Ahora el movimiento feminista está en alza de nuevo. Por una u otra razón, pero principalmente por razones políticas, las mujeres comenzaron a lamentar activamente no ser hombres. No hay necesidad de adentrarse en la naturaleza de la política. Es mejor recordar una tribu de damas mitológicas, que de alguna manera podría prescindir de los hombres. Por supuesto, estos son los guerreros antiguos jinetes del Amazonas.
Si tu crees mitología griega antigua Amazonas (del griego a - no, mazos - pecho).
una vez vivió a lo largo de las orillas de Meotida (Mar de Azov) o a lo largo de las orillas del río. Termodonte en Asia Menor.
Pero más sobre historia y geografía más adelante. Y empecemos de manera femenina - con la ropa, pero no la antigua que tal vez no existió en absoluto, sino sobre la que era costumbre para las damas en los paseos a caballo, y que también recibió el nombre de Amazonas, al igual que el señoras mismas involucradas en un deporte ecuestre muy espectacular.

Hounsom Byles. Joie de vivre. (Alegría de vivir)".

Me encanta Matilda cuando el Amazonas
Ella reinará sobre la silla de las damas,
Y tira de las riendas con mano obstinada,
Y actúa violentamente con látigo estridente.
Orgulloso del bigote hermoso y tupido,
Esparciendo fuego de ojos juguetones,
Ella es la dueña del majestuoso animal,
Y el caballo furioso es sometido a la doncella, -
muele contra el acero con un diente aplastante,
Y la espuma lechosa se enrosca en un garrote,
Y el cuello da vueltas en un anillo obstinado.
¡Guapo! - bajo la doncella pisotea, baila,
Y mueve el hocico, agita la melena,
Y las piernas, como de mala gana, lanza entonces,
Y con moderación va al trote caprichoso,
Y en juguetones saltos sobre una suave silla de montar,
Sinceramente complacido con las alturas temblorosas,
El jinete en la neblina polvorienta se dibuja:
Una sonrisa brilla en los labios carmesí,
Y la pierna: el bebé se clavó en el estribo;
Matilda levanta al galope al corredor
y se tambalea, evitándolo astutamente,
Y es desgastado por un torbellino hasta la fatiga
La niebla se proyectará sobre los ojos brillantes...
Matilda saltó - y con dulce emoción
Se lanza violentamente sobre un exuberante sofá.
(V. Benediktov, 1836)

Amazonas en el bosque por Alfred de Dreux, c.1855

¿Dónde y de qué otra manera podría una mujer o niña joven mostrarse de la manera más favorable, enfatizando todas sus virtudes? ¡A caballo o cazando a caballo! Para que pudiera demostrar no solo su belleza, sino también destreza, fuerza, excelente salud.
La capacidad de permanecer en la silla de montar siempre ha despertado admiración y atraído la atención del sexo fuerte. Ay, qué buena es la jinete, qué graciosa su postura y qué romántico el velo de su sombrero, que se desarrolla al galope.

María Antonieta cabalgando en Versalles por Brun de Versoix, 1783-85

La vista de una mujer en una silla de montar con un hermoso vestido largo era romántica y encantadora, sin embargo, esta belleza podría ser muy peligrosa, porque con ese atuendo era fácil quedar atrapada en la rama de un árbol y lesionarse al caer de un caballo. .

Retrato ecuestre de María Luisa de Orleans, Reina de España Francisco Rizi, 1679

La reina Victoria a caballo Francis Grant, 1845

Inicialmente, tanto hombres como mujeres viajaban en lo que se llama el asiento "masculino".
La pasión por la equitación dio lugar a un nuevo estilo de vestir, ajustado por la etiqueta y... una silla de montar.

Emperatriz Elizaveta Petrovna caza, V. A. Serov

Madame St. Baslemont de Claude Deruet, década de 1630

Con el tiempo, sentarse en un caballo "como un hombre" quedó fuera de discusión, esto es extremadamente vulgar e inaceptable. La silla de damas proporciona un asiento lateral con las piernas del jinete a un lado del caballo.
Las sillas de montar para damas se inventaron con un pomo sobreestimado (para el cual una mujer tiró su pierna derecha) y un estribo izquierdo.

La señora podía sentarse en la silla sólo con ayuda masculina, mientras que una caída de la silla le garantizaba la muerte o lesiones graves: por regla general, la desafortunada pierna permanecía en el estribo y el caballo arrastraba a la mujer detrás de él. Naturalmente, las mujeres preferían montar al paso: para un galope o incluso un trote, había que tener destreza circense.

¿Qué significa? Que una mujer podía ir a cualquier lugar sólo y exclusivamente acompañada de un hombre. Conducir un caballo "como un hombre" y "como una dama" tiene serias diferencias, por lo que una mujer, acostumbrada a montar a una dama desde su juventud, en una situación crítica no podría subirse a la silla como un hombre y, por lo tanto, garantizar la libertad de movimienot.

