लोक सजावटी कला। "Cossacks की भौतिक संस्कृति

7 कोशिकाओं के लिए पाठ।

क्यूबा के एक अध्ययन शिक्षक द्वारा तैयार किया गया

अलेक्सेन्को टी.ए.

क्रास्नोडार क्षेत्र की आबादी की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला

• मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन
• कला चित्रकला
• बुनाई

मिट्टी के बर्तनों

मिट्टी के बर्तनों के वितरण के क्षेत्र: सेंट पश्कोवस्काया, स्टारोशचेरबिनोव्स्काया,

क्रिसमस, बटलपशिंस्काया।

मिट्टी के बर्तन बनाने के लिए सामग्री: चिकनी मिट्टी

मिट्टी के व्यंजन :

• मकीत्रा- मिट्टी का बड़ा घड़ा
• * ग्लेचिक- चौड़ी ऊँची गर्दन वाला बर्तन
• क्राइन्का- दूध कंटेनर

आधुनिक कुम्हार

• अलेक्सी मैक्सिमेंको - सिरेमिक वर्कशॉप (खोलमस्काया, एबिंस्क क्षेत्र का गांव)
• विक्टर तुर्कोव (क्रास्नोडार शहर)
• अनातोली शनात्को और निकोले नादतोचिव (लैबिंस्की जिला)
• मिखाइल चुडनॉय और गेन्नेडी मशकारिन (स्लाव्यास्क-ऑन-क्यूबन शहर)
• मिखाइल स्कोवर्त्सोव (मेज़्मे गाँव, अपशेरोन क्षेत्र)

परास्नातक युवाओं को मिट्टी के बर्तन बनाने की कला सिखाते हैं, ऑर्डर करने के लिए काम करते हैं। ये लेखक की चीनी मिट्टी की चीज़ें, और एक क्यूबन स्मारिका, और मिट्टी के बर्तन, और मिट्टी के खिलौने हैं।

क्यूबन फोर्जिंग आभूषण के प्रकार

• फोर्जिंग कलात्मक फोर्जिंग का कौशल है।

• पौधे का प्रकार (पत्तियां, गुच्छे, तना, अनाज, फूल)
• ज्यामितीय प्रकार - ज्यामितीय आंकड़े
• ज़ूमोर्फिक - पक्षियों, ड्रेगन, समुद्री घोड़ों की छवि।

आधुनिक क्यूबन लोहार और धातु डिजाइनर

• मिखाइल स्कोवर्त्सोव (मेज़्मई गाँव)
• मिखाइल स्माग्लुक, सर्गेई जुबरेव, ग्रिगोरी अमियान (क्रास्नोडार)
• अनातोली तुरुकिन (सेंट नोवोटिट्रोव्स्काया, दिनस्कॉय जिला)

वास्तुकला में कला चित्रकला।

• खिड़की के फ्रेम पर प्राचीन सजावट और पेंटिंग
• प्लेटबैंड का एक पैटर्न होता है, जिसमें तीन समानांतर रेखाएँ होती हैं।
• केंद्रीय रेखा बाहरी लोगों की तुलना में थोड़ी लंबी है।
• ये रेखाएँ आकाश में सूर्य की तीन स्थितियों का प्रतीक हैं: सुबह, दोपहर और शाम।
• कुछ विद्वानों का मानना ​​है कि "तीन रेखाएं" प्रतीक . का प्रतिनिधित्व करता है साफ आसमानपूरे दिन और गर्म मौसम, उज्ज्वल सूरज को दर्शाता है, जो बहुतायत और उर्वरता प्रदान करता है।

कमरे की सजावट

"साथ सुबह बख़ैर» - के लिए डायपर

नवजात

तौलिए - कशीदाकारी तौलिये

सबसे प्राचीन रंग संयोजन

लाल और सफेद रंग में कढ़ाई।

लाल उर्वरता का प्रतीक है

कच्चा माल - करघे के लिए -

भांग और भेड़ की ऊन।

बुनाई

विकर टोकरियाँ

क्यूबन मास्टर्स

क्यूबन कोसैक गाना बजानेवालों

वी जी ज़खरचेंको 1974 से क्यूबन कोसैक चोइर के नेता हैं।

1990 से, केंद्र क्यूबन चोइर के आधार पर काम कर रहा है। लोक संस्कृतिकुबन, लोक कला के बच्चों के प्रायोगिक विद्यालय, दानशील संस्थानकुबानी की लोक संस्कृति का पुनरुद्धार

"स्रोत", कोसैक गीत "कोसैक सोल" का पहनावा, लोक समूह

"यारोचेल"।

पाठ सारांश:

कुबन भूमि अपने व्यापार, शिल्प के लिए प्रसिद्ध है।

कारीगरोंऔर जीवंत मूल लोकगीत।

कोई भी चीज़ बनाते समय या कोई गाना बनाते समय,

मनुष्य ने उसमें अपनी आत्मा डाल दी।

साधारण सामग्री से: लकड़ी, धातु, पत्थर, मिट्टी

कला के काम बनाए गए थे।

से आसान शब्ददैनिक उपयोग में

जीवन, गीतों की रचना की गई जो पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किए जाते हैं

पीढ़ी

और हमारे दिलों को गर्म करो।

गृहकार्य

• विषयों पर पोस्ट तैयार करें:
• कुबनी के लोक शिल्पकार
• क्यूबन कोसैक गाना बजानेवालों
• पहनावा "क्रिनित्सा"
• पहनावा "कोसैक फ्रीमेन"
• दादी-नानी से स्थानीय कारीगरों के बारे में पूछें
• कढ़ाई, शिल्प आदि प्रदर्शित करने के लिए लाओ।

कला और शिल्प के मुख्य प्रकार

कुबानी के लोक शिल्प

क्रास्नोडार क्षेत्र का नक्शा

Kuban . के शिल्प

• चीनी मिट्टी की चीज़ें: मुख्य रूप से व्यंजन, मिट्टी के खिलौने का मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन;

• कपड़ा: कढ़ाई, फीता बुनाई, पैटर्न वाली बुनाई;

• बुनाई: एक बेल से (मुख्य रूप से विलो से), पुआल, मकई कोब के पत्ते;

• लकड़ी पर नक्काशी;

• कोवन;

• चित्र।

मिट्टी के पात्र

मिट्टी के बर्तनों के मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन को आधार बनाया गया था। सबसे आम सामान थे: हिमनद, मकतरा, खट्टा क्रीम, गुड़, मधुमक्खी पालक, फूलवालेआदि। उन्हें पानी, पेंटिंग, राहत आभूषण से सजाया गया था। क्यूबन में सबसे आम रूसी और यूक्रेनी परंपराएं थीं। अनिवासी मुख्य रूप से मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन में लगे हुए थे। पश्कोवस्काया, टेमिज़्बेक्स्काया, ओट्राडनया, मोस्तोव्स्काया, खोल्म्सकाया और अन्य के गांवों के कुम्हार अपने उत्पादों के लिए क्यूबन में प्रसिद्ध थे। एक साथ का शिल्प पक्षियों (बतख, कॉकरेल (कोकेट) के रूप में मिट्टी के सीटी खिलौनों का निर्माण था। और जानवर)। ईंटें (एडोब), टाइलें, स्टोव और फायरप्लेस के लिए प्लेट का सामना करना भी मिट्टी से बनाया गया था।

मिट्टी के पात्र

मिट्टी के पात्र

मकीत्रा

Kuban के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण विषय है घरेलू सामानसभी मिट्टी के बर्तनों की माँ: दूध किण्वित करें, आटा गूंधें, खीरे का अचार बनाएं, अनाज डालें, एक पाई में खसखस ​​​​को कुचलें, एक घोड़े को पिलाएं, लेकिन आप कभी नहीं जानते कि ऐसा बर्तन क्या करेगा। हाँ, और कुम्हार मज़े करते हैं - उन्होंने एक बड़ा बर्तन खोल दिया, लेकिन सरल, और एक व्यापक गला, एक शब्द में, जैसा कि भगवान ने दिया था - यहाँ आपके लिए मकीत्रा है।

मिट्टी के बर्तनों

कपड़ा

कढ़ाई।

यह कुबन में लोक कला और शिल्प का सबसे आम प्रकार था। लोक शिल्पकारों ने तौलिये (तौलिये), मेज़पोश (टेबलटॉप्स, टेबलटॉप्स), रूमाल, नैपकिन, तकिए, पर्दे, शर्ट, वैलेंस आदि की कढ़ाई की। वे मुख्य रूप से भांग के होमस्पून लिनन पर एक क्रॉस, काले और लाल धागे के साथ कढ़ाई करते थे। अधिकांश उत्पादों में सब्जी थी या ज्यामितीय आभूषण.

