El compositor más famoso del mundo. Grandes Compositores del Mundo

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- El mayor compositor de principios del siglo XIX. Requiem y Moonlight Sonata son inmediatamente reconocibles para cualquiera. Las obras inmortales del compositor siempre han sido y serán populares debido al estilo único de Beethoven.

- Compositor alemán del siglo XVIII. Sin duda el fundador de la música moderna. Sus obras se basaron en la versatilidad de las armonías de diversos instrumentos. Creó el ritmo de la música, por lo que sus obras se prestan fácilmente al procesamiento instrumental moderno.

- El compositor austriaco más popular y comprensible de finales del siglo XVIII. Todas sus obras son sencillas e ingeniosas. Son muy melódicos y agradables. Una pequeña serenata, una tormenta y muchas otras composiciones de rock ocuparán un lugar especial en tu colección.

- Compositor austriaco de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Un compositor verdaderamente clásico. El violín tenía un lugar especial para Haydn. Es solista en casi todas las obras del compositor. Música muy hermosa y fascinante.

- Compositor italiano de la primera mitad del siglo XVIII nº 1. El temperamento nacional y un nuevo enfoque de organización literalmente hicieron estallar a Europa a mediados del siglo XVIII. Las sinfonías "Seasons" son la tarjeta de presentación del compositor.

- Compositor polaco del siglo XIX. Según algunas informaciones, es el fundador del género combinado de música folclórica y de concierto. Sus polonesas y mazurcas se mezclan a la perfección con la música orquestal. Se consideró que el único inconveniente en la obra del compositor era un estilo demasiado suave (falta de motivos fuertes y ardientes).

- Compositor alemán de finales del siglo XIX. Se habló de él como el gran romántico de su tiempo, y su “Réquiem alemán” eclipsó en popularidad a otras obras de sus contemporáneos. El estilo de la música de Brahms es cualitativamente diferente del estilo de otros clásicos.

- Compositor austriaco de principios del siglo XIX. Uno de los más grandes compositores no reconocidos durante su vida. Una muerte muy temprana a los 31 años impidió a Schubert desarrollar plenamente su potencial. Las canciones que escribía eran la principal fuente de ingresos cuando las grandes sinfonías acumulaban polvo en las estanterías. Sólo después de la muerte del compositor las obras fueron muy apreciadas por la crítica.

- Compositor austriaco de finales del siglo XIX. El fundador de los valses y las marchas. Decimos Strauss, nos referimos a vals, decimos vals, nos referimos a Strauss. Johann Jr. creció en la familia de su padre, un compositor. Strauss el mayor trataba las obras de su hijo con desdén. Creía que su hijo estaba haciendo tonterías y por eso lo humillaba de todas las formas posibles del mundo. Pero Juan el Joven continuó obstinadamente haciendo lo que amaba, y la revolución y la marcha escrita por Strauss en su honor demostraron el genio de su hijo a los ojos de la alta sociedad europea.

- Uno de los más grandes compositores del siglo XIX. Maestro de Ópera. Aida y Otelo de Verdi son extremadamente populares hoy en día gracias al verdadero talento del compositor italiano. La trágica pérdida de su familia a los 27 años paralizó al compositor, pero no se rindió y se sumergió en la creatividad, escribiendo varias óperas a la vez en un corto período de tiempo. La alta sociedad apreciaba mucho el talento de Verdi y sus óperas se representaban en los teatros más prestigiosos de Europa.

- Incluso a los 18 años, este talentoso compositor italiano escribió varias óperas que se hicieron muy populares. El mayor logro de su creación fue la obra revisada "El barbero de Sevilla". Después de presentarla al público, Gioachino fue literalmente llevado en brazos. El éxito fue embriagador. Después de esto, Rossini se convirtió en un invitado bienvenido en la alta sociedad y adquirió una sólida reputación.

- Compositor alemán de principios del siglo XVIII. Uno de los fundadores de la ópera y la música instrumental. Además de escribir óperas, Handel también escribió música para “el pueblo”, que era muy popular en aquella época. Cientos de canciones y melodías de baile del compositor resonaban en calles y plazas en aquellos tiempos lejanos.

- El príncipe y compositor polaco es autodidacta. Sin ninguna educación musical, se convirtió en un compositor famoso. Su famosa polonesa es conocida en todo el mundo. Durante la época del compositor, se estaba produciendo una revolución en Polonia y las marchas que escribió se convirtieron en los himnos de los rebeldes.

- Compositor judío nacido en Alemania. Su marcha nupcial y "El sueño de una noche de verano" han sido populares durante cientos de años. Las sinfonías y composiciones que escribió son recibidas con éxito en todo el mundo.

- Compositor alemán del siglo XIX. Su idea místicamente antisemita de la superioridad de la raza aria sobre otras razas fue adoptada por los fascistas. La música de Wagner es muy diferente de la música de sus predecesores. Su objetivo principal es conectar al hombre y la naturaleza con una mezcla de misticismo. Sus óperas más famosas “El anillo de los Nibelungos” y “Tristán e Isolda” confirman el espíritu revolucionario del compositor.

- Compositor francés de mediados del siglo XIX. Creador de "Carmen". Desde que nació fue un niño genio y a los 10 años ya ingresó al conservatorio. Durante su corta vida (murió antes de los 37 años), escribió decenas de óperas y operetas, diversas obras orquestales y odas-sinfonías.

- Compositor y letrista noruego. Sus obras están simplemente llenas de melodía. Durante su vida escribió gran cantidad de canciones, romances, suites y estudios. Su composición "La cueva del rey de la montaña" se utiliza muy a menudo en el cine y en la música pop moderna.

- Compositor estadounidense de principios del siglo XX - autor de "Rhapsody in Blue", que es especialmente popular hasta el día de hoy. A los 26 años ya era el primer compositor de Broadway. La popularidad de Gershwin se extendió rápidamente por todo Estados Unidos gracias a numerosas canciones y programas populares.

- Compositor ruso. Su ópera "Boris Godunov" es el sello distintivo de muchos teatros de todo el mundo. El compositor se basó en el folclore en sus obras, considerando la música folclórica como la música del alma. "Night on Bald Mountain" de Modest Petrovich es uno de los diez bocetos sinfónicos más populares del mundo.

El compositor más grande y popular de Rusia es, por supuesto. "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente", "La marcha eslava" y "El cascanueces", "Eugene Onegin" y "La reina de espadas". Estas y muchas otras obras maestras del arte musical fueron creadas por nuestro compositor ruso. Tchaikovsky es el orgullo de Rusia. En todo el mundo se conoce “Balalaika”, “Matryoshka”, “Tchaikovsky”...

- Compositor soviético. El favorito de Stalin. Mikhail Zadornov recomendó encarecidamente escuchar la ópera "El cuento de un hombre de verdad". Pero sobre todo el trabajo de Sergei Sergeich es serio y profundo. "Guerra y paz", "Cenicienta", "Romeo y Julieta", muchas sinfonías brillantes y obras para orquesta.

- Compositor ruso que creó su propio estilo musical inimitable. Era un hombre profundamente religioso y en su obra le dio un lugar especial a la escritura de música religiosa. Rachmaninov también escribió mucha música de concierto y varias sinfonías. Su último trabajo, “Danzas Sinfónicas”, es reconocido como la obra más importante del compositor.

La música clásica mundial es impensable sin las obras de los compositores rusos. Rusia, un gran país con un pueblo talentoso y su propio patrimonio cultural, siempre ha estado entre las principales locomotoras del progreso y el arte mundial, incluida la música. La escuela rusa de composición, cuyas tradiciones fueron la escuela soviética y la rusa actual, comenzó en el siglo XIX con compositores que combinaron el arte musical europeo con melodías populares rusas, vinculando la forma europea y el espíritu ruso.

Se puede decir mucho sobre cada uno de estos personajes famosos; todos ellos tienen destinos difíciles y a veces trágicos, pero en esta reseña intentamos dar solo una breve descripción de la vida y obra de los compositores.