Familia Drummond de Johan Zoffany, c. 1769

Así, la silla de montar era una herramienta que permitía mantener a la mujer en sumisión y dependencia del hombre. Sin mencionar cuántas mujeres mató o mutiló sin piedad, pero quién pensó en eso...

Coco Chanel en el rellano lateral)))

El asiento de la dama debe demostrar la belleza y la gracia no solo de la dama misma, sino también de su traje de montar.

Amazon - traje de equitación para mujer.

Emperatriz Eugenia Charles Edouard Boutibonne 1857

En el siglo XVI, los trajes de las amazonas diferían poco de sus vestidos cotidianos. La amazona como vestimenta especial comenzó a desarrollarse a principios del siglo XVII, cuando Catalina de Medici fue la primera de las mujeres de alto rango no solo en estar presente en la caza, sino también en participar en la persecución. Fue gracias a ella que apareció un segundo arco en la silla.

Catalina de Medici es considerada la primera mujer en ponerse una amazona. ¿Quién mejor que la reina para introducir la moda en todo tipo de innovaciones?

L "Aire u otoño de Claude Deruet, década de 1630.

Para montar, se suponía un traje especial: una amazona, que consistía en una chaqueta ajustada (corpiño) con mangas largas y un cuello en blanco, una falda larga y ancha (a veces con un tren), un sombrero con velo, guantes y un látigo. .

La condesa de Coningsby con un disfraz de Charlton Hunt de George Stubbs c.1760

Si un paseo a caballo proporcionaba un paseo tranquilo, entonces una amazona ordinaria no era suficiente para cazar. Por lo tanto, el traje se complementó con los primeros pantalones para damas: eran bastante exuberantes y se usaban debajo de una falda.

Amazona José Campeche, 1785

La amazona para cazar y la amazona para caminar eran algo diferentes. Se suponía que el traje de caminar llamaría la atención sobre la belleza y la gracia del jinete, y la amazona de caza era más práctica y enfatizaba la destreza del jinete. La amazona para montar podría ser un vestido de batista con falda amplia, complementado con un corpiño entallado y un sombrero de copa con velo largo. Para la opción de caza, se proporcionó un paño práctico.

Bryullov Karl Pavlovich-Portrait de Eugene y Emilie Mussar (Jinetes)

La tela para el Amazonas era terciopelo, tela, seda gruesa. En el 2do piso. Siglo 19 preferido muy colores oscuros, más a menudo negro.

La Amazonía histórica (desde la era de Catalina de Medici hasta la era moderna) consta de las siguientes partes obligatorias.

revista de moda francesa

Corsé
Obligatorio Por cierto, ¿por qué un corsé? El corsé es la silueta, y la silueta proporcionaba belleza a la figura femenina sobre la silla. En la era del Imperio, podría haber un corsé suave. El corsé podía ser más suave que el corsé de bolas, pero lo era y correspondía a su época.

corpiño
Mayormente separado de la falda. Definitivamente sin escote, generalmente con cuello, con manga larga para que Dios no lo quiera, no dañe la piel de las manos y el escote al aire libre.

El primero. Variaciones sobre el tema de un vestido cerrado durante el día de la época correspondiente.

Segunda opción. Un traje de hombre de la época convertido en patrón de mujer. Las colas eran algo más cortas que en los trajes de hombre.

Falda
Ancho ya menudo con una larga cola.
Las faldas largas e hinchadas eran tan hermosas como peligrosas. Atrapada en una rama, la amazona podría resultar gravemente herida al caer.

Pantalones
Pantalones ajustados con cintura alta.
La moda no se detuvo, pronto debajo de la falda del jinete, en lugar de pantalones, había calzones, y la falda misma perdió su esplendor y longitud.

Sombrero
Por lo general característicamente masculino: mosquetero, sombrero de tres picos, sombrero de copa, bombín, canotier, etc.
Al Amazonas le ponen un casco con campos o un toque. Plumas, velos, bufandas sirvieron como decoración.
Necesariamente decorado con un velo, que bellamente desarrollado en el viento.

Guantes
Requerido.

Letitia, Lady Lade a caballo de George Stubbs, 1793

En la década de 1870, la capacidad de llevar una amazona cobró especial importancia, porque según la moda, la falda era muy estrecha y se requería un corte que permitiera estar en una silla de montar de lado. Para ello, del lado en que se colocaba el jinete en la silla, se hacía un traslape, estirando con la rodilla, y del lado opuesto, una cola de mayor longitud, al desmontar la dama tenía que poder rápidamente y con gracia recoger la cola y asegurar el ancho excesivo de la falda por encima de la rodilla.

