La singularidad del destino creativo de Vincent van Gogh. Los hechos más interesantes de la vida de Van Gogh.

30 de marzo de 2013 - 160 años del nacimiento de Vincent Van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890)

Vicente Willem Van Gogh (Holandés. Vincent Willem van Gogh, 30 de marzo de 1853, Grot-Zundert, cerca de Breda, Países Bajos - 29 de julio de 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) - mundialmente famoso artista holandés-postimpresionista

Autorretrato (1888, Colección particular)

Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert en la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos, cerca de la frontera con Bélgica. El padre de Vincent era Theodore Van Gogh, un pastor protestante, y su madre era Anna Cornelia Carbentus, hija de un venerable encuadernador y librero de La Haya. Vincent fue el segundo de siete hijos de Theodore y Anna Cornelia. Recibió su nombre en honor a su abuelo paterno, quien también dedicó toda su vida a Iglesia protestante. Este nombre estaba destinado al primer hijo de Theodore y Anna, que nació un año antes que Vincent y murió el primer día. Entonces Vincent, aunque nació en segundo lugar, se convirtió en el mayor de los hermanos.

Cuatro años después del nacimiento de Vincent, el 1 de mayo de 1857, nació su hermano Theodorus Van Gogh (Theo). Además de él, Vincent tenía un hermano Cor (Cornelis Vincent, 17 de mayo de 1867) y tres hermanas: Anna Cornelia (17 de febrero de 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 de mayo de 1859) y Wil (Willemina Jacoba, 16 de marzo). , 1862). Los familiares recuerdan a Vincent como un niño obstinado, difícil y aburrido con “modales extraños”, motivo de sus frecuentes castigos. Según la institutriz, había algo extraño en él que lo distinguía de los demás: de todos los niños, Vincent era el menos agradable con ella y no creía que de él pudiera salir algo que valiera la pena. Fuera de la familia, por el contrario, Vincent mostró el otro lado de su carácter: era tranquilo, serio y pensativo. Casi no jugaba con otros niños. A los ojos de sus compañeros del pueblo, era un niño bondadoso, amigable, servicial, compasivo, dulce y modesto. Cuando tenía 7 años fue a la escuela del pueblo, pero un año después lo sacaron de allí y junto con su hermana Anna estudió en casa, con una institutriz. El 1 de octubre de 1864 ingresó en un internado en Zevenbergen, a 20 km de su casa. Salir de casa le causó mucho sufrimiento a Vincent; no pudo olvidarlo, ni siquiera de adulto. El 15 de septiembre de 1866 comenzó a estudiar en otro internado: el Willem II College de Tilburg. Vincent es bueno en idiomas: francés, inglés, alemán. Allí recibió lecciones de dibujo. En marzo de 1868, a mitad del año escolar, Vicente abandonó repentinamente la escuela y regresó a la casa de su padre. Esto pone fin a su educación formal. Recordaba así su infancia: “Mi infancia fue oscura, fría y vacía…”.

Vicente van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

En julio de 1869, Vincent consiguió un trabajo en la sucursal de La Haya de la gran empresa de arte y comercio Goupil & Cie, propiedad de su tío Vincent (“tío Cent”). Allí recibió la formación necesaria como comerciante. En junio de 1873 fue trasladado a la sucursal londinense de Goupil & Cie. A través del contacto diario con las obras de arte, Vincent empezó a comprender y apreciar la pintura. Además, visitó los museos y galerías de la ciudad, admirando las obras de Jean-François Millet y Jules Breton. En Londres, Vincent se convierte en un comerciante de éxito y, a los 20 años, ya gana más que su padre.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

Van Gogh permaneció allí durante dos años y experimentó una dolorosa soledad, que se manifiesta en las cartas a su hermano, cada vez más tristes. Pero lo peor llega cuando Vincent, tras haber cambiado el apartamento que se ha vuelto demasiado caro por una pensión, mantenido por la viuda Loyer en el 87 de Hackford Road, se enamora de su hija Ursula (según otras fuentes, Eugenia) y se rechazado. Esta es la primera decepción amorosa aguda, esta es la primera de esas relaciones imposibles que oscurecerán constantemente sus sentimientos.
Durante ese período de profunda desesperación, una comprensión mística de la realidad comienza a madurar en él, convirtiéndose en un franco frenesí religioso. Su impulso se hace más fuerte, desplazando su interés por trabajar en Gupil.

En 1874, Vincent fue trasladado a la sucursal de la empresa en París, pero después tres meses Por motivos de trabajo, vuelve a Londres. Las cosas empeoraron para él y en mayo de 1875 fue trasladado nuevamente a París. Aquí asistió a exposiciones en el Salón y el Louvre. A finales de marzo de 1876 fue despedido de la empresa Goupil & Cie, que en ese momento había pasado a los socios Busso y Valadon. Movido por la compasión y el deseo de ser útil a sus vecinos, decidió hacerse sacerdote.

En 1876 Vincent regresó a Inglaterra, donde encontró trabajo no remunerado como profesor en un internado en Ramsgate. En julio, Vincent se mudó a otra escuela, en Isleworth (cerca de Londres), donde trabajó como maestro y pastor asistente. El 4 de noviembre, Vicente predicó su primer sermón. Su interés por el evangelio creció y se obsesionó con la idea de predicar a los pobres.

Vincent Van Gogh a los 23 años

Vincent volvió a casa para pasar Navidad y sus padres lo persuadieron de que no regresara a Inglaterra. Vincent permaneció en los Países Bajos y trabajó en una librería en Dordrecht durante seis meses. Este trabajo no era de su agrado; Pasó la mayor parte de su tiempo dibujando o traduciendo pasajes de la Biblia al alemán, inglés y francés. En un intento por apoyar las aspiraciones de Vincent de convertirse en pastor, su familia lo envió en mayo de 1877 a Ámsterdam, donde se instaló con su tío, el almirante Jan Van Gogh. Aquí estudió diligentemente bajo la dirección de su tío Yoganess Stricker, un teólogo respetado y reconocido, en preparación para aprobar el examen de ingreso a la universidad para el departamento de teología. Al final, se desilusionó de sus estudios, los abandonó y abandonó Ámsterdam en julio de 1878. El deseo de ser útil a la gente corriente lo envió a la escuela misionera protestante de Laeken, cerca de Bruselas, donde completó un curso de predicación de tres meses.

En diciembre de 1878, fue enviado como misionero durante seis meses a Borinage, una zona minera pobre en el sur de Bélgica. Después de completar una pasantía de seis meses, Van Gogh tenía la intención de ingresar a una escuela evangélica para continuar su educación, pero consideró que las tasas de matrícula introducidas eran una manifestación de discriminación y abandonó el camino de un sacerdote.

En 1880, Vincent ingresó en la Academia de las Artes de Bruselas. Sin embargo, debido a su carácter irreconciliable, muy pronto la abandona y continúa su educación artística de forma autodidacta, utilizando reproducciones y dibujando regularmente. En enero de 1874, en su carta, Vincent enumeraba cincuenta y seis artistas favoritos de Theo, entre los que destacaban los nombres de Jean François Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon y Anton Mauve.

Y ahora, al comienzo de su carrera artística, sus simpatías por las escuelas realistas francesa y holandesa del siglo XIX no se han debilitado en absoluto. Además arte social Millet o Breton, con sus temas populistas, no pudieron evitar encontrar en él un seguidor incondicional. En cuanto al holandés Anton Mauwe, había otra razón: Mauwe, junto con Johannes Bosboom, los hermanos Maris y Joseph Israels, fue uno de los principales representantes de la Escuela de La Haya, el fenómeno artístico más significativo de Holanda en la segunda mitad del siglo. siglo XIX, que unió realismo francés La escuela de Barbizon, formada en torno a Rousseau, de gran tradición realista arte holandés Siglo XVII. Mauve también era pariente lejana de la madre de Vincent.

Y fue bajo la dirección de este reconocido maestro que en 1881, al regresar a Holanda (a Etten, donde se habían mudado sus padres), Van Gogh creó sus dos primeros cuadros: “Naturaleza muerta con repollo y zapatos de madera” (ahora en Ámsterdam). , en el Museo Vincent Van Gogh) y “Naturaleza muerta con vaso de cerveza y fruta” (Wuppertal, Museo Von der Heydt).

Naturaleza muerta con una jarra de cerveza y fruta. (1881, Wuppertal, Museo Von der Heydt)

Para Vincent, todo parece ir mejor y la familia parece estar contenta con su nueva vocación. Pero pronto las relaciones con los padres se deterioran drásticamente y luego se interrumpen por completo. La razón de esto, nuevamente, es su carácter rebelde y su falta de voluntad para adaptarse, así como una nueva, inapropiada y nuevamente amor no correspondido a la prima Kay, quien recientemente perdió a su marido y se quedó sola con su hijo.

Tras huir a La Haya, en enero de 1882 Vincent conoce a Christina Maria Hoornik, apodada Sin, una prostituta mayor, alcohólica, con un hijo e incluso embarazada. Estando en el apogeo de su desprecio por la decencia existente, vive con ella e incluso quiere casarse. A pesar de las dificultades económicas, sigue siendo fiel a su vocación y completa varias obras. La mayoría de las pinturas de este período tan temprano son paisajes, principalmente marinos y urbanos: el tema está bastante en la tradición de la Escuela de La Haya.

Sin embargo, su influencia se limita a la elección de los temas, ya que Van Gogh no se caracterizó por esa textura depurada, esa elaboración de detalles, esas imágenes en definitiva idealizadas que distinguieron a los artistas de este movimiento. Desde el principio, Vincent gravitó hacia una imagen más veraz que hermosa, tratando ante todo de expresar un sentimiento sincero, y no solo de lograr una buena actuación.

A finales de 1883 la carga vida familiar se volvió insoportable. Theo, el único que no le ha dado la espalda, convence a su hermano de dejar Sin y dedicarse por completo al arte. Comienza un período de amargura y soledad que pasa en el norte de Holanda, en Drente. En diciembre del mismo año, Vincent se mudó a Nuenen, en Brabante Septentrional, donde ahora viven sus padres.

Theo van Gogh (1888)

Aquí, en dos años, crea cientos de lienzos y dibujos, incluso enseña pintura a los estudiantes, él mismo toma lecciones de música y lee mucho. En un número significativo de obras, representa a campesinos y tejedores, los mismos trabajadores que siempre pudieron contar con su apoyo y que fueron cantados por quienes eran sus autoridades en pintura y literatura (sus favoritos eran Zola y Dickens).

En una serie de pinturas y bocetos de mediados de la década de 1880. (“Salida de la iglesia protestante de Nuenen” (1884-1885), “Antigua torre de la iglesia de Nuenen” (1885), “Zapatos” (1886), Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam), escrito en una paleta pictórica oscura, marcado por doloroso Con una aguda percepción del sufrimiento humano y los sentimientos de depresión, el artista recreó la atmósfera opresiva de tensión psicológica.

