Grand Piano Natjecanje uvjeti natjecanja. II natjecanje mladih pijanista Grand Piano Competition nastavlja primati prijave 

Umjetnički voditelj Veliko pijanističko natjecanje Denis Matsuev objasnio je kršenje pravila činjenicom da je razina natjecatelja bila toliko visoka da popis od pet pobjednika žirija nije bio dovoljan.

Napomenuo je i da je razlika između Grand Piana i ostalih natjecanja u tome što to više nije natjecanje, nego "festival na kojem nema gubitnika". “Finale na Grand Pianu nije borba, nego prava slavljenička gala klavirskih koncerata Mozarta, Brahmsa, Čajkovskog, Rahmanjinova, Griega, Prokofjeva, Šostakoviča, nakon kojih je doista teško imenovati imena laureata”, piše tisak. služba Ministarstva kulture citira Matsueva.

Laureati Drugog velikog pijanističkog natjecanja:

Ivan Bessonov (Rusija), 15 godina
Roman Borisov (Rusija), 15 godina
Eva Gevorkyan (Rusija), 14 godina
Sergey Davydchenko (Rusija), 13 godina
Aleksandra Dovgan (Rusija), 10 godina
Tinhong Liao (Kina), 14 godina
Vladislav Khandogiy (Republika Bjelorusija), 16 godina

Dobitnici diploma Drugog velikog pijanističkog natjecanja:

Yiguo Wang (Kina), 14 godina; Evgeny Evgrafov (Rusija), 16 godina; Sanzharali Kopbaev (Kazahstan), 14 godina; Valentin Malinin (Rusija), 16 godina; Egor Oparin (Rusija), 12 godina; Perrin-Luc Thyssen (SAD), 15 godina; Yichen Yu (Kina), 15 godina; Chiwon Yang (Koreja), 16 godina.

Laureati će dobiti po pet tisuća dolara, a diplomanti po tisuću.

Međunarodni žiri Drugog velikog pijanističkog natjecanja:

Sergey Dorensky (Rusija), Petr Palechny (Poljska), Boris Petrushansky (Rusija), Valery Pyasetsky (Rusija), Hyunjun Chan (Republika Koreja), Martin Engström (Švedska) i Stanislav Yudenich (Rusija).

Pobjednici su imenovani, ali intriga natjecanja ostaje. Večeras će na svečanom koncertu laureata u Koncertnoj dvorani Čajkovski biti proglašen dobitnik Grand Prixa - glasovir Yamaha AvantGrand.

Svi finalisti II. međunarodnog pijanističkog natjecanja mladih pijanista dobili su posebne nagrade i priznanja.

Natjecatelji su dobili:

Potvrde za sudjelovanje u projektima Denisa Matsueva, Valerija Gergijeva, Aleksandra Sladkovskog, Državnog orkestra Rusije nazvanog po E. F. Svetlanovu, programu Sveruske filharmonijske sezone;

Posebne nagrade: od Središnje glazbene škole i Valery Pyasetsky, od Helikon Opere i Dmitry Bertman; iz Yamaha Music, Državni orkestar Rusije nazvan po E.F. Svetlanov i Međunarodni A.S. Puškin;

Potvrde za sudjelovanje na Verbier Festival Academy i Duszniki International Chopin Piano Festival, potvrda sa Sveruskog natjecanja mladih talenata "Plava ptica" za sudjelovanje na Natjecanju mladih glazbenika u Edinburghu.

Veliko pijanističko natjecanje održano je u Moskvi od 29. travnja do 5. svibnja 2018. godine. Osnivači natjecanja su Ministarstvo kulture Ruske Federacije i Moskovski konzervatorij. P.I. Čajkovski.

Oglas

Ako se odlučite za glazbenu školu, tada će vam trebati instrument koji ćete svirati. Na stranici http://musicmen.ru/ pronaći ćete širok izbor glazbenih instrumenata po najpovoljnijim cijenama. Izvrsna kvaliteta, razumna cijena.