1.Mijaíl Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka es el fundador de la música clásica rusa y el primer compositor clásico ruso en alcanzar fama mundial. Sus obras, basadas en las tradiciones centenarias de la música folclórica rusa, fueron una palabra nueva en el arte musical de nuestro país.
Nacido en la provincia de Smolensk, recibió su educación en San Petersburgo. La formación de la cosmovisión y la idea principal de la obra de Mikhail Glinka fue facilitada por la comunicación directa con personalidades como A.S Pushkin, V.A Zhukovsky, A.S. El impulso creativo de su obra se vio añadido por un viaje de muchos años a Europa a principios de la década de 1830 y encuentros con los principales compositores de la época: V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn y más tarde con G. Berlioz, J. Meyerbeer. El éxito llegó a M.I. Glinka después de la producción de la ópera "Ivan Susanin" ("La vida para el zar") (1836), que fue recibida con entusiasmo por primera vez en la música mundial, el arte coral ruso y la sinfónica y operística europea; Las prácticas se combinaron orgánicamente, y apareció un héroe como Susanin, cuya imagen resume los mejores rasgos del carácter nacional. V.F. Odoevsky describió la ópera como "un nuevo elemento en el arte y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa".
La segunda ópera es la epopeya "Ruslan y Lyudmila" (1842), obra que se llevó a cabo en el contexto de la muerte de Pushkin y en las difíciles condiciones de vida del compositor, debido a la naturaleza profundamente innovadora de la obra, fue recibida ambiguamente por el público y las autoridades y trajo experiencias difíciles a M.I. Después de eso viajó mucho, viviendo alternativamente en Rusia y en el extranjero, sin dejar de componer. Su legado incluye romances, obras sinfónicas y de cámara. En la década de 1990, la "Canción patriótica" de Mikhail Glinka era el himno oficial de la Federación Rusa.

Cita de M.I. Glinka: "Para crear belleza, tú mismo debes ser puro de alma".

Cita sobre M.I. Glinka: “Toda la escuela sinfónica rusa, como un roble entero en una bellota, está contenida en la fantasía sinfónica “Kamarinskaya”. P.I.Tchaikovsky

Dato interesante: Mikhail Ivanovich Glinka no gozaba de buena salud, a pesar de esto era muy tranquilo y conocía muy bien la geografía, tal vez, si no se hubiera convertido en compositor, se habría convertido en un viajero; Sabía seis idiomas extranjeros, incluido el persa.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, uno de los principales compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, además de su talento como compositor, fue químico, médico, docente, crítico y tenía talento literario.
Nacido en San Petersburgo, desde pequeño todos los que lo rodeaban notaron su inusual actividad, pasión y habilidades en diversos campos, principalmente en la música y la química. A.P. Borodin es un compositor-pepita ruso, no tuvo profesores músicos profesionales, todos sus logros en la música se debieron a un trabajo independiente para dominar la técnica de la composición. La formación de A.P. Borodin estuvo influenciada por el trabajo de M.I. Glinka (como, de hecho, todos los compositores rusos del siglo XIX), y el impulso para el estudio intensivo de la composición a principios de la década de 1860 estuvo dado por dos eventos: en primer lugar, su relación y matrimonio con el talentoso pianista E.S Protopopova, y en segundo lugar, un encuentro con M.A. Balakirev y unirse a la comunidad creativa de compositores rusos, conocida como el "Puñado Poderoso". A finales de los años 1870 y 1880, A.P. Borodin viajó y realizó numerosas giras por Europa y América, se reunió con los principales compositores de su época, su fama creció y se convirtió en uno de los compositores rusos más famosos y populares en Europa a finales del siglo XIX. siglo XIX.
El lugar central en la obra de A.P. Borodin lo ocupa la ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que es un ejemplo de epopeya heroica nacional en música y que él mismo no tuvo tiempo de completar (fue completada por sus amigos A.A. Glazunov y N.A. Rimsky-Korsakov). En "Príncipe Igor", en el contexto de majestuosas imágenes de acontecimientos históricos, se refleja la idea principal de toda la obra del compositor: coraje, grandeza tranquila, nobleza espiritual del mejor pueblo ruso y la poderosa fuerza de todo el mundo. Pueblo ruso, manifestado en la defensa de su patria. A pesar de que A.P. Borodin dejó un número relativamente pequeño de obras, su obra es muy diversa y es considerado uno de los padres de la música sinfónica rusa, que influyó en muchas generaciones de compositores rusos y extranjeros.

Cita sobre A.P. Borodin: "El talento de Borodin es igualmente poderoso y sorprendente en la sinfonía, la ópera y el romance. Sus principales cualidades son una fuerza y ​​amplitud gigantescas, un alcance colosal, rapidez e impetuosidad, combinados con una pasión, ternura y belleza asombrosas". V.V.

Dato interesante: la reacción química de las sales de plata de los ácidos carboxílicos con halógenos, que da como resultado hidrocarburos halogenados, que él fue el primero en estudiar en 1861, lleva el nombre de Borodin.

3. Modesto Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky es uno de los compositores rusos más brillantes del siglo XIX, miembro del “Mighty Handful”. El trabajo innovador de Mussorgsky estaba muy adelantado a su tiempo.
Nacido en la provincia de Pskov. Como muchas personas talentosas, mostró habilidad en la música desde la infancia, estudió en San Petersburgo y, según la tradición familiar, era militar. El acontecimiento decisivo que determinó que Mussorgsky no naciera para el servicio militar, sino para la música, fue su encuentro con M.A. Balakirev y su incorporación al "Mighty Handful". Mussorgsky es genial porque en sus grandiosas obras - las óperas "Boris Godunov" y "Khovanshchina" - capturó en la música los hitos dramáticos de la historia rusa con una novedad radical que la música rusa no había conocido antes, mostrando en ellos una combinación de folk de masas. escenas y una gran riqueza de tipos, el carácter único del pueblo ruso. Estas óperas, en numerosas ediciones, tanto del autor como de otros compositores, se encuentran entre las óperas rusas más populares del mundo. Otra obra destacada de Mussorgsky es el ciclo de piezas para piano "Cuadros de una exposición", miniaturas coloridas e inventivas impregnadas de un tema-estribillo ruso y la fe ortodoxa.

La vida de Mussorgsky lo tuvo todo: grandeza y tragedia, pero siempre se distinguió por una genuina pureza espiritual y altruismo. Sus últimos años fueron difíciles: vida inestable, falta de reconocimiento de la creatividad, soledad, adicción al alcohol, todo esto determinó su temprana muerte a los 42 años. Dejó relativamente pocas obras, algunas de las cuales fueron completadas por otros compositores; La melodía específica y la armonía innovadora de Mussorgsky anticiparon algunas características del desarrollo musical del siglo XX y desempeñaron un papel importante en la formación de los estilos de muchos compositores del mundo.

Cita de M.P. Mussorgsky: “Los sonidos del habla humana, como manifestaciones externas de pensamiento y sentimiento, deben, sin exageración ni violencia, convertirse en música veraz, precisa, pero artística, altamente artística”.

Cita sobre M.P. Mussorgsky: “Los sonidos originales rusos en todo lo que creó Mussorgsky” N.K.Roerich

Dato interesante: al final de su vida, Mussorgsky, presionado por sus “amigos” Stasov y Rimsky-Korsakov, renunció a los derechos de autor de sus obras y las donó a Tertius Filippov.

