Veliki vokalni ciklus posvećen djeci Musorgski je osmislio u proljeće 1868. godine. Možda ga je ta ideja potaknula da komunicira s djecom Stasova, koju je često posjećivao tih godina. Ne pjesme za djecu, nego vokalne i poetske minijature, koje otkrivaju duhovni svijet djeteta, njegovu psihologiju - to je bilo u središtu pozornosti skladatelja. Počeo je skladati na vlastite tekstove, a nije slučajno da je u isto vrijeme kada je završio prvi broj ciklusa, “S dadiljom”, Musorgski dao značajnu posvetu “velikom učitelju glazbene istine, Aleksandru Sergejeviču Dargomižskom. .” Bilo je to šest mjeseci prije smrti Dargomyzhskog, koji je visoko cijenio iskustvo mladog autora i savjetovao mu da nastavi s radom na sve načine. Međutim, Musorgski, u to vrijeme zauzet dovršavanjem Borisa Godunova, to je dugo odgađao. Tek početkom 1870. godine napisana su još četiri broja - “U uglu”, “Buba”, “S lutkom” i “Za nadolazeći san”. Posljednje dvije drame, "Mačak mornar" i "Na štapu", pojavile su se tek 1872. godine. Nastala su još dva - "San jednog djeteta" i "Svađa dvoje djece". Njihov je skladatelj svirao prijateljima, ali ih nije snimio, te ih nema u finalnoj verziji ciklusa.

"Djeca" je potpuno neobičan rad koji prije nije imao analogije. Nisu to pjesme, ni romanse, već suptilni vokalni prizori u kojima se iznenađujuće točno, duboko i s ljubavlju otkriva svijet djeteta. Ne postoji zapis o tome kada je petlja prvi put izvršena. Poznato je samo da ju je često pjevala mlada ljubavnica A. N. Purgold, sestra žene Rimskog-Korsakova, koja je zajedno s njom gorljivo sudjelovala u životu glazbenog kruga okupljenog oko Dargomyzhskog. Ubrzo nakon pisanja, 1873., V. Bessel je objavio "Dječje" u elegantnom Repinovom dizajnu i odmah dobio javno priznanje. Bessel je u isto vrijeme, uz još neka djela mladih ruskih skladatelja, poslao "Djecu" Lisztu, koji je bio oduševljen njome. Izdavačev brat obavijestio je Mussorgskog da je njegovo djelo do te mjere uzbudilo Liszta da se zaljubio u autora i želio mu posvetiti une "bluette" (dranguliju. - L.M.). “U glazbi sam glup ili nisam, ali u “Dječjoj” izgleda da nisam glup, jer razumijevanje djece i gledanje na njih kao na ljude osebujnog svijeta, a ne kao na smiješne lutke, ne bi trebalo preporučiti autora s glupe strane, - napisao je Musorgski Stasovu. - ... Nikada nisam mislio da bi Liszt, osim rijetkih izuzetaka, birajući kolosalne zaplete, mogao ozbiljno razumjeti i cijeniti "Dječiju", i što je najvažnije, diviti joj se: ipak su djeca u njoj Rusi, s jakim lokalnim mirisom .. ."

Šest od sedam brojeva ciklusa imaju posvete. "U kutu" - Viktoru Aleksandroviču Hartmanu, prijatelju skladatelja, umjetniku i arhitektu, koji je ubrzo preminuo u cvijetu života od srčane bolesti (njegova posthumna izložba inspirirala je skladatelja na jednu od njegovih najboljih kreacija - ciklus "Slike s izložbe"). "Buba" je posvećena idejnom inspiratoru skladateljskog kruga, autoru krilatog imena Moćna šaka, Vladimiru Vasiljeviču Stasovu. Iznad djela "S lutkom" nalazi se natpis "Posvećeno Tanji i Gogi Musorgski" - skladateljevim nećacima, djeci njegovog starijeg brata Filareta. “Do snova koji dolaze” posvećen je Saši Cuiju, a posljednji broj “Išao sam na štapu”, koji ima drugi naslov - “Na selu”, - Dmitriju Vasiljeviču i Polikseni Stepanovnoj Stasov (brat V. V. Stasova i njegova žena). Samo je “Mačak Mornar” ostao bez posvete.

glazba, muzika

U "Dječjem" dominira melodijski recitativ koji prenosi najsuptilnije nijanse govora. Pratnja je štedljiva, naglašavajući značajke melodijske linije, pomažući u stvaranju svijetle, izražajne slike.

Br. 1, "With the Nanny", ima nevjerojatnu fleksibilnost melodije, podržanu harmonijski inventivnom pratnjom. br. 2, "U kutu", - scena između bijesne dadilje i kažnjenog djeteta. Burnim, optužujućim intonacijama dadilje suprotstavljaju se djetetove fraze, isprva opravdavajuće, žalosno, cvileće, a zatim, kada se beba uvjeri u svoju nevinost, pretvaraju se u agresivni plač. Broj 4, "S lutkom", monotona je uspavanka kojom djevojčica ljulja svoju lutku na spavanje. Monotonu melodiju prekida nestrpljivi uzvik (u imitaciji dadilje: "Tyapa, moraš spavati!"), A zatim se ponovno razotkriva ležerna uspavanka, koja na kraju zamire - lutka je zaspala. Br. 5, "Za budući san", možda najsjajnija, večernja je molitva djeteta. Djevojčica moli za svoje voljene, rođake, drugove u igri. Govor joj se ubrzava u beskonačnom nabrajanju imena i odjednom posrće... Slijedi zbunjeni apel dadilji - što dalje? - i njezin mrzovoljan odgovor, nakon čega slijedi polagani završetak molitve: "Gospodine, smiluj se meni grešnoj!" i brzo, na jedan zvuk, pitanje: “Pa? dadilja?" br. 6, "Mačak mornar", - zagušljiva jezička zavrzlama, izgrađena na uzbuđenom pulsirajućem ritmu, s duhovitim zvučno-vizualnim tehnikama u pratnji - priča o mački koja je gurnula šapu u kavez sa bjesomučom. Ciklus završava živom scenom “Jahao sam na štapu”. U početku je ovo zabavna jahanje na zamišljenom konju (recitacija na jednu notu), razgovor s prijateljem, smiješni skokovi. Ali beba je pala. Njegova majka mirno, umirujuće odgovara na njegove jauke i pritužbe, odvraća ga od boli. I sada umireni dječak opet skoči.

