Sinfonía 6 de la composición musical de Beethoven. beethoven

Sexta, Sinfonía Pastoral

Al mismo tiempo que la Quinta, Beethoven completó la Sexta, “Sinfonía Pastoral”. Esta es la única obra sinfónica de Beethoven publicada con el programa del autor. En pagina del titulo El manuscrito llevaba la siguiente inscripción:

"Sinfonía Pastoral"
o
Recuerdos de la vida rural.
Más una expresión de estado de ánimo que una pintura sonora”.

La sexta, la Sinfonía Pastoral, ocupa un lugar especial en la obra de Beethoven. Fue a partir de esta sinfonía que los representantes del programa sinfónico romántico tomaron en gran medida sus indicaciones. Berlioz era un entusiasta admirador de la Sexta Sinfonía.

El tema de la naturaleza recibe una amplia encarnación filosófica en la música de Beethoven, uno de los más grandes poetas de la naturaleza. En la Sexta Sinfonía, estas imágenes adquirieron su expresión más completa, ya que el tema mismo de la sinfonía es la naturaleza y las imágenes de la vida rural. La naturaleza para Beethoven no es sólo un objeto para crear pinturas pintorescas. Ella era para él la expresión de un principio integral y vivificante. Fue en comunión con la naturaleza que Beethoven encontró esas horas de pura alegría que tanto anhelaba. Declaraciones de los diarios y cartas de Beethoven hablan de su entusiasta actitud panteísta hacia la naturaleza. Más de una vez nos encontramos con declaraciones en las notas de Beethoven de que su ideal es la naturaleza “libre”, es decir, la naturaleza natural.

El tema de la naturaleza en la obra de Beethoven está asociado con otro tema en el que se expresa como seguidor de Rousseau: esta es la poesía de una vida simple y natural en comunicación con la naturaleza, la pureza espiritual del campesino. En las notas a los bocetos de la Pastoral, Beethoven señala varias veces la “memoria de la vida en el campo” como motivo principal del contenido de la sinfonía. Esta idea se conservó en el título completo de la sinfonía en la portada del manuscrito.

La idea rousseaunista de la Sinfonía Pastoral conecta a Beethoven con Haydn (oratorio “Las Estaciones”). Pero en Beethoven desaparece el toque de patriarcado que se observa en Haydn. Trata el tema de la naturaleza y la vida rural como una de las variantes de su tema principal sobre “ hombre libre“- esto lo hace similar a los “sturmers”, quienes, siguiendo a Rousseau, vieron un principio liberador en la naturaleza y la opusieron al mundo de la violencia y la coerción.

En la Sinfonía Pastoral, Beethoven recurrió a una trama que se encontró más de una vez en la música. Entre las obras programáticas del pasado, muchas están dedicadas a imágenes de la naturaleza. Pero Beethoven resuelve el principio de programación en música de una manera nueva. De la ingenua ilustratividad pasa a una encarnación poética y espiritual de la naturaleza.

Sin embargo, no hay que pensar que Beethoven abandonó aquí las posibilidades pictóricas y visuales. lenguaje musical. La Sexta Sinfonía de Beethoven es un ejemplo de la fusión de principios expresivos y pictóricos. Sus imágenes son profundas, poéticas, inspiradas en un gran sentimiento interior, imbuidas de una generalización. pensamiento filosófico y al mismo tiempo pintoresco.

Séptima sinfonía

El género sinfónico en la obra de Beethoven estuvo en constante desarrollo. Cuatro años después de la Pastoral, se crearon las sinfonías Séptima y Octava (1812), en las que la sinfonía de Beethoven se revela desde nuevos lados, gracias al fortalecimiento de los rasgos nacionales.

La fusión de principios heroicos y de género en estas sinfonías determina la creciente importancia de las entonaciones de las canciones y los ritmos de la danza. La poderosa simplicidad del lenguaje democrático de Beethoven, con su energía de ritmos y el alivio de entonaciones activas, se combina con el sutil desarrollo de detalles melódicos, tímbricos y armónicos. En armonía, la variedad de matices y contrastes, la realce del colorido se lleva a cabo en gran medida mediante diversas proporciones tercianas mayor-menor. En la estructura del ciclo hay una desviación bien conocida de los contrastes de tempo clásicos (en lugar de la parte lenta, Allegretto).

Todo esto permitió a Serov ver en estas sinfonías el comienzo del estilo tardío de Beethoven, aunque ambas, no sólo en el momento de su creación, sino también en el estilo, son las obras finales del período central. Llevaron a cabo una síntesis de los principios del sinfonismo heroico y lírico de Beethoven (que se manifiesta especialmente claramente en la Séptima Sinfonía). La nacionalidad de las imágenes de Beethoven aparece aquí en una nueva capacidad; es más brillante en su manifestación nacional, aunque no pierde su orientación heroica general.

Entre las sinfonías de 1812 y la Pastoral anterior, se publicaron obras como el Quinto Concierto para piano de Egmont y música para la obra King Stephen. Inmediatamente después de la Séptima y la Octava, se escribió el programa sinfónico “La victoria de Wellington o la batalla de Vittoria”. Todas estas obras (con todas sus diferencias) valor artístico) están de alguna manera relacionados con las ideas patrióticas de esa época. Junto con la Batalla de Vittoria, las Sinfonías Séptima y Octava se interpretaron en conciertos patrióticos en Viena en 1813 y 1814 para celebrar la victoria sobre Napoleón.

Creadas el mismo año, unidas por un tono común activamente alegre, las Sinfonías Séptima y Octava, sin embargo, contrastan entre sí y se complementan.

