919.) i zainteresirao se za nju. Plod ovog hobija bio je vanbračni sin Konstantin, rođen 1891. godine. Umjetnik je bio prisiljen sve priznati svojoj ženi. I nije oprostila izdaju.

Dana 18. studenog 1892. Julija Pavlovna podnijela je peticiju "da joj se odobri pravo da živi s troje djece koristeći odvojenu putovnicu od svog supruga i da se potonji ukloni od bilo kakvog miješanja u odgoj i obrazovanje djece." 26. svibnja 1898. podnesen je službeni razvod. Julija Pavlovna je imala samo 39 godina! Konstantin Jegorovič ima 59 godina.

Obiteljski portret. 1882., Prikazana Yu.P. Makovskaya s djecom Sergejem i Elenom

Preostalih 56 godina života Julija Pavlovna proživjela je u obitelji svog sina Sergeja. Bila je u egzilu, u Francuskoj, pomagala sinu da napiše esej o ocu, što mu je bilo posebno teško napisati; nikad mu nije mogao oprostiti.

I Konstantin Makovski oženio se 6. lipnja 1898. s Marijom Matavtinom, a sud je njihovu djecu ozakonio. U to su vrijeme rođene i kćeri Olga i Marina. Nakon toga se rodio sin Nikolaj. Umjetnik je nastavio koristiti djecu iz trećeg braka i svoju novu suprugu kao modele.

Konstantin Jegorovič Makovski umro je 17. rujna 1915. od posljedica nesretnog slučaja. U svoju radionicu u Vasiljeostrovsku vraćao se taksijem. Konji su se uplašili tramvaja, nove vrste prijevoza, i pojurili, prevrnuvši kočiju. Konstantin Egorovich ispao je iz ove kočije, zadobivši udarac glavom o kolnik, što je uzrokovalo vrlo ozbiljnu ozljedu koja je zahtijevala operaciju. Nakon operacije je došao k sebi, ali njegovo srce nije izdržalo prejaku dozu kloroforma. Tako je završio jedan 74-godišnji briljantan život, pun rada, radosti i uspjeha.

Činjenice iz života K. Makovskog

"Za ono što je iz mene proizašlo, smatram se dužnim ne akademiji, ne profesorima, već isključivo svom ocu", napisao je K. Makovsky u svojim godinama.

U djetinjstvu je sve zanimljivo. Šugava vrana smiješno je pila iz lokve. Na Lenivki je čisti čovjek prodavao ukusan kvas od malina. U trgovini na Tverskoj Talijan Giuseppe Artari postavljao je grafike naručene iz inozemstva.

“Divite se i zapamtite!” otac je usađivao u sina i zahtijevao da Kostja skicira ulične scene u džepnu bilježnicu, portrete prolaznika, a kod kuće je pitao dječaka: "Jesi li zaboravio čovjeka koji te je počastio kvasom?" A ta je vrana bila izvanredna. Hajde, nacrtaj mi ih... Umjetnost je religija, umjetnost postoji zato da oplemeni ljude, učini ih ljubaznijima i boljima.”

Kostya Makovsky je od svoje četvrte godine crtao sve što mu je zapelo za oko i odmah pokazao sposobnost lakog "hvatanja prirode". S dvanaest godina ušao je u školu slikarstva i kiparstva, gdje su mu prvi mentori bili Scotti, Zaryanko i Tropinin. Njegov stil slikanja ovladao je do savršenstva - kopija Makovskog s Tropininovog portreta nije se mogla razlikovati od originala. Još na Školi dobio je malu srebrnu medalju Akademije za crtež olovkom (1857.).

Posebno poznata u umjetnikovom radu bila je slika "Djeca bježe od oluje" , koji prikazuje jednostavan, ali dramatičan zaplet iz seoski život.

Djeca bježe od oluje. 1872., Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Djeca ovdje podsjećaju na likove iz bajki - sestru Alyonushku i brata Ivanushku. Umjetnika je privukao osjećaj strepnje pred grmljavinskim nevremenom koji je ujedinio prirodu i djecu. Krajolik, prožet vjetrom, bilježi promjenjivo stanje prirode: izmjenu svjetla i sjene, različite nijanse neba - od tamnoljubičaste do zlatnožute. Lelujanje vrhova biljaka i trčeći oblaci naglašavaju pokrete djece nošene vjetrom. Klimavi most se savija pod djevojčinim užurbanim koracima - vrlo brzo će izbiti grmljavinska oluja. A dolje, pri zemlji, gdje se isprepliću močvarne trave i cvijeće, vlada mir i tišina.

Pobuna četrnaestorice - 9. (21.) studenog 1863. skandalozno odbijanje četrnaest najboljih diplomanata Carske akademije umjetnosti, na čelu s I. N. Kramskojem, da sudjeluju u natjecanju za veliku zlatnu medalju, održanom za 100. obljetnicu Akademije umjetnosti.

Dok je studirao na Moskovskoj školi slikarstva, Konstantin Makovski je bio prvi student koji je dobio sve dostupne nagrade. Ali kasnije, dok je studirao na Akademiji, on je, zajedno s ostalim studentima, odbio naslikati natječajnu sliku na temu “ Skandinavska mitologija“ – sudjelovao je u tzv "pobuna četrnaestorice" , a na kraju nije dobio diplomu. Pa ipak, nekoliko godina kasnije umjetnik je dobio titule akademika, profesora i redovitog člana Umjetničke akademije.

Kist Makovskog uključuje najveće štafelajno platno u Rusiji - sliku "Mininov apel narodu Nižnjeg Novgoroda", koju je slikao šest godina.

Minin na trgu Nižnji Novgorod poziva ljude na donacije. 1890-ih. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Posebno zanimljiv smjer u umjetnikovom radu bila je slika "Boyaryshena" i ruskih ljepotica u narodne nošnje— više od 60 slika, a sve su svijetle, bogate i jedinstvene. Neki od najpoznatijih:

Plemkinja na prozoru. 1885. godine
Niz prolaz. 1884. godine
Glog, Studija za sliku “Posuto hmeljom” iz 1901.
Glog. 1880-ih
"Proricanje sudbine" (1915.)

Osamdesete godine 19. stoljeća otkrile su Makovskog kao autora portreta i tvorca povijesnih slika. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. umjetnik je dobio Veliku zlatnu medalju za svoje slike "Smrt Ivana Groznog" (1888.), "Pariški sud" i "Demon i Tamara" (1889.).

Čudovište Mihaila Vrubela

Pronašli ste grešku? Odaberite ga i pritisnite lijevo Ctrl+Enter.

