La historia de Beethoven - breve biografía. Ludwig van Beethoven: breve biografía y obras eternas

Mi voluntad de servir a la pobre y sufriente humanidad con mi arte nunca, desde la infancia... ha necesitado otra recompensa que la satisfacción interior...
L.Beethoven

La Europa musical todavía estaba llena de rumores sobre el brillante niño milagroso: W. A. ​​​​Mozart, cuando Ludwig van Beethoven nació en Bonn, en la familia de un tenor de la capilla de la corte. Fue bautizado el 17 de diciembre de 1770, nombrándolo en honor de su abuelo, un venerable director de orquesta, natural de Flandes. Beethoven recibió sus primeros conocimientos musicales de su padre y sus colegas. Su padre quería que se convirtiera en un “segundo Mozart” y obligaba a su hijo a practicar incluso de noche. Beethoven no se convirtió en un niño prodigio, pero descubrió su talento como compositor bastante temprano. Estuvo muy influenciado por K. Nefe, quien le enseñó a componer y a tocar el órgano, hombre de avanzadas convicciones estéticas y políticas. Debido a la pobreza de la familia, Beethoven se vio obligado a ingresar al servicio muy temprano: a los 13 años ingresó en la capilla como organista asistente; Posteriormente trabajó como acompañante en el Teatro Nacional de Bonn. En 1787 visitó Viena y conoció a su ídolo, Mozart, quien, tras escuchar la improvisación del joven, le dijo: “Préstenle atención; algún día hará que el mundo hable de sí mismo”. Beethoven no logró convertirse en alumno de Mozart: una grave enfermedad y la muerte de su madre le obligaron a regresar apresuradamente a Bonn. Allí Beethoven encontró apoyo moral en la ilustrada familia Breuning y se acercó al entorno universitario, que compartía las opiniones más progresistas. Las ideas de la Revolución Francesa fueron recibidas con entusiasmo por los amigos de Beethoven en Bonn y tuvieron una fuerte influencia en la formación de sus creencias democráticas.

En Bonn, Beethoven escribió varias obras grandes y pequeñas: 2 cantatas para solistas, coro y orquesta, 3 cuartetos para piano, varias sonatas para piano (ahora llamadas sonatinas). Cabe señalar que las sonatinas conocidas por todos los pianistas principiantes. sal Y F mayor, según los investigadores, no pertenecen a Beethoven, sino que sólo están atribuidas, pero otra, verdaderamente Beethoven Sonatina en fa mayor, descubierta y publicada en 1909, permanece, por así decirlo, en las sombras y no es interpretada por nadie. Mayoría La creatividad de Bonn también incluye variaciones y canciones destinadas a la creación musical amateur. Entre ellos se encuentra la conocida canción “Groundhog”, la conmovedora “Elegía por la muerte de un caniche”, el cartel rebelde “ hombre libre", soñador "Suspiro del no amado y amor feliz", que contiene un prototipo del futuro tema de la alegría de la Novena Sinfonía, "Canción del sacrificio", que a Beethoven le encantó tanto que volvió a tocarla cinco veces (última edición: 1824). A pesar de la frescura y el brillo de sus composiciones juveniles, Beethoven entendió que necesitaba estudiar seriamente.

En noviembre de 1792 abandonó finalmente Bonn y se trasladó a Viena, el centro musical más grande de Europa. Aquí estudió contrapunto y composición con J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger y A. Salieri. Aunque el alumno era obstinado, estudió con celo y posteriormente habló con gratitud de todos sus maestros. Al mismo tiempo, Beethoven comenzó a actuar como pianista y pronto ganó fama como improvisador insuperable y brillante virtuoso. En su primera y última gira larga (1796), cautivó al público de Praga, Berlín, Dresde y Bratislava. El joven virtuoso fue patrocinado por muchos amantes de la música distinguidos: K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, el embajador ruso A. Razumovsky y otros, las sonatas, tríos, cuartetos y más tarde incluso sinfonías de Beethoven se escucharon por primera vez en sus salones. Sus nombres se pueden encontrar en las dedicatorias de muchas de las obras del compositor. Sin embargo, la manera en que Beethoven trataba a sus mecenas era casi inaudita en aquella época. Orgulloso e independiente, no perdonó a nadie que intentara humillar su dignidad. Son conocidas las legendarias palabras pronunciadas por el compositor al mecenas de las artes que lo insultó: “Ha habido y habrá miles de príncipes, pero Beethoven solo hay un”. De las muchas mujeres aristocráticas que fueron alumnas de Beethoven, Ertman, las hermanas T. y J. Bruns y M. Erdedi se convirtieron en sus constantes amigas y promotoras de su música. Aunque no le gustaba enseñar, Beethoven fue profesor de K. Czerny y F. Ries en piano (ambos ganaron posteriormente fama europea) y del archiduque Rodolfo de Austria en composición.

En la primera década vienesa, Beethoven escribió principalmente piano y música de cámara. En 1792-1802 Se crearon 3 conciertos para piano y 2 docenas de sonatas. De ellas, sólo la Sonata n.° 8 (“ Patético") tiene el título del autor. La Sonata n.° 14, que lleva el subtítulo de sonata de fantasía, fue llamada "Claro de luna" por el poeta romántico L. Relshtab. También se establecieron nombres estables para las sonatas n.° 12 (“Con marcha fúnebre”), n.° 17 (“Con recitativos”) y posteriores: n.° 21 (“Aurora”) y n.° 23 (“Appassionata”). El primer período vienés incluye, además de las para piano, 9 (de 10) sonatas para violín (entre ellas la n.° 5 - “Primavera”, la n.° 9 - “Kreutzer”; ambos títulos tampoco son del autor); 2 sonatas para violonchelo, 6 cuartetos de cuerda, numerosos conjuntos para diversos instrumentos (entre ellos el alegremente galante Septeto).

Desde principios del siglo XIX. Beethoven también se inició como sinfonista: en 1800 completó su Primera Sinfonía y en 1802 su Segunda. Al mismo tiempo, se escribió su único oratorio, "Cristo en el Monte de los Olivos". Los primeros signos aparecieron en 1797. enfermedad incurable- La sordera progresiva y la conciencia de la desesperanza de todos los intentos de tratar la enfermedad llevaron a Beethoven a una crisis mental en 1802, que quedó reflejada en el famoso documento: el "Testamento de Heiligenstadt". La salida de la crisis fue la creatividad: “... Me faltaba un poco para suicidarme”, escribió el compositor. - “Fue sólo el arte lo que me detuvo”.