कपड़ा

फीता। क्यूबन के क्षेत्र में, फीता क्रॉचिंग व्यापक है, पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली जाती है। इस क्षेत्र में क्रोकेट फीता की खोज और विश्लेषण, हम भेद कर सकते हैं विशेषताएँ: हर जगह लोई बुनाई तकनीक का प्रसार, कढ़ाई तत्वों के आधार पर बनाए गए एक आभूषण (ज्यामितीय और पुष्प) की उपस्थिति। यह मुख्य रूप से तौलिये, वैलेंस, तकिए को सजाने के लिए किया जाता था। बुनाई सुइयों (नैपकिन), शटल (पट्टिका-गिप्योर), सुई (कॉलर, कफ, रूमाल, स्कार्फ) के साथ फीता बनाया जाता है। तकिए, नैपकिन, मेज़पोश, चादर आदि के लिए कवर भी बनाए गए थे।

कपड़ा

बुनाई।

क्यूबन में, यह मुख्य रूप से गैर-कोसैक आबादी (गैर-निवासियों) के बीच विकसित हुआ। मुख्य रूप से भांग के रेशों का उपयोग किया जाता है। भांग का कपड़ा बनाना एक जटिल और समय लेने वाली प्रक्रिया है। कपड़ा एक करघे पर बुना जाता था, जिसे मुख्य रूप से यूक्रेन के निवासियों द्वारा क्यूबन में लाया गया था। लिनन के लिए तैयार कपड़े को आमतौर पर राख से ब्लीच किया जाता था या ठंड में निकाल दिया जाता था।

बुनाई

बेल बुनाई

यह मिट्टी के बर्तनों से पहले उठी और कब्जा कर लिया महत्वपूर्ण स्थानएक प्राचीन व्यक्ति के जीवन में। पाषाण युग में, मनुष्य ने टोकरियाँ, जाल और बर्तन बुनने की कला में महारत हासिल की।

बेल से बुने हुए आवास। दीवारों को हेज़ल की छड़ों से बुना जाता था, और टिकाऊ होने के लिए, उन्हें मिट्टी से लेपित किया जाता था। बुनाई पैटर्न विविध।

बुनाई मैक्रैम, बुनाई का पूर्वज था, और यहां तक ​​​​कि फीता की उपस्थिति भी हुई।

मुख्य भूमिकाविलो बेल बुनाई में खेला जाता है। हरे रंग का विलो जन्म के समय एक व्यक्ति से मिला - उन्होंने एक बच्चे के लिए एक पालना बनाया और उसमें से खड़खड़ाहट की।

टोकरी बुनाई में, विलो के साथ, कई अन्य प्रकार के कच्चे माल का उपयोग किया जाता था: नरकट, पुआल, अनाज।

बुनाई सामग्री भी उपलब्ध है। वे नदी के किनारे, झील के किनारे, जंगल में, घास के मैदानों में और बगीचे में आसानी से पाए जा सकते हैं।

स्ट्रॉ बुनाई

बेल बुनाई

कोवनी

लोहार शिल्प

कुबन लोगों का मानना ​​​​था कि एक लोहार युवाओं के लिए खुशी पैदा कर सकता है। और वह चाहे तो दुर्भाग्य लाएगा। प्राचीन काल में लोहे और उससे बने उत्पादों को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लोहे ने घोड़ों के खुरों की रक्षा की, और घोड़े की नाल को खोजने वाले को भाग्यशाली माना जाता था। लोहार जाली चाकू, कुल्हाड़ी, नाखून, तीर, चेन मेल। किसी भी व्यक्ति के लिए चेन मेल एक आवश्यक सहायक था; युद्ध में जाने पर योद्धा इसे डालते थे। इस धातु के कपड़े ने पहनने वाले को दुश्मन के वार से मज़बूती से बचाया।

फोर्ज हमेशा अंधेरा रहता है। तुम क्यों सोचते हो?

यह पता चला है कि एक अंधेरे कमरे में आप उस क्षण को पकड़ सकते हैं जब धातु प्राप्त हो जाती है वांछित रंगऔर फोर्जिंग के लिए तैयार है।

19 वीं शताब्दी के अंत में, कलात्मक फोर्जिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, मुख्य उत्पाद सीढ़ी के छज्जे थे। क्रांति से पहले, हमारे शहर में 4 फोर्ज थे। सबसे बड़ा फोर्ज लोमाकिन, जो गाड़ियाँ भी बनाता था।

कोवनी

कला चित्रकला

चित्र।

उन्होंने टॉपिंग अप (मिट्टी के फर्श), स्टोव, चेस्ट को पेंट किया। कभी-कभी बाहर झोपड़ियों की पेंटिंग होती थी। क्यूबन में सबसे आम पेट्राकोवस्काया पेंटिंग है। इस प्रकार की पेंटिंग यूक्रेन से क्यूबन में आई थी। पेट्राकोवका के यूक्रेनी गांव के क्षेत्र से बसने वाले अपने साथ इस पेंटिंग के कौशल और तकनीक लाए। यह निष्पादन में सरल है, यह विभिन्न रंगों का उपयोग करता है, लेकिन अधिकतर लाल। Cossacks को यह पेंटिंग इसकी चमक के लिए पसंद आई। उन्होंने इस तरह की पेंटिंग के साथ फाटकों, शटरों को चित्रित किया, उन्होंने एक रूसी स्टोव, एक बच्चे का पालना, एक झोपड़ी में व्यंजन चित्रित किए। पेंटिंग के रूपांकनों में पुष्प (फूल, पत्ते) और पशु (मुर्गा, कबूतर) के आभूषणों का उपयोग किया गया था।

