Biografía. Alexander Nikolaevich Ostrovsky - biografía, información, vida personal Las primeras obras de Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky es un dramaturgo y escritor ruso en cuyas obras se basa el repertorio clásico de los teatros rusos. Su vida está llena de acontecimientos interesantes y su herencia literaria se refleja en decenas de obras de teatro.

Infancia y juventud

Alexander Ostrovsky nació en la primavera de 1823 en Zamoskvorechye, en la casa de un comerciante en Malaya Ordynka. El dramaturgo pasó su juventud en esta zona y la casa donde nació aún existe. El padre de Ostrovsky era hijo de un sacerdote. Después de graduarse de la academia teológica, el joven decidió dedicarse a una profesión secular y se convirtió en funcionario judicial.

La madre Lyubov Ostrovskaya murió cuando su hijo tenía 8 años. Cinco años después de la muerte de su esposa, Ostrovsky Sr. volvió a casarse. A diferencia de su primer matrimonio con una chica del mundo del clero, esta vez el padre prestó atención a una mujer de la clase noble.

La carrera de Nikolai Ostrovsky fue cuesta arriba, recibió el título de nobleza, se dedicó a la práctica privada y vivió de los ingresos de la prestación de servicios a comerciantes ricos. Varias propiedades pasaron a ser de su propiedad y, hacia el final de su vida laboral, se mudó a la provincia de Kostroma, al pueblo de Shchelykovo, donde se convirtió en terrateniente.

El hijo ingresó en el Primer Gimnasio de Moscú en 1835 y se graduó en 1840. Ya en su juventud, el niño se interesó por la literatura y el teatro. Complaciendo a su padre, ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Durante sus años de estudio allí, Ostrovsky pasó todo su tiempo libre en el Teatro Maly, donde brillaron los actores Pavel Mochalov y Mikhail Shchepkin. La pasión del joven le obligó a abandonar el instituto en 1843.

El padre esperaba que se tratara de un capricho y trató de colocar a su hijo en una posición rentable. Alexander Nikolaevich tuvo que ir a trabajar como escriba en el Tribunal de Conciencia de Moscú y, en 1845, en la oficina del Tribunal Comercial de Moscú. En este último, se convirtió en un funcionario que recibía oralmente a los peticionarios. El dramaturgo utilizó a menudo esta experiencia en su obra, recordando muchos casos interesantes que escuchó durante su práctica.

Literatura

Ostrovsky se interesó por la literatura en su juventud, absorto en las obras de y. Hasta cierto punto, el joven imitó a sus ídolos en sus primeras obras. En 1847, el escritor debutó en el periódico "Listok de la ciudad de Moscú". La editorial ha publicado dos escenas de la comedia “El deudor insolvente”. Esta es la primera versión de la obra “Nuestro pueblo – Seremos contados”, conocida por los lectores.

En 1849, el autor terminó su trabajo. El estilo característico del escritor es visible desde su primera obra. Describe temas nacionales a través del prisma de la familia y los conflictos domésticos. Los personajes de las obras de Ostrovsky tienen personajes coloridos y reconocibles.

El lenguaje de las obras es fácil y sencillo, y el final está marcado por un trasfondo moral. Después de la publicación de la obra en la revista "Moskvityanin", Ostrovsky se convirtió en un éxito, aunque el comité de censura prohibió la producción y reedición de la obra.

Ostrovsky fue incluido en la lista de autores "poco fiables", lo que hizo que su posición fuera desfavorable. La situación se complicó por el matrimonio del dramaturgo con una mujer burguesa, que no fue bendecida por su padre. Ostrovsky padre se negó a financiar a su hijo y los jóvenes estaban necesitados. Incluso la difícil situación financiera no impidió que el escritor abandonara su servicio y, a partir de 1851, se dedicara por completo a la literatura.

Se permitió la representación en el escenario de las obras "No te subas a tu propio trineo" y "La pobreza no es un vicio". Con su creación, Ostrovsky revolucionó el teatro. El público empezó a mirar la vida sencilla y esto, a su vez, requirió un enfoque de actuación diferente para la encarnación de las imágenes. La declamación y la teatralidad absoluta debían ser reemplazadas por la naturalidad de la existencia en las circunstancias propuestas.

Desde 1850, Ostrovsky se convirtió en miembro del "joven consejo editorial" de la revista Moskvityanin, pero esto no solucionó el problema material. El editor fue tacaño al pagar la gran cantidad de trabajo que realizó el autor. De 1855 a 1860, Ostrovsky se inspiró en ideas revolucionarias que influyeron en su cosmovisión. Se hizo cercano y se convirtió en empleado de la revista Sovremennik.

En 1856 participó en un viaje literario y etnográfico desde el Ministerio de Marina. Ostrovsky visitó la parte superior del Volga y utilizó sus recuerdos e impresiones en su trabajo.

El año 1862 estuvo marcado por un viaje a Europa. El escritor visitó Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Austria y Hungría. En 1865, fue uno de los fundadores y líderes del círculo artístico, del que surgieron talentosos artistas rusos: Sadovsky, Strepetova, Pisareva y otros. En 1870, Ostrovsky organizó la Sociedad de Escritores Dramáticos Rusos y fue su presidente desde 1874 hasta los últimos días de su vida.

A lo largo de su vida, el dramaturgo creó 54 obras y tradujo obras de clásicos extranjeros: Goldoni. Las obras populares del autor incluyen "La doncella de nieve", "La tormenta", "La dote", "El matrimonio de Balzaminov", "Culpable sin culpa" y otras obras. La biografía del escritor estuvo estrechamente relacionada con la literatura, el teatro y el amor por su tierra natal.

Vida personal

El trabajo de Ostrovsky resultó no menos interesante que su vida personal. Estuvo en matrimonio civil con su esposa durante 20 años. Se conocieron en 1847. Agafya Ivanovna y su hermana menor se establecieron no lejos de la casa del escritor. Una niña solitaria se convirtió en la elegida del dramaturgo. Nadie supo cómo se conocieron.

El padre de Ostrovsky estaba en contra de esta conexión. Después de su partida a Shchelykovo, los jóvenes comenzaron a vivir juntos. La esposa de hecho estaba al lado de Ostrovsky sin importar el drama que estuviera sucediendo en su vida. La necesidad y la privación no extinguieron sus sentimientos.