Con el giro de la moda en la segunda mitad del siglo XIX en dirección a las faldas más estrechas, el Amazonas también se "frenó". La capacidad de llevar una amazona se ha convertido en un auténtico arte. Para la comodidad de montar, se cambió el corte de la falda estrecha de moda: en el lado derecho, se proporcionó una capa de tela que se estiraba al aterrizar con la rodilla, y en el lado izquierdo, se cortó un tren alargado que cubría las piernas. Desmontando del caballo (desmontando), el jinete tuvo que levantar con gracia el tren y sujetarlo por encima de la rodilla con un broche especial. Sin embargo, como en el ancho Amazonas, la dama estrecha necesitaba ayuda para subir al caballo, ¿por qué no probar los encantos femeninos y un poco de coqueteo?

Nombre de la pintura: "La amazona"
Cuadro pintado: 1832
Lienzo, óleo.
Tamaño: 291 × 206 cm

Descripción de la pintura "La amazona" K. Bryullov

Artista: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Nombre de la pintura: "La amazona"
Cuadro pintado: 1832
Lienzo, óleo.
Tamaño: 291 × 206 cm

O artista ruso Ya se ha dicho mucho a K. Bryullov. Fue autor de pinturas sobresalientes, y hoy ocupan un lugar digno en la lista de obras maestras mundiales y exposiciones de museos. Uno de ellos es "Jinete".

La historia de escribir el lienzo es atractiva e inusual. Como saben, el pintor vivió en Italia durante mucho tiempo, pero justo antes de abandonar este romántico país, encargó a la condesa Y. Samoylova que pintara un retrato de sus hijas adoptivas, Giovannina y Amazilia Pacchini, hijas del mismo compositor que creó la ópera El último día de Pompeya, que inspiró al artista para un lienzo monumental en el futuro. Pero antes de eso, apareció un retrato de dos alumnos de un aristócrata ruso en una villa apartada cerca de Milán. El trabajo se llamó "Jovanin en un caballo", pero para todos se convirtió en una "Aventurera".

La imagen de Jovanina a caballo fue revolucionaria, porque antes solo se representaba a los generales, emperadores y reyes, y no a los ciudadanos comunes.

En el lienzo destaca una amazona, que detiene al caballo a todo galope. Ella lo controla con confianza, provocando un verdadero deleite en la niña cerca del balcón. Dos perros, ladrando a un caballo encabritado, también están interesados ​​en lo que está sucediendo, que, por inercia, también se entrega a la naturaleza: troncos de árboles inclinados por el viento que los atraviesa y nubes que cruzan el cielo. Los rayos del sol de la tarde se abren camino hacia la tierra de forma espontánea e inquieta.

El valor de esta pintura no radica solo en el enfoque innovador para representar a las personas, sino también en el hecho de que Bryullov modernizó retrato oficial. Si observa detenidamente el contorno de la silueta del caballo y Jovanina sentada sobre él, se parece a un triángulo. Es de destacar que antes esta técnica fue utilizada por Tiziano, Velásquez, Rubens y Van Dyck. Bryullov interpreta esto técnica compositiva bastante inusual: introduce la imagen de un niño en la imagen. La pequeña Amalicia, al oír el ruido, salió corriendo al balcón y alargó la mano, tratando de captar el movimiento del caballo. Sus ojos muy abiertos y su boca ligeramente entreabierta expresan sorpresa y deleite. Al mismo tiempo, le preocupa lo rápido que galopa su hermana con un rostro majestuosamente altivo, casi de mármol, lleno de una especie de renuncia extraterrestre. La niña crea con éxito el equilibrio y le da al lienzo realismo, espontaneidad y como si le diera vida.

Mirar perro lanudo a los pies del caballo de Jovanina. Hace que el espacio en la imagen sea voluminoso, como si existiera no solo detrás, sino también alrededor de las figuras.

El lienzo es dinámico, y cualquiera que lo haya visto alguna vez en la Galería Tretyakov seguramente tendrá la sensación de que no se trata de una pintura, sino de una foto que solo por un segundo detuvo el ritmo frenético de la vida. El caballo negro brilla después de un paseo, todavía golpea con el casco, porque no puede sintonizar con la calma después de correr, y el perro, que transmite la atmósfera de una casa rica de aquellos tiempos, brilla con un collar nominal y alegremente se encuentra con el jinete. . Amacilia con un vestido conmovedor, como todos los niños de su edad, es vivaz y ágil. No podía quedarse quieta cuando escuchó que su hermana mayor regresaba. Los enormes ojos de la niña expresan no solo dinamismo físico, sino también dinamismo emocional: adoración, devoción y un poco de envidia por su hermana mayor, a quien quiere parecerse tanto que incluso su cabello está rizado de la misma manera.