क्यूबन की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला “आप कुबन हैं, आप हमारी मातृभूमि हैं, हमारे सदियों पुराने नायक हैं। बहु-पानी, विस्तार, आपने दूरी और चौड़ाई में गिरा दिया। यहां आपको याद करते हुए, एक मां की तरह, दुश्मन के खिलाफ, काफिरों के खिलाफ, हम एक नश्वर युद्ध में जाएंगे। मैं तुम्हें यहाँ याद कर रहा हूँ, क्या आपके लिए खड़ा होना संभव नहीं है, क्या आपकी महिमा के लिए अपना पुराना जीवन देना संभव नहीं है। हम, हमारी विनम्र श्रद्धांजलि के रूप में गौरवशाली बैनरों से हम आपको भेजते हैं, कुबन प्रिय, नम धरती को नमन। (एक लोक गीत से) 1 उद्देश्य: कुबन के बारे में ज्ञान को मजबूत करना। कार्य: * जिस क्षेत्र में वे रहते हैं, उसके बारे में बच्चों की समझ का विस्तार करना; क्यूबन के प्रतीकों का परिचय दें: झंडा, हथियारों का कोट, गान; *कुबन शिल्प के बच्चों के ज्ञान को गहरा करना जारी रखें; * लोक शिल्प, संज्ञानात्मक प्रक्रिया में बच्चों की रुचि विकसित करना; *कुबन की कला और शिल्प के बारे में अधिक जानने की इच्छा पैदा करना; * काम और काम के लोगों के प्रति सम्मान पैदा करना, पुरानी लोक परंपराओं का पालन करने की इच्छा, जन्मभूमि के लिए प्रेम, मातृभूमि। अनुसंधान के तरीके: *साहित्य का अध्ययन; *संग्रहालय की यात्रा; * Cossacks और Kuban लोक शिल्प की घरेलू वस्तुओं पर विचार; आधुनिक कला और शिल्प की वस्तुएं; * शैक्षिक फिल्में देखें। 2 क्रास्नोडार क्षेत्र क्रास्नोडार क्षेत्र रूस के यूरोपीय भाग के दक्षिण में रूसी संघ का एक विषय है। क्रास्नोडार क्षेत्र को कुबन नदी द्वारा दो भागों में विभाजित किया गया है: उत्तरी भाग समतल है, और दक्षिणी भाग तलहटी और पहाड़ी है। उच्चतम बिंदु माउंट त्सख्वा (3345 मीटर) है। 19 वीं शताब्दी तक, क्यूबन एक बिना जुताई वाला मैदान था। मोटी, लंबी घास ने स्टेपी को फूलों की खुशबू से भर दिया, ऐसा लग रहा था कि वह किसान के आने और अपने उपजाऊ विस्तार का उपयोग करने की प्रतीक्षा कर रहा है। क्यूबन में पहुंचे कोसैक्स ने स्टेपी को हल करना शुरू कर दिया। पृथ्वी बहुत कठोर थी, हल और हल मुश्किल से उसे उठा सकते थे। वर्षों के श्रमसाध्य कार्य के दौरान, भूमि की जुताई करना आसान हो गया। सबसे महत्वपूर्ण संस्कृतिगेहूँ Kuban में था। गेहूँ के बाद सूरजमुखी की बुवाई की गई। पहले तो इसे बीजों के लिए उगाया जाता था, फिर वे इससे तेल निकालने लगे। उन्होंने मक्का भी लगाया। क्यूबन लोग बागवानी में लगे हुए थे, चेरी, चेरी, प्लम उगाते थे। और सेब, नाशपाती, आड़ू, खुबानी, अंगूर के बाग भी। 3 "कोसैक" - का अर्थ है "स्वतंत्र आदमी"। यह उन मुक्त लोगों को दिया गया नाम था जो दुश्मनों से सीमाओं की रक्षा के लिए क्यूबन पहुंचे और महारानी कैथरीन द्वितीय की सेवा में थे। राष्ट्रीय क्यूबन कपड़े बहुत प्राचीन हैं। Cossack पोशाक सदियों से विकसित हुई है। सबसे पहले, यह पैंट पर लागू होता है। उन्हें ब्लूमर्स कहा जाता है। कई साल बीत गए, लेकिन कुछ भी नहीं बदला। ये वही चौड़े हरम पैंट हैं - आप तंग पैंट में घोड़े पर नहीं बैठ सकते। घुड़सवार Cossacks ने नीले रंग की पतलून और एक लाल काफ्तान पहना था। 19 वीं शताब्दी के अंत में क्यूबन में मादा कोसैक पोशाक ने आकार लिया। Cossack महिलाओं के कपड़े, यहां तक ​​​​कि आकस्मिक भी, सिल दिए गए थे और प्यार से सजाए गए थे। लेकिन छुट्टियों पर Cossack के विशेष रूप से सुंदर, सुरुचिपूर्ण कपड़े थे। Cossack महिलाओं के पास सभी अवसरों के लिए कपड़े थे। उसने अपने जीवन में एक बार शादी के लिए सबसे प्यारी और सबसे खूबसूरत पोशाक पहनी थी। क्यूबन राष्ट्रीय पोशाक का निर्माण विभिन्न लोक शिल्पों से जुड़ा हुआ है: सिलाई, बुनाई, फीता बुनाई, कढ़ाई। कढ़ाई कपड़ों का श्रंगार था। पोशाक में एक स्कर्ट और एक स्वेटर शामिल था। 4 Cossack जीवन और व्यवसायों में एक निश्चित भूमिका विभिन्न व्यवसायों और शिल्पों द्वारा निभाई गई थी: लोहार और मिट्टी के बर्तन, लकड़ी का काम, टोकरी बुनाई, बुनाई, कढ़ाई, कलात्मक धातु प्रसंस्करण, चमड़े का निर्माण और ऊन उत्पादों को महसूस किया। 19 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, रूसी, यूक्रेनी और कोकेशियान परंपराओं के उद्देश्य क्यूबन लोक स्वामी की कला में हावी रहे हैं। कुबन में सबसे पुराने शिल्पों में से एक मिट्टी के बर्तन थे। मिट्टी के बर्तनों का विकास विशेष रूप से उन क्षेत्रों में हुआ जहाँ अच्छी, चिपचिपी मिट्टी पास में पड़ी थी। उन्होंने बर्तन, मिट्टी से बच्चों के खिलौने, ईंटें, छतों के लिए टाइलें बनाईं। पहले कुशल कुम्हार इवान द सिक्सटी और निकिफोर गोंचार थे। कुम्हारों द्वारा बनाए गए व्यंजन: कटोरे, गुड़, मैकिट्रा, लत्ता, कच्चा लोहा, ग्लेशिक। रूसी, यूक्रेनी और कोकेशियान सिरेमिक के रूपांकन अक्सर रूपों और आभूषणों में गूँजते हैं। क्यूबन सिरेमिक के रूप सरल हैं, आभूषण उज्ज्वल और पुष्प है। आलू, दलिया, पत्ता गोभी का सूप कच्चे लोहे में पकाया जाता था। एक जग में पानी इकट्ठा करके उसमें से पिया। ग्लेसिक में खट्टा क्रीम, जैम, दूध रखा हुआ था। आटे को मकीत्रा में गूंथ लिया जाता है - यह मिट्टी का एक बड़ा बर्तन होता है। 5 सबसे पुराने लोक शिल्पों में से एक पूर्वी स्लावबुनाई है। इसे 18 वीं शताब्दी के अंत में यूक्रेन से काला सागर कोसैक्स द्वारा क्यूबन में लाया गया था। घरेलू बर्तनों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा - सब्जी की टोकरियों से लेकर विकर और आउटबिल्डिंग तक, लताओं से बने कुबन गांवों के निवासी। एक लचीली विलो बेल से सभी प्रकार के टॉप, टोकरियाँ, विभिन्न मवेशी बाड़, पर्स (अनाज भंडारण के लिए कंटेनर) बुने गए थे। लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण की कला की क्यूबन में एक गहरी परंपरा है और वर्तमान में इसे व्यापक रूप से विकसित किया जा रहा है। कुबन की वन संपदा ने लोक शिल्प में लकड़ी को सबसे पसंदीदा सामग्री बना दिया। जंगलों से समृद्ध सभी पहाड़ी और तलहटी गांवों में लकड़ी के बर्तन- बैरल, बाल्टी, कुंड, कटोरे, चम्मच, मोर्टार, स्टिरर और अन्य सामान बनाए जाते थे। लकड़ी से, Cossacks को फर्नीचर, नक्काशीदार दर्पण, चित्रित चेस्ट बनाना पसंद था। नक्काशी लकड़ी के व्यंजन, चरखा, एक करघे पर रूबेल हैं। घरों की सजावट में - पोर्च और प्लेटबैंड। 6 महत्वपूर्ण शिल्पों में से एक बुनाई थी। वे कपड़ों के लिए और घर को सजाने के लिए सामग्री बुनते हैं। पर कोसैक परिवार 7-9 साल की उम्र से लड़कियों को बुनाई और कताई करना सिखाया जाता था। क्यूबन में कढ़ाई की कला को हमेशा सराहा गया है। कशीदाकारी पैटर्न न केवल सजे हुए कपड़े और कपड़े से बने घरेलू सामान, बल्कि बुरी ताकतों के खिलाफ ताबीज के रूप में भी काम करते हैं। प्रत्येक परिवार में, सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना, महिलाओं को विभिन्न प्रकार की सुईवर्क में महारत हासिल करनी पड़ती थी: बुनाई और कढ़ाई। रूस में राजकुमारों, लड़कों, अमीर लोगों और क्यूबन के अमीर कोसैक्स के घरों में कढ़ाई और बुनाई की कार्यशालाएँ थीं, जहाँ सभी महिलाएं घर पर अपना ख़ाली समय बिताती थीं। एक नियम के रूप में, घर की मालकिन ने रचनात्मक प्रक्रिया का नेतृत्व किया। 7 कढ़ाई कुबन में सबसे अधिक प्रचलित थी। Cossack शिल्पकार कशीदाकारी तौलिये, मेज़पोश, नैपकिन, पर्दे, शर्ट, तकिए। तौलिया लंबे समय से पारंपरिक लोक रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों के एक अनिवार्य सहायक के रूप में कार्य करता है। इसके अलावा, क्रास्नोडार क्षेत्र में पुआल, तलाश (मकई के पत्तों के पत्ते) से बुनाई को एक सामान्य प्रकार का लोक शिल्प माना जाता है। ऐतिहासिक रूप से, कुबन - लोहार में फोर्जिंग सबसे व्यापक थी। लोहार उस्ताद शिल्पी थे। 19वीं शताब्दी के अंत से, प्रत्येक कुबन गांव में पांच फोर्ज तक काम कर रहे हैं। ग्रामीणों के जीवन के लिए आवश्यक हर चीज यहां बनाई गई थी - घोड़े की नाल, ताले, चिमटे। क्यूबन लोहारों ने वास्तविक बनाया कला का काम करता हैधातु से: जाली ओवर-विंग छतरियां - "विज़र्स", खिड़कियों, दरवाजों, बालकनियों, सामने की सीढ़ियों, बाड़, वेदर वेन्स के लिए जाली। 8 मैं कुबान में पला-बढ़ा हूं, मैं अधिक परिचित हूं, हमारे दक्षिणी क्षेत्र अधिक समझ में आते हैं: विशाल सीढ़ियां, स्वर्ग के लिए रोटी के पहाड़, लाल चेरी की शाखाएं, अगर जंगल पास से पहले दक्षिणी जंगल है। निष्कर्ष: लोग एप्लाइड आर्टकुबन रूस और दुनिया की लोक कला का हिस्सा है। किसी भी राष्ट्र की परंपरा का नुकसान जातीय समूह के गायब होने का कारण बन सकता है। इसलिए अपने लोगों की संस्कृति की परंपराओं और लोक कलाओं और शिल्पों को इसके हिस्से के रूप में जानना इतना महत्वपूर्ण है। 9

प्रस्तुति के साथ पाठ्य सामग्री

"सजावटी और अनुप्रयुक्त कला" ग्रेड 5

स्लाइड #1

प्रस्तुति का विषय "कला और शिल्प" है

स्लाइड #2

रोजमर्रा की जिंदगी में हमें घेरने वाली वस्तुओं में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर हैं, जो कलाकारों के हाथों से बनाई गई हैं। वे क्षेत्र के हैं कला और शिल्प।

इसका नाम लैट से आया है। डेकोरो - को सजाये, और "लागू" की परिभाषा में यह विचार शामिल है कि यह किसी व्यक्ति की व्यावहारिक जरूरतों को पूरा करता है, जबकि उसकी बुनियादी सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करता है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला न केवल सबसे प्राचीन कला है, बल्कि सबसे आधुनिक में से एक है, क्योंकि अब तक काम करता है लोक शिल्पकाररोजमर्रा की जिंदगी को सजाएं।

स्लाइड #3

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला विविध है। हर राष्ट्र के अपने प्रकार होते हैं कलात्मक शिल्प. यह इस बात पर निर्भर करता था कि लोगों के लिए कौन सी सामग्री उपलब्ध है: लकड़ी, मिट्टी, धातु, आदि।

आइए कुछ प्रकारों से परिचित हों कला और शिल्पअपना देश।

कढ़ाई सबसे चमकदार, सबसे विविध और आकर्षक रूप है कलात्मक सृजनात्मकता. पुराने दिनों में, वे होमस्पून कपड़े पर गिने और सीम के माध्यम से कढ़ाई करते थे। आज, क्रॉस-सिलाई, साटन सिलाई, रिबन और मोतियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

स्लाइड #4

बुनाई और फीता बनाना कला के प्राचीन रूप हैं। आप विभिन्न धागों से सुइयों और क्रोकेट बुनाई पर बुन सकते हैं। वे उत्पादों की एक विस्तृत विविधता बुनते हैं: स्कार्फ, टोपी, स्कार्फ, मिट्टेंस, मोजे, स्वेटर और अन्य चीजें। रूस का गौरव - ऑरेनबर्ग नीचे दुपट्टा. 18 वीं शताब्दी में डाउन-बुनाई शिल्प ऑरेनबर्ग क्षेत्र में उत्पन्न हुआ।

फीता को "उत्तरी सर्दियों के जमे हुए रंग" कहा जाता है।

16वीं-17वीं शताब्दी में रूस में फीता बुनाई का अभ्यास शुरू हुआ। सबसे प्रसिद्ध फीता शिल्प वोलोग्दा क्षेत्र में स्थित है। शिल्पकार घर की आंतरिक सजावट के लिए उत्पादों की बुनाई करते हैं - मेज़पोश, नैपकिन, धावक, और फैशनपरस्तों के लिए - ब्लाउज, कॉलर, बनियान, स्कार्फ, आदि।

स्लाइड #5

लकड़ी की पेंटिंग एक पुराना रूसी लोक शिल्प है।

खोखलोमा पेंटिंग लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की सजावटी पेंटिंग है। तुम्हारा नाम खोखलोमा शिल्पनिज़नी नोवगोरोड प्रांत के खोखलोमा के बड़े व्यापारिक गाँव से प्राप्त हुआ, जिसमें आस-पास के गाँवों से लकड़ी के उत्पाद बिक्री के लिए लाए गए थे (इन उत्पादों का उत्पादन कभी खोखलोमा गाँव में ही नहीं किया गया था)। खोखलोमा मछली पकड़ने के लिए विशिष्ट है मूल तकनीकसोने के उपयोग के बिना लकड़ी को सुनहरे रंग में रंगना।