U glazbi, koja je odražavala tužne stranice ruske povijesti i tragične suprotnosti suvremenog doba skladatelja, nema toliko svijetlih stranica. Vrlo često su povezani sa slikom djece - takva je slika mladog carevića Fjodora u operi "", takav je vokalni ciklus "Dječji".

Nije imao vlastite djece, ali je 1868. godine često posjećivao Stasov i razgovarao s njegovom djecom. Jedna od kćeri Vladimira Vasiljeviča kasnije se prisjetila da Modest Petrovič nikada nije pao u primitivan i lažan ton u komunikaciji s njima, kao što odrasli često čine kada razgovaraju s djecom - a djeca su se s njim osjećala slobodno, komunicirajući na ravnopravnoj osnovi. Tada je skladatelj došao na ideju vokalnog ciklusa posvećenog djeci, ali nije se radilo o dječjim pjesmama koje bi mogli pjevati mali izvođači, već o prilično složenim romansama, dizajniranim za izvedbu i percepciju od strane odraslih, ali otkrivajući svijet misli i osjećaja djeteta . U isto vrijeme napisana je prva romansa - "S dadiljom", koju je posvetio Dargomyzhskom. On je odobrio rad mladog skladatelja i preporučio nastavak rada. Međutim, u to je vrijeme rad na "" bio više okupiran, a on se vratio vokalnom ciklusu, nazvanom "Dječji", tek nakon dvije godine, nakon što je 1870. napisao još četiri romanse. Skladatelj se ponovno vratio djelu 1872., stvarajući posljednje tri minijature. Doduše, planirao je još dva dijela - “Svađa dvoje djece” i “Dječji san”, čak ih je skladao i izvodio pred prijateljima, ali nikad ih nije snimio.

Ciklus "Djeca" sastoji se od sedam suptilnih vokalnih scena nastalih na vlastite tekstove, u kojima je glavno izražajno sredstvo melodijski recitativ. Klavirska dionica relativno je škrta, zauzima podređen položaj.

Prvi broj - "S dadiljom" - mogao bi se činiti monotonim zbog brojnih zvukova koji se ponavljaju, ali to se ne događa zbog promjene harmonije na zvukovima koji se ponavljaju i melodijskih skokova koji padaju na naglašene slogove. A neka monotonija ispada vrlo izražajan dodir - uostalom, to je ono što djeca govore kada nešto traže od odraslih ("Reci mi, dadiljo, reci mi, draga").

Drugi broj - "U kutu" - ne počinje govorom djeteta, već ljutitim opaskama drugog lika - dadilje. Njezini uzvici (“O, šaljivdžija! Odmotao klupko!”) čuju se u pozadini burnog kretanja osmina. Klinac (očigledno prvi put u životu suočen s nepravdom) odgovara manjim silaznim frazama - ali samo dok se ne osjeti uvrijeđenim, a zatim se pokret prema dolje zamijeni pokretom prema gore ("Miša više neće voljeti svoju dadilju, eto što" !") .

Treći broj - "Buba" - s najvećom istinitošću otkriva djetetov svjetonazor: raspoloženje vrlo lako prelazi iz straha u iznenađenje, a svaki događaj koji se odraslima čini beznačajnim - poput neočekivane pojave bube - za dijete postaje značajan. . Oštar akord u vrhuncu podsjeća na tehnike koje prate dramatična zbivanja u "odraslim" djelima.

U četvrtoj romansi - "S lutkom" - mala junakinja oponaša ponašanje odrasle osobe, naime dadilje. Stavljajući lutku po imenu Tyapa u krevet, djevojčica pjeva monotonu uspavanku. Mol, tipičan za ovaj žanr, spaja se s durom, a uspavanka se s vremena na vrijeme prekida recitativnim uzvikom: “Tjapa, moraš spavati!”

"Da san dođe" je jednostavna dječja molitva. Dijete koje se moli - kako su ga odrasli učili - za zdravlje voljenih, shvaća da je zauzet ozbiljnom stvari i pokušava dati težinu svojim intonacijama. Skoro da mu to i pođe za rukom, dok zove roditelje i ostale odrasle, ali čim se dođe do prijatelja (“I Filka, i Vanka, i Mitka, i Petka”), ozbiljnost zamjenjuje “brbljanje”, koje se prekida. upitnom intonacijom: “Kako dalje?

“Mačak mornar” emotivna je priča o malom kućnom događaju koji je iznimno uzbudio dijete: mačak je gurnuo šapu u kavez s pticom. Pulsiranje osmina u pratnji naglašava uzbudljivost govora male junakinje. Klavirska dionica prepuna je zvučno-vizualnih sredstava koja prenose i drhtanje ptice i škrgut mačjih kandži u kavezu.

“Jahao sam na štapu” prava je “skica iz života”: oštri ritam kratkih fraza dočarava pokrete dječaka koji skače na štapu. "Skok" se prekida dvaput - razgovorom s prijateljem Vasjom i nesretnim događajem: dječak je pao i ozlijedio se, na njegove tužne silazne fraze odgovara nježnim intonacijama njegove majke. U reprizi se vraća nekadašnji ritmički pokret – bol se zaboravlja, igra se nastavlja.

Datum praizvedbe "Dječje" je nepoznat, ali je nakon objave vokalnog ciklusa 1873. brzo stekao popularnost. Izdavač Bessel poslao je note. Nisam očekivao da će se slavnom skladatelju svidjeti njegovo djelo - uostalom, on je najčešće preferirao grandiozne zaplete. Suprotno tim pretpostavkama, “Dječja” je oduševila.

Glazbene sezone

Zborovi

"Jesus Nun", zbor za soliste, zbor i glasovir;; cit.: 1866 (1. izdanje), 1877 (2. izdanje); posvećeno: Nadeždi Nikolajevnoj Rimskoj-Korsakovoj; izd.: 1883 (priredio i priredio N. A. Rimsky-Korsakov).

"Šamilov marš", za tenor, bas, zbor i orkestar; cit.: 1859.; posvećeno: Aleksandru Petroviču Arsenjevu.