La Amazona simplemente da vida, se convierte en la mensajera de todas las alegrías terrenales: la imagen es muy directa. Aquí hay de todo: las imágenes vivas de los personajes, la audacia de la solución compositiva, la grandeza del cielo antes de la tormenta y la variedad de tonos de la paleta.

Además, este último está lleno de esquemas de color bastante audaces, que no solo son incompatibles a primera vista, sino que tampoco son característicos de Bryullov. En el lienzo, el color rosa, casi empolvado, del vestido de Amacilia, el color negro, incluso aterciopelado, del caballo, y el blanco aireado, con un ligero azulado, del vestido de la amazona son bastante arriesgados. A primera vista, la combinación de tonos rojo-rosa, negro-azul y blanco cristal es bastante difícil de percibir. Esta es la peculiaridad del estilo de escritura de Bryullov: el uso de esquemas de color no cerrados, sino contrastantes, los más difíciles en la habilidad del artista. Tenga en cuenta que los tonos de la pintura no están saturados, lo que mejora su sonido. La armonía tonal del lienzo es tan tranquila y concisa que no hay descuidos ni imprecisiones en el retrato. No en vano, los historiadores de la moda de esa época llaman a Giovanina la "chica de portada" de una revista de moda. Las tendencias de la moda de principios del siglo XIX se pueden rastrear en su ropa: una aristócrata sentada en una silla de montar para damas, su amazona es azul claro, adecuada para jóvenes solteras, bien abotonada con todos los botones, con mangas abullonadas. La amazona se puso guantes en las manos, tanto para no lastimar sus delicadas manos aristocráticas como porque la etiqueta prohibía mostrarlas en sociedad. Los sombreros para caminar eran populares en el siglo XIX. Jovanina no fue la excepción: su tocado verde oscuro con cintas en desarrollo.

Amacilia no está vestida de forma tan conservadora: lleva un vestido rosa empolvado con manos abiertas, braguitas de encaje y zapatos verdes. Vemos las tendencias de la moda del siglo anterior en su peinado: en aquellos días, se suponía que los hijos de los aristócratas debían hacerse una permanente.

La pintura "La amazona" se exhibió por primera vez en Roma (1832). Retrato de una niña pintada en tamaño natural Causó, si no revuelo, sí el cotilleo de los críticos a su alrededor. Algunos notaron la habilidad del artista, llamaron a la niña a caballo un "ángel volador" y admiraron la habilidad de Bryullov para transmitir el juego de luces. Otros conocedores de arte de Italia dijeron que el rostro de la amazona no tenía vida y, por lo tanto, no notó el movimiento del caballo. El mismo Bryullov refutó todos estos argumentos, hablando de la tarea principal del arte: la imagen de la vida.

Sin embargo, su habilidad como artista y la escala sin precedentes del retrato cautivaron tanto al público que se le otorgó el título de genio y se situó a la par de Rubens y Van Dyck, y la pintura en sí es considerada con razón una de las más famosas. Ejemplos de arte del siglo XIX.

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amazonas rusas

Sobre la imagen de las intrépidas amazonas dejó una huella en la historia de la moda: así se llamaban los trajes de mujer para montar a caballo. Los primeros conjuntos aparecieron en la segunda mitad del siglo XVII. Recordamos cómo las damas rusas comenzaron a usar chaquetas y camisolas, qué faldas cortadas se cosían para montar y qué pequeñas cosas necesitaba un jinete para una apariencia impecable..

Camisola, levita y amazona

Georg Christoph Groot. gran duquesa Ekaterina Alekseevna con traje de caza. 1740 Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod

Karl Bryullov. La emperatriz Alexandra Feodorovna y su hija Maria Nikolaevna de paseo en Peterhof. 1837. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Por un lado, un traje de montar tenía que estar en línea con la moda, por otro lado, tenía que ser funcional y cómodo. Las mujeres encontraron una salida: comenzaron a tomar prestados elementos del vestuario de los hombres: caftanes, camisolas y sombreros de tres picos. Kaftan: ropa hasta la rodilla, muy ajustada, con mangas largas y puños anchos con puños. Camisola: corte similar, pero generalmente sin mangas. Es cierto que en lugar de pantalones cortos para hombres, las mujeres usaban faldas largas e hinchadas. La colección de la Armería contiene un disfraz de mascarada de Catalina I de la década de 1720. Estos se usaban a menudo en paseos a caballo. Da una idea de cómo podría haber sido un jinete: un caftán y falda de terciopelo azul, un abrigo de seda blanca con bordados de colores, un sombrero con plumas de avestruz y guantes.