1802-12 - la época del brillante florecimiento del genio de Beethoven. Sus ideas profundamente arraigadas de superar el sufrimiento mediante la fortaleza y la victoria de la luz sobre la oscuridad después de una lucha encarnizada resultaron estar en consonancia con las ideas básicas de la Revolución Francesa y los movimientos de liberación. principios del XIX v. Estas ideas se plasmaron en la Tercera ("Eroica") y Quinta Sinfonías, en la tiránica ópera "Fidelio", en la música de la tragedia de J. V. Goethe "Egmont", en la Sonata No. 23 ("Appassionata"). El compositor también se inspiró en las ideas filosóficas y éticas de la Ilustración, que percibió en su juventud. El mundo natural aparece lleno de armonía dinámica en la Sexta Sinfonía (“Pastoral”), en el Concierto para violín, en las sonatas para piano (No. 21) y violín (No. 10). Se escuchan melodías populares o cercanas a las populares en la Séptima Sinfonía y en los cuartetos Nos. 7-9 (los llamados "rusos", están dedicados a A. Razumovsky; el Cuarteto No. 8 contiene 2 melodías rusas Canciones folk: utilizado mucho más tarde también por N. Rimsky-Korsakov “Gloria” y “Oh, es mi talento, talento”). La Cuarta Sinfonía está llena de un poderoso optimismo, la Octava Sinfonía está impregnada de humor y una nostalgia ligeramente irónica por la época de Haydn y Mozart. El género virtuoso es tratado de manera épica y monumental en los Conciertos para piano Cuarto y Quinto, así como en el Concierto Triple para violín, violonchelo y piano con orquesta. En todas estas obras, el estilo del clasicismo vienés con su creencia vital en la razón, la bondad y la justicia, expresada en el nivel conceptual como un movimiento "a través del sufrimiento hacia la alegría" (de la carta de Beethoven a M. Erdedi), y en el A nivel compositivo, encontró la encarnación más completa y definitiva del estilo del clasicismo vienés, como un equilibrio entre unidad y diversidad y el cumplimiento de proporciones estrictas en la escala más grande de la composición.

1812-15 - puntos de inflexión en la vida política y espiritual de Europa. Durante el período Guerras napoleónicas y levántate Movimiento de liberación seguido por el Congreso de Viena (1814-15), después del cual en el ámbito nacional y la política exterior países europeos Las tendencias monárquicas reaccionarias se intensificaron. El estilo del clasicismo heroico, que expresa el espíritu de renovación revolucionaria. finales del XVIII v. y los sentimientos patrióticos de principios del siglo XIX deberían inevitablemente convertirse en un arte pomposo y oficial o dar paso al romanticismo, que se convirtió en la corriente principal de la literatura y logró darse a conocer en la música (F. Schubert). Beethoven también tuvo que resolver estos complejos problemas espirituales. Rindió homenaje al júbilo victorioso creando una espectacular fantasía sinfónica "La batalla de Vittoria" y la cantata "Happy Moment", cuyos estrenos estuvieron dedicados a Congreso de Viena y le dio a Beethoven un éxito sin precedentes. Sin embargo, en otras obras de 1813-17. refleja una búsqueda persistente y a veces dolorosa de nuevos caminos. En este momento, se escribieron sonatas para violonchelo (Nos. 4, 5) y piano (Nos. 27, 28), varias docenas de arreglos de canciones. diferentes naciones para voz y conjunto, el primero en la historia del género ciclo vocal“A un amado lejano” (1815). El estilo de estas obras es, por así decirlo, experimental, con muchos descubrimientos ingeniosos, pero no siempre tan integral como en el período del "clasicismo revolucionario".

La última década de la vida de Beethoven estuvo marcada tanto por la atmósfera política y espiritual opresiva general en la Austria de Metternich como por la adversidad y agitación personal. La sordera del compositor se volvió completa; a partir de 1818, se vio obligado a utilizar “cuadernos de conversación” en los que sus interlocutores escribían las preguntas que le dirigían. Habiendo perdido la esperanza de la felicidad personal (aún se desconoce el nombre de la “amada inmortal” a quien iba dirigida la carta de despedida de Beethoven fechada el 6 y 7 de julio de 1812; algunos investigadores la consideran J. Brunswick-Dame, otros, A. Brentano) , Beethoven aceptó y se encargó de criar a su sobrino Karl, hijo de su hermano menor fallecido en 1815. Esto llevó a una batalla legal de larga duración (1815-20) con la madre del niño por los derechos de custodia exclusiva. El sobrino capaz pero frívolo causó mucho dolor a Beethoven. El contraste entre circunstancias de vida tristes y a veces trágicas y belleza perfecta obras creadas- manifestación de eso hazaña espiritual quien convirtió a Beethoven en uno de los héroes cultura europea Nuevo tiempo.

Creatividad 1817-26 Marcó un nuevo ascenso en el genio de Beethoven y al mismo tiempo se convirtió en un epílogo de la era del clasicismo musical. Permaneciendo fiel a los ideales clásicos hasta sus últimos días, el compositor encontró nuevas formas y medios para su implementación, rayando en lo romántico, pero sin convertirse en ellos. estilo tardío Beethoven es un fenómeno estético único. La idea de la relación dialéctica de los contrastes, la lucha entre la luz y la oscuridad, central en Beethoven, adquiere un sonido enfáticamente filosófico en sus últimas obras. La victoria sobre el sufrimiento ya no se logra mediante la acción heroica, sino mediante el movimiento del espíritu y del pensamiento. Gran maestro de la forma sonata, en la que previamente se desarrollaban conflictos dramáticos, Beethoven en sus últimas obras recurre a menudo a la forma fuga, que es más adecuada para encarnar la formación gradual de una generalizada. idea filosófica. Las últimas cinco sonatas para piano (núms. 28-32) y los últimos 5 cuartetos (núms. 12-16) se distinguen por un lenguaje musical particularmente complejo y sofisticado, que requiere la mayor habilidad de los intérpretes y una percepción conmovedora de los oyentes. 33 variaciones del Vals de Diabelli y Bagateli op. 126 también son verdaderas obras maestras, a pesar de la diferencia de escala. creatividad posterior Beethoven ha sido durante mucho tiempo motivo de controversia. De sus contemporáneos, sólo unos pocos supieron comprenderlo y apreciarlo. últimos trabajos. Una de estas personas fue N. Golitsyn, por cuyo encargo se escribieron los cuartetos nº , y se le dedicaron. A él está dedicada la obertura “Consagración de la casa” (1822).

En 1823, Beethoven completó la “Misa Solemne”, que consideró su mejor trabajo. Esta misa, destinada a un concierto más que a una representación religiosa, se convirtió en uno de los fenómenos emblemáticos de la tradición oratoria alemana (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, I. Haydn). La primera misa (1807) no fue inferior a las misas de Haydn y Mozart, pero no se convirtió en una palabra nueva en la historia del género, como "Solemne", que encarnaba toda la habilidad de Beethoven como sinfonista y dramaturgo. Volviendo al texto canónico en latín, Beethoven destacó en él la idea del autosacrificio en nombre de la felicidad de las personas e introdujo en el alegato final por la paz el patetismo apasionado de la negación de la guerra como el mayor mal. Con la ayuda de Golitsyn, la "Misa Solemne" se celebró por primera vez el 7 de abril de 1824 en San Petersburgo. Un mes después, tuvo lugar en Viena el último concierto benéfico de Beethoven, en el que, además de partes de la misa, se interpretó su Novena Sinfonía final con un coro final basado en la letra de la “Oda a la Alegría” de F. Schiller. La idea de la superación del sufrimiento y del triunfo de la luz se transmite de forma coherente a lo largo de toda la sinfonía y se expresa con la mayor claridad al final gracias a la introducción de un texto poético que Beethoven soñaba con poner música en Bonn. La Novena Sinfonía con su llamada final: “¡Abrazo, millones!” - se convirtió en el testimonio ideológico de Beethoven para la humanidad y tuvo una fuerte influencia en la sinfonía de los siglos XIX y XX.