पर खोखलोमा पेंटिंगतीन प्राथमिक रंगों का उपयोग किया जाता है: लाल, काला और सोना , कम मात्रा में उपयोग किए जाने वाले सहायक रंग हरे और पीले होते हैं। पेंटिंग को मास्टर्स द्वारा प्रारंभिक अंकन के बिना हाथ से ब्रश से लगाया जाता है।

लकड़ी पर एक अन्य प्रकार की पेंटिंग गोरोडेट्स पेंटिंग है। तब से मौजूद है मध्य उन्नीसवींमें। गोरोडेट्स शहर के पास। पेंटिंग एक साफ लकड़ी की पृष्ठभूमि पर एक सफेद और काले स्ट्रोक के साथ एक मुक्त स्ट्रोक के साथ की जाती है।

गोरोडेट्स भित्ति चित्रों में घोड़ों, सवारों, पेड़ों और कुत्तों के साथ रचनाएँ अभी भी रहती हैं। सज्जनों और महिलाओं की सैर के विषय पर कल्पनाएँ विविध हैं, लेकिन घोड़ों को पारंपरिक रूपांकनों से दृढ़ता से संरक्षित किया जाता है। घोड़े की छविसुंदरता और ताकत के विचार का प्रतिनिधित्व करता है।

स्लाइड #6

बाटिक कपड़े पर हाथ से पेंट करना लंबे समय से भारत, इंडोनेशिया के लोगों के बीच जाना जाता है और अनुवाद में इसका अर्थ है "मोम की एक बूंद"। रूस में, कपड़े पर पेंटिंग हाल ही में 20 वीं शताब्दी से दिखाई दी। और बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

तकनीक मोम-आधारित आरक्षित संरचना के उपयोग पर आधारित है, जिसे विशेष उपकरणों के साथ कपड़े पर लगाया जाता है, और फिर कपड़े के अनुरूप पेंट लगाया जाता है।

स्लाइड नंबर 7

रूस में, मैनुअल कालीन बुनाई दागिस्तान के प्रमुख कलात्मक शिल्पों में से एक है। कालीन बुनने की कला हमारे पास देशों से आई अरब दुनिया. दागिस्तान के हस्तनिर्मित कालीन पहने जाते हैं राष्ट्रीय चरित्रऔर पारिवारिक विरासत के रूप में अत्यधिक मूल्यवान हैं। कालीन या कालीन का एक छोटा सा टुकड़ा बनाना बहुत समय लेने वाली प्रक्रिया है।

स्लाइड #8

पुराने दिनों में, घर पर करघे पर साधारण लिनन की बुनाई (होमस्पून फैब्रिक) से कपड़े बनाए जाते थे। रंगीन धागों का उपयोग करके अधिक जटिल बुनाई के साथ बुनाई को पैटर्न कहा जाता था। बेल्ट, रिबन, ट्रैक, रिबन, कपड़ों के सामान इस तरह बुने जाते थे।

स्लाइड #9

पैचवर्क की कला दुनिया के लोगों को लंबे समय से ज्ञात है।

रूस में, 19वीं शताब्दी के मध्य से पैचवर्क सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, जब कारखाने में बने सूती कपड़े व्यापक हो गए।

इस प्रजाति में रुचि सजावटी और लागूकला लगातार बढ़ रही है। विभिन्न स्तरों की अधिक से अधिक प्रदर्शनियां टेक्सटाइल फ्लैप के साथ काम करने की कला को समर्पित हैं। उत्सव, प्रतियोगिताएं, मास्टर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। इवानोवो शहर में, अखिल रूसी प्रदर्शनी-प्रतियोगिता "रूस का पैचवर्क मोज़ेक" हर दो साल में आयोजित किया जाता है।

सोची में खेलों के लिए कपड़ों के संग्रह की प्रेरणा पैचवर्क रजाई की छवि थी।

संग्रह बनाते समय, रूस के राष्ट्रीय आभूषणों का उपयोग किया गया था, जो सोची में खेलों के सबसे ज्वलंत छापों के कणों की तरह, जैकेट और टी-शर्ट पर एक रंगीन और एक ही समय में सामंजस्यपूर्ण पैटर्न में संयुक्त थे।

स्लाइड #10

क्यूबन एक अनूठा क्षेत्र है, जहां दो सदियों से पारंपरिक पूर्वी यूक्रेनी संस्कृति के तत्व दक्षिण रूसी संस्कृति के तत्वों के साथ घनिष्ठ संपर्क में हैं।

कृषि और पशु प्रजनन के साथ-साथ, विभिन्न व्यापारों और शिल्पों ने कोसैक जीवन और व्यवसायों में एक निश्चित भूमिका निभाई: लोहार और मिट्टी के बर्तन, लकड़ी के काम, टोकरी बुनाई, बुनाई, कढ़ाई, कलात्मक धातु प्रसंस्करण, चमड़े का निर्माण और ऊन उत्पादों को महसूस किया।

19 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, रूसी, यूक्रेनी और कोकेशियान परंपराओं के उद्देश्य क्यूबन लोक स्वामी की कला में हावी रहे हैं।

कलात्मक वुडवर्किंग की कला क्यूबन में एक गहरी परंपरा है और वर्तमान में इसे व्यापक रूप से विकसित किया जा रहा है। जंगलों से समृद्ध सभी पहाड़ी और तलहटी गांवों में लकड़ी के बर्तन- बैरल, बाल्टी, कुंड, कटोरे, चम्मच, मोर्टार, स्टिरर और अन्य सामान बनाए जाते थे।

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कुबन में मिट्टी के बर्तन उन जगहों पर फैले हुए थे जहाँ मिट्टी के पात्र बनाने के लिए उपयुक्त मिट्टी थी। मूल रूप से, उन्होंने बच्चों के लिए साधारण व्यंजन, सरल खिलौने बनाए।

कुबन में, कुम्हारों ने बहुत सम्मान और सम्मान का आनंद लिया; उनके बारे में गीत, परियों की कहानियां और कहावतें रची गईं। क्यूबन सिरेमिक के रूप सरल हैं, आभूषण उज्ज्वल और पुष्प है। वर्तमान में, मिट्टी के बर्तनों की परंपरा विक्टर तुर्कोव (क्रास्नोडार), अनातोली श्टांको और निकोलाई नादतोचिएव (लैबिंस्की जिला), मिखाइल चुडनी और गेन्नेडी मशकारिन (स्लाव्यास्क-ऑन-क्यूबन) और अन्य कारीगरों के नेतृत्व में सिरेमिक कार्यशालाओं द्वारा जारी है।

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टोकरी की बुनाई यूक्रेन से काला सागर कोसैक्स द्वारा क्यूबन में लाई गई थी देर से XVIIIसदी। घरेलू बर्तनों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा - सब्जी की टोकरियों से लेकर विकर और आउटबिल्डिंग तक, लताओं से बने कुबन गांवों के निवासी। टोकरी बुनाई में, विलो के साथ, कई अन्य प्रकार के कच्चे माल का उपयोग किया जाता था: नरकट, पुआल, अनाज।

आज, क्रास्नोडार प्रायोगिक वानिकी के स्वामी क्यूबन टोकरी बुनाई की परंपराओं को जारी रखते हैं। और पश्कोवस्काया गाँव में एक कोसैक परिवार की एक वंशानुगत शिल्पकार, वेलेंटीना ट्रोफिमोवना ज़ुक रहती है। उसकी टोकरियाँ, बक्से और यहाँ तक कि पतली विलो लताओं से बनी अंगूठियाँ भी विदेशों में पर्यटकों द्वारा आनंद के साथ ली जाती हैं, वास्तव में क्यूबन सजावटी और लागू लोक शिल्प के उदाहरण के रूप में।

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ऐतिहासिक रूप से, क्यूबन में, सबसे व्यापक लोहारी - लोहार। लोहार उस्ताद शिल्पी थे। 19वीं शताब्दी के अंत से, प्रत्येक कुबन गांव में पांच फोर्ज तक काम कर रहे हैं। ग्रामीणों के जीवन के लिए आवश्यक हर चीज यहां बनाई गई थी - घोड़े की नाल, ताले, चिमटे, पाइप के लिए चिमनी, साथ ही आंतरिक सामान।

कुबन लोगों का मानना ​​​​था कि एक लोहार युवाओं के लिए खुशी पैदा कर सकता है। और वह चाहे तो दुर्भाग्य लाएगा। प्राचीन काल में लोहे और उससे बने उत्पादों को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लोहे ने घोड़ों के खुरों की रक्षा की, और घोड़े की नाल को खोजने वाले को भाग्यशाली माना जाता था।

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क्यूबन में कढ़ाई की कला को हमेशा सराहा गया है। कशीदाकारी पैटर्न न केवल सजाए गए कपड़े और घरेलू सामानकपड़े से बने, लेकिन बुरी ताकतों के खिलाफ ताबीज के रूप में भी काम किया। प्रत्येक परिवार में, सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना, महिलाओं को विभिन्न प्रकार की सुईवर्क में महारत हासिल करनी पड़ती थी: बुनाई और कढ़ाई।

वर्तमान में, लोक कढ़ाई और बुनाई की परंपरा क्रास्नोडार से मास्टर्स गैलिना रुबन, नोवोकुबंस्क से नीना मैक्सिमेंको और कई अन्य लोगों द्वारा जारी रखी गई है।

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क्रास्नोडार राज्य ऐतिहासिक और पुरातत्व

संग्रहालय-उन्हें आरक्षित करें। ईडी। फेलित्स्या-एक देश के सबसे बड़े क्षेत्रीय वैज्ञानिक और शैक्षणिक संस्थानों से। इसके धन के संग्रह में इतिहास और संस्कृति के 500 हजार से अधिक स्मारक शामिल हैं। नवंबर 1990 में, संग्रहालय का नाम इसके संस्थापक ई.डी. फेलिसिना।