Završni gala koncert laureata, čiji se broj umjesto pet popeo na sedam, ipak je za njih bio nastavak natjecanja. U Koncertnoj dvorani Čajkovski vladala je svečana svečanost uz uzbudljivo iščekivanje i intrigu koja se nastavila do kraja - tko će odnijeti Grand Prix?

“Da je moja volja, dao bih klavire svim natjecateljima i time bi natjecanje završilo”, rekao je Denis Matsuev prije početka slavlja. "Riječ natjecanje ovdje nije na prvom mjestu. Imamo win-win atmosferu, nitko se neće uvrijediti, svih 15 sudionika ima veliku perspektivu za turneju i još mnogo toga sljedeće dvije godine. Svaki od njih je "iskri", pokazujući briljantnu formu i, što je najvažnije, slobodu na pozornici."

Svečana večer otvorena je spektakularnim koncertom. Ispod "Talijanske polke" Sergeja Rahmanjinova na pozornici su plesale figure crnih i bijelih tipki koje su "pokretali" prsti Elisey Mysin i Okui Shio (Japan), laureata 1. Grand Piano Competitiona, na klaviru. . Publika je u ekstazi.

Dodjela nagrada 15 sudionika, koja je prethodila posljednjem "naletu" sedam laureata, bila je duga i temeljita. Prije svega, svi dečki dobili su certifikat za sudjelovanje u projektu osnivača i umjetničkog direktora natjecanja Denisa Matsueva. "Američki Thyssen neće izbjeći sudbinu da nakon ruske kupelji zaroni u Baikal", obećao je Matsuev. Mora ići na festival "Zvijezde na Bajkalu". Evgeny Evgrafov dobio je priliku nastupiti u programu All-Russian Philharmonic Seasons. Malinin je, između ostalog, dobio posebnu nagradu Središnje glazbene škole i Valerija Pjasetskog - sudjelovanje na koncertu festivala "A tutta forza" s profesionalnim video i audio zapisom.

Foto: facebook.com/International Grand Piano Competition

Dvanaestogodišnji Egor Oparin - favorit natjecanja, iako nije postao laureat, već samo dobitnik diplome, dobio je zavidne nagrade, uključujući osobnu stipendiju Matsueva i debitantski koncert u Tokiju u Yamaha Concert Hallu. Sergej Giršenko, korepetitor Državnog akademskog simfonijskog orkestra im. Svetlanov, divan orkestar koji je pratio sudionike drugog kruga, uručio je novčanu nagradu (500 eura) Oparinu koji je osvojio njegovo glazbeno srce.

Nagrade, pozivnice za koncerte, pokloni, nagrade pljuštale su po pobjednicima. Valerij Gergijev, Aleksandar Sladkovski, Moskovska filharmonija Svetlanova ih je sve pozvala na svoje projekte. Roman Borisov dobio je i laskavi poziv za sudjelovanje na Akademiji poznatog festivala u Verbieru. Sverusko natjecanje "Plava ptica" pridružilo se prijedlozima Matsueva, Filharmonije i Središnje glazbene škole, uručivši svoj certifikat Ivanu Bessonovu za sudjelovanje na "klasičnom" koncertu Eurovizije 23. 8. u Edinburghu. Četirima pozicijama na pozive Eve Gevorgyan, Helikon-opera i Dmitry Bertman dodali su mogućnost nastupa na kazališnoj pozornici dvorane princeze Shakhovskaya s bijelim stupovima.

Foto: facebook.com/International Grand Piano Competition

Velikodušnost darova, koji su prvenstveno osmišljeni za zahtjevan koncertni i turnejski život sudionika Velikog pijanističkog natjecanja, odražavaju jedan od glavnih ciljeva projekta Denisa Matsueva. U više je navrata isticao kako je smisao postojanja pijanista pozornica, publika i neponovljivost trenutka koncertnog nastupa izvođača. Ovo je natjecanje jedinstveno i po neospornoj pomoći mladim glazbenicima.