Ostrovsky y sus amigos valoraban especialmente la inteligencia y la calidez de Agafya Ivanovna. Era famosa por su hospitalidad y comprensión. Su marido a menudo acudía a ella en busca de consejo mientras trabajaba en una nueva obra.

Su matrimonio no fue legal ni siquiera después de la muerte del padre del escritor. Los hijos de Alexander Ostrovsky eran ilegítimos. Los más jóvenes murieron en la infancia. El hijo mayor, Alexei, sobrevivió.

Ostrovsky resultó ser un marido infiel. Tuvo un romance con la actriz Lyubov Kositskaya-Nikulina, quien interpretó un papel en la obra de estreno "La tormenta" en 1859. La actriz eligió a un rico comerciante antes que al escritor.

La siguiente amante fue María Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna sabía de la traición, pero no perdió su orgullo y soportó con firmeza el drama familiar. Murió en 1867. Se desconoce la ubicación de la tumba de la mujer.

Después de la muerte de su esposa, Ostrovsky vivió solo durante dos años. Su amada Maria Vasilievna Bakhmetyeva se convirtió en la primera esposa oficial del dramaturgo. La mujer le dio dos hijas y cuatro hijos. El matrimonio con la actriz fue feliz. Ostrovsky vivió con ella hasta el final de su vida.

Muerte

La salud de Ostrovsky se deterioró en proporción a la carga de trabajo que asumió el escritor. Lideró una vigorosa actividad social y creativa, pero siempre se encontró endeudado. Las producciones de obras de teatro generaban honorarios considerables. Ostrovsky también tenía una pensión de 3 mil rublos, pero estos fondos siempre fueron insuficientes.

La mala situación financiera no podía dejar de afectar el bienestar del autor. Estaba en preocupaciones y problemas que afectaban el trabajo de su corazón. Activo y animado, Ostrovsky estaba en una serie de nuevos planes e ideas que requerían una rápida implementación.

Muchas ideas creativas no se llevaron a cabo debido al deterioro de la salud del escritor. El 2 de junio de 1886 murió en la finca Shchelykovo de Kostroma. Se considera que la causa de la muerte es la angina. El funeral del dramaturgo tuvo lugar cerca del nido familiar, en el pueblo de Nikolo-Berezhki. La tumba del escritor se encuentra en el cementerio de la iglesia.

El funeral del escritor se organizó gracias a una donación ordenada por el emperador. Dio a los familiares del difunto 3.000 rublos y asignó la misma pensión a la viuda de Ostrovsky. El Estado destinó 2.400 rublos al año a la educación de los hijos del escritor.

Las obras de Alexander Nikolaevich Ostrovsky se han reeditado varias veces. Se convirtió en una figura icónica del teatro y el drama clásico ruso. Sus obras todavía se representan en los escenarios de teatros rusos y extranjeros. La obra del dramaturgo contribuyó al desarrollo del género literario, dirigiendo y actuando.

Los libros que contienen las obras de Ostrovsky se venden en grandes cantidades varias décadas después de su muerte, y las obras se dividen en citas y aforismos. Las fotos de Alexander Nikolaevich Ostrovsky se publican en Internet.

Bibliografía

• 1846 - “Foto de familia”
• 1847 - "Nuestra gente, seremos contados"
• 1851 - “Pobre novia”
• 1856 - “Lugar rentable”
• 1859 - "Tormenta"
• 1864 - "Comodines"
• 1861 - "Las bodas de Balzaminov"
• 1865 - "En un lugar concurrido"
• 1868 - "Corazón cálido"
• 1868 - “La sencillez es suficiente para todo sabio”
• 1870 - "Bosque"
• 1873 - "La doncella de las nieves"
• 1873 - "Amor tardío"
• 1875 - "Lobos y ovejas"
• 1877 - "La última víctima"

Citas

El alma de otra persona es oscuridad.

No hay peor vergüenza que ésta, cuando hay que sentir vergüenza por los demás.

Pero la gente celosa se pone celosa sin motivo alguno.

Mientras no conoces a una persona, le crees, pero tan pronto como te enteras de sus hechos, su valor está determinado por sus hechos.

No debes reírte de la gente estúpida, debes poder aprovechar sus debilidades.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky es un dramaturgo y escritor ruso, cuyo trabajo jugó un papel importante en el desarrollo del teatro nacional ruso. Es autor de varias obras famosas, algunas de las cuales están incluidas en la literatura del plan de estudios escolar.

familia del escritor

El padre de Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, hijo de un sacerdote, se desempeñaba como abogado en la capital y vivía en Zamoskvorechye. Se graduó en el Seminario Teológico de Moscú, así como en el seminario de Kostroma. Su madre provenía de una familia bastante pobre y murió cuando Ostrovsky tenía siete años. Además de Alexander, la familia tuvo tres hijos más. Cuando murió su madre, un par de años después su padre se volvió a casar y la baronesa Emilia Andreevna von Tessin se convirtió en su elegida. Además, se hizo cargo de los niños, asumiendo la molestia de criarlos y recibir una educación adecuada.

En 1835, Alexander Ostrovsky ingresó en el gimnasio de Moscú y cinco años más tarde ingresó en la Universidad de la capital para estudiar derecho. Fue durante este período que comenzó a experimentar un mayor interés por las producciones teatrales. El joven Ostrovsky visita con frecuencia los teatros Petrovsky y Maly. Sus estudios se ven repentinamente interrumpidos por no aprobar un examen y una pelea con uno de los profesores, y abandona la universidad por su propia voluntad, tras lo cual consigue un trabajo como escriba en un tribunal de Moscú. En 1845 encuentra trabajo en un tribunal comercial, en el departamento de cancillería. Todo este tiempo, Ostrovsky ha ido acumulando información para su futura obra literaria.

Durante su vida, el escritor estuvo casado dos veces. Vivió con su primera esposa, Agafya, cuyo apellido no ha sobrevivido hasta el día de hoy, durante unos 20 años. Desafortunadamente, los hijos de este matrimonio murieron siendo aún muy jóvenes. Su segunda esposa fue Maria Bakhmetyeva, de ella tuvo seis hijos: dos hijas y cuatro hijos.

