نقاشی: شاهکارهای هنری، مشهور در سراسر جهان. زیباترین نقاشی های جهان معروف ترین نقاشی های جهان 33 شاهکار

در این مقاله 22 تابلو نقاشی از زمان های مختلف ارائه شده است که از شاهکارهای نقاشی جهان و متعلق به تمام بشریت است.

این نقاشی در موزه لوور پاریس، فرانسه نگهداری می شود. اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان لوور به سرقت نمی رفت، شاید شهرت جهانی پیدا نمی کرد. این نقاشی دو سال بعد پیدا شد: دزد به یک آگهی در روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش "La Gioconda" را به مدیر گالری اوفیزی داد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی و پرستش شد.


این نقاشی در صومعه سانتا ماریا دل گرازیه میلان نگهداری می شود.
در طول بیش از 500 سال وجود این اثر، نقاشی دیواری بیش از یک بار تخریب شد: دری از نقاشی بریده شد و سپس مسدود شد، سفره خانه صومعه که در آن تصویر قرار دارد به عنوان اسلحه خانه، زندان استفاده می شد. و بمباران شد. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار بازسازی شد که آخرین مرمت آن 21 سال طول کشید. امروزه بازدیدکنندگان برای مشاهده این اثر باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها 15 دقیقه را در سفره خانه بگذرانند.

این اثر در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.
نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. پادشاهان (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشانده اند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد نگهداری می شود.


این نقاشی در فلورانس در گالری اوفیزی است.
این اثر اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه ای برهنه در پوسته ای باز به ساحل شنا می کند که باد رانده می شود. در سمت چپ نقاشی، زفیر (باد غرب)، در آغوش همسرش کلریس، بر روی پوسته ای می وزد و باد پر از گل را ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. تولد ونوس به خوبی حفظ شده است زیرا بوتیچلی یک لایه محافظ زرده تخم مرغ را روی نقاشی اعمال کرده است.


در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.
به گفته نویسنده تصویر، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، به دلیل موانع زبانی نبود که به طور ناگهانی طبق داستان کتاب مقدس به وجود آمد، بلکه به دلیل اشتباهاتی بود که در روند ساخت و ساز رخ داد. در نگاه اول، سازه عظیم بسیار قوی به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر مشخص می شود که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل شده است و چشم انداز کل پروژه بسیار غم انگیز است

این نقاشی در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود.
این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. در حال حاضر این نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.


این نقاشی در گالری ترتیاکوف مسکو است.
"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما کلکسیونر پاول ترتیاکوف، وقتی نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون شیشکین به تنهایی به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.


نقاشی آیوازوفسکی در سن پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.
ایوان آیوازوفسکی یک نقاش دریایی مشهور روسی است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرد. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر کدام در طول زندگی این هنرمند مورد شناسایی قرار گرفتند. تابلوی "موج نهم" در کتاب "100 نقاشی بزرگ" گنجانده شده است.


این نقاشی در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.
دلاکروا اثری بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه نوشت. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای سرزمین مادری خود نجنگیدم، حداقل برای آن خواهم نوشت." سینه برهنه که مردم را هدایت می کند، نماد فداکاری مردم فرانسه در آن زمان است که با سینه برهنه در برابر دشمن رفتند.


این شاهکار در موزه Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.
عنوان اصلی اثر رامبراند "اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کاک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" است. مورخان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور کردند که این چهره ها در پس زمینه ای تاریک برجسته هستند و آن را "نگهبان شب" نامیدند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده تصویر را تاریک می کند، اما عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال ، این نقاشی قبلاً با نام "نگهبان شب" در گنجینه هنر جهانی گنجانده شده است.

این نقاشی در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.
عنوان اصلی نقاشی "مدونا و کودک" بود. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیتا، صاحب گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. این فرض وجود دارد که پیکره نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست نوزاد برای سبک نویسنده نشان می دهد.

این نقاشی در گالری دولتی ترتیاکوف مسکو نگهداری می شود.
این بر اساس داستان پریان "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود این هنرمند بعداً گفت: "آلیونوشکا" به نظر می رسید مدتها در ذهن من زندگی کرده است ، اما در واقعیت من او را در آختیرکا دیدم ، زمانی که با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تسخیر کرد. در چشمانش آنقدر غم، تنهایی و غم روسی بود... یک روح خاص روسی از او موج می زد.»

این اثر در Alte Pinakothek در مونیخ نگهداری می شود.
نقاشی "تجاوز به دختران لوسیپوس" تجسم شور مردانه و زیبایی ظاهری در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسرعموهایشان را می دزدند.


این نقاشی در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ است.
این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تابلو، خودنگاره نویسنده است.

این نقاشی در گالری قدیمی استادان در درسدن آلمان نگهداری می شود.
این نقاشی یک راز کوچک دارد: پس‌زمینه‌ای که از دور ابری به نظر می‌رسد، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشته‌هاست. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شدند.


این نقاشی در گالری ترتیاکوف مسکو نگهداری می شود.
طرح این اثر از شعر "دیو" لرمانتوف الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک است. دیو در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را چیزهای بی سابقه ای احاطه کرده اند.


این نقاشی در گالری دولتی ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است.
این هنرمند چندین ماه این تصویر را نقاشی کرد. متعاقباً ، کازیمیر مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یک نسخه، هنرمند نتوانست نقاشی را به موقع انجام دهد، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از شناخت عمومی ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین "میدان سرخ" (در دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.


این نقاشی در موزه هنر مدرن نیویورک است.
به گفته خود نویسنده، این نقاشی در نتیجه تداعی هایی است که دالی با دیدن پنیر فرآوری شده داشته است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که همان شب رفت، به درستی پیش بینی کرد که هیچ کس، پس از دیدن تداوم خاطره، آن را فراموش نخواهد کرد.

این نقاشی در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود.
بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، "شب پرستاره" از حافظه نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

این نقاشی دیواری در کلیسای سیستین در واتیکان قرار دارد.
نقاشی "آفرینش آدم" چهارمین ترکیب از نه ترکیب مرکزی سقف کلیسای سیستین است که به 9 صحنه کتاب پیدایش اختصاص دارد. نقاشی دیواری این قسمت را نشان می دهد: "و خداوند انسان را به صورت خود آفرید"


این نقاشی در موزه مارموتان پاریس است.
عنوان اثر "Impression, soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy نام جنبش هنری "امپرسیونیسم" شد. این نقاشی از زندگی در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه خلق شده است.


این نقاشی در موسسه هنر کورتولد لندن است.
Folies Bergere یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه اغلب از Folies Bergere بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، در میان انبوهی از مردمی که در حال نوشیدن، خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن هستند، یک ساقی غرق در افکار خود ایستاده و به آکروبات ذوزنقه ای نگاه می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

در تماس با

بزرگترین آثار نقاشی جهان که تأثیر بسزایی در پیشرفت هنر جهان و به طور کلی فرهنگ بشری داشتند. آثار هنری موجود در این فهرست تا حد زیادی تصور بشریت از زیبایی را شکل داده است و اساس آموزش خلاق و فرهنگی هر فرد است.

شاهکارهای اصلی نقاشی اروپا و جهان

دوچیو (حدود 1260-1318/1319)
مدونا روسلای
1285. گالری اوفیزی، فلورانس

جوتو (1266/1267-1337)
دستگیری مسیح یا بوسه یهودا
بین سالهای 1303 و 1305. نقاشی دیواری نمازخانه آرنا (Scrovegni) در پادوآ

سیمون مارتینی (حدود 1284-1344)
بشارت
1333. گالری اوفیزی، فلورانس

آندری روبلف (حدود 1360-1430)
ترینیتی
خوب. 1425-1427. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

ماساچیو (1401-1428)
مدونا و کودک با چهار فرشته
قسمت مرکزی پلیپتیچ. 1426. گالری ملی، لندن

فرا بیتو آنجلیکو (حدود 1400-1455)
تغییر شکل
نقاشی دیواری 1440-1441. صومعه سن مارکو، فلورانس

پیرو دلا فرانچسکا (حدود 1420-1492)
تعمید مسیح
خوب. 1450. قسمت مرکزی پلیپتیچ. گالری ملی، لندن

یان ون ایک (حدود 1390/1400-1441)
محراب گنت
نمای روزمره بسته خوب. 1425-1432. کلیسای جامع سنت باوو، گنت
محراب گنت. ظاهر جشن باز
خوب. 1425-1432. کلیسای جامع سنت باوو، گنت
پرتره مردی با عمامه قرمز
1433. گالری ملی، لندن
پرتره زوج آرنولفینی
1434. گالری ملی، لندن

Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
سنت لوک در حال نقاشی مدونا
1450. موزه هنرهای زیبا، بوستون

آندره آ مانتگنا (حدود 1431–1506)
چراغ سقفی با چشم کاذب
نقاشی دیواری خوب. 1464-1474. Camera degli Sposi, Mantua
مسیح مرده
پس از 1474. پیناکوتکا بررا، میلان

هوگو ون در گوس (بین 1435 و 1445-1482)
محراب پورتیناری
بخش مرکزی سه‌گانه. خوب. 1476-1478. گالری اوفیزی، فلورانس

ساندرو بوتیچلی (1444/1445-1510)
مینروا و سنتور
1482. گالری اوفیزی، فلورانس
بهار
1478. گالری اوفیزی، فلورانس
تولد زهره
خوب. 1482-1483. گالری اوفیزی، فلورانس

آنتونلو دا مسینا (حدود 1430-1479)
سنت جروم در سلولش
بین 1456 و 1474. گالری ملی، لندن
جووانی بلینی (حدود 1433-1576)
تمثیل مقدس (مدونای دریاچه)
1490-1500. گالری اوفیزی، فلورانس
مدونا در علفزار
خوب. 1500. گالری ملی، لندن

