Introducción. CANCIÓN DE UN HÉROE

ACTO UNO

Imagen uno. CAPTURA DEL ESPARTAK

En el campo de batalla, Spartak lucha solo contra numerosos oponentes. Herido, es capturado por los romanos.

Imagen dos. TRIUNFO DE CRASS

El ex dictador Lucio Cornelio Sila recibe un desfile de tropas romanas en el Coliseo. En la ceremonia participan un esclavo, el bailarín griego Aurelio en la imagen de la Diosa de la Victoria, y el mimo Metrobio, en la imagen del Dios de la Guerra. Entre los premiados se encuentran la concubina de Marco Lucinio Craso, la amazona Eutíbides; Espartaco atado elimina al exitoso comandante Craso en un carro. Aurelia corre hacia Espartaco y lo reconoce como su amante.

La celebración de la victoria continúa con luchas de gladiadores: Andabates, Retiarius y Mirmillon, tracios y samnitas.

Craso desata a un Espartaco desarmado contra varios oponentes. Espartaco gana, pero pide perdonar la vida a los gladiadores derrotados. El Spartak vuelve a estar atado. Eutíbides, realizando la danza de la "Loba romana", le quita las ataduras a Espartaco y se lleva a Craso lejos del Coliseo. Los gladiadores Crixus, Gannicus y Cassus, a quienes salvó, corren hacia Espartaco.

Imagen tres. CONSPIRACIÓN

En la taberna “Venus Libitina” (Venus el Funeral) se reúnen esclavos, habitantes del pueblo, mimos y mendigos. Se les trata con la dueña de la taberna, Lutata One-Eye, y sus dos sirvientas. Spartak aparece con amigos. Llama a todos a rebelarse. Todos responden con entusiasmo a su llamado.

Escena cuatro. FECHA. ESPARTACO Y AURELIA

En las calles de Roma, Espartaco se encuentra en secreto con Aurelia. Los patricios, invitados a la fiesta del ex dictador Sila, pasan junto a ellos. Traen a Craso en camilla, acompañado de Metrobio. Aurelia se ve obligada a unirse al séquito de Eutíbides. Spartak intenta evitar la persistente atención de esta caprichosa matrona.

Escena cinco. FIESTA EN EL EXDICTADOR

En el patio romano se reunían los más ilustres patricios y matronas.

Para los invitados, el ex dictador Sila preparó una actuación. Metrobio y los mimos bailan, Craso, Metrobio y Eutíbides intentan involucrar juegos eróticos y Aurelius, pero ella logra escapar. Aurelia baila una danza etrusca con Metrobio y los mimos. Durante el baile de las doncellas gaditanas con las serpientes, irrumpieron en el patio los espartaquistas.

Prendieron fuego a la sala con antorchas. Espartaco libera a todas las mujeres y a Eutíbides. Saca a Craso y Metrobio de los baños y los esconde entre las doncellas y esclavos gaditanos. Los rebeldes proclaman a Espartaco como su comandante.

ACTO SEGUNDO. "CANCIÓN DE VICTORIA"

Escena seis. ENTRENAMIENTO DE LAS TROPAS DE SPARTAK Y COMBATE

Campamento de Spartak. Los gladiadores entrenan a esclavos en el sistema romano. Los guerreros aprenden a luchar. diferentes tipos armas, una multitud de esclavos ante nuestros ojos se convierte en un ejército bien entrenado.

Batalla con los romanos. Victoria del equipo Spartak. Eutíbides confiesa su amor a Espartaco. Él le es indiferente. Eutíbides intenta matarlo y jura venganza.

Escena siete. DERROTA DE CRASO

Craso, furioso, mata a sus soldados que se retiran presa del pánico y establece disciplina por la fuerza. Eutíbides lo lleva a un templo oculto egipcio prohibido en Roma.

Escena octava. SACRIFICIO

En el templo egipcio de danza ritual Eutíbides apuñala a una virgen vestal y lava la espada de Craso con su sangre para rogar a la diosa Isis la victoria del ejército romano.

Escena nueve. DISTURBIOS EN EL CAMPAMENTO SPARTAK

Los esclavos, ebrios de las victorias, roban, torturan a los prisioneros, violan a sus esposas e hijas. Tras la intervención del indignado Espartaco, parte del ejército, liderado por su amigo más cercano Crixus, se separa para marchar sobre Roma. Espartaco está en contra: su objetivo es devolver a los esclavos liberados a sus países. Pero, obedeciendo las decisiones de sus compañeros, permanece al frente del ejército.

Spartacus, junto con Aurelia, vive esta noche en anticipación de la última batalla mortal, "Song of Love".

Escena diez. ÚLTIMA RESISTENCIA. "CANCIÓN DE LA INMORTALIDAD"

En una sangrienta batalla, Espartaco muere junto con su ejército. Eutíbides oculta su dolor. Las esclavas de los países conquistados por Roma lloran a sus amantes perdidos. Aurelia se despide de Espartaco.

Escena once. TRIUNFO DE CRASS

El carro de Craso y Eutíbides es tirado por nuevos esclavos. La multitud aplaude a los ganadores.

A. Ballet Khachaturiano “Espartaco”

La idea de crear el ballet "Spartacus" se le ocurrió a A. Khachaturian en un momento difícil para nuestro país: en diciembre de 1941. Con esta obra, el compositor quiso mostrar imagen heroica persona historia antigua, que fue especialmente importante en el contexto de los acontecimientos militares, para mantener el espíritu de voluntad fuerte del pueblo en la lucha por su libertad e independencia.

Breve resumen del ballet “Spartacus” de Khachaturian y muchos datos interesantes Lea sobre este trabajo en nuestra página.