La sinfonía “pastoral” de Beethoven es un gran idilio filosófico, inspirado en la idea de la armonía entre el hombre y la naturaleza. Los títulos dados por Beethoven a las partes de la sinfonía la convierten en uno de los primeros ejemplos de sinfonismo programático. Al mismo tiempo, Beethoven enfatizó de todas las formas posibles la primacía de la expresividad de la música. Aquí está su anotación para la Sexta Sinfonía:
“El oyente debe definir las situaciones por sí mismo. Sinfonia caracteristica, o Memorias de la vida rural. Cualquier figuratividad se pierde si se recurre excesivamente a ella en la música instrumental. – Sinfonía pastorella. Cualquiera que conozca la vida rural puede imaginar lo que quería el autor incluso sin muchos titulares. El conjunto es más una expresión de sentimientos que una imagen; será reconocido incluso sin descripciones”.

1. “Despertar sentimientos de alegría al llegar al pueblo” (Angenehme, heitere Empfindungen, welche bei der Ankunft). Allegro ma non troppo
2. “Escena junto al arroyo” (Szene am Bach). Andante molto mosso
3. “Feliz reunión de campesinos” (Lustiges Zusammensein der Landleute). Alegro
4. “Tormenta. Tormenta" (Donner. Sturm). Alegro
5. “La canción del pastor” (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank and die Goltheit verbundene Gefuhle nach dem Sturm). Alegreto

Filarmónica de Berlín, Herbert von Karajan

Historia de la creación

El nacimiento de la Sinfonía Pastoral cae en el período central de la obra de Beethoven. Casi simultáneamente, de su pluma salieron tres sinfonías, de carácter completamente diferente: en 1805 comenzó a escribir una sinfonía heroica en do menor, ahora conocida como n.° 5, a mediados de noviembre del año siguiente completó la lírica Cuarta, en Si bemol mayor, y en 1807 comenzó a componer la Pastoral. Completado al mismo tiempo que el do menor en 1808, se diferencia mucho de éste. Beethoven, habiendo aceptado una enfermedad incurable, la sordera, no lucha aquí con destino hostil, pero glorifica gran poder la naturaleza, los simples placeres de la vida.

Al igual que la Sinfonía en do menor, la Sinfonía Pastoral está dedicada al mecenas de Beethoven, el filántropo vienés Príncipe F. I. Lobkowitz y al enviado ruso en Viena, el Conde A. K. Razumovsky. Ambos se presentaron por primera vez en una gran "academia" (es decir, un concierto en el que las obras de un solo autor fueron interpretadas por él mismo como instrumentista virtuoso o por una orquesta bajo su dirección) el 22 de diciembre de 1808 en Viena. Teatro. El primer número del programa fue “Sinfonía titulada “Memorias de la vida rural”, fa mayor, n.° 5”. Sólo un tiempo después llegó a ser Sexta. El concierto, celebrado en una sala fría donde el público se sentaba con abrigos de piel, no fue un éxito. La orquesta era mixta, de bajo nivel. Beethoven se peleó con los músicos durante el ensayo; el director I. Seyfried trabajó con ellos y el autor sólo dirigió el estreno.

La sinfonía pastoral ocupa un lugar especial en su obra. Es programático y el único de los nueve no sólo tiene un nombre general, sino también títulos para cada parte. Estas partes no son cuatro, como se ha establecido desde hace mucho tiempo en el ciclo sinfónico, sino cinco, lo que está relacionado específicamente con el programa: entre la sencilla danza del pueblo y el final pacífico hay una imagen dramática de una tormenta.

A Beethoven le encantaba pasar el verano en pueblos tranquilos de las cercanías de Viena, deambulando por bosques y prados desde el amanecer hasta el anochecer, llueva o haga sol, y de esta comunicación con la naturaleza surgieron las ideas para sus composiciones. “Nadie puede amar tanto la vida rural como yo, porque los robledales, los árboles y las montañas rocosas responden a los pensamientos y experiencias del hombre”. La pastoral, que, según el propio compositor, representa los sentimientos nacidos del contacto con el mundo natural y la vida rural, se convirtió en una de las composiciones más románticas de Beethoven. No en vano muchos románticos la vieron como una fuente de inspiración. Esto se evidencia en la Sinfonía fantástica de Berlioz, la Sinfonía del Rin de Schumann, las sinfonías escocesa e italiana de Mendelssohn, el poema sinfónico "Preludios" y muchos piezas para piano Liszt.

Música

La primera parte la titula el compositor “Despertar sentimientos de alegría durante la estancia en el pueblo”. El tema principal, sencillo y repetido varias veces, interpretado por los violines, se acerca a las melodías de danza folclórica circular, y el acompañamiento de violas y violonchelos recuerda al zumbido de las gaitas de pueblo. Varios temas secundarios contrastan poco con el principal. La urbanización también es idílica y carece de fuertes contrastes. Una larga estancia en un estado emocional se diversifica con coloridas comparaciones de tonalidades, cambios en los timbres orquestales, aumentos y disminuciones de la sonoridad, que anticipan los principios del desarrollo entre los románticos.

La segunda parte, "Escena junto al arroyo", está imbuida de los mismos sentimientos de serenidad. La melodiosa melodía del violín se desarrolla lentamente sobre un fondo murmurante de otras cuerdas, que persiste durante todo el movimiento. Sólo al final el arroyo se calla y se oye el pasar lista de los pájaros: el trino del ruiseñor (flauta), el grito de la codorniz (oboe), el cuco del cuco (clarinete). Al escuchar esta música, es imposible imaginar que fue escrita por un compositor sordo que no ha escuchado el canto de los pájaros en mucho tiempo.