Konstantin Jegorovič Makovski živio je dugo i općenito sretan život. Rano se odlučio za izbor svog puta, odlučno i uspješno napravio karijeru, oženio se najšarmantnijom ženom u Petrogradu, a car i kraljevska obitelj bili su ljubazni prema njemu. Zaista je imao razloga reći: “...život je tako lijep kad ga uživaš punim plućima!” Neki su mu zavidjeli na talentu, slavi na umjetničkom polju, bogatstvu i slavi, nazivajući ga “miljenikom sudbine”. Drugi su ga smatrali “otpadnikom” koji je izdao demokratske ideale lutalica, vraćajući se akademskoj tradiciji, “zakopavajući svoj talent u zemlju”, povlađujući ukusu privilegiranog sloja.

“Nisam zakopao svoj bogomdani talent, ali ga nisam iskoristio onoliko koliko sam mogao. Previše sam volio život i to me spriječilo da se u potpunosti posvetim umjetnosti”,- Profesor slikarstva Konstantin Jegorovič Makovski iskreno je odgovorio na sve optužbe, završivši svoj rad 1910. kratka autobiografija. Autobiografija je napisana za 50. obljetnicu njegovog stvaralaštva. Gotovo nitko od sudionika akademske “bune četrnaestorice” – prvih članova Zbora Putnika – nije doživio svoju tako slavnu obljetnicu...

Za naše suvremenike koji su se školovali u sovjetskoj školi, prezime Makovski povezuje se prvenstveno s djelima moskovskog žanrovskog umjetnika Vladimira Egoroviča Makovskog - mlađi brat Konstantin Jegorovič, poznat po svojim duboko realističnim pričama. U sovjetsko doba, reprodukcije slika V.E. Makovski, zajedno s djelima Perova i Jarošenka, uključeni su u sve školske udžbenike („Datum“, 1883., „Posjeta siromašnih“, 1874. itd.). Na temelju njih napisani su brojni eseji na temu teškog života potlačenih klasa prije revolucije 1917. godine. Slike Konstantina Makovskog, koje je on stvorio u doba "peredvižnika", također je neuka javnost često pripisivala Vladimiru (nažalost, ne čitaju svi pažljivo natpise ispod umjetničkih djela!) Samo su stručnjaci za umjetnost raspravljali o radu Konstantina Makovsky, a vodiči muzeja umjetnosti mogli bi to povremeno spomenuti tijekom izleta poznati umjetnici Ispostavilo se da su bila dva Makovskyja.

Međutim, u drugoj polovici 19. stoljeća slava Konstantina Makovskog u Rusiji i inozemstvu bila je neusporedivo veća od slave njegova brata, kao i drugih umjetnika demokratskog pokreta.

U 80-90-im godinama 19. stoljeća, slike K. Makovskog temeljene na scenama iz drevna ruska povijest, izveden lagano, razmašno i raskošno, a osobito njegovi bezbrojni naručeni portreti predstavnika aristokracije i visoke buržoazije, služili su gotovo kao mjerilo umjetničkog ukusa za najrazličitije slojeve ruskog društva. Umjetnikov je ugled bio toliki da je realističko slikarstvo moralo, kako je primijetio jedan kritičar s početka 20. stoljeća, afirmirati svoje estetske ideale u napetoj borbi protiv “moći slavnog virtuoza kista i miljenika društva”.

Nakon 1917. ta je borba završila tako uspješno da je prezirni stav prema Konstantinu Makovskom - "izdajniku" tradicije i ideja putujućeg pokreta kojeg su veličali sovjetski kritičari - čvrsto utemeljen u povijesti ruska umjetnost. Pa čak i danas kritičari i povjesničari umjetnosti ponekad moraju "zaštititi" talentiranog umjetnika od jednostranog pogleda na njegovo višestrano djelo.

ranih godina

Konstantin Jegorovič Makovski bio je najstariji sin u obitelji nasljednog, ali siromašnog plemića Egora Ivanoviča Makovskog, zaposlenika ureda moskovske palače. Njegovi preci, doseljenici iz Poljske, nastanili su se u Moskvi pod Katarinom II. Majka K.E Makovsky, Lyubov Kornelievna (Korneevna), bila je kći proizvođača glazbeni instrumenti Cornelius Molenhauer, Nijemac iz Pomeranije. Od djece rođene u obitelji, osim Konstantina, preživjela su još dva sina - Vladimir i Nikolaj, koji će također biti umjetnici u budućnosti - i dvije kćeri - Aleksandra, kasnije poznata pejzažna umjetnica, i Marija, koja je odabrala karijeru kao pjevačica. Umjetnik će biti Aleksandar, sin Vladimira Jegoroviča. U radionici I.E. Repinova kći K.E. će studirati. Elena Konstantinovna Makovski i njegov sin Sergej Konstantinovna proslavit će se kao izvanredan likovni kritičar, izdavač časopisa Apollo, popularnog 1910-ih, i autor pojma "Srebrno doba".

U Moskvi 1840-ih kuća Makovskog bila je poznata kao unikat kulturni centar. Otac budućeg slikara, Jegor Ivanovič, jedan od osnivača Životnog razreda, koji je poslužio kao temelj buduće Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture (MUZhViZ), u mladosti je bio vrlo uspješan u izradi minijaturnih portreta na kosti. Kao računovođa vladine organizacije zadužene za izgradnju i popravci u svim carskim palačama Moskve, istodobno je radio na povjerenstvu za izgradnju katedrale Krista Spasitelja. Egor Ivanovich bio je prijatelj s K. P. Bryullovim, V. A. Tropinin, S.K. Zaryanko. “Za ono što je iz mene proizašlo, smatram se dužnim ne akademiji, ne profesorima, nego isključivo svome ocu”, napisao je K. E. Makovsky na izmaku svojih godina.

Majka Makovskog imala je prekrasan zvonki sopran. Nastupala je s najboljim pjevačima svog vremena. Predviđali su da će Lyubov Kornelievna postati pjevačica, ali ona je umjesto nje izabrala brak i obiteljsku sreću. Pokazalo se da su sva djeca Makovskog vrlo glazbeno nadarena.

Konstantin Makovski naslijedio je talente i majke i oca. Glazba mu je bila drugi element, no slikanje mu je ipak postalo profesija. Počeo je crtati s četiri godine. Kako je dijete raslo, otac je počeo podučavati sina, dajući mu gravure iz svoje kućne zbirke da kopira.

U Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, u koju je Makovski ušao 1851. (u dobi od dvanaest godina), studirao je lako i uspješno, dobivajući sve moguće nagrade. Makovsky stariji, kao jedan od osnivača ove obrazovne ustanove, pokušao je orijentirati školu prema tradiciji ruskog akademizma. Među profesorima koji su ovdje predavali bili su M.I. Scotti, A.N. Mokritsky, S.K. Zaryanko su svi učenici i sljedbenici K. P. Bryullova. Upravo su oni umjetniku od malih nogu usadili “romantični entuzijazam”, sklonost preuveličavanju slikovnog učinka, što je odlikovalo K. Makovskog u njegovim zrelim godinama.

Nakon što je završio školu, K. Makovski je 1858. otišao u Petrograd i odmah ušao u redovnu klasu Akademije umjetnosti. Od 1860. umjetnik je izlagao povijesne "programe" tipične za Akademiju na godišnjim akademskim izložbama ("Liječenje slijepih", 1860., AX SSSR; "Agenti Dmitrija Pretendenta ubili su sina Borisa Godunova", 1862., Tretjakovska galerija) .

Kao što vidimo, već u ranih godina umjetnost K. Makovskog organski je kombinirala značajke moskovske i petrogradske slikarske škole, iskustvo V. G. Perova i ostavštinu K. P. Bryullova. Kasnije su svi ti elementi pretvoreni u široku, spektakularnu, uvijek atraktivnu "maniru Konstantina Makovskog", koja se ne može zamijeniti ni s čim drugim. U zrelim godinama je jedinstven i gotovo uvijek isti, bez obzira na temu slike, ali u "akademskom razdoblju" slikarski stil Makovskog još nije bio formiran. Pred nama su bile još godine učenja, traženja, uzbuđenja i kreativnog izbora. Sam umjetnik, prema njegovom sinu Sergeju, smatrao je početak svog kreativni put upravo ona djela koja su nastala tijekom studiranja na Akademiji.

Ali trendovi vremena uvijek su utjecali na umove mlađe generacije. Ni studenti Umjetničke akademije nisu bili iznimka. Godine 1863., zajedno s još trinaest diplomaca Akademije - pretendenata na veliku zlatnu medalju - Konstantin Makovski odbio je pisati diplomski rad na predloženu radnju iz skandinavske mitologije i napustio Akademiju. U svim udžbenicima povijesti umjetnosti ova se akcija naziva "pobunom četrnaestorice" i početkom prekida ruskog slikarstva s tradicijama akademizma.

"Putujući"

Šezdesetih godina 19. stoljeća K. E. Makovski je bio član peterburške Artele umjetnika, koju je vodio I. N. Kramskoy. Djela tog vremena ("Udovica", 1865.; "Djevojka s haringom", 1867., oba iz Ruskog muzeja) umjetnik je stvorio na tragu uobičajene ruske umjetničke fascinacije svakodnevnim žanrom, pod utjecajem moderne liberalno-demokratska književnost i časopisna grafika. Slika Makovskog tih godina - gusta, viskozna, s bojama pomiješanim s bijelom (koja je stvorila karakterističan dosadni zemljani ton) - ujedinila je umjetnika s drugim "šezdesetima".

Međutim, ako usporedimo "svakodnevne" slike K. Makovskog s kreacijama drugih budućih Peredvizhniki, prije svega, upečatljive su one značajke koje razlikuju umjetnikova djela od sumornog i sivog načina prikazivanja ljudske patnje. Očito je Konstantin Makovski, vedra i vedra osoba, i sam shvatio da nije stvoren za slikanje " olovne gadosti divlji ruski život”, nije smio pisati “ponižene i uvrijeđene”: mršave seljanke, odrpane prosjake, ožalošćene udovice.

Njegova ljupka “Udovica” sprema se okrenuti, zaigrano namignuti i nasmijati vam se u lice. “The Herring Girl” je nečega malo preplašena, ali na svoj način lijepa, vesela djevojka koju je ugodno gledati.

Ako makneš njezinu ružnu kadu i zamijeniš njezine dronjke pristojnom haljinom - eto ti lijepe grofice Stroganove, zaveži šarenu maramu - a pred nama je Ciganka iz zbora Sokolovski! Čak su i socijalno orijentirani “Mali orguljaši” (1868.), za razliku od nesretne “Trojke” V.G. Perov, ne izazivaj sažaljenje. Samo želim, poput Stanislavskog, dići ruke i reći "Ne vjerujem!" Ova slatka djeca rumenih obraza previše se razlikuju od gladnih ragamuffina koji se smrzavaju na ulici.

Najbolja slika K. Makovskog ovog razdoblja - "Narodne svečanosti tijekom Maslenice na Admiralskom trgu u Sankt Peterburgu" (1869., Državni ruski muzej) - već nosi među "nasljednim" znakovima demokratskog slikarstva značajke koje nagovještavaju budući stil Konstantin Makovski: energija slobodnog poteza, svjetlina i šarenilo boja, i konačno, izbor “svečane” teme koja je najbolje odgovarala veselom temperamentu umjetnika.

Godine 1870. Makovsky je sudjelovao u radu na nacrtu povelje Udruge putujućih umjetničkih izložbi, postao je član utemeljitelj Društva, ali je u siječnju 1872. istupio iz njegova članstva jer nije, u skladu s poveljom, podnio njegove radove na prvu putujuću izložbu.

Godine 1879. ponovno postaje članom Udruge, aktivno sudjeluje na putujućim izložbama, prikazujući tamo uglavnom djela svakodnevnog žanra ("Kosac", 1871., "Djeca koja bježe od oluje", 1872., "Seoski sprovod", 1873. , itd.)

Unatoč sudjelovanju u “pobuni 14-orice” i suradnji, premda nedosljednoj, s Udrugom putujućih umjetničkih izložbi, K. Makovsky nikada nije raskinuo s akademskim krugovima. Sukob sa službenim vlastima nije bio u njegovom karakteru: po prirodi nije bio buntovnik i razumio je da je bez svađe s nadređenima puno mirnije osjećati se neovisnim. Sama Akademija također je bila zainteresirana za savez s talentiranim maturantima. A Konstantin Makovski je svakako imao talenta. Slava i popularnost stekli su ga još tijekom studija na Akademiji, mogao je uvelike pridonijeti veličanju svoje alma mater.

Suprotno uvriježenom mišljenju da "ne možete služiti dvama bogovima", Makovsky je nekako uspio i ovdje i tamo. Osim suradnje s Peredvizhniki, umjetnik je stalno sudjelovao na akademskim izložbama. Godine 1867. za seriju portreta predstavljenih u njima, slike “Siromašna djeca” i “Djevojka sleđe” dobio je titulu akademika, a 1869. za djela “Pouka materi”, “Razgovori o domaćinstvu” , “Breme nepodnošljivo”, “Obiteljski portret” i “Narodna veselja za vrijeme Maslenice na Admiralskom trgu u Sankt Peterburgu” odobren je za profesora.

