elena musaelyan

El joven director y su esposa hablan de su conjunto Questa Musica, una de las novedades más agradables de la vida musical de Moscú.

Filipp Chizhevsky es el nombre que finalmente amplió la lista de directores que son "correctos para caminar" en Moscú, y movió a Teodor Currentzis y Vladimir Yurovsky de la categoría de "jóvenes" a la categoría de "maduros". Chizhevsky recibió un diploma del Conservatorio de Moscú en 2008 director coral, en 2010 - ópera y sinfonía. Desde enero de 2011 trabaja en el Coro Sinfónico Académico Estatal de Rusia (dirigido por Valery Polyansky). Pero ya en 2008, junto con su esposa Maria Griliches, fundó el conjunto Questa Musica, cuya popularidad en tiempos recientes creciendo como una bola de nieve. El conjunto está especializado en piezas renacentistas y barrocas, así como en composiciones compositores contemporáneos. Los proyectos a gran escala incluyen la puesta en escena de la ópera Dido y Eneas de Purcell, la interpretación de Les Noces de Stravinsky junto con el conjunto de percusión de Mark Pekarsky y óperas de Sergei Nevsky.Terrallendeen la "Plataforma" y "Francisco" en el Teatro Bolshoi, la ópera "Sverlians" de Dmitry Kurlyandsky. Muy pronto, otro estreno en la "Plataforma" - "Pasión" de Alexander Manotskov. ELENA MUSAELYAN habló con los creadores del conjunto.

- A quién se le ocurrió la idea de crear un conjunto Questa Musica?

María Griliches: La idea perteneció a la compositora Sasha Matveeva, quien estudió al mismo tiempo con nosotros en el departamento de composición del Conservatorio de Moscú y, se podría decir, inicialmente fue su proyecto de producción.

Felipe Chizhevsky: Invitamos a mis amigos de la Academia de Arte Coral e inmediatamente grabamos un disco de demostración, que incluía composiciones que tenían poco que ver entre sí, era un popurrí: tanto música sacra rusa como Canciones folk, y clásicos, e incluso espirituales.

Griliches: Pronto hicimos nuestra primera gira a Venecia y allí dimos un concierto de música sacra rusa. Y la segunda temporada comenzó con concierto en solitario en la Casa de la Música. Este fue el comienzo del conjunto. Questa Musica- La columna vertebral de los muchachos que estaban con nosotros en ese momento aún permanecía en nuestro equipo principal. Poco después de este concierto, Sasha se separó de nosotros, y Philip y yo comenzamos a juntarnos.

Los carteles indican que la directora artística del conjunto es María y el conductor es Felipe. Es decir, ¿compartiste tareas creativas y administrativas dentro de tu tándem familiar?

Griliches: No tenemos una distribución clara de que yo soy solo un organizador, y Philip es un creador. Hacemos todo juntos, por ejemplo, hubo un ensayo, y luego hablamos de todo juntos, discutimos algunos momentos creativos. Hubo varios proyectos que dirigí, pero, por supuesto, el director principal es Philip. Y, por supuesto, me ayuda en términos de organización. En algunos carteles escribieron que Philip Chizhevsky es a la vez director artístico y director de orquesta, en algunos no escribieron, y al principio estábamos entusiasmados con esto: quién de nosotros era quién. Y ahora no me importa nada, no me importa nada.

- Conjunto Questa Musica inusual por su versatilidad. Por regla general, hay instrumentos conjuntos de cámara, o vocal-coral, y Questa Musica incluye partes vocales e instrumentales.

Griliches: Inicialmente Questa Musica era un conjunto vocal, pero luego comenzaron a unirse instrumentistas, al principio para proyectos separados. Y luego, de alguna manera, se estrecharon mucho con nosotros.

Cuando el director abre la partitura y no hay nada claro allí, uno la cerrará de inmediato y el otro, por el contrario, dirá "guau".