La tercera parte, "El alegre pasatiempo de los campesinos", es la más alegre y despreocupada. Combina inocencia astuta. danzas campesinas, introducido en la sinfonía por el maestro de Beethoven, Haydn, y el humor agudo de los típicos scherzos de Beethoven. La sección inicial se basa en la yuxtaposición repetida de dos temas: abrupto, con repeticiones persistentes y obstinadas, y lírico melodioso, pero no exento de humor: el acompañamiento del fagot suena fuera de tiempo, como si procediera de músicos de pueblo inexpertos. El siguiente tema, flexible y grácil, en el timbre transparente del oboe acompañado de los violines, tampoco está exento de un toque cómico, que le da el ritmo sincopado y la repentina entrada del fagot. En el trío más rápido se repite persistentemente un canto áspero con acentos agudos, con un sonido muy fuerte, como si los músicos del pueblo tocaran con todas sus fuerzas, sin escatimar esfuerzos. En la repetición de la sección inicial, Beethoven viola tradición clásica: En lugar de repasar todos los temas en su totalidad, sólo hay un breve recordatorio de los dos primeros.

La cuarta parte es “Tormenta”. Tormenta" - comienza inmediatamente, sin interrupción. Constituye un marcado contraste con todo lo que lo precedió y es el único episodio dramático sinfonías. Al pintar un cuadro majestuoso de los elementos furiosos, el compositor recurre a técnicas visuales, amplía la composición de la orquesta, incluyendo, como en el final de la Quinta, la flauta piccolo y los trombones, que no se habían utilizado anteriormente en la música sinfónica. El contraste se acentúa especialmente por el hecho de que esta parte no está separada por una pausa de las vecinas: comenzando repentinamente, también pasa sin pausa al final, donde regresa el estado de ánimo de las primeras partes.

Final - “Canciones del pastor. Sentimientos de alegría y agradecimiento después de la tormenta”. La tranquila melodía del clarinete, respondida por la trompa, se asemeja al pase de lista de los cuernos de pastor con el fondo de la gaita: son imitados por los sonidos sostenidos de violas y violonchelos. El pase de lista de los instrumentos se va desvaneciendo poco a poco en la distancia: el último en ejecutar la melodía es el cuerno con sordina, con el telón de fondo de ligeros pasajes de cuerdas. Así termina de forma inusual esta sinfonía única de Beethoven.

Al mismo tiempo que la Quinta, Beethoven completó la Sexta, “Sinfonía Pastoral” en fa mayor (op. 68, 1808). Esta es la única obra sinfónica de Beethoven publicada con el programa del autor. En la portada del manuscrito figuraba la siguiente inscripción: “Sinfonía pastoral o memorias de la vida rural. Más una expresión de estado de ánimo que una pintura sonora”.

Si la Tercera y Quinta Sinfonía reflejaron la tragedia y el heroísmo de la lucha de la vida, la Cuarta reflejó un sentimiento lírico de la alegría de ser, entonces la Sexta Sinfonía de Beethoven encarna el tema de Rousseau: "el hombre y la naturaleza". Este tema estuvo muy extendido en la música del siglo XVIII, comenzando con “El brujo del pueblo” de Rousseau; Haydn también lo encarnó en su oratorio “Las estaciones”. La naturaleza y la vida de los aldeanos intactos de la civilización urbana, la reproducción poética de imágenes del trabajo rural: imágenes similares se encontraban a menudo en el arte nacido de una ideología educativa avanzada. La escena de la tormenta de la Sexta Sinfonía de Beethoven también tiene muchos prototipos en la ópera del siglo XVIII (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareu, Campra), en Las cuatro estaciones de Haydn e incluso en el ballet del propio Beethoven, Las obras de Prometeo. "A Merry Gathering of Villagers" nos resulta familiar por numerosas escenas de danza circular de óperas y, nuevamente, por el oratorio de Haydn. La imagen del canto de los pájaros en la “Escena junto al arroyo” está asociada al culto a la imitación de la naturaleza, típico del siglo XVIII. El pastoreo tradicional también se encarna en el serenamente idílico panorama pastoral. Es palpable incluso en la instrumentación de la sinfonía, con sus delicados colores pastel.

No hay que pensar que Beethoven volvió al estilo musical del pasado. Como todas sus obras maduras, la Sexta Sinfonía, con conocidas conexiones entonativas con la música del Siglo de las Luces, es profundamente original de principio a fin.

La primera parte, “Despertar sentimientos vigorosos al llegar al pueblo”, está impregnada de elementos de música folclórica. Desde el principio, el quinto fondo reproduce el sonido de una gaita. El tema principal es un conjunto de entonaciones pastorales propias del siglo XVIII:

Todos los temas de la primera parte expresan un estado de ánimo de gozosa tranquilidad.

Beethoven recurre aquí no a su método favorito de desarrollo motívico, sino a la repetición uniforme, enfatizada por cadencias claras. Incluso en el desarrollo prevalece la contemplación tranquila: el desarrollo se basa principalmente en la variación y repetición tímbrica-colorística. En lugar de las habituales tensiones tonales agudas de Beethoven, se ofrece una colorida comparación de tonalidades, espaciadas entre sí por un tercio (B-Dur - D-Dur por primera vez, C-Dur - E-Dur cuando se repite). En la primera parte de la sinfonía, el compositor crea una imagen de completa armonía entre el hombre y el mundo que lo rodea.

En la segunda parte, "Escena junto al arroyo", domina un estado de ensoñación. Aquí los momentos de imaginería musical juegan un papel importante. Un fondo sostenido es creado por dos violonchelos solistas con sordina y un pedal de trompeta. Este acompañamiento se asemeja al murmullo de un arroyo:

En los compases finales da paso a una imitación del canto de los pájaros (ruiseñor, codorniz y cuco).

Los tres movimientos posteriores de la sinfonía se interpretan sin interrupción. Un aumento de eventos, un clímax agudo y una liberación: así es como se desarrolla su estructura interna.

