Misterio del velo de mármol. Obras maestras del velo de mármol

Fue uno de los escultores que logró crear verdaderas obras maestras de vestales con velo de mármol - sacerdotisas. Diosa griega Vesta. Escultor italiano Raphael Monti 1818-1881

R.Monti Dama velada.

Nativo de Milán, Rafael Monti dio sus primeros pasos bajo la dirección de su padre, también escultor, Gaetano Matteo Monti, en la Academia Imperial. Debutó temprano y ganó medalla de oro para un grupo llamado "Alexander Tames Bucephalus". Monti y otros jóvenes escultores pertenecían a la escuela lombarda, que dominó la escultura italiana en la primera mitad del siglo XIX. Trabajó durante algún tiempo en Viena y Milán, hizo su primera visita a Inglaterra en 1846, pero volvió a Italia de nuevo en 1847 y se unió al Partido Popular, convirtiéndose en uno de los principales oficiales de la Guardia Nacional. Tras el desastroso fracaso de la campaña del Risorgimento de 1848, volvió a huir de Italia a Inglaterra. Su carrera en Inglaterra fue muy exitosa y fructífera, el trabajo de Monty fue exhibido en la Royal Academy y pronto ganó reconocimiento como un escultor líder.

Rafael Monty, La novia, mármol original, 1847

Su Eve after the Fall, ganadora del premio y de la medalla, fue particularmente excelente, pero otras dos esculturas en la exposición, Slave Circassian y Vestal, las mejores en técnica, se convirtieron en su marca registrada: la fina mano de obra de figuras de mármol duro envueltas en velos transparentes.

Vestal

La Virgen vestal, adquirida en 1847 por el duque de Devonshire antes de que comenzara la exposición, y El sueño del dolor y la alegría de un sueño, se encuentran ahora en el Victoria and Albert Museum.

Sueño de tristeza y alegría de sueños Londres 1861.

Para crear el efecto de un velo fino que puede moverse al menor soplo de la brisa, se requiere una gran habilidad. Aunque la técnica de los velos en la escultura se conoce desde Antigua Grecia, en toda la historia de sólo unos pocos artistas han logrado alcanzar la perfección en este arte. Monty fue uno de los escultores que logró crear la sensación de que sus estatuas estaban cubiertas con la tela más fina.

Un velo ennoblece, haciendo a una mujer atractiva y deseable, porque es inaccesible bajo un velo. Y durante siglos admiran esta belleza y no entienden cómo se hace.

El arte de Raphael Monti: sus velos de mármol te hacen pensar. Parece que dos opuestos, la seda suave y transparente y la piedra más dura y opaca, se unen en las obras de un maestro talentoso...

Rafael Monty, La novia, original en mármol, 1847 (Novia. Original en mármol, 1847)

¿Qué pasa con la intención pura, la forma de pensamiento, la conciencia interactuando con las estructuras cuánticas de los minerales? No sin herramientas a mano, por supuesto.

originales tomados de masterok en ¡Es una piedra!

"Velo de Mármol". Virgen María en mármol de Giovanni Strazza. Mediados del siglo XIX.

En general, hay muchas obras asombrosas de viejos maestros. Aquí hay un par de ejemplos más debajo del corte:

Estatua "Castidad" de Antonio Corradini. Mármol. 1752. Capilla de San Severo en Nápoles. La escultura representa lápida sepulcral madre del príncipe Raimondo, quien le dio la vida a costa de la suya.

Escultura "El Rapto de Proserpina". Mármol. Altura 295 cm Galleria Borghese, Roma. Lorenzo Bernini creó esta obra maestra cuando tenía 23 años. en 1621. "Conquisté el mármol y lo hice maleable como la cera".

¿Alguien puede explicar cómo es posible hacer esta red de piedra?

Una alegoría aún más compleja es el monumento (padre del principe Raimondo -antonio de sangro (1685 - 1757 ). Nombre italiano para este monumentoDisingannoa menudo traducido al ruso como "decepción", pero no en el significado generalmente aceptado actualmente, sino eneslavo eclesiástico — « Deshacerse del hechizo» (Capilla de San Severo, en Nápoles)

"Spell Break" (después de 1757) completado Francisco Quiroloy es la más famosa de sus obras. El monumento es valioso por el mejor trabajo en mármol y piedra pómez del que está hecho red . Quirolo fue el único de los maestros napolitanos que accedió a tan delicado trabajo, mientras que los demás se negaron, creyendo que con un toque de cincel la red se desmoronaría.