4. Peter Ilich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quizás el mayor compositor ruso del siglo XIX, elevó el arte musical ruso a alturas sin precedentes. Es uno de los compositores más importantes de la música clásica mundial.
Originario de la provincia de Vyatka, aunque sus raíces paternas están en Ucrania, Tchaikovsky mostró habilidades musicales desde la infancia, pero su primera educación y trabajo fue en el campo de la jurisprudencia. Tchaikovsky fue uno de los primeros compositores “profesionales” rusos; estudió teoría musical y composición en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo. Tchaikovsky era considerado un compositor "occidental", a diferencia de las figuras populares del "Puñado Poderoso", con quienes tenía buenas relaciones creativas y amistosas, pero su obra no está menos impregnada del espíritu ruso, logró combinar de manera única el Herencia sinfónica occidental de Mozart, Beethoven y Schumann con las tradiciones rusas heredadas de Mikhail Glinka.
El compositor llevó una vida activa: fue profesor, director de orquesta, crítico, figura pública, trabajó en dos capitales y realizó giras por Europa y América. Tchaikovsky era una persona bastante inestable emocionalmente; entusiasmo, desaliento, apatía, mal genio, ira violenta; todos estos estados de ánimo cambiaban en él con bastante frecuencia, siendo una persona muy sociable, siempre luchaba por la soledad;
Seleccionar lo mejor de la obra de Tchaikovsky es una tarea difícil; tiene varias obras iguales en casi todos los géneros musicales: ópera, ballet, sinfonía, música de cámara. El contenido de la música de Tchaikovsky es universal: con un melodicismo inimitable abarca imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, revela obras de la literatura rusa y mundial de una manera nueva y refleja los procesos profundos de la vida espiritual.

Cita del compositor:
“Soy un artista que puede y debe honrar a mi Patria. Siento en mí una gran fuerza artística, todavía no he hecho ni la décima parte de lo que puedo hacer y quiero hacerlo con todas las fuerzas de mi alma. .”
“La vida sólo tiene belleza cuando consiste en una alternancia de alegrías y tristezas, de la lucha entre el bien y el mal, de la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad”.
"Un gran talento requiere un gran trabajo duro."

Cita sobre el compositor: "Estoy dispuesto a hacer guardia de honor día y noche en el porche de la casa donde vive Piotr Ilich; así es como lo respeto". A.P.Chejov

Dato interesante: la Universidad de Cambridge otorgó a Tchaikovsky el título de Doctor en Música en ausencia y sin defender una tesis, y la Academia de Bellas Artes de París lo eligió miembro correspondiente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es un talentoso compositor ruso, una de las figuras más importantes en la creación del invaluable patrimonio musical ruso. Su mundo único y su adoración por la eterna belleza del universo, su admiración por el milagro de la existencia y su unidad con la naturaleza no tienen análogos en la historia de la música.
Nacido en la provincia de Novgorod, según la tradición familiar se convirtió en oficial naval y viajó por muchos países de Europa y América en un barco de guerra. Recibió su educación musical primero de su madre y luego recibió lecciones privadas del pianista F. Canille. Y nuevamente, gracias a M.A. Balakirev, el organizador de "Mighty Handful", quien introdujo a Rimsky-Korsakov en la comunidad musical e influyó en su trabajo, el mundo no ha perdido a un compositor talentoso.
El lugar central en el legado de Rimsky-Korsakov lo ocupan las óperas: 15 obras que demuestran la diversidad de géneros, soluciones estilísticas, dramáticas y compositivas del compositor, sin embargo, tienen un estilo especial, con toda la riqueza del componente orquestal, el principal. Son líneas vocales melódicas. Dos direcciones principales distinguen la obra del compositor: la primera es la historia rusa, la segunda es el mundo de los cuentos de hadas y las epopeyas, por lo que recibió el sobrenombre de "narrador".
Además de su actividad creativa directa e independiente, N.A. Rimsky-Korsakov es conocido como publicista, compilador de colecciones de canciones populares, por las que mostró gran interés, y también como completador de las obras de sus amigos: Dargomyzhsky, Mussorgsky y Borodin. . Rimsky-Korsakov fue el creador de una escuela de composición; como profesor y director del Conservatorio de San Petersburgo, formó a unos doscientos compositores, directores y musicólogos, entre ellos Prokofiev y Stravinsky.

Cita sobre el compositor: “Rimsky-Korsakov era un hombre muy ruso y un compositor muy ruso. Creo que su esencia primordialmente rusa, su profunda base folk-rusa, debería ser especialmente apreciada hoy”. Mstislav Rostropóvich

La obra de los compositores rusos de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX es una continuación holística de las tradiciones de la escuela rusa. Al mismo tiempo, se nombró el concepto de un acercamiento a la afiliación "nacional" de tal o cual música; prácticamente no hay citas directas de melodías populares, pero la entonación base rusa, el alma rusa, permanece.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin es un compositor y pianista ruso, una de las personalidades más brillantes de la cultura musical rusa y mundial. La creatividad original y profundamente poética de Scriabin se destacó como innovadora incluso en el contexto del nacimiento de muchas nuevas tendencias en el arte asociadas con los cambios en la vida pública a principios del siglo XX.
Nacido en Moscú, su madre murió temprano, su padre no pudo prestar atención a su hijo, ya que se desempeñaba como embajador en Persia. Scriabin fue criado por su tía y su abuelo y mostró talento musical desde la infancia. Al principio estudió en el cuerpo de cadetes, tomó lecciones privadas de piano y, después de graduarse del cuerpo, ingresó en el Conservatorio de Moscú, su compañero de clase fue S.V. Después de graduarse en el conservatorio, Scriabin se dedicó por completo a la música: como concertista de piano y compositor realizó giras por Europa y Rusia, pasando la mayor parte de su tiempo en el extranjero.
El pico de la creatividad compositiva de Scriabin fueron los años 1903-1908, cuando se publicaron la Tercera Sinfonía ("Poema Divino"), el "Poema del éxtasis" sinfónico, los poemas para piano "trágicos" y "satánicos", las sonatas cuarta y quinta y otras obras. liberado. "Poema del éxtasis", que consta de varias imágenes temáticas, concentró las ideas creativas de Sryabin y es su brillante obra maestra. Combina armoniosamente el amor del compositor por el poder de una gran orquesta y el sonido lírico y aireado de los instrumentos solistas. La colosal energía vital, la pasión ardiente y el poder volitivo encarnados en el "Poema del éxtasis" causan una impresión irresistible en el oyente y conservan el poder de su impacto hasta el día de hoy.
Otra obra maestra de Scriabin es "Prometeo" ("Poema de fuego"), en la que el autor actualizó por completo su lenguaje armónico, alejándose del sistema tonal tradicional, y por primera vez en la historia se suponía que esta obra iba acompañada de música en color. , pero el estreno, por motivos técnicos, se realizó sin efectos de iluminación.
El último "Misterio" inconcluso fue el plan de Scriabin, un filósofo soñador, romántico, para atraer a toda la humanidad e inspirarla a crear un nuevo orden mundial fantástico, la unión del Espíritu Universal con la Materia.

Cita de A.N. Scriabin: “Les voy a decir (a las personas) - para que... no esperen nada de la vida excepto lo que pueden crear por sí mismos... Les voy a decir que no hay nada para llorar, para que no haya pérdida, para que no tengan miedo de la desesperación, que es la única que puede dar origen al verdadero triunfo. Fuerte y poderoso es aquel que ha experimentado la desesperación y la ha vencido.