Las tradiciones de Beethoven fueron adoptadas y de una forma u otra continuadas por G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Beethoven también fue venerado como maestro por los compositores de la nueva escuela vienesa: el "padre de la dodecafonía" A. Schoenberg, el apasionado humanista A. Berg, el innovador y letrista A. Webern. En diciembre de 1911, Webern le escribió a Berg: “Pocas cosas son tan maravillosas como la festividad de Navidad. ... ¿No es así como deberíamos celebrar el cumpleaños de Beethoven?” Muchos músicos y amantes de la música estarían de acuerdo con esta propuesta, porque para miles (y tal vez millones) de personas Beethoven sigue siendo no sólo uno de grandes genios de todos los tiempos y de los pueblos, sino también la personificación de un ideal ético inmarcesible, inspirador de los oprimidos, consolador de los que sufren, amigo fiel en el dolor y en la alegría.

L. Kirillina

Beethoven es uno de los mayores fenómenos de la cultura mundial. Su trabajo está a la altura del arte de tales titanes. pensamiento artístico, como Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. En términos de profundidad filosófica, orientación democrática y coraje de innovación, Beethoven no tiene igual en el arte musical de la Europa de los siglos pasados.

La obra de Beethoven captó el gran despertar de los pueblos, el heroísmo y el drama de la era revolucionaria. Dirigida a toda la humanidad progresista, su música fue un audaz desafío a la estética de la aristocracia feudal.

La cosmovisión de Beethoven se formó bajo la influencia del movimiento revolucionario que se extendió en los círculos avanzados de la sociedad a principios del siglo XVIII. Siglos XIX. Como reflejo único en suelo alemán, la Ilustración democrático-burguesa tomó forma en Alemania. La protesta contra la opresión social y el despotismo determinó las principales direcciones de la filosofía, la literatura, la poesía, el teatro y la música alemanas.

Lessing enarboló la bandera de la lucha por los ideales del humanismo, la razón y la libertad. Las obras de Schiller y del joven Goethe estaban imbuidas de un sentimiento cívico. Los dramaturgos del movimiento Sturm und Drang se rebelaron contra la mezquina moralidad de la sociedad feudal-burguesa. El desafío a la nobleza reaccionaria se escucha en “Natán el Sabio” de Lessing, en “Götz von Berlichingen” de Goethe y en “Los ladrones” y “La astucia y el amor” de Schiller. Las ideas de la lucha por las libertades civiles impregnan Don Carlos y Guillermo Tell de Schiller. La tensión de las contradicciones sociales también se reflejó en la imagen del Werther de Goethe, el “mártir rebelde”, como lo expresó Pushkin. El espíritu de desafío marca a cada destacado obra de arte de esa época, creado en suelo alemán. La obra de Beethoven fue la expresión más general y artísticamente perfecta del arte. movimientos populares Alemania a finales de los siglos XVIII y XIX.

La gran agitación social en Francia tuvo un impacto directo y poderoso en Beethoven. Este músico genio, contemporáneo de la revolución, nació en una época que encajaba perfectamente con la naturaleza de su talento y su naturaleza titánica. Con raro poder creativo y con emotividad conmovedora Beethoven cantó la majestuosidad y la tensión de su tiempo, su tormentoso drama, las alegrías y las tristezas de las masas gigantescas. Hasta el día de hoy, el arte de Beethoven sigue siendo insuperable como expresión artística sentimientos de heroísmo cívico.

El tema revolucionario no agota en modo alguno el legado de Beethoven. Sin duda, las obras más destacadas de Beethoven pertenecen al arte de carácter heroico-dramático. Las principales características de su estética se plasman más claramente en obras que reflejan el tema de la lucha y la victoria, glorificando el principio democrático universal de la vida y el deseo de libertad. "Eroica", Quinta y Novena Sinfonías, oberturas "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Sonata Pathétique" y "Appassionata": fue este círculo de obras el que casi de inmediato le valió a Beethoven el más amplio reconocimiento mundial. Y, de hecho, la música de Beethoven se diferencia de la estructura de pensamiento y la forma de expresión de sus predecesoras principalmente por su efectividad, su poder trágico y su escala grandiosa. No es de extrañar que su innovación en el ámbito heroico-trágico, antes que en otros, atrajera la atención general; Fue principalmente a partir de las obras dramáticas de Beethoven que tanto sus contemporáneos como las generaciones inmediatamente posteriores emitieron juicios sobre su obra en su conjunto.

Sin embargo, el mundo de la música de Beethoven es asombrosamente diverso. Hay otros aspectos fundamentalmente importantes de su arte, fuera de los cuales su percepción será inevitablemente unilateral, estrecha y, por tanto, distorsionada. Y, sobre todo, esta profundidad y complejidad del principio intelectual que le es inherente.

La psicología del hombre nuevo, liberado de las cadenas feudales, se revela en Beethoven no sólo en términos de conflicto y tragedia, sino también a través de la esfera del pensamiento elevado e inspirado. Su héroe, que posee un coraje y una pasión indomables, también está dotado de un intelecto rico y finamente desarrollado. No es sólo un luchador, sino también un pensador; Junto con la acción, se caracteriza por una tendencia al pensamiento concentrado. Ningún compositor secular antes de Beethoven alcanzó tal profundidad filosófica y amplitud de pensamiento. La glorificación de Beethoven vida real en sus aspectos multifacéticos entrelazados con la idea de la grandeza cósmica del universo. Momentos de contemplación inspirada conviven en su música con imágenes heroicas y trágicas, iluminándolas de una manera única. A través del prisma del intelecto sublime y profundo, la vida en toda su diversidad se refracta en la música de Beethoven: pasiones violentas y ensoñaciones desapegadas, patetismo dramático teatral y confesión lírica, imágenes de la naturaleza y escenas de la vida cotidiana...

Finalmente, en comparación con la obra de sus predecesores, la música de Beethoven destaca por la individualización de la imagen, que se asocia al principio psicológico en el arte.

No como representante de una clase, sino como individuo con su propia riqueza. mundo interior, se reconoció a sí mismo como un hombre de una nueva sociedad posrevolucionaria. Con este espíritu Beethoven interpretó a su héroe. Él es siempre significativo y único, cada página de su vida es un valor espiritual independiente. Incluso los motivos que están relacionados entre sí adquieren en la música de Beethoven tal riqueza de matices al transmitir el estado de ánimo que cada uno de ellos se percibe como único. Dada la incondicional comunidad de ideas que impregna toda su obra, con la profunda huella de una poderosa individualidad creativa en todas las obras de Beethoven, cada una de sus obras es una sorpresa artística.

Quizás sea precisamente este deseo eterno de revelar la esencia única de cada imagen lo que hace que el problema del estilo de Beethoven sea tan complejo.