La tercera parte, "Una alegre reunión de aldeanos", es una escena de género. Se distingue por una gran concreción figurativa. Beethoven transmite en él las características de la música popular del pueblo. Escuchamos cómo el cantante y el coro, la orquesta del pueblo y los cantantes se llaman entre sí, cómo el fagotista toca fuera de lugar, cómo los bailarines pisan fuerte. Proximidad a música folk se manifiesta tanto en el uso de modos alternos (en el primer tema F-Dur - D-Dur, en el tema del trío F-Dur - B-Dur), como en la métrica que reproduce los ritmos de las danzas campesinas austriacas (cambio de tres - y tamaños de dos tiempos).

“Escena de tormenta” (cuarta parte) está escrita con gran fuerza dramática. El creciente sonido de los truenos, el sonido de las gotas de lluvia, los relámpagos, los torbellinos de viento se sienten casi con una realidad visible. Pero estas brillantes técnicas visuales están diseñadas para resaltar el estado de ánimo de miedo, horror y confusión.

La tormenta amaina y el último trueno débil se disuelve en los sonidos de la flauta del pastor, con la que comienza la quinta parte: “La canción de los pastores. Mostrar sentimientos de alegría y agradecimiento después de la tormenta”. Las entonaciones de la flauta impregnan el tema temático del final. Los temas se desarrollan libremente y son variados. La calma y el sol se vierten en la música de este movimiento. La sinfonía termina con un himno de paz.

La "Sinfonía Pastoral" tuvo una gran influencia en los compositores de la generación siguiente. Encontramos ecos de ella en la “Sinfonía fantástica” de Berlioz, ​​y en la obertura de “Guillermo Tell” de Rossini, y en las sinfonías de Mendelssohn, Schumann y otros. El propio Beethoven, sin embargo, era de un tipo similar. programa sinfónico nunca regresó.

Composición de la orquesta: 2 flautas, flauta piccolo, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 2 trombones, timbales, cuerdas.

Historia de la creación

El nacimiento de la Sinfonía Pastoral se produce durante el período central de la obra de Beethoven. Casi simultáneamente, de su pluma salieron tres sinfonías, de carácter completamente diferente: en 1805 comenzó a escribir una sinfonía heroica en do menor, ahora conocida como n.° 5, a mediados de noviembre del año siguiente completó la lírica Cuarta, en Si bemol mayor, y en 1807 comenzó a componer la Pastoral. Completado al mismo tiempo que el do menor en 1808, se diferencia mucho de éste. Beethoven, habiendo aceptado una enfermedad incurable, la sordera, aquí no lucha contra un destino hostil, sino que glorifica el gran poder de la naturaleza, las simples alegrías de la vida.

Al igual que la Sinfonía en do menor, la Sinfonía Pastoral está dedicada al mecenas de Beethoven, el filántropo vienés Príncipe F. I. Lobkowitz y al enviado ruso en Viena, el Conde A. K. Razumovsky. Ambos se presentaron por primera vez en una gran "academia" (es decir, un concierto en el que las obras de un solo autor fueron interpretadas por él mismo como instrumentista virtuoso o por una orquesta bajo su dirección) el 22 de diciembre de 1808 en Viena. Teatro. El primer número del programa fue “Sinfonía titulada “Memorias de la vida rural”, fa mayor, n.° 5”. Sólo un tiempo después llegó a ser Sexta. El concierto, celebrado en una sala fría donde el público se sentaba con abrigos de piel, no fue un éxito. La orquesta era mixta, de bajo nivel. Beethoven se peleó con los músicos durante el ensayo; el director I. Seyfried trabajó con ellos y el autor sólo dirigió el estreno.

La sinfonía pastoral ocupa un lugar especial en su obra. Es programático y el único de los nueve no sólo tiene un nombre general, sino también títulos para cada parte. Estas partes no son cuatro, como se ha establecido desde hace mucho tiempo en el ciclo sinfónico, sino cinco, lo que está relacionado específicamente con el programa: entre la sencilla danza del pueblo y el final pacífico hay una imagen dramática de una tormenta.

A Beethoven le encantaba pasar el verano en pueblos tranquilos de las cercanías de Viena, deambulando por bosques y prados desde el amanecer hasta el anochecer, llueva o haga sol, y de esta comunicación con la naturaleza surgieron las ideas para sus composiciones. “Nadie puede amar tanto la vida rural como yo, porque los robledales, los árboles, las montañas rocosas responden a los pensamientos y experiencias del hombre”. La pastoral, que, según el propio compositor, representa los sentimientos nacidos del contacto con el mundo natural y la vida rural, se convirtió en una de las composiciones más románticas de Beethoven. No en vano muchos románticos la vieron como una fuente de inspiración. Prueba de ello son la Sinfonía fantástica de Berlioz, la Sinfonía del Rin de Schumann, las sinfonías escocesa e italiana de Mendelssohn, el poema sinfónico "Preludios" y muchas de las piezas para piano de Liszt.

Música

Primera parte llamado por el compositor “Sentimientos de alegría al llegar al pueblo”. El tema principal, sencillo y repetido varias veces, interpretado por los violines, se acerca a las melodías de danza folclórica circular, y el acompañamiento de violas y violonchelos recuerda al zumbido de las gaitas de pueblo. Varios temas secundarios contrastan poco con el principal. La urbanización también es idílica y carece de fuertes contrastes. Una larga estancia en un estado emocional se diversifica con coloridas comparaciones de tonalidades, cambios en los timbres orquestales, aumentos y disminuciones de la sonoridad, que anticipan los principios del desarrollo entre los románticos.