"The Defeat of Sennacherib" za zbor i orkestar na riječi J. N. G. Byrona iz "Jewish Melodies"; cit.: 1867. (1. izd.), 1874. (2. izd.; postskriptum Musorgskog: "Drugo izlaganje, poboljšano prema primjedbama Vladimira Vasiljeviča Stasova"); posvećeno: Miliju Aleksejeviču Balakirevu (1. izd.); Vladimir Vasiljevič Stasov (2. izd.); ur.; 1871 (1. izdanje za zbor i klavir).

"Oh, ti, pijani tetrijeb" (Iz avantura Pakhomycha), pjesma na riječi skladatelja; cit.: 1866.; posvećeno: Vladimiru Vasiljeviču Nikolskom; izd.: 1926 (priredio A. N. Rimsky-Korsakov).
“Bez sunca”, vokalni ciklus na riječi A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1. “Unutar četiri zida”; 2. “Nisi me prepoznao u gomili”; 3. “Prošao je besposlen bučan dan ”; 4. “Nedostajem mi” ; 5. “Elegija”; 6. “Preko rijeke”); cit.: 1874.; posvećeno: A. A. Goleniščevu-Kutuzovu; izd.: 1874.
"Veseli čas", pitka pjesma na riječi A.V., Koltsova; cit.: 1858.; posvećen<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Večernja pjesma" na riječi A. N. Pleščejeva; cit.: 1871.; Posvećeno: Sofiji Vladimirovnoj Serbini (Fortunato); izd.: 1912. (u slobodnom izdanju V. G. Karatygina), 1929. (ur.).
"Vizija", romansa na riječi A. A. Goleniščeva-Kutuzova; cit.: 1877.; posvećeno: Elizaveti Andrejevnoj Gulevich; izd.: 1882. (priredio N. A. Rimsky-Korsakov), 1934. (ur.).
"Gdje si, zvijezdo mala", pjesma na riječi N. P. Grekova; cit.: 1858.; posvećeno: I, L. Grunberg; izd.: 1909. (samo s francuskim tekstom), 1911. (s ruskim i njemačkim tekstom, priredio V. G. Karatygin).
"Gopak", pjesma na riječi iz pjesme "Gaidamaki" T. G. Ševčenka u traci. L. A. Meya; cit.: 1866.; Posvećeno: Nikolaju Andrejeviču Rimskom-Korsakovu; izd.: 1933. godine.
“Duša je tiho u nebesa poletjela”, romansa na riječi A. K. Tolstoja; cit.: 1877.; izd.: 1882. (priredio N. A. Rimsky-Korsakov), 1934. (ur.).
“Dječje” (Epizode iz dječjeg života), vokalni ciklus na riječi skladatelja (1. “S dadiljom”; op.: 1868.; posveta: A. S. Dargomyzhsky; 2. “U kutu”, op.: 1870.; posvećeno .: V. A. Hartman, 3. "Buba", op.: 1870., posvećeno: V. V. Stasov, 4. "S lutkom", uspavanka, op.: 1870., posvećeno: Tanya i Goge Mussorgsky; 5. "Za budući san”, op.: 1870., posvećeno Sashi Cuiju); izd.: 1871. (br. 2, 3, 4), 1872. (u cijelosti) i 1907. (s dodatkom pjesama »Mačak mornar« i »Na štapu sam jahao«).
"Dječja pjesma" na riječi L. A. Maya iz "Ruskih pjesama" (br. 2 "Nana") op.: 1868.; izd.: 1871.
“Vjetrovi pušu, siloviti vjetrovi”, pjesma na riječi A. V. Koltsova; cit.: 1864.; Posvećeno: Vjačeslavu Aleksejeviču Loginovu; izd.: 1909. (Pariz; samo s francuskim tekstom), 1911. (priredio V. G. Karatygin), 1931. (ur.).
"Židovska pjesma" na riječi L. A. May (iz "Pjesme nad pjesmama"); cit.: 1867.;
posvećeno: Filaretu Petroviču i Tatjani Pavlovnoj Musorgskij; izd.: 1868

"Želja", romansa na riječi G. Heinea u traci. M. I. Mihajlova; cit.: 1866.; posvećeno: Nadeždi Petrovnoj Opočinini (“u spomen na njen proces protiv mene”); izd.: 1911. (priredio V. G. Karatygin), 1933. (ur.).
"Zaboravljeni", vokalna balada na riječi A. A. Goleniščeva-Kutuzova "iz Vereščagina"; cit.: 1874.; posvećeno: V. V. Vereščaginu; izd.: 1874. (nije dopušteno objavljivanje) i 1877. godine.
"Zla smrt", grobno slovo za glas uz klavir. na riječi skladatelja; cit.: 1874. (pod dojmom smrti N. P. Opochinina); izd.: 1912. (priredio V. G. Karatygin, koji je dovršio posljednjih 12 mjera).
“Mnogi su izrasli iz mojih suza”, romansa na riječi G. Heinea (prev. M. I. Mihajlov); cit.: 1866.; posvećeno: Vladimiru Petroviču Opočininu; izd.: 1933. godine.
"Kalistrat", pjesma na riječi N. A. Nekrasova (malo izmijenjena); cit.: 1864.; posvećeno: Aleksandru Petroviču Opočininu; izd.: 1883. (priredio N. A. Rimsky-Korsakov), 1931. (ur.).
"Klasika", glazba. pamflet na riječi skladatelja; cit.: 1867.; posvećeno: Nadeždi Petrovnoj Opočinini; izd.: 1870. godine.
"Koza", svjetovna bajka prema riječima skladatelja; cit.: 1867.; posvećeno: Aleksandru Porfirjeviču Borodinu; izd.: 1868.
"Uspavanka Eremuški", pjesma na riječi N. A. Nekrasova; cit.: 1868.; posvećeno: "Velikom učitelju glazbene istine Aleksandru Sergejeviču Dargomyzhskom"; izd.: 1871.

"Mačak mornar", pjesma na riječi skladatelja za ciklus "Dječji" (vidi), br. 6; cit.: 1872.; izd.: 1882. (prir. N. A. Rimsky-Korsakov, zajedno s pjesmom “Išao sam na štap” pod općim naslovom “Na dači”) i 1907. (kao br. 6. ciklusa “Dječji”).
“Lišće je tužno šuštalo”, glazb. priča na riječi A. N. Pleščejeva; cit.: 1859.; posvećeno: Mihailu Osipoviču Mikešinu; izd.: 1909. (Pariz, s jednim francuskim tekstom), 1911. (s ruskim tekstom, prir. V. G. Karatygin), 1931. (ur.).
"Beba", romansa na riječi A. N. Pleščejeva; cit.: 1866.; posvećeno: L. V. Azaryeva, ur.: 1923.
“Imam mnogo kuća i vrtova”, romansa prema riječima A. V. Koltsova; cit.: 1863.; posvećeno: Platonu Timofejeviču Borispolcu; izd.: 1923. godine.