Se suele hablar de Beethoven como un compositor que, por un lado, completa el estilo clasicista. (En los estudios teatrales rusos y en la literatura musicológica extranjera, el término "clasicista" se ha establecido en relación con el arte del clasicismo. De ahí la confusión que surge inevitablemente cuando se utiliza la palabra "clásico" para caracterizar el apogeo, "eterno" fenómenos de cualquier arte, y para definir una categoría estilística, nosotros, por inercia, seguimos usando el término "clásico" en relación con ella. estilo de música Siglo XVIII, y a muestras clásicas de música de otros estilos (por ejemplo, romanticismo, barroco, impresionismo, etc.) Esta era en la música, por el contrario, abre el camino a la “era romántica”. Desde una perspectiva histórica amplia, esta formulación no es objetable. Sin embargo, da poca idea de la esencia del estilo de Beethoven en sí. Porque, si bien en algunos aspectos en determinadas etapas de su evolución entra en contacto con la obra de los clasicistas del siglo XVIII y los románticos de la generación siguiente, la música de Beethoven en realidad no coincide en algunos aspectos importantes y decisivos con las exigencias de ninguno de los dos. estilo. Además, generalmente resulta difícil caracterizarlo utilizando conceptos estilísticos desarrollados a partir del estudio de la obra de otros artistas. Beethoven es inimitablemente individual. Además, es tan polifacético y multifacético que ninguna categoría estilística familiar cubre toda la diversidad de su apariencia.

Con mayor o menor grado de certeza, sólo podemos hablar de una determinada secuencia de etapas en la búsqueda del compositor. A lo largo de camino creativo Beethoven amplió continuamente los límites expresivos de su arte, dejando atrás constantemente no sólo a sus predecesores y contemporáneos, sino también sus propios logros. período temprano. Hoy en día es costumbre sorprenderse ante la versatilidad de Stravinsky o Picasso, viendo en ello una señal de la especial intensidad de la evolución del pensamiento artístico característica del siglo XX. Pero Beethoven en este sentido no es inferior a las luminarias antes mencionadas. Basta comparar casi cualquier obra de Beethoven seleccionada al azar para convencerse de la increíble versatilidad de su estilo. ¿Es fácil creer que el elegante septeto al estilo del divertimento vienés, la monumental y dramática “Sinfonía eroica” y los cuartetos profundamente filosóficos op. 59 pertenecen al mismo corral? Además, todos fueron creados en un período de seis años.

Ninguna de las sonatas de Beethoven puede destacarse como la más característica del estilo del compositor en el campo de la música para piano. Ninguna obra tipifica su búsqueda en el ámbito sinfónico. A veces, en el mismo año, Beethoven lanza obras que contrastan tanto entre sí que a primera vista es difícil reconocer los rasgos comunes entre ellas. Recordemos al menos las conocidas Quinta y Sexta Sinfonías. Cada detalle del tema temático, cada método de construcción de formas en ellos se oponen tan marcadamente entre sí como son incompatibles los conceptos artísticos generales de estas sinfonías: la Quinta agudamente trágica y la idílicamente pastoral sexta. Si comparamos obras creadas en etapas diferentes y relativamente distantes del camino creativo, por ejemplo, la Primera Sinfonía y la “Misa Solemne”, cuartetos op. 18 y los últimos cuartetos, las sonatas para piano sexta y vigésimo novena, etc., etc., entonces veremos creaciones tan sorprendentemente diferentes entre sí que a primera vista se perciben incondicionalmente como producto no sólo de intelectos diferentes, sino también de también diferente eras artisticas. Además, cada una de las obras mencionadas es muy característica de Beethoven, cada una es un milagro de integridad estilística.

Sólo se puede hablar de un único principio artístico que caracteriza las obras de Beethoven en términos más generales: a lo largo de toda su carrera, el estilo del compositor evolucionó como resultado de la búsqueda de una encarnación veraz de la vida. La poderosa aceptación de la realidad, la riqueza y la dinámica en la transmisión de pensamientos y sentimientos y, finalmente, una nueva comprensión de la belleza en comparación con sus predecesoras llevaron a formas de expresión tan polifacéticas, originales y artísticamente atemporales que sólo pueden resumirse en el concepto de el singular “estilo Beethoven”.

Según la definición de Serov, Beethoven entendía la belleza como una expresión de una alta ideología. El lado hedonista y elegantemente diversificado de la expresividad musical fue conscientemente superado en la obra madura de Beethoven.

Así como Lessing defendió un discurso preciso y magro contra el estilo artificial y decorativo de la poesía de salón, saturado de elegantes alegorías y atributos mitológicos, Beethoven rechazó todo lo decorativo y convencionalmente idílico.

En su música desapareció no sólo la exquisita ornamentación, inseparable del estilo de expresión del siglo XVIII. Equilibrio y simetría lenguaje musical, ritmo suave, transparencia de cámara del sonido: estos rasgos estilísticos, característicos de todos los predecesores vieneses de Beethoven sin excepción, también fueron desplazados gradualmente de su discurso musical. La idea de belleza de Beethoven requería una desnudez enfatizada de los sentimientos. Buscaba diferentes entonaciones: dinámicas e inquietas, agudas y persistentes. El sonido de su música se volvió rico, denso y dramáticamente contrastante; sus temas adquirieron un laconismo y una sencillez severa sin precedentes hasta entonces. A las personas educadas en el clasicismo musical del siglo XVIII, la forma de expresión de Beethoven les parecía tan inusual, "cruda" y, a veces, incluso fea, que al compositor se le reprochó repetidamente que se esforzara por ser original, y vieron en sus nuevas técnicas expresivas una búsqueda de sonidos extraños, deliberadamente disonantes, que irritan el oído.

Y, sin embargo, a pesar de toda su originalidad, coraje y novedad, la música de Beethoven está indisolublemente ligada a la cultura anterior y al sistema de pensamiento clasicista.

Las escuelas avanzadas del siglo XVIII, que abarcaron varias generaciones artísticas, prepararon la obra de Beethoven. Algunos de ellos recibieron en él una generalización y forma final; las influencias de otros se revelan en una nueva refracción original.

La obra de Beethoven está más estrechamente relacionada con el arte de Alemania y Austria.

En primer lugar, hay una continuidad palpable con clasicismo vienés Siglo XVIII. No es casualidad que Beethoven haya entrado en la historia de la Cultura como último representante esta escuela. Comenzó el camino trazado por sus predecesores inmediatos Haydn y Mozart. Beethoven también percibió profundamente la estructura de las imágenes heroico-trágicas del drama musical de Gluck, en parte a través de las obras de Mozart, que a su manera refractaban este comienzo figurativo, en parte directamente de tragedias líricas Gluck. Beethoven es igualmente percibido como el heredero espiritual de Handel. Comenzaron las imágenes triunfantes y heroicas de los oratorios de Handel nueva vida de forma instrumental en las sonatas y sinfonías de Beethoven. Finalmente, claros hilos sucesivos conectan a Beethoven con esa línea filosófica y contemplativa del arte musical, que durante mucho tiempo se ha desarrollado en las escuelas corales y de órgano de Alemania, convirtiéndose en su principio nacional típico y alcanzando su máxima expresión en el arte de Bach. La influencia de las letras filosóficas de Bach en toda la estructura de la música de Beethoven es profunda e innegable y se puede rastrear desde la Primera Sonata para piano hasta la Novena Sinfonía y los últimos cuartetos, creados poco antes de su muerte.

Coral protestante y canciones tradicionales alemanas cotidianas, Singspiel democrático y serenatas callejeras vienesas: estas y muchas otras formas de arte nacional también están encarnadas de manera única en la obra de Beethoven. Reconoce tanto las formas históricamente establecidas de composición campesina como las entonaciones del folclore urbano moderno. Básicamente, todo lo orgánicamente nacional en la cultura de Alemania y Austria se reflejó en la obra sonata-sinfónica de Beethoven.