Kad je 1874. godine, kao protuteža Društvu putujućih, osnovano Društvo za izložbe umjetnina pod pokroviteljstvom Akademije, K. Makovsky rado je sudjelovao na njegovoj prvoj izložbi.

U studenom 1866. umjetnik se oženio umjetnikom dramska družina Carska kazališta u Sankt Peterburgu Elena Timofeevna Burkova (umjetničko ime Cherkasov), nezakonita kći grofa V.A. Adlerberg. Bio je to sretan brak ljudi sa zajedničkim interesima i duhovnim potrebama. Dobro je crtala i, poput svog supruga, bila je strastvena prema glazbi. Skladatelji, pjevači i pijanisti voljeli su posjećivati ​​kuću mladog para. Među njima su članovi zajednice uživali posebno poštovanje" Moćna hrpa" Portret Cesara Cuija u uniformi, živahan i ekspresivan, koji je Makovsky prikazao, daje naslutiti da je umjetnik dobro poznavao tog čovjeka - skladatelja i glazbenog kritičara.

Orijentalni motivi

Nažalost, obiteljska sreća Makovskog nije dugo trajala. Nakon smrti novorođenog sina, Elena Timofejevna se razboljela od tuberkuloze. Umrla je u ožujku 1873. Čak ni topla klima Egipta, kamo je par otišao popraviti svoje zdravlje, nije pomogla. Provodeći svoje posljednje dane sa suprugom u Kairu, Konstantin Yegorovich je, kako bi pobjegao od tuge, počeo pisati skice, na temelju kojih je kasnije stvorio sliku "Povratak svetog tepiha iz Meke u Kairo" (1875. ).

Gubitak voljeni nije imao praktički nikakvog utjecaja na rad K. Makovskog. Inspiriran južnjačkim bojama, ponovno odlazi na Istok, gdje stvara niz egzotičnih slika: “Derviši u Kairu”, “Prodavnica tepiha u Kairu”, “Bugarski mučenici”. Sredinom 70-ih umjetnik je izložio dvije slike koje su imale veliki uspjeh među ruskim gledateljima: "Povratak svetog tepiha iz Meke u Kairo" (1875., Država Umjetnička galerija Armenija) i “Bugarski mučenici” (1876., Državni umjetnički muzej BSSR-a). Unatoč direktno suprotnoj prirodi tema (elegantna svečana trijumfalna povorka u prvom slučaju i scena mučeništva u drugom), obje su slike izvedene na isti spektakularan i bravurozan način. Radnja je, dakle, samo povod za stvaranje raskošnog slikovnog spektakla, za demonstraciju majstorske vještine prenošenja teksture i boje predmeta.

Vrlo opis uživo Stav društva prema slici K. Makovskog "Bugarski mučenici" ostavio je Alexander Benois, koji je još bio dijete 1870-ih:

“Slike na temu rusko-turskog rata tiskane su na stranicama ilustriranih časopisa, a na izložbama su se pojavljivale slike, ponekad znatnih dimenzija, u kojima su umjetnici pokušavali izraziti svoje ogorčenje ili svoje domoljubno oduševljenje. Jednu od tih slika posebno pamtim, a to zato što su govorili da je “dobri naš vladar i sam” briznuo u plač kad ju je vidio. Ona je prikazala... dva strašna razbojnika u turbanima, koji su za ruke držali polugolu ženu, koja mi se činila pijana. Na tlu je ležala još jedna polugola žena zatvorenih očiju. Naziv slike, ako se ne varam, bio je “Turski zločini”, a pripadala je kistu najpoznatijeg umjetnika tih godina, Konstantina Makovskog. Gledajući je na Akademiji, prilično me razočarala ova slika, koja je za moj ukus bila previše šarena. Prije nego sam uopće posjetio izložbu, slušajući razgovore starijih, spremao sam se vidjeti nešto monstruozno strašno (što je u djetinjstvu najveća atrakcija), ali ovdje nisam primijetio najveće grozote. Žena na podu bila je “jednostavno mrtva”, a što se trebalo dogoditi s djevojkom koju su zlikovci uhvatili, o tome tih dana nisam mogao nagađati...”

Makovski je upoznao Juliju Pavlovnu Letkovu 1874. na balu u Marinskom korpusu. Tridesetpetogodišnji profesor likovnog zaljubio se na prvi pogled. Vrlo mlada ljepotica ("anđeo neopisive ljepote", prema I.E. Repinu) došla je u Sankt Peterburg u zimu 1874. da uđe u konzervatorij. Imala je lirski sopran prekrasne boje, umjetnik je bio plijen njezinom muzikalnošću. Sam Konstantin Makovski, koji je imao nevjerojatan baršunasti bariton, pjevao je kao pravi umjetnik, pa je čak nastupio i na profesionalnoj pozornici u operi La Traviata. Kasnije je Julija Pavlovna svog supruga nazvala "čovjek pjesma". U siječnju sljedeće godine, kada je mladenka navršila šesnaest godina, vjenčanje je održano.

U proljeće mladi par putuje u Pariz, gdje komuniciraju s krugom ruskih umjetnika, među kojima je bio i A.P. Bogolyubov, A.A. Kharlamov, Yu.Ya. Lehman, K.A. Savitsky, V.D. Polenov, I.E. Repin, I.P. Pohitonov i drugi. Dijagonalno od kuće u kojoj su mladenci iznajmili stan, u Rue de Bruxelles nalazila se vila Pauline Viardot, poznati pjevač, u čijoj kući je živio I.S. Turgenjev. Glazbeno nadareni Makovsky posjećivali su Viardotov salon, održavale su se večeri, čak i maškare. U 1870-ima umjetnik je puno putovao, često i lako se selio iz Pariza u Sankt Peterburg, iz Sankt Peterburga u Pariz. Također obavlja duga putovanja po ruskoj unutrašnjosti (Tambovska, Saratovska, Tverska gubernija).

Godine 1876. Makovski je po treći put putovao u Afriku: opet u Egipat, kao iu Alžir i Abesiniju. Orijentalne skice, elegantne boje i svijetle u životnoj uvjerljivosti slika, izražajnosti nacionalnih tipova, poslužile su kao najvrjedniji pomoćni materijal za niz slika iz istočnjački život. Tijekom Rusko-turski rat(1877.-1878.) umjetnik provodi oko tri mjeseca na Balkanu, gdje radi skice, krećući se za nadirućom ruskom vojskom preko Srbije i Bugarske. Tragične ratne priče ga ne privlače. K. Makovski ostavio je sličnu temu poznatom bojnom slikaru Vereščaginu. Fascinira ga raznolikost i bogatstvo boja, neobičnih za europsko oko, originalnost tipova i orijentalni okus.

