Cómo dibujar un kimono de mujer. ropa nacional japonesa

Mientras estudiaba en escuela primaria estudiantes escuela primaria en lecciones Artes visuales adquirir suficientes habilidades para la creatividad. ¿Por qué no intentar dar vida a tus personajes de dibujos animados favoritos en papel? La cuestión de cómo dibujar una mujer japonesa para el grado 4 será una tarea completamente solucionable. Considere paso a paso todo el proceso de creación de una imagen de dibujos animados.

Dibujar

Haga contornos preliminares del torso, la cabeza, los brazos y un accesorio adicional: un abanico. Para hacer esto, use el universal y simple figuras geometricas. En la figura, la mujer japonesa no se representará en altura completa, pero solo al nivel de las caderas. Por lo tanto, designe el cuerpo hasta la cintura con un rectángulo y la parte inferior con un trapezoide. Cruce el torso con una línea diagonal (futuro mano izquierda). Dibuja la cabeza en forma de óvalo. Dibuja líneas cruzadas en él para separar la cara en la frente y los pómulos. contornos mano derecha hacer una línea curva. Más cerca de la cabeza, dibuja un cuarto de círculo: un abanico. Si todas las proporciones se eligieron correctamente inicialmente, puede darle fácilmente al dibujo una forma más creíble en el futuro.

¿Cómo dibujar una mujer japonesa en un kimono?

Cualquier vestido nacional, incluido el traje japonés, se caracteriza por rasgos distintivos. En este caso, es un kimono. ¿Qué detalles necesitan ser representados? Debe haber un gran lazo en la espalda en el área de la cintura, las mangas se extienden hacia abajo y la mujer japonesa sostendrá un abanico en sus manos. El estilo anime que se usa en la creación hace algunos ajustes a la imagen, que se asemeja claramente a la heroína de la caricatura.

Hacer bocetos de contorno

Después de aplicar contornos suaves a lo largo de las líneas principales, puede comenzar a dibujar los detalles. Después de la imagen, presta especial atención. elemento esencial dibujo - peinado de una mujer japonesa. En este caso, la imagen no es del todo clásica. De hecho, al decidir cómo dibujar a una mujer japonesa, es más común que el grado 4 cree una silueta familiar a partir de una caricatura. Puede ser un símbolo de intercalación (en este caso) o cabello suelto o recogido. Decora tu cabello con un lazo. Para solución clásica una mirada tan juguetona no se adaptará. Luego, deberá levantar todo el cabello, incluido el flequillo, hacia la parte posterior de la cabeza y enrollarlo en forma de espiral. Rasgo distintivo nacional está en salientes horquillas largas. Otro elemento, no del todo plausible, de una mujer japonesa son sus ojos. Dibújalos grandes y bien abiertos, lo que también es completamente atípico para las personas de ascendencia asiática.

"Reviviendo" el dibujo

Elija la paleta que necesita y siéntase libre de comenzar a colorear. en un kimono será bienvenido. El abanico tendrá el mismo adorno que el disfraz. Las animaciones japonesas se distinguen por el color de cabello inusual de los personajes. En este caso, tendrán aproximadamente el mismo tono que la túnica: púrpura. Además, no olvide decorar el fondo general, por ejemplo, en forma de un cielo azul con nubes.

Entonces, vimos cómo dibujar a una mujer japonesa en etapas. El método propuesto es más adecuado para la creatividad del hogar de los niños. ¿Puedes reemplazar esta imagen? versión clásica, sin una pizca de estilo anime. Usando estas pautas sobre el tema "Cómo dibujar una mujer japonesa" para el grado 4, puede intentar crear una versión más simplificada niña asiatica o mujeres. Lo principal es la presencia de rasgos nacionales característicos.

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La base del disfraz de mujer es una especie de capa hecha de tela para todo el cuerpo: un kimono. A la niña se le enseña a envolverse en un kimono correctamente desde el principio. temprana edad. Los kimonos están confeccionados con las telas más finas y fáciles de drapear. Son muy coloridos. Por lo general, las flores, varios animales y pájaros, y los jeroglíficos japoneses (letras y palabras) están pintados en un kimono. Queremos presentar a su atención una lección de dibujo paso a paso de una mujer japonesa en un kimono.

Etapa 1. Una mujer japonesa en kimono se encuentra en toda la hoja del paisaje. Por lo tanto, en la parte superior de la hoja, dibujamos un pequeño círculo, para la cabeza, y dibujamos líneas para el cuello y los brazos.

Etapa 2. Dibuja un círculo y construye los contornos de la cara. Estas son características suaves de la frente, los pómulos, la barbilla y el cuello. Delineamos las líneas del cabello. Luego, en la cabeza dibujamos un peinado alto. La frente está abierta, el cabello está recogido y cuidadosamente arreglado en ondas peculiares en la parte superior y los lados.