संदर्भ ई. डी. फेलिट्सिन -इतिहासकार, स्थानीय इतिहासकार, सार्वजनिक रूप से कई उपयोगी कार्यों के सर्जक और सांस्कृतिक जीवनक्यूबन क्षेत्र और उत्तरी काकेशस दोनों।

स्लाइड #16-19छात्रों को संग्रहालय प्रदर्शनियों से परिचित कराते हैं जो कुबन की विभिन्न प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला को दर्शाते हैं।

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अतीत में अपने लोगों की कला पर गर्व करना पर्याप्त नहीं है, आपको इसके योग्य उत्तराधिकारी होना चाहिए सर्वोत्तम परंपराएं. कुबन शिल्पकारों में समृद्ध है। प्रदर्शनियां जो अब पारंपरिक हो गई हैं "क्यूबन शिल्पकार", क्षेत्र की लोक कला के आगे विकास में योगदान करते हैं। सबसे ज्यादा दिलचस्पी विभिन्न प्रकार केलोक कला और शिल्प लगातार बढ़ रहे हैं।

विषय पर शिक्षक टिमकोवा आई। वी। के कार्य अनुभव से रिपोर्ट: "पूर्वस्कूली के सौंदर्य विकास के साधन के रूप में क्यूबन की लोक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला।"

रूसी संस्कृति अकल्पनीय है
लोक कला के बिना जो प्रकट करती है
रूसी लोगों के आध्यात्मिक जीवन की उत्पत्ति,
स्पष्ट रूप से इसके सौंदर्य को प्रदर्शित करता है
मूल्य, कलात्मक स्वाद और
इसके इतिहास का हिस्सा है।

वी। ए। सुखोमलिंस्की।

सौंदर्य शिक्षा एक रचनात्मक व्यक्ति की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया है जो सौंदर्य को देखने, महसूस करने, मूल्यांकन करने और कलात्मक मूल्यों (बी। टी। लिकचेव) का निर्माण करने में सक्षम है।

बच्चों की सौंदर्य शिक्षा पूर्वस्कूली उम्रकिसी व्यक्ति पर कला के माध्यम से उद्देश्यपूर्ण प्रभाव की एक प्रक्रिया के रूप में विशेषता है, जिसके लिए शिक्षक कलात्मक भावनाओं और स्वाद, कला में रुचि, इसे समझने की क्षमता, इसका आनंद लेने, विकसित करने की क्षमता बनाते हैं। रचनात्मक कौशल. सौंदर्य शिक्षा का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह बच्चे को अधिक महान बनाता है, उसकी नैतिकता को सकारात्मक रूप से प्रभावित करता है, भावनाओं को बढ़ाता है और जीवन को सजाता है।

सौंदर्य शिक्षा के साधन के रूप में, लोक कला और शिल्प का उपयोग करने की सलाह दी जाती है, जिसका किसी व्यक्ति पर एक मजबूत सौंदर्य और भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, और इसमें महान संज्ञानात्मक, विकासात्मक और शैक्षिक अवसर भी होते हैं। लोक कला, सामग्री में राष्ट्रीय, बच्चे के आध्यात्मिक विकास, नैतिक और देशभक्ति की भावनाओं के गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित कर सकती है। लोक कला की कृतियाँ जन्मभूमि के प्रति प्रेम, आसपास की दुनिया को देखने और समझने की क्षमता को दर्शाती हैं। अधिकांश लोक कार्यों की सामग्री में, प्रकृति से बहुत कुछ आता है - पृथ्वी, जंगल, जड़ी-बूटियों, पानी और सूरज से, उन सभी जीवित चीजों से जो एक व्यक्ति प्यार करता है और उसकी सराहना करता है।

सौंदर्य शिक्षा में लोक और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की महत्वपूर्ण भूमिका को कई घरेलू कला समीक्षकों, बच्चों की ललित कला के शोधकर्ताओं द्वारा नोट किया गया था: ए। पी। उसोवा, टी। एस। कोमारोवा, टी। हां। शापिकालोवा, एन। बी। खलेज़ोवा, टी। एन। डोरोनोवा , ए। ए। ग्रिबोस्काया और अन्य। उन्होंने बार-बार नोट किया है कि लोक कला के कार्यों से परिचित होने से बच्चों में मातृभूमि के बारे में नए ज्वलंत आलंकारिक विचार आते हैं, क्यूबन, इसकी संस्कृति के बारे में, देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा में योगदान देता है, और उन्हें सौंदर्य की दुनिया से परिचित कराता है।

सजावट, रंग और प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति, पैटर्न वाले अलंकरण, सामग्री के विभिन्न प्रकार के बनावट - ये लोक अनुप्रयुक्त कला के कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं हैं जो बच्चों के सौंदर्य बोध, धारणा और समझ के अनुरूप हैं।

लोक कला के कार्यों के बारे में बच्चों की धारणा की ख़ासियत का विश्लेषण करते हुए, एन। पी। सकुलिना ने नोट किया: “पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे परिचित हैं और सजावटी पेंटिंग, नक्काशी, कढ़ाई के स्वामी के कई कार्यों को समझते हैं और एक खिलौना बनाने वाले की कला समझ में आती है। छोटे बच्चे उन्हें गहराई से और पूरी तरह से समझते हैं।

ई. ए. फ्लेरिना ने कहा: "खिलौने में लोग बच्चे को एक सरल, लेकिन वास्तविक, प्रथम श्रेणी की कला देते हैं। यह बच्चे के करीब और समझ में आता है, क्योंकि यह एक सच्ची और हंसमुख कला है, यह बच्चे को प्रसन्न करती है, उसे अपने आसपास के जीवन को देखना और समझना सिखाती है।

बच्चों में विभिन्न प्रकार की कलात्मक और सौंदर्य गतिविधियों की प्रक्रिया में, नैतिक और सौंदर्य गुणों, कलात्मक स्वाद और रचनात्मक क्षमताओं का विकास देखा जाता है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला शायद सबसे प्राचीन में से एक है। इसका नाम लैट से आया है। डेकोरो - मैं सजाता हूं, और "लागू" परिभाषा में यह विचार शामिल है कि यह किसी व्यक्ति की व्यावहारिक जरूरतों को पूरा करता है, जबकि उसकी बुनियादी सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करता है।

कला और शिल्प एक तरह का है दृश्य कलाएक व्यक्ति की रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करना और साथ ही उसकी सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करना, उसकी सुंदरता को जीवंत करना।

अनादि काल से एक व्यक्ति ने अपने घर को सजाने की कोशिश की है और उसने यह उसके बगल में रखी सामग्री की मदद से किया है, यानी उसके हाथों के नीचे - यह लकड़ी, मिट्टी, हड्डी आदि है।

लोक कला और शिल्प न केवल कौशल, इसके रचनाकारों के शिल्प का फल है, बल्कि उनके जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी का एक अभिन्न अंग भी है।

बच्चों को रूसी लोक कलाओं और शिल्पों से परिचित कराते हुए, मैं सामान्य उपदेशों के सिद्धांत पर भरोसा करता हूं - जीवन के साथ संबंध, व्यवस्थितता और निरंतरता, व्यक्तिगत दृष्टिकोणशिक्षण में और कलात्मक विकासबच्चे, दृश्यता।

कक्षा में छोटे और . में मध्य समूहबच्चों को कला और शिल्प से परिचित कराते हुए, मैं परियों की कहानियों, पहेलियों, गीतों, नर्सरी राइम का उपयोग करता हूं। लोक काव्यात्मक शब्दजैसे जल का सोता, पृय्वी की कोठरियों से बहता हुआ शुद्ध जलस्रोत, जिस में जीवन देने वाली शक्ति से परिपूर्ण होकर पीढि़यां गिरती हैं। लोक शब्दअतीत, वर्तमान और भविष्य की गति को बताता है। आखिरकार, यह व्यर्थ नहीं है कि मातृ लोरी, परियों की कहानियां, नर्सरी गाया जाता है, दंतकथाएं, कहानियां, दंतकथाएं पीढ़ी-दर-पीढ़ी सुनाई देती हैं ... और वे गांवों और गांवों में रहते हैं प्राचीन संस्कार, पारंपरिक छुट्टियां, कविताएं, गीत, नृत्य, खेल तकनीक, और सबसे महत्वपूर्ण - लोक ज्ञान युक्त उत्सव।

गीत, कहावतें, कविताएँ, नर्सरी राइम - अद्भुत भाषण सामग्री जो मैं अपने काम में उपयोग करता हूँ। इसके आधार पर, बच्चा पाठ की समझ विकसित करता है, शब्दार्थ सामग्री और एक विशिष्ट क्रिया के बीच एक स्थितिजन्य संबंध उत्पन्न होता है। लोककथाओं के साथ बच्चों का परिचय लोक कविता और रचनात्मकता के मानसिक, संज्ञानात्मक और पर प्रभावी प्रभाव का एक और छिपा हुआ वसंत है सौंदर्य विकासबच्चा।

स्कूल के लिए वरिष्ठ और प्रारंभिक समूह में, को छोड़कर लोक-साहित्यमैं क्यूबन लोक चित्रकारों के चित्रों का उपयोग करता हूं, क्यूबन लोक संगीत, कुबन कवियों की कविताएँ, मैं बच्चों को क्यूबन शिल्प से परिचित कराता हूँ।