Resumen

Los acontecimientos de la obra se desarrollan en el 73-71 a.C. en el Imperio Romano. Espartaco es un tracio que fue capturado junto con su esposa y ahora se ve obligado a ser esclavo, participa en batallas de gladiadores. Inicia una rebelión entre los luchadores, motivándolos a poner fin a esa vida y luchar por su libertad. El resto de gladiadores lo apoyan y surge un levantamiento popular. Por orden del comandante Craso, el tracio Harmonius se une a su campamento. Descubre todos los planes de Spartak y en el momento adecuado se los cuenta a su maestro. Gracias a esto, los romanos tienden una emboscada a los rebeldes y los atacan. Como resultado de una feroz batalla, Espartaco muere y Craso ordena que maten al traidor Armonía. Los guerreros tracios supervivientes encuentran el cuerpo del derrotado Espartaco y lo levantan sobre un escudo. En este momento, la línea del horizonte está iluminada por un resplandor dorado: sale el sol.

El autor del libreto, N. Volkov, utilizó documentos auténticos. fuentes historicas: Las Vidas de Plutarco, las sátiras de Juvenal y algunas obras de arte. La trama del ballet masa entrelaza el tema del heroísmo, la lucha y el amor devoto.

Foto:

Datos interesantes

• Hay una moneda con un valor nominal de 100 rublos, en la que se pueden ver escenas de Espartaco. Su lanzamiento se programó para coincidir con el 225 aniversario del Teatro Bolshoi.
• A pesar de que la trama del ballet recibió la aprobación de las autoridades, el trabajo en su forma más obra famosa Khachaturian se vio obligado a posponerlo por un tiempo. Así que no lo reanudó hasta 1950, después de un viaje a Italia. Quizás, después de haber visitado el Coliseo y la Vía Apia, donde tuvo lugar la fatídica batalla del pueblo rebelde, decidió escribir una obra planificada desde hacía mucho tiempo.
• El ballet se estrenó en febrero de 1954 y fue muy apreciado por el público y la crítica, además se convirtió en una auténtica sensación y provocó una tormenta de emociones; Todos quedaron asombrados por la extraordinaria producción; parecía que los héroes eran esculturas animadas que habían salido de paginas historicas, mosaicos antiguos, y sobre todos ellos se alzaba la imagen del héroe: Espartaco. Incluso los artistas no bailaron con zapatillas de punta, sino con sandalias, vestidos con túnicas, para no desviarse de la trama histórica.
• ¡El coreógrafo Leonid Yakobson inicialmente criticó el ballet! No le gustó casi todo: el libreto era incompleto y la parte musical demasiado larga. Naturalmente, a Aram Ilich no le gustó esto, sobre todo porque estaba categóricamente en contra de recortar el marcador. Como resultado, ¡estalló un verdadero escándalo entre ellos justo en Nevsky Prospect, en medio de la calle! Incluso usaron los puños, todos defendieron su derecho con tanta fuerza que tuvieron que llamar a la policía. Sin embargo, las leyes del teatro son tales que la última palabra Siempre permanece con el coreógrafo. Por lo tanto, Leonid Yakobson hizo algunos ajustes para su innovadora producción.
• "Spartak" sigue siendo el más grande y producción famosa Khachaturian, por el que el autor recibió la Orden de Lenin.
• Fragmentos de este trabajo se puede encontrar en dos episodios de la popular franquicia animada " periodo glacial", a saber: " Calentamiento global" y "La era de los dinosaurios".
• curioso sobre esto héroe famoso Al igual que Espartaco, hasta el día de hoy ha sobrevivido muy poca información, por lo que los libretistas tuvieron que completar su biografía en alguna parte.
• Khachaturian compuso el ballet en tres años y medio.
• Incluso antes del estreno en el teatro, los oyentes pudieron familiarizarse con algunos números del ballet gracias a la suite, que a menudo se representaba en conciertos sinfónicos, gozando de enorme popularidad.
• La producción de Jacobson destruyó todas las tradiciones existentes. Sus artistas iban vestidos con túnicas holgadas y sandalias, lo que inicialmente sorprendió a todos.
• Khachaturian no estaba satisfecho con el estreno de la obra "Spartak", porque todavía pensaba en ella en versión clásica. Esto se debió en gran parte al hecho de que Jacobson violó las leyes sinfónicas de la partitura, permitiéndose algunos cortes y reordenamientos de números.
• Una de las principales diferencias de esta actuación es que es masculina, porque los papeles principales aquí pertenecen a Espartaco y Craso, lo cual era muy raro en el ballet.
• Hoy en día existen alrededor de 20 versiones de producciones de esta obra en el mundo, pero sólo dos se consideran las más populares: Grigorovich y Jacobson.

Números populares

Adagio de Espartaco y Frigia - escuchar

Variaciones de Egina - escuchar

Danza pirata - escucha

Marcha Triunfal - escuchar

Historia de la creación

Es difícil de imaginar a primera vista, pero "Espartaco" es un ballet completamente soviético en su ideología, aunque habla de acontecimientos difíciles en la historia de la República Romana, que se remontan al 73-71 a.C. mi. Esto no es sorprendente, porque está en periodo soviético Las obras heroicas pasaron a primer plano, reemplazando gradualmente las representaciones ligeras y de cuentos de hadas. Idea principal– La lucha libre es fundamental para todo arte de esa época.

En 1941 Aram Khachaturian Anunció por primera vez sus intenciones de componer el ballet “Spartacus” en un pequeño artículo periodístico. Escribió que comenzó a trabajar en la obra y la consideró una actuación heroica monumental. Según el compositor, el ballet debe mostrar al público lo mejor de sí mismo. mejor hombre a lo largo de la historia antigua. Se sabe que esta imagen atrajo la atención del compositor durante mucho tiempo, sobre todo porque en un momento tan difícil le parecía especialmente apropiada. La administración del Teatro Bolshoi invitó al maestro a trabajar en la obra. Sin embargo, debido a importantes cambios en el teatro de operaciones, así como a las operaciones militares en el país, las obras se detuvieron durante algún tiempo.