Salida de la Iglesia Protestante de Nuenen, (1884-1885, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam)

Antigua torre de la iglesia de Nuenen, (1885, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam)

Zapatos, (1886, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam)

A partir de Cosechando patatas (ahora en una colección privada en Nueva York), pintada en 1883 mientras aún vivía en La Haya, el tema de la gente corriente y oprimida y su trabajo se extiende a lo largo de su período holandés: el énfasis está en escenas y figuras expresivas. , la paleta es oscura, con predominio de tonos apagados y lúgubres.

La obra maestra de este período es el lienzo "Los comedores de patatas" (Ámsterdam, Museo Vincent Van Gogh), creado en abril-mayo de 1885, en el que el artista representa una escena cotidiana de la vida. familia campesina. En ese momento, este era su trabajo más serio: contra lo habitual, hizo dibujos preparatorios cabezas campesinas, interiores, detalles individuales, bocetos compositivos, y Vincent lo escribió en el estudio, y no del natural, como estaba acostumbrado.

Los comedores de patatas, (1885, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam)

En 1887, cuando ya se había trasladado a París -lugar donde, desde el siglo XIX, se esforzaban incansablemente todos los que de una forma u otra estaban implicados en el arte-, le escribió a su hermana Willemina: “Creo que de todos En mis obras, el cuadro con los campesinos que comen patatas, escrito en Nuenen, es, con diferencia, lo mejor que he hecho." A finales de noviembre de 1885, después de que su padre muriera inesperadamente en marzo y se difundieran rumores difamatorios de que era padre de un niño nacido de una joven campesina que posaba para él, Vincent se mudó a Amberes, donde volvió a entrar en contacto. con el entorno artístico.

Ingresa en la Escuela de Bellas Artes local, visita museos, admira las obras de Rubens y descubre los grabados japoneses, tan populares en aquella época entre los artistas occidentales, especialmente los impresionistas. Estudia con diligencia y tiene la intención de continuar sus estudios en cursos superiores La escuela, pero una carrera normal, claramente no es para él, y los exámenes resultan ser un fracaso.

Pero Vincent nunca se enterará de esto, porque, obedeciendo a su naturaleza impulsiva, decide que para un artista sólo hay una ciudad donde realmente tiene sentido vivir y crear, y se marcha a París.

Van Gogh llega a París el 28 de febrero de 1886. El hermano se entera de la llegada de Vincent sólo por una nota que le invita a reunirse en el Louvre, que le entrega en galería de arte Busso & Valadon, los nuevos propietarios de la empresa Goupil and Co., donde Theo trabaja ininterrumpidamente desde octubre de 1879, ascendiendo al rango de director.

Van Gogh comienza a actuar en la ciudad de las oportunidades y las motivaciones con la ayuda de su hermano Theo, quien le dio cobijo en su casa de la Rue Laval (actualmente Rue Victor-Masse). Más adelante se encontrará un apartamento más grande en la calle Lepik.

Vista de París desde el apartamento de Theo en la Rue Lepic (1887, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam).

Después de llegar a París, Vincent comenzó a estudiar con Fernand Cormon (1845-1924) en su taller. Aunque no se trataba tanto de clases como de comunicación con sus nuevos compañeros de arte: John Russell (1858-1931), Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y Emile Bernard (1868-1941). Más tarde, Theo, que entonces trabajaba como director de la galería Bosso y Valladon, presentó a Vincent las obras de los artistas impresionistas: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (junto con su hijo Lucien, se convertiría en amigo de Vincent), Édgar Degas y Georges Seurat. Su trabajo le causó una gran impresión y cambió su actitud hacia el color. Ese mismo año, Vincent conoció a otro artista, Paul Gauguin, cuya amistad ardiente e irreconciliable se convirtió en el evento mas importante en la vida de ambos.

El tiempo que pasó en París desde febrero de 1886 hasta febrero de 1888 resultó ser para Vicente un período de investigaciones técnicas y de comparaciones con las tendencias más innovadoras del arte. pintura moderna. Durante estos dos años, crea doscientos treinta lienzos, más que en cualquier otra etapa de su biografía creativa.

La transición del realismo, característico del período holandés y conservado en las primeras obras parisinas, a una manera que atestigua la sumisión (aunque nunca incondicional o literal) de Van Gogh a los dictados del impresionismo y el postimpresionismo, se manifestó claramente en una serie de bodegones con flores (entre los que se encuentran los primeros girasoles) y paisajes pintados en 1887. Entre estos paisajes se encuentra “Los puentes de Asnières” (actualmente en una colección privada en Zurich), que representa uno de los lugares favoritos de la pintura impresionista, que atrajo repetidamente a los artistas, al igual que otros pueblos a orillas del Sena: Bougival, Chatou y Argenteuil. Como los artistas impresionistas, Vincent, en compañía de Bernard y Signac, recorre las orillas del río al aire libre.

Puente de Asnieres (1887, Fundación Bührle, Zürich, Suiza)

Este tipo de trabajo le permite fortalecer su relación con el color. "En Asnières vi mas colores que nunca”, señala. Durante este período, el estudio del color atrajo toda su atención: ahora Van Gogh lo aborda por separado y ya no le asigna un papel puramente descriptivo, como en los tiempos del realismo más estrecho.

Siguiendo el ejemplo de los impresionistas, la paleta se ilumina notablemente, preparando el terreno para esa explosión amarillo-azul, para esos colores desenfrenados que se volvieron característicos de los últimos años de su obra.

En París, Van Gogh se comunica más con la gente: conoce a otros artistas, habla con ellos y visita los mismos lugares que han elegido sus compañeros artistas. Uno de ellos es “Tambourine”, un cabaret en el Boulevard Clichy, en Montmartre, cuya propietaria era la italiana Agostina Segatori, ex modelo de Degas. Con ella, Vincent tiene una novela corta: el artista le hace un bello retrato, representándola sentada en una de las mesas de su propio café (Ámsterdam, Museo Vincent Van Gogh). Posa también para sus únicos desnudos pintados al óleo, y quizás para “El italiano” (París, Museo de Orsay).

Agostina Segatori en el Tambourine Café, (1887-1888, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam)

Desnudo en la cama (1887, Barnes Foundation, Merion, Pensilvania, EE. UU.)

Otro lugar de encuentro es la tienda del “padre” Tanguy en la calle Clausel, una tienda de pinturas y otros Materiales artisticos, cuyo propietario era un viejo comunero y generoso mecenas de las artes. Tanto aquí como allá, como en otras instituciones similares de la época, que a veces servían de espacios expositivos, Vincent organizó una muestra de sus propias obras, así como de obras de sus amigos más cercanos: Bernard, Toulouse-Lautrec y Anquetin.

Retrato de Père Tanguy (Padre Tanguy), (1887-8, Museo Rodin)

Juntos forman el grupo de los Pequeños Bulevares: así se llama Van Gogh a sí mismo y a sus compañeros para resaltar la diferencia con los maestros más famosos y reconocidos de los Grandes Bulevares, tal como los definió Van Gogh. Detrás de todo esto está el sueño de crear una comunidad de artistas siguiendo el modelo de las hermandades medievales, donde los amigos vivan y trabajen en total unanimidad.

Pero la realidad en París es completamente diferente, hay un espíritu de competencia y tensión. “Para triunfar se necesita vanidad, y la vanidad me parece absurda”, le declara Vincent a su hermano. Además, su naturaleza impulsiva y su actitud intransigente a menudo lo involucran en disputas y enemistades, e incluso Theo finalmente se derrumba y se queja en una carta a su hermana Willemina de que se ha vuelto “casi insoportable” vivir con él. Al final, París le resulta repugnante.

“Quiero esconderme en algún lugar del sur para no ver tantos artistas que, como personas, me dan asco”, admite en una carta a su hermano.

Así lo hace. En febrero de 1888, se dirige a Arlés, al cálido abrazo de Provenza.

“La naturaleza aquí es extraordinariamente hermosa”, escribe Vincent a su hermano desde Arles. Van Gogh llega a Provenza en pleno invierno, allí incluso hay nieve. Pero los colores y la luz del sur le impresionan profundamente y se apega a esta región, como más tarde cautivaron a Cézanne y Renoir. Theo le envía doscientos cincuenta francos al mes para vivir y trabajar.

Vincent intenta recuperar este dinero y, como empezó a hacer desde 1884, le envía sus cuadros y nuevamente lo bombardea con cartas. Su correspondencia con su hermano (del 13 de diciembre de 1872 a 1890 Theo recibe 668 de sus cartas de numero total 821) está, como siempre, llena de sobria introspección sobre su estado mental y emocional y está llena de información valiosa sobre ideas artísticas y su implementación.

Al llegar a Arles, Vincent se aloja en el hotel Carrel, en el número 3 de la Rue Cavalery. A principios de mayo, por quince francos al mes, alquila cuatro habitaciones en un edificio de la plaza La Martine, a la entrada de la ciudad: se trata de la famosa Casa Amarilla (destruida durante la Segunda Guerra Mundial), que representa Van Gogh. en el lienzo del mismo nombre, ahora conservado en Ámsterdam.

La Casa Amarilla (1888, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam)

Van Gogh espera poder establecer allí con el tiempo una comunidad de artistas similar a la que se formó en Bretaña, en Pont-Aven, en torno a Paul Gauguin. Si bien el local aún no está completamente listo, pasa la noche en un café cercano y come en un café de la estación, donde se hace amigo de los propietarios, el matrimonio Ginoux. Al entrar en su vida, los amigos que Vincent hace en un nuevo lugar acaban casi automáticamente en su arte.

Así, Madame Ginoux posará para él para “La Arlesienne”, el cartero Roulin, un viejo anarquista de carácter alegre, descrito por el artista como “un hombre con una gran barba socrática”, será representado en algunos retratos, y su Su esposa aparecerá en cinco versiones de “Lullaby”.

Retrato del cartero Joseph Roulin. (Julio-agosto de 1888, Museo de Bellas Artes, Boston)

Canción de cuna, retratos de Madame Roulin (1889, Art Institute, Chicago)

Entre las primeras obras creadas en Arles se encuentran muchas imágenes de árboles en flor. “Estos lugares me parecen hermosos, como Japón, por la transparencia del aire y el juego de colores alegres”, escribe Vincent. Y fueron los grabados japoneses los que sirvieron de modelo para estas obras, así como para varias versiones del Puente Langlois, que recuerdan a paisajes individuales de Hiroshige. Las lecciones del impresionismo y divisionismo del período parisino quedan atrás.

Puente Langlois cerca de Arles. (Arles, mayo de 1888. Museo Estatal Kröller-Müller, Waterloo)

“Descubro que lo que aprendí en París desaparece y vuelvo a aquellos pensamientos que me surgieron en la naturaleza, antes de conocer a los impresionistas”, escribe Vincent a Theo en agosto de 1888.