"Molitva", romansa na riječi M. Yu. Lermontova; cit.: 1865.; posvećeno: Juliji Ivanovnoj Musorgskoj; izd.: 1923. godine.
"Neshvatljivo", romansa na riječi skladatelja; cit.: 1875.; posvećeno: Mariji Izmailovnoj Kostjurinoj; izd.: 1911. (priredio V. G. Karatygin), 1931. (ur.).
“Ali kad bih te mogao upoznati”, romansa na riječi V. S. Kuročkina; cit.: 1863.; posvećeno: Nadeždi Petrovnoj Opočinini; izd.: 1923, 1931 (ur.).

"Noć", fantazija na riječi A. S. Puškina; cit.: 1864 (1. izdanje), 1871
(2. izdanje s besplatnim prikazom Puškinove pjesme); posvećeno: Nadeždi Petrovnoj Opočinini; izd.: 1871. (2. izd.), 1923. (1. izd.), 1931. (izd. autora). "Nestašno", pjesma na riječi skladatelja; cit.: 1867.; Posvećeno: Vladimiru Vasiljeviču Stasovu; izd.: 1871.
“Oj, čast li je mladiću lan presti”, pjesma na riječi A. K. Tolstoja;
cit.: 1877.; izd.: 1882. (priredio N. A. Rimsky-Korsakov), 1934. (ur.).

"Les Miserable", doživljaj recitativa na riječi Eve. G. M.; cit.: 1865.; izd.: 1923. godine.

“Zašto, reci mi, duša-djevo”, pjesma na riječi nepoznatog autora; cit.: 1858.; Posvećeno: Zinaidi Afanasjevnoj Burcevoj; izd.: 1867. “Pjesme i plesovi smrti”, vokalni ciklus na riječi A. A. Goleniščeva-Kutuzova (1. “Uspavanka”; op.: 1875.; posveta: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. “Serenada”; cit.: 1875.; posvećeno: Ljudmila Ivanovna Šestakova; 3. „Trepak"; cit.: 1875.; posvećeno: Osip Afanasjevič Petrov; 4. „Komandant"; cit.: 1877.; posvećeno: Arsenij Arkadijevič Goleniščev-Kutuzov) ; izd.: 1882. (priredio I. A. Rimsky-Korsakov), 1928. (ur.).
"Pjesma starijeg" na riječi J. V. Goethea (iz "Wilhelma Meistera"); cit.: 1863.; posvećeno: Aleksandru Petroviču Opočininu; izd.: 1909. (Pariz, s jednim francuskim tekstom), 1911. (s ruskim tekstom, prir. V. G. Karatygin), 1931. (ur.). "Pjesma o Mefistu" na riječi J. V. Goethea (iz "Fausta" u traci, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879.; Posvećeno: Dariji Mihajlovnoj Leonovoj; izd.: 1883. (priredio I. A. Rimsky-Korsakov), 1934. (ur.). „Gozba“, priča za glas i klavir. na riječi A. V. Koltsova; op.:
1867; Posvećeno: Ljudmili Ivanovnoj Šestakovoj; izd.: 1868. “For Mushrooms”, pjesma na riječi L. A. May; cit.: 1867.; posvećeno: Vladimiru Vasiljeviču Nikolskom; izd.: 1868. “Jahao sam na štapu”, pjesma na riječi skladatelja za ciklus “Dječji” (vidi), br. 7; cit.: 1872.; posvećeno: Dmitriju Vasiljeviču i Polikseni Stepanovnoj Stasov; izd.: 1882. (u red. N. A. Rimski-Korsakova, zajedno s pjesmom »Mačak mornar« pod općim naslovom »Na selu«) i 1907. (kao br. 7. ciklusa »Dječji«). “Preko Dona, vrt cvjeta”, pjesma na riječi A. V. Koltsova; cit.: 1867.;
izd.: 1883. (priredio N. A. Rimsky-Korsakov), 1929. (ur.). "Rayok", glazba, šala za glas uz klavir. na riječi skladatelja; op.:
1870; Posvećeno: Vladimiru Vasiljeviču Stasovu; izd.: 1871. “Razliježe se, dijelovi”, pjesma na riječi A. K. Tolstoja; cit.: 1877.; posvećeno: Olgi Andrejevnoj Goleniščevoj-Kutuzovoj; izd.: 1882. (priredio N. A. Rimsky-Korsakov), 1934. (ur.). "Svetik Savishna", pjesma na riječi skladatelja; cit.: 1866.; posvećen:
Caesar Antonovich Cui; izd.: 1867. »Sjemeništarac«, pjesma na riječi skladatelja; cit.: 1866.; Posvećeno: Ljudmili Ivanovnoj Šestakovoj; izd.: 1870. godine.
"Siroče", pjesma na riječi skladatelja; cit.: 1868.; posvećeno: Ekaterini Sergejevnoj Protopopovoj; izd.: 1871.,
"Oholost", pjesma na riječi A. K. Tolstoja; cit.: 1877.; posvećeno: Anatoliju Evgrafoviču Palčikovu; izd.: 1882 (priredio N. A. Rimsky-Korsakov).
„Spavaj, spavaj, seljački sine”, uspavanka na riječi A. N. Ostrovskog (iz komedije „Vojevoda”); cit.: 1865.; posvećeno: Uspomeni na Juliju Ivanovnu Musorgskaju; izd.: 1871. (2. izd.), 1922. (1. izd.).
"Lutalica", romansa na riječi A. N. Pleščejeva; cit.: 1878.; izd.: 1883. (priredio N. A. Rimsky-Korsakov), 1934. (ur.).
"Bijelo bočno brbljanje", šala za glas uz klavir. na riječi A. S. Puškina (iz pjesama “Čavrljanje bijelog boka” i “Zvona zvone” - s malim izmjenama); cit.: 1867.; posvećeno: Aleksandru Petroviču i Nadeždi Petrovnoj Opočinin; izd.: 1871.
"Kralj Šaul", hebrejska melodija na riječi J. N. G. Byrona u prijevodu.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1. i 2. izdanje); posvećeno: Aleksandru Petroviču Opočininu (1. izd.); izd.: 1871. (2. izd.), 1923. (1. izd.).
“Što su ti riječi ljubavi”, romansa na riječi A. N. Ammosova; cit.: 1860.; posvećeno: Mariji Vasiljevnoj Šilovskoj; izd.: 1923. godine.
“Meines Herzens Sehnsuchb (“Želja srca”), romansa na njemački tekst nepoznatog autora; cit.: 1858.; posvećeno: Malvine Bamberg; izd.: 1907. godine.