Pudo retomarlo sólo unos años después de la guerra, visitando la soleada Italia durante su viaje de negocios en 1950. Al regresar al país, inmediatamente comenzó a componer música para el ballet y ya en febrero de 1954 la obra estaba escrita íntegramente.

Es curioso que los trabajos iniciales sobre el libreto comenzaron en 1933. El coreógrafo del Teatro Bolshoi I. Moiseev y el libretista N. Volkov concibieron este ballet, pero la grandiosa idea tuvo que posponerse durante varios años. Esto se debió a que el coreógrafo abandonaba el Teatro Bolshoi. Cuando se completó el libreto, Volkov fue nombrado oficialmente su autor, aunque no se sabe con certeza qué fue escrito exactamente en colaboración con Moiseev.

Espartaco

Escenas de la vida romana. Ballet en cuatro actos

El autor del ballet es Aram Ilich Khachaturyan
Libreto N. Volkova.
Coreógrafo L.Jacobson.
Primera representación: Teatro de Leningrado, Ópera y Ballet. S. M. Kirova, 27 de diciembre de 1956
Caracteres
Espartaco. Frigia. Egina. Armonía. Belleza. Esclavo moribundo. Léntulo Batiato. Heraldo. Egipcio. Africano. Numida, Gall. Bufón ateniense. Etruscos, doncellas gaditanas, hetaeras. Mimos. Centuriones. Compañeros de Espartaco.

El comandante romano Craso regresa victorioso de una campaña. Una multitud jubilosa saluda a los legionarios glorificados en la batalla.

El carro dorado de Craso está enganchado a esclavos cautivos. Entre ellos se encuentra el tracio Spartak. Su gigantesca figura está llena de fuerza y ​​dignidad. Junto a él están su amada, la joven tracia Frigia y el joven Harmodio.

Entre la multitud de nobles romanos, patricios y senadores que conocen a Craso, se encuentra su concubina, la cortesana Egina.

Mercado de esclavos. La subasta comienza con la venta de una bailarina egipcia. Está separada de su madre. Espartaco y Harmodius, encadenados con él, son comprados por el propietario de la escuela de gladiadores, Lentullus Batiatus. Es triste el momento de la separación entre Frigia y Espartaco. Frigia es comprada por Egina.

Circo. En el centro del anfiteatro se encuentra el palco de Craso y Egina. Comienzan las luchas de gladiadores. Un galo, un númida y un africano luchan. El númida herido pide por su vida, pero la multitud exige matarlo. Dos gladiadores entran a la arena. Uno de ellos muere; Al morir, envía una maldición a Roma. Dos unidades llaman la atención de todos: los gladiadores. Comienza una furiosa batalla. Spartak muestra milagros de coraje y destreza. Gana y el público lo aplaude con entusiasmo.

La plaza frente al Palacio de Craso. Frigia expresa su dolor a Espartaco, quejándose de su dura vida en cautiverio y separación.

Al amparo de la oscuridad, Spartak acordó con sus asociados una reunión secreta. Egina los nota. Queriendo revelar su plan, encanta a uno de los conspiradores, el joven Harmodius.

Celebración en honor al dios Saturno (Saturnalia). La multitud lo alaba con danzas bacanales. Craso es sacado del palacio en una lujosa camilla. Uno de los esclavos que llevaba la camilla tropezó. Krasse ordena que lo maten. El guardaespaldas de Craso apuñala a un esclavo con una daga. Todos se quedan helados de horror.

En una reunión secreta, Espartaco llama a sus asociados a iniciar un levantamiento. Los conspiradores sellan con un juramento su lealtad a la causa de la lucha por la liberación.

Espartaco entra en la prisión de piedra de los gladiadores. y llama a los prisioneros a rebelarse: mejor muerte en el campo de batalla que en la arena del circo, ¡para diversión de la multitud! Ya se han roto las cadenas, se han quitado los guardias. Espartaco abre las puertas de la prisión y lleva consigo a los rebeldes.

Una revuelta de esclavos se extiende por Italia como un ancho río de fuego. Victoria tras victoria obtuvieron las tropas de Spartak. Los romanos inclinan las "águilas", los signos de sus legiones, ante el líder de los esclavos rebeldes.

Los líderes militares de Espartaco regresan de una campaña con legionarios capturados, bienes saqueados, barriles de vino y hetaeras. Egina se esconde entre las hetaeras. Lleva a Harmodio a la tienda de los líderes militares que están festejando.

De repente aparece Spartak. Ordena que las hetaeras sean expulsadas inmediatamente del campo. Harmodio protesta. Surge una disputa entre un grupo de líderes militares y Espartaco. Un conflicto que lleva mucho tiempo latente provoca una división en el campamento. Un grupo de líderes militares descontentos, junto con sus guerreros, abandonan el campamento de Espartaco. Egina lleva consigo a Harmodio. Sólo sus asociados leales a la causa de la libertad permanecen con Espartaco.

Fiesta en Craso. Egina le cuenta al comandante que logró traer a Harmodio, que se había peleado con Espartaco, y también sobre la división entre los rebeldes. Krass da la orden de atacar el campamento de los separatistas de Spartacus.

Egina se queda sola con Harmodio. Pasa la noche. Se reanuda la fiesta. Krassa ordena que traigan a Harmodius. Se abren las cortinas violetas. Harmodio ve con horror a los gladiadores, sus últimos compañeros, crucificados en cruces. Se da cuenta de que Egina lo ha traicionado e intenta matarla, pero es capturado y apuñalado hasta la muerte. Crasse y Aegina abandonan la fiesta.