لئوناردو داوینچی (1452-1519)
مدونای صخره ها
1483-1486. لوور، پاریس
اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود
1495-1498. نقاشی دیواری. تمپر، روغن روی گچ. کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه، میلان
مدونا لیتا
دهه 1490 موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ
مونالیزا (لا جوکوندا)
1503. لوور، پاریس

هیرونیموس بوش (حدود 1460-1516)
برداشتن سنگ حماقت
تا 1500. پرادو، مادرید
باغ لذت های زمینی
بین 1510 و 1515. سه گانه. پرادو، مادرید
کشتی احمقان
خوب. 1500. لوور، پاریس
حمل صلیب
1515-1516. موزه هنرهای زیبا، گنت

آلبرشت دورر (1471-1528)
سلف پرتره
1493. لوور، پاریس
سلف پرتره
1500. Alte Pinakothek، مونیخ
محراب همه مقدسین یا ستایش تثلیث مقدس
1511. موزه Kunsthistorisches، وین
آدم و حوا
1507. دیپتیخ. پرادو، مادرید
چهار رسول
1526. دیپتیخ. Alte Pinakothek، مونیخ

آلبرشت آلدورفر (حدود 1480-1538)
نبرد اسکندر مقدونی با داریوش سوم در ایسوس
1529. Alte Pinakothek، مونیخ

لوکاس کراناخ بزرگ (1472-1553)
پرتره زن
1526. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ
آدم و حوا
1526. موسسه هنر کورتولد، لندن
پرتره دوک هنری پارسا

میکل آنژ (1475-1564)
کلیسای سیستین
نقاشی دیواری 1508-1512. نمای کلی نقاشی سقف. کلیسای سیستین، واتیکان، رم
خلقت آدم

سقوط و اخراج از بهشت
نقاشی دیواری 1508-1512. کلیسای سیستین، واتیکان، رم
خانواده مقدس (توندو دونی)
1504. گالری اوفیزی، فلورانس
آخرین قضاوت
نقاشی دیواری 1536-1541. کلیسای سیستین، واتیکان، رم

Titian Vecellio (1476/1477 یا 1488/1490-1576)
دناری سزار
1516-1518. گالری هنر، درسدن
عشق آسمانی و عشق زمینی
1518. Galleria Borghese، رم
زهره اوربینو
خوب. 1538. گالری اوفیزی، فلورانس
دانایی
1560. موزه ملی پرادو، مادرید

رافائل (1483-1520)
دونا ولاتا (خانم زیر حجاب)
خوب. 1516. Palazzo Pitti، فلورانس
مدونا سبزپوش
1506. موزه Kunsthistorisches، وین
سیستین مدونا
1514. گالری تصاویر، درسدن
مدرسه آتن
نقاشی دیواری 1510-1511. Stanza della Segnatura، واتیکان، رم
پرتره پاپ لئو ایکس با کاردینال جولیو مدیچی و لوئیجی روسی
1517. گالری اوفیزی، فلورانس

هانس بالدونگ (حدود 1484/1485-1545)
سه عصر انسان و مرگ
خوب. 1541-1544. پرادو، مادرید

روسو فیورنتینو (1494–1540)
نزول از صلیب
1521. Stadt Pinakothek, Volterra

جاکوپو پونتورمو (1494–1557)
نزول از صلیب
1525-1528. کلیسای سانتا فلیسیتا، فلورانس

هانس هولبین جوان (1497/1498-1543)
پرتره اراسموس روتردام
1523. لوور، پاریس
سفیران
1533. گالری ملی، لندن
پرتره پادشاه هنری هشتم
خوب. 1539. گالری ملی، رم

آگنولو برونزینو (1503–1572)
پرتره النور تولدو با پسرش جیووانی
1544-1545. گالری اوفیزی، فلورانس

پارمیجیانینو (1503–1540)
مدونا با گردن بلند
خوب. 1535. گالری اوفیزی، فلورانس

جورجیونه (1477/1478-1510)
طوفان
بین 1506 و 1510. Galleria dell'Accademia، ونیز
جودیت
قبل از 1504. موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ
زهره خواب
خوب. 1508. گالری تصاویر، درسدن

جوزپه آرسیمبولدو
فصل سرما پرتره امپراتور رودولف دوم در نقش ورتومنوس
1591. قلعه اسکوکلستر، سوئد

پائولو ورونزه (1528-1588)
ستایش مجوس
اوایل دهه 1570. گالری ملی، لندن

پیتر بروگل بزرگ (بین 1525 و 1530-1568)
نبرد ماسلنیتسا و لنت
1559. موزه Kunsthistorisches، وین
شکارچیان در برف
1565. موزه Kunsthistorisches، وین
برج بابل
1563. موزه Kunsthistorisches، وین

ال گرکو (1541-1614)
دفن کنت ارگاز
1586-1588. کلیسای سانتو تومه، تولدو
لائوکون
1613-614. گالری ملی هنر، واشنگتن
نمایی از تولدو
خوب. 1600. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

کاراواجو (1573-1610)
باکوس
1594. گالری اوفیزی، فلورانس
پیشگو
قبل از 1595. لوور، پاریس
تبدیل شائول
1600-1601. سانتا ماریا دل پوپولو، رم.

پیتر پل روبنس (1577-1640)
سلف پرتره با ایزابلا برانت
1610. Alte Pinakothek، مونیخ
صفوف سیلنوس
1618. Alte Pinakothek، مونیخ
توالت زهره
1615. مجموعه خصوصی
ربودن دختران لوکیپوس
خوب. 1618. Alte Pinakothek، مونیخ
پرتره خدمتکار اینفانتا ایزابلا
خوب. 1625. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ
سه فیض

فرانس هالس (بین 1581 و 1585-1666)
کولی
1628-1630. لوور، پاریس

جوزپه دی ریبرا (1591-1652)
پای لنگ
1642. لوور، پاریس
دختر با تنبور
1637. مجموعه خصوصی
سنت اینسا در زندان
1641. گالری تصاویر، درسدن

دیگو ولاسکز (1599–1660)
زهره جلوی آینه
1649-1651. گالری ملی، لندن
اسپینرها یا اسطوره آراکنه
دهه 1650 موزه ملی پرادو، مادرید
منینا
1656. پرادو، مادرید

آنتونی ون دایک (1599–1641)
سلف پرتره
بین 1627 و 1632. موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ

ویلم کلاس هدا (1593/1594–1680/1682)
طبیعت بی جان با سرطان
1650-1659. گالری ملی، لندن

ژرژ دو لاتور (1593-1652)
شارپی با آس از الماس
1620-1630 لوور، پاریس
نوزاد (کریسمس)
دهه 1640 موزه هنرهای زیبا، راین

نیکلاس پوسین (1594-1665)
منظره با پولیفموس
1649. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ
چوپانان آرکادی
1650. لوور، پاریس

کلود لورن (1600-1682)
آدم ربایی اروپا
خوب. 1635. موزه دولتی هنرهای زیبا به نام. A. S. پوشکین، مسکو
صبح
1661. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ

رامبراند هارمنس ون راین (1606-1669)
سلف پرتره با ساسکیا روی پاهایش
1635. گالری تصاویر، درسدن
دانایی
1636. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ
بازگشت پسر ولگرد
خوب. 1668. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ
تماشای شب
1642. Rijksmuseum، آمستردام

یاکوب ون رویسدیل (1628/1629-1682)
منظره با آسیاب
حدود 1670. Rijksmuseum، آمستردام

یان ورمیر (1632-1675)
کارگاه هنرمند (تمثیل نقاشی)
خوب. 1667. موزه Kunsthistorisches، وین
توری ساز
1664. لوور، پاریس
دختری با گوشواره مروارید
1664-1665. کابینه سلطنتی تصاویر، لاهه

ژان آنتوان واتو (1684–1721)
ژیل
1717-1719. لوور، پاریس
زیارت جزیره کیترا
1717. لوور، پاریس

Canaletto (1697-1768)
پذیرایی از سفیر فرانسه در ونیز
1725-1726. موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

ویلیام هوگارث (1697-1764)
دختر با میگو
1740-1745. گالری ملی، لندن

ژان باپتیست سیمئون شاردن (1699-1779)
دختری با خروس شاتل
خوب. 1740. گالری اوفیزی، فلورانس

ژان اتین لیوتار (1702-1789)
دختر شکلاتی
1743-1745. کاغذ پوستی، پاستل. گالری هنر، درسدن

فرانسوا بوچر (1703-1770)
توالت زهره
1751. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

جاشوا رینولدز (1723-1792)
پرتره سرهنگ گرنادیر گئورگ سی اچ کوس میکر
1782. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک
کوپید کمربند زهره را باز می کند
1788. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ
موی جوان
1788-1789. لوور، پاریس

توماس گینزبرو (1727-1788)
پرتره یک خانم آبی پوش
اواخر دهه 1770. موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ
پرتره رابرت اندروز با همسرش فرانسیس
خوب. 1748. گالری ملی، لندن

آنتون رافائل منگز (1728-1779)
سلف پرتره
خوب. 1773. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ

ژان اونوره فراگونار (1732-1806)
فرصت های نوسان شاد
خوب. 1768. مجموعه والاس، لندن

یوهان هاینریش فوسلی (1741–1825)
کابوس
خوب. 1790. موزه گوته، فرانکفورت آم ماین

فرانسیسکو گویا (1746-1828)
چتر
1777. پرادو، مادرید
ماها برهنه
خوب. 1800. پرادو، مادرید
ماها لباس پوشید
خوب. 1800. پرادو، مادرید
پرتره دونا ایزابل کوبوس د پورسل
1805. گالری ملی، لندن
برفک از بوردو
1827. پرادو، مادرید

ژاک لوئیس دیوید (1748-1825)
اولین کنسول از آلپ در گذرگاه سنت برنارد عبور می کند
1801. موزه کاخ ملی، مالمیسون

کاسپار دیوید فردریش (1774–1840)
روی یک قایق بادبانی
بین 1818 و 1820. موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ

جان کنستبل (1776-1837)
کلیسای جامع سالزبری از باغ اسقف
1823. موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
اسب پریدن
1825. آکادمی سلطنتی هنر، لندن
گاری یونجه
1821. گالری ملی، لندن