Chizhevski: Sabes, Questa Musica en nuestro entendimiento con Masha, estas son dos personas, ella y yo. Porque teníamos proyectos que eran completamente diferentes en composición, donde yo no actuaba como director, pero, por ejemplo, cantaba. Hubo una representación de los madrigales de Gesualdo, cuando leí el texto, e incluso toqué en instrumentos de percusión. Tomemos proyectos como Francis de Sergei Nevsky en el Teatro Bolshoi, cuando teníamos un coro y suficiente gran orquesta. Cuando interpretamos Les Noces de Stravinsky, el coro y los solistas eran nuestros, invitamos a percusionistas del Pekarsky Ensemble, y los pianistas eran profesores del conservatorio: Yuri Martynov, Ivan Sokolov, Mikhail Dubov, Vyacheslav Poprugin...

Griliches: Por supuesto, ahora hay una columna vertebral permanente tanto en la parte vocal como instrumental del conjunto. Se trata de unos ocho cantantes y unos quince instrumentistas que colaboran constantemente con nosotros. Cuando se conserva la misma composición, el crecimiento del conjunto se ve de vez en cuando. Y como director artístico, siempre me esfuerzo por preservar esta columna vertebral tanto como sea posible. Idealmente, por supuesto, no tendríamos que elegir una composición para música moderna y otra para música antigua. Hay algunos tipos versátiles que son igualmente buenos con los instrumentos de tripa y los modernos, y eso es increíble, por supuesto.

Chizhevski: Cuando hacemos proyectos con música antigua, hay algunos matices, por ejemplo, con los vientos. Solo hay uno o dos trompetistas que tocan la flauta natural en Rusia, por lo que deambulan de grupo en grupo. Es lo mismo con los cuernos. Por cierto, no creemos que toda la música de, digamos, la era clásica deba necesariamente tocarse con cuerdas de tripa y en la escala 30. Por supuesto, esto es interesante, y si hay suficiente tiempo, ¿por qué no? Pero esto no es un fin en sí mismo. Después de todo, puede prestar más atención a la articulación, la composición, el trazo y todo sonará muy bien y casi auténtico. Al fin y al cabo vivimos en el siglo XXI, y todo esto se puede variar en cuanto a sonido, hacer algún tipo de mezclas, síntesis, que a simple vista no son muy digeribles.

Uno tiene la sensación de que no ha perdido el entusiasmo, lo que generalmente ocurre solo al principio. Está claro que cuando todo comienza, todos trabajan solo por la idea. ¿Cómo te las arreglas financieramente ahora?

Griliches: Ese es nuestro principal problema, porque todos los chicos que juegan con nosotros tienen que trabajar en paralelo en otros trabajos. Cada quien tiene su propio horario de trabajo, hay que buscar ventanas para los ensayos, y fastidiar constantemente. No existe tal cosa como que la gente venga, trabaje y se vaya. En cuanto a los conciertos gratuitos, trato de mantenerlos al mínimo. Ya tenemos músicos del nivel equivocado, y si llamo y digo: "Hola, tendremos tal concierto, necesitamos ayudar", esto es humanamente malo, porque el trabajo debe ser pagado. Y me siento avergonzado, no quiero posicionar a nuestro conjunto como "ah, estos son Masha y Philip, siempre tienen todo gratis". A gran teatro fuimos invitados por el Grupo Operativo, así que calculamos cuántos ensayos deberíamos tener y cómo se deberían pagar. Y a través de negociaciones con el productor llegó a común denominador. En diciembre, dirigí la ópera de Dmitry Kurlyandsky The Drillers, escrita para nuestro conjunto vocal a capella Fuimos invitados por el "Taller de Dirección Individual", Boris Yukhananov, quien estuvo a cargo de la producción. Y todo estaba pagado.

Pero aquí tenemos conciertos en el Conservatorio de Moscú, que amamos con locura, amamos la Sala Rachmaninov y siempre estamos felices de actuar allí. Sin embargo, allí todo es gratis, el conservatorio no paga nada.

Chizhevski: Resultó muy bien que nos concedieran una beca para Les Noces de Stravinsky.