Lo que queda de la experiencia anterior es la fidelidad a los colores claros y el trabajo al aire libre: los colores -especialmente el amarillo, que predomina en la paleta arlesiana en colores tan ricos y brillantes como en los cuadros "Girasoles"- adquieren un resplandor especial, como si estuviera surgiendo de las profundidades de la imagen.

Jarrón con doce girasoles. (Arlés, agosto de 1888. Múnich, Neue Pinakothek)

Trabajando al aire libre, Vincent desafía al viento, que vuelca el caballete y levanta la arena, y para las sesiones nocturnas inventa un sistema tan ingenioso como peligroso, montando velas encendidas en su sombrero y en el caballete. Las vistas nocturnas pintadas de esta manera (nótese "El café nocturno" y "La noche estrellada sobre el Ródano", ambas creadas en septiembre de 1888) se convierten en algunas de sus pinturas más encantadoras y revelan cuán brillante puede ser la noche.

Terraza del café nocturno Place du Forum en Arles. (Arlés, septiembre de 1888. Museo Kroller-Moller, Oterloo)

Noche estrellada sobre el Ródano. (Arles, septiembre de 1888. París, Museo de Orsay)

Los colores, aplicados con pinceladas planas y espátula para crear superficies grandes y uniformes, caracterizan, junto con la "alta nota amarilla" que el artista afirma haber encontrado en el sur, un cuadro como El dormitorio de Van Gogh en Arles.

Dormitorio en Arles (primera versión) (1888, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam)

Artista de camino a Tarascón, agosto de 1888, Vincent Van Gogh en la carretera cerca de Montmajour ( antiguo museo Magdeburgo; se supone que la pintura se perdió en un incendio durante la Segunda Guerra Mundial)

Café nocturno. Arles, (septiembre de 1888. Connecticut, Universidad de Bellas Artes de Yale)

Y el 22 del mismo mes se convirtió en una fecha importante en la vida de Van Gogh: llega a Arles Paul Gauguin, quien fue invitado repetidamente por Vincent (finalmente convencido por Theo), aceptando la oferta de quedarse en la Casa Amarilla. Después de un período inicial de existencia entusiasta y fructífera, la relación entre dos artistas, dos naturalezas opuestas -el inquieto y distraído Van Gogh y el confiado y pedante Gauguin- se deteriora hasta que se separan.

Paul Gauguin (1848-1903) Van Gogh pintando girasoles (1888, Museo Vincent van Gogh, Ámsterdam)

El trágico epílogo, como contará Gauguin, será la Nochebuena de 1888, cuando, tras una tormentosa pelea, Vincent agarra una navaja para, como le pareció a Gauguin, atacar a su amigo. Él, asustado, sale corriendo de la casa y se dirige al hotel. Por la noche, presa de un frenesí, Vincent se corta el lóbulo de la oreja izquierda y, envolviéndolo en papel, se lo lleva como regalo a una prostituta llamada Rachelle, a quien ambos conocen.

Van Gogh es descubierto en la cama en un charco de sangre por su amigo Roulin, y el artista es llevado al hospital de la ciudad, donde, contra todos los temores, se recupera en unos días y puede ser dado de alta a casa, pero nuevos ataques regresan una y otra vez. él al hospital. Mientras tanto, su diferencia con los demás comienza a asustar a los arlesianos, hasta tal punto que en marzo de 1889, treinta ciudadanos escriben una petición pidiendo liberar la ciudad del “loco rojo”.

Autorretrato con una oreja vendada y un tubo. Arles, (enero de 1889, Colección Niarchos)

Entonces, la enfermedad nerviosa que siempre había ardido en él finalmente estalló.

Toda la vida y obra de Van Gogh estuvieron influenciadas por su enfermedad física y mental. Sus experiencias siempre fueron experiencias en superlativos; era muy emotivo, reaccionaba con el alma y el corazón, y se lanzaba a todo como un torbellino. Los padres de Vincent ya están temprana edad comenzaron a preocuparse por su hijo “con malos nervios” y no tenían muchas esperanzas de que su hijo pudiera lograr algo en la vida. Después de que Van Gogh decidiera convertirse en artista, Theo cuidó a su hermano mayor desde la distancia. Pero Theo no siempre pudo evitar que el artista se olvidara por completo de sí mismo, trabajando como un poseso o por falta de fondos. Durante esos períodos, Van Gogh se sentaba durante días a tomar café y pan. En París abusó del alcohol. Principal imagen similar Durante su vida, Van Gogh adquirió todo tipo de enfermedades: tenía problemas con los dientes y malestar estomacal. Existe una gran cantidad de versiones sobre la enfermedad de Van Gogh. Se cree que padecía una forma especial de epilepsia, cuyos síntomas progresaban a medida que su salud física se debilitaba. Su temperamento nervioso sólo empeoró las cosas; en un ataque cayó en depresión y desesperación total sobre sí mismo

Al darse cuenta del peligro de su trastorno mental, el artista decide hacer todo lo posible para recuperarse, y el 8 de mayo de 1889 ingresó voluntariamente en el hospital especializado de San Pablo del Mausoleo cerca de Saint-Rémy-de-Provence (los médicos le diagnosticaron "temporal"). epilepsia del lóbulo”). En este hospital, dirigido por el Dr. Peyron, Van Gogh todavía tiene cierta libertad e incluso tiene la oportunidad de pintar al aire libre bajo la supervisión del personal.

Así nacen las fantásticas obras maestras "La noche estrellada", "El camino con cipreses y una estrella", "Olivos, cielo azul y nube blanca", obras de una serie caracterizada por una tensión gráfica extrema, que realza el frenesí emocional con frenéticos remolinos, líneas onduladas y mechones dinámicos.

Noche estrellada (1889. Museo arte contemporáneo, Nueva York)

Paisaje con carretera, ciprés y estrella (1890. Museo Kroller-Müller, Waterloo)

Olivos con el telón de fondo del Alpille (1889. Colección John Hay Whitney, EE. UU.)

En estas pinturas, donde reaparecen cipreses y olivos con ramas retorcidas como presagios de muerte, se nota especialmente el significado simbólico del cuadro de Van Gogh.

La pintura de Vincent no encaja en el marco del arte del simbolismo, que se inspira en la literatura y la filosofía, acoge el sueño, el misterio, la magia, se precipita hacia lo exótico: ese simbolismo ideal, cuya línea se remonta a Puvis de Chavannes y Moreau a Redon, Gauguin y el grupo Nabis.

Van Gogh busca en el simbolismo un medio posible para revelar el alma, para expresar la medida del ser: por eso su legado será percibido por la pintura expresionista del siglo XX en sus diversas manifestaciones.

En Saint-Rémy, Vincent alterna períodos de intensa actividad y largas pausas provocadas por una profunda depresión. A finales de 1889, en un momento de crisis, traga pintura. Y sin embargo, con la ayuda de su hermano, que se casó con Johanna Bonger en abril, participa en septiembre en el Salón de los Independientes de París. En enero de 1890 expuso en la octava exposición del Grupo de los Veinte en Bruselas, donde vendió “Viñedos rojos en Arles” por la muy halagadora suma de cuatrocientos francos.

Viñedos rojos en Arles (1888, Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin, Moscú)

En el número de enero de 1890 de la revista Mercure de France apareció el primer artículo críticamente entusiasta sobre el cuadro de Van Gogh “Viñedos rojos en Arles”, firmado por Albert Aurier.

Y en marzo vuelve a estar entre los participantes del Salón de los Independientes de París, y allí Monet elogia su obra. En mayo, su hermano escribe a Peyron sobre el posible traslado de Vincent a Auvers-on-Oise, en las cercanías de París, donde el doctor Gachet, con quien Theo se había hecho amigo recientemente, está dispuesto a tratarlo. Y el 16 de mayo, Vincent se va solo a París. Aquí pasa tres días con su hermano, conoce a su esposa y a su hijo recién nacido, su sobrino.

Almendros en flor, (1890)
El motivo de pintar este cuadro fue el nacimiento del primer hijo de Theo y su esposa Johanna: Vincent Willem. Van Gogh pintó almendros en flor con elementos decorativos. técnicas de composición al estilo japonés. Cuando terminó el cuadro, lo envió como regalo a sus nuevos padres. Johanna escribió más tarde que el bebé quedó impresionado por el cuadro azul cielo que colgaba en su dormitorio..

Luego viaja a Auvers-on-Oise y se detiene primero en el hotel Saint-Aubin, para luego instalarse en el café del matrimonio Ravoux en la plaza donde se ubica el municipio. En Auvers se pone a trabajar con energía. El doctor Gachet, que se hace amigo suyo y lo invita a su casa todos los domingos, aprecia la pintura de Vincent y, como artista aficionado, le inicia en la técnica del grabado.

Retrato del doctor Gachet. (Auvers, junio de 1890. París, Museo de Orsay)

En los numerosos cuadros que Van Gogh pintó durante este período, se percibe el increíble esfuerzo de una conciencia confusa, que anhela algún tipo de reglas después de los extremos que llenaron sus lienzos durante el difícil año pasado en Saint-Rémy. Este deseo de volver a empezar, de forma ordenada y tranquila, a controlar las emociones y reproducirlas en el lienzo de forma clara y armoniosa: en retratos (dos versiones de “Retrato del doctor Gachet”, “Retrato de Mademoiselle Gachet al piano”, “ Dos niños”), en paisajes (“Escalera en Auvers”) y en naturalezas muertas (“Ramo de rosas”).

Señorita Gachet al piano. (1890)

Village Street con figuras en las escaleras (1890. Museo de Arte de St. Louis, Missouri)

Rosas rosadas. (Overs, junio de 1890. Copenhague. Carlsberg Glyptotek)

Pero en los dos últimos meses de su vida, el artista apenas consigue ahogar conflicto interno, que lo lleva a alguna parte y lo reprime. De ahí tales contradicciones formales, como en “La iglesia de Auvers”, donde la elegancia de la composición disonante con un derroche de colores, o pinceladas convulsivas y desordenadas, como en “Una bandada de cuervos sobre un campo de cereales”, donde una lúgubre El presagio de una muerte inminente se cierne lentamente.

Iglesia en Auvers. (Auvers, junio de 1890. París, Francia, Museo de Orsay)

Campo de trigo con cuervos (1890, Museo Vincent Van Gogh, Ámsterdam)
En la última semana de su vida, Van Gogh pintó su último y famoso cuadro: “Campo de trigo con cuervos”. Era evidencia de la trágica muerte del artista.
La pintura supuestamente se completó el 10 de julio de 1890, 19 días antes de su muerte en Auvers-sur-Oise. Existe una versión de que Van Gogh se suicidó mientras pintaba este cuadro; Esta versión del final de la vida del artista fue presentada en la película Lust for Life, donde el actor que interpreta a Van Gogh (Kirk Douglas) se dispara en la cabeza en un campo mientras completa su trabajo en el lienzo. Sin embargo, no hay evidencia que respalde esta teoría. Durante mucho tiempo se creyó que esta era la última obra de Van Gogh, pero un estudio de las cartas de Van Gogh con un alto grado de probabilidad indica que la última obra del artista fue el cuadro “ Campos de trigo", aunque todavía hay ambigüedad sobre este tema

En ese momento, Vincent ya está completamente poseído por el diablo, que estalla cada vez con más frecuencia. En julio, está muy preocupado por los problemas familiares: Theo tiene dificultades económicas y mala salud (morirá algunos meses después de Vicente, el 25 de enero de 1891), y su sobrino no se encuentra del todo bien.