ویلیام ترنر (1775-1851)
آخرین سفر کشتی "شجاع"
1838. گالری ملی، لندن

کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی
1833. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

ژان آگوست دومنیک اینگر (1780-1867)
پرتره مادمازل کارولین ریویر
1805. لوور، پاریس
اودالیسک عالی
1814. لوور، پاریس

تئودور جریکو (1791-1824)
قایق چتر دریایی
1819. لوور، پاریس

کامیل کورو (1796-1875)
زنی با مروارید
1869. لوور، پاریس
واگن یونجه
1865-1870. موزه دولتی هنرهای زیبا به نام. A. S. پوشکین، مسکو

یوجین دلاکروا (1798-1863)
Freedom on the Barricades (28 ژوئیه 1830)
1831. لوور، پاریس

الکساندر ایوانف (1806-1858)
ظهور مسیح بر مردم
1837-1857. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

تئودور روسو (1812-1867)
پاکسازی. جنگل l'Isle-Adam
1849. موزه اورسی، پاریس

ژان فرانسوا میله (1814-1875)
گوش جمع کن
1857. موزه اورسی، پاریس
آنجلوس
1857-1859. موزه اورسی، پاریس

ایوان آیوازوفسکی (1817-1900)
موج نهم
1850. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

گوستاو کوربه (1819-1877)
کارگاه هنرمند
1855، موزه اورسی، پاریس

پیر پوویس دو شاوان (1824–1898)
دختران در ساحل دریا
قبل از 1894. موزه اورسی، پاریس

آرنولد بوکلین (1827-1910)
جزیره مرده
1880. Kunstmuseum، بازل

دانته گابریل روستی (1828-1882)
آستارت سوریه
1877. گالری هنر شهر، منچستر

الکسی ساوراسوف (1830–1897)
روک ها رسیده اند

ادوارد مانه (1832-1883)
فلوت نواز
1866. موزه اورسی، پاریس
صبحانه روی چمن
1863. موزه اورسای، پاریس
المپیا
1863. موزه اورسای، پاریس
موسیقی در Tuileries
1863. گالری ملی، لندن

ایوان شیشکین (1832-1898)
صبح در یک جنگل کاج
1889. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

جیمز ویسلر (1834-1903)
سمفونی در سفید شماره 1: دختر در سفید
1862. گالری ملی هنر، واشنگتن

ادگار دگا (1834–1917)
آبسنت (در یک کافه)
1876. موزه اورسی، پاریس
رقصنده های آبی
خوب. 1899. موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکین، مسکو
زنی که موهایش را شانه می کند
خوب. 1886. پاستل. موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

ایوان کرامسکوی (1837-1887)
ناشناخته
1883. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

آلفرد سیسلی (1839-1899)
پل در ویلنوو-لا-گارن
1872. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک
سیل در پورت مارلی
1876. موزه اورسی، پاریس

پل سزان (1839-1906)
ماسلنیتسا (پیرو و هارلکین)
1888. موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکین، مسکو
طبیعت بی جان با سیب و پرتقال
خوب. 1900. موزه اورسی، پاریس
سیگاری
1890-1892. موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ
کوه سنت ویکتوریا
1900. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ
حمام کننده های بزرگ
1906. مکان: موزه هنر فیلادلفیا، فیلادلفیا

کلود مونه (1840-1926)
کامیل مونه با پسرش ژان (بانوی با چتر)
1875. گالری ملی هنر، واشنگتن
"استخر پارویی"
1869. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک
احساس؛ عقیده؛ گمان. طلوع خورشید
1872. موزه مارموتان، پاریس
بلوار کاپوچین ها
1873. موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکین، مسکو
خشخاش در نزدیکی Argenteuil
1873. موزه اورسی، پاریس
کلیسای جامع روئن. افکت خورشید، غروب
1892. موزه مارموتان، پاریس
برکه با پوره ها. هارمونی صورتی
1900. موزه اورسی، پاریس

اودیلون ردون (1840-1916)
با چشمای بسته
1890. موزه اورسی، پاریس

پیر آگوست رنوار (1841-1919)
کلبه
1874. گالری موسسه کورتالد، لندن
توپ در مولن د لا گالت
1876. موزه اورسی، پاریس
صبحانه پاروزنان
1880-1881. مجموعه خصوصی
برهنه
1876. موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ
پرتره ژان سامری
1877. موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکینا

کامیل پیسارو (1830-1903)
سقف های قرمز
1877. موزه اورسی، پاریس

آرکیپ کویندجی (1841-1910)
شب مهتابی در Dnieper
1880. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

برت موریزو (1841-1895)
در گهواره
1872. موزه اورسی، پاریس

واسیلی ورشچاگین (1842-1904)
آپوتئوز جنگ
1871. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

هانری روسو (1844-1910)
حمله جگوار به اسب
1910. موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکین، مسکو
سلف پرتره
1890. گالری ملی، پراگ

ایلیا رپین (1844-1930)
ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581
1885. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

واسیلی سوریکوف (1848-1916)
صبح اعدام Streltsy
1881. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

ویکتور واسنتسف (1848-1926)
بوگاتیرز
1898. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

پل گوگن (1848-1903)
دختری که میوه ای در دست دارد
1893. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ
تو حسودی؟
1892. موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکین، مسکو
ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم می رویم؟
1897-1898. موزه هنرهای زیبا در بوستون

ونسان ون گوگ (1853-1890)
سلف پرتره با گوش و لوله بریده شده
1889. مجموعه خصوصی
کافه شبانه در آرل
1888. گالری هنر دانشگاه ییل، نیوهیون
شب نور ستاره
1889. موزه هنر مدرن، نیویورک

ژرژ سورات (1859-1891)
پیاده روی یکشنبه در La Grande Jatte
1884-1886. موسسه هنر، شیکاگو

والنتین سرووف (1865-1911)
دختر با هلو
1887. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

هانری دو تولوز لوترک (1864–1901)
توالت (سر قرمز)

گوستاو کلیمت (1862–1918)
بوسه
1908. موزه Kunsthistorisches، وین

ادوارد مونک (1863-1944)
جیغ بزن
1893. گالری ملی، اسلو

هانری ماتیس (1869–1954)
ماهی قرمز
1912. موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکین، مسکو
اتاق قرمز
1908-1909. موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ
رقص
1910. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ

کازیمیر مالویچ (1878-1935)
میدان سوپرماتیست سیاه
1913. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

ژرژ براک (۱۸۸۲–۱۹۶۳)
خانه ها در Estac
1908. موزه هنر، برن

آمدئو مودیلیانی (1884–1920)
پرتره ژان هبوترن با ژاکت زرد
خوب. 1919. موزه اس. گوگنهایم، نیویورک

واسیلی کاندینسکی (1866-1944)
ترکیب هشتم
1923، موزه سولومون گوگنهایم، نیویورک

پابلو پیکاسو (1881-1973)
عاشق ابسنت
1901. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ
دختری با کبوتر
1901. گالری ملی، لندن
دختر روی توپ
1905. موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکین، مسکو
دختران آوینیون
1907. موزه هنر مدرن، نیویورک
پرتره آمبرویز ولارد
1909-1910. موزه دولتی هنرهای زیبا به نام. A. S. پوشکین، مسکو

رنه ماگریت (1898-1967)
گلکوندا
1953. منیل مجموعه، هیوستون

سالوادور دالی (1904-1983)
زن جوانی که کنار پنجره ایستاده است
1925. مرکز هنرهای رینا سوفیا، مادرید
تداوم حافظه
1931. موزه هنر مدرن، نیویورک
طراحی نرم با لوبیا آب پز: پیشگویی از جنگ داخلی
1935-1936. موزه هنر، فیلادلفیا
ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا
1938. آتنیوم وردزورث، هارتوود
رویایی الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار لحظه ای قبل از بیدار شدن
1944. مجموعه Thyssen-Bornemisza، لوگانو

200 بهترین نقاشی تمام دوران رتبه بندی

Ranker یک شرکت رسانه دیجیتال شناخته شده (ایالات متحده آمریکا) است که در تهیه لیست نظرات در مورد موضوعات مختلف تخصص دارد. وب سایت این شرکت شامل نظرسنجی های کاربران در مورد سرگرمی، مارک ها، ورزش و فرهنگ، با صدها هزار لیست از نظرات است. این پروژه یکی از بزرگترین پایگاه داده های نظرات در جهان است.

100 نقاشی عالی

100 نقاشی بزرگ یک مجموعه تلویزیونی بریتانیایی است که در سال 1980 توسط بی‌بی‌سی تولید شد. مجری و خالق سریال، ادوین مولینز، 20 گروه موضوعی را انتخاب کرده و در هر گروه بر روی پنج نقاشی معروف تمرکز دارد. انتخاب کاملاً متنوع است، از چین قرن دوازدهم تا دهه 1950، با تأکید بر نقاشی های اروپایی.

1000 MeisterWerke

"1000 MeisterWerke2 (1000 شاهکار) یک مجموعه تلویزیونی آلمانی است که توسط WDR از سال 1980 تا 1994 تولید شده است. در هر قسمت از 10 دقیقه، یک نقاشی با کمک منتقدان هنری ارائه و تحلیل می شود. این سریال بسیار محبوب و مورد توجه قرار گرفت. به پنج میلیون بیننده در پخش شب .

نقل قول پیام معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های جهان برای تاریخ هنر. | 33 شاهکار نقاشی جهان.

در زیر تصاویر هنرمندانی که آنها به آنها تعلق دارند پیوندهایی به پست ها وجود دارد.

نقاشی های جاودانه هنرمندان بزرگ مورد تحسین میلیون ها نفر است. هنر اعم از کلاسیک و مدرن یکی از مهم ترین منابع الهام، ذوق و تربیت فرهنگی هر فردی و حتی بیشتر خلاق است.
مطمئناً بیش از 33 نقاشی معروف در جهان وجود دارد که صدها مورد از آنها وجود دارد و همه آنها در یک بررسی قرار نمی گیرند. بنابراین، برای سهولت در مشاهده، چندین نقاشی را انتخاب کرده‌ایم که بیشترین اهمیت را برای فرهنگ جهانی دارند و اغلب در تبلیغات کپی می‌شوند. هر اثر با یک واقعیت جالب همراه است، توضیحی درباره معنای هنری یا تاریخچه خلق آن.