Etapa 3. Agregamos decoraciones en el peinado: pequeños ramos de flores densos, bellamente ubicados en el cabello. Dibujamos rasgos faciales: ojos estrechos, cejas, nariz ancha y boca pequeña.

Etapa 4. Dibujamos las líneas del hombro y parte del kimono hasta el fondo. Mostramos mano delgada con gráciles dedos asomando por el corte del kimono.

Etapa 5. Dibuja un abanico en la mano. Conectamos dos líneas a lo largo del borde. línea ondulada. Mostramos el recorte del kimono en forma de triángulo en el cuello y los pliegues en el kimono.

Etapa 6. La segunda mano se dejará de lado. Dibujamos un kimono en esta mano.

Paso 7. Agregue exactamente la misma parte superior a esta mano.

Etapa 8. Ahora dibujamos muchas características que salen de un punto a lo largo de los abanicos.

Etapa 9. Complementamos la parte inferior del kimono. Este es su fondo. Dibujamos hermosas olas. Para que el dobladillo del kimono sea ligero, aireado y caiga suavemente al suelo.

Etapa 10. Decoramos las mangas y la parte inferior del kimono con un hermoso patrón floral.

Ya dibujado +1 quiero dibujar +1 gracias + 38

PASO 1.

Los rostros de las mujeres tienen bordes suaves y sus ojos tienen líneas gruesas para retratar a una niña más grande. Los rasgos de los hombres son más definidos y más cuadrados. Sus ojos son casi similares a los de una mujer, excepto por el grosor de la línea de los ojos. La altura promedio para hombres y mujeres es de 6 cabezas, especialmente en el anime japonés, que personajes femeninos ligeramente menos. Por lo general, los personajes femeninos son más cortos que los personajes femeninos seductores.

PASO 2.

Esta es solo una idea simple de la forma exacta de dibujar ojos de anime al diseñar y crear personajes de anime japoneses. Como podéis ver como cada paso se convierte en un ojo completo.

PASO 3.

Comience dibujando tres formas redondas para la cabeza y luego dibuje las guías para la cara y el cuerpo como se ve aquí.

PASO 4.

Ahora comience a dibujar las formas de sus rostros y luego dibuje las líneas gruesas y audaces de los párpados superiores como se ve aquí.

PASO 5.

Continúe dibujando las formas de los ojos, pero asegúrese de que sean oblongos y cuadrados en la base. A continuación, dibuja las cejas para 4 de los personajes femeninos, así como las marcas de rubor en el dibujo de la izquierda. Cada anime que ves aquí tiene una expresión facial única. Dibuja la nariz de la niña y luego las tres bocas. Finalmente, pasamos al paso cuatro.

PASO 6.

Bien, ahora es el momento de comenzar a dibujar los peinados para cada uno. figura japonesa ves aquí. Esta es la etapa donde puedes jugar con el concepto del peinado. Decidí hacer un tazón, cómo hacer para personaje masculino, y dos chicas tienen peinados cortos o largos. Agregue algunos detalles y definición antes de pasar al paso cinco.

PASO 7.

Comencemos dibujando la parte superior del cuerpo. Comencemos creando el cuello y luego los hombros. Para figura masculina en el medio, deberá usar sus brazos visibles, así como el cuello de su camisa y luego la camisa él mismo. Una vez hecho esto, puede hacer el símbolo de golpes de pecho a la derecha.

Paso 8

De acuerdo, chicos, antes de agregar los números detallados de las camisetas de los hombres, quiero que primero dibujen el resto de los cuerpos de las chicas. como puedes ver chicas japonesas el anime de la izquierda es mucho más grande que la niña del lado derecho. Al dibujar la parte superior de su cuerpo, asegúrese de que el cofre no sea tan grande. Sus hombros deben estar cubiertos con una camisa larga de estilo de manga corta y luego dibujarse en sus tímidos brazos posados ​​que se superpondrán. La chica de la derecha tiene mucha más confianza y también está mucho más ocupada. Dibujo en los brazos y un lado, y luego manga larga, camiseta, y luego dibujar en su falda. Ahora puede agregar esa línea de botones a su camisa, así como los detalles del cuello y los pliegues y pliegues a los lados y al frente de la línea de botones.

Paso 9

Dibuja sus piernas y luego termina sus brazos y manos. También dibujará en sus botones y luego dibujará en los pantalones y agregará sus pliegues y líneas de arrugas a las mujeres y la ley. También tendrás que dibujar en sus pulseras Borra las líneas y formas que dibujaste en el primer paso.

PASO 10.

Aquí están tus figuras de anime cuando hayas terminado. Ahora puedes colorearlas y cuando hayas terminado, tú mismo habrás terminado el tutorial sobre cómo dibujar anime japonés.