Cita sobre A.N. Scriabin: “La obra de Scriabin fue su época, expresada en sonidos, pero cuando lo temporal y transitorio encuentra su expresión en la obra de un gran artista, adquiere un significado permanente y se vuelve duradero”. G. V. Plejánov

7. Serguéi Vasílievich Rahmáninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov es el compositor más grande del mundo de principios del siglo XX, un talentoso pianista y director. La imagen creativa del compositor Rachmaninoff a menudo se define con el epíteto de "el compositor más ruso", enfatizando en esta breve formulación sus méritos al unir las tradiciones musicales de las escuelas de composición de Moscú y San Petersburgo y al crear su propio estilo único. que se destaca en la cultura musical mundial.
Nacido en la provincia de Novgorod, a los cuatro años comenzó a estudiar música de la mano de su madre. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, después de 3 años de estudio se trasladó al Conservatorio de Moscú y se graduó con una gran medalla de oro. Rápidamente se hizo conocido como director y pianista, y compuso música. El desastroso estreno de la innovadora Primera Sinfonía (1897) en San Petersburgo provocó una crisis creativa del compositor, de la que Rachmaninov emergió a principios del siglo XX con un estilo maduro que unía la canción eclesiástica rusa, el romanticismo europeo saliente, el impresionismo moderno y el neoclasicismo, todo ello lleno de de simbolismo complejo. Durante este período creativo nacieron sus mejores obras, incluidos los conciertos para piano segundo y tercero, la Segunda Sinfonía y su obra favorita: el poema "Bells" para coro, solistas y orquesta.
En 1917, Rachmaninov y su familia se vieron obligados a abandonar nuestro país y establecerse en Estados Unidos. Durante casi diez años después de su partida, no compuso nada, pero realizó numerosas giras por América y Europa y fue reconocido como uno de los más grandes pianistas de la época y un importante director de orquesta. A pesar de su agitada actividad, Rachmaninov siguió siendo una persona vulnerable e insegura, luchando por la soledad e incluso la soledad, evitando la molesta atención del público. Amaba y extrañaba sinceramente su tierra natal, preguntándose si había cometido un error al abandonarla. Estaba constantemente interesado en todos los eventos que tenían lugar en Rusia, leía libros, periódicos y revistas y ayudaba económicamente. Sus últimas obras, Sinfonía nº 3 (1937) y "Danzas sinfónicas" (1940), fueron el resultado de su trayectoria creativa, incorporando todo lo mejor de su estilo único y un sentimiento de tristeza de pérdida irreparable y anhelo por su tierra natal.

Cita de S.V. Rachmaninov:
"Me siento como un fantasma que vaga solo en un mundo que le es ajeno".
"La cualidad más alta de todo el arte es su sinceridad".
"Los grandes compositores siempre y ante todo han prestado atención a la melodía como principio rector de la música. La melodía es música, la base principal de toda la música... La inventiva melódica, en el más alto sentido de la palabra, es el principal objetivo de la vida de el compositor... Por esta es la razón por la cual los grandes compositores del pasado mostraron tanto interés en las melodías populares de sus países."

Cita sobre S.V. Rachmaninov:
“Rachmaninoff fue creado a partir de acero y oro: el acero está en sus manos, el oro está en su corazón. No puedo pensar en él sin lágrimas. No sólo admiraba al gran artista, sino que amaba a la persona que había en él. I. Hoffman
"La música de Rachmaninov es el Océano. Sus olas - musicales - comienzan tan lejos más allá del horizonte, y te elevan tan alto y te bajan tan lentamente... que sientes este Poder y este Aliento." A. Konchalovsky

Dato interesante: durante la Gran Guerra Patria, Rachmaninov ofreció varios conciertos benéficos, cuyas ganancias envió al Fondo del Ejército Rojo para luchar contra los ocupantes nazis.

8. Ígor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky es uno de los compositores mundiales más influyentes del siglo XX, líder del neoclasicismo. Stravinsky se convirtió en un “espejo” de la era musical; su obra refleja una multiplicidad de estilos, constantemente entrecruzados y difíciles de clasificar. Combina libremente géneros, formas, estilos, eligiéndolos entre siglos de historia musical y sometiéndolos a sus propias reglas.
Nacido cerca de San Petersburgo, estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, estudió disciplinas musicales de forma independiente, tomó lecciones privadas de N. A. Rimsky-Korsakov, esta fue la única escuela de compositores de Stravinsky, gracias a la cual dominó a la perfección la técnica de composición. Comenzó a componer profesionalmente relativamente tarde, pero su ascenso fue rápido: una serie de tres ballets: "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913) lo llevaron inmediatamente a las filas de compositores de primera magnitud.
En 1914 abandonó Rusia, como resultó, casi para siempre (en 1962 realizó giras por la URSS). Stravinsky es un cosmopolita que se vio obligado a cambiar de varios países: Rusia, Suiza, Francia y, finalmente, se quedó a vivir en Estados Unidos. Su obra se divide en tres períodos: "ruso", "neoclásico", "producción en masa" estadounidense; los períodos no se dividen por el tiempo de vida en diferentes países, sino por la "caligrafía" del autor.
Stravinsky era una persona muy educada, sociable y con un maravilloso sentido del humor. Su círculo de conocidos y corresponsales incluía músicos, poetas, artistas, científicos, empresarios y estadistas.
El último gran logro de Stravinsky, "Réquiem" (Himnos fúnebres) (1966), absorbió y combinó la experiencia artística anterior del compositor, convirtiéndose en una verdadera apoteosis de la obra del maestro.
En la obra de Stavinsky se destaca una característica única: la "irrepetibilidad", no en vano fue llamado "el compositor de mil un estilos", cambio constante de género, estilo, dirección de la trama: cada una de sus obras es única. pero constantemente regresaba a diseños en los que el origen ruso era visible y las raíces rusas audibles.

Cita de I.F. Stravinsky: “He hablado ruso toda mi vida, tengo una sílaba rusa, tal vez esto no sea inmediatamente visible en mi música, pero es inherente a ella, está en su naturaleza oculta”.

Cita sobre I.F. Stravinsky: “Stravinsky es un compositor verdaderamente ruso... El espíritu ruso es indestructible en el corazón de este talento verdaderamente grande y multifacético, nacido de la tierra rusa y estrechamente relacionado con ella...” D. Shostakovich

Dato interesante (fábula):
Una vez en Nueva York, Stravinsky tomó un taxi y se sorprendió al leer su apellido en el cartel.
-¿Es usted familiar del compositor? - preguntó al conductor.
- ¿Existe algún compositor con ese apellido? - se sorprendió el conductor. - Escúchalo por primera vez. Sin embargo, Stravinsky es el nombre del dueño del taxi. No tengo nada que ver con la música, mi apellido es Rossini...

9. Serguéi Serguéievich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev es uno de los compositores, pianista y director de orquesta ruso más importantes del siglo XX.
Nacido en la región de Donetsk, se involucró en la música desde pequeño. Prokofiev puede ser considerado uno de los pocos (si no el único) "prodigios" musicales rusos, desde los 5 años se dedicó a componer, a los 9 años escribió dos óperas (por supuesto, estas obras aún son inmaduras, pero muestran un deseo de crear), a la edad de 13 años aprobó los exámenes en el Conservatorio de San Petersburgo, entre sus profesores se encontraba N.A. Rimsky-Korsakov. El inicio de su carrera profesional provocó una tormenta de críticas e incomprensiones de su estilo individual, fundamentalmente antirromántico y extremadamente modernista. La paradoja es que, al tiempo que destruía los cánones académicos, la estructura de sus composiciones se mantuvo fiel a los principios clásicos y posteriormente se convirtió en una; fuerza restrictiva del escepticismo modernista que todo lo niega. Desde el comienzo de su carrera, Prokofiev actuó y realizó muchas giras. En 1918 realizó una gira internacional, incluida una visita a la URSS, y finalmente regresó a su tierra natal en 1936.
El país ha cambiado y la creatividad “libre” de Prokofiev se vio obligada a ceder ante la realidad de las nuevas demandas. El talento de Prokofiev floreció con renovado vigor: escribió óperas, ballets, música para películas; música aguda, decidida y extremadamente precisa con nuevas imágenes e ideas, sentó las bases para la música y la ópera clásicas soviéticas. En 1948 se produjeron tres hechos trágicos casi simultáneamente: su primera esposa española fue detenida bajo sospecha de espionaje y exiliada a campos; se emitió una Resolución del Poliburó del Comité Central del Partido Comunista Bolchevique de Toda la Unión en la que Prokofiev, Shostakovich y otros fueron atacados y acusados ​​de “formalismo” y del daño de su música; Hubo un fuerte deterioro en la salud del compositor; se retiró a su casa de campo y prácticamente nunca la abandonó, pero continuó componiendo.
Algunas de las obras más llamativas del período soviético fueron las óperas “Guerra y paz” y “La historia de un hombre de verdad”; los ballets “Romeo y Julieta” y “Cenicienta”, que se han convertido en un nuevo estándar de la música de ballet mundial; oratorio "Guardián de la Paz"; música para las películas "Alexander Nevsky" e "Iván el Terrible"; sinfonías nº 5,6,7; obras para piano.
La obra de Prokofiev llama la atención por su versatilidad y amplitud de temas; la originalidad de su pensamiento musical, su frescura y originalidad constituyeron toda una era en la cultura musical mundial del siglo XX y tuvieron un poderoso impacto en muchos compositores soviéticos y extranjeros.