Actividad creativa

La primera publicación literaria, "Esperando al novio", apareció en 1847 en la Lista de ciudades de Moscú y describía escenas de la vida mercantil de aquella época. El año que viene, Ostrovsky termina de escribir la comedia "Nuestra gente: ¡seremos contados!" Se representó en el escenario del teatro y obtuvo un éxito considerable, lo que sirvió de incentivo para que Alejandro finalmente tomara la decisión de dedicar todas sus energías al teatro. La sociedad reaccionó calurosamente y con interés a esta obra, pero también se convirtió en motivo de persecución por parte de las autoridades, debido a su sátira demasiado franca y su carácter opositor. Después de la primera proyección, se prohibió la producción de la obra en los cines y el escritor estuvo bajo vigilancia policial durante unos cinco años. Como resultado, en 1859 la obra fue modificada significativamente y reeditada con un final completamente diferente.

En 1850, el dramaturgo visitó un círculo de escritores, donde recibió el título tácito de cantante de una civilización ajena a la falsedad. Desde 1856 se convirtió en autor de la revista Sovremennik. Al mismo tiempo, Ostrovsky y sus colegas emprendieron una expedición etnográfica, cuya tarea era describir los pueblos que viven a orillas de los ríos de Rusia, en su parte europea. Básicamente, el escritor estudió la vida de los pueblos que viven en el Volga, en relación con lo cual escribió una gran obra, "El viaje a lo largo del Volga desde sus orígenes hasta Nizhny Novgorod", que refleja en ella las principales características étnicas de la gente de aquellos. lugares, su vida y costumbres.

En 1860 se estrenó la obra más famosa de Ostrovsky, "La tormenta", cuya acción se desarrolla precisamente en las orillas del Volga. En 1863 recibió un premio y miembro honorario de la Academia de Ciencias de San Petersburgo.
Ostrovsky murió en 1886 y fue enterrado en el pueblo de Nikolo-Berezhki.

• La visión conceptual del teatro de Ostrovsky es la construcción de escenas basadas en convenciones, utilizando las riquezas del habla rusa y su uso competente para revelar personajes;
• La escuela de teatro, fundada por Ostrovsky, se desarrolló aún más bajo la dirección de Stanislavsky y Bulgakov;
• No todos los actores reaccionaron bien a las innovaciones del dramaturgo. Por ejemplo, el fundador del realismo en el arte teatral ruso, el actor M. S. Shchepkin, abandonó el ensayo general de "La tormenta", que se llevó a cabo bajo la dirección de Ostrovsky.

Alejandro Nikoláievich Ostrovsky nacido el 31 de marzo (12 de abril) de 1823 en Moscú en la familia de un abogado oficial. La madre proviene del bajo clero. Pasó su infancia y juventud en Zamoskvorechye, un rincón especial de Moscú con su establecida vida mercantil-filistea.

Recibió su educación en el 1er Gimnasio de Moscú ( 1835-1840.) y en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú ( 1840-1843.; no se graduó). Servicio en los tribunales de Moscú ( 1843-1851.) le dio mucho a Ostrovsky como escritor. Los primeros experimentos literarios en prosa de Ostrovsky estuvieron marcados por la influencia de la escuela natural ("Notas de un residente de Zamoskvoretsky", 1847.). Ese mismo año, se publicó en la Lista de ciudades de Moscú su primera obra dramática, "La imagen de la felicidad familiar" (en publicaciones posteriores, "La imagen de la familia"). Ostrovsky ganó fama literaria gracias a sus publicaciones. en 1850 comedia "Nuestra gente - ¡seamos contados!" (título original – “Bankrut”). Incluso antes de su publicación se hizo popular. Se prohibió la presentación de la comedia en el escenario (se representó por primera vez en 1861), y el autor, por orden personal de Nicolás I, fue puesto bajo vigilancia policial.

En sus debuts literarios, Ostrovsky se adhirió a una dirección que él mismo definió como acusatoria, “moral y social”. La vida de los comerciantes, con su crudo primitivismo y el predominio del engaño, era presentada satíricamente por ellos. En la comedia "Pobre novia" ( 1851 ) el dramaturgo intentó crear una obra socio-psicológica a partir de la vida de los burócratas. Las primeras obras de Ostrovsky se publicaron, por regla general, en la revista conservadora Moskvityanin, en la que Ostrovsky colaboró ​​especialmente activamente como editor y crítico. en 1850-1851.; durante algún tiempo formó parte del llamado. El “joven equipo editorial” de la revista, con sus miembros estaba unido por una estrecha amistad personal. Comenzando con la comedia "Don't Get in Your Own Sleigh", puesta en escena 1853. En el Teatro Bolshoi de la Compañía de Drama de Moscú, las obras de Ostrovsky conquistaron rápidamente el repertorio: durante más de tres décadas, casi todas las temporadas en los teatros Maly de Moscú y Alexandrinsky de San Petersburgo estuvieron marcadas por la producción de su nueva obra.

Desde 1856 Ostrovsky, colaborador habitual de la revista Sovremennik, se acerca a las figuras del periodismo democrático ruso. Durante los años de levantamiento social previos a la reforma campesina 1861 La crítica social en su obra vuelve a intensificarse y el drama de los conflictos se agudiza.

1855 . – comedia “Hay resaca en la fiesta de otra persona”.
1856. - comedia "Lugar rentable".
1858 . - jugar "El jardín de infancia".
1859. – drama “La tormenta”.
1863. - “Días difíciles”.
1864. - “Comodines”.
1865 . - "El abismo."

En los años 60 Ostrovsky también aborda los problemas de la historia rusa y el tema patriótico. Creó un ciclo de obras históricas:

1861 . - “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”.
1864 . - “Voevoda”.
1866. – “Dmitri el pretendiente y Vasily Shuisky”, “Tushino”.

Ostrovsky está experimentando un período de crecimiento creativo. desde finales de los años 60, cuando en su drama aparecen temas e imágenes de la nueva Rusia posterior a la reforma. Casi todas las obras dramáticas de Ostrovsky. Años 70 y principios de los 80. publicado en la revista Otechestvennye zapiski. En el brillante ciclo de comedias satíricas “La sencillez es suficiente para todo sabio” ( 1868 ), "Corazón cálido" ( 1868 ), "Malo dinero" ( 1869 ), "Bosque" ( 1870 ), "Lobos y ovejas" ( 1875 ) se desacreditan las ilusiones posteriores a la reforma, se crean tipos de nuevos empresarios, adquirentes y comerciantes “europeizados”. Las técnicas de la sátira psicológica de Ostrovsky en esta época son a veces similares a la sátira de M. Saltykov-Shchedrin. Las ideas de Ostrovsky sobre la felicidad, el significado de la vida y el deber humano están plasmadas en la obra "Pan de trabajo" ( 1874 ) y – en forma de utopía poética – en el cuento de hadas “La Doncella de las Nieves” ( 1873 ).