Musorgski. Vokalni ciklus "Dječji".

Vokalne scene - epizode iz djetinjstva pripadaju lirskim stranicama djela Musorgskog. Ovo nije dječja glazba napisana u pedagoške obrazovne svrhe i ne smiju je sama djeca izvoditi. Ovo su pjesme za odrasle, ali napisane iz perspektive djeteta. U ciklusu je osam pjesama, njihove slike su vrlo različite - i tužne i smiješne, ali sve su prožete iskrenom ljubavlju prema djeci. Ove vokalne minijature utjelovile su daleke uspomene na seosko djetinjstvo Musorgskog, kao i osjetljiva zapažanja o životu skladateljevih malih prijatelja. Musorgski nije samo volio djecu "izvana". Znao je s njima komunicirati njihovim jezikom i razumjeti ih, razmišljati u dječjim slikama. V. Komarova, kći D. Stasova, koja je poznavala Musorgskog od djetinjstva i zvala ga “Smetlar”, prisjetila se: “Nije se pretvarao s nama, nije govorio onim lažnim jezikom kojim odrasli obično govore s djecom u domovima gdje druželjubivi su s roditeljima...pričali smo s njim sasvim slobodno, kao s jednakim. I braća ga se nisu nimalo sramila, ispričali su mu sve događaje iz svog života ... "

Jedno od genijalnih svojstava velikih umjetnika je sposobnost da zauzmu mjesto drugoga i stvore djelo u njegovo ime. Musorgski je u ovom ciklusu uspio ponovno postati dijete i govoriti u njegovo ime. Zanimljivo je primijetiti da Musorgski ovdje nije samo autor glazbe, već i riječi. Pjesme-skečevi su nastajali u različitim vremenima, odnosno ne po principu "zamišljeno - učinjeno" i ne po bilo kakvom nalogu. Sakupljane su u ciklus postupno, a objavljene su nakon autorove smrti. Neke od pjesama nisu zabilježene na papiru, iako ih je skladatelj izvodio u uskom krugu prijatelja. Za nas su ostali samo u sjećanjima suvremenika. Ovo je "Fantastičan san djeteta", "Svađa dvoje djece". Možemo čuti ciklus od sedam drama-skečeva. Musorgski je u "Djecu" uložio ne samo zapažanja o djeci svoga brata i djeci svoga brata Stasova, nego i vlastita iskustva iz djetinjstva. Navečer, kad popodnevna vrućina popusti, Modinkina majka, Julija Ivanovna, sjeda za glasovir. Mali Modest sluša bez daha. Otac korača po dvorani i sluša kako mu žena svira. Glazbu "voli do strasti", osobito romanse Alyabyeva i Varlamova. Za njegovo zadovoljstvo, Julija Ivanovna svira varijacije na Varlamovljevu pjesmu "Ne budi je u zoru" ili "Crveni sarafan", kao i Aljabjevljev "Slavuj". Pjotr ​​Aleksejevič s posebnim zadovoljstvom sluša te drame. "Glavno je da je vlastito, rusko", napominje. Klinac tiho silazi sa stolice, odlazi do klavira i dodiruje tipke. Tiho i bojažljivo zvuči tugaljiva melodija. “Pametna, Modinka”, raduje se majka, “oćeš li da te naučim svirati?” S pet godina počela je s glazbom, prvo s majkom, a kasnije s njemačkom guvernantom. Modestu je učenje išlo tako dobro da je s devet godina svirao Fieldov veliki koncert na obiteljskoj zabavi. Kasnije, dok je studirao u školi svetog Petra u Sankt Peterburgu, Modest je učio glazbu kod Antona Avgustoviča Gerkea i sudjelovao na kućnim koncertima (posebno mu je ostao u sjećanju nastup na dobrotvornoj večeri s državnom damom Ryuminom). Za njegov talent saznao je general Sutgof, direktor škole, koji je mladog pijanistu pozvao k sebi. General je imao kćer koja je također studirala s Gerckeom. Mladi Modest Mussorgsky s njom je igrao četiri ruke. Djela skladatelja početnika, u kojima se često pojavljuju motivi iz djetinjstva, također su izazvala podršku i odobravanje drugih. Jedna od prvih dovršenih skladbi je "Sjećanja na djetinjstvo", za klavir, koja uključuje dva djela: "Dadilja i ja" i "Prva kazna".

Prva od scena "S dadiljom" nastala je u proljeće 1968. godine. Musorgski ju je pokazao svom cijenjenom prijatelju, skladatelju Dargomyzhskom, koji mu je ostavio da nastavi ovaj veličanstveni pothvat. Godine 1970. pojavile su se još četiri scene, a pod općim naslovom "Dječje" drame su objavljene u Sankt Peterburgu u izdavačkoj kući V. Bessela. Dvije godine kasnije pojavile su se još dvije drame, ali su objavljene mnogo kasnije pod uredništvom N.A. Rimskog-Korsakova pod općim naslovom "Na dači" 1882. godine.

Uz ovaj ciklus, Musorgski je imao i drugu “dječju glazbu”: “Kutke za dječje igre” (scherzo za klavir), “Iz uspomena na djetinjstvo” (“Dadilja i ja”, “Prva kazna” za klavir), dječja pjesma “U vrtu oj u vrtu.

Ciklus Dječji vrtić jedno je od rijetkih djela Musorgskog koje je imalo sreću ugledati svjetlo dana još za skladateljeva života i naići na dobro raspoloženje ne samo publike, već i kritike. “Izvedbama “Dječjih” scena u najboljim petrogradskim glazbenim krugovima nije bilo kraja, zapisao je V. Stasov. Čak ni retrogradni i neprijatelji više nisu mogli osporiti talent i novost ovih remek-djela, malih dimenzija, ali velikih sadržaja i značaja.