El arte de otros países, especialmente Francia, también contribuyó a la formación de su genio polifacético. En la música de Beethoven se pueden escuchar ecos de los motivos rousseaunianos, que se plasmaron en la ópera cómica francesa del siglo XVIII, comenzando con "El hechicero del pueblo" del propio Rousseau y terminando con las obras clásicas de este género de Grétry. El carácter severamente solemne y parecido a un cartel de los géneros revolucionarios de masas en Francia dejó una marca indeleble en él, marcando una ruptura con arte de cámara Siglo XVIII. Las óperas de Cherubini introdujeron un patetismo agudo, espontaneidad y dinámica de pasiones, cercanas a la estructura emocional del estilo de Beethoven.

Así como la obra de Bach absorbió y generalizó al más alto nivel artístico todas las escuelas importantes de la época anterior, los horizontes del brillante sinfonista del siglo XIX abarcaron todos los movimientos musicales viables del siglo anterior. Pero la nueva comprensión de Beethoven de la belleza musical reelaboró ​​estos orígenes en una forma tan original que en el contexto de sus obras no siempre son fácilmente reconocibles.

Exactamente de la misma manera, el sistema de pensamiento clasicista se refracta en la obra de Beethoven en una forma nueva, lejos del estilo de expresión de Gluck, Haydn y Mozart. Se trata de un tipo de clasicismo especial, puramente beethoveniano, que no tiene prototipos en ningún artista. Los compositores del siglo XVIII ni siquiera pensaron en la posibilidad misma de construcciones tan grandiosas que se volvieron típicas de Beethoven, tal libertad de desarrollo en el marco de la formación de la sonata, en tipos tan diversos de temáticas musicales y en la complejidad y riqueza de las mismas. La textura de la música de Beethoven debería haber sido percibida por ellos como un paso atrás incondicional hacia el estilo rechazado de la generación de Bach. Y, sin embargo, la pertenencia de Beethoven al sistema de pensamiento clasicista aparece claramente en el contexto de esos nuevos principios estéticos que comenzaron a dominar incondicionalmente en la música de la era post-Beethoven.

De primero a últimos trabajos La música de Beethoven se caracteriza invariablemente por la claridad y la racionalidad del pensamiento, la monumentalidad y la armonía de las formas, un excelente equilibrio entre las partes del todo, que son rasgos característicos Clasicismo en el arte en general, en la música en particular. En este sentido, se puede llamar a Beethoven el sucesor directo no solo de Gluck, Haydn y Mozart, sino también del fundador del estilo clasicista en la música: el francés Lully, que trabajó cien años antes del nacimiento de Beethoven. Beethoven se mostró más plenamente en el marco de aquellos géneros sonata-sinfónicos que fueron desarrollados por compositores del Siglo de las Luces y alcanzaron el nivel clásico en las obras de Haydn y Mozart. el es el ultimo compositor XIX siglo, para el cual la sonata clasicista era la forma de pensamiento más natural y orgánica, el último, en el que la lógica interna del pensamiento musical domina el comienzo externo, sensualmente colorido. Percibida como una efusión emocional directa, la música de Beethoven en realidad se basa en una base lógica magistralmente construida y firmemente soldada.

Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor y pianista alemán que representó vívidamente la "escuela clásica vienesa", es uno de los compositores más interpretados del mundo. Escribió composiciones para coros, música para representaciones dramáticas y óperas. Se consideran sus obras más significativas los conciertos y sonatas para violín, violonchelo y piano.

Infancia

El 16 de diciembre de 1770 nació en Bonn un niño que recibió el nombre de Ludwig. Al día siguiente fue bautizado en la iglesia católica de San Remigio.

El padre del niño, Johann Beethoven, era un cantante que cantaba como tenor en la capilla de la corte. La madre de Luis, María Magdalena (apellido de soltera Keverich), era hija de un cocinero y su padre sirvió en la corte de Koblenz. Johann y Maria se casaron en 1767, durante su matrimonio tuvieron siete hijos, pero sólo tres sobrevivieron; Ludwig era el hijo mayor de la familia.

Su abuelo paterno también se llamaba Ludwig; además de alemán, por sus venas corría sangre flamenca. También era cantante y sirvió en la misma capilla donde más tarde fue llevado su hijo Johann. Mi carrera musical Se graduó como director de banda y era un hombre muy respetado.

Los años de infancia de Ludwig Beethoven transcurrieron en la pobreza, ya que su padre bebía mucho y gastaba casi todo su salario en alcohol y chicas. Al mismo tiempo, quiso criar un segundo Mozart de su hijo y le enseñó a tocar el violín, el piano y el clavecín.

Pero Ludwig no resultó ser un niño milagroso; no estaba seguro del violín y en el piano no dominaba tanto la técnica de interpretación como improvisaba.

El padre de Ludwig le dio lecciones a sus amigos y colegas; uno le enseñó al niño el violín y el otro el órgano.

Pero realmente le enseñó a tocar el instrumentos musicales organista y compositor Christian Nefe, que llegó a Bonn en 1780. Inmediatamente logró discernir el talento del niño.

Juventud

Cuando murió mi abuelo, las cosas se pusieron muy difíciles económicamente para la familia. Ludwig tuvo que dejar de estudiar en la escuela y ponerse a trabajar. Ya a los 12 años ayudó al organista de la corte. Y continuó sus estudios por su cuenta, aprendió latín, italiano y idiomas franceses, leyó mucho, amaba especialmente a Homero y Plutarco, Goethe, Schiller y Shakespeare.

Las primeras obras musicales escritas de Beethoven se produjeron al mismo tiempo. Si bien no publicó nada, posteriormente revisó muchas de sus obras de juventud.

En 1787, Ludwig tuvo la oportunidad de visitar Viena, la capital musical de Europa. Allí escuchó sus improvisaciones el propio Mozart, quien auguraba un gran futuro para el chico.

Desafortunadamente, el joven se vio obligado a regresar a casa; su madre estaba muriendo y él se quedó con dos hermanos menores y un padre disoluto.

Cuando murió su madre, Beethoven vivió y trabajó en Bonn durante cinco años más. Las familias ilustradas de la ciudad prestaron atención al talentoso joven y, gracias a su carácter ardiente y su avidez por la música, Beethoven rápidamente se convirtió en parte de cualquier reunión musical.

La familia Breuning ayudó especialmente al joven y talentoso compositor y le animó a continuar sus estudios en Viena;

Y en 1792 Ludwig partió hacia Viena, donde permaneció hasta el final de su vida.

Vena

Al llegar a Viena, Ludwig empezó a buscar un maestro. Lamentablemente, Mozart había muerto el año anterior. Al principio, Beethoven estudió con Haydn, luego su mentor se fue a Inglaterra y pasó al alumno a Albrechtsberger. Posteriormente, Ludwig comenzó a estudiar con Antonio Salieri.

Beethoven rápidamente encontró amigos y mecenas de las artes en Viena; el príncipe Likhnovsky introdujo al joven compositor en un círculo donde se reunían músicos profesionales y aficionados. Ludwig tocó, asombró al público y poco a poco le llegó la fama. pianista virtuoso.

Ludwig combinaba una buena disposición con un carácter muy severo. Un día, mientras tocaba el piano, alguien empezó a hablar con su vecino. Beethoven dejó de tocar y dijo: "¡No juego para esos cerdos!" Y ninguna cantidad de persuasión ayudó a que volviera al instrumento.