A estas preocupaciones se suma la decepción por el hecho de que su hermano no podrá pasar las vacaciones de verano en Auvers, como había prometido. Y así, el 27 de julio, Van Gogh sale de casa y se dirige al campo a trabajar al aire libre.

A su regreso, tras un persistente interrogatorio por parte del matrimonio Ravu, preocupados por su aspecto deprimido, admite que se disparó con una pistola, que supuestamente compró para ahuyentar bandadas de pájaros mientras trabajaba al aire libre (el arma nunca será usada). encontró).

El Dr. Gachet llega urgentemente e inmediatamente informa a Theo de lo sucedido. Su hermano acude en su ayuda, pero la suerte de Vincent ya está echada: muere la noche del 29 de julio a la edad de treinta y siete años, 29 horas después de haber sido herido, por pérdida de sangre (a las 01.30 del 29 de julio). 1890). La vida terrenal de Van Gogh terminó y comenzó la leyenda de Van Gogh, el último gran artista verdaderamente del planeta Tierra.

Van Gogh en su lecho de muerte." Dibujo de Paul Gachet.

Según el hermano Theo, que estuvo con Vincent en sus últimos momentos, las últimas palabras del artista fueron: La tristesse durera toujours (“La tristeza durará para siempre”). Vincent Van Gogh fue enterrado en Auvers-sur-Oise. 25 años después (en 1914), los restos de su hermano Theo fueron enterrados junto a su tumba.

En octubre de 2011 apareció una versión alternativa de la muerte del artista. Los historiadores del arte estadounidenses Steven Nayfeh y Gregory White Smith han sugerido que Van Gogh recibió un disparo de uno de los adolescentes que lo acompañaban habitualmente en los establecimientos de bebidas.

Vincent Willem van Gogh es un artista holandés que sentó las bases del movimiento postimpresionista, que determinó en gran medida los principios de la creatividad de los maestros modernos.

Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert, en la provincia de Brabante Septentrional, en la frontera con Bélgica.

El padre Theodore Van Gogh era un clérigo protestante. La madre Anna Cornelia Carbentus proviene de la familia de un respetado librero y especialista en encuadernación de la ciudad (La Haya).

Vincent fue el segundo hijo, pero su hermano murió inmediatamente después del nacimiento, por lo que el niño era el mayor, y después de él nacieron cinco hijos más en la familia:

• Teodoro (Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Ana Cornelia;
• Isabel (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

El bebé lleva el nombre de su abuelo, un ministro del protestantismo. Se suponía que este nombre lo llevaría el primer hijo, pero debido a su temprana muerte pasó a manos de Vincent.

Los recuerdos de sus seres queridos retratan el carácter de Vincent como muy extraño, caprichoso y descarriado, desobediente y capaz de realizar travesuras inesperadas. Fuera del hogar y de la familia, era educado, tranquilo, educado, modesto, amable, se distinguía por una mirada sorprendentemente inteligente y un corazón lleno de compasión. Sin embargo, evitaba a sus compañeros y no se unía a sus juegos y diversión.

A la edad de 7 años, su padre y su madre lo inscribieron en la escuela, pero un año después, él y su hermana Anna fueron transferidos a la educación en casa y una institutriz enseñó a los niños.

En 1864, a la edad de 11 años, Vincent fue enviado a la escuela en Zevenbergen. Aunque estaba a sólo 20 kilómetros de su tierra natal, al niño le costó mucho soportar la separación, y estas experiencias quedaron en el recuerdo para siempre.

En 1866, Vincent fue identificado como un oyente en institución educativa Willem II en Tilburg (Colegio Willem II en Tilburg). Gran éxito El adolescente dominaba bien idiomas extranjeros, hablaba y leía perfectamente en francés, inglés y alemán. Los profesores también notaron la habilidad de Vincent para dibujar. Sin embargo, en 1868 abandonó repentinamente sus estudios y regresó a casa. Ya no fue enviado a instituciones educativas; continuó recibiendo su educación en casa. Los recuerdos del famoso artista sobre el comienzo de su vida eran tristes; la infancia estaba asociada con la oscuridad, el frío y el vacío.

Negocio

En 1869, en La Haya, Vincent fue reclutado por su tío, que llevaba el mismo nombre, a quien futuro artista llamado "Tío Santo". Su tío era propietario de una sucursal de la empresa Goupil&Cie, que se dedicaba al examen, valoración y venta de objetos de arte. Vincent adquirió la profesión de comerciante y logró importantes avances, por lo que en 1873 fue enviado a trabajar a Londres.

Trabajar con obras de arte Fue muy interesante para Vincent, aprendió a entender las bellas artes y se convirtió en un visitante habitual de museos y salas de exposiciones. Sus autores favoritos fueron Jean-François Millet y Jules Breton.

La historia del primer amor de Vincent se remonta al mismo período. Pero la historia era incomprensible y confusa: vivía en un apartamento alquilado con Ursula Loyer y su hija Eugene; Los biógrafos discuten sobre quién fue el objeto del amor: uno de ellos o Carolina Haanebeek. Pero no importa quién fuera el amado, Vincent fue rechazado y perdió el interés por la vida, el trabajo y el arte. Comienza a leer la Biblia pensativamente. Durante este período, en 1874, tuvo que trasladarse a la sucursal de la empresa en París. Allí vuelve a ser un asiduo de los museos y le gusta crear dibujos. Odiando las actividades del comerciante, dejó de aportar ingresos a la empresa y fue despedido en 1876.

Enseñanza y religión

En marzo de 1876, Vincent se mudó a Gran Bretaña y se convirtió en profesor gratuito en una escuela de Ramsgate. Al mismo tiempo, piensa en hacer carrera como clérigo. En julio de 1876 se trasladó a la escuela de Isleworth, donde además ayudó al sacerdote. En noviembre de 1876, Vincent lee un sermón y se convence de su destino de transmitir la verdad de la enseñanza religiosa.

En 1876, Vicente llega a las vacaciones de Navidad a hogar nativo, y su madre y su padre le rogaron que no se fuera. Vincent consiguió trabajo en una librería en Dordrecht, pero no le gusta el oficio. Dedica todo su tiempo a traducir textos bíblicos y dibujar.

Su padre y su madre, regocijados por su deseo de prestar servicio religioso, envían a Vincent a Amsterdam, donde él, con la ayuda de un pariente, Johannes Stricker, se prepara para los estudios teológicos para ingresar a la universidad y vive con su tío, Jan Van Gogh. Gogh), que tenía el rango de almirante.

Después de su admisión, Van Gogh fue estudiante de teología hasta julio de 1878, después de lo cual, decepcionado, abandonó sus estudios y huyó de Amsterdam.

La siguiente etapa de la búsqueda estuvo relacionada con la escuela misionera protestante en la ciudad de Laken, cerca de Bruselas. La escuela estaba dirigida por el pastor Bokma. Vincent adquiere experiencia en la redacción y lectura de sermones durante tres meses, pero también deja este lugar. La información de los biógrafos es contradictoria: o él mismo dejó su trabajo o fue despedido por descuido en la ropa y comportamiento desequilibrado.

En diciembre de 1878, Vicente continuó su servicio misionero, pero ahora en la región sur de Bélgica, en el pueblo de Paturi. En el pueblo vivían familias mineras, Van Gogh trabajaba desinteresadamente con los niños, visitaba casas, hablaba sobre la Biblia y cuidaba a los enfermos. Para mantenerse, dibujó mapas de Tierra Santa y los vendió. Van Gogh demostró ser un asceta, sincero e incansable, y como resultado recibió un pequeño salario de la Sociedad Evangélica. Planeaba ingresar a la escuela evangélica, pero la educación fue pagada, y esto, según Van Gogh, es incompatible con la verdadera fe, que no puede asociarse con el dinero. Al mismo tiempo, presenta una solicitud a la dirección de la mina para mejorar las condiciones laborales de los mineros. Se le negó y se le privó del derecho a predicar, lo que le sorprendió y le provocó otra decepción.

Primeros pasos

Van Gogh encontró la paz en su caballete y en 1880 decidió probarse en la Real Academia de las Artes de Bruselas. Su hermano Theo lo apoya, pero un año después sus estudios son nuevamente abandonados y el hijo mayor regresa bajo el techo de sus padres. Está absorto en la autoeducación y trabaja incansablemente.

Siente amor por su prima viuda Kee Vos-Stricker, quien crió a su hijo y vino a visitar a la familia. Van Gogh es rechazado, pero persiste y es expulsado de la casa de su padre. Estos hechos conmocionaron hombre joven, huye a La Haya, se sumerge en la creatividad, recibe lecciones de Anton Mauve, comprende las leyes de las bellas artes y hace copias de obras litográficas.

Van Gogh pasa mucho tiempo en barrios habitados por pobres. Las obras de este período son bocetos de patios, tejados, callejones:

• “Patios traseros” (De achtertuin) (1882);
• “Techos. Vista desde el estudio de Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Una técnica interesante que combina pinturas de acuarela, sepia, tinta, tiza, etc.

En La Haya, elige como esposa a una mujer de fácil virtud llamada Christine.(Van Christina), que recogió directamente en el panel. Christine se mudó con sus hijos a Van Gogh y se convirtió en modelo para el artista, pero su carácter era terrible y tuvieron que separarse. Este episodio conduce a una ruptura final con los padres y seres queridos.

Después de romper con Christine, Vincent se muda a Drenth, en el campo. Durante este período aparecieron obras de paisajes del artista, así como pinturas que representan la vida del campesinado.

Obras tempranas

El período creativo que representa las primeras obras realizadas en Drente se distingue por su realismo, pero expresa la clave características manera individual del artista. Muchos críticos creen que estas características se explican por la falta de educación artística básica: Van Gogh no conocía las leyes de la representación humana Por tanto, los personajes de pinturas y bocetos parecen angulosos, sin gracia, como emergiendo del seno de la naturaleza, como rocas sobre las que presiona la bóveda del cielo:

• "Viñedos rojos" (Rode wijngaard) (1888);
• "Mujer campesina" (Boerin) (1885);
• "Los comedores de patatas" (De Aardappeleters) (1885);
• “La antigua torre de la iglesia de Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885), etc.

Estas obras se distinguen por una paleta oscura de tonos que transmiten la atmósfera dolorosa de la vida circundante, la situación dolorosa. la gente común, simpatía, dolor y dramatismo del autor.