बच्चों को उनकी जन्मभूमि, शहर, उनके बारे में बताना अपना मकान, मैंने यह विचार दिया कि यह हमारी छोटी मातृभूमि है। कि एक घर सिर्फ एक इमारत नहीं है, यह एक व्यक्ति, उसके रिश्तेदारों और दोस्तों का घर है, जो उसके सबसे प्रिय लोग हैं। एक व्यक्ति का पूरा दैनिक जीवन शुरू से अंत तक घर में ही चलता है। बच्चों ने ओपनवर्क लकड़ी की नक्काशी से सजाए गए ग्रामीण घरों की तस्वीरों और रेखाचित्रों को बड़ी दिलचस्पी से देखा। घर के सभी विवरणों को नक्काशी से सजाया गया था - चैपल, डॉर्मर खिड़कियां और बालकनी, कॉर्निस, खिड़की और दरवाजे के फ्रेम, एक चंदवा के साथ एक पोर्च। रास्ते में, उसने बच्चों को समझाया कि कुबन शिल्पकार - नक्काशी करने वाले - लकड़ी से घर के लिए उत्पाद बनाते हैं: फर्नीचर, गहने, व्यंजन, ताबूत और फूलदान, आदि।

कुबन भवनों से परिचित होने के बाद, उसने बच्चों को गृहिणी की छुट्टी से परिचित कराया, समझाया कि यह अन्य छुट्टियों से कैसे भिन्न है, इस मामले में घर के मालिकों को क्या देने की प्रथा है। और बच्चों के खेल तुरंत पुनर्जीवित हो गए, उन्होंने गुड़िया के लिए "गृहिणी" की व्यवस्था करना और उनके लिए उपहार तैयार करना शुरू कर दिया: उन्होंने घर को सजाने के लिए विभिन्न बक्से, चिपकाए गए अनुप्रयोगों - कालीनों, चित्रित चित्रों से फर्नीचर बनाया। जब बच्चों ने कालीन बनाना शुरू किया, तो मैंने कालीन बुनाई के क्यूबन मास्टर्स के बारे में, आभूषण और रंग योजना की विशेषताओं के बारे में बात की। गुड़िया घरों को सजाने के लिए, उन्होंने कपड़े के विभिन्न स्क्रैप से सजावटी पैनल बनाना शुरू किया। बच्चों को पैचवर्क तकनीक से परिचित कराया। उन्होंने बताया कि क्यूबन में इस प्रकार की सजावटी कला हमारे साथ क्यों लोकप्रिय थी।

उसने बच्चों से यह भी कहा कि हम क्यूबन में सभाओं की व्यवस्था करना पसंद करते थे। वे काम को और मज़ेदार बनाने, ज़रूरत पड़ने पर एक-दूसरे की मदद करने के लिए इकट्ठे हुए। उसने समझाया कि वे न केवल सभाओं में काम करते थे - वे कशीदाकारी, बुने हुए, काते थे। सभाओं में संयुक्त कार्य हमेशा गायन, चुटकुलों, चुटकुलों, पहेलियों, खेलों के साथ रहा है ...

मैं बच्चों पर विशेष ध्यान देता हूं कि हम क्यूबन में रहते हैं, और प्रतिभाशाली लोग यहां लंबे समय से रहते हैं - क्यूबन कोसैक्स - एक आर्थिक और कुशल लोग। वे विभिन्न शिल्पों में लगे हुए थे: पुरुष फोर्जिंग, लकड़ी और हड्डी की नक्काशी, मिट्टी के बर्तनों, पीछा करने, टोकरी बुनाई में लगे हुए थे। स्त्रियाँ कातती, बुनती, सिलती कपड़े, बुनी हुई और कशीदाकारी, चित्रित व्यंजन और घरेलू बर्तन। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, सभी एक साथ कृषि में लगे हुए थे - वे रोटी उगाते थे, मवेशी पालते थे, बागवानी और बागवानी में लगे हुए थे।

हमारे देशवासी हमेशा से अथक कार्यकर्ता रहे हैं। कुबन भूमि अपने शिल्पकारों के लिए प्रसिद्ध थी। अक्सर Cossacks के पास कई शिल्प होते थे।

कुबन में मिट्टी के बर्तन।

मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन- क्यूबन में एक विशिष्ट छोटे पैमाने पर मछली पकड़ना। प्रत्येक कुबन परिवार के पास आवश्यक मिट्टी के बर्तन होते थे: मकीत्रा, कटोरे, कटोरे आदि। कुम्हार के काम में गुड़ के निर्माण का एक विशेष स्थान था। इस सुंदर रूप की रचना सभी के लिए उपलब्ध नहीं थी। इसके निर्माण के लिए आवश्यक कौशल और कौशल। अत्यधिक गर्मी में भी जल को ठंडा रखते हुए यदि पात्र श्वास लेता है, तो गुरु ने उसकी आत्मा का एक टुकड़ा साधारण व्यंजनों में डाल दिया है। मिट्टी के बर्तनों में, सबसे आम "ग्लेचिक" था - एक विस्तृत उच्च गर्दन वाला बर्तन। ऐसे व्यंजनों में आज भी दूध और खट्टा क्रीम जमा किया जाता है। कुबन में, कुम्हारों ने बहुत सम्मान और सम्मान का आनंद लिया; उनके बारे में गीत, परियों की कहानियां और कहावतें रची गईं। क्यूबन सिरेमिक के रूप सरल हैं, आभूषण उज्ज्वल और पुष्प है।

इसके विकास और प्रतिनिधित्व के पूरे इतिहास में मानव जाति द्वारा बनाई गई अमर कृतियों में राष्ट्रीय गौरव, पहले स्थानों में से एक लोक खिलौने का है।

इतिहास अध्ययन लोक खिलौनेइस क्षेत्र में किसी भी अन्य प्रकार की कला और शिल्प के अध्ययन की तुलना में क्यूबन को अधिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है। यह न केवल इस तथ्य से समझाया गया है कि क्यूबन का खिलौना, अन्य स्थानों की तरह, सबसे पहले, बच्चों के मनोरंजन और मनोरंजन का साधन था, किसान वातावरण में भौतिक मूल्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता था।

एक खिलौने का जीवन अल्पकालिक होता है, और इसलिए उसके पुराने मूल नमूनों को खोजना बहुत मुश्किल होता है। कुबन क्षेत्र के विभिन्न स्थानों में खिलौना उत्पादन का विकास (उदाहरण के लिए, पोल्टावा, खोल्म्स्काया, स्टारोशचेरबिनोव्स्काया, बटालपाशिंस्काया के गाँव) मुख्य रूप से आसानी से सुलभ कच्चे माल के आधार की उपलब्धता से जुड़े थे - अच्छी लाल मिट्टी (कम अक्सर ग्रे, नीला) , सफेद, पीला) और रेत। रूस के कई अन्य क्षेत्रों की तरह, क्यूबन में मिट्टी के खिलौनों का निर्माण मिट्टी के बर्तनों के लिए सहायक था। "बच्चों के लिए सरल सरल खिलौने" बड़े जहाजों के बीच चूल्हा में जगह भरने के लिए ढाले गए - मकित्रा, ग्लीचिक, कटोरे, बर्तन। कम समय में बिक्री के लिए अधिक से अधिक खिलौनों का उत्पादन करने के लिए, सरल त्वरित मॉडलिंग के विशेष तरीके विकसित किए गए हैं। लोक शिल्पकारों ने एक टुकड़े से एक मूर्ति बनाने की कोशिश की। ऐसा सबसे आसान ट्रिकमोल्डिंग और सिंपल मोल्डिंग (टक और डिम्पल) ने छोटी सी चीज की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं किया। इसके विपरीत, उसके प्रदर्शन में सामग्री के प्राकृतिक गुणों का ज्ञान, उसके प्रति सावधान रवैया, प्लास्टिसिटी की सच्ची भावना और गुरु के स्वाद को महसूस किया जा सकता था। उनकी छवियों को बनाते हुए, खिलौनों ने देखा और सामान्यीकृत किया विशिष्ट सुविधाएंउनके चरित्र, और इस तरह की सरल तकनीकें एक पक्षी या जानवर का एक अभिव्यंजक, कुछ हद तक विनोदी चरित्र चित्रण करने के लिए पर्याप्त थीं। हालांकि, किसी की राय में, ऐसे मिट्टी के खिलौने "आदिम" थे, बिना अलंकृत, वे टिकाऊ, मज़ेदार और सस्ते थे। कुबन स्वामी के सबसे आम और करीबी पक्षियों, बत्तखों, "कॉकरेल और भेड़ के बच्चे", "घोड़ों" की छवियां थीं।

वर्तमान में, मिट्टी के बर्तनों की परंपरा अलेक्सी मक्सिमेंको (खोल्म्सकाया, अबिन्स्की जिले के गांव), विक्टर तुर्कोव (क्रास्नोडार शहर), अनातोली श्टांको और निकोलाई नादतोचिव (लैबिंस्की जिला) और अन्य कारीगरों के नेतृत्व में सिरेमिक कार्यशालाओं द्वारा जारी है।

बेल बुनाई।

पूर्वी स्लावों के सबसे पुराने लोक शिल्पों में से एक टोकरी बुनाई है। इसे 18 वीं शताब्दी के अंत में यूक्रेन से काला सागर कोसैक्स द्वारा क्यूबन में लाया गया था। घरेलू बर्तनों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा - सब्जी की टोकरियों से लेकर विकर और आउटबिल्डिंग तक, एक बेल से बने कुबन गांवों के निवासी।

विलो की छड़ से, नरकट, विलो, नरकट रोजमर्रा की जिंदगी के लिए विभिन्न चीजें बुनते हैं: पालने, मेज, कुर्सियाँ, टोकरियाँ, टोकरियाँ, मवेशी। मकई के पत्तों से पर्स बुने जाते थे, भूसे से ब्रायल (चौड़े किनारों वाली टोपियाँ) बनाई जाती थीं। क्यूबन के बाजारों में, आप हर स्वाद के लिए उत्पाद खरीद सकते हैं: ब्रेड डिब्बे, क्या नहीं, फर्नीचर सेट, सजावटी पैनल।