Mientras estudian en la escuela primaria, los estudiantes de primaria adquieren suficientes habilidades para la creatividad en las clases de arte. ¿Por qué no intentar dar vida a tus personajes de dibujos animados favoritos en papel? La cuestión de cómo dibujar una mujer japonesa para el grado 4 será una tarea completamente solucionable. Considere paso a paso todo el proceso de creación de una imagen de dibujos animados.

Dibujar

Haga contornos preliminares del torso, la cabeza, los brazos y un accesorio adicional: un abanico. Para hacer esto, use formas geométricas universales y simples. En la figura, la mujer japonesa no se representará en pleno crecimiento, sino solo al nivel de las caderas. Por lo tanto, designe el cuerpo hasta la cintura con un rectángulo y la parte inferior con un trapezoide. Cruce el torso con una línea diagonal (futuro brazo izquierdo). Dibuja la cabeza en forma de óvalo. Dibuja líneas cruzadas en él para separar la cara en la frente y los pómulos. Haz los contornos de la mano derecha en forma de línea curva. Más cerca de la cabeza, dibuja un cuarto de círculo: un abanico. Si todas las proporciones se eligieron correctamente inicialmente, puede darle fácilmente al dibujo una forma más creíble en el futuro.

¿Cómo dibujar una mujer japonesa en un kimono?

Cualquier vestido nacional también se caracteriza por rasgos distintivos. En este caso, es un kimono. ¿Qué detalles necesitan ser representados? Debe haber un gran lazo en la espalda en el área de la cintura, las mangas se extienden hacia abajo y la mujer japonesa sostendrá un abanico en sus manos. que se utiliza en la creación, hace algunos ajustes a la imagen, que se parece claramente a la heroína de la caricatura.

Hacer bocetos de contorno

Después de aplicar contornos suaves a lo largo de las líneas principales, puede comenzar a dibujar los detalles. Después de la imagen, preste especial atención al elemento más importante de la imagen: el peinado de la mujer japonesa. En este caso, la imagen no es del todo clásica. De hecho, al decidir cómo dibujar a una mujer japonesa, es más común que el grado 4 cree una silueta familiar a partir de una caricatura. Puede ser un símbolo de intercalación (en este caso) o cabello suelto o recogido. Decora tu cabello con un lazo. Una apariencia tan lúdica no es adecuada para una solución clásica. Luego, deberá levantar todo el cabello, incluido el flequillo, hacia la parte posterior de la cabeza y enrollarlo en forma de espiral. Una característica distintiva de los nacionales son las horquillas largas que sobresalen. Otro elemento, no del todo plausible, de una mujer japonesa son sus ojos. Dibújalos grandes y bien abiertos, lo que también es completamente atípico para las personas de ascendencia asiática.

"Reviviendo" el dibujo

Elija la paleta que necesita y siéntase libre de comenzar a colorear. en un kimono será bienvenido. El abanico tendrá el mismo adorno que el disfraz. Las animaciones japonesas se distinguen por el color de cabello inusual de los personajes. En este caso, tendrán aproximadamente el mismo tono que la túnica: púrpura. Además, no olvide decorar el fondo general, por ejemplo, en forma de un cielo azul con nubes.

Entonces, vimos cómo dibujar a una mujer japonesa en etapas. El método propuesto es más adecuado para la creatividad del hogar de los niños. Puedes reemplazar este dibujo con una versión clásica, sin una pizca de estilo anime. Usando los datos de Cómo dibujar una niña japonesa para cuarto grado, puede intentar crear una versión más simplificada de una niña o mujer asiática. Lo principal es la presencia de rasgos nacionales característicos.

Fuentes: http://youkata.livejournal.com/611.html
http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post140658009/
http://costumer.narod.ru/text/japan-tradition-dress.htm
http://www.yoshinoantiques.com/newsletter_kimono.html
Y muy detallado e interesante aquí: http://maria-querrida.livejournal.com
+ varias fuentes de imagen

Esto se aplica plenamente al kimono, que ganó gran popularidad en el mundo en el siglo XX. El tipo de corte, la silueta, los detalles individuales y los motivos se utilizaron activamente en la moda internacional, pero el kimono en sí mismo en su forma tradicional sigue siendo una de las áreas más difíciles de la cultura del kimono japonés para los extranjeros hasta el día de hoy. Mucho se ha dicho y escrito sobre el hecho de que el kimono realmente corrige visualmente las proporciones del cuerpo, pero no se trata solo de crear la ilusión de armonía. El kimono no solo regula el patrón y el ritmo de los movimientos, sino que también es una especie de foco de la psicología nacional. Una mujer japonesa con un kimono encarna el estándar de la gracia sobria, la feminidad suave y el encanto modesto.
Ningún Traje nacional de una forma u otra refleja las características del material y vida cultural personas, incluyendo caracter nacional.