En 1885 se vio obligado a abandonar Drenthe porque disgustaba al sacerdote, que consideraba que pintar era un libertinaje y prohibía a los residentes locales posar para los cuadros.

periodo parisino

Van Gogh viaja a Amberes, toma lecciones en la Academia de las Artes y, además, en una institución educativa privada, donde trabaja arduamente en la representación de desnudos.

En 1886, Vincent se mudó a París para unirse a Theo, quien trabajaba en un concesionario especializado en transacciones para la venta de objetos de arte.

En París, en 1887/88, Van Gogh tomó lecciones en una escuela privada, aprendió los conceptos básicos arte japonés, los fundamentos del estilo de pintura impresionista, obra de Paul Gauguin. Esta etapa en la biografía creativa de Vag Gogh se llama luz; el leitmotiv de sus obras es el azul suave, el amarillo brillante, los tonos ardientes, su pincelada es ligera, delatando el movimiento, el “flujo” de la vida:

• Agostina Segatori en el Café Tamboerijn;
• “Puente sobre el Sena” (Brug over de Seine);
• "Papá Tanguy" y otros.

Van Gogh admiraba a los impresionistas y conoció a celebridades gracias a su hermano Theo:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Émile Bernard y otros.

Van Gogh se encontró entre buenos amigos y personas de ideas afines, y participó en el proceso de preparación de exposiciones que se organizaron en restaurantes, bares y salas de teatro. El público no apreció a Van Gogh, los reconoció como terribles, pero él se sumergió en el aprendizaje y la superación personal, comprendiendo las bases teóricas de la tecnología del color.

En París, Van Gogh creó unas 230 obras: naturalezas muertas, retratos y pintura de paisaje, ciclos de pinturas (por ejemplo, la serie “Zapatos” de 1887) (Schoenen).

Es interesante lo que gana una persona en el lienzo. papel menor, y lo principal es el brillante mundo de la naturaleza, su ligereza, la riqueza de los colores y sus sutiles transiciones. Van Gogh abre una nueva dirección: el postimpresionismo.

Florecer y encontrar tu propio estilo.

En 1888, Van Gogh, preocupado por la incomprensión del público, partió hacia la ciudad de Arles, en el sur de Francia. Arlés se convirtió en la ciudad en la que Vicente comprendió el objetivo de su obra: no esforzarse por reflejar el mundo real visible, sino expresar su "yo" interior con la ayuda del color y técnicas técnicas simples.

Decide romper con los impresionistas, pero las peculiaridades de su estilo se manifiestan desde hace muchos años en sus obras, en la forma de representar la luz y el aire, en la forma de disponer los acentos cromáticos. Típico de las obras impresionistas son una serie de lienzos que representan el mismo paisaje, pero en diferentes momentos del día y bajo diferente iluminación.

El atractivo del estilo de las obras de Van Gogh en su apogeo radica en la contradicción entre el deseo de una cosmovisión armoniosa y la conciencia de la propia impotencia ante un mundo discordante. Llena de luz y carácter festivo, las obras de 1888 conviven con imágenes lúgubres y fantasmagóricas:

• "Casa Amarilla" (Gele huis);
• "La silla de Gauguin" (De stoel van Gauguin);
• “Cafe terraza de noche” (Cafe terras bij nacht).

El dinamismo, el movimiento del color y la energía del pincel del maestro son un reflejo del alma del artista, sus trágicas búsquedas, sus impulsos por comprender. el mundo vivos y no vivos:

• "Viñedos Tintos en Arlés";
• "El Sembrador" (Zaaier);
• "Café nocturno" (Nachtkoffie).

El artista planea establecer una sociedad que reúna a genios en ciernes que reflejen el futuro de la humanidad. Theo ayuda a Vincent a abrir la sociedad. Van Gogh asignó el papel principal a Paul Gauguin. Cuando llegó Gauguin, se pelearon tanto que Van Gogh casi le corta el cuello el 23 de diciembre de 1888. Gauguin logró escapar y Van Gogh, arrepentido, se cortó parte del lóbulo de su oreja.

Los biógrafos tienen diferentes valoraciones de este episodio; muchos creen que este acto fue un signo de locura provocado por el consumo excesivo; bebidas alcohólicas. Van Gogh fue enviado a un hospital psiquiátrico, donde lo mantuvieron en condiciones estrictas en el departamento para locos violentos. Gauguin se va, Theo se ocupa de Vincent. Después del tratamiento, Vincent sueña con regresar a Arles. Pero los habitantes de la ciudad protestaron y al artista le ofrecieron instalarse junto al hospital Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence, cerca de Arles.

Desde mayo de 1889, Van Gogh vive en Saint-Rémy, pintando más de 150 obras de gran tamaño y alrededor de 100 dibujos y acuarelas al año, demostrando su dominio de los medios tonos y el contraste. Entre ellos predomina el género paisajístico, naturalezas muertas que transmiten el estado de ánimo y las contradicciones en el alma del autor:

• « Noche de estrellas"(Luces nocturnas);
• “Paisaje con olivos” (Landschap met olijfbomen), etc.

En 1889, los frutos de la creatividad de Van Gogh se exhibieron en Bruselas y recibieron excelentes críticas de colegas y críticos. Pero Van Gogh no siente alegría por el reconocimiento que finalmente ha llegado; se traslada a Auvers-sur-Oise, donde vive su hermano y su familia. Allí crea constantemente, pero el estado de ánimo deprimido y la excitación nerviosa del autor se transmiten a las pinturas de 1890, son diferentes. líneas discontinuas, siluetas distorsionadas de objetos y rostros:

• “Camino del pueblo con cipreses” (Landelijke weg met cipressen);
• “Paisaje en Auvers después de la lluvia” (Landschap in Auvers na de regen);
• “Campo de trigo con cuervos” (Korenveld met kraaien), etc.

El 27 de julio de 1890, Van Gogh fue herido mortalmente por una pistola. Se desconoce si el disparo fue planificado o accidental, pero el artista murió un día después. Fue enterrado en el mismo pueblo, y 6 meses después su hermano Theo, cuya tumba se encuentra al lado de Vincent, también murió de agotamiento nervioso.

A lo largo de 10 años de creatividad, aparecieron más de 2.100 obras, de las cuales unas 860 fueron realizadas al óleo. Van Gogh se convirtió en el fundador del expresionismo, el postimpresionismo, sus principios formaron la base del fauvismo y el modernismo.

Póstumamente, se llevaron a cabo una serie de exposiciones triunfales en París, Bruselas, La Haya y Amberes. A principios del siglo XX, tuvo lugar otra ola de exposiciones de obras del famoso holandés en París, Colonia (Keulen), Nueva York (Nueva York), Berlín (Berlijn).

Pinturas

No se sabe exactamente cuántos cuadros pintó Van Gogh, pero los historiadores del arte y los investigadores de su obra se inclinan a calcular unos 800. Sólo en los últimos 70 días de su vida, pintó 70 cuadros, ¡uno por día! Recordemos los cuadros más famosos con nombres y descripciones:

Los comedores de patatas aparecieron en 1885 en Nuenen. El autor describió la tarea en un mensaje a Theo: buscaba mostrar personas trabajadoras que recibían poca recompensa por su trabajo. Las manos que cultivan el campo aceptan sus regalos.

Viñedos tintos en Arles

La famosa pintura data de 1888. La trama de la película no es ficticia; Vincent habla de ella en uno de sus mensajes a Theo. En el lienzo, el artista transmite los ricos colores que lo asombraron: hojas de parra de color rojo intenso, un cielo verde penetrante, un camino púrpura brillante bañado por la lluvia con reflejos dorados de los rayos del sol poniente. Los colores parecen fluir entre sí, transmitiendo el estado de ánimo ansioso del autor, su tensión y la profundidad de sus pensamientos filosóficos sobre el mundo. Esta trama se repetirá en la obra de Van Gogh, simbolizando la vida eternamente renovada a través del trabajo.

café nocturno

"Night Café" apareció en Arles y presentó los pensamientos del autor sobre un hombre que destruye de forma independiente. propia vida. La idea de autodestrucción y movimiento constante hacia la locura se expresa mediante el contraste de los sangrientos colores burdeos y verde. Para intentar penetrar los secretos de la vida crepuscular, el autor trabajó en el cuadro de noche. El estilo expresionista de escritura transmite la plenitud de las pasiones, la ansiedad y el dolor de la vida.

El legado de Van Gogh incluye dos series de obras que representan girasoles. En el primer ciclo hay flores dispuestas sobre una mesa; fueron pintadas durante el período parisino en 1887 y pronto adquiridas por Gauguin. La segunda serie apareció en 1888/89 en Arles, en cada lienzo: flores de girasol en un jarrón.

Esta flor simboliza el amor y la lealtad, la amistad y la calidez de las relaciones humanas, la beneficencia y la gratitud. El artista expresa las profundidades de su cosmovisión en los girasoles, asociándose con esta flor soleada.

“La noche estrellada” fue creada en 1889 en Saint-Rémy; representa las estrellas y la luna en dinámica, enmarcadas por el cielo sin límites, el Universo eternamente existiendo y corriendo hacia el infinito. Los cipreses situados en primer plano se esfuerzan por alcanzar las estrellas, y el pueblo del valle está estático, inmóvil y desprovisto de aspiraciones a lo nuevo e infinito. La expresión de enfoques cromáticos y el uso de diferentes tipos de trazos transmite la multidimensionalidad del espacio, su variabilidad y profundidad.

Este famoso autorretrato fue realizado en Arlés en enero de 1889. característica interesante– un diálogo de colores rojo-naranja y azul-violeta, en cuyo contexto una persona se sumerge en el abismo de su conciencia distorsionada. La atención se centra en el rostro y los ojos, como si se mirara profundamente en la personalidad. Los autorretratos son una conversación entre el pintor, él mismo y el universo.

"Flores de almendro" (Amandelbloesem) creadas en Saint-Rémy en 1890. La floración primaveral de los almendros es un símbolo de renovación, nacimiento y fortalecimiento de la vida. Lo inusual del lienzo es que las ramas flotan sin fundamento, son autosuficientes y hermosas;

Este retrato fue pintado en 1890. Colores brillantes Transmitir el significado de cada momento, el trabajo con pincel crea una imagen dinámica del hombre y la naturaleza, que están inextricablemente vinculados. La imagen del héroe de la imagen es dolorosa y nerviosa: asomamos la imagen de un anciano triste, inmerso en sus pensamientos, como si hubiera absorbido la dolorosa experiencia de años.

“Campo de trigo con cuervos” fue creado en julio de 1890 y expresa el sentimiento de muerte inminente, la tragedia desesperada de la existencia. La imagen está llena de simbolismo: el cielo antes de una tormenta, pájaros negros que se acercan, caminos que conducen a lo desconocido, pero inaccesible.