Los esclavos, liderados por Spartak, irrumpieron rápidamente en el palacio. Frigia y los esclavos de Craso corren alegremente hacia ellos.

En la batalla con los legionarios de Craso, Espartaco es derrotado y se retira. Frigia lo bendice para nuevas batallas; ella le da a Espartaco un escudo y besa su espada. Ella siente una catástrofe inminente en su corazón.

Los romanos están avanzando. Rodeados de innumerables hordas, los espartaquistas mueren en una feroz batalla. Spartak también muere.

Suena la señal de todo despejado. Las tropas romanas se marchan.

Noche. La niebla envuelve el campo de batalla. Aparece una Frigia afligida, buscando el cuerpo de Espartaco. En un silencio inquietante, llora al héroe caído.

Análisis del director del número coreográfico del ballet "Spartacus"

"Spartacus" es un ballet en 3 actos, doce escenas y nueve monólogos. Ésta es la tarjeta de presentación del Teatro Bolshoi.

“Spartacus” es un ballet moderno que tuvo un gran éxito en la gira del Teatro Bolshoi de París en enero.

Música: artista nacional URSS, premio estatal. Premio URSS Aram Khachaturian.

Libreto basado en materiales históricos, basado en la novela de R. Giovagnoli y propias fantasías Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilyov.

Escenografía - artista folklórico URSS, Laureado con los Premios Estatales de la URSS I. Sumbatashvili

Disfraces - E. Dvorkina

Coordinador de especialistas - Vicepresidente de la Federación de Combate de Estilo Libre, Vicepresidente de la Federación de Combate de Rusia, General de División, Príncipe Alexander Malyshev

Coreografía y producción: Artista del Pueblo de la URSS Valentin Elizariev

Director - Artista de Honor de Bielorrusia Nikolai Kolyadko

Escenografía y vestuario: Artista del Pueblo de Ucrania, Laureado del Estado. Premio de Ucrania Evgeniy Lysik.

Estreno: 1956, Teatro de Ópera y Ballet Kirov (Mariinsky), Leningrado

Estreno de la producción actual: 1980

Duración de la actuación: 2 horas 30 minutos

La representación tiene dos intermedios. Teatro de ballet soviético (1917-1967). M., 1976. - pág.185.

El principal principio dramático del ballet fue el contraste, el enfrentamiento entre dos fuerzas: los gladiadores rebeldes y la harta Roma con su poderosa maquinaria militar. Las imágenes centrales también son polares: el noble y moralmente impecable Espartaco y el depravado sensualista Craso. Al demostrar cómo los legionarios romanos, con los brazos extendidos hacia adelante en un saludo que se ha vuelto ampliamente conocido en nuestro siglo, caminan como a través de épocas y continentes, los autores nuevamente, como en ballets anteriores, construyeron puentes desde el pasado hasta el presente. El escenario creado por el artista fue percibido no sólo como un circo rojo, sino también como un escenario sangriento de la historia. Las originales fueron la danza de manos, que incorporaba los rezos, quejas y gritos de los esclavos cautivos; un episodio de un camino largo y difícil, verdaderamente "encrucijado" de los gladiadores rebeldes, y especialmente el escenario de la muerte de Espartaco. Krasovskaya V.M. Teatro de ballet ruso desde sus orígenes hasta mediados del 19 siglo. L. - M., 1958. - P. 191.

...Los gladiadores rebeldes fueron derrotados y vencidos. Un silencio trágico reina en el campo donde acaba de estallar la batalla. Pero entonces, como superando la propia muerte, uno de los guerreros se levanta. Este es Spartak, que se dirige a sus camaradas con palabras de despedida. Los moribundos responden al llamado del líder, y cada uno de ellos transfiere su último aliento, su última gota de sangre, como un deber sagrado, a Espartaco para prolongar su aliento, su vida por un momento más. Y Spartak seguirá viviendo para siempre. Habiendo sido derrotado en el siglo I, ganó para siempre. En un resplandor sangriento, que recuerda el precio pagado por la inmortalidad, eclipsados ​​por las alas de la diosa de la Victoria Nike, los guerreros legendarios siguen en pie, listos para nuevas batallas.

"Spartacus" revisado por Yuri Grigorovich es la tercera versión del ballet en el escenario del Teatro Bolshoi. El primero, creado por Igor Moiseev (1958), desapareció rápidamente del repertorio. El segundo, el de Jacobson, tampoco tuvo una larga vida escénica. La versión propuesta por Yuri Grigorovich -su estreno tuvo lugar el 9 de abril de 1968- sacudió los cimientos teatro de ballet ese momento. Este "Espartaco" en un momento tachó todos los estereotipos establecidos, trastocó todas las ideas sobre el género heroico-romántico en el ballet, su estructura figurativa, la relación entre el héroe y el cuerpo de ballet. Danza clásica, presentada en todo su esplendor y variedad de formas, en nueva producción se convirtió en el principal, si no el único, medio de expresión. Exactamente danza clasica Reinaba en monólogos, dúos, escenas de multitudes: virtuoso y poderoso, imbuido de sentimiento y pensamiento. Para cada uno de los cuatro personajes, el coreógrafo ideó una versión ampliada. caracteristica del baile. Espartaco y Craso bailaron por primera vez. Ballet ruso: enciclopedia. M., 1997. - pág.209.