En los últimos años de su obra, Ostrovsky creó importantes dramas sociopsicológicos y comedias sobre los trágicos destinos de mujeres sensibles y ricas en un mundo de cinismo e interés propio:

1878. – “Dote”, “La última víctima”.
1882. - “Talentos y fans”.

47 obras originales de Ostrovsky(junto con obras escritas en colaboración con los jóvenes dramaturgos N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin y numerosas traducciones y adaptaciones de obras de autores extranjeros) crearon un extenso repertorio para la escena rusa.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky murió 2 (14) de junio de 1886 en Shchelykovo, ahora distrito de Ostrovsky, región de Kostroma.

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Es el nombre de A. N. Ostrovsky el que está en el origen del desarrollo del teatro dramático ruso. Sus dramas siguen siendo muy populares hasta el día de hoy gracias al extraordinario sabor de su talento como escritor y dramaturgo, que siempre sintió lo que el público secular esperaba de él. Por tanto, es interesante saber qué tipo de persona era Alexander Ostrovsky. Sus libros contienen un enorme patrimonio creativo. Entre sus obras más famosas: "Culpable sin culpa", "Dote", "Tormenta", "Lobos y ovejas", "Doncella de nieve", "En la fiesta de otra persona hay resaca", "Lo que buscas es lo que encontrará", "Tu propia gente" - vamos a arreglarnos", "Dinero loco", etc.

Alejandro Nikolaevich Ostrovsky. biografia corta

Alexander Nikolaevich nació en la primavera del 31 de marzo (12 de abril de 1823). Creció en Malaya Ordynka en Moscú. Su padre era hijo de un sacerdote y se llamaba Nikolai Fedorovich. Después de recibir una educación en el seminario en Kostroma, fue a estudiar a la Academia Teológica de Moscú. Pero nunca se convirtió en sacerdote, sino que comenzó a ejercer como abogado en instituciones judiciales. Con el tiempo, ascendió al rango de concejal titular y recibió el título de nobleza.

La biografía de Ostrovsky (breve) dice que la madre de Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, murió cuando él tenía 7 años. Quedan seis hijos en la familia. Posteriormente, su madrastra, Emilia Andreevna von Tesin, hija de un noble sueco, se hizo cargo de la familia. La familia Ostrovsky no necesitaba nada; se prestaba mucha atención a la educación y crianza de los niños.

Infancia

Ostrovsky pasó casi toda su infancia en Zamoskvorechye. Su padre tenía una gran biblioteca, el niño comenzó temprano a estudiar literatura rusa y sentía ansias de escribir, pero su padre quería que su hijo se convirtiera en abogado.

De 1835 a 1940, Alejandro estudió en el Gimnasio de Moscú. Luego ingresó en la Universidad de Moscú y comenzó a estudiar para convertirse en abogado. Pero una pelea con un profesor le impidió terminar su último año en la universidad. Y luego su padre le consiguió un trabajo en la corte. Recibió su primer salario de 4 rublos, pero luego aumentó a 15 rublos.

Creación

Además, la biografía (breve) de Ostrovsky indica que la fama y popularidad de Alexander Ostrovsky como dramaturgo le llegaron gracias a la obra "Nuestra gente: ¡seamos contados!", publicada en 1850. Esta obra fue aprobada por I. A. Goncharov y N. V. Gogol. Pero a los comerciantes de Moscú no les gustó y se quejaron ante el soberano. Luego, por orden personal de Nicolás I, su autor fue despedido del servicio y puesto bajo supervisión policial, que fue levantada sólo bajo Alejandro II. Y en 1861, la obra volvió a aparecer en el escenario teatral.

Durante el período de desgracia de Ostrovsky, la primera obra representada en San Petersburgo se tituló "No te subas a tu propio trineo". La biografía de Ostrovsky (breve) incluye información de que durante 30 años sus obras se representaron en los teatros Alexandrinsky de San Petersburgo y Maly de Moscú. En 1856, Ostrovsky comenzó a trabajar para la revista Sovremennik.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Obras

En 1859, Ostrovsky, con el apoyo de G. A. Kushelev-Bezborodko, publicó la primera colección de ensayos en dos volúmenes. Llegados a este punto, el crítico ruso Dobrolyubov señalará que Ostrovsky es un retrato fiel del “reino oscuro”.

En 1860, después de "La tormenta", Dobrolyubov lo llamó "un rayo de luz en un reino oscuro".

De hecho, Alexander Ostrovsky supo cautivar con su notable talento. "La tormenta" se convirtió en una de las obras más llamativas del dramaturgo, cuya escritura también estuvo asociada con su drama personal. El prototipo del personaje principal de la obra fue la actriz Lyubov Pavlovna Kositskaya; con ella tuvo una relación cercana durante mucho tiempo, aunque ambos no eran personas libres. Ella fue la primera en desempeñar este papel. Ostrovsky hizo trágica la imagen de Katerina a su manera, por lo que reflejó en ella todo el sufrimiento y tormento del alma de una mujer rusa.

Cuna de talentos

En 1863, Ostrovsky recibió el Premio Uvarov y se convirtió en miembro correspondiente electo de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. Posteriormente, en 1865, organizó el Círculo Artístico, que se convirtió en cuna de numerosos talentos.

Ostrovsky recibió en su casa a invitados tan eminentes como F. ​​M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, etc.

En 1874, el escritor y dramaturgo fundó la Sociedad de Escritores Dramáticos y Compositores de Ópera Rusos, de la que Ostrovsky siguió siendo presidente hasta su muerte. También formó parte de la comisión asociada a la revisión del reglamento de gestión del teatro, lo que condujo a nuevos cambios, gracias a los cuales la posición de los artistas mejoró significativamente.