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originales tomados de hermanado en ¡Es una piedra!

parecido, casi obras contemporáneas(finales del siglo XIX) conjunto. Es sorprendente que sea imposible hacer muchos ángulos en los elementos con un cincel, un taladro y una amoladora. Tiene que haber chip, matrimonio, etc. ¡Pero no lo es! ¡Las estatuas son perfectas!

Busto de Mujer Velada (Puritas) 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico, Venecia, Italia
Escultura, Mármol
Realizado por Antonio Corradini

Mujer con velo (Puritas)

antonio corradini

Giuseppe Sanmartino, uno de los escultores más famosos de su tiempo, cuya obra maestra, Il Cristo Velato, se encuentra en la Capilla de Sansevero, la leyenda dice que un velo real fue petrificado gracias a procesos alquímicos.

"Sueño de tristeza y alegría de soñar"
Hecho en Londres por Raffaelle Monti, 1861

el sueño del dolor y El sueño De la Alegría de Raffaelle Monti

Este está hecho de arcilla...

Giovanni Battista Lombardi (1823-1880): Mujer velada, 1869.

Stefano Maderno 1576-1636

Algunas obras más:

originales tomados de gallica en Intermedia. Chica en el Palacio Vorontsov

¿Habías visto alguna vez estatuas así? ¿Con ojos brillantes y vivos y cejas sedosas?

Con prendas en las que no solo se ve el encaje, sino también las costuras y la textura del tejido. Con cuerpo con pliegues y marcas de viruela. Y dicen que en una inspección más cercana hay poros ...

Esta es la "Niña" del escultor italiano Quintillian Corbellini, principios del XIX siglo. Se encuentra en el jardín de invierno del palacio del conde Vorontsov en Alupka. Y de hecho es su tesoro.

El primer vistazo da una impresión completamente diferente. No es tan malo, rostro vivo, una pose juguetona, el vestido es frívolo, no para la edad, a media asta con solo los senos emergentes.

Pero vale la pena echar un vistazo más de cerca... ¡Señor! ¡Ella es real!

Y no es tanto la filigrana del encaje como los pliegues y arrugas de las rodillas lo que llama la atención.

Pies de bebé hinchados con dedos sucios.

La pose está atrapada en movimiento, tan inestable.

Costuras en tela!

Rostro tierno, infantil, pero a la vez juguetón...

Y un ángulo infantil.

¡Pero la tela!

¡Textura, pliegues, costuras! ¿Cómo es esto posible?

Por otra parte.

Marca de viruela sobre el codo.

Inolvidablemente vivo.

Esta es la chica con todos sus encantos que quería mostrarte. ¿Crees que esto sucede?

Desafortunadamente, no pude encontrar ninguna información sobre su autor. ¿Alguien sabe qué más creó?

A juzgar por el comentario de Lorenzo Bernini “derroté el mármol y lo hice plástico, como la cera”, hasta hace poco se conocía la receta para “ablandar” cualquier piedra. No estoy hablando de la tecnología de plastilina de los antiguos, especialmente en Mesoamérica.

mirando monumentos y esculturas reconocidos como obras maestras del mundo patrimonio cultural, los espectadores suelen experimentar admiración y deleite. Pero casi todas las obras tienen algún tipo de misterio. Esta revisión presenta esculturas famosas, cada una de las cuales tiene su propia historia interesante.

1. Bizco "David"

"David" se considera casi la estatua más reconocible del mundo. Michelangelo Buanarotti lo creó a partir de una pieza de mármol que otro escultor consideró dañada. Además, la investigación moderna ha demostrado que David no es tan perfecto. Resulta que es descuidado. Los científicos están de acuerdo en que el escultor "dotó" deliberadamente su creación con tal defecto, entonces el perfil de David parecerá perfecto desde diferentes ángulos.

2 beso falso

Auguste Rodin originalmente llamó a esta estatua "Francesca da Rimini", refiriéndose a uno de los sujetos " Divina Comedia» Dante. El famoso italiano se enamoró de hermano menor su marido Pablo. Cuando estaban pasando la noche leyendo un libro, un marido celoso y mató a ambos.
Los críticos cambiaron el nombre de la escultura El beso en 1887. Pero como tal, no hay toque de labios, es decir, los amantes no han cometido pecado. Además, Paolo tiene un libro en la mano.

3 estatuas antiguas fueron coloreadas

Hasta hace poco, se creía que las antiguas estatuas griegas y romanas y el mármol blanco eran colores naturales. Pero tecnologías modernas permitió afirmar que las esculturas fueron pintadas con todos los colores del arcoíris. Después de un tiempo, la pintura se despegó o se quemó bajo la influencia de las condiciones climáticas.