Con la llegada del Spartak de Grigorovich, parecía como si el nueva era en la crónica del Ballet Bolshoi, cuyos primeros héroes fueron Espartaco, el soñador de Vladimir Vasiliev, el valiente Espartaco, líder de Mikhail Lavrovsky, el brillante "antihéroe" Craso de Maris Liepa. En el escenario del ballet nunca antes se habían visto personajes así. Imágenes memorables creadas por magníficos bailarines eclipsaron involuntariamente en este ballet predominantemente masculino la galería de maravillosos retratos escénicos femeninos: la fuerte e inteligente cortesana Egina interpretada por Nina Timofeeva, dos Frigias muy diferentes: la lírico-dramática Ekaterina Maksimova y la trágicamente rota Natalia Bessmertnova.

Por supuesto, "Spartacus" del Teatro Bolshoi es, ante todo, una tragedia apasionada y patética de lucha contra los tiranos basada en trama histórica con abundantes alusiones modernas. Aquí también hay un claro conflicto social, como se reclamó durante el estreno. Y al mismo tiempo, este es un ballet de epifanía, un ballet de previsión. Un grandioso “estudio” musical y coreográfico del choque entre el paganismo antiguo y el cristianismo emergente.

Concebí el ballet como una narración monumental sobre la poderosa avalancha del antiguo levantamiento de esclavos en defensa de la libertad de la persona humana.

Creé música usando el mismo método que los compositores del pasado la crearon cuando recurrieron a temas historicos: manteniendo su propia letra, su propio estilo de escritura, hablaban de los acontecimientos a través del prisma de su percepción artística... El ballet "Espartaco" me parece una obra con una aguda dramaturgia musical, con un amplio despliegue imagenes artisticas y un discurso de entonación específico y románticamente excitado. Todos los logros de la modernidad. cultura musical Consideré necesario involucrarme para la divulgación. tema alto Espartaco. Por eso se escribió el ballet. idioma moderno, Con comprensión moderna Problemas de forma musical y teatral.

Acto I

Escena 1

Invasión

La destrucción de la vida pacífica la llevan a cabo las legiones del Imperio Romano, lideradas por el cruel y traicionero Craso. Las personas que capturó están condenadas a la esclavitud. Entre ellos se encuentra el Spartak.

Monólogo de Espartaco

A Spartak le quitaron la libertad, pero él no puede aceptarla. Hombre orgulloso y valiente, no imagina su vida en esclavitud.

Escena 2

mercado de esclavos

Los prisioneros son conducidos al mercado de esclavos. Hombres y mujeres son separados por la fuerza, incluidos Espartaco y Frigia.

Espartaco protesta contra la inhumanidad de los romanos. Pero las fuerzas no son iguales.

Monólogo de Frigia

Frigia anhela la felicidad perdida y piensa con horror en las pruebas que le esperan.

Escena 3

Orgía en Krasus

Mimos y cortesanas entretienen a los invitados, burlándose de Frigia, la nueva esclava de Craso. La cortesana Egina está alarmada por su interés por una joven. Y arrastra a Craso a un baile frenético. En el apogeo de la orgía, Craso ordena que traigan a los gladiadores. Deben luchar a muerte con cascos sin cuencas para los ojos, sin verse. Se quita el casco del ganador. Este es el Spartak.

Monólogo de Espartaco

Spartak está desesperado: se ha convertido en el asesino involuntario de su camarada. La tragedia despierta en él la ira y el deseo de protestar. Spartak decide luchar por la libertad.

escena 4

Cuartel de Gladiadores

Espartaco llama a los gladiadores a rebelarse. Le responden con un juramento de fidelidad. Tras liberarse de sus grilletes, Espartaco y los gladiadores huyen de Roma.

Acto II

Escena 5

Vía Apia

En la Vía Apia, los pastores se unen a los espartaquistas. A todos los une el sueño de la libertad y el odio a la esclavitud. El pueblo proclama a Espartaco líder de los rebeldes.

Monólogo de Espartaco

Todos los pensamientos de Espartaco están dirigidos a Frigia.

escena 6

Villa Crasa

La búsqueda de Frigia lleva a Espartaco a la villa de Craso. Grande es la alegría de encontrar amantes. Pero tienen que esconderse: una procesión de patricios encabezada por Egina se dirige hacia la villa.

El monólogo de Egina.

Durante mucho tiempo ha estado ansiosa por seducir y subyugar a Craso. Necesita conquistarlo y entrar legalmente en el mundo de la nobleza romana.

Escena 7

Fiesta en Craso

Craso celebra sus victorias. Los patricios lo alaban. Pero las tropas de Spartak rodean el palacio. Los invitados huyen. Craso y Egina corren asustados. Espartaco irrumpe en la villa.

Monólogo de Espartaco

Está lleno del gozo de la victoria.

Escena 8

Victoria del Spartak

Craso es capturado por gladiadores. Pero el Spartak no quiere represalias. Invita a Craso a decidir su destino en una lucha abierta y justa. Craso acepta el desafío pero es derrotado. Spartak lo ahuyenta; que todos sepan su vergüenza. Los rebeldes jubilosos elogian la victoria de Espartaco.

Acto III

escena 9

La venganza de Craso

Egina busca infundir coraje en Craso. Hay que reprimir el levantamiento. Craso reúne legionarios. Egina le aconseja.

El monólogo de Egina.

Para ella, Espartaco también es un enemigo, porque la derrota de Craso también le promete la muerte. Egina está tramando un plan insidioso: sembrar discordia en el campo de los rebeldes.

Escena 10

campamento de Spartak

Espartaco está contento con Frigia. Pero un desastre repentino llega a las noticias de la nueva campaña de Craso. Spartak se ofrece a pelear. Pero muchos de sus líderes militares muestran debilidad y abandonan a su líder.

Monólogo de Espartaco

Spartak anticipa un final trágico. Pero la libertad está por encima de todo. Y por ella está dispuesto a dar su vida.