Natjecanje je osmišljeno za odgajanje talentirane mladeži na razini ruskih i međunarodnih koncertnih prostora. Ali prvo, djecu njeguju njihovi učitelji. Mnogo je riječi zahvale upućeno njima tijekom večeri. Sergej Osipenko, učitelj Sereže Davidčenko, Sergej Giršenko, prva violina Državnog akademskog simfonijskog orkestra nazvanog po Svetlanovi, uručio je novčanu nagradu uz riječi: "Način sviranja, Serežin položaj ruku podsjećao je na veliku pijanisticu Tatjanu Nikolajevu." Doista, cijeli izgled Davydchenka bio je poput nastavka klavira. Organsko i prirodno uklapanje u klavijaturu pijanista omogućilo mu je izvrsno upravljanje zvukom u kantileni, akordima i odlomcima. Sergey Davydchenko i Yichen Yu (Kina) nagrađeni su nagradom publike na temelju rezultata internetskog glasovanja. Sergeju je uručen certifikat za profesionalni foto session, a nasmijani Kinez dobio je luksuzno izdanje P.I. Čajkovski: dva izdanja, klavir i partiture s komentarima samog autora.

Foto: facebook.com/International Grand Piano Competition

Odluka o dodjeli Grand Prixa bila je kolegijalna odluka svih članova žirija koji se nakon nastupa finalne (izvlačenjem posljednjeg broja) sudionice Alexandre Dovgan pristojno povukao iz glasačke dvorane.

Kao i na svim natjecateljskim audicijama prvog i drugog kruga, žiriju je bilo nevjerojatno teško uspoređivati ​​i odabrati najbolje među momcima koji već jesu najbolji. Svi različito bistri, različiti pojedinci, tehnički ne samo dobro opremljeni i vješti, već i virtuozni u pravom smislu riječi - hrabri, hrabro i hrabro pobjeđujući sve "praktične" hrpe tehničkih poteškoća.

Foto: facebook.com/International Grand Piano Competition

Konačno, nakon demonstracije u svakom smislu izvedbe "trenera sviranja" umjetničkog direktora Grand Piana Matsueva s maestrom Valeryjem Gergievom na kontroli GASSO-a. Svetlanov, Denis Leonidovich objavio je cijenjeno ime. Od sedam prijavljenih - Roman Borisov, Vladislav Khandogiy, Sergey Davydchenko, Tinhong Liao, Ivan Bessonov, Eva Gevorgyan, Alexandra Dovgan - časni i poštovani žiri odabrao je Dovgana.

Frederic Chopin je rekao: "Morate vježbati na najboljem instrumentu, ali svirajte na bilo kojem." Instrument treba pomoći pijanistu da dosegne ono nedostižno.

Jednom davno, nakon pobjede na XI međunarodnom natjecanju Čajkovski 1998., Yamaha je natjecatelju Denisu Matsuevu poklonila veliki klavir. Od tog trenutka postao je zaštitno lice tvrtke i, prema riječima pijanista, "član obitelji Yamaha" punih 20 godina.

Foto: facebook.com/International Grand Piano Competition

Sasha Dovgan, koja je zaslužila Grand Prix, dobila brojne pozive na projekte, također je nagrađena ulaznicom za Međunarodni festival. Chopina u Dushnikiju (Poljska). A Aleksandar Aleksandrovič Puškin, potomak velikog pjesnika, osobno je uručio posebnu nagradu Međunarodne zaklade Puškin.

"Najvažnije je da dečki profesionalno rastu i shvate da svako jutro počinje ispočetka. Tako će uvijek biti. Ja to radim svaki dan. Navečer je koncert, a sutradan je sve gotovo. opet”, rekao je Denis Matsuev.

Alexander Malofeev, sudionik 1. međunarodnog natjecanja mladih pijanista Grand Piano Competition, ispričao je zašto pobjeda na natjecanju nije glavna stvar, kako odabrati pravi program za nastup i zašto je jezik glazbe univerzalan.

- Saša, jesi li radove za natjecanje birao sam ili si se savjetovao s učiteljicom?

- Program biram zajedno s Elenom Vladimirovnom Berezkinom. Vodimo računa ne samo o pravilima natjecanja, već io taktici mog daljnjeg razvoja.