आज, क्रास्नोडार प्रायोगिक वानिकी के स्वामी क्यूबन टोकरी बुनाई की परंपराओं को जारी रखते हैं। और पश्कोवस्काया गाँव में एक कोसैक परिवार की एक वंशानुगत शिल्पकार, वेलेंटीना ट्रोफिमोवना ज़ुक रहती है। उसकी टोकरियाँ, टोकरियाँ, बक्से और यहाँ तक कि पतली विलो लताओं से बनी अंगूठियाँ पर्यटकों द्वारा ख़ुशी-ख़ुशी विदेश ले जाया जाता है, जो वास्तव में क्यूबन कला और शिल्प लोक शिल्प के उदाहरण के रूप में है।

क्यूबन फोर्जिंग।

ऐतिहासिक रूप से, कुबन में लोहार सबसे व्यापक था। हर छठा Cossack एक पेशेवर लोहार था। प्रत्येक कुबन गाँव में पाँच फोर्ज तक काम करते थे। वे अपने घोड़ों, गाड़ियों, हथियारों, घरेलू बर्तनों को बनाना जानते थे। स्टैनिट्स फोर्ज में कुल्हाड़ी, घोड़े की नाल, पिचकारी, फावड़े जाली थे। कलात्मक फोर्जिंग की महारत भी उल्लेख के योग्य है। क्यूबन में, इसे कहा जाता था - "फोर्जिंग"। क्यूबन लोहारों ने धातु से कला के वास्तविक कार्यों का निर्माण किया: जालीदार छतरियां - "चोटियां", खिड़कियों, दरवाजों, बालकनियों, सामने की सीढ़ियों, बाड़, वेदर वेन्स के लिए जाली। उन्होंने अपना मूल आभूषण भी विकसित किया और कुबन के गांवों और शहरों में धातु के फीते का एक अद्भुत पहनावा बनाया। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, येकातेरिनोदर में लगभग 500 शिल्पकार रहते थे। क्यूबन फोर्जिंग आभूषण के कई प्रकार थे: पौधे का प्रकार, ज्यामितीय, ज़ूमोर्फिक। सब्जी के प्रकार की विशेषता पत्तियों, गुच्छों, तनों, अनाजों, फूलों से होती है। ज्यामितीय प्रकार- ज्यामितीय आंकड़े। जूमॉर्फिक प्रकार को पक्षियों, ड्रेगन, समुद्री घोड़ों की छवियों की विशेषता है।

उस समय के लोहार शिल्प की उत्कृष्ट कृतियाँ 19 वीं शताब्दी की इमारतों पर कुबन के शहरों और गाँवों में पाई जाती हैं। अपशेरोन क्षेत्र के मेज़माई गांव से आधुनिक क्यूबन लोहार और धातु डिजाइनर मिखाइल स्कोवर्त्सोव, क्रास्नोडार निवासी मिखाइल स्माग्लुक, सर्गेई जुबरेव, ग्रिगोरी अमियान, और अनातोली तुरुकिन दिन्स्क क्षेत्र के नोवोटिट्रोव्स्काया गांव से, और कई अन्य शिल्पकार एक बड़ा योगदान देते हैं। प्रति आगामी विकाशलोक शिल्प।

पैचवर्क रचनात्मकता।

चिथड़े का अस्तित्व तब तक है जब तक सिलाई और कपड़े के साथ काम किया जाता है। पैचवर्क सिलाई के उद्भव और अस्तित्व का मुख्य कारण उपलब्ध सामग्री के लिए एक किफायती दृष्टिकोण था। महिलाओं ने सावधानी से सब कुछ संरक्षित किया, यहां तक ​​​​कि चिंट्ज़ और अन्य कपड़ों के सबसे छोटे स्क्रैप को कपड़े काटने और सिलाई करने के बाद छोड़ दिया, और पर्याप्त एकत्र होने के बाद, उन्होंने उनसे पैचवर्क रजाई सिल दी। एक कुशल शिल्पकार मोज़ेक पैटर्न का निर्माण करते हुए सावधानी से रंग के अनुसार टुकड़ों का चयन करता है। कपड़े के स्क्रैप में एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजक विशेषता होती है - यह कपड़े की रंगीन पृष्ठभूमि पर एक पैटर्न है। प्रत्येक टुकड़े का आंतरिक चित्र इसे गहराई और अभिव्यक्ति देता है। रंगों का संयोजन आपको एक कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है।

बुनाई और कढ़ाई।

कढ़ाई क्यूबन की स्लाव आबादी की मुख्य प्रकार की लोक कला है। कुबन में कपड़े, तौलिये, मेज़पोश, वैलेंस, नैपकिन को कढ़ाई से सजाया गया था। पहले से ही 7 - 9 साल की उम्र में, कोसैक परिवार में, लड़कियों को बुनाई और कताई की आदत थी। वयस्कता तक, उनके पास कई दसियों मीटर लिनन से दहेज तैयार करने का समय था। कम से कम 12 कढ़ाई वाले तौलिये होने चाहिए थे। शादी में, दुल्हन ने दूल्हे के रिश्तेदारों को अपने काम के उत्पाद भेंट किए। शादी से पहले, उन्होंने दहेज की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की, जो दुल्हन के कौशल और परिश्रम की गवाही देने वाली थी। बुनाई के लिए कच्चा माल मुख्य रूप से भांग और भेड़ के ऊन थे। महिलाओं में बुनाई की अक्षमता को एक बड़ा नुकसान माना जाता था। कैनवास को ब्लीच करने के लिए करघे, चरखा, कंघी, बैरल बुनाई क्यूबन आवास की अनिवार्य वस्तुएं थीं। कैनवास न केवल अपने लिए, बल्कि बिक्री के लिए भी बुने जाते थे। हमारे पूर्वज किसान थे, इसलिए कढ़ाई पर पृथ्वी की उर्वरता को दर्शाया गया था। एक समचतुर्भुज, एक चक्र, एक रोसेट के रूप में, सूर्य को चित्रित किया गया था - गर्मी और जीवन का प्रतीक। आभूषण के सबसे आम तत्व: रोम्बस, तिरछा क्रॉस, अष्टकोणीय तारे, रोसेट। सबसे प्राचीन रंग संयोजन सफेद और लाल है। लाल उर्वरता का प्रतीक है। रंगों से बनाया गया था प्राकृतिक सामग्री. कढ़ाई के धागों को लाल बेर के रस से रंगा जाता था। कुबन में लोक कढ़ाई में हरे-भरे फूलों और जामुन के साथ एक आभूषण का प्रभुत्व है। अभिलक्षणिक विशेषताएक सममित पैटर्न है। अनुष्ठान तौलिये पर कहावतों, कथनों, प्रार्थनाओं के पाठ के साथ एक आभूषण होता है। अधिकांश कशीदाकारी उत्पाद क्रॉस-सिले होते हैं, कम अक्सर - साटन सिलाई।

वर्तमान में, लोक कढ़ाई और बुनाई की परंपरा मास्टर्स मिखाइलोवा तात्याना व्याचेस्लावोवना, क्रास्नोडार से गैलिना रुबन, नोवोकुबंस्क से नीना मक्सिमेंको, सेवरस्की जिले के अज़ोव्स्काया गांव से इरिना चुप्रिना, मेज़माई गांव से इरीना और अलेक्जेंडर किचा द्वारा जारी है। अपशेरोन जिला और कई अन्य।

लकड़ी पर नक्काशी।

लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण की कला की क्यूबन में एक गहरी परंपरा है और वर्तमान में इसे व्यापक रूप से विकसित किया जा रहा है। क्यूबन की वन संपदा ने लंबे समय से लकड़ी को लोक शिल्प में सबसे सुलभ और पसंदीदा सामग्री बना दिया है: गाड़ी, पहिया, काफिला, गर्त, रिवेटिंग और अन्य। जंगलों से समृद्ध सभी पहाड़ी और तलहटी गांवों में लकड़ी के बर्तन- बैरल, बाल्टी, कुंड, कटोरे, चम्मच, मोर्टार, स्टिरर और अन्य सामान बनाए जाते थे। लकड़ी से, Cossacks को फर्नीचर, नक्काशीदार दर्पण, खिड़की के फ्रेम, लकड़ी के नक्काशीदार छत्र, चित्रों के साथ चेस्ट बनाना पसंद था।

घर में प्रकृति का एक टुकड़ा रखने की कोशिश करते हुए, नक्काशी करने वालों ने आत्मा के साथ अपना काम किया। घरेलू सामानों से, नक्काशी करने वाले धीरे-धीरे कला के विभिन्न कार्यों के निर्माण के लिए आगे बढ़े। उन्होंने बच्चों के लिए खिलौने बनाना शुरू किया - विभिन्न जानवरों की मूर्तियाँ, संगीत वाद्ययंत्र- पाइप और सीटी, साथ ही लकड़ी की मूर्तियां।

चमड़ा प्रसंस्करण।

चमड़ा प्रसंस्करण भी सबसे सामान्य प्रकार के शिल्पों में से एक था - यह बेल्ट, जूते, काठी का निर्माण है। पुरुषों के सूट की संरचना में जूते और लेगिंग शामिल थे। उत्सव के जूते जूते थे। अमीर क्यूबन के संकेतकों में से एक क्रोम और कंकड़ वाले चमड़े से बने जूते थे।

येस्क गोर्ब शहर की रहने वाली ओल्गा विक्टोरोवना क्रास्नोडार क्षेत्र की एकमात्र महिला सैडलर हैं। यह आश्चर्यजनक है कि कैसे यह खूबसूरत ऊर्जावान लड़की काठी और काठी बनाने के पूरी तरह से स्त्री शिल्प के साथ मुकाबला करती है। घोड़ों के लिए हार्नेस के अलावा, ओल्गा महिलाओं के लिए सामान बनाती है, वस्तुओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए कवर, म्यान और होल्स्टर, बेल्ट और कलाई, पतले और नरम चमड़े से बैग और कपड़ों की वस्तुएं बनाती है। यह पेश किए गए उत्पादों की पूरी श्रृंखला नहीं है।