Od značajnog interesa je glazbeni jezik vokalne scene »Dječje«. Slijedeći pronađene metode stvaranja "vidljivosti" pojedinog lika, Musorgski hrabro barata metričkom, harmonskom i vokalnom osnovom, stvarajući "dijalektom stvorenu melodiju", prenoseći i najsitnije nijanse emocija i tjelesnih pokreta likova svojih djela. komorni teatar.

U prvoj sceni Odrazili su se dojmovi Musorgskog iz djetinjstva o bajkama njegove dadilje, od kojih, prema njegovim memoarima, "ponekad nije spavao noću". Slike dviju bajki nagurane su u glavi djeteta. Jedna "o strašnoj bukvi ... kako je ta bukva nosila djecu u šumu, i kako im je glodala bijele kosti ...". A drugi - smiješan - o hromom kralju ("kako posrće, tako gljiva raste") i kraljici kihanja ("kako kihne - staklo se razbije!"). Sva glazba scene prožeta je narodnim pjesmama koje stvaraju okus ruske bajke. U isto vrijeme, autor jasno pokazuje percepciju magije od strane dojmljive duše djeteta.

Drugi dramski skeč iz ciklusa "Djeca" Musorgskog. Zaplet je jednostavan: dadilja, ljuta na podvale svog malog ljubimca, stavlja ga u kut. A kažnjeni šaljivdžija u kutu ogorčeno krivi mačića - on je sve učinio, a ne Misha. Ali žalosne intonacije jecaja, jasno izražene u glazbi ("Nisam ništa učinio, dadiljo") odaju Mishu: on osjeća gorku ogorčenost i svoju krivnju. Ali njegova djetinjasta svijest ne zna pomiriti tu prvu životnu "kontradikciju". Pokušavajući se izvući iz nevolje, počinje zadirkivati ​​dadilju. Žalosne intonacije zamjenjuju se hirovitim, nestašnim ("A dadilja je zla, stara ...") Ali čak iu njima se čuju note poniznosti. U takvom autorovom dubokom psihološkom razumijevanju dječjeg lika posebnost je glazbe ovog ciklusa.

Treća predstava-skeč iz ciklusa "Dječje" tajanstvena je priča s bubom koja je potresla maštu djeteta. Buba, “ogromna, crna, strašna”, zujala je i mrdala brkovima i, dolijećući, udarila ga u sljepoočnicu. Uplašeno, dijete se sakrilo, malo dišući ... Odjednom vidi - buba bespomoćno leži na leđima, "samo krila drhte." “Što se dogodilo s bubom? Udario me je i pao! U glazbi, s velikom duhovitošću i emotivnošću, čuje se razdragani ton dječje promjene raspoloženja: udarac i pad bube zamjenjuje strah, tjeskoba. Viseće pitanje pokazuje dječakovo bezgranično iznenađenje pred cijelim neshvatljivim i tajanstvenim svijetom.

Četvrtu dramu iz ciklusa "Dječje" skladatelj je posvetio svojim malim nećacima "Tanjuški i Gogi Musorgskom", a zvala se i "Uspavanka". Djevojčica ljulja svoju lutku “tyapu”, priča dadilji priču o bukvi i sivom vuku, te, opčinjena ritmom kolijevke, priziva “tyapu” čarobni san o “čudesnom otoku, gdje su ne žanju, ne siju, gdje nasipne kruške zriju, ptice pjevaju dan i noć zlato." Nježna melodija uspavanke sa svojim kristalno zvonkim sekundama klizi poput tajanstvene vizije iz svijeta djetinjih snova.

Peta scena ciklusa "Djeca" dar je kumčetu Musorgskog, Cuijevom novorođenom sinu Saši. Mala junakinja scene brblja napamet naučenu molitvu prije spavanja, marljivo spominjući u svome ocu i majci, i braći, i staroj baki, i svim tetkama i stričevima, i svojim brojnim dvorišnim prijateljima “I Filka, i Vanka, i Mitka, a Petka...” . U glazbi je zanimljivo raspoloženje u kojem se imena izgovaraju: stariji su koncentrirani i ozbiljni, ali kada su dvorišna djeca u pitanju, ozbiljnost nestaje i čuje se živahni dječji razgovor. Na Dunjuški se "molitva" prekida. Kako dalje? Dadilja će vam, naravno, reći ...

Šesta scena iz ciklusa "Djeca" primjer je dječjeg humora, priča o maloj kućnoj zgodi. Lukavi mačak došuljao se kavezu sa snekirom, spremajući se da ugrize svoju žrtvu, au istom trenutku ga je tresnula djevojka koja ga je nadmudrila. Bole je prsti, ali je sretna: snerik je spašen, a zločesta mačka kažnjena.

Sedma predstava iz ciklusa "Djeca". Ovo je razigrana scena igre, skica iz prirode: klinac slavno skače na štap u blizini dače, zamišljajući da je "otišao u Yukki" (okolno selo). U glazbi komični sinkopirani ("šepajući") ritam prikazuje jahanje odvažnog čovjeka koji na najzanimljivijem mjestu ... posrće i, ozlijeđenu nogu, urliče. Majka tješi svoju Seržinku, što služi kao povod za šaljivi lirski intermezzo (mala digresija). Napokon, Serzhinka, oraspoložen, ponovno sjeda na svoj štap i, izjavljujući da je već "otputovao u Yukki", žuri kući u istom galopu: "bit će gostiju ...".

U ovoj prekrasnoj glazbi osjetio se topao i nježan odnos skladatelja prema svijetu djetinjstva. Kako je iskreno i poetski MP Musorgski otkrio svijet dječjih osjećaja, radosti i tuge. Teško je zamisliti iskrenije i poetičnije utjelovljenje ovih slika! Sve je to zato što

Inna Astahova

Na temelju knjige G. Khubova "Mussorgsky"

Moskva, izdavačka kuća "Muzika" 1969

VOKALNI CIKLUS "DJEČJI"

“Nitko se nije obratio onom najboljem u nama s više nježnosti i više dubine. On [Musorgski] je jedinstven i ostat će jedinstven zahvaljujući svojoj umjetnosti bez izmišljenih tehnika, bez uvenućih pravila. Nikada prije tako profinjena percepcija nije bila izražena tako jednostavnim izražajnim sredstvima.