Cita de S.S. Prokofiev:
“¿Puede un artista mantenerse al margen de la vida?... Estoy convencido de que un compositor, como un poeta, un escultor, un pintor, está llamado a servir al hombre y al pueblo... Él, ante todo, está obligado a ser un ciudadano en su arte, para glorificar la vida humana y llevar a las personas a un futuro brillante..."
"Soy una manifestación de vida, que me da la fuerza para resistir todo lo que no sea espiritual"

Cita sobre S.S. Prokofiev: “... todas las facetas de su música son hermosas, pero hay algo completamente inusual aquí, aparentemente todos tenemos algunos fracasos, dudas, simplemente mal humor. No toco ni escucho a Prokofiev, pero con solo pensar en él, siento una increíble carga de energía, siento un gran deseo de vivir y actuar”.

Dato interesante: Prokofiev amaba mucho el ajedrez y enriqueció el juego con sus ideas y logros, incluido el ajedrez "nueve" que inventó: un tablero de 24x24 con nueve conjuntos de piezas dispuestas en él.

10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich es uno de los compositores más importantes e interpretados del mundo, su influencia en la música clásica moderna es inconmensurable. Sus creaciones son verdaderas expresiones del drama humano interior y una crónica de los difíciles acontecimientos del siglo XX, donde lo profundamente personal se entrelaza con la tragedia del hombre y la humanidad, con el destino de su país natal.
Nacido en San Petersburgo, recibió sus primeras lecciones de música de su madre, se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo, al ingresar en el cual su rector Alexander Glazunov lo comparó con Mozart, por lo que sorprendió a todos con su excelente memoria musical, su agudo oído y su don. para la composición. Ya a principios de los años 20, al graduarse del conservatorio, Shostakovich tenía un bagaje de sus propias obras y se convirtió en uno de los mejores compositores del país. La fama mundial llegó a Shostakovich después de ganar el 1er Concurso Internacional Chopin en 1927.
Hasta cierto período, es decir, antes de la producción de la ópera "Lady Macbeth de Mtsensk", Shostakovich trabajó como artista libre, una "vanguardia", experimentando con estilos y géneros. La severa demolición de esta ópera, organizada en 1936, y las represiones de 1937 marcaron el comienzo de la posterior lucha interna constante de Shostakovich para expresar sus puntos de vista por sus propios medios en las condiciones de imposición estatal de las tendencias en el arte. En su vida, la política y la creatividad están muy entrelazadas, fue elogiado por las autoridades y perseguido por ellas, ocupó altos cargos y fue destituido de ellos, él y sus familiares fueron premiados y estuvieron al borde de la detención.
Persona amable, inteligente y delicada, encontró su forma de expresar los principios creativos en las sinfonías, donde podía decir la verdad sobre el tiempo de la manera más abierta posible. De toda la extensa creatividad de Shostakovich en todos los géneros, son las sinfonías (15 obras) las que ocupan el lugar central; las más dramáticamente intensas son las sinfonías 5, 7, 8, 10, 15, que se convirtieron en el pináculo de la música sinfónica soviética. Un Shostakovich completamente diferente se revela en la música de cámara.
A pesar de que el propio Shostakovich era un compositor "local" y prácticamente nunca viajaba al extranjero, su música, de esencia humanista y de forma verdaderamente artística, se difundió rápida y ampliamente por todo el mundo y fue interpretada por los mejores directores. La magnitud del talento de Shostakovich es tan inmensa que aún queda por delante la comprensión total de este fenómeno único del arte mundial.

Cita de D.D. Shostakovich: "La verdadera música es capaz de expresar sólo sentimientos humanos, sólo ideas humanas avanzadas".

Grandes compositores, cuyos nombres son ampliamente conocidos en todo el mundo, han creado una gran cantidad de obras valiosas. Sus creaciones son verdaderamente únicas. Cada uno de ellos tiene un estilo individual y único.

Grandes compositores del mundo (extranjeros). Lista

A continuación se muestran compositores extranjeros de diferentes siglos, cuyos nombres son conocidos en todo el mundo. Este:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R.Schumann.
• F.Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C.Ives.
• B. Britten.

Grandes compositores del mundo (ruso). Lista

Creó una gran cantidad de operetas, trabajó con formas musicales ligeras de carácter danzario, en las que tuvo mucho éxito. Gracias a Strauss, el vals se convirtió en un baile muy popular en Viena. Por cierto, todavía se guardan pelotas allí. La herencia del compositor incluye polcas, ballets y cuadrillas.

Y G. Verdi es un gran creador de una gran cantidad de óperas que se ganaron el amor sincero del público.

El alemán Richard Wagner fue el representante más destacado del modernismo en la música de este siglo. Su herencia operística es rica. Tannhäuser, Lohengrin, El holandés errante y otras óperas siguen siendo relevantes, populares y representadas en el escenario.

El compositor italiano Giuseppe Verdi es una figura bastante majestuosa. Dio un nuevo aliento a la ópera italiana, sin dejar de ser fiel a las tradiciones operísticas.

Compositores rusos del siglo XIX.

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky son los grandes compositores de música clásica del siglo XIX que vivieron y crearon sus obras en Rusia.

Las obras de Mikhail Ivanovich Glinka han determinado la importancia nacional y mundial en la historia de la música rusa. Su obra, que surgió de canciones populares rusas, es profundamente nacional. Se le considera, con razón, un innovador, el fundador de los clásicos musicales rusos. Glinka trabajó fructíferamente en todas sus óperas "Ivan Susanin" ("La vida del zar") y "Ruslan y Lyudmila" abrieron el camino para dos direcciones principales. De gran importancia en el desarrollo del arte musical fueron sus obras sinfónicas: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" y muchas otras.

Alexander Porfirievich Borodin es un gran compositor ruso. Su obra es pequeña en volumen, pero significativa en contenido. El lugar central lo ocupan imágenes históricas heroicas. Entrelaza estrechamente un lirismo profundo con una amplitud épica. La ópera "Príncipe Igor" combina las características del drama musical popular y la ópera épica. Su primera y segunda sinfonías marcan una nueva dirección en la sinfonía rusa: heroica-épica. En el campo de las letras vocales de cámara, se convirtió en un verdadero innovador. Sus romances: "El mar", "Por las orillas de la patria lejana", "La canción del bosque oscuro" y muchos otros. Borodin tuvo una influencia significativa sobre sus seguidores.

Modest Petrovich Mussorgsky es otro gran compositor ruso del siglo XIX. Era miembro del círculo de Balakirev, llamado el "Puñado Poderoso". Trabajó fructíferamente en una variedad de géneros. Sus óperas son maravillosas: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair". Sus obras revelaron rasgos de individualidad creativa. Posee varios romances: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Captan personajes nacionales únicos.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky: compositor, director de orquesta, profesor.

La ópera y los géneros sinfónicos fueron protagonistas en su obra. El contenido de su música es universal. Sus óperas "La dama de espadas" y "Eugene Onegin" son obras maestras de la música clásica rusa. La sinfonía también ocupa un lugar central en su obra. Sus obras se hicieron conocidas en todo el mundo durante su vida.

Representantes de la nueva escuela vienesa

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg son grandes compositores que vivieron y crearon sus obras a lo largo del siglo XX.

