Levitan. Por encima de la paz eterna

Al mirar los tranquilos paisajes de Isaac Levitan, es difícil creer que el artista a menudo sufría de depresión, por su culpa las mujeres estaban dispuestas a suicidarse y él mismo casi se pega un tiro. El 30 de agosto se cumplió 156 aniversario del nacimiento del brillante paisajista. Levitan no llegó a cumplir 40 años durante varias semanas; dedicó la mitad de su vida a la pintura. En el cumpleaños del artista recordamos uno de sus cuadros más famosos, “Above Eternal Peace”, y hechos poco conocidos de su biografía.

1. Levitan no pagó sus estudios por su éxito en la pintura.

Isaac Levitan nació en la ciudad de Kybartai (ahora parte de Lituania). El cabeza de familia, en busca de grandes ganancias, trasladó a su familia a Moscú en 1870. Aquí el futuro artista, a la edad de 13 años, ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Maestros famosos enseñaron en Levitan: Vasily Perov, Alexey Savrasov y Vasily Polenov.

Ocurrió una desgracia en la familia Levitan. En mayo de 1975 murió mi madre y dos años después también murió mi padre, que enfermó de tifus. Fue un momento muy difícil para Isaac, su hermano y sus dos hermanas. A Levitan se le permitió no pagar la matrícula por su éxito en el arte. El talentoso joven contó con el apoyo de sus profesores. Savrasov llevó a Isaac a su clase de paisaje. Ya a la edad de 16 años, Levitan recibió reconocimiento. En 1877 se realizó una exposición donde el aspirante a artista presentó dos de sus cuadros. Por ellos recibió una pequeña medalla de plata y 220 rublos para seguir pintando.

Levitan recordó más tarde que su época en la escuela fue muy difícil. Estaba desnutrido, vestía ropas raídas y se avergonzaba de sus zapatos rotos. A veces tenía que pasar la noche en la escuela. El artista se encontraba a menudo en situaciones económicas difíciles. Más tarde alquiló una habitación en Moscú, en Tverskaya, por la que pagó sólo con cuadros. Además, la anfitriona eligió con mucho cuidado, en su opinión, las obras más bellas. También se quejó de por qué no tenían gallinas, cabras ni otros animales.

2. Levitan recibió un diploma como profesor de caligrafía.

Sorprendentemente, después de graduarse de la universidad, Levitan no recibió el diploma de artista, aunque era considerado uno de los estudiantes más talentosos. Pero no le dieron el diploma por venganza contra su maestro Alexei Savrasov. Cuando el maestro bebía, a menudo hablaba de manera poco halagadora de las habilidades creativas de sus colegas. Y estos colegas decidieron desquitarse con Levitan en su graduación. Se predijo que el alumno favorito de Savrasov recibiría una gran medalla de plata, pero no recibió nada, pero sí un diploma como profesor de caligrafía.

3. Vasily Polenov escribió Cristo de Levitan

Isaac Levitan tenía una apariencia brillante: rasgos faciales refinados, una mirada profunda de ojos oscuros y tristes. Esta consideración del artista inspiró a Vasily Polenov, quien representó a Levitan en la imagen de Jesucristo en el cuadro "Sueños" de 1894.

Levitan inspiró el cuadro "Sueños" ("En la montaña") de Vasily Polenov

4. El artista mantuvo un romance de ocho años con una mujer casada.

Gracias a su talento y belleza natural, Isaac Levitan siempre ha sido el centro de atención de las mujeres. Aunque el artista tuvo aventuras a menudo, nunca se casó con nadie. Levitan decía que incluso las mejores mujeres son dueñas por naturaleza. “No puedo hacer esto. Todo mi ser sólo puede pertenecer a mi musa tranquila y sin hogar, todo lo demás es vanidad de vanidades”, creía el paisajista.