Obično uzimamo radove koje očekujemo da ćemo predstaviti publici u sljedećoj sezoni. Tako ispada da mi je konkurencija neka pokretačka snaga. Na primjer, nedavno sam naučio drugu sonatu Rahmanjinova. I već dosta dugo sviram Mephisto Waltz. Mislim da čak i pati od toga.

– Igrate li samo svoje omiljene komade ili vi i vaš učitelj razvijate posebnu strategiju za pobjedu?

– Uvijek mi je najdraži posao koji trenutno radim. A sada je to Druga sonata Rahmanjinova.

Učiteljica i ja nismo razvile nikakvu strategiju za pobjedu jer je za mene natjecanje samo faza u osobnom razvoju. Danas sam samo htio puštati odličnu glazbu za žiri, za publiku, za sebe.

Ciljate li pobijediti?

“Definitivno je lijepo pobijediti. Ali sastav ovog natjecanja je toliko jak da, po mom mišljenju, svi sudionici zaslužuju dobre nagrade, sjajne scene i najbolje producente. Riječ “pobjeda” u takvoj kolektivnoj utrci vrlo je relativna.

Mislim da će žiriju biti jako teško nekoga izdvojiti. Ako odjednom ne budem među prvih pet pobjednika, neću se uzrujati. Vrijedni glazbenici ostat će sa mnom iza ove crte.

– Kako to da, svirajući striktno po notama, ipak uspijete unijeti nešto od sebe u poznatu skladbu?

– Naravno, uvijek je glavni skladatelj. Ono što je stvorio je sveto. Međutim, note koje su zapisane na papiru još nisu glazba. Morate uložiti sebe u posao da on zaživi. I tada u svakom zvuku možete uhvatiti djelić sebe.

– Znate da je u žiriju Velikog pijanističkog natjecanja mnogo stranih majstora. Po vašem mišljenju, njihova percepcija glazbe i sustav ocjenjivanja trebaju biti drugačiji od ruskog?

– Siguran sam da je jezik glazbe univerzalan. Dakle, ako igram dobro, onda će to svi razumjeti: i publika i žiri. Volio bih da notni tekst za mene postane materijal preko kojeg bih mogao razgovarati sa svojom publikom.

– Jeste li već poznavali dečke prije početka ovog događaja?

- Naravno! S mnogima sam se dobro poznavao, komunicirali smo, pa čak i nastupali zajedno na istoj pozornici.

Vlada li trenutno napeta atmosfera u vašem timu? Natječete se jedni s drugima.

- Ne, imamo dobre, prijateljske odnose, jer, kako kaže Denis Leonidovič, prije svega festival. A glavna stvar ovdje nije pobijediti, već biti u mogućnosti zadovoljiti sebe i gledatelja.

– U tako mladoj dobi već imate toliko postignuća! Znam da ste sudjelovali na mnogim natjecanjima u Rusiji i inozemstvu. Kao ozbiljan glazbenik, morate li puno putovati?

- Prilično točno! Mnogo i često. I to me ponekad uznemiri, jer putovanje ne poništava tijek obrazovnog procesa. Kad odem, još me čeka sat, klavir i mnogo sati nastave.

– Odnosno, putovanja su vam više prisilna potreba? Ili još uvijek uživate?

– Naravno, veliko mi je zadovoljstvo! Kad izađem na pozornicu, zaboravim sve poteškoće koje sam za to morao svladati. I onda samo uživam u igri.

– Imate li još par dana da istražite grad, razgledate znamenitosti?

- Uvijek drugačiji. Često se dogodi da sam previše zauzet pripremama i probama. Na primjer, kada se iznenada pojavi solo turneja. Iako ponekad, program festivala je osmišljen na takav način da se sudionici mogu opustiti i razgledati znamenitosti, poput Denisa Leonidoviča u "Zvijezdama na Bajkalu".

Osjećate li se često kao da nemate dovoljno slobodnog vremena?

- Vjerojatno bih, da imam slobodnog vremena, radije više vježbao.

Na pozornici ste sigurni. Ovo je iskustvo?