Alban Berg se hizo mundialmente famoso gracias a su asombrosa ópera Wozzeck, que causó una gran impresión en los oyentes. Lo escribió durante varios años. Su estreno tuvo lugar el 14 de diciembre de 1925. Actualmente, Wozzeck es un ejemplo clásico de la ópera del siglo XX.

Anton Webern es un compositor austriaco, uno de los más brillantes representantes de la nueva escuela vienesa. En sus obras utilizó técnicas seriales y dodecafónicas. Se caracteriza por la concisión y el laconismo de pensamiento, la concentración de medios musicales y expresivos. Su obra tuvo una fuerte influencia en Stravinsky, Boulez, Gubaidulina y muchos otros compositores rusos y extranjeros.

Arnold Schoenberg es un destacado representante de un estilo musical como el expresionismo. Autor de técnicas seriales y dodecafónicas. Sus composiciones: Segundo Cuarteto de Cuerda (fa sostenido menor), "Drama con música para coro y orquesta", la ópera "Moisés y Aarón" y muchas otras.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Estos son los grandes compositores del siglo XX famosos en todo el mundo.

George Gershwin es un compositor y pianista estadounidense. Se hizo extremadamente popular gracias a su obra de gran formato Porgy and Bess. Esta es una ópera “folclórica”. Está basada en la novela de DuBose Hayward. Sus obras instrumentales no son menos famosas: "Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" y muchas otras.

Olivier Messiaen es un compositor, organista, profesor y teórico de la música francés. En sus notables trabajos teóricos, esbozó principios nuevos y bastante complejos de la composición musical. Las ideas teológicas se reflejaron en sus obras. Estaba muy fascinado por las voces de los pájaros. Entonces creó “Bird Catalog” para piano.

Charles Ives es un compositor estadounidense. Su obra estuvo influenciada por la música folclórica. Por tanto, su estilo es extremadamente singular. Creó cinco sinfonías, cinco sonatas para violín, dos sonatas para piano, la cantata "Heavenly Country" y muchas otras obras.

Compositores rusos del siglo XX.

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich son los grandes compositores del siglo XX.

Sergei Sergeevich Prokofiev: compositor, director de orquesta y pianista.

Su música es variada en contenido. Contiene letra y épica, humor y dramatismo, psicologismo y caracterización. La creatividad de la ópera y el ballet estableció nuevos principios y técnicas de dramaturgia musical. Sus óperas son “El jugador”, “El amor por las tres naranjas”, “Guerra y paz”. Prokofiev trabajó en el género de la música de cine. Es ampliamente conocida su cantata "Alexander Nevsky", creada en colaboración con el director S. Eisenstein.

Igor Fedorovich Stravinsky - compositor y director de orquesta emigrante.

Su obra se divide en períodos ruso y extranjero. Sus ballets más brillantes: "Petrushka", "La consagración de la primavera", "Firebird". Stravinsky también hizo una gran contribución al género sinfónico.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositor, profesor, pianista. Su obra es multifacética en géneros y contenido figurativo. Particularmente importante es su importancia como compositor-sinfonista. Sus quince sinfonías reflejan el complejo mundo de los sentimientos humanos con experiencias, luchas y conflictos trágicos. Su ópera "Katerina Izmailova" es una excelente composición de este género.

Conclusión

La música de grandes compositores está escrita en diferentes géneros, contiene tramas multifacéticas y técnicas constantemente actualizadas correspondientes a una época determinada. Algunos compositores han alcanzado la excelencia en unos pocos géneros, mientras que otros han abarcado con éxito casi todos los campos. De toda la galaxia de grandes compositores, es difícil destacar al mejor. Todos ellos hicieron una contribución significativa a la historia de la cultura musical mundial.

La música clásica no es tan popular ahora como lo fue en su “edad de oro”, desde el siglo XVII hasta principios del XX, pero aún impresiona y sirve de inspiración para muchos. Es posible que los famosos compositores musicales que crearon estas grandes obras vivieran hace cientos de años, pero sus obras maestras siguen siendo insuperables.

Compositores alemanes famosos

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven es uno de los nombres más importantes de la historia de la música clásica. Fue un innovador de su época, amplió el alcance de la sinfonía, la sonata, el concierto, el cuarteto y combinó voces e instrumentos de nuevas maneras, aunque no estaba tan interesado en el género vocal. El público no aceptó de inmediato sus innovadoras ideas, pero la fama no tardó en llegar, por lo que incluso en vida de Beethoven su obra fue apreciada.

Toda la vida de Beethoven estuvo marcada por la lucha por una audición sana, pero la sordera aún lo superó: algunas de las obras más importantes del gran compositor fueron creadas durante los últimos diez años de su vida, cuando ya no podía oír. Algunas de las obras más famosas de Beethoven son "Moonlight Sonata" (No. 14), la obra "Fur Elise", sinfonía No. 9, sinfonía No. 5.

Johann Sebastian Bach

Otro compositor alemán de fama mundial es Johann Sebastian Bach, un brillante autor cuyas obras en el siglo XIX despertaron el interés incluso entre aquellos que no estaban interesados ​​en la música clásica seria. Escribió música para órgano, música vocal-instrumental y música para otros instrumentos y conjuntos instrumentales, aunque logró pasar por alto el género de la ópera. La mayoría de las veces se dedicaba a escribir cantatas, fugas, preludios y oratorios, así como arreglos corales. Fue Bach, junto con George Frideric Handel, quienes fueron los últimos compositores de la época barroca.

A lo largo de su vida creó más de mil piezas musicales. Las obras más famosas de Bach: Tocata y fuga en re menor BWV 565, Pastoral BWV 590, Conciertos de Brandeburgo, Cantatas campesinas y de café, Misa de la Pasión según San Mateo.

Richard Wagner

Wagner no sólo fue uno de los compositores más influyentes del mundo, sino también uno de los más controvertidos, debido a su visión antisemita del mundo. Fue un defensor de una nueva forma de ópera, a la que llamó "drama musical", en la que todos los elementos musicales y dramáticos se fusionaban. Para ello desarrolló un estilo compositivo en el que la orquesta desempeña un papel dramático tan fuerte como los cantantes intérpretes.

El propio Wagner escribió sus libretos, a los que llamó “poemas”. La mayoría de los temas de Wagner se basaron en mitos y leyendas europeos. Es mejor conocido por su ciclo de óperas épicas de dieciocho horas en cuatro partes llamado El anillo del Nibelung, la ópera Tristán e Isolda y el drama musical Parsifal.

Compositores rusos famosos

Mijaíl Ivánovich Glinka

Generalmente se habla de Glinka como el fundador de la tradición musical nacional rusa, pero sus óperas rusas ofrecían una síntesis de la música occidental con melodías rusas. La primera ópera de Glinka fue "Una vida para el zar", que fue bien recibida cuando se representó por primera vez en 1836, pero la segunda ópera, "Ruslan y Lyudmila", con libreto escrito por Pushkin, no fue tan popular. Sin embargo, reveló un nuevo tipo de dramaturgia: la ópera heroico-histórica o épica.

Glinka se convirtió en el primer compositor ruso en alcanzar el reconocimiento mundial. Las obras más famosas de Mikhail Ivanovich: la ópera "Ivan Susanin", un vals de fantasía para orquesta sinfónica y una obertura sinfónica sobre un tema ruso circular.

Peter Ilich Tchaikovsky

Tchaikovsky es uno de los compositores más populares y famosos del mundo. Para muchos, también es el compositor ruso más querido. La obra de Tchaikovsky, sin embargo, es mucho más occidental que las obras escritas por otros compositores de sus contemporáneos, ya que utilizó melodías populares rusas y se guió por la herencia de compositores alemanes y austriacos. El propio Tchaikovsky no sólo fue compositor, sino también director de orquesta, profesor de música y crítico.

Ningunos otros compositores famosos Quizás Rusia no sea famosa por crear producciones de ballet de la misma manera que lo es Tchaikovsky. Los ballets más famosos de Tchaikovsky son El Cascanueces, El lago de los cisnes y La Bella Durmiente. También escribió óperas; los más famosos son "La dama de espadas", "Eugene Onegin".