Isaac Levitan “Autorretrato”, 1880

Y, sin embargo, el artista también tuvo aventuras largas. Uno de ellos duró ocho años con Sofia Kuvshinnikova, en cuyo salón acabó la artista. Esta señora casada era mayor que él. Kuvshinnikova resultó ser una persona extraordinaria. A Sofía le gustaba cazar, pintar, vestía elementos de un traje de hombre, su casa estaba decorada al estilo ruso, en las ventanas colgaban redes de pesca en lugar de cortinas, y en su dormitorio vivía una grulla hecha a mano. En general, esta dama se diferenciaba claramente de la mayoría de las mujeres de la época, lo que interesaba al artista. Kuvshinnikova, que admiraba las obras de Levitan, comenzó a recibir lecciones privadas de él. En verano fueron a dibujar en el Volga.

5. Levitan se peleó con Chéjov por una mujer.

Isaac Levitan y Anton Chejov fueron amigos toda su vida; mantuvieron una cálida relación mucho antes de que ambos se hicieran famosos. Se conocieron a través del hermano del escritor y artista Nikolai Chekhov. A Anton Pavlovich incluso se le ocurrió un término especial en relación con las obras de su amigo artista. Los llamó "levitanistas". Además, según Chéjov, las pinturas del artista tenían distintos grados de “levitanismo”.

Levitan se convirtió más de una vez en el prototipo de algunos personajes de las obras de Chéjov. El escritor no aprobaba el romance de su amiga con Kuvshinnikova; la consideraba grosera. Luego Anton Pavlovich escribió la historia "El saltador", en cuyos héroes se puede reconocer a Isaac y Sofía. Al principio, Levitan se rió entre dientes y dijo que quién más, excepto Chéjov, debería enseñarle moralidad. Pero los chismes en torno a Kuvshinnikova y su romance con el artista comenzaron a crecer, y ella convenció a Levitan para que le escribiera una carta ofensiva a Chéjov. El escritor también respondió en tono duro. Después de eso, los amigos no se comunicaron durante tres años.

6. Levitan encontró consuelo en la naturaleza

El artista sufría frecuentes depresiones. Aunque comprendía el poder de su talento, periódicamente le asaltaban dudas sobre su vocación y, a menudo, estaba insatisfecho consigo mismo. Durante los períodos de humor tan sombrío, Levitan no podía ver a la gente; se llevaba a su perro Vesta y salía a cazar. De hecho, no cazaba, sino que vagaba disfrutando de la naturaleza, en la que encontraba consuelo.

7. Levitan soñaba con donar el cuadro "Above Eternal Peace" a la colección Tretyakov.

Isaac Levitan escribió una de sus pinturas más filosóficas, “Above Eternal Peace”, en 1894, seis años antes de su muerte. Trabajó en este trabajo en la provincia de Tver. El artista transfirió la iglesia representada en la imagen de un boceto previamente creado a Plyos, donde fue con Kuvshinnikova.

El espacio en la imagen se presenta en forma de planos generalizados de agua y cielo. En esta obra, Levitan logró reflejar el enfrentamiento entre la eternidad de la naturaleza y la fragilidad de la existencia humana. La sombría grandeza de la naturaleza sólo se contrarresta con una cálida luz que entra por la ventana de una pequeña iglesia.

Isaac Levitan “Por encima de la paz eterna”, 1894

Levitan consideró el cuadro "Por encima de la paz eterna" una de sus principales obras. Dijo que estaba feliz de regalar este cuadro al coleccionista Pavel Tretyakov. El artista habló de su obra: “La eternidad, una eternidad terrible, en la que generaciones se han ahogado y se ahogarán de nuevo... ¡Qué horror, qué miedo!” Levitan le escribió a Tretyakov sobre el cuadro "Por encima de la paz eterna": "... Estoy todo en él, con toda mi psique, con todo mi contenido, y me dolería hasta las lágrimas si hubiera pasado por tu colosal colección. .”. Ahora el cuadro "Por encima de la paz eterna" (150x206 cm, óleo sobre lienzo) se conserva en la Galería Tretyakov.