Do tog vremena umjetnik je već jasno shvatio da je malo ljudi u Europi zabrinuto za ruska pitanja društvene rekonstrukcije, što se odražava na slikama većine "putnika". Uspjeh tamo donosi samo demonstracija slikovnog umijeća i učinkovitost prikaza teme, a ne njezin sadržaj.

Orijentalne skice revno je kupovala bogata javnost. Drugu verziju "Povratka tepiha ..." - "Prijenos svetog tepiha u Kairu" (1876.) - kupio je sam car Aleksandar II za deset tisuća rubalja. Sada je izložena u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Makovski slikar portreta

Razvivši vlastiti elegantan i efektan stil, K. Makovsky se počeo postupno udaljavati od kolektivnih oblika umjetničkog života, pretvarajući se u "maestra" s određenim rasponom omiljenih tema, žanrova i slikarskih tehnika.

Još u ranim godinama, radi zarade, umjetnik je slikao portrete po narudžbi, a sada se prometnuo u pomodnog slikara portreta. Portreti njegovih djela, posebno žena i djece („Portret S.L. Stroganove“, 1864., Tretjakovska galerija, „Portret umjetnikove žene“, 1881., Državni ruski muzej; „Obiteljski portret“, 1882., Državni ruski muzej; „Portret M. E. Orlova-Davydova”, Tretjakovska galerija), uvelike su se razlikovali od asketskog portreta Putnika, koji su pod svaku cijenu nastojali utjeloviti svoje socio-psihološke značajke u izgledu modela.

Prozirna pokretna tekstura, šarenilo i pažnja prema prekrasnom okruženju postali su glavni razlozi neviđenog uspjeha slike Makovskog. I. N. Kramskoy primijetio je da su na slikama portreta Makovskog boje odabrane poput "cvijeća u buketu". Lutalice su ga osuđivale zbog takvog “ekebana”, predbacivale mu da povlađuje niskim ukusima, a sam se umjetnik pomalo ironično prisjetio ove strane svog djelovanja: “Najbolje ljepotice natjecale su se da mi poziraju... Zaradio sam ogroman novac, živio u kraljevskoj raskoši i uspio naslikati bezbroj slika, ukrasnih panoa, portreta, skica i akvarela.”

U Sankt Peterburgu Makovski često mijenja mjesto stanovanja i radionice, slika portrete kapitalnih ljepotica, filantropa i filantropa: portrete M.M. Volkonskaja, V. A. Morozova (1884.), kneginja Z. N. Jusupova (1890.) itd. Nakon slikanja portreta Aleksandra II (1881.) postao je zapravo "dvorski" slikar. Caru se jako svidjela shema boja portreta: crna boja, nasuprot kojoj se svjetlom poigrava zlatni gajtan odore, naglašava veličanstvenost figure prikazane osobe, a odsutnost bogatog okruženja i opuštena poza kralja ostavljaju dojam o njemu kao dostojnoj i skromnoj osobi. Aleksandar II govorio je o Makovskom kao o "mojem slikaru", a općenito su se vladar i umjetnik vrlo toplo odnosili jedan prema drugome. Toliko portreta kraljevska obitelj, poput K. Makovskog, nemaju ni Repin ni Serov, poznati po svojim portretima Nikole II i članova kraljevske obitelji.

Međutim, nisu svi "modeli" bili zadovoljni načinom rada K. Makovskog. Poznata filantropkinja i kulturna figura princeza Tenisheva, dok je još bila vrlo mlada žena, srela je K. E. Makovskog u Parizu sredinom 1880-ih i pristala mu pozirati za dopojasni portret. Godinama kasnije, ovako se prisjetila Makovskog:

“...To poznanstvo me jako zainteresiralo: on je bio prvi umjetnik s kojim sam se pobliže susreo u životu. ... Sjetio sam se svojih snova iz djetinjstva, entuzijastičnih ideja o ovim odabranim ljudima, stajanja iznad gomile... Moram priznati da moj prvi susret s predstavnikom ovih viših bića i dojam koji sam stekao iz komunikacije s njim nije bio u njegovom milost: dojmio me se svojom nevjerojatnom vulgarnošću, prazninom i neznanjem... Makovsky me iz nekog razloga sigurno želio naslikati u kostimu Marije Stuart. Iako nisam dijelio tu fantaziju, morao sam odustati jer je s nekim umjetnicima nemoguće razumno razgovarati: oni su nepogrešivi i ne podnose zdravu kritiku. ... Zamislite moje iznenađenje kada sam na kraju naših seansi od samog umjetnika saznao da je moj portret prodan nekom amateru jednostavno kao studija ženske glave! Nisam očekivao takvu neceremonijalnost od njega i tek sam tada shvatio zašto mu je toliko trebao odijelo – u jednostavnoj haljini skicu bi bilo teže prodati.”

Jao, takva je neceremonijalnost u svakom trenutku bila prerogativ modernih, visoko plaćenih umjetnika. Na primjer, slavni morski slikar Aivazovski mogao je staviti jedan ili dva poteza na platno nekog od svojih učenika, potpisati krajolik svojim slavnim imenom i bez grižnje savjesti ga prodati za pristojan novac. Do danas postoji dosta sličnih "remek-djela" Aivazovskog u pokrajinskim umjetničkim muzejima i privatnim zbirkama.

"Dekorater"

Nakon što je strast za kolekcionarstvom naslijedio od svog oca, K.E. Makovski stječe starinski predmeti svakodnevnom životu, nakitu, odjeći, koju zatim koristi u svojim slikama, tako da prostorije u kojima radi podsjećaju na muzej. Slika "U umjetnikovom ateljeu" (1881.) prikazuje sobu i predmete koje opisuje Sergej Makovski u svojim memoarima, kao i njega samog - četverogodišnje dijete koje se, popevši se na antiknu stolicu prekrivenu elegantnim, tkanina s uzorkom, potajno se proteže uz posudu za voće. Ogromni crveni pas mirno spava na luksuznom tepihu, čuvajući "malog lopova". Još jedan portret sina u ateljeu (1882.) zove se "Mali antikvar". Dječak je prikazan okružen raznim starinskim predmetima i igra se starim oružjem.