– Da, koncertno iskustvo postupno donosi samopouzdanje, ali element uzbuđenja i dalje ostaje. Mislim da je potpuno prirodno uzbuđivati ​​se tijekom utakmice. Evo što ne treba raditi, pa se bojite! A uzbuđenje mi pomaže da se saberem u pravom trenutku.

- A koji vam je najvažniji trenutak nastupa?

- Uzbuđenje je prisutno neposredno prije izlaska na pozornicu. Ali prolazi. Za vrijeme igre nema mu više ni traga, tu smo samo ja i klavir.

– Ne ometa vas publika, ostajete uronjeni u svoju glazbu?

- Prije svega igram za publiku. A za mene je najvažnije da publika dobije svježe i živopisne dojmove.

- Molim te, pričaj mi o svojoj majci. Osjećate li sada njezinu podršku?

- Naravno, bez toga nikako. Velika mi je podrška majka i učiteljica tijekom natjecanja. Za mene, kao i za svaku osobu, vrlo je važno primiti toplinu i ljubav voljenih osoba.

Kako je došlo do toga da ste se počeli baviti glazbom?

- Vrlo jednostavno, majka me kao malu vodila u glazbenu školu. A onda sam shvatio da sam zainteresiran. Baš sam se zanio.

Je li mama predvidjela ovakav tijek događaja?

“U početku je to zapravo bio samo hobi. Znam da moja majka nije htjela da postanem profesionalni glazbenik. Ali kad se situacija okrenula, ona je zapravo zauzela mjesto moje osobne tajnice. Stoga je uloga majke u mom radu jednostavno neprocjenjiva!

Jeste li ikada zamišljali da bi vam se život mogao odvijati drugačije?

– Ne, danas više ne vidim svoj život bez glazbe. Sve je to za mene.

Razgovor vodila Yana Abu-Zeid.

“Natjecanje nije koncert” – tako sam samu sebe morao uvjeravati na audicijama prvog kruga Velikog pijanističkog natjecanja. Kad su sudionici jedan po jedan izašli na pozornicu Rahmanjinovljeve dvorane - još veći izazov, još teži program, još manje godina - tada se klavir postupno počeo doimati samo kao aparat za proizvodnju decibela. Zlatna unutrašnjost pod otvorenim poklopcem - i odatle forte, fortissimo, forte fortissimo, opterećenje bubnjića pokazalo se ozbiljnim. Nipošto ne želim ovo zamjeriti visoko nadarenim mladim pijanistima: takvu zvučnu sliku diktira prvenstveno sama situacija. Momci su se išli natjecati, virtuoznost je prirodno polje natjecanja i sastavni dio vrhunskog pijanizma, a bez decibela to ne biva. Osim toga, Neuhaus je svojedobno napisao: “... najteži, čisto pijanistička zadaća: svirati jako dugo, vrlo snažno i brzo. Pravi elementarni virtuoz od malih nogu instinktivno “navaljuje” na tu poteškoću - i uspješno je svladava... zato tako često čujemo od mladih virtuoza koji će biti veliki pijanisti, pretjerivanja u tempu i snazi. Nema razloga za sumnju da se definicija "pravog elementarnog virtuoza" odnosi na sve sudionike bez iznimke (s obzirom da sposobnost igranja u vrhunskoj tehničkoj ligi od Neuhausovih dana postaje sve mlađa i mlađa): bez da ste rođeni virtuoz , nemoguće je tako igrati ni u tim godinama. U odnosu na opći prosjek, igra ovih momaka (svakog od njih!) je kao pettisućnjak iznad ravnice, ali kada prođu ispred vas jedan za drugim, onda se virtuoznost počinje uzimati za odobreno, postaje pozadina, a na toj pozadini glasine počinju željeti nešto drugo. Čini se da će svatko tko jednostavno igra tiho, toplo i ljudski biti heroj. I tu se sjetiš da natjecanje nije koncert.

Ali što ako ga uzmete i posebno zaboravite da je ovo natjecanje? Virtuoznost, koja u ovom natjecanju nije ništa više od ulaznice, izbaciti iz zagrade? Kakva će biti zvučna slika? Ovdje smo došli slušati glazbu, glazba je ljepota. Što smo čuli?