Escena 11

Descomposición

Habiendo llegado hasta los cobardes gladiadores que aún podían unirse a Espartaco, Egina, junto con las cortesanas, los seduce y los atrae a una trampa, entregándolos en manos de las tropas de Craso.

Monólogo de Craso

Craso está lleno de sed de venganza. No le basta con ganar. Necesita la muerte de Espartaco, quien lo humilló.

Escena 12

Última resistencia

Los legionarios rodean a las tropas de Espartaco. En una batalla desigual, él mismo y sus amigos mueren. Spartak lucha hasta su último aliento.

Frigia encuentra el cuerpo de Espartaco. Ella lo llora, llena de fe en la inmortalidad de su hazaña.

En cuatro actos, nueve escenas. Libreto de N. Volkov.

Caracteres:

• Espartaco, tracio
• Frigia, tracia, su esposa
• Harmodio, un joven tracio
• Craso, hombre rico romano, general
• Egina, bailarina griega, amante de Craso.
• Liberto de Craso
• esclavo moribundo
• Lentulus Batiatus, dueño de la escuela de gladiadores
• Gladiadores: Mapmilon (pez), Retiarius (pescador), Andabates (gladiadores con cascos sin ojos), tracios, samnitas
• Heraldo
• bailarina egipcia
• mimo griego
• Anciana, sirvienta de Egina
• Artesanos, alemanes, galos, sirios, númidas, tracios, artistas de circo, invitados a la fiesta de Craso, doncellas gaditanas, hetaeras, bailarinas ninfas, pastores campesinos, legionarios romanos, comerciantes romanos, habitantes del pueblo, piratas.

La acción tiene lugar en el Imperio Romano en el 73-71 a.C.

Historia de la creación

En diciembre de 1941, durante los días más trágicos de la Gran guerra patriótica, informó Khachaturian en un artículo periodístico sobre su planes creativos: “En 1941, por orden del Teatro Bolshoi de la URSS, junto con el libretista N.D. Volkov y el coreógrafo I.A Moiseev, comencé a trabajar en el ballet “Spartacus”. Ésta debería ser una actuación heroica monumental que mostrará a la audiencia soviética al mejor hombre de toda la historia antigua, que, en palabras de Marx, es Espartaco”. Esta imagen, que durante mucho tiempo había atraído a Khachaturian, le parecía especialmente relevante en relación con la feroz lucha que tuvo que librar nuestro pueblo. El compositor también lo menciona en uno de sus artículos: “Algunos se sorprendieron por mi elección de este tema y me reprocharon que profundizara en la historia. Pero me parece que el tema de Espartaco y el levantamiento de esclavos en antigua roma tiene hoy en día gran valor y gran atractivo público.<...>Es necesario que los pueblos conozcan y recuerden los nombres de quienes, al amanecer historia humana se levantó audazmente contra los esclavizadores por su libertad e independencia”.

El libretista N. Volkov (1894-1965) comenzó a trabajar en el Spartak en 1933. Utilizó el asesoramiento del artista F. Fedorovsky (1883-1955) y del coreógrafo I. Moiseev (1906-2007), que durante mucho tiempo había soñado con montar esta representación. Al trabajar en el libreto, Volkov recurrió a la evidencia de los historiadores antiguos, en particular a las Vidas de Plutarco (50-120), y también utilizó las sátiras de Juvenal (c. 60-140). Además, el libretista se basó en el artículo de L. Friedlander "Imágenes de la vida cotidiana de Roma" y en el libro del historiador soviético A. Mishulin "Spartacus Uprising", algo extraído de la popular novela de Giovagnoli "Spartacus" (descripción de las listas ) y la crónica histórica de M. Olivier "Spartak". "La arquitectura del ballet fue compuesta como una tragedia sobre Espartaco", escribió Volkov, "como una historia sobre el ascenso y la muerte de un líder, como la historia de un héroe cuya mente, voluntad y altos ideales superaron las limitaciones de su tiempo". y<...>se convirtieron en símbolos inmortales de la lucha de las clases y pueblos oprimidos contra los opresores”. No es de extrañar que el complot propuesto recibiera la aprobación de las autoridades. Sin embargo, el trabajo en el ballet se pospuso durante muchos años.

En 1950, Khachaturian visitó Italia, vio el Coliseo y la Vía Apia. Quizás fue precisamente con estas impresiones que se relacionó el regreso al ballet planeado. El trabajo en la música duró tres años y medio; el último punto de la partitura se estableció a principios de febrero de 1954. El estreno de “Spartacus” tuvo lugar en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de Kirov (Mariinsky) el 27 de diciembre de 1956, en la puesta en escena de uno de los coreógrafos más originales de la era soviética, sucesor de las tradiciones de Fokine, el famoso maestro de la miniatura coreográfica L. Jacobson (1904-1975). En un esfuerzo por alejarse de los principios del “drama ballet” que dominaban el escenario del ballet en esos años, Jacobson transfirió al escenario la expresividad escultórica y plástica que vio en la expresión de las figuras de los dioses y titanes luchadores en el famoso Altar de Pérgamo, que luego se exhibió en el Hermitage. “En su representación, las figuras cobraban vida, como si hubieran salido de dibujos de jarrones, mosaicos antiguos y bajorrelieves”, escribe el autor de un libro sobre Askold Makarov, el primer intérprete del papel de Espartaco, el crítico de ballet M. Ilicheva. - La composición de la representación tomó forma como un grandioso conjunto arquitectónico con templos, palacios, arenas y anfiteatros, en su decoración se representaban los temas de Espartaco, Egina y Craso. Espartaco, alzándose como un monumento en medio de la juerga y el oropel de la “Roma violenta”, apareció... como el héroe de una composición de altar única... Pasos claros, estocadas bruscas, fuertes pisadas de la infantería, saltos ofensivos de los jinetes... delineó la imagen maquina de guerra... El laconismo y precisión de los movimientos de la marcha militar, la solemnidad de la salida de los senadores... dieron al espectáculo un carácter escultórico. Estas cualidades determinaron toda la composición, desplegada hacia el espectador...” Los números del conjunto se distinguían por el hecho de que a cada bailarín del cuerpo de ballet se le ofrecía su propio texto plástico individual. De esta forma se creó una especie de polifonía coreográfica. Las partes femeninas no se interpretaron con zapatillas de punta: tanto los solistas como el cuerpo de ballet bailaron con sandalias.