در گالری استادان قدیمی درسدن نگهداری می شود.

این نقاشی یک راز کوچک دارد: پس‌زمینه‌ای که از دور ابری به نظر می‌رسد، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشته‌هاست. و دو فرشته به تصویر کشیده شده در تصویر زیر نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی شدند.

رامبراند "نگهبان شب" 1642
در Rijksmuseum در آمستردام نگهداری می شود.

عنوان واقعی نقاشی رامبراند «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کاک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. مورخان هنری که این نقاشی را در قرن نوزدهم کشف کردند، تصور کردند که این چهره ها در پس زمینه ای تاریک برجسته هستند و آن را "نگهبان شب" نامیدند. بعداً مشخص شد که یک لایه دوده تصویر را تاریک می کند، اما عمل در واقع در طول روز انجام می شود. با این حال ، این نقاشی قبلاً با نام "نگهبان شب" در گنجینه هنر جهانی گنجانده شده است.

لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498
واقع در صومعه Santa Maria delle Grazie در میلان.

در طول بیش از 500 سال تاریخ این اثر، نقاشی دیواری بیش از یک بار تخریب شده است: دری از نقاشی بریده شده و سپس مسدود شده است، سفره خانه صومعه که تصویر در آن قرار دارد به عنوان اسلحه خانه استفاده می شود، یک زندان. ، و بمباران شد. نقاشی دیواری معروف حداقل پنج بار بازسازی شد که آخرین مرمت آن 21 سال طول کشید. امروزه برای مشاهده آثار هنری، بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها 15 دقیقه در سفره خانه بمانند.

سالوادور دالی "تداوم حافظه" 1931

به گفته خود نویسنده، این نقاشی در نتیجه تداعی هایی است که دالی با دیدن پنیر فرآوری شده داشته است. گالا در بازگشت از سینما، جایی که همان شب رفت، به درستی پیش بینی کرد که هیچ کس، پس از دیدن تداوم خاطره، آن را فراموش نخواهد کرد.

پیتر بروگل بزرگ "برج بابل" 1563
در موزه Kunsthistorisches در وین نگهداری می شود.

به گفته بروگل، شکستی که در ساخت برج بابل رخ داد، به دلیل موانع زبانی نبود که به طور ناگهانی بر اساس داستان کتاب مقدس به وجود آمد، بلکه به دلیل اشتباهاتی بود که در فرآیند ساخت و ساز انجام شد. در نگاه اول، سازه عظیم بسیار قوی به نظر می رسد، اما با بررسی دقیق تر مشخص می شود که تمام طبقات به طور ناهموار گذاشته شده اند، طبقات پایین یا ناتمام هستند یا در حال فرو ریختن هستند، خود ساختمان به سمت شهر متمایل شده است و چشم انداز کل پروژه بسیار غم انگیز است

کازیمیر مالویچ "میدان سیاه" 1915

به گفته این هنرمند، او این تصویر را برای چندین ماه نقاشی کرده است. متعاقباً ، مالویچ چندین نسخه از "میدان سیاه" (طبق برخی منابع ، هفت نسخه) تهیه کرد. طبق یک نسخه، هنرمند نتوانست نقاشی را به موقع انجام دهد، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از شناخت عمومی ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را روی بوم های خالی نقاشی کرد. مالویچ همچنین "میدان سرخ" (در دو نسخه) و یک "میدان سفید" را نقاشی کرد.

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین "حمام کردن اسب سرخ" 1912
واقع در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو.

این نقاشی که در سال 1912 کشیده شد، معلوم شد که رویایی است. اسب قرمز مانند سرنوشت روسیه یا خود روسیه عمل می کند که سوار شکننده و جوان قادر به نگه داشتن آن نیست. بنابراین، این هنرمند به طور نمادین با نقاشی خود سرنوشت "قرمز" روسیه در قرن بیستم را پیش بینی کرد.

پیتر پل روبنس "تجاوز به دختران لوکیپوس" 1617-1618
در Alte Pinakothek در مونیخ نگهداری می شود.

نقاشی "تجاوز به دختران لوسیپوس" تجسم شور مردانه و زیبایی ظاهری در نظر گرفته می شود. بازوهای قوی و عضلانی مردان جوان زنان جوان برهنه را می گیرند تا آنها را سوار بر اسب کنند. پسران زئوس و لدا عروس پسرعموهایشان را می دزدند.

پل گوگن "از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟" 1898
در موزه هنرهای زیبا در بوستون نگهداری می شود.

به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر، طبق نقشه این هنرمند، "پیرزن که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده سفید عجیبی ... نشان دهنده بی فایده بودن کلمات است."

یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" 1830
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق کرد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای سرزمین مادری خود نجنگیدم، حداقل برای آن خواهم نوشت." سینه برهنه زنی که مردم را رهبری می کند، نماد فداکاری مردم فرانسه در آن زمان است که با سینه برهنه در برابر دشمن رفتند.

کلود مونه "تصویر. طلوع خورشید" 1872
در موزه مارموتان پاریس نگهداری می شود.

عنوان اثر "Impression, soleil levant" با دست سبک روزنامه نگار L. Leroy نام جنبش هنری "امپرسیونیسم" شد. این نقاشی از زندگی در بندر قدیمی لو هاور در فرانسه کشیده شده است.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" 1665
در گالری Mauritshuis در لاهه نگهداری می شود.

یکی از مشهورترین نقاشی‌های هنرمند هلندی یان ورمیر اغلب مونالیزای نوردیک یا هلندی نامیده می‌شود. اطلاعات بسیار کمی در مورد این نقاشی وجود دارد: تاریخ آن بدون تاریخ است و نام دختر به تصویر کشیده ناشناخته است. در سال 2003، بر اساس رمانی به همین نام از تریسی شوالیه، فیلم داستانی "دختری با گوشواره مروارید" فیلمبرداری شد که در آن تاریخ خلق این نقاشی به طور فرضی در زمینه زندگی نامه و زندگی خانوادگی ورمیر بازسازی شد. .

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم" 1850
در سنت پترزبورگ در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود.

ایوان آیوازوفسکی یک نقاش دریایی مشهور روسی است که زندگی خود را وقف به تصویر کشیدن دریا کرد. او حدود شش هزار اثر را خلق کرد که هر کدام در طول زندگی این هنرمند مورد شناسایی قرار گرفتند. تابلوی "موج نهم" در کتاب "100 نقاشی بزرگ" گنجانده شده است.

آندری روبلف "تثلیث" 1425-1427

نماد تثلیث مقدس که توسط آندری روبلوف در قرن پانزدهم نقاشی شده است، یکی از مشهورترین نمادهای روسی است. نماد یک تابلو در قالب عمودی است. پادشاهان (ایوان وحشتناک، بوریس گودونوف، میخائیل فدوروویچ) نماد را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی "پوشانده اند". امروز حقوق در موزه دولتی سرگیف پوساد نگهداری می شود.

میخائیل وروبل "دیو نشسته" 1890
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

داستان فیلم از شعر لرمانتوف "دیو" الهام گرفته شده است. دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک است. دیو که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه ای احاطه کرده اند.

ویلیام بلیک "معمار بزرگ" 1794
در موزه بریتانیا در لندن نگهداری می شود.

عنوان نقاشی "The Ancient of Days" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به عنوان "Ancient of Days" ترجمه می شود. این عبارت به عنوان نام خدا به کار می رفت. شخصیت اصلی تصویر خداوند در لحظه خلقت است که نظم را برقرار نمی کند، بلکه آزادی را محدود می کند و حدود تخیل را مشخص می کند.

ادوارد مانه "بار در فولیس برگر" 1882
در موسسه هنر کورتولد لندن نگهداری می شود.

Folies Bergere یک نمایش واریته و کاباره در پاریس است. مانه اغلب از Folies Bergere بازدید می کرد و در نهایت این نقاشی را کشید که آخرین نقاشی او قبل از مرگش در سال 1883 بود. پشت بار، در میان انبوهی از مردمی که در حال نوشیدن، خوردن، صحبت کردن و سیگار کشیدن هستند، یک ساقی غرق در افکار خود ایستاده و به آکروبات ذوزنقه ای نگاه می کند که در گوشه سمت چپ بالای تصویر دیده می شود.

تیتین "عشق زمینی و عشق آسمانی" 1515-1516
در Galleria Borghese در رم نگهداری می شود.

شایان ذکر است که نام مدرن نقاشی توسط خود هنرمند داده نشد، اما تنها دو قرن بعد شروع به استفاده کرد. تا این زمان، این تابلو عناوین مختلفی داشت: «زیبایی، آراسته و بی‌آرایش» (1613)، «سه نوع عشق» (1650)، «زنان الهی و سکولار» (1700)، و در نهایت، «عشق زمینی و بهشتی». عشق» (1792 و 1833).

میخائیل نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان" 1889-1890
در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

اولین و مهمترین اثر از چرخه اختصاص داده شده به سرگیوس رادونژ. این هنرمند تا پایان روزهای خود متقاعد شده بود که "دید به بارتولومی جوان" بهترین اثر او است. در سن پیری، این هنرمند دوست داشت تکرار کند: "این من نیستم که زندگی خواهم کرد. "بارتلمیوی جوان" زندگی خواهد کرد. حالا اگر سی، پنجاه سال بعد از مرگ من هنوز چیزی به مردم بگوید، به این معنی است که او زنده است و این یعنی من زنده هستم.»

پیتر بروگل بزرگ "مثل کور" 1568
در موزه Capodimonte در ناپل نگهداری می شود.