4. Perfección imperfecta

En 1863, el cónsul y arqueólogo francés Charles Champoiseau descubrió una estatua de la diosa Nike en la isla de Samotracia. Se cree que la escultura fue creada en honor a las victorias de los griegos en el mar. A la estatua le faltan los brazos y la cabeza. Se hicieron repetidos intentos para restaurar estas partes del cuerpo de la estatua, pero luego se perdió toda la grandeza de Nike. Como resultado, todos admitieron que toda la belleza de la escultura de la diosa Nike está en su imperfección.

5. Sueño profético

Durante guerra patriótica En 1812, el emperador Alejandro I dio la orden de retirar todos los objetos de valor de San Petersburgo, incluido el monumento a Pedro I. Al mismo tiempo, cierto comandante Baturin buscó una reunión con el príncipe Golitsyn, cercano al soberano. Le dijo al príncipe que todas las noches ve el mismo sueño. Sobre el Plaza del Senado Jinete de bronce con el rostro de Pedro, desciende de su pedestal y se dirige a Alejandro I. Al encontrarse con el soberano, el jinete dice: “Mientras yo esté en el lugar, mi ciudad no tiene nada que temer”. Después de que el contenido del sueño llegara a oídos de Alejandro I, la estatua permaneció en su lugar.

6. La sirena más sufrida

El destino de la estatua más famosa de Copenhague, "La Sirenita", puede llamarse el mismo sufrimiento que su fabuloso prototipo. Los vándalos intentaron destruir repetidamente a la sirenita. Se cortó la mano de la escultura, se rompió la cabeza dos veces y se vertió pintura verde sobre ella. Además, una vez en la parte posterior de la estatua había una inscripción: "¡Desde el 8 de marzo!"

7. Velo de mármol

Cuando Rafael Monti concibió el Velo de Mármol, buscó durante mucho tiempo la piedra adecuada. El hecho es que el escultor necesitaba un bloque de dos capas. Monty hizo un trabajo magistral al quitar las capas. La textura más densa de la piedra es la base de la escultura, y la fina capa superior se ha convertido en un velo. Se ve increíblemente realista, parece que el velo de piedra está a punto de balancearse con una ligera brisa.

Los escultores modernos también encuentran formas de sorprender al espectador. Estas

Seguimos con el tema de los maestros velo de mármol.Hoy nos familiarizaremos con las obras del escultor italiano. Rafael Monti 1818-1881

Él fue uno de los escultores que logró crear verdaderas obras maestras vestales con velo de mármol - sacerdotisas de la diosa griega Vesta.

SOBRE EL ARTISTA

Nativo de Milán, dio sus primeros pasos bajo la dirección de su padre, también escultor, Gaetano Matteo Monti, en la Academia Imperial. Debutó temprano y ganó una medalla de oro para un grupo llamado "Alexander Tames Bucephalus".

Él y otros jóvenes escultores Perteneció a la escuela lombarda,, que dominó la escultura italiana en la primera mitad del siglo XIX. Trabajó durante algún tiempo en Viena y Milán, hizo su primera visita a Inglaterra en 1846, pero volvió a Italia de nuevo en 1847 y se unió al Partido Popular, convirtiéndose en uno de los principales oficiales de la Guardia Nacional.

Tras el desastroso fracaso de la campaña del Risorgimento de 1848, volvió a huir de Italia a Inglaterra.

Su carrera en Inglaterra fue muy exitosa y fructífera. Monty fueron exhibidos enreal Academia, y pronto ganó reconocimiento como escultor líder.

Su Eve after the Fall, ganadora del premio y de la medalla, fue particularmente excelente, pero otras dos esculturas en la exposición, Slave Circassian y Vestal, las mejores en técnica, se convirtieron en su marca registrada: la fina mano de obra de figuras de mármol duro envueltas en velos transparentes.

La Virgen vestal, adquirida en 1847 por el duque de Devonshire antes de que comenzara la exposición, y El sueño del dolor y la alegría de un sueño, se encuentran ahora en el Victoria and Albert Museum.

UNA PEQUEÑA DISCUSIÓN SOBRE LAS VESTALES Me pareció interesante.

Vestales- sacerdotisas de la diosa Vesta antigua roma que gozaba de gran respeto y honor. Su persona era inviolable. . Las vestales estaban liberadas de la patria potestad, tenían derecho a poseer bienes y disponer de ellos a su discreción. Cualquiera que insultara a una vestal de cualquier manera, por ejemplo, intentara deslizarse debajo de su camilla, era castigado con la muerte. Caminó por delante de las Vestales lictor , bajo ciertas condiciones, las vestales tenían derecho a viajar a carros . Si se encontraran en el camino conducido ejecución criminal, tenían derecho a perdonarlo.