Do početka dvadesetog stoljeća Makovsky se čvrsto učvrstio kao veliki kolekcionar. Svoju sakupljačku djelatnost započeo je kao umjetnik, opčinjen ljepotom objektivnog svijeta, a završio kao poznavatelj i veliki stručnjak na području ruske antike, nastojeći očuvati umjetnička baština Rusija. Makovski nije bez razloga bio ponosan na svoju kolekciju. Svoju zbirku rado je izlagao, kao nekada njegov otac Jegor Ivanovič, te davao predmete i stvari za brojne izložbe.

Nakon Makovskyjeve smrti, njegova udovica organizirala je aukciju na kojoj je u roku od jedanaest (!) dana prodano 1100 “izdanja” koja su činila umjetnikovu bogatu i vrijednu antiknu zbirku, prikupljenu s ljubavlju i poznavanjem materije. U razdoblju dok je Makovski radio na velikim platnima iz drevnog ruskog života, za inspiraciju je postavljao "žive slike", kao da uvježbava kompoziciju buduće slikarstvo. Makovski je bio poznat kao sjajan organizator takvih spektakala. Kao rekviziti korišteni su predmeti iz njegove zbirke.

Umjetnik je niz portreta povezao s kazališnom i karnevalskom radnjom, na što ga je, možda, potaknula izrada “živih slika”. Dakle, na svečanom portretu V.A. Morozova (1884.) blijeda morskozelena haljina, ukrašena zlatnim čipkastim obrubom “a 1a 17. stoljeće”, tamnocrveni krzneni kaput boje vina prebačen preko ramena, vintage uniforma stolci izazivaju asocijacije na svečane portrete zapadnoeuropskih klasika. Međutim, lijepo, ali ne čistokrvno, lice manekenke u određenoj je suprotnosti s njezinim veličanstvenim okruženjem. Ali "Portret čovjeka u baršunastom odijelu" (1882.) u potpunosti se pridržava stila. Baršunasto odijelo tamnocrvene boje (posebno omiljene boje Makovskog) i šešir s perjem neobično pristaju ovoj "veliki" kukastog nosa s crnom kao smola bradom, u kojoj se počinje pojavljivati ​​sijeda kosa, obojena plavom bojom, lijepo je zasjenjujući.

“Fenomen K. Makovskog” i njegov konačni odlazak iz Lutanja.

Taj osebujni fenomen, koji se može nazvati “fenomen Konstantina Makovskog”, konačno se uobličio 1880-ih, kada se umjetnik već nepovratno udaljio od itinerata i počeo organizirati. osobne izložbe svojih djela. Godine 1883. prikazao je sliku “Bojarska svadba u XVII stoljeće“, koji je ubrzo otkupljen i odvezen u Ameriku. Slijedili su “Izbor nevjeste cara Alekseja Mihajloviča” (1886.), “Smrt Ivana Groznog” (1888.), “Odijevanje nevjeste za krunu” (1890.), “Obred ljubljenja” (1895.). , Ruski ruski muzej). Zahvaljujući obilju svakodnevnih detalja, antičkoj ljepoti okoline, "plemenitim" bojama spojenim zajedničkim zlatnim tonom, ova su djela uživala stalni uspjeh u Rusiji i inozemstvu. međunarodne izložbe. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. K. Makovsky je nagrađen zlatnom medaljom za svoje slike "Smrt Ivana Groznog", "Pariški sud" i "Demon i Tamara". Francuska vlada istaknula je organizacijske aktivnosti Makovskog u odboru za upravljanje izložbom dodijelivši mu Viteški križ Legije časti. Zbog visoka cijena na slike K. Makovskog P.M. Tretjakov nije mogao nabaviti neke slike na ruske teme koje su mu se sviđale. Međutim, strani kolekcionari (osobito američki) spremno su kupovali egzotične slike iz ciklusa "bojar", a većina umjetnikovih sličnih djela napustila je Rusiju. K.E. Makovski je postao jedan od najbogatijih ljudi svog vremena.

Lak uspjeh K. Makovskog, njegova površnost, „automatizam“ pisanja koji je postigao i veliki broj tipološki sličnih djela postali su glavni razlog kasnijeg negativnog stava prema njegovom radu. Sjaj nekakvog neruskog, gotovo "američkog" uspjeha i blagostanja umjetnikova vanjskog života progonili su njegove suvremenike. Sovjetski likovni kritičari, kao što je već spomenuto, nisu mu mogli oprostiti odmak od tradicije “šezdesetih” i činjenicu da je Makovski navodno svoju umjetnost stavio u službu vladajuće klase radi materijalne koristi. No, uviđajući sve slabosti ovog nekada pomodnog slikara, valja reći da su njegova djela bila izraz pomalo monotone i vanjske, ali na svoj način briljantne likovnosti. Uranjao je čovjeka u stihiju ljepote, u svijet elegantnih predmeta i profinjenih osjećaja. Na pozadini opće etičke orijentacije Rusa umjetnost 19. stoljeća st. uspio je sačuvati pravo slike na slikovitost. I malo je vjerojatno da je to učinio K. Makovsky svjesno. One je bio sretan čovjek: Uvijek sam živio kako sam živio, pisao kako sam htio. A ako se njegov pogled na umjetnost i viziju ljepote u nekom trenutku poklopio sa zahtjevima i zahtjevima ljudi koji su bili spremni platiti puno novca za njegove slike, onda je kriviti samog umjetnika za to jednostavno smiješno.

Zadnjih godina

Ali ipak posljednjih godinaŽivot Konstantina Makovskog bio je zasjenjen osobnim problemima, prvenstveno povezanim s njegovim razvodom. Razvod nije bio lak za K. Makovskog i, prema suvremenicima koji su ga blisko poznavali, koštao je Konstantina Yegorovicha ne samo osobnih briga, već i znatne materijalne troškove.

Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. K. Makovsky susreo je neobičnog lijepa djevojka- Marija Aleksejevna Matavtina. Između dvadesetogodišnje ljepotice i starijeg časnog umjetnika započela je tajna romansa. Godine 1891. Matavtina je rodila sina Konstantina, a Makovsky je bio prisiljen priznati svoje avanture zakonitoj ženi. Julija Pavlovna nije oprostila izdaju. Podnijela je peticiju "da joj se odobri pravo da živi s troje djece koristeći odvojenu putovnicu od svog supruga i da se potonji eliminira od bilo kakvog miješanja u odgoj i obrazovanje djece".

Pokazalo se da je Julija Pavlovna pametna žena. Sedam godina nije dala svom suprugu službeni razvod, tražeći ogromnu svotu kao "odštetu", koju je čak i uspješnom umjetničkom biznismenu K. Makovskom bilo teško platiti. Godine 1893. umjetnik je dobio drugo izvanbračno dijete, kćer Olgu. Godine 1896. - Marina.