Lo que más lo distinguía de los jóvenes de la época era su apariencia descuidada. Siempre andaba descuidado y vestido con torpeza.

Pero ni su carácter atrevido ni su apariencia le impidieron crear obras únicas:

• oratorio “Cristo en el Monte de los Olivos”;
• una veintena de sonatas y tres conciertos para piano;
• Primera y Segunda Sinfonías;
• ocho sonatas para violín;
• ballet "Creaciones de Prometeo".

Sus obras fueron ampliamente publicadas y tuvieron un gran éxito.

Sordera, soledad, muerte.

En 1796, Ludwig desarrolló una inflamación del oído interno y comenzó a perder la audición. Desesperado, se retiró a la pequeña ciudad provincial de Heiligenstadt e incluso tuvo pensamientos suicidas. Sin embargo, al darse cuenta de cuánto más podía crear, Ludwig ahuyentó estas tonterías. Durante este período comenzó a trabajar en la Tercera Sinfonía, que más tarde recibió el nombre de Heroica, ya que fue escrita por un compositor sordo.

Debido a su sordera, Ludwig rara vez salía de casa; se volvió sombrío e insociable. Pero fue durante este período cuando se crearon sus mejores obras.

Beethoven era bastante amoroso, pero nunca recibió reciprocidad a cambio. Su famoso " Sonata de luz de Luna", dedicó a la joven condesa Giulietta Guicciardi. Le gustaba mucho esta chica, e incluso pensó en proponerle matrimonio, pero se detuvo a tiempo y decidió que un compositor sordo no era el papel más adecuado para una joven belleza.

En los últimos años de su vida, Beethoven compuso con mucha menos frecuencia. Tomó la custodia de su sobrino después de la muerte de su hermano, intentó por todos los medios darle una educación digna, pero al joven solo le interesaban el billar y las cartas. Ludwig estaba muy preocupado por esto.

A la sordera y el nerviosismo se le sumaron problemas hepáticos. La salud del compositor comenzó a deteriorarse drásticamente. A mediados de marzo de 1827, los pulmones de Ludwig se inflamaron. El 26 de marzo falleció el compositor. Fue enterrado en el cementerio central de Viena, 20 mil personas siguieron el ataúd y sonó su "Réquiem" favorito.

Han pasado más de doscientos años desde que el público vienés escuchó por primera vez las obras de Beethoven. Pero la música del gran compositor todavía entusiasma a millones de personas en todo el mundo.

Infancia

Ludwig van Beethoven, cuyas obras musicales están incluidas en la colección dorada de clásicos mundiales, nació en la ciudad de Bonn, en la familia de un tenor de la capilla de la corte. El padre del compositor soñaba que su hijo algún día se convertiría en el segundo Mozart. Por ello, bajo su dirección, Ludwig van Beethoven estudió piano desde temprana edad. El joven pianista estudió obras musicales con increíble diligencia. Sin embargo, el joven Beethoven, como Mozart, no se convirtió en un niño prodigio.

El padre era grosero y de mal genio. Quizás por eso el joven músico no mostró de inmediato su talento. Las lecciones del director de banda Nefe, de quien Ludwig se convirtió en alumno, resultaron mucho más efectivas que los ejercicios impuestos por su padre.

El comienzo de la creatividad.

Beethoven tenía sólo quince años cuando se le confió el cargo de organista de la capilla. Y siete años después, por orden de uno de sus mentores, partió hacia Viena para continuar sus estudios musicales. Allí recibió lecciones de Haydn y Salieri.

Las obras musicales más significativas de Beethoven en los años ochenta del siglo XVIII:

1. "Sonata patética"
2. "Sonata de luz de Luna".
3. "Sonata de Kreutzer"
4. Ópera "Fidelio".

Las primeras obras musicales de Beethoven no se publicaron. Pero las sonatas infantiles y la canción "Marmota" han sobrevivido hasta el día de hoy.

Regreso a Bonn

Un día Mozart escuchó las obras de Beethoven. El gran compositor, según las memorias de sus contemporáneos, dijo: "¡Este músico hará que la gente hable de sí mismo!" La profecía de Mozart se hizo realidad. Pero despues. Poco después de que Beethoven llegara a Viena, su madre enfermó. El joven compositor se vio obligado a regresar a su ciudad natal.

Después de la muerte de su madre, todas las preocupaciones sobre la familia recayeron sobre los hombros del joven Ludwig. Para poder alimentar a sus hermanos menores, consiguió un trabajo como violista en una orquesta. Las obras de Beethoven fueron escuchadas una vez por Haydn, quien regresaba de Inglaterra y se detuvo en Bonn de paso. Este músico también quedó encantado con las obras del joven Beethoven. En 1792, Ludwig partió nuevamente hacia Viena, donde esta vez vivió durante más de diez años.

Lecciones de Haydn

El compositor austriaco se convirtió en maestro de Beethoven. Sin embargo, sus lecciones, según Ludwig, no le sirvieron de nada. Las obras de Beethoven le parecieron extrañas y lúgubres a su maestro. Pronto Ludwig dejó de recibir lecciones de Haydn y se convirtió en alumno de Salieri.

Estilo

Las obras de Ludwig Beethoven diferían significativamente de las obras de los compositores contemporáneos. Usó los registros superior e inferior, el pedal. Su estilo era diferente al de otros escritores. En la segunda mitad del siglo XVIII se hicieron populares los exquisitos encajes para clavecín.

Además, Ludwig van Beethoven, cuyas obras parecían demasiado extravagantes a sus contemporáneos, era él mismo una persona inusual. En primer lugar destacó por su apariencia. Genio no reconocido A menudo aparecía en público descuidado y vestido de manera informal. En la conversación era a menudo extremadamente duro.

Una vez, durante una representación, uno de los presentes en la sala tuvo la imprudencia de hablar con su dama. Beethoven canceló el concierto. Ninguna disculpa ni petición ablandó el corazón del pianista. Pero a pesar de su carácter orgulloso e inquebrantable, según las memorias de sus contemporáneos, era una persona extremadamente amable y comprensiva.

Pérdida de la audición

Las obras de Ludwig Beethoven comenzaron a gozar de gran popularidad en los años noventa. Durante sus diez años en Viena, escribió tres conciertos para piano y una veintena de sonatas. Sus obras fueron bien publicadas y gozaron de éxito. Pero en 1796 comenzó a desarrollarse una enfermedad que le provocó una sordera total.

Debido a su enfermedad, Beethoven rara vez salía de casa. Se volvió retraído y hosco. Sorprendentemente, él mejores trabajos fueron creados precisamente cuando perdió la audición. Obras de los últimos años - “Misa Solemne”, Sinfonía nº 9. El último se realizó en 1824. El público le dio a Beethoven una ovación de pie que duró tanto que la policía tuvo que apaciguar a los aficionados al piano.

Últimos años

Tras la derrota de Napoleón, se introdujo el toque de queda en Austria. El gobierno impuso censura en todas las áreas de actividad. El libre pensamiento fue severamente castigado. Beethoven, incluso en su juventud, se distinguió por su juicio independiente. Un día, mientras paseaba con Goethe, conoció al emperador Francisco y su séquito. El poeta se inclinó respetuosamente. Beethoven caminó entre los cortesanos levantándose ligeramente el sombrero. Esta historia ocurrió cuando el compositor aún era joven. En los últimos años de su vida, cuando a cada paso se encontraba con espías y agentes secretos, Beethoven se volvió completamente desenfrenado en sus expresiones. Pero su autoridad era tan grande que las autoridades hicieron la vista gorda ante juicios muy duros.