En 1881, tuvo lugar en el Teatro Mariinsky una representación benéfica de la ópera "La doncella de las nieves" de N. A. Rimsky-Korsakov. La biografía de Ostrovsky (breve) indica que en estos momentos Ostrovsky estaba increíblemente satisfecho con el diseño musical del gran compositor.

Últimos años

En 1885, el dramaturgo se convirtió en jefe del departamento de repertorio de los teatros de Moscú y dirigió la escuela de teatro. Ostrovsky casi siempre tuvo problemas económicos, aunque cobraba buenos honorarios por sus obras y tenía una pensión asignada por el emperador Alejandro III. Ostrovsky tenía muchos planes, literalmente se quemaba en el trabajo, esto afectó su salud y agotó su vitalidad.

El 2 de junio de 1886 murió en su finca de Shchelykovo, cerca de Kostroma. Tenía 63 años. Su cuerpo fue enterrado junto a la tumba de su padre en la iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en la provincia de Kostromá, en el pueblo de Nikolo-Berezhki.

La viuda, la actriz María Andreevna Bakhmetyeva, sus tres hijos y una hija recibieron una pensión del zar Alejandro III.

Su finca en Shchelykovo es ahora un museo natural y conmemorativo de Ostrovsky.

Conclusión

Ostrovsky creó su propia escuela de teatro con su concepto holístico de producción teatral. El componente principal de su teatro era que no había situaciones extremas en él, sino que representaba situaciones de la vida que se remontaban a la vida cotidiana y la psicología de una persona de esa época, que Alexander Nikolaevich Ostrovsky conocía muy bien. Una breve biografía describe que el teatro de Ostrovsky tenía muchas ideas, pero para darles vida se necesitaba una nueva estética escénica y nuevos actores. Más tarde, K. S. Stanislavsky y M. A. Bulgakov recordaron todo esto.

Los dramas de Ostrovsky sirvieron de base para adaptaciones cinematográficas y series de televisión. Entre ellos se encuentran la película "El matrimonio de Balzaminov", filmada en 1964 basada en la obra "Lo que buscas, encontrarás" del director K. Voinov, la película "Cruel Romance", filmada en 1984 basada en "Dote" de director Eldar Riazanov. En 2005, Evgeny Ginzburg dirigió la película "Anna" basada en la obra "Culpable sin culpa".

Ostrovsky creó un extenso repertorio para el teatro ruso, que incluía 47 obras muy originales. Trabajó en colaboración con jóvenes dramaturgos talentosos, entre ellos P. M. Nevezhin y N. Ya. La dramaturgia de Ostrovsky se hizo nacional debido a sus orígenes y tradiciones.

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Y Alexander Ostrovsky fue llamado el fundador del teatro nacional. Compuso 47 obras, defendió los derechos de autor de los dramaturgos y desarrolló un plan de estudios para clases de teatro. El crítico Ivan Goncharov dijo: “Trajiste una biblioteca completa de obras de arte como regalo a la literatura, creaste tu propio mundo especial para el escenario. Usted solo completó el edificio, sobre cuyos cimientos Fonvizin, Griboyedov y Gogol pusieron las piedras angulares”.

“Dios sabe cuánto he oído hablar de quiebras”: la infancia y juventud del dramaturgo

Alejandro Ostrovsky. Hacia 1859. Biblioteca del Museo Panruso de A.S. Pushkin, San Petersburgo

Alexander Ostrovsky nació en Moscú, en el distrito comercial de Zamoskvorechye. Su padre, Nikolai Ostrovsky, se graduó en la academia teológica, pero eligió una profesión secular y se desempeñó como funcionario en la corte. La madre, Lyubov Ostrovskaya, se ocupaba de la casa y criaba a cuatro hijos. En 1826, el padre recibió el rango de concejal titular y un aumento de salario, y la familia se mudó de un pequeño apartamento a una casa. Además de su trabajo principal, Nikolai Ostrovsky se dedicaba a la práctica jurídica privada. Un amigo del futuro dramaturgo, el poeta Nikolai Berg, escribió: “Los comerciantes pululaban por la casa desde la mañana hasta la noche, resolviendo sus diversos problemas. El niño Ostrovsky vio allí no sólo un arruinado, sino decenas; y escuchó bastantes conversaciones sobre quiebras, Dios sabe cuántas: no es de extrañar que el lenguaje de los comerciantes se convirtiera de alguna manera en su lenguaje. Lo dominó hasta el punto de la sutileza. Escribió otras cosas, sobre todo las mordaces y precisas (como él mismo me admitió)”..

La madre dedicó mucho tiempo a la educación de sus hijos. Alexander Ostrovsky se dedicaba a bailar y cantar, aprendió francés y alemán y, a menudo, sacaba libros de la biblioteca de la casa de su padre de Vasily Trediakovsky, Vasily Zhukovsky y Alexander Pushkin. En 1831 murió la madre y cinco años después el padre se casó por segunda vez. Su esposa era hija de un noble sueco, Emilie von Tessin. Continuó enseñando a los niños: les contó la historia del arte europeo y contrató una profesora de griego e italiano.

En 1835, Alexander Ostrovsky ingresó en el Primer Gimnasio de Moscú. Allí se interesó por la literatura y el arte teatral, y en su tiempo libre actuaba en un club de teatro. El actor Fyodor Burdin recordó: “Alexander Nikolaevich era tres grados mayor que nosotros, y luego ya amaba el teatro y lo visitaba con frecuencia; Escuchamos con gran placer e interés sus magistrales historias sobre la interpretación de Mochalov, Shchepkin, Lvova-Sinetskaya".. Ostrovsky soñaba con convertirse en escritor, pero su padre creía que esto no era rentable. En 1840, el futuro dramaturgo ingresó en la facultad de derecho de la Universidad de Moscú. No estudié bien: en lugar de clases iba a obras de teatro y volví a hacer el examen de derecho romano varias veces. En la primavera de 1843, Ostrovsky fue expulsado. También hay una versión de que él mismo dejó la universidad.

“El comienzo mismo de su vida [de Ostrovsky] llama la atención por su absurdo. Después de graduarse de la escuela secundaria y entrar en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú, Ostrovsky de repente se encontró en la posición de un estudiante incapaz de percibir conocimientos superiores. Lo que causó esta opinión aún no lo sabíamos, porque Ostrovsky evitó hablar de un tema delicado para él, pero supimos que el famoso dramaturgo fue despedido por sus superiores por "no entender las ciencias".