Segunda parte- “Scene by the Stream” está imbuida de los mismos sentimientos serenos. La melodiosa melodía del violín se desarrolla lentamente sobre un fondo murmurante de otras cuerdas, que persiste durante todo el movimiento. Sólo al final el arroyo se calla y se oye el pasar lista de los pájaros: el trino del ruiseñor (flauta), el grito de la codorniz (oboe), el cuco del cuco (clarinete). Al escuchar esta música, es imposible imaginar que fue escrita por un compositor sordo que no ha escuchado el canto de los pájaros en mucho tiempo.

la tercera parte- “Una alegre reunión de aldeanos” - la más alegre y despreocupada. Combina la astuta simplicidad de las danzas campesinas, introducidas en la sinfonía por el maestro de Beethoven, Haydn, y el humor agudo de los típicos scherzos de Beethoven. La sección inicial se basa en la yuxtaposición repetida de dos temas: abrupto, con repeticiones persistentes y obstinadas, y lírico melodioso, pero no exento de humor: el acompañamiento del fagot suena fuera de tiempo, como si procediera de músicos de pueblo inexpertos. El siguiente tema, flexible y grácil, en el timbre transparente del oboe acompañado de los violines, tampoco está exento de un toque cómico, que le da el ritmo sincopado y la repentina entrada del fagot. En el trío más rápido se repite persistentemente un canto áspero con acentos agudos, con un sonido muy fuerte, como si los músicos del pueblo tocaran con todas sus fuerzas, sin escatimar esfuerzos. Al repetir la sección inicial, Beethoven rompe con la tradición clásica: en lugar de abordar todos los temas en su totalidad, sólo hay un breve recordatorio de los dos primeros.

Cuarta parte- "Tormenta. Tormenta" - comienza inmediatamente, sin interrupción. Forma un marcado contraste con todo lo que la precedió y es el único episodio dramático de la sinfonía. Al pintar un cuadro majestuoso de los elementos furiosos, el compositor recurre a técnicas visuales, ampliando la composición de la orquesta, incluyendo, como en el final de la Quinta, la flauta piccolo y los trombones, que antes no se habían utilizado en la música sinfónica. El contraste se acentúa especialmente por el hecho de que esta parte no está separada por una pausa de las vecinas: comenzando repentinamente, también pasa sin pausa al final, donde regresa el estado de ánimo de las primeras partes.

El final- “El canto del pastor. Sentimientos de alegría y agradecimiento después de la tormenta”. La tranquila melodía del clarinete, respondida por la trompa, se asemeja al pase de lista de los cuernos de pastor con el fondo de la gaita: son imitados por los sonidos sostenidos de violas y violonchelos. El pase de lista de los instrumentos se desvanece gradualmente en la distancia: el último en ejecutar la melodía es la bocina con sordina en el fondo de ligeros pasajes de cuerdas. Así termina de forma inusual esta sinfonía única de Beethoven.

A. Königsberg

La naturaleza y la fusión del hombre con ella, una sensación de tranquilidad, alegrías simples inspiradas en el elegante encanto del mundo natural: estos son los temas, la gama de imágenes de esta obra.

Entre las nueve sinfonías de Beethoven, la Sexta es la única programática en el sentido directo del término, es decir, tiene un nombre general que perfila la dirección del pensamiento poético; además, cada una de las partes del ciclo sinfónico se titula: la primera parte es “Sentimientos de alegría al llegar al pueblo”, la segunda es “Escena junto al arroyo”, la tercera es “Feliz reunión de los aldeanos”, la cuarta es “Tormenta” y el quinto es “Canción del pastor” (“Sentimientos de alegría y agradecimiento después de la tormenta”).

En su actitud ante el problema " naturaleza y hombre“Beethoven, como ya hemos mencionado, se acerca a las ideas de J.-J. Rousseau. Percibe la naturaleza con amor, de forma idílica, que recuerda a Haydn, quien glorificó el idilio de la naturaleza y el trabajo rural en el oratorio "Las estaciones".

Al mismo tiempo, Beethoven también actúa como artista de los tiempos modernos. Esto se refleja en la mayor espiritualidad poética de las imágenes de la naturaleza, y en pintoresco sinfonías.

Manteniendo intacto el patrón básico de las formas cíclicas (el contraste de las partes comparadas), Beethoven forma la sinfonía como una serie de partes relativamente pinturas independientes, que representan varios fenómenos y estados de la naturaleza o escenas de género y cotidianas de la vida rural.

El carácter programático y pintoresco de la Sinfónica Pastoral se reflejó en las características de su composición y lenguaje musical. Esta es la única vez que Beethoven se desvía de la composición a cuatro voces en sus obras sinfónicas.

La Sexta Sinfonía puede verse como un ciclo de cinco movimientos; Si tenemos en cuenta que las últimas tres partes transcurren sin interrupción y en cierto sentido se continúan unas a otras, entonces sólo se forman tres partes.

Esta interpretación “libre” del ciclo, así como el tipo de programación y el carácter característico de los títulos, anticipan futuras obras de Berlioz, Liszt y otros compositores románticos. La estructura muy figurativa, que incluye reacciones psicológicas nuevas y más sutiles provocadas por la comunicación con la naturaleza, hace de la Sinfonía Pastoral un presagio de la dirección romántica en la música.

EN primera parte El propio Beethoven subraya en el título de la sinfonía que no se trata de una descripción de un paisaje rural, sino sentimientos, llamado por él. Esta parte carece de ilustraciones y onomatopeyas, que se encuentran en otras partes de la sinfonía.

Utilizando una canción popular como tema principal, Beethoven realza su característica con la originalidad de la armonización: el tema suena en el contexto de una quinta sostenida en el bajo (un intervalo típico de los instrumentos populares):

Los violines “resaltan” libre y fácilmente el patrón extendido de la melodía de la parte lateral; “Es importante” se repite en el bajo. El desarrollo contrapuntístico parece llenar el tema de jugos siempre nuevos:

La paz serena y la transparencia del aire se sienten en el tema de la parte final con su ingenuo e ingenioso rasgueo instrumental (una nueva versión del canto principal) y el pase de lista en el contexto del susurro del bajo que se desvanece, basado en la tónica. sonido de órgano de C-dur (la tonalidad de las partes secundaria y final):

El desarrollo, especialmente su primer apartado, resulta interesante por la novedad de los métodos de desarrollo. Tomado como objeto de desarrollo, el canto característico partido principal se repite muchas veces sin ningún cambio, pero está coloreado por el juego de registros, timbres instrumentales y el movimiento de teclas a través de terceras: B-dur - D-dur, G-dur - E-dur.