A pesar de su sordera, el compositor estaba al tanto de todas las novedades musicales y políticas. Revisó las partituras de Schubert y Rossini. Durante estos años, Beethoven conoció a Weber, el autor de las óperas “Euryanthe” y “The Magic Shooter”.

En 1926, la salud del compositor se deterioró drásticamente. Comenzó a desarrollar una enfermedad hepática. En marzo de 1927 murió Ludwig van Beethoven. Unas veinte mil personas asistieron al funeral del autor de la Sonata Claro de luna y otras grandes obras.

Beethoven escribió nueve sinfonías, ocho oberturas sinfónicas y cinco conciertos para piano. Además, es autor de varias decenas de sonatas y otras obras musicales. Se han erigido muchos monumentos a Ludwig van Beethoven en todo el mundo. El primero de ellos está en la tierra natal de uno de grandes compositores, en Bonn.

Ludwig van Beethoven nació en diciembre de 1770 en la familia de un músico de la corte. Secretos acompañados clasico musical toda su vida, desde el nacimiento hasta la muerte, y aún hoy quedan misterios sin resolver asociados con el nombre del gran compositor.

¿Había un niño?

El nacimiento mismo del genio alemán está envuelto en un velo de misterio. Fue bautizado el 17 de diciembre. Antiguamente se consideraba su fecha de nacimiento el 16 de diciembre, ya que según tradición católica Los bebés eran bautizados al día siguiente de nacer. Su familia también celebró el cumpleaños del niño el día 16. Sin embargo, no hay constancia escrita de que haya nacido ese día.

Otro mito del “primer Beethoven”: se creía que la madre de Ludwig estaba enferma de tuberculosis y su padre de sífilis. Su primer hijo nació ciego, el segundo murió durante el parto, el tercero era sordomudo y el cuarto padecía tuberculosis.

No se sabe nada con certeza sobre las enfermedades de la familia Beethoven. El nivel de desarrollo de la medicina en aquella época era bajo; de hecho, los niños morían a menudo al nacer o en los primeros años de vida. Además, hay pruebas de que el padre de familia era alcohólico. Esto aumentó el riesgo de mortalidad entre los recién nacidos: de los siete niños, cuatro murieron en la infancia.

Raíces flamencas

Aunque un futuro clásico escuela vienesa Nacido en Bonn, su apellido contiene el prefijo “van”. Esto se explica fácilmente: la familia van Beethoven proviene de Flandes. El abuelo director de la banda, en cuyo honor recibió el nombre del músico, era de Mechelen, una ciudad de Bélgica, entre Bruselas y Amberes. De ahí el prefijo antes del apellido.

En el pequeño electorado, la familia guarda recuerdos de Malinas, Lovaina y Amberes. Dicen que "van Beethoven" significa "parche de remolacha roja".

El abuelo Ludwig era un hombre respetable, respetado por todos. En el retrato que Beethoven mantuvo en Viena, su abuelo aparece con boina, abrigo de piel y toda su apariencia flamenca está llena de dignidad. Beethoven lo trató con gran respeto.

Tras los pasos de Mozart

Beethoven nació en una época en la que los rumores sobre el genio de Mozart aún no habían amainado. El padre de Ludwig, que dedicó toda su vida a la música, se inspiró para convertir a su hijo en un segundo hijo milagroso.

El niño estudió el clavicémbalo durante 8 horas, o incluso más, bajo la sensible mirada de su ambicioso padre. Se cree tradicionalmente que Beethoven el mayor era muy duro con su hijo, quien "a menudo lloraba ante el instrumento". Sin embargo, los investigadores creen que no existe una base documental fiable para ello y que "la especulación y la creación de mitos han hecho su trabajo".

Sea como fuere, aunque Ludwig no se convirtió en un genio, los ejercicios diarios ayudaron a desarrollar el talento natural del niño y posteriormente a convertirlo en el mejor músico, componiendo magistralmente en todos los géneros que existían en ese momento, incluida la ópera, la música para representaciones dramáticas, obras corales.

Dio su primer concierto en Colonia a la edad de ocho años y a los 12 ya tocaba con fluidez el clavecín, el violín y el órgano.

Diagnóstico: silencio

Beethoven comenzó a perder la audición alrededor de 1796.

Sufría una grave discapacidad auditiva: los “zumbidos” en los oídos le impedían percibir y apreciar la música y, en una fase posterior de la enfermedad, evitaba las conversaciones.

Se desconoce la causa de la sordera de Beethoven. Se han hecho sugerencias como sífilis, intoxicación por plomo, tifus y lupus eritematoso sistémico. Según una versión, incluso la costumbre de sumergir la cabeza en agua fría para evitar quedarse dormido afectó la salud del compositor.

Con el tiempo, su oído se debilitó tanto que al final del estreno de su Novena Sinfonía, se vio obligado a darse la vuelta para ver a sus fans entusiastas aplaudiendo.

EN últimos años A lo largo de su vida, Beethoven continuó escribiendo música con la perseverancia de un fanático, pero se vio obligado a abandonar por completo la interpretación. La sordera progresiva le provocó un verdadero sufrimiento. Dicen que Beethoven destruyó su piano cuando, en un vano intento de escuchar los sonidos producidos por el instrumento, fuerza increíble Golpea las teclas.

Uno de los resultados de la sordera fue un efecto único. material historico: Cuadernos que Beethoven utilizó para comunicarse con amigos durante los últimos diez años. Para los intérpretes de su música, son una fuente importante para conocer la opinión del autor sobre la interpretación de sus obras.

Envenenamiento por plomo

El compositor murió a la edad de 56 años en 1827.

Como lo demuestran los hechos de la biografía de Beethoven, aproximadamente desde los 20 años fue atormentado por dolores abdominales, que se agravaban con la edad.

Los científicos estadounidenses, después de examinar el cabello y fragmentos del cráneo de Beethoven, llegaron a la conclusión de que el compositor alemán podría haber muerto por envenenamiento prolongado por plomo: el contenido de este metal en los restos era 100 veces mayor de lo normal. Se desconoce exactamente cómo entró el plomo en el cuerpo de Beethoven. Según una versión, el gran compositor fue tratado por enfermedades del estómago con un ungüento que contenía plomo. grandes cantidades. Según otra versión, el plomo podría haber entrado en el cuerpo de Beethoven junto con el agua, ya que en aquella época las tuberías para el suministro de agua potable se fabricaban con este metal.

musica perdida

En 2011, los medios británicos informaron que la música perdida de Beethoven se interpretaría por primera vez en Manchester: utilizando extractos aproximados, los expertos lograron restaurar la segunda parte lenta de la obra, escrita por el compositor en 1799.

Beethoven trabajó en una obra para cuarteto de cuerda Sin embargo, un año después, siendo un perfeccionista, se desilusionó de la composición, abandonó los borradores y comenzó a escribir. nueva versión. Las notas no se han conservado por completo, pero un profesor de la Universidad de Manchester logró restaurar las partes faltantes.

En su opinión, los 74 compases están presentes en los borradores, pero las partes de todos los instrumentos del cuarteto no estaban escritas en todas partes. Por lo tanto, él mismo llenó algunos de los vacíos.