Makovski se čak nije htio vratiti u Rusiju. Kupuje radionicu i druge nekretnine u Parizu, sanja o tome da se trajno naseli u Francuskoj sa svojom nova obitelj, prekidajući sve veze sa suprugom i već punoljetnom djecom iz prethodnog braka.

A.S., koji je upoznao Konstantina Egoroviča u Parizu. Suvorin je napisao da je u tom razdoblju umjetnik izgledao "daleko od briljantnog" i nije mogao govoriti o svom bivšem životnom partneru bez ogorčenja: “Da nemam sina, javio bih joj. Kći nije toliko odgovorna. Ona se udaje i nosi muževljevo prezime, ali sin je druga stvar. Uostalom, ona (Julija Pavlovna – autor) je toliko nisko pala da mi je napisala pisma da je spremna živjeti s nas troje. Kakva je ovo žena koja to nudi!..”

Ali bi li K. Makovski mogao išta kriviti Juliju Pavlovnu? Udavši se skoro kao tinejdžerica, naviknula se na život u luksuzu. Prema riječima njezina sina Sergeja, njezina je majka "na svijet gledala samo očevim očima", živjela je samo prema njegovim interesima i nehotice usvojila sustav vrijednosti svog utjecajnog supruga.

Tek 1898. godine gotovo šezdesetogodišnji Makovski uspio je "kupiti" svoju slobodu, obećavši da će svojoj napuštenoj ženi platiti značajnu mirovinu i vratiti se u Sankt Peterburg. Godine 1900., u njegovom novom, već zakonitom braku, rođeno je četvrto dijete - sin Nikolaj.

U srpnju 1901. godine u zgradi Manježa konjske garde otvorena je druga javna izložba slika u organizaciji Petrogradskog društva umjetnika. Kao i na prvoj takvoj izložbi, održanoj prije tri godine, zablistao je Konstantin Makovski. Vrhunac izložbe ovog je puta bila slika “Minjin na trgu u Nižnjem Novgorodu”, koja je prikazana na Sveruskoj izložbi u Nižnjem Novgorodu 1896. godine.

Međutim, s vremenom interes za ovu vrstu povijesnog žanra ostaje samo među ljubiteljima luksuzno ilustriranih publikacija. Javni interes za društvenu rekonstrukciju na početku dvadesetog stoljeća u Rusiji postaje sve jači. “Akademci”, uvijek vjerni jedinom mjerilu - novčanom uspjehu, temeljem ovih uvjeta bili su prisiljeni promijeniti prioritete. Pod utjecajem opasnosti od izolacije na izložbama akademskog povijesnog žanra od javnosti i kupnje, udružili su se s Peredvižnikima, jer je tadašnje svakodnevno slikarstvo bilo dobro kupovano i na Zapadu i u Rusiji. Umjetnička mladost, romantična prema umjetnosti i daleko od materijalističkih briga, nastavila je davati prioritet onome što se nazivalo "umjetnošću radi umjetnosti". No, unatoč svim tim radikalnim promjenama, Makovski je i dalje imao puno obožavatelja svog rada.

Na zalasku godina stvorio je niz prekrasnih dječjih portreta, kao i nekoliko portreta djevojčica u narodne nošnje, slike “Čaša meda” (oko 1910.) i “Uz čaj” (1914., Muzej umjetnosti u Uljanovsku). Ujedinivši se, nekadašnji pristaše akademizma i demokrati lutalice ponovno su zamjerili K. Makovskom njegovu težnju za vanjskim "ljepotama" i zamjerili mu nedostatak karaktera i jednostavnost. Sada etablirani stil Makovskog njegovi suvremenici nikako nisu doživljavali kao posvetu modi - i Zapad i Rusiju odavno je zahvatio val modernizma i potraga za novim oblicima. Makovski je ostao vjeran sebi: i dalje je živio u svijetu elegantnih predmeta, nastojao utjeloviti ljepotu života i dati novi život ljepoti u svakoj svojoj novoj kreaciji.

Godine 1902. K.E. Makovsky je sastavio oporuku, prema kojoj su sva prava na njegovu imovinu i slike prenesena na M.A. Matavtina-Makovskaya i njezina djeca. Godine 1910., zajedno sa svojom novom obitelji, umjetnik je svečano proslavio pedesetu obljetnicu svog stvaralaštva, a istodobno je dobio čin redovitog državnog vijećnika (tj., prema Tablici činova, postao je državni general).

Državni vijećnik, profesor slikarstva, umjetnik K.E. Makovski je tragično preminuo u Sankt Peterburgu u 76. godini života, postavši sudionikom u to vrijeme iznimno rijetke prometne nesreće. Prema riječima očevidaca, vozaču kočije u kojoj je bio Konstantin Makovski nešto je omelo pažnju i tramvaj se u punoj brzini zabio u vagon. Umjetnik je bačen na pločnik, zadobio je tešku ozljedu glave od koje je umro 17. rujna 1915. godine. To se dogodilo na uglu Sadove ulice i Nevskog prospekta. Konstantin Jegorovič Makovski pokopan je na Nikoljskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog.

Nakon njegove smrti, kao rezultat aukcije koju je održala udovica, prikupljeno je 285 tisuća rubalja, au proljeće 1916. kupila je imanje za 350 tisuća, u kojem je namjeravala izgraditi obiteljsku grobnicu. Matavtina-Makovskaja je planirala tamo prenijeti pepeo svog supruga, ali je revolucija spriječila te planove...

Nakon revolucije groblje je brutalno opljačkano. Nestali su grobovi K. E. Makovskog, izvanrednog kipara I. N. Schroedera, direktora carskih kazališta I. A. Vsevoložskog i mnogih drugih.

Naporima Marije Aleksejevne 1917. godine otvorena je posthumna izložba radova Konstantina Jegoroviča, na kojoj je prikazano oko 300 njegovih slika.

Godine 1918. posljednji slikarev atelje u Petrogradu na Kamenoostrovskom prospektu 26/28, naredbom narodnog komesara prosvjete A. V. Lunačarskog, uzet je pod zaštitu države. Kasnije, u vezi s njegovom rekvizicijom, O.K. Makovskaja je odnijela arhivu i dio očevih radova u inozemstvo.

Marija Aleksejevna nadživjela je muža samo četiri godine, a umrla je 1919. u dobi od 50 godina. Sva su djeca K. Makovskog iz drugog i trećeg braka emigrirala.

Elena Širokova

Materijali korišteni u pripremi ovog članka:

Bernitseva V. Konstantin Egorovich Makovsky // Veliki umjetnici - M.: Direct-Media, 2010. - T.60.