Las técnicas de este tipo de comparaciones coloridas de tonos, que se generalizarían entre los románticos, tienen como objetivo evocar un determinado estado de ánimo, una sensación de un paisaje determinado, una escenografía o una imagen de la naturaleza.

Pero en segunda parte, en "Escena junto al arroyo", así como en cuatro- "La tormenta": una gran cantidad de técnicas figurativas y onomatopéyicas. En la segunda parte, trinos cortos, notas de gracia, pequeñas y más largas se entrelazan en el tejido del acompañamiento, transmitiendo el tranquilo fluir del arroyo. giros melódicos. Los suaves colores de toda la paleta sonora dibujan una imagen idílica de la naturaleza, sus trémulos llamados, el más mínimo aleteo, el susurro de las hojas, etc. Beethoven completa toda la “escena” con una ingeniosa representación del colorido alboroto de los pájaros:

Las siguientes tres partes, conectadas en una sola serie, son escenas de la vida campesina.

la tercera parte sinfonías - "Una feliz reunión de campesinos" - un boceto de género jugoso y animado. Hay mucho humor y diversión sincera en ello. Un gran encanto lo confieren detalles sutilmente percibidos y claramente reproducidos, como un fagotista de una sencilla orquesta de pueblo entrando fuera de lugar o una imitación deliberada de una pesada danza campesina:

Una simple celebración del pueblo se ve repentinamente interrumpida por una tormenta. imagen musical Las tormentas eléctricas (elementos furiosos) se encuentran a menudo en una variedad de géneros musicales Siglos XVIII y XIX. La interpretación de Beethoven de este fenómeno es la más cercana a la de Haydn: una tormenta no es un desastre, ni una devastación, sino una gracia, llena la tierra y el aire de humedad y es necesaria para el crecimiento de todos los seres vivos.

Sin embargo, la imagen de una tormenta en la Sexta Sinfonía es una excepción entre obras de este tipo. Asombra por su verdadera espontaneidad, el poder ilimitado de reproducir el fenómeno mismo. Aunque Beethoven utiliza técnicas onomatopéyicas características, aquí lo principal es el poder dramático.

la ultima parte- “La canción del pastor” es una conclusión lógica de la sinfonía que se deriva de todo el concepto. En él, Beethoven glorifica la belleza vivificante de la naturaleza. Lo más significativo que el oído nota en la última parte de la sinfonía es su canto, el carácter nacional de la música misma. La melodía pastoral que fluye lentamente y que domina todo el proceso está saturada de la mejor poesía, que espiritualiza todo el sonido de este inusual final:

Imágenes del cambio de estaciones, el susurro de las hojas, los cantos de los pájaros, el chapoteo de las olas, el murmullo de un arroyo, los truenos: todo esto se puede transmitir a través de la música. Muchos personajes famosos pudieron hacer esto de manera brillante: sus obras musicales sobre la naturaleza se convirtieron en clásicos del panorama musical.

Fenomenos naturales, aparecen bocetos musicales de flora y fauna en formato instrumental y obras para piano, obras vocales y corales y, en ocasiones, incluso en forma de ciclos de programas.

“Las estaciones” de A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Los cuatro conciertos para violín en tres movimientos de Vivaldi dedicados a las estaciones son sin duda las obras de música sobre la naturaleza más famosas de la época barroca. Se cree que los sonetos poéticos de los conciertos fueron escritos por el propio compositor y expresan el significado musical de cada parte.

Vivaldi transmite con su música el estruendo del trueno, el sonido de la lluvia, el susurro de las hojas, el trino de los pájaros, el ladrido de los perros, el aullido del viento e incluso el silencio de una noche de otoño. Muchas de las observaciones del compositor en la partitura indican directamente uno u otro fenómeno natural que debería representarse.

Vivaldi “Las estaciones” – “Invierno”

"Las estaciones" de J. Haydn

Jose Haydn

El monumental oratorio "Las Estaciones" fue el resultado único de la actividad creativa del compositor y se convirtió en una verdadera obra maestra del clasicismo en la música.

Se presentan secuencialmente al oyente cuatro temporadas en 44 películas. Héroes del oratorio - aldeano(campesinos, cazadores). Saben trabajar y divertirse, no tienen tiempo para entregarse al desaliento. La gente aquí es parte de la naturaleza, está involucrada en su ciclo anual.

Haydn, al igual que su predecesor, utiliza ampliamente las capacidades de diferentes instrumentos para transmitir los sonidos de la naturaleza, como una tormenta de verano, el canto de los saltamontes y un coro de ranas.

Haydn asocia obras musicales sobre la naturaleza con la vida de las personas; casi siempre están presentes en sus "pinturas". Así, por ejemplo, en el final de la sinfonía 103 nos parece estar en el bosque y escuchar las señales de los cazadores, para representar lo cual el compositor recurre a remedio conocido– . Escuchar:

Sinfonía de Haydn N° 103 – final

************************************************************************

“Estaciones” de P. I. Tchaikovsky

El compositor eligió para sus doce meses el género de las miniaturas para piano. Pero el piano por sí solo es capaz de transmitir los colores de la naturaleza no peor que el coro y la orquesta.

Aquí está el regocijo primaveral de la alondra, el alegre despertar de la campanilla de invierno, el romance soñador de las noches blancas, el canto de un barquero meciéndose en las olas del río, el trabajo de campo de los campesinos, la caza de perros y el El alarmante y triste desvanecimiento otoñal de la naturaleza.