Beethoven es mayor creador de todos los tiempos, Maestro insuperable. Las obras de Beethoven son difíciles de describir usando palabras comunes. términos musicales– Cualquier palabra aquí parece insuficientemente brillante, demasiado banal. Beethoven es un genio, un fenómeno extraordinario en el mundo de la música.

Entre los muchos nombres de los grandes compositores del mundo, el nombre Ludwig van Beethoven van Beethoven) siempre están resaltados. Beethoven es el mayor creador de todos los tiempos, un Maestro insuperable. Personas que se consideran alejadas del mundo. música clásica, se queda en silencio, encantado, ante los primeros sonidos de la “Sonata claro de luna”. Las obras de Beethoven son difíciles de describir en términos musicales corrientes: aquí cualquier palabra parece insuficientemente brillante, demasiado banal. Beethoven es un genio, un fenómeno extraordinario en el mundo de la música.

Nadie sabe la fecha exacta de nacimiento de Ludwig van Beethoven. Se sabe que nació en Bonnet, en diciembre de 1770. Los contemporáneos que conocieron personalmente al compositor a lo largo de los años notaron que heredó su carácter de su abuelo, Louis Beethoven. Orgullo, independencia, trabajo increíblemente duro: estas cualidades eran inherentes al abuelo y fueron heredadas por el nieto.

El abuelo de Beethoven era músico y se desempeñaba como director de banda. En la capilla también trabajaba el padre de Ludwig. Johann van Beethoven. Mi padre era un músico talentoso, pero bebía mucho. Su esposa se desempeñó como cocinera. La familia vivía mal, pero Johann aún notó la temprana habilidades musicales hijo. Al pequeño Ludwig le enseñaron poca música (no había dinero para profesores), pero a menudo lo obligaban a practicar gritándole y golpeándolo.

A la edad de 12 años, el joven Beethoven podía tocar el clavicémbalo, el violín y el órgano. El año 1782 supuso un punto de inflexión en la vida de Ludwig. Fue nombrado director de la Capilla de la Corte de Bonn. Christian Gottloba Nefe. Este hombre mostró interés por el talentoso adolescente, se convirtió en su mentor y le enseñó el estilo moderno del piano. Ese año el primero composiciones musicales Beethoven, y en el periódico de la ciudad se publicó un artículo sobre el “joven genio”.

Bajo la dirección de Nefe, el joven músico siguió mejorando sus habilidades, recibió y educación general. Al mismo tiempo, trabajó mucho en la capilla para sustentar a su familia.

El joven Beethoven tenía un objetivo: cumplir mozart. Para cumplir este objetivo, viajó a Viena. Logró reunirse con el gran maestro y pidió examinarlo. Mozart quedó asombrado por el talento del joven músico. Se podrían haber abierto nuevos horizontes para Ludwig, pero sucedió una desgracia: su madre enfermó gravemente en Bonn. Beethoven tuvo que regresar. La madre murió y el padre murió poco después.

Luis permaneció en Bonn. Estaba gravemente enfermo de tifoidea y viruela y trabajaba duro todo el tiempo. Durante mucho tiempo había sido un músico virtuoso, pero no se consideraba compositor. Todavía le faltaba habilidad en esta profesión.

En 1792 se produjo un feliz cambio en la vida de Ludwig. Le presentaron a Haydn. Compositor famoso Prometió apoyo a Beethoven y le recomendó que fuera a Viena. Una vez más Beethoven se encontró en la “morada de la música”. Tenía alrededor de cincuenta obras en su haber; en algunos aspectos eran inusuales, incluso revolucionarias para esa época. Beethoven fue considerado un librepensador, pero no se desvió de sus principios. Estudió con Haydn, Albrechtsberger, Salieri- y los profesores no siempre entendieron sus obras, encontrándolas "oscuras y extrañas".

La obra de Beethoven atrajo la atención de los mecenas y su negocio iba bien. el hizo ejercicio estilo propio, surgió como un extraordinario compositor-innovador. Fue invitado a los círculos más altos de la aristocracia vienesa, pero Beethoven no quería tocar y crear para las necesidades del público adinerado. Mantuvo su independencia, creyendo que el talento era una ventaja sobre la riqueza y la alta cuna.

Cuando el maestro tenía 26 años, ocurrió un nuevo desastre en su vida: comenzó a perder la audición. Esto se convirtió en una tragedia personal para el compositor, terrible para su profesión. Comenzó a evitar la sociedad.

En 1801, el compositor se enamoró de una joven aristócrata. Julieta Guicciardi. Julieta tenía 16 años. El encuentro con ella cambió a Beethoven: comenzó a estar en el mundo nuevamente, a disfrutar de la vida. Desafortunadamente, la familia de la niña consideró que un músico de los círculos inferiores no era digno de su hija. Julieta rechazó las insinuaciones y pronto se casó con un hombre de su círculo: el Conde Gallenberg.

Beethoven fue destruido. No quería vivir. Pronto se retiró a pequeño pueblo Heiligenstadt, e incluso escribió allí su testamento. Pero el talento de Ludwig no se quebró, e incluso en ese momento continuó creando. Durante este período escribió brillantes obras: "Sonata de luz de Luna"(dedicatoria a Giulietta Guicciardi), Tercera concierto de piano, "Sonata de Kreutzer" y una serie de otras obras maestras incluidas en el tesoro musical mundial.

No había tiempo para morir. El maestro siguió creando y luchando. "Sinfonía Heroica", Quinta Sinfonía, "Appassionata", "Fidelio"— La eficiencia de Beethoven rozaba la obsesión.

El compositor se mudó nuevamente a Viena. Era famoso, popular, pero lejos de ser rico. Nuevo amor fallido para una de las hermanas Brunswick y los problemas económicos le impulsaron a abandonar Austria. En 1809, un grupo de mecenas concedió al compositor una pensión a cambio de la promesa de no abandonar el país. Su pensión lo ató a Austria y limitó su libertad.

Beethoven todavía creó mucho, pero prácticamente perdió el oído. En sociedad, utilizaba "cuadernos de conversación" especiales. Períodos de depresión se alternaron con períodos de desempeño fantástico.

La apoteosis de su obra fue Novena Sinfonía, que Beethoven completó en 1824. Se representó el 7 de mayo de 1824. La obra deleitó al público y a los propios intérpretes. Sólo el compositor no escuchó ni su música ni el estruendo de los aplausos. Un joven cantante del coro tuvo que tomar al maestro de la mano y girarlo hacia el público para que pudiera inclinarse.

Después de este día, el compositor cayó enfermo, pero pudo escribir cuatro cuartetos más grandes y complejos. Un día tuvo que acudir a su hermano Johann para convencerlo de que escribiera un testamento a favor del derecho exclusivo a la tutela del amado sobrino de Ludwig, Karl. El hermano rechazó la petición. Beethoven regresó a casa enojado; en el camino se resfrió.

El 26 de marzo de 1827 murió el compositor. Los vieneses, que ya habían empezado a olvidar a su ídolo, lo recordaron después de su muerte. Una multitud de miles de personas siguió el ataúd.

Un brillante compositor y Gran persona Ludwig van Beethoven siempre fue independiente e inflexible en sus convicciones. Caminó con orgullo el camino de la vida y dejó muchas creaciones inmortales para la humanidad.

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