8. Levitan se pegó un tiro por amor

El artista pasaba mucho tiempo con Sophia; a menudo iban juntas a pintar. Entonces se dirigieron al lago Ostrovnoye en el distrito de Vyshnevolotsk. Cerca estaba la finca del senador de San Petersburgo Ivan Turchaninov, donde vivían su esposa Anna Nikolaevna y su hija Varya. Anna Nikolaevna tenía la misma edad que Kuvshinnikova. Ambas damas comenzaron a pelear por la atención del artista, y él se divirtió coqueteando con cada una por turno.

Sophia comprendió que Levitan ya no sentía los mismos sentimientos por ella y trató de envenenarse. Raspó el azufre de las cerillas, lo añadió al agua y se la bebió. Lograron salvarla: un médico estaba visitando la casa donde se alojaba. Levitan necesitaba una nueva musa y rompió con Sophia. Desafortunadamente, la hija de Anna Nikolaevna, Varya, de 20 años, se enamoró del artista. Se puso histérica contra Levitan, le exigió que dejara a su madre y amenazó con suicidarse. El artista no pudo soportarlo más y se pegó un tiro en la cabeza. La bala atravesó la piel sin alcanzar el cráneo.

Chéjov se enteró de esto y vino a salvar a su amigo. El artista no necesitó ayuda seria. El escritor se encontró con Levitan con una venda negra en la cabeza, se la quitó y se fue a cazar. Regresó con una gaviota muerta y la arrojó a los pies de Anna Nikolaevna. Los lectores atentos a las obras de Chéjov notarán que utilizó este incidente en La gaviota.

Isaac Levitan padecía una enfermedad cardíaca. Anna Nikolaevna estuvo con el artista hasta el final de sus días. Levitan murió repentinamente en julio de 1900 a la edad de 40 años.

Isaac Levitan por encima de la paz eterna 1894.

La icónica pintura filosófica de Isaac Levitan "Above Eternal Peace" ha llamado la atención durante mucho tiempo.

En una carta a P. M. Tretyakov del 18 de mayo de 1894, el artista escribió sobre su pintura: “Estoy tan increíblemente feliz de que mi obra vuelva a llegar a ustedes que desde ayer estoy en una especie de éxtasis. Y esto, de hecho, es sorprendente, ya que tienes bastantes de mis cosas, pero el hecho de que esta última te haya llegado me conmueve tanto porque contiene toda mía, con toda mi psiquis, con todo mi contenido... "

Se sabe que el artista escribió esta obra mientras escuchaba música. Los sonidos solemnes y tristes de la marcha fúnebre de Beethoven inspiraron al autor y lo obligaron a crear una atmósfera lúgubre y casi trágica para esta obra. Uno de los amigos del artista la llamó "un réquiem por sí mismo".

Levitan comenzó a trabajar en la pintura en el verano de 1893 en el lago Udomlya, cerca de Vyshny Volochok. La iglesia de la imagen fue pintada a partir del boceto “La iglesia de madera en Plyos bajo los últimos rayos del sol”. En la Galería Estatal Tretyakov también se conserva un boceto del lienzo "Por encima de la paz eterna", llamado "Antes de la tormenta".

Isaac Levitan por encima de la paz eterna 1894.

Impotencia, fragilidad e indefensión: estos son los principales sentimientos que todo espectador experimenta ante esta obra del gran artista.
En el cuadro “Above Eternal Peace”, nubes de plomo cuelgan pesadamente sobre la tierra. El amplio lago que se abre detrás del acantilado parece lúgubre y áspero. Levitan escribió que se sentía “solo, cara a cara con una enorme extensión de agua que simplemente podía matar...”.

Hay una iglesia en un pequeño acantilado, al lado hay un cementerio olvidado, un cementerio, el último refugio... Los árboles frágiles se doblan bajo el fuerte viento, un camino delgado e intermitente que conduce a la iglesia es un símbolo del olvido, abandono, desgaste.

Los elementos que rodean el acantilado respiran con poder. Parece que en un momento más el cementerio desaparecerá, la iglesia se dispersará por el mundo... La destrucción parece inevitable.
El espectador escucha el aullido del viento, siente el frío penetrante, la humedad y escucha el retumbar de un trueno lejano.