Serguéi Vasílievich Rahmáninov

La obra de Sergei Vasilyevich absorbió las tradiciones del posromanticismo y tomó forma en un estilo único en la cultura musical del siglo XX, como ningún otro en el mundo. Siempre gravitó hacia las grandes formas musicales. Básicamente, sus obras están llenas de angustia, drama, poder y rebelión; a menudo representaban imágenes de epopeyas populares.

Rachmaninov era conocido no sólo como compositor, sino también como pianista, por lo que las obras para piano ocupan un lugar importante en su obra. Comenzó a aprender notas de piano a la edad de cuatro años. El género definitorio de Rachmaninov fue el concierto para piano. Las obras más famosas de Rachmaninov son la Rapsodia sobre un tema de Paganini y cuatro conciertos para piano y orquesta.

Compositores famosos del mundo.

Giuseppe Francesco Verdi

Es difícil imaginar el siglo XIX sin la música de Giuseppe Verdi, uno de los clásicos de la cultura musical italiana. Verdi, sobre todo, buscó aportar realismo musical a las producciones de ópera; siempre trabajó directamente con cantantes y libretistas, interfirió en el trabajo de los directores y no toleró actuaciones falsas. Dijo que le gustaba todo lo bello en el arte.

Como muchos compositores, Verdi obtuvo su mayor popularidad gracias a la creación de óperas. Las más famosas son las óperas "Otelo", "Aida", "Rigoletto".

Federico Chopin

El compositor polaco más famoso, Frederic Chopin, siempre destacó en sus obras la belleza de su tierra natal y creyó en su grandeza para el futuro. Su nombre es el orgullo del pueblo polaco. Chopin se destaca en el campo de la música clásica porque escribió obras sólo para interpretación en piano, en lugar de otras. compositores famosos con su variedad de sinfonías y óperas; Ahora las obras de Chopin se han convertido en la base del trabajo de los pianistas actuales.

Chopin se dedicó a escribir piezas para piano, nocturnos, mazurcas, estudios, valses, polonesas y otras formas, y las más famosas son "Autumn Waltz", Nocturne en do sostenido menor, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu en do sostenido menor. .

Edvard Grieg

El famoso compositor y figura musical noruego Edvard Grieg se especializó en música de cámara y piano. La obra de Grieg estuvo significativamente influenciada por el legado del romanticismo alemán. El estilo brillante y reconocible de Grieg se puede caracterizar por un movimiento como el impresionismo musical.

Al crear sus obras, Grieg a menudo se inspiraba en cuentos, melodías y leyendas populares. Su trabajo tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura musical y el arte noruego en general. Las obras más famosas del compositor son la obertura "En otoño", un concierto para piano y orquesta de 1868, la música para la obra "Peer Gynt" y la suite "De los tiempos de Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

Y, por supuesto, los compositores más famosos de todos los tiempos no pueden prescindir de este nombre, conocido incluso por personas alejadas de la música clásica. Mozart, compositor e intérprete virtuoso austríaco, creó una serie de óperas, conciertos, sonatas y sinfonías que tuvieron una gran influencia en la música clásica y, de hecho, la moldearon.

Creció como un niño prodigio: aprendió a tocar el piano a los tres años y a los cinco ya creaba pequeñas piezas musicales. Escribió su primera sinfonía a los ocho años y su primera ópera a los doce. Mozart tenía un oído fenomenal para la música y una habilidad asombrosa para tocar muchos instrumentos musicales e improvisar.

Durante su vida, Mozart creó más de seiscientas obras musicales, algunas de las más famosas son la ópera "Las bodas de Fígaro", la sinfonía nº 41 "Júpiter", la tercera parte de la sonata nº 11 "Marcha turca", Concierto para flauta y arpa con orquesta y "Réquiem" en re menor, K.626.

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Los compositores clásicos son conocidos en todo el mundo. Cada nombre de un genio musical es una individualidad única en la historia de la cultura.

¿Qué es la música clásica?

La música clásica son melodías encantadoras creadas por autores talentosos a quienes con razón se les llama compositores clásicos. Sus obras son únicas y siempre serán solicitadas por intérpretes y oyentes. Clásica, por un lado, se suele llamar música estricta, profundamente significativa, que no está relacionada con los siguientes géneros: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. Por otro lado, en el desarrollo histórico de la música hay un Período de finales del siglo XIII - principios del XX, llamado clasicismo.

Los temas clásicos se distinguen por su entonación sublime, sofisticación, variedad de matices y armonía. Tienen un efecto positivo en la cosmovisión emocional de adultos y niños.

Etapas de desarrollo de la música clásica. Su breve descripción y principales representantes.

En la historia del desarrollo de la música clásica se pueden distinguir las siguientes etapas:

• Renacimiento o Renacimiento - principios del XIV - último cuarto del siglo XVI. En España e Inglaterra, el período del Renacimiento se prolongó hasta principios del siglo XVII.
• Barroco: reemplazó al Renacimiento y duró hasta principios del siglo XVIII. El centro del estilo era España.
• El clasicismo es el período de desarrollo de la cultura europea desde principios del siglo XVIII hasta principios del XIX.
• El romanticismo es una dirección opuesta al clasicismo. Duró hasta mediados del siglo XIX.
• Clásicos del siglo XX - era moderna.

Breve descripción y principales representantes de los períodos culturales.

1. Renacimiento: un largo período de desarrollo de todas las áreas de la cultura. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compusieron y dejaron creaciones inmortales para la posteridad.

2. Barroco: en esta época aparecen nuevas formas musicales: polifonía, ópera. Fue durante este período que Bach, Handel y Vivaldi crearon sus famosas obras. Las fugas de Bach se construyen de acuerdo con las exigencias del clasicismo: adherencia obligatoria a los cánones.

3. Clasicismo. Compositores clásicos vieneses que crearon sus creaciones inmortales en la era del clasicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Aparece la forma sonata y aumenta la composición de la orquesta. y Haydn se diferencian de las pesadas obras de Bach por la construcción sencilla y la elegancia de las melodías. Seguía siendo un clásico, una lucha por la perfección. Las obras de Beethoven son la frontera entre los estilos romántico y clásico. En la música de L. van Beethoven hay más sensualidad y ardor que un canon racional. Surgieron géneros tan importantes como la sinfonía, la sonata, la suite y la ópera. Beethoven dio origen al periodo romántico.

4. Romanticismo. Las obras musicales se caracterizan por el color y el dramatismo. Se están formando varios géneros de canciones, por ejemplo, baladas. Se reconocieron las obras para piano de Liszt y Chopin. Las tradiciones del romanticismo fueron heredadas por Tchaikovsky, Wagner y Schubert.

5. Clásicos del siglo XX: caracterizados por el deseo de los autores de innovar en las melodías, surgió el término aleatoria, el atonalismo. Las obras de Stravinsky, Rachmaninov y Glass se clasifican en formato clásico.

compositores clásicos rusos

Tchaikovski P.I. - Compositor, crítico musical, figura pública, profesor y director de orquesta ruso. Sus composiciones son las más interpretadas. Son sinceros, fácilmente percibidos, reflejan la originalidad poética del alma rusa, imágenes pintorescas de la naturaleza rusa. El compositor creó 6 ballets, 10 óperas, más de cien romances y 6 sinfonías. El mundialmente famoso ballet "El lago de los cisnes", la ópera "Eugene Onegin", el "Álbum de los niños".

Rajmáninov S.V. - Las obras del destacado compositor son emotivas y alegres, y algunas tienen un contenido dramático. Sus géneros son variados: desde pequeñas obras de teatro hasta conciertos y óperas. Las obras generalmente reconocidas del autor: las óperas "El caballero avaro", "Aleko" basada en el poema "Los gitanos" de Pushkin, "Francesca da Rimini" basada en una trama tomada de la "Divina Comedia" de Dante, el poema "Las campanas"; suite “Danzas Sinfónicas”; conciertos de piano; Vocalizar para voz con acompañamiento de piano.