از دیگر عناوین این تابلو می توان به «نابینا»، «پارابولای نابینا»، «نابینا هدایت نابینایان» اشاره کرد. اعتقاد بر این است که طرح داستان بر اساس تمثیل کتاب مقدس نابینایان است: "اگر یک نابینا یک نابینا را رهبری کند، هر دو به یک گودال می افتند."

ویکتور واسنتسف "آلیونوشکا" 1881
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

این بر اساس داستان پریان "درباره خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" است. در ابتدا، نقاشی واسنتسف "آلیونوشکا احمق" نام داشت. در آن زمان به یتیمان «احمق» می گفتند. خود این هنرمند بعداً گفت: "آلیونوشکا" به نظر می رسید مدتها در ذهن من زندگی کرده است ، اما در واقعیت من او را در آختیرکا دیدم ، زمانی که با یک دختر ساده مو ملاقات کردم که تخیل من را تسخیر کرد. در چشمانش آنقدر غم، تنهایی و غم روسی بود... یک روح خاص روسی از او موج می زد.»

ونسان ون گوگ "شب پر ستاره" 1889
در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود.

بر خلاف بسیاری از نقاشی های این هنرمند، "شب پرستاره" از حافظه نقاشی شده است. ون گوگ در آن زمان در بیمارستان سن رمی بود و از حملات جنون رنج می برد.

کارل بریلوف "آخرین روز پمپئی" 1830-1833
در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

این نقاشی فوران معروف کوه وزوویوس را در سال 79 پس از میلاد به تصویر می کشد. ه. و نابودی شهر پمپئی در نزدیکی ناپل. تصویر هنرمند در گوشه سمت چپ تابلو، خودنگاره نویسنده است.

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" 1905
در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود

این نقاشی به لطف صنعتگر ایوان آبراموویچ موروزوف، که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک خرید، در روسیه به پایان رسید. در سال 1918، مجموعه شخصی I. A. Morozov ملی شد. در حال حاضر این نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین.

لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا" 1491

در ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

عنوان اصلی نقاشی "مدونا و کودک" بود. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیتا، صاحب گالری هنری خانوادگی در میلان گرفته شده است. این فرض وجود دارد که پیکره نوزاد توسط لئوناردو داوینچی نقاشی نشده است، بلکه متعلق به قلم مو یکی از شاگردان او است. این را ژست کودک، که برای سبک نویسنده غیرمعمول است، نشان می دهد.

ژان اینگر "حمام های ترکی" 1862
در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.

انگرس نقاشی این تصویر را زمانی که بیش از 80 سال داشت به پایان رساند. هنرمند با این نقاشی، تصویر غسل‌کنندگانی را خلاصه می‌کند که مضمون آن از دیرباز در آثارش وجود داشته است. در ابتدا، بوم به شکل مربع بود، اما یک سال پس از اتمام آن، هنرمند آن را به یک نقاشی گرد تبدیل کرد - یک توندو.

ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی "صبح در یک جنگل کاج" 1889
در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود

"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما کلکسیونر پاول ترتیاکوف، وقتی نقاشی را به دست آورد، امضای او را پاک کرد، بنابراین اکنون شیشکین به تنهایی به عنوان نویسنده نقاشی نشان داده شده است.

میخائیل وروبل "شاهزاده قو" 1900
در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود

این نقاشی بر اساس تصویر صحنه ای قهرمان اپرای N.A. Rimsky-Korsakov "داستان تزار سالتان" بر اساس طرح داستان افسانه ای به همین نام توسط A.S. Pushkin است. وروبل طرح هایی را برای مناظر و لباس های اولین نمایش اپرا در سال 1900 ایجاد کرد و همسرش نقش شاهزاده خانم قو را خواند.

جوزپه آرسیمبولدو «پرتره امپراتور رودولف دوم در نقش ورتومنوس» 1590
واقع در قلعه Skokloster در استکهلم.

یکی از معدود آثار باقی مانده از این هنرمند که پرتره هایی از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و غیره، کتاب و غیره ساخته است. "Vertumnus" پرتره ای از امپراتور است که به عنوان خدای فصول، پوشش گیاهی و دگرگونی روم باستان نشان داده شده است. در تصویر، رودولف به طور کامل از میوه ها، گل ها و سبزیجات تشکیل شده است.

ادگار دگا "رقصندگان آبی" 1897
واقع در موزه هنر. A. S. پوشکین در مسکو.

اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان لوور به سرقت نمی رفت، شاید شهرت جهانی پیدا نمی کرد. این نقاشی دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد: دزد به یک آگهی در روزنامه پاسخ داد و پیشنهاد فروش "جیوکوندا" را به مدیر گالری اوفیزی داد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی و پرستش شد.

ساندرو بوتیچلی "تولد زهره" 1486
در فلورانس در گالری اوفیزی نگهداری می شود

این نقاشی اسطوره تولد آفرودیت را به تصویر می کشد. الهه ای برهنه در پوسته ای باز به ساحل شنا می کند که باد رانده می شود. در سمت چپ نقاشی، زفیر (باد غرب)، در آغوش همسرش کلریس، بر روی پوسته ای می وزد و باد پر از گل را ایجاد می کند. در ساحل، الهه با یکی از فیض ها ملاقات می کند. تولد ونوس به خوبی حفظ شده است زیرا بوتیچلی یک لایه محافظ زرده تخم مرغ را روی نقاشی اعمال کرده است.

...
قسمت 21 -
قسمت 22 -
قسمت 23 -

هر فرد مدرن باید بداند نقاشی چیست. شاهکارهای با اهمیت جهانی که در مقاله ما ارائه شده است نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. همچنین می توانید دریابید که از کجا می توانید لیست کاملی از نقاشی های معروف در سراسر جهان را پیدا کنید. نقاشی نقش مهمی در زندگی هر فردی دارد. با تشکر از آن، شما می توانید یک شخصیت چند وجهی تشکیل دهید.

نقاشی چیست؟ اطلاعات کلی

نقاشی نوعی هنر زیباست. به لطف او، این هنرمند با استفاده از رنگ بر روی هر سطحی، تصاویر بصری را منتقل می کند. ظهور نقاشی در روسیه با توسعه رئالیسم و ​​نمادگرایی همراه است. کارشناسان پنج نوع اصلی نقاشی را شناسایی می کنند:

• سه پایه;
• بسیار بزرگ و مهم؛
• تزئینی؛
• نمایشی و تزئینی؛
• مینیاتوری

برای مدت طولانی، اعتقاد بر این بود که داستان با یک هنرمند هلندی به نام یان ون ایک آغاز می شود که نقاشی های خود را در قرن پانزدهم خلق کرد. بسیاری از کارشناسان او را خالق هنرهای زیبای روغن می نامند. این نظریه در ادبیات تخصصی نیز شرح داده شده است. با این حال، این را نمی توان تایید کرد. چندین هنرمند شناخته شده هستند که مدت ها قبل از ون ایک با رنگ روغن کار می کردند.

شاهکارهای بزرگ نقاشی به ما این امکان را می دهد که دریابیم مردم سال ها پیش چگونه زندگی می کردند. لئوناردو داوینچی استدلال می‌کرد که نقاشی‌ها توسط انسان، طبیعت و زمان خلق شده‌اند. نقاشی را می توان بر اساس هر مبنایی اجرا کرد. او در شکل گیری محیط مصنوعی و طبیعی شرکت می کند.

نقاشی توهم است. فلوطین استدلال کرد که نیازی به کپی کردن طبیعت نیست، باید از آن درس گرفت. توسعه نقاشی مدتهاست که از درک وظایف اصلی آن یعنی "بازتولید واقعیت" فراتر رفته است. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان روش های بی ربط ابراز وجود و تأثیرگذاری بر بیننده را کنار می گذارند. جهات جدید در نقاشی در حال ظهور است.

شاهکارهای معروف نقاشی و به طور کلی این نوع هنرهای زیبا می توانند وظایف زیر را انجام دهند:

• شناختی؛
• دینی؛
• زیبایی شناختی؛
• فلسفی؛
• ایدئولوژیک؛
• اجتماعی و آموزشی؛
• مستند

اصلی ترین و پرمعنی ترین معنی در نقاشی رنگ است. اعتقاد بر این است که او حامل این ایده است.

تنوع گسترده ای دارد:

• پرتره؛
• منظره؛
• مارینا;
• نقاشی تاریخی;
• نبرد؛
• طبیعت بی جان؛
• ژانر نقاشی;
• معماری؛
• دینی؛
• حیوانی
• تزئینی

نقاشی نقش بزرگی در خودسازی دارد. شاهکارهایی با اهمیت جهانی که به کودک نشان داده می شود، به شکل گیری شخصیت او کمک می کند و به او می آموزد که از یک شی خاص هنری قدردانی کند. اغلب نقاشی به کاهش وضعیت بیماری که دارای یک بیماری خاص است کمک می کند. هنر درمانی نه تنها شامل آشنایی با انواع هنرهای زیبا است، بلکه به شما این امکان را می دهد که خودتان سعی کنید یک شاهکار خلق کنید.

لئوناردو داوینچی، "مونالیزا"

برخی از نقاشی ها (شاهکارهای نقاشی جهان) حاوی رازها و رازهای بسیاری هستند. هنوز حل آنها دشوار است. "مونالیزا" نقاشی لئوناردو داوینچی است. این یکی از معروف ترین آثار نقاشی در سراسر جهان به حساب می آید. اصل آن در موزه لوور (پاریس) است. در آنجا به عنوان نمایشگاه اصلی در نظر گرفته می شود. این تصادفی نیست، زیرا بیشتر گردشگران هر روز دقیقاً برای تماشای نقاشی لئوناردو داوینچی از لوور بازدید می کنند.
امروزه مونالیزا در بهترین شرایط نیست. به همین دلیل مدیریت موزه چندین سال پیش اعلام کرد که اثر هنری دیگر به هیچ نمایشگاهی داده نخواهد شد. شما می توانید پرتره را فقط در موزه لوور ببینید.
این نقاشی پس از دزدیده شدن توسط یکی از کارمندان موزه در سال 1911 محبوب شد. جست و جو برای یافتن شاهکار دزدیده شده به مدت دو سال ادامه داشت. در تمام این مدت آنها در مجلات و روزنامه ها در مورد او نوشتند و او را روی جلد نشان دادند. به تدریج مونالیزا تبدیل به موضوع کپی و پرستش شد.