En la década de 1780, los abrigos se pusieron de moda. En Rusia fueron llamados "abrigos" o "sertuks". El nombre en sí proviene del inglés. abrigo de montar- traje de montar Redingots, similares a vestidos o chaquetas largas, se cosieron en un estricto estilo "masculino", con solapas y puños, sin bordados y con adornos exuberantes. Como en el resto de Europa, nuestros redingots han entrado en la vida cotidiana. Se usaban no solo para montar a caballo, sino también para hacer caminatas y visitar. En la corte rusa, incluso jugaron el papel de trajes semi-vacaciones.

Catalina la Grande introdujo una forma de vestir como un vestido de uniforme. A partir de su reinado y hasta 1917, las mujeres de la familia imperial asumieron el patrocinio de las unidades militares. En los días de vacaciones del regimiento, usaban vestidos especiales que recordaban a uniforme militar, - en el color de la forma del regimiento patrocinado. Los uniformes de estas damas fueron cosidos según el principio de los trajes de montar.

A la vuelta de los siglos XVIII-XIX moda femenina Cambio mucho. Los corsés ajustados y las faldas hinchadas desaparecieron temporalmente de los guardarropas. Un abrigo largo de talle alto sobre un vestido ligero, así de simple y cómoda era la ropa para montar a caballo a principios de siglo. Sin embargo, luego las damas volvieron a la silueta” cintura delgada- falda mullida". A mediados de siglo, se había formado un traje de amazonas: un conjunto complejo con muchos detalles. Su elemento principal era una falda ancha de un corte especial.

Hablando de las Amazonas, es imposible no mencionar a Amazon Company. Fue reunida por el príncipe Potemkin para dar la bienvenida solemne a Catalina II durante su viaje a Tauris en la primavera de 1787. El destacamento estaba formado por 100 "Amazonas", las esposas e hijas de los griegos de Balaklava. Según las memorias de su "líder", Elena Sardanova, las damas estaban vestidas “en yupka de terciopelo carmesí adornado con encaje dorado y flecos dorados, chaquetas de terciopelo verde adornadas con encaje dorado; pero en la cabeza llevan turbantes de blanca niebla, bordados de oro y lentejuelas, con blancas plumas de avestruz.. Rojo y verde eran los colores del Regimiento Preobrazhensky.

El aspecto del Amazonas dependía de tendencias de la moda y propósito del viaje. Para los paseos por la naturaleza se ponen trajes más sencillos, para ir a jardín de verano Petersburgo o en el Parque Petrovsky en Moscú: trajes elegantes, caza, una opción más estricta. Los amantes de la moda abandonaron gradualmente el lujoso terciopelo y la seda en favor de otros más prácticos y resistentes al desgaste: tela y lana. Si en la primera mitad del siglo los colores de los trajes de montar todavía eran brillantes, en la segunda mitad del siglo los colores se oscurecieron. Las damas prefieren negro, azul marino, gris, verde, tonos marrones; los colores claros estaban permitidos en verano.

Chaqueta larga y falda hasta la rodilla

Por lo general, la chaqueta no se cosía mucho: hasta la falda o hasta la silla. Más modelos largos se distinguían por un corte complejo especial, porque no debían arrugarse ni arrugarse al conducir. En la parte de atrás, la chaqueta estaba unida a la falda con la ayuda de ganchos y lazos: así, durante el viaje, la falda no se movía y la blusa no se salía de debajo. ¡El jinete tenía que verse perfecto! En la estación fría, se usaba un impermeable o abrigo del mismo estilo sobre la chaqueta.

Las faldas se cosían teniendo en cuenta la cabalgata de costado, en silla de montar lateral, con dos lazos y un estribo en el lado izquierdo. Por lo tanto, el lado derecho de la falda era más largo que el izquierdo: cubría las piernas y caía aún más. Incluso en la década de 1830, cuando las damas usaban vestidos que mostraban sus tobillos, las amazonas tenían que ocultar sus piernas por completo. Por supuesto, montar en una falda tan larga era peligroso. Sin embargo, a menudo las túnicas colgaban hasta el suelo. Solo hacia fines del siglo XIX, las puntas de los zapatos finalmente aparecieron debajo de ellos.

Por lo general, las faldas estaban hechas de un material más denso que las chaquetas. Se cosían agentes de ponderación, como arena o perdigones de caza, en el dobladillo y, en el interior, bucles especiales en los que el jinete pasaba las piernas. Esto aseguró que la falda no se subiera. El Amazonas se usaba a menudo durante las caminatas. No era conveniente sujetar una falda larga y pesada con la mano. Por lo tanto, se recogió más alto y se aseguró con botones, bucles y "páginas", clips especiales que se sujetaron a los cinturones.