Čuli smo dosta mršavog, gustog, okruglog - kako se zove, "kvalitetnog" zvuka. Takvog fraziranja ima dosta, što bi moglo biti finije da, dok jedna ruka svira lijepu melodiju, pozornost svirača ne bi privlačili nizovi sitnih nota s druge, pa se često moglo primijetiti da tehnički poteškoća je diktirala frazu, iako je trebalo biti obrnuto. Ali to je samo poseban slučaj situacije kada svirač nije sluhom pokrio cijelu teksturu: čuo je i kontrolirao, na primjer, u dvoglasju samo jedan glas. Čovjek teži cjelovitosti. Beskrajno je zadivljujući kada pijanist ima sve na dohvat ruke i odgovoran je za svaku, baš svaku notu: budući da je klavirska tekstura gotovo uvijek polifona, zvuči kao da pred našim očima netko stvara novi svemir u cijelom njegovom punoće, a to je samo blijed opis užitka koji uhu donosi spajanje različitih, jasno razlučivih glasova u jedan – a taj je užitak toliko snažan da se čini kao da zadovoljava neku temeljnu i teško definiranu ljudsku potrebu. Mogu reći da sam u dvorani Rahmanjinov (pišem o prvom krugu, jer sam osobno prisustvovao) to često samo sanjao. Bilo je puno lijeve ruke, koja se penjala u desnu i otežavala slušanje gornjeg glasa, zbog te je stereoskopije nestala i počela zvučati ravno. Mnogo drugog i trećeg takta nemarno strši iz pratnje valcera. Puno ravnodušnosti prema registrima i njihovim bojama. Odsutnost petog prsta u teškim akordima, kada tone, melodijska linija nestaje. Sve je to ono što zvučnu sliku razlikuje od idealne, nedostatak kontrole zvuka. Tu i tamo bilo je iskušenja da se pripišu godinama, sve dok u jednom lijepom trenutku nije izašao dječak i odsvirao Haydnovu sonatu tako da je, prema riječima jednog njegovog poznanika, kao da je zavrtio stereo na nakon mono. Valentin Malinin.

Meni je osobno jako žao što je ostao nekako u sjeni i što se o njemu malo govori, a na ovom se natjecanju dokazao kao jedan od najzrelijih glazbenika što se tiče smislenosti i vladanja zvukom. To je slučaj kada osoba izađe i kao da mu se izvlači drugi klavir - zvučan, raznolik, s volumenom u zvuku. A pritom je i prirodni rođeni virtuoz snažnog temperamenta: tijekom njegovog "Bumbarovog leta" katkad mu je nestajalo tlo pod nogama, a Lisztov koncert za završnicu ovdje izgleda kao najprirodniji izbor. Nadam se da će mu svjetla na nebu ipak ustati kako treba i da je pred njim mnogo zasluženih pobjeda.

Slušajući takvu igru, čovjek nehotice pomisli da majstorstvo zvuka ne pada na mladog pijanistu s neba: netko ga prije svega mora naučiti slušati. Slušajte i čujte što izlazi ispod prstiju. Da, u konačnici to je zanat, ali zanat koji se u svojim najvišim pojavnim oblicima stapa s umjetnošću stvarajući jedinstvenu ljepotu zvuka klavira. I premda je doista jedinstvena ljepota Valentina Malinina još uvijek u budućnosti, preduvjeti su vrlo dobri: sposobnost da čuje sve još uvijek nije dana svima, a mogućnosti čak i najboljeg učitelja da to podučava nisu neograničene.

Općenito, ova natjecanja mladih glazbenika su nevjerojatna stvar: upravo zato što je igra sudionika takoreći slitina, ona sadrži i individualnost samog sudionika i odraz osobnosti njegovog učitelja koji stoji iza njega. njega nevidljivo. Da biste učeniku usadili ne-trivijalno razumijevanje glazbe, morate i sami imati to razumijevanje, a često, slušajući uzbudljivu igru, sa suspregnutim dahom razmišljate kakvi bi zanimljivi glazbenici trebali biti učitelji koji skromno sjede u dvorani. Nema ničeg dirljivijeg od spoja dvoje ljudi u potrazi za ljepotom i umjetničkom istinom, čak i ako je jedno od njih malo, a drugo odraslo. Ponekad ti sindikati imaju svoj najbolji sat, kao što se dogodilo na natjecateljskim nastupima Sashe Dovgana.