Museo

(Museo Van Gogh) inaugurado en Ámsterdam en 1973 y presenta no sólo la colección más fundamental de sus creaciones, sino también obras de los impresionistas. Este es el primer centro de exposiciones más popular de los Países Bajos.

Citas

1. Entre el clero, así como entre los maestros del pincel, reina un academicismo despótico, aburrido y lleno de prejuicios;
2. Pensando en dificultades y penurias futuras, no sería capaz de crear;
3. La pintura es mi alegría y tranquilidad, dándome la oportunidad de escapar de los problemas de la vida;

Vincent Willem van Gogh (1853-1890) es un famoso artista holandés que influyó un gran impacto sobre la pintura de los siglos XIX y XX. Su trayectoria creativa duró poco, sólo diez años, pero durante este tiempo logró crear alrededor de 2.100 cuadros, 860 de los cuales fueron pintados al óleo. Creado en dirección artística post impresionismo. Pintó retratos, paisajes, naturalezas muertas y autorretratos. Vivió en la pobreza y la ansiedad constante, perdió la cabeza y se suicidó, solo después de eso los críticos apreciaron su gran trabajo.

nacimiento y familia

Vincent nació en la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de Holanda, situada cerca de la frontera con Bélgica. Había un pequeño pueblo de Grot-Zundert, donde el 30 de marzo de 1853 el futuro gran artista.

Su padre, Theodore Van Gogh, nacido en 1822, era un ministro protestante.
Su madre, Anna Cornelia Carbentus, era de La Haya, situada en el oeste de los Países Bajos. Su padre encuadernó y vendió libros.

En total, nacieron siete hijos en la familia, Vincent fue el segundo, pero el mayor, porque el primer hijo murió. El nombre Vincent, que significa "ganador", estaba destinado al primer hijo; su madre y su padre soñaban que crecería, tendría éxito en la vida y glorificaría a su familia. Ese era el nombre de mi abuelo paterno, quien sirvió en la iglesia protestante toda su vida. Pero un mes y medio después del nacimiento, el niño murió, su muerte fue un duro golpe, los padres estaban inconsolables en su dolor. Sin embargo, pasó un año y tuvieron un segundo bebé, al que decidieron llamar nuevamente Vincent en honor a su hermano fallecido. Se convirtió en el gran ganador que trajo gloria a la familia Van Gogh.

Dos años después del nacimiento de Vincent, apareció en la familia una niña, Anna Cornelia. En 1857 nació el niño Theodorus (Theo), quien luego se convirtió en un famoso marchante de arte en Holanda, en 1859, su hermana Elizabeth Huberta (Liz), en 1862, otra hermana Willemina Jacoba (Wil), y en 1867, el niño Cornelis. (Cor) .

Infancia

Entre todos los niños, Vincent era el más aburrido, difícil y descarriado, tenía modales extraños, por lo que a menudo recibía castigo. La institutriz, que estaba a cargo de criar a los niños, quería a Vincent menos que a los demás y no creía que algo bueno pudiera salir de él.

Creció triste y solitario. Mientras el resto de los niños corrían por la casa y perturbaban la preparación de su padre para el sermón del pastor, Vincent se recluyó. Salió a vagar por el campo, examinó cuidadosamente plantas y flores, trenzó el cabello con hilos de lana, combinó tonos brillantes y admiró el juego de colores.

Sin embargo, tan pronto como Vincent dejó su entorno familiar y se encontró entre la gente, se convirtió en un niño completamente diferente. Entre sus compañeros del pueblo aparecieron aspectos completamente diferentes de su carácter: modestia, buen carácter, compasión, amabilidad y cortesía. La gente lo veía como un niño dulce, tranquilo, pensativo y serio.

Sorprendentemente, tal dualidad persiguió al artista hasta el final de sus días. Realmente quería tener una familia e hijos, pero vivía su vida solo. Creó para la gente y ellos le respondieron con burla.

Entre los hermanos y hermanas, Vincent era el más cercano a Theo; su amistad duró hasta el último aliento del artista. El propio Van Gogh recordaba su infancia como vacía, fría y lúgubre.

Educación

Cuando Vincent tenía siete años, sus padres lo enviaron a estudiar a una escuela del pueblo. Sin embargo, un año después se lo llevaron de allí y el niño recibió su educación en casa de la institutriz.

En el otoño de 1864, lo llevaron a un internado, ubicado a 20 kilómetros de su pueblo natal, en la ciudad de Zevenbergen. Dejar su casa dejó una profunda impresión en el niño; sufrió mucho y lo recordó toda su vida. Durante este período, Van Gogh realizó sus primeros bocetos y copias de litografías.

Dos años más tarde fue trasladado a otro internado, el Willem II College de la ciudad de Tilburg. El adolescente dominaba perfectamente los idiomas extranjeros y aquí empezó a aprender a dibujar.

A principios de la primavera de 1868, cuando sus estudios aún no habían terminado, Vincent abandonó la universidad y regresó a casa de sus padres. Este fue el final de su educación formal. Los padres estaban muy preocupados de que su hijo creciera tan insociable. También les preocupaba que Vincent no se sintiera atraído por ninguna profesión. Tan pronto como el padre inició una conversación con él sobre la necesidad de trabajar, el hijo estuvo de acuerdo con él y respondió brevemente: “Por supuesto, el trabajo es una condición necesaria de la existencia humana”.

Juventud

El padre de Van Gogh pasó toda su vida sirviendo en parroquias no muy prestigiosas, por lo que soñaba que su hijo tendría un trabajo bueno y bien remunerado. Recurrió a su hermano, también llamado Vincent, para que le ayudara a ubicar al joven Van Gogh en algún lugar. El tío Saint trabajaba en una gran empresa comercial y artística, pero ya se había jubilado y poco a poco se dedicó a la venta de cuadros en La Haya. Sin embargo, todavía tenía contactos y en el verano de 1869 le dio sus recomendaciones a su sobrino y le ayudó a conseguir un trabajo en la sucursal de La Haya de la empresa Gupil.

Aquí Vincent realizó una formación inicial como comerciante de pinturas y comenzó a trabajar con gran celo. Mostró buenos resultados y ya en el verano de 1873 el chico fue trasladado a la sucursal londinense de esta empresa.

Todos los días, debido a la naturaleza de su trabajo, tenía que lidiar con obras de arte, y el chico comenzó a comprender muy bien la pintura, y no solo a entenderla, sino también a apreciarla profundamente. Los fines de semana visitaba galerías, tiendas de antigüedades y museos de la ciudad, donde admiraba las obras de los artistas franceses Jules Breton y Jean-François Millet. Intenté dibujarme a mí mismo, pero luego, mirándome nuevo dibujo, sonrió disgustado.

En Londres vivió en el apartamento de la viuda de un sacerdote, Ursula Louyer. Vincent se enamoró de la hija del dueño, Evgenia. Pero la niña tiene un niño que habla mal inglés. idioma en Inglés, provocó sólo una sensación de diversión. Van Gogh invitó a Eugenia a ser su esposa. Ella se negó rotundamente, diciendo que llevaba mucho tiempo comprometida y que ella, una flamenca provinciana, no estaba interesada en él. Esta fue la primera vez que Vincent recibió un golpe así, pero las consecuencias de esta herida mental permanecieron de por vida.

El joven Van Gogh estaba destrozado; no quería trabajar ni vivir. Vincent escribió en cartas a su hermano Theo que sólo Dios lo estaba ayudando a sobrevivir y que probablemente se convertiría en sacerdote, como su abuelo y su padre.

A finales de la primavera de 1875, Vincent fue trasladado a París para trabajar. Pero su pérdida de interés por la vida provocó su despido por mal desempeño de sus funciones; ni siquiera el patrocinio del tío Saint ayudó. Van Gogh regresó a Londres, donde trabajó durante algún tiempo en un internado como profesor no remunerado.

Encontrarte a ti mismo

En 1878, Vicente partió hacia su tierra natal, los Países Bajos. Ya tenía 25 años, pero aún no había decidido cómo seguir viviendo. Los padres enviaron a su hijo a Amsterdam, donde se instaló con el tío Jan y comenzó a prepararse diligentemente para ingresar a la universidad en la Facultad de Teología. Muy pronto, el joven Van Gogh se decepcionó de sus estudios; quería ser lo más útil posible para la gente corriente y decidió partir hacia el sur de Bélgica.

Vicente llegó al distrito minero de Borinage como sacerdote. Rescató a mineros atrapados entre los escombros, mantuvo conversaciones con moribundos y leyó sermones a los mineros. Con su último dinero compró cera y aceite para lámparas y se rasgó la ropa para vendarla. No tenía la menor idea de medicina, pero ayudaba a pacientes desesperados, y pronto empezaron a considerarlo “no de este mundo”.

Al mismo tiempo, Vincent tenía constantemente el deseo de dibujar. Quería esbozar en papel cada objeto que encontraba en el camino. Pero Van Gogh entendió que pintar lo distraería de su tarea principal y decidió no empezar. Cada vez que quería coger un pincel o un lápiz, decía un rotundo “no”.

No tenía nada. Ni siquiera podía pensar en las mujeres después de la negativa de Evgenia. El hermano menor de Vincent, Theo, lo ayudó con dinero. Los familiares insistieron en que era hora de dejar sus sermones, que no les generaban ingresos, y volver a la vida, formar un hogar y una familia.

Camino creativo

Al final, Vicente decidió escuchar los reproches de sus familiares, dejó los sermones y determinó por sí mismo lo único deseado y verdadero. camino de la vida- dibujo. No tenía experiencia en esta materia, pero como decía el propio Van Gogh: “Donde hay voluntad, hay un camino”. Comenzó a dominar la técnica del dibujo, a estudiar las leyes de la perspectiva y por el bien del arte estaba dispuesto a soportar todo tipo de dificultades.

En 1880, el hermano Theo ayudó económicamente a Vincent para que pudiera ir a Bruselas a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes. Después de estudiar allí durante cuatro meses, Van Gogh se peleó con el profesor y volvió a casa con sus padres. En ese momento los visitaba su prima Kee Vos-Stricker, con quien Vincent intentó entablar una relación. relación amorosa. La mujer que le gustaba volvió a rechazarlo. Ya no soporto el fracaso amor frente Van Gogh decidió dejar de intentar formar una familia para siempre y dedicar su vida únicamente al dibujo.

Se trasladó a La Haya, donde su mentor en el mundo de la pintura fue el paisajista Anton Mauwe. Van Gogh todavía no tenía dinero; Theo lo mantenía. Vincent comenzó a trabajar muy duro para recompensar a su hermano menor por su amabilidad y protección. Caminó mucho por la ciudad, estudiando cada pequeño detalle, el artista estaba especialmente interesado en los barrios pobres. Así aparecieron sus primeros cuadros “Backyards” y “Rooftops”. Vista desde el estudio de Van Gogh."