Con los años, el corte de las faldas ha cambiado. El más antiguo y simple es el "regular" cerrado. Ella también es la más insegura. un número grande tela en la que uno podía enredarse al caer o saltar de un caballo. En la década de 1880, apareció una nueva variedad: la falda "a la rodilla": este corte permitió reducir la cantidad de tela y preservar la silueta. Se cosió una falda entreabierta con un corte debajo de la rodilla derecha. Y lo más cómodo y a la vez más atrevido desde el punto de vista de la moral pública fue la falda delantal, que apareció en la última tercios del XIX siglo. Cosido de uno o dos paneles de tela, parecía tradicional cuando la dama estaba sentada a caballo. Sin embargo, en realidad era un delantal que abría las piernas en la parte posterior. Tal prenda se usaba con una chaqueta alargada y calzones o pantalones.

Sin embargo, los pantalones también se usaban debajo de las faldas normales. Fueron indispensables cuando, en la década de 1870, las damas comenzaron a abandonar las enaguas. Los pantalones debajo del Amazonas se usaban más largos, con horquillas en la parte inferior para mantenerlos en su lugar. Los calzones ajustados pasaban un poco más allá de la rodilla. Ambos generalmente estaban cosidos con la misma tela, o al menos del mismo color que el Amazonas.

Accesorios para trajes de montar

Vladímir Gau. Gran Duquesa Ekaterina Mikhailovna. 1847. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Revista "Moda Luz". Nº 11. 1886

El traje de montar era un conjunto complejo de muchas prendas y accesorios. Era un conjunto de piloto real: absolutamente todo estaba pensado en el conjunto. Guantes de ante o cuero, un elegante látigo con mango rizado, cuellos y puños desmontables, pañuelos y corbatas, gemelos y relojes de bolsillo...

Las botas generalmente se usaban con el Amazonas, altas o cortas. Para un viaje informal, puedes usar botas altas con polainas o leggins. El charol era un material popular para los zapatos. Hasta la década de 1880, las botas se usaban del mismo color que la falda. Tanto las botas como las botas se usaban exclusivamente en combinación con pantalones largos. También había espuelas en los zapatos de mujer, pero las ruedas estaban alisadas para no desgarrar la falda.

Debajo del traje de montar, los jinetes vestían la ropa interior habitual: una camisa, un corsé, enaguas. En una época en la que una cintura delgada era uno de los detalles principales belleza femenina, para montar, las damas todavía intentaron no apretar demasiado. Hacia finales de siglo se empezaron a utilizar los corsés deportivos ligeros, más ligeros y flexibles. Debajo de las chaquetas se ponen una blusa o una pequeña inserción de camisola, según el principio de la pechera; el conjunto también podría incluir un chaleco.

El cabello se mantuvo en un peinado simple y suave para que no se despeinara al conducir. La elección del tocado dependía de la moda y las circunstancias. Puede ser un sombrero de paja de ala ancha o un sombrero de fieltro. Una de las opciones más elegantes fue un sombrero de copa de seda negro como el de un hombre. La decoración de sombreros de paja y fieltro siempre ha sido sobria. Por ejemplo, cintas de grosgrain, plumas o bufandas largas hasta la cintura que revolotean de forma espectacular cuando se conduce a gran velocidad. Se fijó el tocado, primero con una trenza y luego con una banda elástica. Esto hizo posible no sostenerlo con la mano. Y para proteger la cara del polvo y del sol, se añadían velos a los sombreros.

Tales y otras críticas no menos halagadoras aparecieron en los periódicos italianos en 1832. El interés y la admiración de los amantes del arte fue despertado por la pintura “La amazona. Retrato de Amazilia y Giovanina Pacini, alumnas de la condesa Yu. P. Samoilova.

Ahora el lienzo está almacenado en el estado. Galería Tretiakov y aún reúne espectadores frente a él. En la idea del artista, la majestuosidad del retrato frontal y la sencillez, la espiritualidad poética de los personajes vivos y directos de las dos heroínas se combinaron felizmente.

Pocos conocen la historia de la creación y el destino de la obra. La amazona fue escrita en 1832 cuando Karl Pavlovich Bryullov vivía en Milán, en el norte de Italia. Amigo cercano artista, una rica aristócrata Yulia Samoilova ordenó un retrato de sus alumnos del joven maestro. Eran hija y joven pariente del difunto compositor Giuseppe Pacini. El mismo Pacini, cuya ópera "El último día de Pompeya" llevó a Bryullov al tema de la famosa pintura en el futuro. El pintor pintó a dos hermanas en una villa cerca de Milán.

En el centro de la imagen, se representa a Giovannina Pacini sobre un caballo caliente. El caballo está emocionado, pero el jinete se sienta erguido y orgulloso, seguro de sí mismo. A la izquierda de la joven amazona hay un balcón, al que salió corriendo su hermana menor, en el fondo un parque sombreado.