La decoración de kimono siempre se asocia con las estaciones y refleja la poesía y el simbolismo de los fenómenos naturales.

Kimono todavía permanece en la vida de los japoneses modernos, aunque muy limitado. La mayoría de las veces, el traje nacional se usa en relación con eventos festivos y solemnes. Se pueden ver kimonos elegantes y brillantes con ribete de piel alrededor del cuello en chicas modernas en Año Nuevo. Muchos usan los mismos kimonos hermosos, pero sin piel, para una ceremonia oficial en el Día de la Mayoría de Edad, que se celebra en enero por los japoneses de 20 años.

El proceso de ponerse un kimono real es una especie de acto creativo que revela no la figura de una persona, sino las características de su carácter. El kimono envuelve firmemente el cuerpo, cultivando la paciencia y la humildad. Faldas largas, mangas anchas y un cinturón bien ajustado cambian los movimientos de una persona, haciéndolos pausados ​​y suaves, como los de un gato.

vistiendo un kimono ciencia especial. La espalda está recta, la barbilla ligeramente retraída y los hombros relajados. Los movimientos no deben ser amplios y bruscos. En ningún caso, ni siquiera por accidente, debe mostrar piernas u otras partes del cuerpo escondidas bajo la ropa. Esto no es apropiado. La sabiduría de esta regla radica en el hecho de que iguala a las mujeres jóvenes y viejas, ocultando la belleza empañada de las últimas y el atractivo de las primeras. Los japoneses creen que una mujer adquiere una belleza diferente con el paso de los años, y un kimono se convierte en un maravilloso caparazón para este pequeño cofre de espiritualidad. Según la tradición, el arte de vestir kimono se transmite de madre a hija, pero en Japón moderno manteniendo esto tradición antigua participan en escuelas especializadas en kimono, que ofrecen varios cursos para dominar la difícil ciencia de vestir kimono.

yukatas
Kimono veraniego de algodón ligero con estampado estampado. Yukata es usado tanto por mujeres como por hombres. Este es el más simple de todos los kimonos.

furisodio - un kimono festivo de una niña. Anteriormente, solo una virgen o una niña menor de 20 años podía usar un furisode, luego de lo cual se requería cambiar el tipo de kimono. A sociedad moderna furisode - ropa de chicas solteras, independientemente de su edad.

ushikake - capa nupcial El ushikake de hoy (uchikake, utikake) es una lujosa capa larga que se usa sobre un kimono, enfundada en la parte inferior con un rollo de tela escarlata (menos a menudo dorada) para deslizarse con más gracia por el suelo. Actualmente, el término "ushikake" solo se usa para el kimono superior de la novia. Antes de la era Edo, la nobleza y las mujeres de las familias samuráis usaban el ushikake como ropa informal y formal (según la decoración y el material). A finales del siglo XIX siglos, ushikake comenzó a llamarse el kimono superior usado en la ceremonia de matrimonio. Ushikake está cosido de brocado o seda, forrado con algodón, tiene mangas largas (más de 1 metro), no está atado con un cinturón, no se pliega y usa todo el largo del vestido. En la antigüedad, un kimono se podía atar con un cinturón, recoger y se podían usar varios ushikake a la vez. También había variedades masculinas de ushikake, que no eran inferiores a las femeninas en términos de esplendor y brillo de la decoración. Tales trajes fueron usados ​​por cortesanos o en recepciones en el palacio imperial hasta 1870.

tomesode - kimono de una mujer casada
Kimono estricto de manga corta, generalmente negro, con banda ancha patrón a lo largo del dobladillo y cinco escudos de armas de la familia-mons. Se usa en celebraciones familiares formales.
El tomesode coloreado se llama "iro-tomesode", es menos estricto y solemne.

Tabi: calcetines altos (hasta los tobillos) con un compartimento especial para pulgar, generalmente usado con zori.

Zori: sandalias de tela, cuero o paja. Zori puede estar ricamente decorado o puede ser bastante simple. Estos zapatos son usados ​​tanto por hombres como por mujeres. Los zori de paja con tiras blancas son los zapatos más formales para hombre.

Obtener una: sandalias de madera usadas por hombres y mujeres con yukata. Las geishas también usaban geta, pero tenían una forma diferente.

Obi: cinturón para kimono y yukata. Tiene unos 30 centímetros de ancho y ocupa el espacio desde el pecho hasta la cintura. se envuelve varias veces y se ata con un nudo decorativo en la espalda. Tiene una función decorativa, debajo también hay un cinturón que sostiene un kimono.