पेट्रीकोव्स्काया पेंटिंग।

पेट्रीकिवका पेंटिंग एक यूक्रेनी झोपड़ी-झोपड़ी की सफेदी वाली दीवार पर उत्पन्न हुई। पेंट निर्माण तकनीक सरल और साथ ही अद्वितीय थी - अंडे की जर्दीरस के साथ मिश्रित। स्वाभाविक रूप से, ऐसा पेंट टिकाऊ नहीं होता है और इसे साल में एक बार या छुट्टियों के लिए फिर से रंगना पड़ता है। लेकिन आपकी झोपड़ी की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग के लिए एक निजी प्रतियोगिता में, केवल उसी पैटर्न को फिर से रंगना या आकर्षित करना पर्याप्त नहीं था - इसे और भी सुंदर, अधिक विशिष्ट बनाया जाना चाहिए ... इसलिए, प्यार से बाहर सामान्य लोगसुंदर के लिए, निष्पादन की तकनीक और विकास के इतिहास, पेट्रीकोवस्काया पेंटिंग के संदर्भ में इस अलग प्रकार की ललित कला का उदय हुआ। गौरवशाली कोसैक पेट्रिक की बस्ती की पहली कोसैक झोपड़ी को चित्रित किए कई साल बीत चुके हैं, एक नई लोक कला के पहले बीज बोए गए थे। ऐसा माना जाता है कि यह उन्हीं से था कि पेट्रीकोवका नाम आया था, जहां प्रसिद्ध पेट्रीकोवस्काया पेंटिंग बाद में पैदा हुई थी और पेट्रीकोवका लोक कला केंद्र की सेनाओं द्वारा पोषित की गई थी।

पेंटिंग किसी की भूमि का संरक्षक है, जो अब हमारे साथ है जैसे हजारों साल पहले था। पेट्रीकोव्स्काया पेंटिंग पेंटिंग संस्कृति के विकास की एक स्वाभाविक निरंतरता है, जिसने स्लाव और कई अन्य लोगों के पूरे सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप दिया, जो हमारे पूर्वजों के साथ-साथ इन भूमि पर रहते थे।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेट्रीकिवका पेंटिंग घरेलू बर्तनों - व्यंजन, टेबल, चेस्ट, चेज़ में फैल गई। मांग आपूर्ति पैदा करती है, और पेंटिंग पूरे परिवारों के लिए एक व्यवसाय बन गई, जिन्होंने बाजार में अपना काम बेचा। उस समय पेट्रीकिवका एक बड़ा शॉपिंग सेंटर था और ग्रामीण कलाकारों के कार्यों ने यूक्रेन के अन्य क्षेत्रों में अच्छी-खासी लोकप्रियता हासिल की। पेट्रीकोव्स्काया पेंटिंग की बढ़ती मांग, विशेष रूप से ड्राइंग के लिए, न केवल इसे संतुष्ट करने की एक प्राकृतिक इच्छा का कारण बना, बल्कि पेट्रीकोवस्काया पेंटिंग के प्रदर्शन की तकनीक और स्वयं चित्र के कलात्मक स्तर के लिए उच्च आवश्यकताओं को भी लागू किया - चित्र।

"पेट्रीकोवस्काया पेंटिंग" का व्यवसाय धीरे-धीरे सबसे योग्य लोक शिल्पकारों में से एक बन गया, जिन्होंने एक पेशे के रूप में ड्राइंग को चुना। और 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, घरेलू सजावट ने खुद को लोक कला की एक मूल शैली के रूप में मजबूती से स्थापित कर लिया था।

लोक कला केंद्र अपने रैंक में सबसे अनुभवी कलाकारों और यूक्रेन की लोक कला के सम्मानित उस्तादों को पुनर्जीवित और विकास के विचार से एकजुट करता है सांस्कृतिक विरासत. हम एक अद्वितीय, समय-परीक्षणित स्वाद बनाते हैं जो दोनों हैताबीज़ आपके घर के लिए ओम। अपने घर, अपार्टमेंट और अन्य परिसर को सजाते समय जहां लोग रहते हैं या काम करते हैं,पेट्रीकोवस्काया पेंटिंगकमरे का सामान्य डिजाइन आराम और घर की गर्मी की दिशा में बदल रहा है, जिसका समग्र वातावरण और लोगों के बीच संबंधों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

आज 45 शिल्पकार अपने विचारों और रेखाचित्रों के अनुसार ही काम करते हैं। नीना तुर्चिन, वेलेंटीना डेका, कतेरीना टिमोशेंको, एंड्री पीकुश के काम सबसे बड़ी मांग में हैं।

वर्तमान में, पेट्रीकोवका में लोक कला का एक संग्रहालय है, इसकी प्रदर्शनी में जातीय चित्रकला की कई उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं - ये पेंटिंग, चित्रित घरेलू सामान, गहने हैं। यहां कार्यशालाएं भी हैं, जहां आप न केवल देख सकते हैं कि कलाकार कैसे काम करते हैं, बल्कि यह भी सीखने की कोशिश करते हैं कि पेट्रीकोव शैली में कुछ कैसे आकर्षित किया जाए।

पास में रहने वाले मास्टर्स।

1. मिखाइलोवा तात्याना व्याचेस्लावोवना- पारंपरिक क्यूबन क्रॉस-सिलाई कढ़ाई की एक शिल्पकार। उनके संग्रह में सचित्र विषयों और रूढ़िवादी चर्चों के साथ बीस से अधिक कार्य शामिल हैं।
2. शापोशनिकोवा एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवना- एक क्रोकेट निर्माता। और वह क्या नहीं कर सकती! आश्चर्यजनक रूप से सुंदर नैपकिन, मेज़पोश, बेडस्प्रेड, वैलेंस, टोकरियाँ उसके घर को सजाती हैं।
3. शिमोनोव अलेक्जेंडर शिमोनोविच- पारंपरिक क्यूबन मछली पकड़ने का सामान बुनाई का एक शिल्पकार।
4. सवोस्टिन वसीली किरिलोविच- लकड़ी नकाशी करने वाला।
5. डोमनोव इवान स्टेपानोविच- बुनाई का मास्टर।
6. गोर्ब ओल्गा विक्टोरोव्नास- क्रास्नोडार क्षेत्र में एकमात्र महिला सैडलर।
7. मारिया स्टुपिना- पेट्रीकोवस्काया पेंटिंग के युवा मास्टर

कुबन के पारंपरिक लोक शिल्प का बच्चों का स्कूल।

डीएसएचआई स्थिति मेज़मे ने क्षेत्रीय बच्चों के प्रायोगिक के भाग के रूप में अपनी गतिविधियां शुरू कीं माध्यमिक स्कूललोक कला और शिल्प विभाग के रूप में 2001 में क्यूबन कोसैक गाना बजानेवालों की लोक कला। जनवरी 2005 से, स्कूल एक स्वतंत्र नगरपालिका शैक्षणिक संस्थान की स्थिति में काम कर रहा है अतिरिक्त शिक्षाबच्चे।

जब स्कूल बनाया गया था, संस्था के काम को व्यवस्थित करने में मुख्य पहलू लोक कला और रचनात्मक कलात्मक अभ्यास के सैद्धांतिक अध्ययन के मुद्दों को संयोजित करने की आवश्यकता का दृढ़ विश्वास था। मौलिक स्थिति लोक कला और शिल्प, क्यूबन की पारंपरिक संस्कृति की शुरूआत है, जो अतिरिक्त की मौजूदा प्रणाली में रीढ़ की हड्डी के घटकों के रूप में है। कला शिक्षा(डीएसएचआई और डीकेएचएसएच)।

कुबन का शिल्प स्कूल न केवल बच्चों को खनिज निष्कर्षण कर की मूल बातें सिखाता है ग्रामीण क्षेत्र, जहां यह स्थित है, लेकिन यह सौंदर्य चक्र के अन्य शैक्षणिक संस्थानों के साथ-साथ कुबान की पारंपरिक संस्कृति से परिचित होने के मामले में सभी इच्छुक पार्टियों के साथ सहयोग करता है।

वर्तमान में, न केवल सावधानीपूर्वक संरक्षित करना आवश्यक है राष्ट्रीय पहचानलोक कला और उसके पारंपरिक साधन, लेकिन यह भी रचनात्मक विकाससर्वोत्तम परंपराएं, उन्हें आधुनिक परिस्थितियों में व्यवहार्यता प्रदान करती हैं।

लोक कला, लोक परंपराएं- स्रोत शुद्ध और शाश्वत है। लोग जो कुछ भी व्यक्त करते हैं - नृत्य में, गीत में, उस्तादों के कुशल हस्तशिल्प में, एक बात स्पष्ट है - वह दिल से आती है। और आत्मा लोक भलाईऔर खूबसूरत!

आज हमारे Kuban — यह एक आधुनिक समृद्ध क्षेत्र है जो भविष्य की ओर देख रहा है। शहरों और गांवों का स्वरूप बदल रहा है, लेकिन वे सुदूर अतीत में निहित हैं। हमारे काम के परिणामस्वरूप, हम यह सुनिश्चित करने में सक्षम थे कि पारंपरिक कोसैक शिल्प को भुलाया नहीं गया है। यह रहता है और मनुष्य की आंख और आत्मा को प्रसन्न करता है। हम सदियों में गहराई से देख सकते हैं और इसकी उत्पत्ति की यात्रा कर सकते हैं। इसके अलावा, कुबन शिल्पकारों से परिचित हों जो शिल्प कौशल के रहस्य और रहस्य रखते हैं।

छोटी मातृभूमि की संस्कृति समृद्ध है।
आपके सामने पूर्वजों का निवास है - एक झोपड़ी,
तुर्लुचनया, और छत - नरकट के साथ,
बर्फ़ीला तूफ़ान ने अपने निवासियों की परवाह नहीं की।