نقاشی ها (شاهکارهای نقاشی جهان) به طور فعال توسط متخصصان مورد مطالعه قرار می گیرند. "مونالیزا" بیش از 500 سال پیش ساخته شد. دانشمندان می گویند که او مانند یک زن واقعی تغییر می کند. با گذشت زمان، پرتره محو شده، زرد شده و در برخی نقاط نقاط تاریک دیده می شود. تکیه گاه های چوبی چروکیده و ترک خورده بود. مشخص است که این نقاشی شامل 25 راز است.

9 سال پیش، بازدیدکنندگان موزه توانستند برای اولین بار از رنگ اصلی نقاشی لذت ببرند. عکس‌های منحصربه‌فرد ایجاد شده توسط پاسکال کوت به ما این امکان را می‌دهند که ببینیم این شاهکار قبل از اینکه شروع به محو شدن کند، چگونه به نظر می‌رسید.

عکس های گرفته شده با استفاده از یک فناوری منحصر به فرد این امکان را به شما می دهد که متوجه شوید پس از خلق این شاهکار، لئوناردو موقعیت دست، حالت چهره و لبخند جوکوندا را تغییر داده است. مشخص است که یک نقطه تیره در ناحیه چشم در پرتره وجود دارد. دانشمندان ادعا می کنند که این آسیب به دلیل این واقعیت است که آب وارد پوشش لاک شده است. تحصیلات او با این واقعیت مرتبط است که این نقاشی برای مدتی در حمام ناپلئون آویزان بود.

این هنرمند بیش از دو سال روی این نقاشی کار کرد. در فهرست "500 شاهکار نقاشی با اهمیت جهانی" گنجانده شده است. نظریه ای وجود دارد که بر اساس آن پرتره به هیچ وجه مونالیزا را به تصویر نمی کشد. این نقاشی نام خود را بر اساس کلمات دریافت کرده است. لبخند جوکوندا بیشترین سوال را ایجاد می کند. نسخه های زیادی از تفسیر آن وجود دارد. برخی استدلال می کنند که جوکوندا باردار به تصویر کشیده شده است و حالت چهره او با میل به احساس حرکت جنین همراه است، در حالی که برخی دیگر معتقدند که لبخند به همجنسگرایی پنهان خود هنرمند خیانت می کند. برخی از کارشناسان مطمئن هستند که مونالیزا خودنگاره لئوناردو داوینچی است.

"تاج گذاری ناپلئون"، ژاک لوئیس دیوید

بسیاری از مردم جذب نقاشی می شوند. شاهکارهای با اهمیت جهانی اغلب قسمتی از یک رویداد مهم تاریخی را به بیننده نشان می دهند. این نقاشی که توسط ژاک لویی دیوید کشیده شده است، به سفارش امپراتور فرانسه، ناپلئون اول ساخته شده است. «تاج گذاری ناپلئون» وقایع 2 دسامبر 1804 را نشان می دهد. مشخص است که مشتری از هنرمند خواسته است که تاجگذاری را بهتر از آنچه بود به تصویر بکشد.

دیوید با الهام از نقاشی روبنس شاهکاری خلق کرد. او چندین سال روی آن کار کرد. برای مدت طولانی، این نقاشی در مالکیت هنرمند باقی ماند. او پس از رفتن ژاک لوئیس دیوید در موزه به پایان رسید. کار او تأثیر خوبی بر بسیاری گذاشت. در سال 1808، این هنرمند سفارشی از یک کارآفرین آمریکایی دریافت کرد که از او خواست یک کپی مشابه ایجاد کند.

این نقاشی حدود 150 شخصیت را به تصویر می کشد. مشخص است که هر تصویر فوق العاده دقیق و واقعی است. در گوشه سمت چپ بوم تمام بستگان امپراتور به تصویر کشیده شده است. پشت ناپلئون مادرش نشسته است. اما او در مراسم تاجگذاری شرکت نکرد. کارشناسان می گویند که به احتمال زیاد این کار در رابطه با خواسته های خود ناپلئون انجام شده است. معلوم است که او با او بسیار محترمانه رفتار کرد.

در آن روزها، فیلم به موفقیت فوق العاده ای دست یافت. پس از سرنگونی ناپلئون، این نقاشی برای مدت طولانی در انبار نگهداری شد و به نمایش گذاشته نشد. امروزه، این تصویر، درست مانند گذشته، بسیاری را خوشحال می کند.

والنتین سرووف، "دختری با هلو"

شاهکارهای نقاشی روسی کمتر محبوب نیستند. "دختری با هلو" تابلویی است که والنتین سروف در سال 1887 کشیده است. امروزه می توانید او را به صورت زنده در گالری ایالتی ترتیاکوف ببینید. این نقاشی ورا مامونتووا 12 ساله را به تصویر می کشد. او پشت میزی می نشیند که روی آن چاقو، هلو و برگ است. دختر یک بلوز صورتی با پاپیون آبی تیره پوشیده است.

نقاشی والنتین سرووف در املاک ساوا ایوانوویچ مامونتوف در آبرامتسوو نقاشی شده است. در سال 1871، درختان هلو در این املاک کاشته شدند. یک فرد استخدام شده خاص از آنها مراقبت می کرد. این هنرمند اولین بار در سال 1875 به همراه مادرش به این ملک آمد.

در اوت 1877، ورا مامونتووا 11 ساله پشت میز نشست و یک هلو برداشت. والنتین سرووف از دختر دعوت کرد تا ژست بگیرد. ورا پیشنهاد هنرمند را پذیرفت. او تقریباً دو ماه هر روز ژست گرفت. پس از نقاشی، هنرمند آن را به الیزاوتا مامونتووا، مادر این دختر داد. برای مدت طولانی در یکی از اتاق ها آویزان بود. در حال حاضر یک نسخه در آنجا وجود دارد و نسخه اصلی در موزه قرار دارد. در سال 1888 به نویسنده این نقاشی جایزه انجمن هنردوستان مسکو اهدا شد.

شاهکارهای نقاشی روسی حاوی تعداد زیادی حقایق کمتر شناخته شده است. «دختری با هلو» نیز از این قاعده مستثنی نیست. مشخص است که ورا مامونتووا، که روی بوم به تصویر کشیده شده است، تنها 32 سال زندگی کرد. علت مرگ او ذات الریه بود. شوهرش پس از مرگ منتخبش ازدواج نکرد. او سه فرزند را به تنهایی بزرگ کرد.

ادبیات خاص

متأسفانه، همه نمی توانند از عهده بازدید از موزه های با اهمیت جهانی برآیند. با این حال، بسیاری از مردم مایل به دیدن شاهکارهای نقاشی هستند. می توانید عکس های برخی از آنها را در مقاله ما بیابید. شایان ذکر است که امروزه تعداد زیادی نشریه چاپی وجود دارد که بهترین نقاشی ها را از سراسر جهان به نمایش می گذارد. در آنجا می توانید آثار مدرن و باستانی هنرمندان مختلف را بیابید. شایان ذکر است که برخی از نسخه ها در تعداد محدود تولید می شوند و یافتن آنها آسان نیست.

مجله "50 هنرمند. شاهکارهای نقاشی روسیه" یک هفته نامه است. برای خوانندگان کاملاً در هر سنی جالب خواهد بود. در آن می توانید عکس هایی از نقاشی های مشهور جهان، تاریخچه خلق آنها و حقایق جالب در مورد آنها پیدا کنید. اولین مجله، که شش سال پیش منتشر شد، با یک کلاسور برای نگهداری نشریات و نسخه‌ای از یکی از نقاشی‌هایی که می‌توانست روی دسکتاپ یا دیوار شما قرار دهید، عرضه شد. هر شماره به شرح کار یکی از هنرمندان می پردازد. حجم مجله 32 صفحه می باشد. شما می توانید آن را در فدراسیون روسیه یا کشورهای اطراف پیدا کنید. "50 هنرمند روسی. شاهکارهای نقاشی روسیه" مجله ای است که قطعا برای علاقه مندان به هنرهای زیبا جذاب خواهد بود. مجموعه کاملی از مسائل به شما امکان می دهد اطلاعات اولیه در مورد محبوب ترین هنرمندان را مطالعه کنید. هزینه مجله از 100 روبل تجاوز نمی کند.

"شاهکارهای نقاشی روسیه" کتابی است که توسط L. M. Zhukova نوشته شده است و شامل 180 صفحه است. این نشریه شامل 150 تصویر با کیفیت بالا می باشد. کتاب-آلبوم خیلی ها را جذب می کند. این تصادفی نیست، زیرا تعداد زیادی از تولید مثل را نشان می دهد. با تشکر از آنها، می توانید نحوه شکل گیری نقاشی روسی را ردیابی کنید. هزینه کتاب از 700 تا 1000 روبل متغیر است.

«موزه های معروف ایتالیا. شاهکارهای نقاشی» کتابی است که امسال منتشر شد. این کتاب بهترین نقاشی‌های ششگانه را ارائه می‌کند. خواننده می‌تواند با تاریخچه ایجاد موزه‌ها نیز آشنا شود این کتاب شامل 304 صفحه می باشد.

کسانی که می خواهند آثاری با اهمیت جهانی را ببینند، قطعا گالری الکترونیکی شاهکارهای نقاشی را دوست خواهند داشت. امروزه منابع و برنامه های کاربردی زیادی وجود دارد که معروف ترین نقاشی ها را ارائه می دهد.

ویکتور واسنتسف، "بوگاتیرز"

"Bogatyrs (سه بوگاتیر)" نقاشی است که توسط ویکتور واسنتسف در سال 1898 کشیده شد. یکی از شاهکارهای هنری است. نقاشی های واسنتسف برای بسیاری شناخته شده است. اثر «بوگاتیرز» نمادی از هنر روسیه به حساب می آید. اساس تمام کارهای واسنتسف مضامین فولکلور است.