fotografija s vk.com/grandpianocompetition

Ne znam kako će se dalje odvijati život ove djevojke, kako će se kasnije igrati - sigurno će nešto doći, nešto otići, ali ono što smo čuli ovih dana je zaista bez premca u smislu cjelovitosti i prirodnosti u sve. Chopinova improvizirana fantazija bila je poput daška vjetra. Kao da je nešto slobodno poteklo u jednom mlazu, odjednom i potpuno, iu svojoj iskrenosti ostavilo toliki dojam da u usporedbi sa snimkom nedavnog dobitnika Grammyja, ostaje da se vidi tko je meni (osobno) draži . Naravno, usporedbe nisu sasvim iskrena metoda, ali kad se ovo sluša, niotkuda dolaze čudne misli: da je za Chopina ponekad bolje biti desetogodišnja djevojčica nego ujak s bradom, opterećen potreba da se opravda očekivanja. Odrasli je ne mogu jednostavno svirati, potrebno je izmisliti nešto nad prkosnom ljepotom glazbe. Dijete nije nužno, a glazba je procvjetala kao sama od sebe, prirodnim putem.

"Ispio ga", čuli su se nezadovoljni glasovi. Ne, nije. Da, bilo je vrlo brzo. Ali malo je čak i odraslih pijanista u stanju postići u ovim odlomcima takvu kombinaciju jedinstva i odvojenosti, pa čak i tako da proizvede takav anđeoski dojam odsutnosti napora. Pa da, nekoliko buha u reprizi, ne bez toga, ali - posljednji veličanstveni dodir - očajnički krik na kraju, poput galeba, prije samog oproštaja D-dur, kao na zalazu - tko je to? Tko je to čuo, Sasha Dovgan ili Mira Marchenko? Tko god to bio, i dah je u tom trenutku zastao od iznenađenja. Sve se čuje u Bachovu koralu, a predmet posebne nježnosti je da se, kad uđe stvarna tema korala, ne gubi onaj drugi glas – onaj kojim je djelo počelo, ostaje vedar i artikuliran kao na početku, ali osim toga, postoji nešto što se, čini se, ne može naučiti - osjećaj kretanja naprijed, lagan korak. I naravno, iz pratnje Sashe Dovgana u Chopinovom valceru nije štrčalo "dva-tri", a bila je tu i neočekivano odslušana bas linija - još jedna radost za srce. Kako je čudno vidjeti da je najdojmljivija glazbenica - u stvarnom, odraslom prikazu - ispala najmanja djevojčica u ovom natjecanju. Možete još dugo opisivati ​​sve nalaze i sve zanimljivosti - na primjer, u apartmanu nepoznatog Bortkiewicza, koji je poslušao s neumornom pažnjom, ali sve neće stati u članak, a na kraju je teško riječima prenijeti sve veći osjećaj iznenađenja i radosti koji ju je pratio u igri.

fotografija s vk.com/grandpianocompetition

Neka mi oproste oni koje nisam spomenuo, neka oproste obožavatelji divnog Seryozhe Davidchenka - drugi su već pisali o njemu i pisat će još, ali Sasha je ostavio takav dojam da se jednostavno ne može šutjeti, pogotovo jer se glasovi već čuju rekavši da je “odvučena”, a o Grand Prixu je, kažu, bilo unaprijed jasno. Osobno ne znam ništa o tome, ali ako i pretpostavimo da je to tako, onda se jednom “navučeni” pokazao dostojan toga, a takvu situaciju nije lako izdržati, ja razumjeti. Teško je komentirati nastupe s orkestrom kada se sluša prijenos. Tu se osjetio trud tonskih majstora, sve je zvučalo ujednačeno i takoreći izdaleka - vjerojatno da bi se malo “počistio” orkestar koji je na otvaranju natjecanja pokazao da ponekad zna i smrviti tako iskusan i moćan igrač kao što je Matsuev. Ali i tamo, kada se o zvučnoj strani ne može sa sigurnošću suditi, ostaje užitak fraziranja u Mendelssohnovom koncertu, elegantan, hirovit i istodobno prirodan, poput disanja. Prirodni talent, već stečena vještina, jasnoća stava, iskrena vjera u ono što radite - sve se to stopilo sa Sashom Dovganom u nevjerojatno jedinstvo, koje se, možda, zajedno s ovim trenutkom u vremenu, više nikada neće ponoviti, a mi, zajedno s milijunima internetskih gledatelja bili su uvjereni da štreberi, djeca čuda, stvarno postoje.