"Spartacus" apareció en Moscú sólo un año y medio después (11/03/1958), en la puesta en escena de I. Moiseev, uno de los maestros más titulados, famoso por su conjunto. baile folclórico. El ballet ganó gran popularidad y se representó en muchas ciudades de nuestro país y de otros países. de Europa del Este. En 1968, se representó en Moscú una producción de otro maestro del ballet soviético, Yu Grigorovich (n. 1927), que polemizó con la actuación de Jacobson y se distinguió por un gran psicologismo y tensión trágica.

Trama (expuesta en el clave)

En Roma, la multitud saluda con alegría a Craso, quien regresó victorioso de la campaña. Entre los esclavos enganchados a su carro se encuentran Espartaco, Frigia y Harmodio. Entre quienes conocen a Craso se encuentra la cortesana Egina. Agotado por la fatiga, Frigia cae, el capataz balancea su látigo, Espartaco se abalanza sobre él con tal fuerza que detiene el carro. La gente admiraba su fuerza y ​​coraje.

Una bailarina egipcia y un joven mimo griego muestran sus habilidades en el mercado de esclavos romano. Craso aparece en una elegante camilla y Egina aparece al otro lado de la plaza del mercado, arrojándole una flor a Craso. Compra al apuesto Harmodio, quiere comprar también Frigia, pero está dispuesta a apuñalarse con una daga si se separa de Espartaco. Espartaco es comprado por el dueño de la escuela de gladiadores, Léntulo, y también tiene que comprar Frigia, ya que Espartaco prefiere suicidarse antes que separarse de su esposa.

Circo. En el cuadro central están Craso y Egina, con Harmodio detrás de ella. Después de la pantomima "El rapto de las sabinas" comienzan los combates. La última pelea: Espartaco con Samnita. Los espectadores exigen acabar con el samnita derrotado, pero Espartaco hunde su espada en la arena, negándose a matar al derrotado.

En el cuartel de los gladiadores. Frigia se inclinó sobre el moribundo. Después de una seria consideración, Espartaco llama a los gladiadores a rebelarse. Todavía están destinados a morir. Es mejor encontrarlo en la batalla con los esclavizadores que en la arena para entretenerlos. Los gladiadores liderados por Espartaco hicieron huir a los guardias, rompieron las rejas de las ventanas y se escondieron.

En los campos de Campania, cerca de la Vía Apia, los pastores pasan su tiempo descansando tranquilamente. Aparecen gladiadores que huyen. Los pastores se unen a los rebeldes.

En el palacio de Craso, Egina y Harmodio bailan frente a los festejantes. El joven lo lleva a la cama de Craso. La diversión del banquete se ve interrumpida por los sonidos de la batalla que se aproxima. Todos huyen, Craso le dice a Harmodio que se quede y se una a los rebeldes. Aparece Espartaco con soldados y Frigia.

En el campamento de Espartaco, en la plaza frente a su tienda, las mujeres escuchan el sonido de la batalla agonizante. Espartaco, en una tienda de campaña, celebra un consejo con los líderes de los destacamentos tracios, sirios, germánicos y galos. Algunos líderes militares exigen una marcha sobre Roma, otros, incluido el propio Spartak, quieren regresar a su patria en barcos. Algunos jefes abandonan el Spartak enojados. Frigia intenta calmarlo. En la plaza aparecen comerciantes y getteras. Comienza el regateo y la diversión. Espartaco, saliendo de su tienda, ordena que los forasteros sean expulsados ​​del campamento. Una anciana, sirvienta de Egina, aparece en la plaza vacía. Se lleva a Harmodio, quien siente pasión por Egina.

En la tienda de Craso, Egina baila delante del comandante. Traen cautivos a líderes que se separaron de Espartaco. Craso ordena su ejecución. La anciana, mensajera de Egina, viene con Harmodio. Craso le exige información sobre Espartaco y el joven le revela los planes de los rebeldes. A una señal del comandante, las pesadas cortinas que cubren las enormes ventanas se abren y Harmodio ve gladiadores crucificados en cruces.

Costa. Se ven los mástiles de los barcos piratas. Los romanos liderados por Harmodio se esconden detrás de las piedras. Los piratas están de fiesta. Spartak se acerca a ellos. Soborna al líder con bolsas de oro y le promete transportar sus tropas en sus barcos. Con la partida de Espartaco, se reanuda la fiesta. Los romanos aparecen y se encargan de que los piratas se lleven sus barcos. Cuando aparecen los rebeldes, los romanos los atacan desde una emboscada. Espartaco muere en una feroz batalla. Craso ordena que estrangulen a Harmodio; Egina, al pasar, pisa casualmente su cuerpo. En absoluto señal clara ejercito romano Se retira, en el campo de batalla vacío por la noche, Frigia busca al asesinado Espartaco y lo llora tristemente. Los tracios supervivientes levantan su cuerpo sobre un escudo. Está amaneciendo.