سه قهرمان روسی به تصویر کشیده شده است. آنها نماد قدرت و قدرت مردم روسیه هستند. این هنرمند حدود 30 سال روی خلق این اثر هنری کار کرد. اولین طرح توسط واسنتسف در سال 1871 ساخته شد.

یکی از قهرمانان به تصویر کشیده شده در نقاشی ایلیا مورومتس است. او برای ما به عنوان شخصیتی در حماسه های روسی شناخته می شود. با این حال، تعداد کمی از مردم می دانند که این قهرمان واقعا وجود داشته است. بسیاری از داستان ها در مورد سوء استفاده های او واقعی هستند و خود ایلیا مورومتس یک شخصیت تاریخی است.

طبق افسانه های عامیانه، دوبرینیا نیکیتیچ، که در تصویر نیز به تصویر کشیده شده است، بسیار تحصیل کرده و شجاع بود. بسیاری از داستان های باورنکردنی با شخصیت او مرتبط است. شما اغلب می توانید داستان هایی در مورد شمشیر و زره مسحور او بشنوید.

آلیوشا پوپوویچ از نظر سنی با دو قهرمان دیگر تفاوت دارد. او جوان و لاغر اندام است. در دستان او می توان تیر و کمان را دید. جزئیات کوچک زیادی در تصویر وجود دارد که به شما کمک می کند شخصیت ها را به دقت مطالعه کنید.

میخائیل وروبل، "دیو نشسته"

یکی دیگر از نقاشی های معروف "دیو نشسته" است. نویسنده آن میخائیل وروبل است. در سال 1890 ایجاد شد. می توانید اصل آن را در گالری ترتیاکوف ببینید. اعتقاد بر این است که تصویر شک و تردیدهای ذاتی در انسان را نشان می دهد.

کارشناسان بر این باورند که این هنرمند با تصویر یک شیطان وسواس داشت، زیرا مشخص است که او آثار مشابه زیادی نوشته است. اطلاعاتی وجود دارد که در این دوره، آشنایان وروبل متوجه شدند که این هنرمند دچار اختلال روانی شده است. بروز بیماری با استرس تجربه شده همراه است. معروف است که وروبل پسری داشت که به اصطلاح لب شکاف داشت. نزدیکان این هنرمند خاطرنشان کردند که به دلیل شروع یک اختلال روانی، میل او به هنر افزایش یافته است. با این حال، نزدیک شدن به او تقریبا غیرممکن بود. در بهار 1902، بیماری به نقطه بحرانی رسید. این هنرمند برای درمان در بیمارستان روانی بستری شد. علیرغم سرنوشت دشوار وروبل، نقاشی های او هرگز از جذب طرفداران جدید کار و هنرشناسان در سراسر جهان باز نمی مانند. آثار او در نمایشگاه های مختلف به نمایش گذاشته شده است. "دیو نشسته" یکی از محبوب ترین نقاشی های این هنرمند است.

کوزما پتروف-ودکین، "حمام کردن اسب سرخ"

هر فرد مدرن باید شاهکارهای نقاشی را بشناسد. عکس های ارائه شده در مقاله ما به شما کمک می کند تا با آنها آشنا شوید. «حمام کردن اسب سرخ» تابلویی است که این هنرمند در سال 1912 کشیده است. نویسنده آن کوزما پتروف-ودکین است. این هنرمند با رنگ آمیزی اسب به رنگی غیرمعمول از سنت های نقاشی شمایل روسی استفاده می کند. رنگ قرمز نمادی از عظمت زندگی و فداکاری است. اسب رام نشدنی نمادی از درک ناپذیری روح روسی است. رنگ صورتی روشن با تصویر باغ عدن همراه است.

در 10 نوامبر 1912 نمایشگاهی در مسکو برگزار شد. تابلویی از پتروف-ودکین بالای درب ورودی قرار داده شد، با این اعتقاد که به نوعی بنر تبدیل خواهد شد. با این حال، این نظر اشتباه بود. این نقاشی هم مورد استقبال برخی از بازدیدکنندگان نمایشگاه و هم هنرمندان قرار نگرفت. بحث و جدل پیرامون این کار پیشگام بود. در سال 1914، نمایشگاهی در سوئد برگزار شد که در آن 10 اثر از پتروف-ودکین، از جمله "حمام کردن اسب سرخ" ارائه شد. ارزش آنها ده ها میلیون دلار بود.
قدمت نقاشی بیش از 100 سال است. امروزه نقش آن در توسعه نقاشی آشکار است. با این حال، حتی در زمان ما، بسیاری از خبره های هنر وجود دارند که کار پتروف-ودکین را دوست ندارند.

سالوادور دالی، "تداوم خاطره"

افراد زیادی به نقاشی علاقه دارند. شاهکارهای هنر جهان امروز همچنان شگفت زده می شوند. تمام کارهای سالوادور دالی متناقض است و تحلیل منطقی آن دشوار است. نقاشی "تداوم حافظه" که در سال 1931 کشیده شد، توجه بسیاری از منتقدان را به خود جلب کرد. تصویر اصلی کار اغلب با پیچیدگی و ماهیت غیر خطی آن زمان توضیح داده می شود. نمادهای مورد علاقه سالوادور دالی در یک نقاشی جمع آوری شده است. دریا نماد جاودانگی، تخم مرغ نماد زندگی و زیتون نماد خرد است. این نقاشی عصر روز را به تصویر می کشد. عصر نماد مالیخولیا است. حال و هوای کلی کار را مشخص می کند. مشخص است که سه ساعت در تصویر گذشته، حال و آینده هستند. اعتقاد بر این است که شی تار با مژه، خودنگاره نویسنده خوابیده است. سالوادور دالی استدلال می کرد که خواب تمام افکار ناخودآگاه را آزاد می کند و فرد بی دفاع می شود. به همین دلیل است که در تصویر شکل او به عنوان یک شی تار نشان داده شده است.

با کمال تعجب، این هنرمند پس از تماشای پنیر فرآوری شده، تصویری از این اثر را به دست آورد. او این نقاشی را در چند ساعت خلق کرد.

نقاشی سالوادور دالی در اندازه کوچک (24x33 سانتی متر) است. این اثر به نمادی از سورئالیسم تبدیل شده است. این نقاشی برای اولین بار در سال 1931 در پاریس به نمایش گذاشته شد. در آنجا به قیمت 250 دلار فروخته شد.

بیایید آن را جمع بندی کنیم

نقاشی نقش مهمی در زندگی ما دارد. شاهکارهای هنرهای زیبا امروزه همچنان مرتبط هستند. بسیاری از نقاشی های ارزشمند وجود دارند که اهمیت جهانی دارند. مقاله ما حاوی برخی از آنها است. هر تصویر ارائه شده دارای جزئیات و تصاویر جداگانه است. شایان ذکر است که برخی از آنها با حقایق و اسرار کمتر شناخته شده ای همراه هستند که امروزه به طور کامل درک نشده اند.

نقاشی نقش ویژه ای در زندگی کودکان و نوجوانان دارد. آنها با مطالعه شاهکارها، تحلیل، بیان دیدگاه خود را می آموزند و شخصیتی مستقل و بسیار باهوش را تشکیل می دهند. نقاشی نه تنها در زندگی کودکان، بلکه در بزرگسالان نیز نقش مهمی دارد. این راز نیست که یک فرد مدرن باید یک شخصیت کاملاً توسعه یافته باشد. مطالعه تمام حوزه های زندگی، از جمله نقاشی، مهم است تا در یک جامعه تحصیلکرده احساس شایستگی کنید، و شاید حتی دعوت خود را در هنر بیابید.

آثار هنری باشکوه به دست استادان بزرگ می تواند حتی افرادی را که هنر برایشان کم ارزش است شگفت زده کند. به همین دلیل است که موزه های مشهور جهان از محبوب ترین جاذبه ها هستند و سالانه میلیون ها بازدید کننده را به خود جذب می کنند.

برای متمایز شدن از تعداد زیادی نقاشی که در طول تاریخ هنر نوشته شده است، هنرمند نه تنها به استعداد، بلکه به توانایی بیان یک طرح منحصر به فرد به روشی غیرمعمول و بسیار مرتبط برای زمان خود نیاز دارد.

نقاشی های ارائه شده در زیر با صدای بلند نه تنها استعداد نویسندگان خود، بلکه روندهای فرهنگی متعددی را که آمده و رفته اند و مهم ترین رویدادهای تاریخی که همیشه در هنر منعکس شده اند را بیان می کند.

"تولد زهره"

این نقاشی که توسط استاد بزرگ رنسانس ساندرو بوتیچلی کشیده شده است، لحظه بیرون آمدن زهره زیبا از کف دریا را به تصویر می کشد. یکی از جذاب ترین جنبه های نقاشی ژست متواضع الهه و چهره ساده اما زیبای اوست.

"سگ ها پوکر بازی می کنند"

مجموعه‌ای متشکل از 16 نقاشی که توسط کاسیوس کولیج در سال 1903 کشیده شد، سگ‌هایی را به تصویر می‌کشد که دور یک قهوه یا میز بازی در حال بازی پوکر هستند. بسیاری از منتقدان این نقاشی ها را به عنوان تصویر متعارف آمریکایی های آن دوران می شناسند.

پرتره مادام رکامیر

این پرتره که توسط ژاک لوئیس دیوید کشیده شده است، چهره اجتماعی پر زرق و برق را در محیطی متضاد مینیمالیستی و ساده به تصویر می‌کشد که لباس سفید بدون آستین بر تن دارد. این نمونه بارز نئوکلاسیک در هنر پرتره است.

№5

این تابلوی معروف که توسط جکسون پولاک کشیده شده، نمادین ترین اثر اوست که به وضوح آشوبی را که در روح و ذهن پولاک موج می زد به تصویر می کشد. این یکی از گران ترین آثاری است که یک هنرمند آمریکایی تاکنون فروخته است.