Tchaikovsky “Las Estaciones” – Marzo – “Canción de la Alondra”

************************************************************************

“Carnaval de los animales” de C. Saint-Saens

Entre las obras musicales sobre la naturaleza, destaca la “gran fantasía zoológica” de Saint-Saëns conjunto de cámara. La frivolidad de la idea determinó el destino de la obra: “Carnaval”, cuya partitura Saint-Saëns incluso prohibió publicar durante su vida, se interpretó íntegramente sólo entre los amigos del compositor.

La composición instrumental es original: además de cuerdas y varios instrumentos de viento, incluye dos pianos, una celesta y un instrumento tan raro en nuestro tiempo como la armónica de cristal.

El ciclo consta de 13 partes que describen diferentes animales, y una parte final que combina todos los números en una sola pieza. Es curioso que el compositor también incluyera a pianistas novatos que tocan diligentemente escalas entre los animales.

El carácter cómico de “Carnival” se enfatiza con numerosas alusiones y citas musicales. Por ejemplo, “Turtles” interpreta el cancán de Offenbach, sólo que ralentizado varias veces, y el contrabajo de “Elephant” desarrolla el tema del “Ballet de las Sílfides” de Berlioz.

Saint-Saëns “Carnaval de los animales” – Cisne

************************************************************************

Elementos marinos – N. A. Rimsky-Korsakov

El compositor ruso conocía de primera mano la existencia del mar. Como guardiamarina, y luego como guardiamarina en el clíper Almaz, realizó un largo viaje hasta la costa norteamericana. Sus imágenes marinas favoritas aparecen en muchas de sus creaciones.

Éste es, por ejemplo, el tema del “mar-océano azul” de la ópera “Sadko”. Con unos pocos sonidos, el autor transmite el poder oculto del océano y este motivo impregna toda la ópera.

El mar reina tanto en la película musical sinfónica "Sadko" como en la primera parte de la suite "Scheherazade" - "El mar y el barco de Simbad", en la que la calma da paso a la tormenta.

Rimsky-Korsakov “Sadko” – introducción “Océano-mar azul”

************************************************************************

"El este estaba cubierto por un amanecer rojizo..."

Otro tema favorito de la música de la naturaleza es el amanecer. Aquí inmediatamente me vienen a la mente dos de los temas matutinos más famosos que tienen algo en común. Cada uno a su manera transmite con precisión el despertar de la naturaleza. Se trata de la romántica "Mañana" de E. Grieg y la solemne "Amanecer en el río Moscú" de M. P. Mussorgsky.

En Grieg, la imitación del cuerno de pastor es retomada por los instrumentos de cuerda y luego por toda la orquesta: el sol sale sobre los duros fiordos y en la música se escucha claramente el murmullo de un arroyo y el canto de los pájaros.

El amanecer de Mussorgsky también comienza con la melodía de un pastor, el repique de las campanas parece entretejirse en el creciente sonido orquestal, y el sol se eleva cada vez más sobre el río, cubriendo el agua con ondas doradas.

Mussorgsky – “Khovanshchina” – introducción “Amanecer en el río Moscú”

************************************************************************

Es casi imposible enumerar todo lo que desarrolla el tema de la naturaleza; esta lista será demasiado larga. Aquí puede incluir conciertos de Vivaldi ("Ruiseñor", "Cuco", "Noche"), "Bird Trio" de la sexta sinfonía de Beethoven, "El vuelo del abejorro" de Rimsky-Korsakov, "Goldfish" de Debussy, "Primavera y Otoño” y “Camino de invierno” Sviridova y muchos otros pinturas musicales naturaleza.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) La obra de un genio compositor alemán Beethoven es el mayor tesoro de la cultura mundial, toda una era en la historia de la música. Tuvo un gran impacto en el desarrollo arte del siglo 19 siglo. En la configuración de la cosmovisión del artista Beethoven, las ideas de la revolución burguesa francesa de 1789 desempeñaron un papel decisivo. La hermandad del hombre y las hazañas heroicas en nombre de la libertad son los temas centrales de su obra. La música de Beethoven, tenaz e indomable en su descripción de la lucha, valiente y comedida en su expresión de sufrimiento y reflexión dolorosa, cautiva por su optimismo y alto humanismo. Beethoven entrelaza imágenes heroicas con un lirismo profundo y concentrado e imágenes de la naturaleza. Su genio musical se manifestó más plenamente en la zona música instrumental- en nueve sinfonías, cinco conciertos para piano y violín, treinta y dos sonatas para piano y cuartetos de cuerda.

Las obras de Beethoven se caracterizan por formas a gran escala, riqueza y relieve escultórico de imágenes, expresividad y claridad del lenguaje musical, ricas en ritmos volitivos y melodías heroicas.

Ludwig van Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en la ciudad renana de Bonn en la familia de un cantante de la corte. La infancia del futuro compositor, transcurrida en constante necesidad material, fue triste y dura. Al niño le enseñaron a tocar el violín, el piano y el órgano. Progresó rápidamente y ya desde 1784 sirvió en la capilla de la corte.

Desde 1792, Beethoven se instaló en Viena. Pronto ganó fama como un maravilloso pianista e improvisador. La interpretación de Beethoven asombró a sus contemporáneos por su poderoso impulso y fuerza emocional. En la primera década de estancia de Beethoven en la capital austriaca se crearon dos de sus sinfonías, seis cuartetos, diecisiete sonatas para piano y otras obras. Sin embargo, el compositor, que estaba en su mejor momento, quedó impresionado por Enfermedad seria- Beethoven empezó a perder la audición. Sólo una voluntad inquebrantable y la fe en su elevada vocación como músico-ciudadano le ayudaron a soportar este golpe del destino. En 1804 se completó la Tercera ("Heroica") Sinfonía, que marcó el comienzo de una nueva etapa aún más fructífera en la obra del compositor. Después de "Eroica", se escribieron la única ópera de Beethoven, "Fidelio" (1805), la Cuarta Sinfonía (1806), un año después la obertura "Coriolano" y, en 1808, las famosas sinfonías Quinta y Sexta ("Pastoral"). El mismo período incluye música para la tragedia "Egmont" de Goethe, las Sinfonías Séptima y Octava, varias sonatas para piano, entre las que destacan la n.° 21 ("Aurora") y la n.° 23 ("Appassionata") y muchas otras obras notables. .