Griliches: Resultó así. Toda la temporada pasada grité por todas las ventanas y puertas que hay un equipo tan joven, al Departamento de Cultura, a la Filarmónica, donde simplemente no apliqué. Y me di cuenta de que, en principio, nadie nos necesita. Pero el Departamento de Cultura me aconsejó que solicitara una beca al Escenario Abierto. Y escribimos una solicitud para "La historia de un soldado" y "La boda", que hicimos junto con Alisher Khasanov: este es un coreógrafo, solíamos hacer "Didona" con él. Fui al "Escenario Abierto" un cierto número de veces, entregué documentos. Y a finales de 2012 nos llamaron de allí y nos dijeron que nos habían dado una beca para Svadebka. Pero en cualquier caso, aunque no hubiéramos recibido una subvención, ya teníamos planeada una “Fiesta de Bodas”, simplemente sería gratis. Realmente amo a todos nuestros muchachos, aprecio su trabajo y por ellos estoy dispuesto a ir más allá, a pedir, a demostrar que nuestro conjunto existe, que el público nos necesita y que no estamos haciendo todo esto en vano.

¿Has intentado encontrar a tu patrocinador?

Griliches: Sí, pero no sé cómo encontrarlo. En un momento enviaron un montón de discos, cartas. Entonces de alguna manera se detuvieron.

- ¿Hicieron trampa?

Griliches: Por supuesto. Ni siquiera disimularé y diré que el hack no es para nosotros. Lo único, siempre puse como condición para mí y para todos nuestros participantes, que esto no sea un hack, sino el mismo concierto, para el cual tenemos los mismos ensayos de siempre. Pero tenemos límites estrictos, hay propuestas que rechazo de inmediato. Naturalmente, no tocamos en restaurantes, cuando la gente está comiendo y bebiendo, como música de fondo... O si piden tocar música de un cabaret... Tuvimos una fiesta corporativa: nuestro conjunto vocal fue invitado, era un concierto de música clásica. en la Casa Pashkov, que la empresa arregló para sus clientes. Actuamos en la primera parte, Spivakov con los Virtuosos de Moscú en la segunda parte. De hecho, fue un concierto en buena compañía. Si hubiera más fiestas corporativas de este tipo, ¡viviríamos mejor!

A la cuestión del repertorio del conjunto. Por un lado, es bastante amplio, desde la música renacentista hasta la más moderna. Gesualdo y Sharrino, Charpentier y Messiaen conviven en los programas de su abono en la Filarmónica de Moscú. Pero al mismo tiempo, crea la sensación de que estás evitando deliberadamente el "medio" romántico familiar para el oyente promedio. Hay un momento de desafío aquí: ¿cantaremos y tocaremos lo que queramos y no nos importa que solo un círculo muy estrecho perciba esto?

Chizhevski: Sabes, ni siquiera pensamos en eso. Cuando se elabore el programa, esperamos que también sea interesante escucharlo para otras personas. Ahora hay cada vez más público que puede percibir esta música y, por cierto, entre los no músicos. Hay muchos jóvenes intelectuales que no tienen nada que ver con la música: actores, artistas. Al fin y al cabo, la música son emociones, y si está bien presentada, si mostramos cuánto disfrutamos nosotros mismos con su interpretación, entonces esto no se queda sin respuesta.

Nuestro conjunto no tiene un enfoque claro en ninguna época en particular. Solo hacemos lo que nos interesa este momento. Mi profunda convicción - no tenemos derecho a jugar musica antigua, si no sabemos el que se está escribiendo ahora. que tal si jugamos música contemporánea, estamos empezando a ver el anterior de una manera completamente diferente. Es muy cercano, y siempre es bueno cuando la música antigua y la nueva se juntan en el programa de conciertos.

Interpretar una sinfonía de Haydn, Mozart, Beethoven, cualquier ensayo romantico, en principio, es posible sin conductor. Pero si nada cambia en su presencia, entonces surge la pregunta: ¿por qué es necesario?

Paradójicamente, tu conjunto se hace conocido por proyectos en la música contemporánea, aunque muchos creen que asusta al oyente...