Y un poco sobre las reglas para usar Kimono. Mucho, asiático difícil, pero muy interesante:
Del blog http://maria-querrida.livejournal.com/39337.html
+ agregó algunas fotos

En la jerarquía del kimono y las reglas para usarlo, todo es muy complicado, pero si los entiendes, todo resulta bastante lógico. La mayoría aspectos importantes sobre los que se construye el arte de llevar un kimono son los siguientes:

Género de los medios
- años
- persona viva/persona muerta
- evento (boda, funeral, aniversario, etc.)
- temporada
- afiliación de clase \ gusto propio

Estos son los principales hitos sobre los que construir. Por ejemplo, cómo se visten los vivos y cómo se visten los muertos son dos grandes diferencias, y por ejemplo, si vemos a una persona con un kimono y un obi de color blanco puro, entonces solo puede ser un actor en el papel de un fantasma. La gente viva nunca se viste así. O si una dama de más de 40 años se viste con un furisode brillante, esto solo causará desconcierto.
Los principales medios para expresar el idioma del kimono son la tela, el color, el patrón y la forma. Por ejemplo, que hombre más joven, cuanto más brillantes sean los colores y más alto se extienda el motivo del patrón desde el dobladillo hasta la cintura. Las mangas significan género y edad, el color y el patrón del dobladillo es responsable del grado de formalidad, usar un cuello muestra el gusto de una persona. Todo esto junto y muchos matices crean una imagen completa.

Diferencias en género y edad.

Aquí el papel principal lo juegan las mangas, su longitud y forma. En los hombres son cortos y con un ángulo agudo, en mujer casada un poco más largo y con una esquina redondeada, para niñas muy largo y con una esquina redondeada, para niños corto y con una esquina ligeramente redondeada. El grado de nitidez del ángulo, por así decirlo, determina el estatus social. En los hombres está por encima de todo, en las chicas por debajo de todo. En este sentido, los niños están, por así decirlo, más arriba en la jerarquía que las niñas, porque se les perdona mucho de lo que es inaceptable para una niña o adolescente adulta. El segundo es obi. Para los hombres, el obi es estrecho, para las mujeres es ancho, y los obi masculino y femenino se atan de diferentes maneras. Asimismo, el kimono de mujer se cose más largo que la altura y el exceso se remete en el cinturón, mientras que el kimono de hombre se cose siempre según la altura de la persona sin exceso. En cuanto a los zapatos, todo es como con las mangas: los hombres tienen geta con las esquinas cuadradas, las mujeres las tienen redondas.

Para los hombres

para mujeres

para chicas

para niños

Los muertos, o como no vestir a un vivo

Los únicos que se pueden ver con un kimono blanco puro son las novias y los muertos. La diferencia es que las novias usan obi dorado o plateado o capas de colores sobre un kimono blanco. Esta similitud tiene su propio significado profundo, porque. ambos, por así decirlo, terminan una vida y pasan a otra. Además, si las personas suelen usar un kimono con una envoltura de izquierda a derecha, entonces se usa un kimono en una persona muerta solo con una envoltura de derecha a izquierda.

Formalidad

El aspecto más complejo y confuso del kimono moderno. En la sociedad japonesa, hay muchos grados diferentes de formalidad de un evento, y cada uno tiene su propia vestimenta. En general, el kimono en sí es una prenda formal, no muy casual. Pero incluso entre los kimonos hay muchas subclases y diferencias en el grado de solemnidad. En términos generales, el kimono puede ser kharegi (formal) o fudangi (relativamente informal). Fudangi se divide en ropa de calle y ropa informal. Los kimonos informales generalmente se usan en casa y están hechos de lana, algodón y satén. Los kimonos de calle pueden estar hechos de crepé, seda salvaje o algodón pesado, solo se permite el komon estampado.

Kharegi se divide en dos grandes grupos: kimono ceremonial y formal. El grado de formalidad dentro de cada subclase está determinado por el color, la presencia/número de cruces y el tipo de su aplicación, el tipo de ornamento y su ubicación. Entre los kimonos formales, la insignia principal es la presencia/ausencia de cruces.

Las cruces son insignias que se colocan en la parte posterior debajo del cuello (una cruz), en la parte posterior de la parte superior de la manga (ya tres cruces) y en la parte delantera de la manga en la región de las clavículas (cinco cruces) . En general, las cruces son escudos familiares por origen. Pueden representar un signo de género estilizado, o simplemente pueden tener una cruz en un círculo. En el Japón moderno, no importa lo que represente la cruz, lo principal es que así debería ser)) En la era Heian, los artículos personales se marcaban con cruces, bajo Kamakura, los samuráis los esculpían en pancartas y armas para distinguirlos de enemigos. Inicialmente, solo los nobles nobles o los actores de Kabuki usaban cruces, para quienes las cruces servían tarjeta de llamada profesiones Hoy en día, las cruces son un indicador importante de la formalidad de un kimono. Hay más de 8.000 diseños de cruces.