K. Debussy o ciklusu "Dječji" (9).

“Vokalni ciklus “Dječja”, nastao na prijelazu iz 60-ih u 70-e, postao je najviše utjelovljenje osviještenih principa vokalnog komornog teatra Musorgskog. Uostalom, upravo prvu pjesmu budućeg ciklusa - "S dadiljom" - skladatelj spominje u nizu drama koje obavljaju određenu umjetničku zadaću ("Savišna", "Siroče", "Uspavanka Eremuški" i dr. ). Sedam malih pjesama, ujedinjenih originalnošću vizije dječjeg svijeta, svojom je pojavom izazvalo istinsko oduševljenje među glazbenicima koji su okruživali Mussorgskog “, piše E. E. Durandina (12). S druge strane, V. V. Stasov u svojim spisima izražava svoje dojmove na sljedeći način: „Sve što je poetično, naivno, slatko, pomalo lukavo, dobrodušno, dražesno, djetinjasto vruće, sanjivo i duboko dirljivo u svijetu djeteta, pojavilo se ovdje u oblicima bez presedana, ali nitko ih nije dotaknuo” (34). Među ruskim glazbenim kritičarima V. Stasov i C. Cui, a iza njih zapadnoeuropski skladatelji F. Liszt i C. Debussy, dali su oduševljenu ocjenu "Dječje". Koji su razlozi tako velikog uspjeha skromnih vokalnih djela o djeci?

Počnimo s poviješću stvaranja ciklusa "Djeca". Obratili smo se raznim izvorima: pismima M.P. Musorgski, memoari suvremenika, radovi istraživača (33). Naša se glazbena kultura smatra jednom od najvećih na svijetu. Modest Petrovič nedvojbeno zauzima jedno od prvih mjesta među ruskim skladateljima. Njegova je glazba veliko nacionalno blago, ima rusku bit. Pskovska zemlja postala je kolijevkom ove univerzalne glazbe. Tatyana Georgievna Mussorgskaya, pranećakinja skladatelja, rekla je da je dadilja u kući cijenjena kao ravnopravan član obitelji, "najvjernija osoba". Živjela je pored dječje sobe, jela s gospodarevog stola i, osim toga, "upravljala" samovarom, koji je bio "bučan" gotovo danonoćno - u bilo koje vrijeme, na zahtjev, topli čaj je bio poslužen "od ključa". “Pametna i dobra dadilja” imala je i svoj glas, mogla je ne samo grditi djecu, nego čak i ukoriti samog gospodina i “razgovarati s njim kao s tobom”. U tom smislu zanimljivo je mišljenje akademika D. S. Likhacheva o odnosu naprednih plemića prema svojim kmetovima. Prema znanstveniku, dobri odnosi često su uspostavljeni između gospodara i slugu i seljaka - to je dalo stabilnost životu. Pravi intelektualci nikada nisu ponižavali slabije, nikada nisu pokazivali svoju nadmoć - tipična osobina kulturne osobe. Imanje Musorgskog bilo je, takoreći, dobrotvorni dom, a gazde su bili njegovi milosrdni vlasnici, suosjećajni i suosjećajni s tuđom tugom. To je nedvojbeno imalo veliki utjecaj na formiranje budućeg skladatelja. Za stvaranje takvih romansa kao što su "Savišna", "Siroče", "Nestašna", slika svete lude u "Borisu Godunovu", bilo je potrebno ne samo vidjeti "ponižene i uvrijeđene", već i suosjećati s njima. Kao što su rekli stari ljudi, barčucima nije bilo zabranjeno družiti se sa seljačkom djecom. Tatyana Georgievna Mussorgskaya je rekla: "Tata se često prisjećao riječi mog djeda Filareta Petroviča - dijete mora nužno rasti okruženo djecom." U obiteljskom albumu Musorgskog bila je fotografija na kojoj su se Filaret i Modest pojavili u seljačkim hlačama i košuljama. Ovo još jednom potvrđuje da su se roditelji trudili da svoju djecu ni po vanjštini ne odvajaju od vršnjaka kmetova. O tome da je Modest komunicirao sa seljačkom djecom i njihovim roditeljima, posjećivao kolibe, svjedoči sam skladatelj: "Nije bez razloga u djetinjstvu volio slušati seljake i udostojao ih se iskušati pjesmama." Ova se zemlja od davnina smatra pjesmom. Ali došlo je vrijeme, djetinjstvo u Karevu je završilo. Godine 1849. roditelji su odveli Filareta i Modesta u Petrograd da ih odrede za studij. Za Modesta je počelo novo, peterburško razdoblje, najduže u njegovu kratkom životu. Krajem ožujka 1868. Musorgski je vjerojatno uspio nakratko pobjeći iz Petrograda kako bi posjetio grob svoje voljene majke i organizirao njezinu komemoraciju u crkvi, kao što je to činio i prije. Zaustavio se Modesta Petroviča, naravno, u njegovom Karevu, čiji je vlasnik bio naveden. Susreti sa starim imanjima vratili su im sjećanja na djetinjstvo, na dadilju. Kao što znate, Musorgski je njegovao glazbene ideje sve dok nije došlo "vrijeme zapisivanja". I, vrativši se u Petrograd, sklada pjesmu "Dijete" (autorov datum na rukopisu je "26. travnja 1868."). Ovo je prvo ime, postojale su i takve opcije: "Reci mi, dadilja", "Dijete s dadiljom", "Dijete". Pjesma će ući u ciklus "Dječji" na broju 1 sa konačnim i sada dobro poznatim nazivom "S dadiljom". Musorgski je ovo djelo posvetio Aleksandru Sergejeviču Dargomizskom, "velikom učitelju glazbene istine", kako piše Modest Petrovič. On je prvi odsvirao pjesmu, nakon čega je Dargomyzhsky rekao: "Pa ovaj me zabio za remen". Prva izvođačica pjesme bila je Aleksandra Nikolajevna Purgold, udana Molas, pjevačica, učiteljica, članica kruga Balakirev. Sam Mussorgsky je, očito, pridavao posebnu važnost ovom djelu. U pismu L.I. Shestakova on piše: “Dio onoga što mi je život dao prikazao sam u glazbenim slikama ... Želio bih ovo. Da bi moji likovi govorili na pozornici kao što govore živi ljudi... moja glazba mora biti umjetnička reprodukcija ljudskog govora u svim njegovim najsuptilnijim krivuljama. To je ideal kojem težim (“Savišna”, “Siroče”, “Eryomushka”, “Dijete”)”. Prepoznavanje pjesme od strane prijatelja potaknulo je skladatelja da sklada još četiri drame: "U kutu", "Buba", "S lutkom", "Za nadolazeći san". Ovih pet djela, na prijedlog Stasova, dobilo je opći naziv “Dječji. Epizode iz života djeteta. Kritičar se divio ciklusu: "Kakvi nizovi bisera i dijamanata, kakva nečuvena glazba!" "Djeca" su čula Repina, nazvavši ga "uistinu divnom stvari", i, potčinjena "slikovitošću" svih pet scena, nacrtala naslovnu stranicu za ciklus. Godine 1872. glazbeni izdavač V. Bessel objavio je "Dječju" s Repinovim crtežima, a s njom su se mogli upoznati ljubitelji glazbe u Rusiji i inozemstvu. U Weimaru je veliki Liszt izgubio The Nursery, što je oduševilo njega i sve prisutne. Musorgski, koji je idolizirao Liszta, saznao je za to i podijelio svoju radost sa Stasovom: “Nikada nisam mislio da bi Liszt, uz nekoliko iznimaka, birajući kolosalne zaplete, mogao ozbiljno razumjeti i cijeniti Djecu, i što je najvažnije, diviti joj se; uostalom, djeca u njemu su Rusi, s jakim lokalnim mirisom.