Música

En la música de "Spartak", uno de mejores trabajos Khachaturian, encarnó las características más llamativas de su obra: imágenes pegadizas y memorables, escenas de multitudes exuberantes y brillantes, una melodía peculiar en la que los rasgos europeos se combinan orgánicamente con entonaciones orientales. dramaturgia musical El ballet se basa en marcados contrastes, pero al mismo tiempo se caracteriza por la integridad interna y tiene como objetivo revelar la idea principal. El ballet se caracteriza por un desarrollo sinfónico de principio a fin, grandes escenas musicales y coreográficas, unidad de entonación y el uso generalizado de un sistema de leitmotiv.

L. Mijeeva

Aram Khachaturian comenzó a componer un ballet sobre Espartaco en 1950. El guionista Nikolai Volkov utilizó las obras de los escritores antiguos Appian y Plutarco, pero introdujo nuevos héroes en el guión: Egina y Harmodius. El motivo de la traición, como motivo de la derrota de levantamientos y revoluciones, era característico y casi obligatorio en las obras de arte de este período. sociedad soviética. La música del ballet está llena de contrastes brillantes: Roma jubilosa y el dolor de los vencidos, brutales batallas de gladiadores y el heroísmo del levantamiento, tiernas escenas líricas y escenas épicas de victorias y derrotas. con un gran imaginación creativa escrito y bailes de personajes- Bailarina egipcia, bufón ateniense y doncellas gaditanas. En general, el ballet está diseñado con el espíritu de un drama heroico monumental, en cuyo centro se encuentra la imagen de Espartaco. A pesar de que la música del ballet tiene un carácter numérico familiar, el poderoso desarrollo sinfónico desdibujó los límites de los números, generalizando emocionalmente el drama de los acontecimientos. Esto permitió a varios coreógrafos componer la música de “Spartak” a su manera. En 1954, después de completar la partitura, se interpretó en conciertos una suite de música del nuevo ballet, que ganó firmemente el reconocimiento de los oyentes.

La representación de Yuri Grigorovich (estrenada el 9 de abril de 1968 en el Teatro Bolshoi) se basa en una alternancia de episodios contrastantes que revelan conflicto dramático. "Spartacus", a diferencia de los trabajos anteriores del coreógrafo, se caracteriza por la habilidad de construir toda la actuación. El lenguaje coreográfico es el mismo: danza clásica eficaz. La danza resuelve tanto la imagen de la Roma opresora como la imagen del levantamiento. Grigorovich llamó a su producción "una actuación para cuatro solistas con un cuerpo de baile". Características plásticas Craso es inseparable de las danzas de guerreros y patricios, que completan su retrato coreográfico. La imagen de Espartaco surge de las danzas de esclavos, gladiadores y pastores. Esta característica de diseño Imágenes de centrales La actuación se volvió especialmente valiosa cuando artistas destacados fueron reemplazados por no tan artistas brillantes, y el magnífico cuerpo de baile del Teatro Bolshoi con su perfecto baile de hombres literalmente completó la escala requerida de personalidades.

La danza magistral y voladora del personaje principal creó la imagen de un verdadero hombre libre. La libertad plástica única de Vladimir Vasiliev hizo que su Espartaco fuera heroico desde el principio y para siempre. Parece que la imagen misma del héroe del ballet nació de Grigorovich, teniendo en cuenta las cualidades personales y profesionales de Vasiliev, una persona y un artista. Mikhail Lavrovsky necesitaba colores adicionales para este papel. Su héroe fue valiente y decidido, y poco a poco se convirtió en un líder legendario.

Vera Krasovskaya escribió de manera precisa y figurada sobre la complejidad del papel del antagonista Espartaco: “Es hermoso y elegante este Craso, que se convirtió en el mayor logro de la bailarina Maris Liepa. Pero, haciendo cabriolas al globo, no, no, sucumbe a una especie de horror elemental, que nos hizo recordar no a Craso en la obra de Jacobson, sino a Egina - Rustle. Como ella, Craso-Liepa corre dentro de los límites establecidos por su propia autoridad y, como ella, comprende que no se le da la oportunidad de traspasar esos límites. Por tanto, su vuelo arañando el espacio se ve ahogado por un espasmo de movimientos, y un gesto de satisfacción de sí mismo se apresura a suavizar la confusión, el enfado y la melancolía”.

"Espartaco" de Grigorovich no son "escenas de la vida romana", sino un ballet masculino heroico. Por lo tanto, las imágenes de las novias de los héroes no son tan complejas psicológicamente: Egina (Nina Timofeeva) es insidiosa y seductora, Frigia (Ekaterina Maksimova) es gentil y fiel. No en vano, cuando la actuación recibió el Premio Lenin, el máximo galardón de aquellos años, en la lista de galardonados sólo había hombres.

La solución visual de Simon Virsaladze a la obra fluye orgánicamente del concepto de producción. No hay pompa ni esplendor en el paisaje, pero sí severidad y grandeza. Dos poderosos arcos de piedra gris, con costuras oscuras de juntas ásperas. Detrás está el cielo, lúgubremente alarmante, carmesí, gris, negro. Un dosel suelto se extendía sobre el escenario. Cayendo entre las pinturas, forma una cortina interior contra la cual suenan monólogos. No hay cotidianidad en el vestuario, solo hay detalles que aluden a la época antigua. EN esquema de colores En la obra, el brillo dorado del mundo del despotismo se ve realzado por los rayos sangrientos de los levantamientos populares.

La producción moscovita de Espartaco atrajo merecidamente la atención del público. Hubo un tiempo en que fue considerado oficialmente el mejor ballet soviético. Hoy en día, cuando este tipo de declaraciones han pasado de moda, sigue siendo una especie de tarjeta de visita Ballet del Teatro Bolshói. Pocas giras importantes de esta compañía en el extranjero prescinden de esta actuación de Yuri Grigorovich.

A. Degen, I. Stupnikov