“La obra resulta ofensiva para los comerciantes rusos”: la primera obra conocida

En 1843, su padre le dio a Ostrovsky un trabajo en la oficina del Tribunal de Conciencia, donde se consideraban principalmente las disputas de propiedad familiar. El futuro dramaturgo llevó actas de las reuniones. Copiaba en secreto los casos más interesantes en un cuaderno aparte, y allí anotaba el comportamiento y la apariencia de los demandantes y demandados. En 1845, Ostrovsky pasó al mismo puesto en el Tribunal de Comercio y recibió quejas de los peticionarios.

Por las noches intentaba componer y en 1847 había completado su primer ensayo, "Notas de un residente de Zamoskvoretsky". En el prefacio, el escritor escribió: “El autor describe Zamoskvorechye en días festivos y entre semana, con tristeza y alegría, describe lo que sucede en las grandes calles largas y en los pequeños y frecuentes callejones”. El trabajo fue publicado en el periódico “Listok de la ciudad de Moscú”. En 1847 se publicó allí su primera obra, "El retrato de la felicidad familiar", sobre un matrimonio de conveniencia. Ostrovsky recordó: “El día más memorable de mi vida fue el 14 de febrero de 1847. A partir de ese día comencé a considerarme un escritor ruso y, sin dudas ni vacilaciones, creí en mi reconocimiento”.. Ese fue el día en que el dramaturgo leyó su obra en una velada organizada por el profesor de la Universidad de Moscú, Stepan Shevyrev.

“Con gran animación recordó sus primeros pasos literarios, y especialmente la reseña que hizo el profesor Shevyrev de sus escenas en un acto “Family Picture”. Y, de hecho, ¿cómo no sentirse mareado cuando uno de los profesores más destacados, amigo de Gogol, predijo que se haría famoso? , tienes un gran talento ".

Piotr Nevezhin, dramaturgo. "Recuerdos de Ostrovsky"

En 1849, Alexander Ostrovsky escribió la comedia "Nuestra gente: seremos contados" o "En quiebra". Según la trama, el comerciante Samson Bolshov decidió declararse en quiebra y no devolver el dinero a los acreedores, pero al final fue engañado por su hija Lipochka y su marido y fue a prisión. La primera lectura pública de la obra tuvo lugar en la casa del historiador Mikhail Pogodin, donde Nikolai Gogol se encontraba entre el público. El poeta Nikolai Berg escribió: “Toda la intelectualidad de Moscú empezó a hablar de esta obra como algo extraordinario.<...>Nadie vio su desarrollo paulatino, artículos tímidos y adolescentes. Inmediatamente apareció una obra valiente, ¡ocurrió algo así como un milagro!. En 1850, la revista "Moskvityanin" publicó "Nuestra gente - Seamos contados": antes de la publicación, la publicación tenía 500 suscriptores, y luego el número de lectores aumentó a 1.100 personas. La circulación de "Moskvityanin" con la obra se ha vuelto escasa. El escritor de ficción Sergei Maksimov recordó: “Ha pasado mucho tiempo desde que corrimos por las tabernas.<...>, donde se suscribieron las revistas. En vano comimos un montón de pasteles por valor de veinticinco kopeks en billetes y bebimos varios pares de té hasta que conseguimos un libro para leer rápidamente, ya que los suelos cautelosos de las tabernas se erguían sobre sus almas, esperando que el libro fuera dejar a un lado, para agarrarlo y llevárselo a un visitante más respetado”..

En el verano de 1856, Alexander Ostrovsky realizó una expedición etnográfica a lo largo del Volga. Fue organizado por el Ministerio Marítimo. Visitó Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkov, Rzhev y muchas otras ciudades. Su tarea era describir la vida y las costumbres de los residentes locales, sus principales artesanías, características interiores y dialectos. Al comienzo de la expedición, Ostrovsky tuvo un accidente: los caballos se desbocaron y la tarantass se volcó. Durante varios meses, mientras el dramaturgo yacía con fracturas complejas, escribió la obra "Un lugar rentable".

Durante el viaje, Ostrovsky anotó las historias de los comerciantes locales. Uno de ellos formó la base de la obra "They Did't Mesh", sobre el matrimonio entre un noble empobrecido y la hija de un rico comerciante. Pronto el escritor terminó la obra "El alumno" y en 1859, con la ayuda del conde Grigory Kushelev-Bezborodko, se publicaron las primeras obras completas de Ostrovsky en dos volúmenes. Unos meses más tarde, el dramaturgo escribió el drama The Thunderstorm. La acción tuvo lugar en la ciudad ficticia de Kalinov. La joven Katerina, atormentada por su despótica suegra Kabanikha, engañó a su marido y, desesperada, se arrojó hacia el Volga. En 1860, el crítico Nikolai Dobrolyubov publicó la famosa reseña "Un rayo de luz en un reino oscuro", donde interpretó el suicidio de la niña como una protesta contra el mundo de los comerciantes ignorantes y crueles. El publicista señaló: "Ostrovsky tiene un profundo conocimiento de la vida rusa y una gran capacidad para representar nítida y vívidamente sus aspectos más significativos".. En 1863, por la obra "La tormenta", Ostrovsky recibió el Premio Uvarov, otorgado por ensayos sobre la historia de Rusia.

En 1865, Alexander Ostrovsky, junto con el pianista Nikolai Rubinstein y el escritor Vladimir Odoevsky, crearon el Círculo Artístico en Moscú, una organización pública para artistas. Sus miembros organizaron conciertos públicos y veladas literarias, abrieron una biblioteca y un teatro público privado. Ese mismo año, Ostrovsky realizó allí lecturas de sus nuevas obras "El voivoda" y "En un lugar animado". El escritor de ficción Sergei Maksimov escribió: “Este círculo debía una parte significativa al carácter indulgente y dócil de Ostrovsky, ya que llevó a cabo sus negocios de manera amigable y no se dispersó durante mucho tiempo, a pesar de la notable diversidad de sus elementos constituyentes. En la sociedad dividida de Moscú<...>Esta oportunidad de acercamiento constituye un mérito considerable". En 1867, Ostrovsky escribió el libreto de la ópera "La tormenta" del compositor Vladimir Kashperov, uno de los miembros del círculo.