Los kimonos formales vienen en tres grados: sin cruces (colores tsukesage u oshare homongi), luego con una cruz bordada (!) (colores yuzen tsukesage o iro muji), y el más formal entre los formales (jeje) es con uno dibujado (!) con una cruz (coloración de yuzen tsukesage o iro muji). Es decir, si solo se aplica una cruz a un kimono, entonces es formal, si hay más, ya es ceremonial.

Los kimonos ceremoniales se dividen en completos (seiso) e incompletos (reiso). Los incompletos son homongs con tres cruces o iro tomesode con tres y cinco cruces respectivamente. Los completos (seiso) se dividen en seiso para muchachas solteras y para damas casadas. Para las niñas, esto es solo furisode, y la formalidad está determinada por la longitud de la manga. Cuanto más largo, más formal, y solo tres grados: casi hasta el suelo, un poco más alto e incluso más alto. No hay cruces en un furisode. Seiso de una dama casada es solo un tomesode negro con tres o cinco cruces.

Ahora averigüemos qué hace que un kimono sea formal.
Primero, el material. Un kimono formal solo puede estar hecho de seda brillante. La seda mate y cualquier otro tejido son informales.
En segundo lugar, colorear. Regla básica: cuanto más pequeño y más a menudo se encuentra el patrón, menos formalidad
En cuanto a la elección de los motivos de los dibujos, los motivos tradicionales japoneses de la naturaleza, los objetos, las escenas de la literatura clásica se utilizan para la vestimenta formal, y se puede ver una variedad de adornos en los kimonos más informales.

Además de todo lo descrito anteriormente en la definición de formalidad, un kimono es muy importante color. En la antigüedad, el valor del color del atuendo era especialmente grande. Por ejemplo, la ropa roja y morada significaba pertenecer a la familia imperial y estaba prohibida al resto. Ahora hay una gran diferencia entre los kimonos negros y los de colores. El reiso (ceremonial parcial) puede ser de color, mientras que el seiso (ceremonial completo) solo puede ser negro. El kimono de mujer más formal es un tomesode negro con un patrón solo en el dobladillo y con cinco cruces (mons). Una versión ligeramente inferior en términos de formalidad: todo es igual, pero en color (iro tomesode). Por ejemplo, en una boda, la familia inmediata de la novia debe vestir de negro, mientras que sus amigos casados ​​pueden vestir de iro tomesode. Para las niñas, el grado de formalidad está indicado por la longitud de las mangas, el color no juega un papel tan importante aquí.

mantenerse apartado kimonos de luto- Mofuku. También hay toda una jerarquía, según la proximidad de la relación de la persona con el difunto y la proximidad de la fecha del entierro. Los kimonos de luto también se dividen en ceremoniales y formales. El ceremonial lo usan los familiares del difunto, el luto formal lo usan amigos y colegas. Según el grado de luto entre los ceremoniales, el más formal es un kimono negro con 5 cruces + un obi negro. Este es el duelo más profundo de la historia. Por ejemplo, una esposa lo usa para el funeral de su esposo. El semiluto ceremonial lo usan los familiares del difunto. podría ser cualquiera color oscuro sin patrón con 5 o 3 cruces + obi negro o de color. En general, cuanto más negro en el atuendo, más cerca estaba esta persona del difunto. Los patrones en un color contrastante (incluso blanco y gris) no están permitidos en el conjunto mofuku. Así, al variar el grado del duelo, una persona expresa su cercanía al difunto.

El duelo también cambia con el tiempo. Por ejemplo, una esposa viste toda de negro el día del funeral de su esposo; duelo completo. Pero en la conmemoración del día 49 después de la muerte, ya puede ponerse, por ejemplo, un kimono burdeos + obi negro, es decir, semiluto. La secretaria del difunto esposo se vestirá así solo para el funeral en sí, porque tenía una relación más formal con el difunto. El grado de luto de un kimono de color monocromático varía con los accesorios: zapatos, cinturón, obi. Cuanto más negros en ellos, más tristes. El cinturón obi negro sobre un kimono de color es el último remanente del luto, cuando se reemplaza por uno de color, esto significa que el luto ha terminado.

Acerca de obi .
La regla principal es que el brocado caro o el obi pintado van solo con un kimono formal, mientras que el obi puede aumentar o disminuir la formalidad del mismo kimono. El obi más formal es el maru obi, de 4 m de largo y 70 cm de ancho, debido al dolor de atarlo y por su incomodidad, este tipo de obi se usa muy poco. Más común es el fukuro obi (el siguiente en formalidad) con un ancho de unos 30 cm, es más fácil envolverlo. Pero el más cómodo es el nagoya obi (siguiente en formalidad al fukuro), que ya viene cosido por el lado largo a un ancho "ponible", por lo que es muy fácil de poner. Según el material y el diseño, este obi se puede usar con un kimono formal o incluso con rangos inferiores de un kimono ceremonial. Además, obi va acompañado de accesorios: una bufanda y un cordón. La bufanda se mete debajo del obi para que el borde sobresalga. Y el cordón se ata directamente en el obi.
maru obi fukuro obi

nagoya obi

Zapatos.