En los años siguientes, la productividad creativa de Beethoven disminuyó notablemente. Perdió completamente la audición. El compositor percibió con amargura la reacción política que se produjo tras el Congreso de Viena (1815). Sólo en 1818 volvió a recurrir a la creatividad. Las últimas obras de Beethoven están marcadas por rasgos de profundidad filosófica y la búsqueda de nuevas formas y medios de expresión. Al mismo tiempo, el patetismo de la lucha heroica no se desvaneció en la obra del gran compositor. El 7 de mayo de 1824 se interpretó por primera vez la grandiosa Novena Sinfonía, incomparable por su poder de pensamiento, amplitud de concepto y perfección de ejecución. Su idea principal es la unidad de millones; El final coral de esta brillante obra basada en el texto de la oda "A la alegría" de F. Schiller está dedicado a la glorificación de la libertad, el canto de la alegría ilimitada y un sentimiento omnipresente de amor fraternal.

Últimos años La vida de Beethoven se vio ensombrecida por graves dificultades, enfermedades y soledad. Murió el 26 de marzo de 1827 en Viena.

creatividad sinfónica

La contribución de Beethoven a cultura mundial está determinado, en primer lugar, por su obras sinfónicas. Fue el mejor sinfonista y fue en la música sinfónica donde su visión del mundo y sus principios artísticos básicos se encarnaron más plenamente.

La trayectoria de Beethoven como sinfonista se extendió por casi un cuarto de siglo (1800 - 1824), pero su influencia se extendió a lo largo de todo el siglo XIX e incluso en gran medida hasta el XX. En el siglo XIX, cada compositor sinfónico tenía que decidir por sí mismo si continuaría una de las líneas de la sinfonía de Beethoven o intentaría crear algo fundamentalmente diferente. De una forma u otra, pero sin Beethoven la sinfonía música XIX siglo sería completamente diferente.

Beethoven escribió 9 sinfonías (10 quedaron en bocetos). Comparado con los 104 de Haydn o los 41 de Mozart, esto no es mucho, pero cada uno de ellos es un acontecimiento. Las condiciones en las que fueron compuestos e interpretados fueron radicalmente diferentes de las de Haydn y Mozart. Para Beethoven, una sinfonía es, en primer lugar, un género puramente social, interpretado principalmente en grandes salas por una orquesta bastante respetable para los estándares de la época; y en segundo lugar, el género es ideológicamente muy significativo, lo que no permite escribir tales ensayos a la vez en series de 6 piezas. Por lo tanto, las sinfonías de Beethoven, por regla general, son mucho más grandes que las de Mozart (excepto la 1ª y la 8ª) y tienen un concepto fundamentalmente individual. Cada sinfonía da única decisión – tanto figurativo como dramático.

Es cierto que la secuencia de las sinfonías de Beethoven revela algunos patrones que los músicos han notado durante mucho tiempo. Por lo tanto, las sinfonías impares son más explosivas, heroicas o dramáticas (excepto la 1ª), y las sinfonías pares son más "pacíficas" y basadas en géneros (principalmente la 4ª, 6ª y 8ª). Esto puede explicarse por el hecho de que Beethoven a menudo concebía sinfonías en parejas e incluso las escribía simultáneamente o inmediatamente después de otra (la 5 y la 6 incluso “intercambiaban” números en el estreno; la 7 y la 8 las seguían seguidas).

Instrumental de cámara

Además cuartetos de cuerda Beethoven dejó muchas otras obras instrumentales de cámara: un septeto, tres quintetos de cuerda, seis tríos para piano, diez sonatas para violín y cinco sonatas para violonchelo. Entre ellos, además del Septeto descrito anteriormente, destaca un quinteto de cuerda (Do mayor op, 29, 1801). es relativo trabajo temprano Beethoven se distingue por una sutileza y libertad de expresión que recuerdan al estilo de Schubert.

Las sonatas para violín y violonchelo son de gran valor artístico. Las diez sonatas para violín son esencialmente dúos para piano y violín, por lo que en ellas es importante la parte de piano. Todos ellos traspasan los límites anteriores de la música de cámara. Esto es especialmente notable en la Novena Sonata en menor (op. 44, 1803), dedicada al violinista parisino Rudolf Kreutzer, en cuyo original Beethoven escribió: “Sonata para piano y violín obligado, escrita en estilo concertante, como un concierto”. De la misma época que la “Sinfonía Heroica” y la “Appassionata”, la “Sonata Kreutzer” está relacionada con ellas tanto en el concepto ideológico como en la novedad de las técnicas expresivas y en el desarrollo sinfónico. En el contexto de toda la literatura sobre sonatas para violín de Beethoven, destaca por su dramatismo, integridad de forma y escala.

El Sexto Trío con piano en si mayor (Op. 97, 1811), que pertenece a las obras más inspiradas de Beethoven, gravita hacia el estilo sinfónico. Las imágenes de profunda reflexión en el movimiento de variación lenta, los intensos contrastes entre los movimientos, el plan tonal y la estructura del ciclo anticipan la Novena Sinfonía. Una arquitectura estricta y un desarrollo temático decidido se combinan con una melodía amplia y fluida, saturada de diversos tonos de color.