La silueta general del jinete y el caballo forma una especie de triángulo, una forma estable y favorita desde hace mucho tiempo de construir un retrato ceremonial. Así resolvieron muchas composiciones Tiziano, Velázquez, Rubens, Van Dyck. Bajo el pincel de Bryullov, el viejo esquema compositivo se interpreta de una manera nueva. El artista introduce la figura de un niño en el cuadro. La niña, al oír la pisada del caballo, salió corriendo rápidamente al balcón y extendió la mano a través de los barrotes. Tanto el deleite como el miedo por el jinete expresan su rostro. Una nota de sentimiento vivo y directo modera la fría majestuosidad del retrato, le da inmediatez y humanidad.

El perro peludo representado en el lienzo ayuda a crear la impresión de que en la imagen el espacio no solo se desarrolla en profundidad, sino que también existe frente a los personajes.

La pintura fue expuesta en Milán, y luego los invitados de Yu.P. Samoilova pudieron verla entre otras obras de arte. En 1838, el famoso poeta y traductor ruso V. A. Zhukovsky admiró el retrato.

En el futuro, los rastros del lienzo se pierden durante mucho tiempo. Yu.P. Samoilova se empobreció, se mudó de Italia a París y se llevó consigo un retrato de los alumnos. Rompió con él al final de su vida, en 1875. Repin, mientras estaba en el verano de 1874 en París, le escribió a P. M. Tretyakov que "alguna condesa Samoilova aquí vende varias cosas de K. P. Bryullov ...". Pero no tuvo tiempo de comprar un cuadro.

Por segunda vez, la obra llamó la atención de los coleccionistas de arte rusos en finales del siglo XIX siglo. Una marchante de arte francesa exhibió La Amazona, o Amazona, como también se la llamaba, en la Academia de las Artes de San Petersburgo. En 1893 P. M. Tretyakov lo compró para su famosa colección de pinturas rusas. Desde entonces, la "Mujer Amazona" decora los pasillos de la galería.

Hoy, al mirar este trabajo, comprendes cuán acertado estaba el conocedor del arte italiano que llamó al joven Karl Bryullov. artista brillante solo por este retrato. El maestro combina con audacia el vestido rosa de la niña, el color negro aterciopelado del pelaje del caballo y la túnica blanca del jinete. Bryullov da una armonía compleja de tonos rosa-rojo, negro azulado y blanco. El pintor, por así decirlo, elige deliberadamente combinaciones no cercanas, sino contrastantes, especialmente complejas en la pintura. Pero cada tono está magistralmente diseñado por el maestro, en muchas gradaciones sutiles. La capa de pintura no está sobrecargada en ninguna parte, y esto mejora el sonido de la pintura sobre un fondo claro. Bryullov logró aquí una armonía tonal especial. No hay lugares descuidados, escritos con lentitud en el retrato.

Cuando se creó La amazona, Karl Bryullov tenía treinta y tres años. Por delante estaba el triunfo de "Pompeya", serie retratos famosos contemporáneos, amistad con Pushkin, Glinka. Había toda una vida por delante...

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sitio web excavado en la colección Museo de Arte y eligió 10 cuadros con historia interesante. Esperamos que lo inspiren a visitar la Galería Tretyakov.

"La apoteosis de la guerra" Vasily Vereshchagin

El cuadro fue pintado en 1871 bajo la impresión de las operaciones militares en Turkestán, que sorprendieron a los testigos con su crueldad. Inicialmente, el lienzo se llamó "El triunfo de Tamerlán", cuyas tropas dejaron pirámides de calaveras. Según la historia, una vez las mujeres de Bagdad y Damasco recurrieron a Tamerlán, quienes se quejaron de sus maridos, sumidos en pecados y depravación. Luego, el cruel comandante ordenó a cada soldado de su ejército de 200.000 hombres que trajera una cabeza cortada de maridos lujuriosos. Después de que se ejecutó la orden, se colocaron 7 pirámides de cabezas.

"Matrimonio desigual" Vasily Pukirev

La pintura representa el proceso de la boda en Iglesia Ortodoxa. Una joven prometida se casa contra su voluntad con un anciano funcionario. Según una versión, en la imagen: drama de amor el propio artista. El prototipo en la imagen de la novia representa a la novia fallida de Vasily Pukirev. Y en la imagen del padrino, representado en el borde de la imagen detrás de la novia, con las manos cruzadas sobre el pecho, está el propio artista.

"Boyar Morozova" Vasili Surikov

La pintura de tamaño gigante (304 por 586 cm) de Vasily Surikov representa una escena de la historia. cisma de la iglesia en el siglo 17. La pintura está dedicada a Morozova Theodosia Prokopievna, una asociada del líder espiritual de los partidarios de la antigua fe, el arcipreste Avvakum. Alrededor de 1670, tomó el velo en secreto como monja, fue arrestada en 1671 y en 1673 enviada al Monasterio Pafnutev-Borovsky, donde murió de hambre en una prisión de tierra.