Aquí, en general, todo es simple. Hay dos tipos de zapatos: geta y zori. Geta de madera con dos muñones, zoros redondos con suela plana ya menudo revestidos de tela. Los amaneceres son formales, los geta son informales. Los amaneceres se usan solo con calcetines tabi blancos, los geta a menudo se usan sin calcetines, aunque algunos geta caros, en principio, se pueden usar con calcetines para un kimono informal. Geta se usa solo en la calle y en algunos hoteles, restaurantes y tiendas. nivel alto incluso está prohibido ir a los geta, porque hacen mucho ruido. En los amaneceres, puedes aparecer en cualquier lugar. El grado de formalidad de los amaneceres está determinado por el material del que están hechos, así como por la altura de la plataforma. Cuanto más alta sea la plataforma y más caro el material, más formal.

Otro elemento del guardarropa de las mujeres, que en un momento fue prestado por los hombres, es la chaqueta haori. Se puede usar sobre un kimono. Haori le da un tono serio al kimono, formalizándolo mucho, como una chaqueta en un traje europeo. Un haori negro con un kimono sencillo puede servir como una opción fácil para el duelo.

Diferencias de edad.

Entonces, primero analizaremos qué categorías de edad hay en general. Las principales etapas de edad son las siguientes: bebés y niños hasta 10-11 años, adolescente de 11 a 17, niña \ novia - 17 (después de la escuela) - 23 (antes del matrimonio), mujer joven (desde el matrimonio hasta el nacimiento de el primer hijo), mujer adulta(en algún lugar hasta la edad de la menopausia), y luego todas las personas mayores, independientemente de su género, caen en la categoría de nenpai no kata, es decir, solo personas mayores.

Los bebés y los niños pequeños se visten casi igual sin importar el género. Una niña se convierte en adolescente tras pasar por el ritual juzan mairi de "entrar en el templo" el 13 de abril del año en que cumple 13 años. En este día, por primera vez, lleva un furisode con un obi de adulto, y si su madre eligió no muy dibujo de niños, entonces podrá usar el mismo kimono hasta la edad de 20 años. A la edad de 20 años, una niña se somete al ritual de maduración seijin shiki, después del cual se convierte oficialmente en adulta. chica perfecta inocente, sumisa, obediente, comedida y alegre. Estas cualidades se expresan tradicionalmente por furisode

En términos de formalidad, el furisode es igual al tomesode negro femenino, por lo que también tiene características en común con él. Por ejemplo, furisode también tiene un principal color de base fondo (rosa fuerte, verde ácido, azul brillante, rojo) + patrón asimétrico sobre el hombro en el dobladillo (homongs). Las tramas también son relevantes para los jóvenes: mariposas, flores, espirales, pájaros. Para las niñas, el patrón salta a lo largo de las partes superior e inferior del kimono, y cuanto mayor es la dama, más se acerca el patrón al dobladillo. Otro marcador de la edad es el cuello, o mejor dicho, cómo se lleva. La chica debe llevarlo pegado al cuello, de modo que se extienda desde la base del cuello no más del ancho de un puño, porque la nuca es una parte erótica del cuerpo entre los japoneses, y una chica decente. no debe demostrarlo. La parte delantera del cuello debe envolverse ancha y alta hasta el cuello, formando una "V" ancha.
En cuanto al obi, ese también es el más posible. Colores diferentes y patrones La principal diferencia es que si las mujeres casi siempre usan un obi con un nudo taiko estándar, entonces las niñas pueden atarlo como quieran: una mariposa, alas, una tortuga o incluso una hélice, lo principal es parecer un regalo en un paquete. Después de todo, la juventud es el momento del emparejamiento y las bodas, por lo que debe tener una apariencia "vendible" para que, al mirar a la niña, el novio potencial tenga el deseo de desplegar el "paquete" y ver qué hay dentro.)) El más alto está atado el obi, más joven es el dueño, aunque la altura del obi - no es exactamente un indicador de la edad, sino de la experiencia sexual. Digamos que cuanto más bajo es el obi, más experimentada es la mujer. Bufanda chica soltera se asoma mucho por debajo del obi, el cordón también está atado alto.