Los deberes de las vestales incluían mantener el fuego sagrado en el templo de Vesta, mantener limpio el templo, hacer sacrificios a Vesta y los Penates, proteger el paladio y otros santuarios.

Los recién llegados a la comunidad vestal se introdujeron principalmente en atrio del Templo de Vesta , donde le cortaron el cabello y lo colgaron como donación en un árbol sagrado, que en la época Plinio el Viejo tiene más de 500 años. Entonces la joven vestal se vistió de blanco, la llamó el nombre "Amada", que se añadió a su nombrey la inició en nuevos deberes.

La vida útil fue de 30 años, dividida a partes iguales para formación, servicio directo y formación de otros (mentoring). Pasados ​​estos años, la Virgen Vestal quedó libre y pudo casarse.

Sin embargo, esto último sucedía muy raramente, ya que existía la creencia de que el matrimonio con una vestal no conduciría al bien, y además, cuando se casaba, la ex vestal perdía su estatus social y de propiedad, único para una mujer romana, y se convertía en común. matrona , completamente dependiente de su esposo, lo que, por supuesto, no era rentable para ella.

Las vírgenes vestales eran muy ricas, principalmente por la posesión de grandes latifundios, que les proporcionaban grandes ingresos, además de que cada una recibía personalmente una cantidad importante de su familia en la iniciación y recibía generosos obsequios de los emperadores. A 24 años cuando Cornelia se unió a las Vestales, tiberio le dio 2 millones sestercios.

Durante todo el tiempo del servicio, las vírgenes vestales debían guardar casto forma de vida, su violación era severamente castigada. Se creía que Roma no podía asumir un pecado como la ejecución de las vestales, por lo que fueron castigadas. enterrado vivo (en el campo ubicado dentro de los límites de la ciudad Puerta Colline en el Quirinal ) con un pequeño suministro de alimentos, que no estaba formalmente pena de muerte y el seductor fue azotado hasta la muerte.

La Virgen Vestal, culpable de romper sus votos, fue colocada en una litera bien cerrada y atada con correas para que ni siquiera se escuchara su voz, y fue llevada por el foro.

Todos le abrieron paso en silencio y la acompañaron, sin decir una palabra, en un profundo dolor. Para la ciudad no hubo espectáculo más terrible, no hubo día más triste que éste. Cuando la camilla fue llevada al lugar señalado, los esclavos desataron las correas.

El sumo sacerdote recitó una oración misteriosa, levantó las manos al cielo antes de la ejecución, ordenó que subieran a la criminal, con un tupido velo sobre el rostro, la colocaron en las escaleras que conducían a la mazmorra y luego se retiraron junto con otros sacerdotes. . Cuando descendió la vestal, se quitó la escalera, se cubrió el agujero desde arriba con una masa de tierra y el lugar de la ejecución quedó tan nivelado como el resto.

El Instituto Vestal existió hasta aproximadamente 391 años cuando el emperador Teodosio prohibió el culto público pagano. Después de eso, se extinguió el fuego sagrado, se cerró el templo de Vesta y se disolvió el instituto de vestales.

LAS OBRAS MÁS FAMOSAS DE MONTI.

Vestal.1848

La escultura representa a una sacerdotisa de Vesta, una virgen vestal, cubierta con un velo. Vesta es la diosa romana guardiana del fuego sagrado, que simboliza el centro de la vida: el estado, la ciudad, el hogar. Se creía que en cualquier incendio hay una partícula del espíritu de Vesta.

METRO los suaves pliegues que fluyen están tallados con tanta destreza por el escultor que cobran vida con los rayos del sol, dejando entrar la luz. El efecto se ve reforzado por el contraste con la corona de flores silvestres sin pulir. El mármol de la parte frontal es sorprendentemente limpio, prácticamente no tiene defectos e inclusiones visibles, revelando toda su nobleza y belleza.

R.Monti Dama velada.

Un velo ennoblece, haciendo a una mujer atractiva y deseable, porque es inaccesible bajo un velo. Y durante siglos admiran esta belleza y no entienden cómo se hace.