"پسر مرد"

«پسر انسان» نوشته رنه ماگریت نوعی خودنگاره است که خود هنرمند را با کت و شلوار مشکی اما با سیب به جای صورت به تصویر می کشد.

"شماره 1" ("قرمز و آبی سلطنتی")

این قطعه نسبتاً جدید، که توسط مارک روتکو نقاشی شده است، چیزی نیست جز قلم مو با سه سایه مختلف روی یک بوم دست ساز. این نقاشی در حال حاضر در موسسه هنر شیکاگو به نمایش گذاشته شده است.

"قتل عام بیگناهان"

بر اساس داستان کتاب مقدس قتل نوزادان بی گناه در بیت لحم، پیتر پل روبنس این نقاشی ترسناک و بی رحمانه را خلق کرد که احساسات هر کسی را که به آن نگاه می کند را تحت تأثیر قرار می دهد.

"بعدازظهر یکشنبه در جزیره La Grande Jatte"

این نقاشی منحصر به فرد و بسیار محبوب که توسط Georges Seurat خلق شده است، فضای آرام آخر هفته را در یک شهر بزرگ به تصویر می کشد. این نقاشی یک نمونه عالی از پوینتیلیسم است که بسیاری از نکات را در یک کل ترکیب می کند.

"رقص"

«رقص» اثر هنری ماتیس نمونه ای از سبکی به نام فوویسم است که با رنگ ها و شکل های روشن و تقریباً غیر طبیعی و پویایی بالا مشخص می شود.

"گوتیک آمریکایی"

«گوتیک آمریکایی» یک اثر هنری است که کاملاً نمادی از تصویر آمریکایی ها در دوران رکود بزرگ است. در این نقاشی، گرانت وود یک زوج سختگیر و احتمالا مذهبی را به تصویر کشیده است که در مقابل خانه ای ساده با پنجره هایی به سبک گوتیک ایستاده اند.

"گل لودر"

این نقاشی از محبوب‌ترین نقاش مکزیکی قرن بیستم، دیگو ریورا، مردی را به تصویر می‌کشد که در تلاش برای حمل سبدی مملو از گل‌های گرمسیری درخشان بر پشت خود است.

"مادر ویسلر"

این نقاشی که با نام «تنظیمی در خاکستری و سیاه. مادر هنرمند» نیز شناخته می‌شود، یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های هنرمند آمریکایی جیمز ویستلر است. ویسلر در این نقاشی مادرش را در حالی که روی یک صندلی روی یک دیوار خاکستری نشسته بود به تصویر کشیده بود. در نقاشی فقط از سایه های سیاه و خاکستری استفاده شده است.

"تداوم خاطره"

این اثری نمادین از سالوادور دالی، سوررئالیست مشهور اسپانیایی است که این جنبش را به خط مقدم هنر آورد.

پرتره دورا مار

پابلو پیکاسو یکی از محبوب ترین و تاثیرگذارترین نقاشان اسپانیایی است. او بنیانگذار سبکی است که در زمان خود پر شور بود، به نام کوبیسم، که به دنبال تکه تکه کردن هر شی و انتقال آن با اشکال هندسی واضح است. این نقاشی اولین پرتره به سبک کوبیست است.

"پرتره یک هنرمند بدون ریش"

این نقاشی از ون گوگ یک خودنگاره و منحصر به فرد است، زیرا هنرمند را بدون ریش معمولی به تصویر می کشد. علاوه بر این، این یکی از معدود نقاشی های ون گوگ است که به مجموعه های خصوصی فروخته شده است.

"تراس کافه شبانه"

این نقاشی که توسط ونسان ون گوگ کشیده شده است، منظره ای آشنا را به شیوه ای کاملاً جدید و با استفاده از رنگ های زنده و شگفت انگیز و اشکال غیرعادی به تصویر می کشد.

"ترکیب هشتم"

واسیلی کاندینسکی به عنوان بنیانگذار هنر انتزاعی شناخته می شود، سبکی که از اشکال و نمادها به جای اشیاء و افراد آشنا استفاده می کند. "Composition VIII" یکی از اولین نقاشی های این هنرمند است که منحصراً در این سبک ساخته شده است.

"بوسه"

یکی از اولین آثار هنری در سبک آرت نوو، این نقاشی تقریباً به طور کامل در رنگ های طلایی انجام شده است. نقاشی گوستاو کلیمت یکی از برجسته ترین آثار این سبک است.

"توپ در مولن د لا گالت"

نقاشی پیر آگوست رنوار تصویری پر جنب و جوش و پویا از زندگی شهری است. علاوه بر این، این یکی از گران ترین نقاشی های جهان است.

"المپیا"

در نقاشی المپیا ، ادوارد مانه یک تناقض واقعی ایجاد کرد ، تقریباً یک رسوایی ، زیرا زن برهنه با یک نگاه به وضوح یک عاشق است که توسط اسطوره های دوره کلاسیک پوشیده نیست. این یکی از آثار اولیه در سبک رئالیسم است.

"سوم مه 1808 در مادرید"

فرانسیسکو گویا در این اثر حمله ناپلئون به اسپانیایی ها را به تصویر کشیده است. این یکی از اولین نقاشی های اسپانیایی است که جنگ را در نوری منفی به تصویر می کشد.

"لاس منیناس"

معروف ترین نقاشی دیگو ولاسکز، اینفانتا مارگاریتا پنج ساله را در پس زمینه پرتره ولاسکوز از والدینش به تصویر می کشد.

"پرتره زوج آرنولفینی"

این تابلو یکی از قدیمی ترین آثار نقاشی است. این اثر توسط یان ون ایک نقاشی شده است و جووانی آرنولفینی تاجر ایتالیایی و همسر باردارش را در خانه‌شان در بروژ به تصویر می‌کشد.

"جیغ"

تابلویی از هنرمند نروژی ادوارد مونک، چهره مردی را به تصویر می‌کشد که از ترس در برابر آسمان قرمز خونی منحرف شده است. منظره در پس زمینه به جذابیت تاریک این نقاشی می افزاید. علاوه بر این، "جیغ" یکی از اولین نقاشی‌هایی است که به سبک اکسپرسیونیسم انجام شده است، جایی که رئالیسم به حداقل رسیده است تا آزادی بیشتری برای احساسات ایجاد کند.

"نیلوفرهای آبی"

"نیلوفرهای آبی" اثر کلود مونه بخشی از مجموعه ای از 250 نقاشی است که عناصر باغ خود هنرمند را به تصویر می کشد. این نقاشی ها در موزه های هنری مختلف دنیا به نمایش گذاشته شده است.

"شب نور ستاره"

شب پرستاره ون گوگ یکی از مشهورترین تصاویر در فرهنگ مدرن است. در حال حاضر در موزه هنرهای مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

"سقوط ایکاروس"

این نقاشی که توسط هنرمند هلندی پیتر بروگل کشیده شده است، بی تفاوتی انسان را نسبت به رنج همنوعان خود نشان می دهد. یک موضوع اجتماعی قوی در اینجا به روشی نسبتاً ساده نشان داده شده است، با استفاده از تصویر ایکاروس که در زیر آب غرق می شود و مردم رنج او را نادیده می گیرند.

"خلقت آدم"

خلقت آدم یکی از چندین نقاشی دیواری باشکوه میکل آنژ است که سقف کلیسای سیستین در کاخ واتیکان را تزئین می کند. خلقت آدم را به تصویر می کشد. دیوارنگاره علاوه بر به تصویر کشیدن فرم های ایده آل انسان، یکی از اولین تلاش ها در تاریخ هنر برای به تصویر کشیدن خدا است.

"اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود"

این نقاشی از لئوناردو بزرگ آخرین شام عیسی را قبل از خیانت، دستگیری و مرگ او به تصویر می کشد. بحث های این نقاشی دیواری علاوه بر ترکیب بندی، اشکال و رنگ ها، مملو از نظریه هایی در مورد نمادهای پنهان و حضور مریم مجدلیه در کنار عیسی است.

"گرنیکا"

گرنیکای پیکاسو انفجار شهری اسپانیایی به همین نام را در طول جنگ داخلی اسپانیا به تصویر می کشد. این یک تصویر سیاه و سفید است که فاشیسم، نازیسم و ​​ایده های آنها را به طور منفی به تصویر می کشد.

"دختری با گوشواره مروارید"

این نقاشی توسط یوهانس ورمیر اغلب مونالیزای هلندی نامیده می‌شود، نه تنها به دلیل محبوبیت فوق‌العاده‌اش، بلکه به دلیل دشواری گرفتن و توضیح بیان چهره دختر.

"سر بریدن یحیی باپتیست"

نقاشی کاراواجو به طرز بسیار واقع گرایانه ای لحظه قتل جان باپتیست را در زندان به تصویر می کشد. نیمه تاریکی نقاشی و حالات چهره شخصیت های آن، آن را به یک شاهکار کلاسیک واقعی تبدیل کرده است.

"نگهبان شب"

"نگهبان شب" یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند است. این پرتره گروهی از یک گروه تفنگ به رهبری افسران آن را به تصویر می کشد. یکی از جنبه های منحصر به فرد نقاشی، نیمه تاریکی است که حس یک منظره شبانه را القا می کند.

"مدرسه آتن"

این نقاشی دیواری که توسط رافائل در اوایل دوره رومی نقاشی شده است، فیلسوفان مشهور یونانی مانند افلاطون، ارسطو، اقلیدس، سقراط، فیثاغورث و دیگران را به تصویر می کشد. بسیاری از فیلسوفان به عنوان معاصران رافائل به تصویر کشیده می شوند، به عنوان مثال، افلاطون - لئوناردو داوینچی، هراکلیتوس - میکل آنژ، اقلیدس - برامانت.

"مونالیزا"

احتمالاً مشهورترین تابلوی نقاشی جهان، لا جوکوندا اثر لئوناردو داوینچی است که بیشتر به عنوان مونالیزا شناخته می شود. این بوم پرتره ای از خانم گراردینی است که با حالتی مرموز در چهره او جلب توجه می کند.