“Otras artes tienen escuelas, academias, alto patrocinio, mecenas de las artes<...>El arte dramático ruso sólo me tiene a mí. Soy todo: la academia, el filántropo y la defensa. Además, debido a mis habilidades innatas, me convertí en el líder de las artes escénicas. Todos los actores, independientemente de su papel, empezando por el gran Martynov, siguieron mis consejos y me consideraron una autoridad”.

Alejandro Ostrovsky. "Nota autobiográfica"

Vida personal: los amantes del escritor.

El dramaturgo conoció a su primera amante, Agafya Ostrovskaya, en 1846. Alquiló pequeñas habitaciones cerca de la casa del escritor. Pronto comenzaron a vivir juntos, pero no se casaron por la iglesia.

En 1847, nació en la familia un hijo, Alexey. Pronto aparecieron tres niños más. El periodista Mikhail Semevsky recordó: “Subí las escaleras oscuras y sucias hasta el entrepiso, donde vive el brillante comediante. Tan pronto como abrí la puerta (abierta, según la costumbre de Moscú), dos perritos corrieron a mis pies. Un niño con la cara sucia y un dedo en la boca vino a buscar al perro; detrás del niño podía ver a otro, detrás del otro una enfermera con un bebé lactante me miraba con los ojos muy abiertos”..

Ostrovskaya no sabía escribir ni leer, y en su tiempo libre el escritor le enseñó a leer y escribir. Sin embargo, cuando creaba comedias, consultaba con ella. El amigo de la familia Sergei Maksimov recordó: “También comprendió bien la vida mercantil de Moscú en sus detalles, lo que, sin duda, le sirvió a su elegido de muchas maneras. Él mismo no sólo no rehuyó sus opiniones y críticas, sino que estuvo dispuesto a aceptarlas, escuchó sus consejos y corrigió muchas cosas después de leer lo escrito en su presencia”..

A principios de la década de 1850, cuando Ostrovsky trabajaba en el teatro en la producción de "No te sientes en tu propio trineo", se interesó por la actriz Lyubov Nikulina-Kositskaya. La actriz no correspondió a los sentimientos del dramaturgo, pero la amistad entre ellos continuó hasta la muerte de Kositskaya. Actuó en nueve producciones de Ostrovsky: Katerina en "The Thunderstorm", Anna Ivanovna en la comedia "La pobreza no es un vicio", Vyshnevskaya en "A Profitable Place" y otras. Kositskaya escribió: “Estoy orgulloso de tu amor, pero debo perderlo, porque no puedo pagarte con la misma moneda, pero perder tu amistad es lo que sería difícil para mí, no me prives de este sentimiento tan agradable y querido por mí”..

En 1862, Alexander Ostrovsky conoció a la actriz del Teatro Maly Maria Vasilyeva (de soltera Bakhmetyeva). Se reunían a menudo en el teatro y pasaban mucho tiempo juntos en los ensayos. En 1864, la pareja tuvo un hijo. Ostrovsky y Vasilyeva fueron en verano a la finca Shchelykovo en la provincia de Kostroma. Allí recibieron invitados y organizaron veladas creativas: el dramaturgo leyó sus obras, Vasilyeva tocó el piano y cantó romances. En 1867, cuando murió Agafya Ostrovskaya, el escritor se casó con la actriz. El matrimonio produjo cuatro hijos y dos hijas.

"Bosque", "Dote", "Lobos y ovejas": obras famosas de Ostrovsky

A finales de la década de 1860, Ostrovsky se interesó por el período de la época de los disturbios y escribió varios dramas históricos: "Tushino", "Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky", "Vasilisa Melentyeva". En 1868, tuvo lugar en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo el estreno de su comedia "Suficiente simplicidad para todo sabio". Según la trama, el joven Yegor Glumov buscó un avance profesional a través de conocidos y en su diario ridiculizó a sus clientes. El periodista de Vestnik Evropy, Evgeniy Utin, escribió: “Ostrovsky sintió el cambio que se había producido en la sociedad:<...>En lugar de un joven noble y entusiasta, hizo de su héroe un héroe frío y calculador, completamente inmerso en sus intereses personales, despreciando todo y a todos para lograr su objetivo, que se reduce a una palabra: carrera”.. El dramaturgo continuó la historia de Glumov en la siguiente obra, "Mad Money", en la que el héroe no pudo construir una carrera y se fue al extranjero con una anciana rica con la esperanza de heredar su fortuna. El trabajo fue publicado en 1870 en la revista Otechestvennye zapiski.

En 1871, Alexander Ostrovsky completó la comedia "El bosque" sobre el anciano y despótico terrateniente Raisa Gurmyzhskaya, que quería casar a su sobrina con un hombre no amado. Pronto el dramaturgo compuso dos obras más: "No había ni un centavo, pero de repente era Altyn" y "No todo es Maslenitsa para el gato". En 1873, a petición de la comisión de gestión de los teatros imperiales de Moscú, Ostrovsky escribió el cuento "La doncella de las nieves". El Teatro Maly se cerró por reformas y la compañía se fusionó con el Teatro Bolshoi. Por tanto, se necesitaba una obra en la que participaran juntos artistas de ballet, teatro y ópera. La música de la obra fue encargada al joven compositor Pyotr Tchaikovsky. El músico recordó haber trabajado con Ostrovsky: “Fue una primavera maravillosa; Me sentí bien en el alma, como siempre que se acerca el verano.<...>Me gustó la obra de Ostrovsky y en tres semanas, sin ningún esfuerzo, escribí la música. Me parece que en esta música debería notarse el estado de ánimo alegre que entonces me invadió”..

En 1875 se publicó en la revista Otechestvennye zapiski la obra del dramaturgo “Lobos y ovejas”. Unos meses más tarde se representó en los escenarios del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y del Teatro Maly de Moscú. Poco después del estreno, los actores comenzaron nuevos ensayos: el escritor creó las comedias "La verdad es buena, pero la felicidad es mejor" y "El último sacrificio". Ostrovsky recordó: “Incluso un joven puede escribir un drama; en el drama hay un choque de pasiones personales e individuales; son más fáciles de observar y retratar dramáticamente. En la comedia es diferente: muestra la interacción de las corrientes individuales y sociales, el conflicto entre la personalidad y el entorno, que por lo tanto necesita ser conocido con mucha antelación para poder representar con sinceridad”..