Griliches: Esto se debe en gran parte al coraje de Philip como director. Cuando el director abre la partitura, y no hay nada claro allí, uno la cerrará de inmediato y el otro, por el contrario, dirá: wow, qué partitura, haré todo ahora. en notas Terrallende Nevsky (esto fue escrito para nuestro conjunto vocal y el equipo holandés), por ejemplo, al principio no entendía nada en absoluto. ¿Qué tienes que hacer aquí, cantar, silbar? Y esta experiencia da una carga muy poderosa. Nos interesa mucho superar las dificultades y aprender cosas nuevas. Cada compositor tiene su propia técnica, y me pregunto si podemos con esto, y con esto... Y quiero hacerlo de tal manera que resulte genial y enganche no solo a nosotros, sino también a los oyentes. Me parece que Philip, como nadie, interpreta a la perfección la música moderna, y en la presentación de su director realmente cobra vida. cuando cantábamos Terrallende, Mitya Kurlyandsky nos escuchó y compuso "Sverlians" ya contando con nosotros.

Chizhevski: Y Nevsky nos recibió en un concierto en la Sala Rachmaninov, cuando interpretamos Gesualdo a cappella y Dido de Purcell con instrumentos históricos. Es interesante que nos escuchó precisamente como intérpretes. musica antigua. Aunque, por supuesto, los madrigales de Gesualdo son comparables a los ejercicios vocales más sofisticados que los compositores modernos sólo pueden imaginar.

- Philip, tu carrera de director personal se está desarrollando con bastante éxito. Tocaste varias veces con la orquesta. Música V iva , la Filarmónica Nacional, trabajas en la Capilla Polyansky. ¿Cómo priorizas a la hora de elegir entre tu carrera y el desarrollo de tu descendencia? Questa Musica?

Chizhevski: Es difícil de decir. Para mí, la prioridad siempre es lo que estoy haciendo en este momento. Cuando estoy preparando un concierto, estoy completamente ocupado solo con él. Realmente amo Questa Musica Para mí, esta es mi casa. Pero me siento cómodo en todas partes, no hubo un solo caso en el que hubo conflictos con otras orquestas. Ahora me gustaría sugerirle al director de Novaya Rossiya que haga un concierto de Morton Feldman y lo combine en el programa con la Décima Sinfonía de Myaskovsky. Hay otro proyecto: tocar las composiciones de Sciarrino y Monteverdi. Monteverdi para tocar instrumentos históricos con nuestro conjunto, y de Sciarrino para tocar Historia de otra historia para acordeón y orquesta, que utiliza la música de Mozart y Scarlatti. Pero esto todavía está en los planes.

- Conductor en su comprensión - ¿Quién es este?

Chizhevski: El director es un instrumento para la orquesta. Él, por supuesto, debe tener las cualidades tanto de un maestro como de un líder. Debe ofrecer algo y hacer para que le crean, debe ser capaz de distribuir la energía y dirigirla en la dirección correcta. Debería ser psicólogo, tal vez decir algo, pero en mayor medida, por supuesto, debería mostrar con sus manos, cómo tocar los sonidos, pesarlos...

- ¿Hablas con palabras sobre lo que quieres de los artistas?

Chizhevski: Trato de decir lo menos posible y mostrar todo con mis manos. Si algo no funciona, lo tomo como algo personal, significa que no lo mostré lo suficientemente bien. Exijo que los músicos reaccionen a mi gesto.

- Todo se puede mostrar?

Chizhevski: Creo que sí. La tarea del director es hacer que todos sientan lo mismo que yo, pero al mismo tiempo no puedes imponer tu voluntad. Todo músico debe sentirse cómodo. Y al final, si todos perciben esta música como yo, entonces será un solo organismo que realmente no necesita un director. El director puede entonces hacerse a un lado y disfrutar de la actuación. Pero antes de eso, tiene que hacer un gran trabajo.

La tarea es hacer con la orquesta lo que no puede hacer sin la participación del director. Es, en principio, posible interpretar una sinfonía de Haydn, Mozart, Beethoven, cualquier composición romántica sin director. Pero si nada cambia de su presencia, entonces surge la pregunta: ¿por qué es necesario? Luego, me gusta cambiar algunas cosas ya en la actuación final, hasta la dinámica. Cuando todo está aprendido, ¿por qué no hacer algo repentino? Por supuesto, dentro de lo razonable. Pero nunca exigiré en un ensayo lo mismo que exigiré en un concierto.