A lo lejos se puede ver una isla desierta, que rápidamente “se aleja nadando” del acantilado. Parece que la isla se lleva consigo las almas de los muertos, de modo que la eternidad absorbe los restos del espíritu humano, los recuerdos mismos de los difuntos.
La vida humana es insignificante, fugaz y sin sentido... El enorme espacio que recorre la mirada del artista presiona al espectador. El espectador experimenta un agudo sentimiento de soledad e indefensión ante esta paz eterna, en la que la gente tiene miedo incluso de pensar.

La eterna pregunta es qué hay allí, más allá del umbral de la eternidad, atormentando al autor, pero no encuentra respuesta, dejando esta búsqueda al espectador.
De manera sorprendente, la pequeña cúpula de la iglesia resiste todo el poder de los elementos. Está dirigido estrictamente hacia arriba y su color, fusionándose con los tonos metálicos del cielo, crea una sensación de inquebrantable y fuerza.

La imagen fue publicada en el momento de mayor florecimiento del talento del artista. Por eso su idea, su profundidad filosófica y la refinada habilidad con la que fue pintado este lienzo asombraron tanto a sus contemporáneos y asombran a sus descendientes. El contenido de esta imagen será relevante para todas las generaciones.

Y en esencia es su testamento espiritual, su programa creativo y la actitud filosófica más completa del artista hacia el mundo y las personas. Los poetas y músicos rusos admiraron la obra. Sirvió de impulso para la creación de muchas obras musicales, poéticas y literarias.

SOBRE EL DESCANSO ETERNO

extendiendo tu mano
arbustos oscuros,
Ni siquiera encontré el olor a frambuesas,
Pero encontré cruces graves
Cuando fui a la granja de frambuesas por los graneros...

Allí en la oscuridad reina un silencio fantástico.
Es un lugar solitario, aterrador y húmedo.
Las margaritas no parecen ser las mismas.
Como criaturas de otro mundo.

Y así en la niebla del agua turbia
El cementerio permaneció en silencio, sordo,
Todo era tan mortal y santo,
Que no habrá paz para mí hasta el final.

Y esta tristeza y la santidad de años pasados.
Amé tanto en la oscuridad de mi tierra natal,
Que quería caer y morir
Y abrazar margaritas mientras muero...

Déjame ir más allá de mil tierras
¡Quita la vida! Deja que me lleve
En toda la tierra hay esperanza y tormenta de nieve,
¡Que alguien no soporta más!

¿Cuándo sentiré la proximidad de un funeral?
Iré aquí, donde están las margaritas blancas,
¿Dónde está cada mortal?
enterrado santo
Con la misma camiseta blanca y triste...

Rubtsov Nikolay

Texto con
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Reseñas

Gracias por material tan interesante. Esta es la primera vez que leo tantas cosas nuevas e interesantes, aunque llevo mucho tiempo recopilando material sobre artistas rusos y extranjeros. Volveré y leeré más a menudo.
Te deseo éxito creativo.
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Isaac Levitán. Sobre la paz eterna.

Isaac Levitán.
Sobre la paz eterna.

1894.
Lienzo, óleo. 150 x 206.
Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.

"Above Eternal Peace" es la tercera pintura de una trilogía dramática única creada por Levitan en la primera mitad de la década de 1890. - (junto con los cuadros “En la piscina” y “Vladimirka”).

Por primera vez en la pintura del maestro, además de la belleza poética de la naturaleza eterna, se puede sentir una actitud filosófica hacia la fragilidad de la existencia humana. Bajo las arremolinadas nubes de color púrpura plomizo, en la orilla escarpada y desierta de un enorme lago que se extiende hasta el horizonte, se alza una destartalada iglesia de madera.

Detrás, algunos árboles doblados por fuertes ráfagas de viento cubren un cementerio aburrido. Y no hay un alma alrededor, y sólo la tenue luz que entra por la ventana de la iglesia da una esperanza fantasmal de salvación.