Gordon E. Konstantin Makovski // Sto nezaboravni datumi. Likovni kalendar. Godišnja ilustrirana publikacija.- M, 1988.

Tekstovi memoara i dnevnika dani su prema objavi M. Petrenka na web stranici

Konstantin Jegorovič Makovski bio je jedan od najotmjenijih i najskupljih portretista u Rusiji u drugoj polovici 19. stoljeća. Suvremenici su ga zvali "sjajni Kostja", a car Aleksandar II "moj slikar". Broj prodanih slika virtuozni majstor može se usporediti samo s popularnošću slika Aivazovskog, najplodnijeg umjetnika. Štoviše, uza sve to koštale su tako kolosalan novac da ih ruski kolekcionari, uključujući Pavela Tretjakova, nisu imali priliku kupiti. A svjetska slava Makovskog bila je tolika da su Amerikanci pozvali njega da naslika prvi predsjednički portret Theodorea Roosevelta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg" alt=" “Portret E.I. Makovskog, umjetnikova oca.” (1856). Autor: K.E. Makovsky ." title=""Portret E. I. Makovskog, umjetnikovog oca." (1856).

“Za ono što je iz mene proizašlo, ne smatram se dužnim ni akademiji ni profesorima, već isključivo svom ocu.”, - prisjetio se K. E. Makovsky, koji je sve talente naslijedio od svojih roditelja. Majka je imala veličanstven pjevački talent, koji je žrtvovala za dobrobit obitelji. A činjenica da su sva djeca u obitelji Makovsky bila glazbeno nadarena njezina je zasluga.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg" alt="Vladimir Makovski.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg" alt="Nikolaj Makovski, sin.

Kao četverogodišnje dijete Kostya je lako i prirodno crtao sve što je vidio. A u dobi od 12 godina već je studirao u Školi slikanja i kiparstva, gdje su prvi učitelji bili Zaryanko, Scotti i Tropinin. Mladi je talent tako ovladao stilom slikanja da se njegove kopije nisu mogle razlikovati od Tropininovih portreta.

Kostja Makovski bio je među onih 14 najboljih diplomaca peterburške Umjetničke akademije koji su postavili tzv."бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

Slikaru su pozirali najbogatiji i najplemenitiji koji su se natjecali, jer je bilo vrlo prestižno imati portret genija. Žene su ga nesebično voljele, a i on njih.

Osobni život u portretima Konstantina Makovskog

Ljubazni Makovsky imao je desetero djece od četiri žene, od kojih su dvije umrle u djetinjstvu. Plod njegove prve ljubavi bila je Konstantinova vanbračna kći Natalija, rođena 1860. godine, koja je do udaje živjela u očevoj kući.
Godine 1866. umjetnik se oženio Elenom Burkovom, umjetnicom iz dramske družine Carskih kazališta u Sankt Peterburgu. Mladi par zajedničkih interesa i duhovnog srodstva živio je sretno. Elena je malo crtala i bila strastvena prema glazbi i kazalištu. Ona je unijela mnogo ljubavi i topline u raštrkani "boemski" život Makovskog. No njihovoj sreći naglo je došao kraj: prvo im umire tek rođeni sin, a dvije godine kasnije od tuberkuloze umire i Elena.

Neće proći ni godinu dana prije nego što će udovac Makovski na balu u Korpusu marinaca upoznati 15-godišnju Juliju Pavlovnu Letkovu, koja je došla u Sankt Peterburg da upiše konzervatorij. Zaljubivši se na prvi pogled, 35-godišnji profesor likovnog nije odstupio od mlade ljepotice ni na korak. Očarala ga je izvanredna muzikalnost mlade dame, koja je imala neobično lijep sopranski ton. I sam Konstantin Jegorovič imao je iznenađujuće baršunast bariton i pjevao je kao profesionalni umjetnik.

Kad je Julia napunila šesnaest godina, vjenčali su se i otišli u Pariz. Tamo im se rodila prva kći Marina, ali će umrijeti s 8 mjeseci od meningitisa.

Nekako za nekoliko seansi Konstantin će naslikati prvi portret svoje supruge Julije u crvenoj beretki, čime će otvoriti ogromnu seriju poznatih ženskih portreta. I oko petnaest godina Julija Pavlovna bit će stalna muza i model povijesnih i mitoloških slika Makovskog.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0008.jpg" alt=" Portret Julije Makovske. (1890). Autor: K.E. Makovsky." title="Portret Julije Makovske. (1890).

...jako dugo su se oblačili po dječjoj modi tih godina i puštali kovrče koje je moj otac toliko volio...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg" alt=" Portret Julije Pavlovne Makovske u crvenom. (1881.). Autor: K.E. Makovsky." title="Portret Julije Pavlovne Makovske u crvenoj boji. (1881).

Godinu dana kasnije, u njihovoj obitelji rodila bi se kći Elena, koja je kasnije postala umjetnica, čiji će učitelj biti sam Ilya Repin. A 1883. obitelj Makovsky ponovno je dobila novi dodatak - sina Vladimira, kojeg je krstio veliki knez Aleksej Aleksandrovič, brat Aleksandra III.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg" alt="Obiteljski portret. 1882. Autor: Konstantin Makovsky." title="Obiteljski portret. 1882. godine.

Dok je obitelj Makovskog živjela ili u Parizu ili u Italiji, on je mnogo putovao Europom i Azijom, skupljajući materijal za svoje povijesne slike. Bilo je posjeta obitelji. A onda je jednog dana, došavši rodbini, objavio da ima nezakonitog sina. Ni Julija Pavlovna ni djeca nisu Makovskom oprostili njegovu izdaju. Sergej je bio posebno zabrinut zbog raskola u obitelji: nikada nije mogao oprostiti svom ocu što je preko noći uništio njihovu sretnu i prijateljsku obitelj.

I to se dogodilo 1889. godine, kada je Konstantin Yegorovich odnio nekoliko svojih platna u Pariz na Svjetsku izložbu, gdje je upoznao 20-godišnju Mariju Matavtinu, s kojom je započeo tajnu vezu. Plod njihove strastvene ljubavi bit će rođenje sina Konstantina.

Dvije godine kasnije umjetnik je dobio drugo izvanbračno dijete - kćer Olgu, a 1896. - Marinu. I samo pet godina nakon rođenja posljednje kćeri, Konstantin Makovski oženio je Mariju Matavtinu, a sud je legitimirao njihovu djecu. Godine 1900., u njegovom novom, već zakonitom braku, rođeno je četvrto dijete - sin Nikolaj.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0018.jpg" alt="Portret Marije Makovske (Matavtine). Autor: Konstantin Makovski." title="Portret Marije Makovske (Matavtine).