Rafael Monty, La novia, mármol original, 1847

A partir de finales del siglo XVII comenzaron a aparecer esculturas sorprendentes, hasta ahora inéditas. Están hechos tan finamente que algunos contemporáneos ni siquiera pueden creer que fueron hechos por artesanos ordinarios, aunque muy talentosos, con manos humanas ordinarias. Hablamos de esculturas realizadas en mármol, decoradas con un velo. El velo, por supuesto, también es de mármol.

Estas obras son tan sorprendentes en su elegancia y sutileza que incluso algunos partidarios de teorías históricas "no tradicionales" las citan seriamente como argumentos. En primer lugar, esto se refiere a las obras de Raphael Monti. Sin embargo, no fue el pionero en este camino.

El primer escultor que logró crear ese mismo velo de mármol fue el maestro napolitano Antonio Corradini, nacido en 1668. Su escultura más famosa "bajo el velo" es "Castidad", 1752, ahora ubicada en Nápoles, en la Capilla de San Severo.

Puede notar que en la misma Capilla hay otra escultura, no menos sorprendente: "Deshacerse del hechizo", que Francesco Quirolo completó en 1757. Aunque no tiene nada que ver con los "velos de mármol", sin embargo, la imaginación no es menos sorprendente: es simplemente incomprensible para la mente cómo se podría crear una obra maestra de este tipo a mano.

Sin embargo, volviendo al tema de nuestro material: la autoría de Corradini pertenece a varios bustos más, realizados con la misma técnica de "velo de mármol", y detrás de la creación. otro trabajo arte con un efecto similar, Antonio fue alcanzado por la muerte.

El maestro acababa de empezar a cumplir el encargo de Raimondo de Sangro, príncipe de San Severo, pero sólo consiguió crear una maqueta en barro de la escultura, ahora conocida como "Cristo bajo la Sábana Santa". La suerte de manera tan peculiar sonrió a otro escultor napolitano, Giuseppe Sammartino, cuyo nombre se hizo famoso gracias a esta particular obra. Cambió un poco las ideas originales de Corradini, pero dejó la esencia sin cambios.

La imagen misma de Cristo, simbolismo elementos compositivos y ese increíble velo de mármol - todo se volvió este trabajo arte en una obra maestra imperecedera, la mayor de las que guarda la Capilla de los Príncipes de San Severo. Sorprendentemente, Giuseppe Sammartino nunca ha creado nada ni siquiera aproximadamente igual en grandeza.

Prácticamente siglo entero los escultores no recurrieron a la técnica más compleja y, al mismo tiempo, más efectiva del "velo de mármol". "Cosas en mediados del siglo XIX siglo, Giovanni Strazza se distinguió por esculpir un busto de la Virgen María, utilizando el mismo efecto. Otra escultura similar de aproximadamente el mismo período es Velada Rebecca de Giovanni Maria Benzoni. Sorprendentemente, no se han conservado otras obras similares de escultores, y los propios escultores no han ganado mucha fama.

Sin embargo, otro escultor italiano, Rafael Monti, que terminó en Inglaterra por voluntad del destino, volvió a poner de moda el velo de mármol, por así decirlo. Además, describió proceso tecnológico la creación de tales esculturas, que, presumiblemente, aprendió en su tierra natal, en Italia, y luego aplicó con éxito en Inglaterra.

La esencia era simple: Monty usó un material especial. Seleccionó mármol con una estructura inusual, de dos capas. Capa superior era más transparente, el inferior era más denso. El efecto del velo se logró mediante el procesamiento más fino, como resultado de lo cual se obtuvo el mismo velo "transparente" de la capa superior de mármol: quedó una capa tan delgada de material.

La complejidad de esta técnica en condiciones en las que todo se hace manualmente, intente imaginar. Los maestros anteriores probablemente también usaron mármol con una estructura similar. La rareza del material y la complejidad de la fabricación pueden explicar el escaso número de esculturas con velos de mármol.

En el siglo XX, escultores como Elizabeth Ackroyd o Kevin Francis Gray también recurrieron al efecto del velo de mármol, pero la tecnología moderna, la variedad de herramientas que han aparecido y el acceso a la información del perfil no permiten equipararlos. con las obras de maestros de siglos anteriores que crearon sus obras maestras, en realidad a mano.

Si lo piensas bien, la complejidad titánica de las obras que ahora están acumulando polvo pacíficamente en la Capilla de San Severo, lo quiera o no, sugiere que definitivamente no sabemos algo sobre las personas que crearon estas esculturas geniales, y las condiciones en las que estaban creando. Así que solo queda disfrutar de su belleza y maravillarse con la habilidad con la que están creados, imbuidos de respeto por la naturaleza humana y la capacidad de crear algo hermoso.