Pronto Vicente dejó La Haya hacia la provincia de Drenthe, en el noreste de los Países Bajos. Allí alquiló una cabaña de hotel, la equipó como taller y pintó paisajes desde la mañana hasta la noche. También le fascinaba mucho el tema de los campesinos, su la vida cotidiana y mano de obra.

Sin embargo, la falta de educación artística afectó a las pinturas de Van Gogh; le resultaba problemático representar figuras humanas. Así se desarrolló su propio estilo, en el que una persona carecía de movimientos elegantes, suaves y mesurados, parecía fusionarse con la naturaleza y convertirse en parte integral de ella. Este enfoque es claramente visible en sus pinturas:

• “Mujer Campesina en el Hogar”;
• "Dos mujeres en el páramo";
• "Campesino excavador";
• “Pueblos plantando patatas”;
• "Dos mujeres en el bosque";
• "Dos campesinas cavando patatas."

En 1886, el artista se mudó de Drenthe a París para vivir con su hermano. Este período fructífero estuvo marcado en la obra de Van Gogh por el hecho de que su paleta se volvió mucho más clara. Anteriormente en sus cuadros predominaban los colores terrosos, pero ahora apareció la pureza de los colores azul, rojo, amarillo dorado:

• “Exterior de un restaurante en Asnières”;
• “Puentes sobre el Sena en Asnières”;
• "Papá Tanguy"
• "En las afueras de París";
• "Fábrica de Asnières";
• "Puesta de sol en Montmartre";
• "Esquina del Parque de Argenson en Asnières";
• "El patio del hospital de Henri".

Lamentablemente, el público no aceptó ni compró los cuadros de Van Gogh. Esto provocó angustia mental al artista. Pero continuó trabajando durante días y semanas enteras sólo podía sentarse a tomar tabaco, ajenjo y café.

Últimos años de vida y muerte.

Beber grandes cantidades de absenta provocó el desarrollo de trastornos mentales. Una vez, durante un ataque, Vincent le cortó el lóbulo de la oreja, tras lo cual fue internado en un hospital psiquiátrico en la sala para personas violentas.

En la primavera de 1889, fue trasladado a una institución para enfermos mentales en Saint-Rémy-de-Provence. Vivió aquí durante un año, tiempo durante el cual pintó unos 150 cuadros.

A finales de 1889, sus obras despertaron por primera vez un interés genuino en la Exposición de Bruselas y en enero de 1890 se publicó un artículo entusiasta sobre las pinturas de Van Gogh. Sin embargo, el artista ya no estaba contento con nada.

A principios de 1890, fue dado de alta de la clínica y Van Gogh acudió a su hermano. Logró pintar sus famosos cuadros:

• “Camino rural con cipreses”;
• "Calle y escaleras en Auvers";
• "Campo de trigo con cuervos".

Y el 27 de julio de 1890, Vincent se pegó un tiro con un revólver, que compró para ahuyentar a los pájaros mientras pintaba. Le faltaba y le faltaba el corazón, por lo que murió sólo un día y medio después, el 29 de julio, por pérdida de sangre. Se fue silenciosamente sin decir una palabra. Van Gogh representó en sus lienzos todo lo que quería decirle a este mundo. Exactamente seis meses después, murió su hermano menor, Theo.

Durante la vida del artista, sólo se vendieron catorce de sus cuadros. Han pasado cien años y sus obras están incluidas en la lista de las pinturas más caras vendidas en el mundo. Por ejemplo, “Autorretrato con una oreja cortada y una pipa” se vendió a una colección privada por 90 millones de dólares a finales de los años 1990.

Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1953 en Grote Zundert, en la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos, en la familia de un pastor protestante, Theodore van Gogh. Su madre Anna Cornelia era de La Haya, donde su padre tenía una librería. Además de Vincent, la familia tuvo seis hijos más. De todos los niños, se puede destacar al hermano menor Theodorus (Theo), era cuatro años menor que Vincent y los hermanos estuvieron estrechamente relacionados toda su vida. A la edad de siete años, Vincent es enviado a una escuela del pueblo, pero un año después sus padres transfieren a su hijo a la educación en el hogar. Desde el 1 de octubre de 1864, Vincent estudia en un internado en Zevenbergen, situado a 20 km de la casa de sus padres. Dos años más tarde, el 15 de septiembre de 1866, Van Gogh fue trasladado al internado Willem II de Tilburg. Ya en 1868 Vicente abandonó esta institución educativa. Aunque todo indica que aprender fue fácil para él, Vincent dominaba fácilmente tres idiomas: alemán, francés e inglés. Recordaba este período de su vida como algo sombrío, vacío y frío;
En julio de 1869, Van Gogh comenzó a trabajar en la sucursal de La Haya de Goupil & Cie, propiedad de su tío Vincent, la empresa se dedicaba al comercio de obras de arte. Durante los primeros tres años de trabajo como marchante de arte.

Vincent Van Gogh
1866

Vincent se ha adaptado bien Trabajo de tiempo completo con pinturas y visitas frecuentes a museos y galerías de arte locales convirtieron a Van Gogh en un buen experto con su propia opinión. Las obras de Jean-François Millet y Jules Breton fueron muy significativas para el artista y lo escribió repetidamente en sus cartas. En 1873, Vincent fue enviado a trabajar en la sucursal londinense de Goupil & Cie. En Londres es derrotado en el frente personal, una tal Caroline Haanebeek, de quien Van Gogh estaba enamorado, rechaza su propuesta. Vincent queda muy sorprendido y pasa menos tiempo trabajando y más estudiando la Biblia. En 1874, Vincent fue enviado a la sucursal de la compañía en París durante tres meses. Al regresar a Londres, el artista se volvió aún más retraído; En la primavera de 1875, Van Gogh estuvo nuevamente en la sucursal de París, comenzó a pintar él mismo y visitó muy a menudo el Louvre y el Salón. La obra finalmente pasa a un segundo plano y en 1876 Vincent es despedido de Goupil & Cie.
Van Gogh regresa a Inglaterra, donde ocupa un puesto de profesor no remunerado en una escuela de Ramsgate. En el verano de 1876 se trasladó a una escuela en Isleworth, cerca de Londres, como profesor y pastor asistente. Quizás en este momento le surge la idea de seguir los pasos de su padre y convertirse en predicador de los pobres, ya que entre los motivos de tal elección, existen opiniones diferentes. A principios de noviembre de 1876, Vicente predicó su primer sermón a los feligreses y lo describió en la carta a su hermano. En diciembre de 1876, Van Gogh fue a ver a sus padres para pasar Navidad y ellos lo persuadieron de que no regresara a Inglaterra. En primavera, Vincent consigue un trabajo en una librería en Dordrecht; Van Gogh no tiene ningún interés en trabajar en la librería; está más ocupado con sus bocetos y traduciendo textos de la Biblia al francés, al alemán y al inglés. Desde mayo de 1877 hasta junio de 1878, Vincent vivió en Amsterdam con su tío, el almirante Jan van Gogh. Con la ayuda de su otro pariente, el famoso teólogo Yoganess Stricker, Vincent se ha estado preparando todo este tiempo para ingresar a la facultad de teología. En julio de 1878, Vincent ingresó a un curso de predicación en la Escuela Misionera Protestante del Pastor Bokma en Laeken, cerca de Bruselas. Hay versiones de que Van Gogh fue expulsado de este curso antes de completarlo debido a su mal genio; Desde diciembre de 1878 hasta el verano de 1879, Van Gogh se convirtió en un misionero muy activo en el pueblo de Paturage en Borinage, una zona minera muy pobre en el sur de Bélgica. Diferentes investigadores de la vida de Van Gogh tienen diferentes valoraciones sobre la participación de Vincent en la difícil vida de la población local, pero es innegable que fue muy activo y persistente. Por las noches, Vicente dibujaba mapas de Palestina, intentando así ganarse la vida. La vigorosa actividad del joven misionero no pasó desapercibida y la Sociedad Evangélica local le ofreció un salario de cincuenta francos. En el otoño de 1879, se produjeron dos circunstancias que sacaron a Vicente de su precario equilibrio y pusieron fin a su deseo de convertirse en predicador. En primer lugar, se introdujeron las tasas de matrícula en la escuela evangélica y, según algunas versiones, fue la posibilidad de una educación gratuita la razón por la que Van Gogh sufrió seis meses de privación en Paturage. En segundo lugar, Vincent escribió una carta a la junta de minas en nombre de los mineros sobre la mejora de las condiciones de trabajo, la dirección de las minas no estaba satisfecha con la carta y el comité local de la Iglesia Protestante destituyó a Vincent de su cargo.

Vincent Van Gogh
1872

Al encontrarse en un estado emocional difícil, Vincent, con el apoyo de su hermano Theo, decide tomarse la pintura en serio, para lo que a principios de 1880 se traslada a Bruselas, donde asiste a clases en la Real Academia de Bellas Artes. Después de un año de clases, Vincent regresa a casa de los padres. Allí se enamora de su prima, la viuda Kay Vos-Stricker, que estaba visitando a sus padres. Pero todos sus allegados están en contra de su afición y Vincent, habiendo perdido la fe en organizar su vida personal, se va a La Haya, donde se interesa por la pintura con renovado vigor. Van Gogh se convirtió en su mentor. pariente lejano, artista de la escuela de La Haya Anton Mauwe. Vincent escribe mucho porque él mismo defendía la idea de que lo principal en la pintura no es el talento, sino la práctica y el trabajo constantes. Otro intento de crear una apariencia de familia fracasa estrepitosamente. Porque su elegida es una mujer de la calle embarazada, Christine, a quien Vincent conoció en la calle. Durante algún tiempo ella se convirtió en su modelo; su carácter difícil y su carácter impulsivo no podían coexistir. La conexión con Christine fue el colmo; Van Gogh rompió relaciones con sus familiares, excepto Theo. El artista viaja a la provincia de Drenthe, en el sur de Holanda. Allí el artista alquila una casa que utiliza como taller. Trabaja mucho, centrándose en retratos y escenas de la vida campesina. La primera obra importante, Los comedores de patatas, se creó en Drente. Hasta el otoño de 1885, Vincent trabajó mucho, pero el artista tuvo un conflicto con el pastor local y Van Gogh pronto se fue a Amberes. En Amberes, Vincent vuelve a asistir a clases de pintura, esta vez en la Academia de las Artes.
En febrero de 1886, Van Gogh se trasladó a París para vivir con su hermano Theo, que ya trabajaba con éxito como marchante de arte en Goupil & Cie. Vincent comienza a asistir a clases del famoso maestro Fernand Cormon, donde estudia las técnicas del impresionismo y los grabados japoneses que estaban de moda en aquella época. A través de su hermano conoce a Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, Paul Gauguin y Edgar Degas. Lo más importante para Van Gogh en París es encontrarse en su entorno y esto le da un fuerte impulso a su desarrollo. En París, Vincent organiza su “exposición” en el interior del café Tambourine, propiedad de la italiana Agostina Sagatori, que fue modelo en varias de las obras de Van Gogh. Vincent recibió muchas críticas negativas sobre su trabajo y esto lo impulsó a estudiar más a fondo la teoría del color (basada en las obras de Eugene Delacroix). La paleta en las obras de Van Gogh cambia a una más clara y rica, aparecen colores brillantes y puros. A pesar de que el nivel de habilidad de Van Gogh ha aumentado, sus obras no tienen demanda, este hecho frustra constantemente al artista. En París, Vincent creó más de doscientas treinta obras.
En febrero de 1888, Vincent, impulsado por la idea de crear una hermandad de artistas "Taller del Sur", se dirigió al sur de Francia, a Arles. Con la llegada de la primavera, Van Gogh empieza a trabajar mucho, sin olvidar su idea con el “Taller del Sur”. En opinión de Vincent, Paul Gauguin debería haberse convertido en una de las figuras clave de la hermandad de artistas y, por lo tanto, Van Gogh le escribe constantemente a Gauguin invitándolo a venir a Arles. Gauguin se negó a que lo persuadieran para venir, a menudo alegando dificultades financieras, pero al final, el 25 de octubre de 1888, llegó a Arles para ver a Van Gogh. Los artistas suelen trabajar juntos, pero su velocidad y enfoque de trabajo difieren. Quizás el punto fundamental en el conflicto entre ambos artistas fue el tema del “Taller del Sur”, pero sin embargo, el 23 de diciembre de 1888 ocurrió un hecho que es conocido por todos. Después otra pelea Con Gauguin, Vincent apareció en uno de los establecimientos de vida nocturna de Arles y le entregó a una mujer llamada Rachel un pañuelo con parte del lóbulo de su oreja, tras lo cual se fue.