Después del matrimonio, la niña pasa a la categoría de mujer (independientemente de la edad del calendario). El furisode brillante es cosa del pasado para siempre, una mujer nunca lo volverá a usar. Ahora solo puede usar iro tomesode o tomesode negro. Los colores tomesode son más comedidos, las mangas son menos redondeadas y más cortas. Tranquilo, sobrio, elegante, respetado, lleno de dignidad - estas son las características Mujer perfecta expresado en su atuendo. En las mujeres jóvenes, el patrón puede ser brillante y subir hasta la cintura desde el dobladillo, y con la edad, cuanto mayor es la dama, más cerca está el patrón de la parte inferior. En general, todo se vuelve más bajo: el cuello, el recorte en el frente, el obi, el cordón e incluso la bufanda. Todo esto expresa su maduración sexual. Para las mujeres jóvenes, el cordón se ata en algún lugar en el medio, el escote cae un poco, formando una letra "V" estrecha, la bufanda es casi invisible debajo del obi. Para las señoras mayores, el escote es aún más estrecho, el obi es más bajo, el cordón se ata en la parte inferior del obi.
De acuerdo con las reglas, una mujer puede vestirse un poco "mayor" de lo que es, pero no puede vestirse "más joven". Sin embargo, muchas intentan “quitarse” los talones con la ayuda de la ropa, aunque esto es muy difícil. Después de todo, si la discrepancia es perceptible para los demás, se verá ridícula e indecente. Así que va))

A menudo los de mujeres modernas que no se casa antes de los 30 años, hace carrera, etc. eligen las tácticas opuestas: se visten un poco mayores de lo que son y, por lo tanto, obtienen un atuendo decente y cómodo para ellos.

La ropa de geisha se destaca. En general, las geishas son, por así decirlo, el último bastión, las guardianas de las tradiciones del kimono y las únicas que usan kimonos tanto en el trabajo como en la vida cotidiana. Dado que las geishas son criaturas especiales, sus ropas son una extraña mezcla de diferentes signos. En principio, el atuendo de una maiko (entrenadora de geishas) es similar al furisode de una joven. También tiene manga larga, colores brillantes con un patrón en todo el campo, que enfatiza la juventud. El escote del cuello se envuelve alto en el cuello, la bufanda se asoma con fuerza por debajo del obi, el cordón se ata justo por encima del medio. Pero en la parte de atrás del cuello es pubescente casi hasta el comienzo de los omóplatos (lo cual es terriblemente sexy en sus términos). También las maiko solo se usan versión completa obi - maru obi con un nudo muy grande.

Estacionalidad.

Este es un aspecto muy interesante de usar un kimono. Aquí también todo es muy complicado, pero en definitiva, llevar un kimono según las estaciones no solo refleja las necesidades del clima, sino que también tiene un significado estético. Cada temporada tiene su propio tejido y patrones. Todos los kimonos se dividen en simples (complicados) y forrados (avaze). Hitoe se usa de junio a septiembre, el resto del tiempo - avaze. Anteriormente, incluso había una ceremonia especial de koromogae: un cambio de vestuario, cuando se quitaba la ropa de una temporada y se sacaban otras.
Luego viene el material y el color y, por último, el dibujo. Cada temporada (un par de meses) tiene su propio dibujo, y regla general esto: el tipo, la tela y el color del kimono deben corresponder al mes de uso, pero el patrón debe ser del mes siguiente, siempre debe, por así decirlo, anticipar la próxima temporada. Si este no es el caso, entonces este es un indicador de pobreza emocional y mal gusto del portador. Todo esto junto le permite adaptarse al clima específico. Por ejemplo, si octubre (mes de otoño) resultó ser caluroso, entonces puede continuar usando ropa elegante, pero luego debe elegir colores más oscuros y el patrón es claramente otoñal (hojas, gansos, orquídeas). O si mayo (primavera) hace calor, entonces puede comenzar a usar ropa inteligente antes de tiempo, pero debe ser de un crepe denso, porque. Todavía no es momento de usar seda.

Dibujos de temporada:
Enero\Febrero - pino, ciruela, bambú

Marzo\Abril - cereza, mariposas, viseria

Mayo\Junio ​​- iris, sauce, pájaros

Julio\Agosto - conchas, olas

septiembre\octubre - hierba, arce, crisantemo

Noviembre\Diciembre - bambú en la nieve, agujas de pino, ginkgo.

La combinación de obi y kimono también está determinada por la estacionalidad, mientras que es imposible que allí y allá tengan el mismo motivo. Los motivos deben ser diferentes en apariencia, pero combinados en un nivel más sutil. Por ejemplo, un kimono con grullas + un obi con estampado de tortuga (una tortuga y una grulla son símbolos de longevidad), o un kimono con flores + un obi con ondas, o un kimono con una ola de río + un obi con agua estilizada iris

Eso sí, hoy en día solo las fans de las geishas o los kimonos pueden tener todo un armario para vestir de tan variadas formas. El volumen se limita a un par de kimonos y obi para ocasiones especiales. Quizás por eso ahora son más populares los kimonos de colores sólidos, que son más fáciles de variar en formalidad y estacionalidad con la ayuda de un obi y obtener un atuendo que se adapte a la ocasión cada vez.