En 1879, Ostrovsky escribió la obra "La dote" sobre una joven soltera, Larisa Ogudalova. Según la trama, un año después su amante, el rico caballero Paratov, regresó a la ciudad, pero ya estaba casado con otra persona. Ogudalova, engañada, decidió casarse con el funcionario Karandyshev. La historia terminó en tragedia: el futuro marido mató a la novia por celos. Ostrovsky tomó prestada la trama de una crónica criminal. Poco antes de empezar a trabajar en la obra en el distrito Kineshma de la provincia de Kostromá, un marido, en un ataque de emoción, disparó a su esposa.

“La dote” se representó en el Teatro Maly en 1878. El estreno no tuvo éxito. El periódico "Russian Vedomosti" escribió: “El dramaturgo ha cansado a todo el público, incluso a los espectadores más ingenuos”. La obra de Ostrovsky fue innovadora para su época: el énfasis principal en la obra no estaba en la acción, sino en el carácter de la heroína.

Al mismo tiempo, Ostrovsky se dedicaba al trabajo social. Fue presidente de la Sociedad de Escritores Dramáticos Rusos y autor de sus estatutos. El círculo ayudó a los escritores a defender sus derechos y exigir castigos para los teatros que representaban obras sin el permiso de los dramaturgos. En 1881, Alexander Ostrovsky fue invitado a una reunión de la comisión en San Petersburgo para revisar el Reglamento de Teatros. Para el encuentro, el escritor preparó una “Nota sobre la situación del arte dramático en Rusia en la actualidad” y una carta “Sobre las necesidades del teatro imperial”. Él recordó: “Trabajé día y noche durante todo el invierno: preparándome para cada reunión. Me importaba principalmente la escuela porque sin ella no hay artistas.<...>la conciencia de que estaba trabajando por una causa común no me permitía sentir lástima de mí mismo”.. Se escucharon las propuestas de Ostrovsky, pero los informes del dramaturgo no condujeron a cambios reales. Seis meses después, el escritor regresó a Moscú y nombró la comisión. "engaño de esperanzas y expectativas".

“No me dormí en los laureles”: un viaje al Cáucaso y traducciones de obras de teatro

En el invierno de 1881, Ostrovsky escribió la obra "Talentos y admiradores" sobre una pobre aspirante a actriz que sueña con fama teatral y dinero. La comedia fue publicada en la revista Otechestvennye zapiski. Al mismo tiempo, el dramaturgo tradujo obras italianas: "El gran banquero" de Italo Franchi, "La oveja perdida" de Teobaldo Ciconi, "El café" de Carlo Goldoni. En el verano de 1883, Ostrovsky y su hermano Mikhail se fueron de viaje al Cáucaso. Allí el escritor comenzó a trabajar en la obra “Culpable sin culpa”. En el libro “Sobre el teatro. Notas, discursos, cartas”, recordó: “Este es casi mi quincuagésimo trabajo original y es muy querido para mí en muchos aspectos: se dedicó mucho trabajo y energía a terminarlo;<...>Quería mostrar al público ruso que el autor que veneran no se duerme en los laureles, que todavía quiere trabajar y brindarles placer artístico”.. El estreno tuvo lugar en 1884 en el Teatro Alexandrinsky.

A pesar de que Ostrovsky trabajó duro, no había suficiente dinero: las revistas a menudo retrasaban los honorarios y pagaban poco por las actuaciones. En 1884, el emperador Alejandro III concedió al escritor una pensión de tres mil rublos. Pronto el soberano nombró a un dramaturgo. "Jefe del departamento de repertorio de los teatros de Moscú": Ostrovsky seleccionó obras para producciones y trabajó con los actores.

"Sé por experiencia cómo la gente lee, escucha y recuerda sus obras y, por eso, me gustaría ayudarle a convertirse rápidamente en lo que sin duda es: un escritor del pueblo en el sentido más amplio".

Lev Tolstoi. Carta a Ostrovsky del 22 de mayo de 1886

Sin embargo, el escritor no trabajó allí por mucho tiempo. En 1886, Alexander Ostrovsky murió de una enfermedad cardíaca en la finca Shchelykovo. El escritor fue enterrado junto a su padre en el cementerio de una iglesia en el pueblo de Nikolo-Berezhki, provincia de Kostroma. Alejandro III asignó dinero para el funeral.

Vasili Perov. Retrato del dramaturgo Alexander Ostrovsky (fragmento). 1871. Galería Estatal Tretyakov, Moscú

1. Alexander Ostrovsky conocía siete idiomas: francés, inglés, alemán, español, italiano, griego antiguo y latín.

2. En 1850, Ostrovsky fue acusado de plagio por el coautor de la primera obra "Nuestra gente: seremos contados", el actor Dmitry Gorev-Tarasenkov; dijo que el dramaturgo le robó la idea. Ostrovsky le escribió a su amigo Fyodor Burdin en 1853: “Durante mi enfermedad, alguien difundió por todo Moscú rumores descabellados de que no era yo quien escribía obras de teatro, sino alguien más para mí; las personas bien intencionadas no creen, pero las personas maliciosas están muy contentas con ellos<...>Por muy absurdas que sean, siguen siendo desagradables para mí”.. Escribió una carta a Gorev-Tarasenkov y le pidió que confesara el engaño. Sin embargo, el actor se negó. Entonces el escritor decidió componer una nueva obra, y así apareció la comedia "La pobreza no es un vicio".

3. Ostrovsky basó la imagen de Katerina del drama "The Thunderstorm" en la actriz Lyubov Kositskaya. En el manuscrito frente al monólogo de Katerina hay una nota del escritor: “Escuché sobre L.P. sobre el mismo sueño".

4. Los autores principiantes enviaban a menudo obras a Alexander Ostrovsky. A pesar de su apretada agenda, el dramaturgo escribió una carta de reseña para todos, a veces de 10 a 15 páginas.

5. Basada en la obra de Ostrovsky "La Voevoda", Pyotr Tchaikovsky creó su primera ópera. El propio dramaturgo escribió el libreto. El estreno tuvo lugar el 30 de enero de 1869 en el Teatro Bolshoi.