Borodin A.P. Fue compositor, profesor, químico y médico. La creación más significativa es la ópera "Príncipe Igor", basada en la obra histórica "El cuento de la campaña de Igor", que el autor escribió durante casi 18 años. Durante su vida, Borodin no tuvo tiempo de terminarla; después de su muerte, la ópera fue completada por A. Glazunov y N. Rimsky-Korsakov. El gran compositor es el fundador de cuartetos y sinfonías clásicas en Rusia. La Sinfonía "Bogatyr" es considerada la corona de la sinfonía heroica nacional mundial y rusa. Los cuartetos instrumentales de cámara, Primer y Segundo Cuarteto, fueron reconocidos como destacados. Uno de los primeros en introducir figuras heroicas de la literatura rusa antigua en los romances.

Grandes músicos

Mussorgsky M.P., de quien se puede decir, es un gran compositor realista, un valiente innovador que aborda problemas sociales agudos, un magnífico pianista y un excelente vocalista. Las obras musicales más importantes son la ópera "Boris Godunov" basada en la obra dramática de A.S. Pushkin y “Khovanshchina”: dramas musicales populares, el personaje principal de estas óperas son los rebeldes de diferentes estratos sociales; Ciclo creativo “Cuadros de una exposición”, inspirado en las obras de Hartmann.

Glinka M.I. - famoso compositor ruso, fundador del movimiento clásico en la cultura musical rusa. Completó el procedimiento para crear una escuela de compositores rusos, basada en el valor de la música popular y profesional. Las obras del maestro están imbuidas del amor a la Patria y reflejan la orientación ideológica del pueblo de esa época histórica. El drama popular mundialmente famoso "Ivan Susanin" y el cuento de ópera "Ruslan y Lyudmila" se han convertido en nuevas tendencias en la ópera rusa. Las obras sinfónicas “Kamarinskaya” y “Obertura española” de Glinka son la base del sinfonismo ruso.

Rimsky-Korsakov N.A. es un talentoso compositor, oficial naval, profesor y publicista ruso. En su obra se pueden rastrear dos tendencias: histórica ("La novia del zar", "La mujer de Pskov") y de cuento de hadas ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Un rasgo distintivo de las obras del compositor: originalidad basada en valores clásicos, homofonía en la estructura armónica de las primeras obras. Sus composiciones tienen la firma del autor: soluciones orquestales originales con partituras vocales de construcción inusual, que son las principales.

Los compositores clásicos rusos intentaron reflejar en sus obras el pensamiento cognitivo y el folclore característico de la nación.

cultura europea

Los famosos compositores clásicos Mozart, Haydn y Beethoven vivieron en la capital de la cultura musical de esa época: Viena. Los genios están unidos por una interpretación magistral, excelentes soluciones compositivas y el uso de diferentes estilos musicales: desde melodías populares hasta desarrollos polifónicos de temas musicales. Los grandes clásicos se caracterizan por una actividad mental creativa integral, competencia y claridad en la construcción de formas musicales. En sus obras se unen orgánicamente el intelecto y las emociones, los componentes trágicos y cómicos, la tranquilidad y la prudencia.

Beethoven y Haydn gravitaron hacia las composiciones instrumentales, Mozart logró magistralmente tanto en composiciones operísticas como orquestales. Beethoven fue un creador insuperable de obras heroicas, Haydn apreció y utilizó con éxito el humor y los géneros populares en su obra, Mozart fue un compositor universal.

Mozart es el creador de la forma instrumental sonata. Beethoven lo mejoró y lo llevó a alturas insuperables. El período se convirtió en un período de apogeo del cuarteto. Haydn, seguido de Beethoven y Mozart, hicieron una contribución significativa al desarrollo de este género.

maestros italianos

Giuseppe Verdi, un destacado músico del siglo XIX, desarrolló la ópera tradicional italiana. Tenía una habilidad impecable. La culminación de su actividad compositiva fueron las obras operísticas "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini: nacido en Niza, una de las personalidades más talentosas musicalmente de los siglos XVIII y XIX. Era un maestro del violín. Compuso caprichos, sonatas, cuartetos para violín, guitarra, viola y violonchelo. Escribió conciertos para violín y orquesta.

Gioachino Rossini: trabajó en el siglo XIX. Autor de música sacra y de cámara, compuso 39 óperas. Las obras destacadas son "El barbero de Sevilla", "Otelo", "Cenicienta", "La urraca ladrona", "Semíramis".

Antonio Vivaldi es uno de los mayores representantes del arte del violín del siglo XVIII. Ganó fama gracias a su obra más famosa: 4 conciertos para violín "Las cuatro estaciones". Vivió una vida creativa increíblemente fructífera, componiendo 90 óperas.

Famosos compositores clásicos italianos dejaron un legado musical eterno. Sus cantatas, sonatas, serenatas, sinfonías, óperas harán las delicias de más de una generación.

Peculiaridades de la percepción de la música por parte de un niño.

Escuchar buena música tiene un efecto positivo en el desarrollo psicoemocional del niño, según los psicólogos infantiles. La buena música introduce a la gente en el arte y moldea el gusto estético, dicen los profesores.

Muchas creaciones famosas fueron creadas por compositores clásicos para niños, teniendo en cuenta su psicología, percepción y características específicas de la edad, es decir, para escuchar, mientras que otros compusieron varias obras para pequeños intérpretes que eran fácilmente percibidas de oído y técnicamente accesibles para ellos.

“Álbum infantil” de P.I. para pequeños pianistas. Este álbum es una dedicatoria a mi sobrino que amaba la música y era un niño muy talentoso. La colección contiene más de 20 obras, algunas de ellas basadas en material folclórico: motivos napolitanos, danzas rusas, melodías tirolesas y francesas. Colección “Canciones infantiles” de P.I. diseñado para la percepción auditiva de los niños. Canciones de humor optimista sobre la primavera, los pájaros, un jardín floreciente (“Mi jardín”), sobre la compasión por Cristo y Dios (“Cristo tenía un jardín cuando era niño”).

clásicos infantiles

Muchos compositores clásicos trabajaron para niños, cuya lista de obras es muy diversa.

Prokófiev S.S. "Pedro y el lobo" es un cuento de hadas sinfónico para niños. Gracias a este cuento de hadas, los niños se familiarizan con los instrumentos musicales de una orquesta sinfónica. El texto del cuento fue escrito por el propio Prokofiev.

Schumann R. “Escenas infantiles” son cuentos musicales breves de trama sencilla, escritos para intérpretes adultos, recuerdos de la infancia.

Ciclo de piano de Debussy "El rincón de los niños".

Ravel M. “Madre Ganso” basada en los cuentos de hadas de C. Perrault.

Bartok B. "Primeros pasos en el piano".

Ciclos para niños Gavrilova S. “Para los más pequeños”; "Héroes de los cuentos de hadas"; "Chicos sobre animales".

Shostakovich D. “Álbum de piezas para piano para niños”.

Bakh I.S. "El libro de música de Anna Magdalena Bach". Mientras enseñaba música a sus hijos, creó piezas y ejercicios especiales para que desarrollaran habilidades técnicas.

Haydn J. es el progenitor de la sinfonía clásica. Creó una sinfonía especial llamada "Niños". Los instrumentos utilizados: un ruiseñor de arcilla, un sonajero, un cuco, le dan un sonido inusual, infantil y juguetón.

A Saint-Saëns K. se le ocurrió una fantasía para orquesta y dos pianos llamada “El carnaval de los animales”, en la que transmitió magistralmente el cacareo de las gallinas, el rugido del león, la complacencia del elefante y su manera de moverse, y el cisne conmovedoramente elegante a través de medios musicales.

Al componer composiciones para niños y jóvenes, los grandes compositores clásicos se preocuparon por las interesantes tramas de la obra, la accesibilidad del material propuesto, teniendo en cuenta la edad del intérprete o del oyente.