Quizás esta sea una fotografía de Vincent Van Gogh.
1886

Por la mañana, la policía encontró a Vincent en su habitación en estado grave; en opinión de la policía, Van Gogh representaba un peligro para él y para los demás. Vincent fue trasladado de urgencia al hospital de Arles. Gauguin abandonó Arlés ese mismo día, informando a su hermano Theo de lo sucedido.
Hay varias versiones de lo que sucedió: tal vez el comportamiento de Van Gogh fue causado por el consumo frecuente de absenta, tal vez fue una consecuencia de un trastorno mental, tal vez lo hizo Vincent en un ataque de arrepentimiento. Hay una versión de que Gauguin (siendo bastante duro y con experiencia como marinero) cortó parte del lóbulo de la oreja de Van Gogh en una escaramuza; esta versión está respaldada por los diarios recientemente descubiertos de la propia Rachel, que conocía bien a ambos artistas; En el hospital, la condición de Vincent empeoró y lo internaron en una sala con pacientes violentos diagnosticados con epilepsia del lóbulo temporal. Después del incidente con la oreja de Van Gogh, pasó aproximadamente una semana y Vincent casi había vuelto a la normalidad. Van Gogh se recupera rápidamente y está listo para trabajar. Mientras tanto, en marzo, una treintena de habitantes de Arles escriben una queja al alcalde de la ciudad pidiéndole que los libere de la empresa de Vincent Van Gogh. Se insta al artista a acudir a tratamiento. A principios de mayo de 1889, Van Gogh fue al hospital psiquiátrico del Mausoleo de San Pablo, cerca de Saint-Rémy-de-Provence. Allí tuvo la oportunidad de trabajar bajo la supervisión del personal en el que se realizaban algunas pinturas de esa época; Dentro de los muros de la clínica, uno de los más famosos es “La Noche Estrellada”. En total, durante su estancia en Saint-Rémy, el artista creó más de ciento cincuenta obras. El estado de Van Gogh en la clínica varía desde períodos de recuperación y trabajo intenso hasta apatía y crisis profunda. A finales de 1889, el artista intentó suicidarse tragando pinturas;
Vincent abandona la clínica en la primera quincena de mayo de 1890, visita París durante tres días, donde se queda con Theo y conoce a su esposa e hijo, y luego se traslada a Auvers-sur-Oise, cerca de París. En Auvers, Vincent alquila una habitación de hotel, pero al cabo de un tiempo decide trasladarse al café del matrimonio Ravoux, donde alquilan una pequeña habitación en el ático. 27 de julio de 1890 Vincent Van Gogh va al campo a trabajar al aire libre. Pero unas horas más tarde regresa herido a su habitación en casa de Ravu. Les dice a los cónyuges Ravu que se pegó un tiro y llaman al Dr. Gachet. El médico informa del incidente al hermano Theo, quien llega inmediatamente. Se desconoce por qué no se tomó ninguna medida para salvar al herido Van Gogh, pero la noche del 29 de julio de 1890 Vincent Van Gogh murió por pérdida de sangre. La tumba de Vincent se encuentra en Auvers-sur-Oise. El hermano Theo pasó todo este tiempo con Vincent. El propio Theo sobrevivió a Vincent sólo seis meses y murió en los Países Bajos. En 1914, las cenizas de Theo fueron enterradas de nuevo junto a la tumba de Vincent, y la esposa de Theo plantó hiedra sobre la tumba, como señal de la inseparabilidad de los dos hermanos. La colosal fama de Vincent tiene una base sólida: su hermano Theo, fue él quien constantemente le proporcionó fondos a Vincent y, a veces, guió a su hermano. Sin los esfuerzos de Theo, nadie habría conocido jamás la existencia del brillante holandés Vincent Van Gogh.

“La tristeza durará para siempre”... En 2015, Europa celebra los 125 años de la muerte de Van Gogh. Las exposiciones, excursiones, festivales y espectáculos sirven para una cosa: recordarnos quién era esta persona increíble y extraordinaria.

Van Gogh. 10 datos interesantes. Hecho número 1. Sólo 10 años de creatividad

El artista de fama mundial, cuyas obras se venden ahora por decenas de millones de dólares, pintó sólo durante los últimos 10 años de su vida.

Van Gogh. "Los comedores de patatas" (1985)

Van Gogh. 10 datos interesantes. Hecho número 2. Comerciante de arte

Antes de encontrar algo que le gustara, Vincent Van Gogh probó suerte en el comercio y la industria del arte, trabajando en la empresa de su tío en Londres. Al dedicarse a la pintura, Van Gogh aprendió a comprenderla y amarla. Pero debido a su carácter descuidado, fue despedido de su trabajo, a pesar de sus vínculos familiares con el propio propietario.

Van Gogh. 10 datos interesantes. Hecho número 3. Van Gogh: ¿un predicador?

Durante mucho tiempo, Van Gogh quiso seriamente ser sacerdote, como su padre. Mostró un gran interés por la Biblia y se dedicó a su traducción. Me estaba preparando para los exámenes en la Facultad de Teología de la Universidad de Amsterdam, pero rápidamente perdí el interés en estudiar. Posteriormente asistió a una escuela misionera protestante cerca de Bruselas e incluso fue enviado al sur de Bélgica durante seis meses para predicar sermones a los pobres. Allí Van Gogh mostró un celo extraordinario, por lo que se ganó la confianza de los residentes locales. Incluso le ordenaron que solicitara a la dirección de la mina en nombre de los trabajadores que mejoraran las condiciones laborales. Pero en este asunto Van Gogh fracasó. No sólo se rechazó la petición, sino que el propio Van Gogh fue apartado del servicio. El joven ya excéntrico y de mal genio sufrió dolorosamente este suceso.

Van Gogh. "El dormitorio de Van Gogh en Arlés" (1888)

Van Gogh. 10 datos interesantes. Hecho número 4. ¡Ay de discípulo!

La depresión tras una experiencia pastoral fallida empujó a Van Gogh a dedicarse a la pintura. Incluso ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas, pero después de estudiar un año, la abandona. En cambio, Vincent trabaja mucho por su cuenta, toma lecciones privadas y estudia diversas técnicas.

Van Gogh. 10 datos interesantes. Hecho número 5. Rechazado en París

El período más productivo del artista fue en París. Aquí conoce a los impresionistas, que ejercen una influencia significativa sobre él. Aquí Van Gogh participa en muchas exposiciones, pero el público no acepta categóricamente su obra, lo que le obliga a volver a estudiar.

Van Gogh. 10 datos interesantes. Hecho No. 6. El mito de las orejas cortadas

En 1889, mientras buscaban un concepto para un taller común, se produjo un conflicto entre Van Gogh y Paul Gauguin, durante el cual Van Gogh atacó a Gauguin con una navaja en las manos. Gauguin no resultó herido, pero Van Gogh le cortó el lóbulo de la oreja esa noche. No se sabe con certeza qué fue: dolores de remordimiento o las consecuencias del consumo excesivo de absenta. Sin embargo, tras este incidente, Van Gogh acaba en un hospital psiquiátrico con un diagnóstico de epilepsia del lóbulo temporal. Los vecinos de la localidad de Arles, donde ocurrió el incidente con la navaja, pidieron al alcalde de la ciudad que aislara a Van Gogh de la sociedad, por lo que el artista fue enviado a un centro para enfermos mentales en Sant-Rémy-de-Provence. Pero incluso allí Van Gogh trabaja duro, creando, entre otras cosas, la famosa obra "La noche estrellada".

Van Gogh. "Autorretrato con una oreja cortada y una pipa" (1898)

Van Gogh. 10 datos interesantes. Hecho número 7. Reconocimiento después de la muerte

El primer reconocimiento público de Van Gogh llegó en El año pasado vida, después de participar en la exposición del G20, cuando se publicó el primer artículo positivo sobre su obra “Red Vineyards in Arles”.

Van Gogh. "Viñedos rojos en Arles" (1888)

Van Gogh. 10 datos interesantes. Hecho No. 8. Muerte misteriosa

Van Gogh falleció con sólo 37 años. Las circunstancias de su muerte son todavía ambiguas. Murió por pérdida de sangre tras recibir un disparo en el pecho con una pistola que el artista utilizaba para ahuyentar a los pájaros durante el plein air. No se sabe a ciencia cierta si se trató de un suicidio o de un intento. Ultimas palabras Van Gogh fueron: "La tristeza durará para siempre".

Van Gogh. Ultimo trabajo. "Campo de trigo con cuervos" (1890)

Van Gogh. 10 datos interesantes. Hecho número 9. la persona mas cercana

Una persona especial en la vida de Van Gogh fue su hermano Teo. Fue él quien lo apoyó más que otros y ayudó en la organización del taller "sur". Fue él quien intentó organizar una exposición póstuma del artista, pero cayó enfermo. trastorno mental y siguió a su hermano exactamente seis meses después.

Van Gogh. 10 datos interesantes. Hecho No. 10. El mito del único cuadro vendido

Hay una versión que para toda la corta vida Van Gogh vendió sólo una obra: "Viñedos rojos en Arles". El mito, por supuesto, es espectacular, pero hay documentos que indican que anteriormente un artista Vendió sus cuadros, aunque por un dinero más modesto.