No es casualidad que el artista haya elegido esa perspectiva para mostrar la imagen. La imagen está llena de sentimientos de profunda melancolía, impotencia y soledad, pero el punto de vista del autor es muy expresivo, que dirige al espectador hacia arriba, hacia las corrientes de aire frío.

"Above Eternal Peace" es una de las obras más importantes de Levitan, sobre la cual él mismo escribió en una carta a Pavel Tretyakov:

“Estoy totalmente involucrado.
Con toda mi psique,
con todo su contenido..."

Levitan pintó este cuadro con los sonidos de la Marcha Fúnebre de la "Sinfonía Heroica" de Beethoven. Fue con una música tan solemne y triste que nació la obra, que uno de los amigos del artista llamó "un réquiem para sí mismo".

Descargar Sinfonía nº 3 "Heroica". gratis en player.com
Serguéi Yesenin.
Lágrimas

“Cuanto más veía y hablaba con el increíblemente sincero, simple y amable Levitan, más miraba sus paisajes profundamente poéticos, más comencé a comprender y apreciar... el gran sentimiento y la poesía en el arte...

Me di cuenta de que no es necesario copiar objetos y pintarlos minuciosamente para que parezcan lo más impresionantes posible; esto no es arte.

Me di cuenta de que en cualquier arte lo más importante es el sentimiento y el espíritu, ese verbo con el que al profeta se le ordenó quemar los corazones de las personas. Que este verbo puede sonar en pintura, en línea y en gesto, como en el habla.

De estas nuevas impresiones saqué las conclusiones adecuadas para mi propio trabajo en el teatro."
(F.I. Chaliapin).

...Las pinturas de Levitan causaban el mismo dolor que los recuerdos de una infancia terriblemente lejana, pero siempre tentadora.

Levitan fue un artista de paisajes tristes. El paisaje siempre es triste cuando una persona está triste. Durante siglos, la literatura y la pintura rusas hablaron de un cielo aburrido, campos estrechos y chozas torcidas. "Rusia. Pobre Rusia, tus chozas negras son para mí, tus canciones son ventosas para mí, como las primeras lágrimas de amor".

De generación en generación, el hombre miró la naturaleza con los ojos nublados por el hambre. Le parecía tan amarga como su destino, como un mendrugo de pan negro y húmedo. A una persona hambrienta, incluso el brillante cielo de los trópicos le parecerá inhóspito.

Así se desarrolló el veneno estable del desaliento. Lo amortiguó todo, privó a los colores de su luz, juego y elegancia. La naturaleza amable y variada de Rusia ha sido calumniada durante cientos de años, considerada llorosa y lúgubre.

Artistas y escritores le han mentido sin darse cuenta.
Levitan era un nativo de un gueto, privado de derechos y de un futuro, un nativo de la región occidental, un país de pequeñas ciudades, artesanos tísicos, sinagogas negras, condiciones de hacinamiento y pobreza...

Las pinturas de Levitan requieren una visión lenta. No son abrumadores a la vista. Son modestos y precisos, como los cuentos de Chéjov; pero cuanto más los miras, más dulce se vuelve el silencio de las ciudades de provincia, los ríos familiares y los caminos rurales...

Levitan vio la belleza de las lluvias y creó sus famosas “obras lluviosas”: “Después de la lluvia” y “Above Eternal Peace”...

En el cuadro "Above Eternal Peace" la poesía de un día tormentoso se expresa con mayor fuerza. El cuadro fue pintado a orillas del lago Udomli en la provincia de Tver.

Desde la ladera, donde los abedules oscuros se inclinan bajo el viento racheado y entre estos abedules se levanta una iglesia de troncos podridos, se abre la distancia de un río remoto, prados oscurecidos por el mal tiempo y un enorme cielo nublado. Nubes pesadas, llenas de humedad fría, cuelgan sobre el suelo. Lluvias inclinadas cubren los espacios abiertos.

Ninguno de los artistas anteriores a Levitan transmitió con tanta fuerza las inconmensurables distancias del mal tiempo ruso. Es tan tranquilo y solemne que parece grandeza.
Konstantin Paustovsky. "Isaac Levitan".

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Libros

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