Tko su ta ruska djeca? Odakle to poznavanje dječje psihologije?

U vrijeme stvaranja vokalnog ciklusa, Mussorgsky je uglavnom živio u obitelji svog brata, čija su djeca odrastala pred skladateljem. Modest Petrovich bio je kum Georgeovu nećaku. Krštenje je održano u dvorištu Mariinske crkve u Pavlovsku, gdje je par imao dvije dače. Tatyana Georgievna je više puta ponovila da je njezin otac bio skladateljev omiljeni nećak. Modest Petrovich obožavao ga je i tretirao ga kao vlastitog sina. Kad je Georgij studirao u Mornaričkom korpusu, sve svoje slobodno vrijeme provodio je sa svojim ujakom, jer su do tada njegovi roditelji otišli iz Sankt Peterburga na imanje Ryazan koje je pripadalo ženi Filareta Petroviča. Modest Petrovich je svom nećaku za rođendan poklonio brončani svijećnjak za dvije svijeće s likom viteza. Ovaj svijećnjak Musorgskiji su posebno cijenili kao obiteljsko nasljeđe, budući da je skladatelj radio pod njim. Posljednja čuvarica bila je Tatyana Georgievna. No, svijećnjak je nestao tijekom blokade, kada je kuća granatirana. No, najskuplji dar ostao je zauvijek - slavni ujak svojim je nećacima posvetio predstavu "S lutkom" iz ciklusa "Djeca". Na notnom zapisu drame autorov je datum “18. prosinca 1870. Tanjuška i Goge Musorgski. Tako je, možda, skladatelj "otpisao" "Dječju" od svojih nećaka. Osim toga, koristio se zapažanjima djece kada je posjećivao prijatelje u Sankt Peterburgu, na dačama. U prilog ovoj pretpostavci govore memoari skladateljevih suvremenika. Na primjer, ovo: “Kuijeva su djeca jako voljela njega [Musorgskog] jer, dok se igrao s njima, nije se snishodljivo ponašao i zabavljao se s njima kao dijete, od srca...” Međutim, epizode koje opisuje Musorgski očito nisu seoske kuće i ni na koji način ne podsjećaju na Pavlovsk s njegovim luksuznim palačama i parkovima. A mali junaci predstava ne izgledaju kao peterburška djeca. "Dječja" prikazuje slike seoskog života, a to je selo vrlo udaljeno od glavnog grada, s jasnim pskovskim dijalektom i posebnostima. I premda skladatelj posebno ne imenuje mjesto radnje, u tekstu se osjeća da mu je dobro poznato i blisko. Prva drama iz ciklusa "S dadiljom" napisana je u prvom licu: "Reci mi, dadiljo, reci mi, draga." Činjenicu da je dadilja Musorgskog bila majstorica pričanja bajki, skladatelj je spomenuo u retcima svoje Autobiografije: "Pod izravnim utjecajem dadilje, pobliže sam se upoznao s ruskim bajkama." Mudra i ljubazna dadilja Karev također je znala mnoge legende i izreke i primjenjivala ih u svim životnim situacijama. U predstavi dijete traži od dadilje da mu ispriča nešto dobro - ljubaznu, smiješnu priču: „Znaš, dadilje: ne pričaj o bukvi! Zanimljivije je djetetu čuti o kralju koji je šepao: "Kako se spotiče, tako gljiva raste", ili o divnom otoku, "gdje se niti žanje niti sije, gdje kruške rastu i zriju." Ovaj otok je sasvim stvaran - nalazi se na jezeru Zhizhitsky i zove se Dolgiy. Čak i sada možete skupiti kantu jagoda s borovnicama ili malinama za pola dana. I zar glavni likovi "Dječjeg" - tata, majka, dadilja, dva brata Mišenka i Vasenka i "stara baka" - ne podsjećaju na obitelj Musorgski - oca, majku, braću Filareta i Modesta, dadilju Kseniju Semjonovnu i baku Irinu Jegorovna . Još je vrijednija pažnje “sličnost” sa životom predstave “U snu koji dolazi”. Ovdje dadilja uči moliti kmetkinju, koju bratić dovodi k braći. U "Molitvi" ciklusa iu "Ispovjednim slikama" ista imena: teta Katja, teta Nataša, teta Maša, teta Paraša ... Ujaci Volodja, Griša, Saša, kao i djeca: Filka, Vanka, Mitka , Petka, Dasha, Pasha, Dunyasha... Čini se da je i predstava "Buba" inspirirana sjećanjima na skladateljevo djetinjstvo. Takve igre, tako blisko zajedništvo s prirodom moguće je samo na malom seoskom imanju, a nikako u dači u Pavlovsku. “Igrao sam se tamo, na pijesku, iza sjenice, gdje su breze; Sagradio sam kuću od javorovih iverja, onih koje je moja majka, moja majka sama cijepala. Kolijevka ove briljantne, snažne osjetljivosti Mussorgskog njegova je domovina, Pskovska zemlja, ovdje je skladatelj prvi put čuo, kako je primijetio u jednom od svojih pisama, "zvuk svoje rodne žice ..."