La pintura representa un episodio en el que la mujer noble Morozova es transportada por Moscú al lugar de encarcelamiento. Junto a Morozova está su hermana Evdokia Urusova, quien compartió el destino de un cismático; en las profundidades: un vagabundo, en cuyo rostro se leen los rasgos del artista.

"No esperaban" Ilya Repin

El segundo cuadro, pintado en 1884-1888, representa el momento del inesperado regreso a casa de un exiliado político. El niño y la mujer al piano (aparentemente su esposa) están felices, la niña mira con recelo, la criada incrédula, en la figura encorvada de la madre en primer plano se siente un profundo shock emocional.

Actualmente, ambas pinturas forman parte de la colección de la Galería Tretyakov.

"Trinidad" Andrey Rublev

La Galería Tretyakov tiene la colección más rica de arte ruso antiguo de los siglos XI-XVII, incluidas obras de Dionysius, Simon Ushakov y Andrei Rublev. En la sala 60 de la galería cuelga uno de los íconos más famosos y famosos del mundo: "Trinidad", pintado por Andrei Rublev en el primer cuarto del siglo XV. Tres ángeles se reunieron alrededor de la mesa en la que se encuentra el cuenco del sacrificio para una conversación tranquila y sin prisas.

La "Trinidad" se almacena en la sala de pintura rusa antigua de la Galería Tretyakov, en una caja de vidrio especial, que mantiene constante la humedad y la temperatura, y que protege el ícono de cualquier influencia externa.

"Desconocido" Ivan Kramskoy

El lugar de acción de la imagen está fuera de toda duda: se trata de Nevsky Prospekt en San Petersburgo, Puente Anichkov. Pero la imagen de una mujer sigue siendo un misterio del artista. Ni en las cartas ni en los diarios Kramskoy dejó mención alguna del desconocido. Los críticos conectaron esta imagen con Anna Karenina de Leo Tolstoy, con Nastasya Filippovna de Fyodor Dostoevsky, se llamaron los nombres de damas famosas del mundo. También hay una versión de que la pintura representa a la hija del artista, Sofia Ivanovna Kramskaya.

A tiempo soviético"Desconocido" Kramskoy se volvió casi ruso Madonna Sixtina- ideal belleza sobrenatural y espiritualidad. Y colgado en todas las casas soviéticas decentes.

"Bogatiros" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov pintó este cuadro durante casi veinte años. El 23 de abril de 1898 se completó y pronto fue comprado por P. M. Tretyakov para su galería.

En las epopeyas, Dobrynya siempre es joven, como Alyosha, pero por alguna razón Vasnetsov lo retrató. hombre maduro con una lujosa barba. Algunos investigadores creen que los rasgos faciales de Dobrynya se parecen al propio artista. El prototipo de Ilya Muromets fue el campesino de la provincia de Vladimir Ivan Petrov, a quien Vasnetsov había capturado previamente en uno de los estudios.

Por cierto, Ilya Muromets no es personaje de cuento de hadas, a persona histórica. La historia de su vida y hazañas de armas es eventos reales. Habiendo envejecido y terminado sus labores en la protección de la patria, se convirtió en monje del Monasterio de Kiev-Pechersk, donde murió en 1188.

"Bañando al caballo rojo" Kuzma Petrov-Vodkin

La pintura "Bañando al caballo rojo", que asombró a los contemporáneos por su monumentalidad y fatalidad, trajo al artista Kuzma Petrov-Vodkin. fama mundial. El caballo rojo actúa como el Destino de Rusia, que el frágil y joven jinete no puede sostener. Según otra versión, el Caballo Rojo es la propia Rusia. En este caso, es imposible no notar el don visionario del artista, quien simbólicamente predijo el destino "rojo" de Rusia en el siglo XX con su pintura.

El caballo Petrov-Vodkin escribió de un semental real llamado Boy. Para crear la imagen de un adolescente sentado sobre un caballo, el artista utilizó las características de su alumno, el artista Sergei Kalmykov: “Para la atención de los futuros compiladores de mi monografía. En un caballo rojo, nuestro querido Kuzma Sergeevich me retrató. ... En la forma de un joven lánguido en este estandarte, estoy representado en mi propia persona.

"La princesa cisne" Mikhail Vrubel

La pintura fue pintada en 1900 sobre la base de la imagen escénica de la heroína de la ópera de N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" según la trama. cuento de hadas del mismo nombre A. S. Pushkin. Vrubel diseñó esta actuación, y la parte de la Princesa Cisne fue interpretada por la esposa del artista, Nadezhda Zabela-Vrubel. "Todos los cantantes cantan como pájaros, y Nadia, ¡como una persona!" Vrubel habló de ella.