Slučajno ili ne, da su učenici Mire Marchenko na mene ostavili neizbrisiv dojam? Vjerojatno ne. Postoje glazbeni prioriteti, na kraju krajeva, koji se nekome mogu poklopiti, ali i ne poklopiti - meni se mora poklopiti, a meni je koncert ipak odskočio od konkurencije. Glazba je ljepota, to je njena snaga. Hvala onima koji ne daju da se ovo zaboravi.

Sva prava pridržana. Kopiranje je zabranjeno.

Od 29. travnja do 5. svibnja 2018. u Moskvi će se održati II. međunarodno natjecanje mladih pijanista Grand Piano Competition. Nastavljajući tradiciju ruske klavirske škole, natjecanje pomaže mladim izvođačima u početnoj fazi njihovog kreativnog puta, širi i jača međunarodne kreativne veze i podiže razinu profesionalne obuke na klavirskim odjelima Dječje glazbene škole. i Glazbenu školu.

Ideja o stvaranju natjecanja pripada pijanistu Denisu Matsuevu, predsjedniku organizacijskog odbora i umjetničkom direktoru Velikog pijanističkog natjecanja. “Dvije godine su proletjele nezapaženo, a već ovog proljeća Moskva će ponovno biti domaćin Velikog pijanističkog natjecanja”, rekao je. - Laureati posljednjeg natječaja svaki dan dokazuju da su nagrade dobili s razlogom. Iskreno se nadam da će ove godine natjecanje još više proširiti svoju geografiju i dati svijetu glazbe još više novih talentiranih iskri.”

Natjecanje će se održati na pozornicama Boljšoj i Rahmanjinovljevih dvorana Moskovskog konzervatorija, kao iu Koncertnoj dvorani Čajkovski Moskovske filharmonije. S natjecateljima će nastupiti Državni akademski simfonijski orkestar Rusije imena E. F. Svetlanova pod ravnanjem narodnog umjetnika Rusije Aleksandra Sladkovskog.

Nastupe mladih pijanista ocjenjivat će međunarodni žiri u kojem su Sergey Dorensky (Rusija), Petr Palechny (Poljska), Boris Petrushansky (Rusija), Valery Pyasetsky (Rusija), Hyunjun Chan (Republika Koreja), Martin Engström ( Švedska) i Stanislav Yudenich (Rusija).

Uvjeti natjecanja Na II. međunarodnom velikom pijanističkom natjecanju mladi pijanisti (do zaključno 16 godina) natječu se u dva kruga. Sudionike će odrediti žiri putem video selekcije. Posebnost natjecanja je u tome što svi koji su prošli kvalifikacijski krug sudjeluju u oba kruga, dobivajući priliku nastupiti i sa solističkim programom i uz pratnju simfonijskog orkestra.

Nagradni fond Titulu laureata II. međunarodnog velikog pijanističkog natjecanja za mlade pijaniste i nagradu od 5000 američkih dolara dobit će odjednom pet sudionika. Natječaj neće dodijeliti prve, druge i treće nagrade. Jedan od pet najvrjednijih postat će vlasnik Grand Prixa - glasovir Yamaha AvantGrand. Deset pobjednika natjecanja dobit će nagradu od 1000 dolara. Osim toga, po 1.000 dolara dobit će učitelji natjecatelja koji su osvojili titulu laureata natjecanja.

Službena stranica Velikog pijanističkog natjecanja - grandpianocompetition.com/en.