El conjunto está ahora en su quinto año. Es tiempo suficiente para mirar hacia atrás y evaluar lo que se ha hecho. Para resumir, ¿qué hay en tu conjunto que otros no tengan?

Griliches: Nuestro conjunto tiene un vivo y genuino amor por la música, tenemos un alma, una energía interior y una expresión que nos une a todos. Ya nos hemos hecho un nombre, y cuando dicen Questa Musica- Implica una cierta cualidad. Y creo que ya tenemos un estilo establecido, nuestro propio sonido.

Chizhevski: Y también fe en lo que hacemos, que nos ayuda a vivir, tocar, crear, coleccionar músicos.

¿Cuáles son tus metas para tu décimo aniversario? Questa Musica?

Chizhevski: Toca la ópera Parsifal.

- Esta es la composición a la que debe crecer Questa Musica! Según tengo entendido, ¿Philip está preparando una mini versión de la Capilla Polyansky?

Griliches: Capillas de Chizhevsky. Y si dejamos de lado los momentos creativos, claro, me gustaría la estabilidad económica para poder mirar tranquilamente a los ojos a nuestros músicos. Todos tienen familia, no solo Philip y yo tenemos hijos, muchos tienen hijos en el ensamble, y me duele cuando entiendo que los obligan a trabajar diez trabajos, porque aman la música y nuestro ensamble, creen en nosotros y quieren estar con nosotros

Sobre el pequeño escenario teatro musical el nombre de KS Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko en mayo tendrá lugar el estreno ruso del oratorio de Georg Friedrich Handel "El triunfo del tiempo y la insensibilidad".

La actuación fue dirigida por Konstantin Bogomolov, quien primero se dirigió al teatro musical.

Creó un nuevo libreto escritor famoso, guionista, artista Vladimir Sorokin.

El conjunto Questa Musica bajo la dirección de Philip Chizhevsky es responsable del componente musical.

Poco antes del estreno, el director habló sobre este oratorio y la música de Handel.

- Philip, como sé, Konstantin Bogomolov planeó montar "El triunfo del tiempo y la insensibilidad" hace tres años. ¿Cómo fue que te convertiste en parte de la actuación ya discutida?

- Fui invitado por Anton Getman, y en mi cumpleaños. Dijo que ya tenía un acuerdo con Kostya, y ahora me necesitaba a mí y a mis músicos. Es cierto que puso una condición para tocar instrumentos históricos.

Para mí, esta propuesta fue la más el mejor regalo! "Triunfo ..." - muy complejo y proyecto inusual. En este oratorio hay cuatro figuras alegóricas sin género. Le sugerí a Kostya que hiciera un completo historia masculina e inmediatamente saltó a la idea. Tenemos cuatro solistas maravillosos, hicimos el primer bloque de ensayos con la orquesta, se nos ocurrió algo para el continuo... Pero no voy a desvelar todos los secretos.

- Ya tenías experiencia trabajando en la música de Handel, tanto en el oratorio "Messiah", como en la ópera "Rodelinda", junto con Christopher Mulds. Ahora - una de las primeras creaciones del gran compositor.

Sí, este es, como sabéis, su primer oratorio. Reproducimos la versión más antigua, escrita para sus mecenas italianos en 1707. Handel recurrió a esta obra treinta años después (1737), y resultó ser mitad inglesa, mitad italiana. Y luego, otros 20 años después (1757) el oratorio ya se interpretaba íntegramente en inglés.

Para Handel, esta es una obra absolutamente "vanguardista". No me gusta esta palabra. De hecho, en principio, Handel es un compositor bastante "peinado". Toda su música es hermosa, armoniosa, solo Igor Krutoy de su tiempo. Y si escuchas el aria "Gentle Morpheus" de "Alceste", entonces este agua limpia Estilo ABBA.

Por supuesto, lo contrario es cierto, pero el significado de lo que quiero decir es claro. En su juventud, Handel todavía tenía un olor a "lobo". Y luego se calmó un poco.

— En “El triunfo del tiempo y la insensibilidad” no existe lo más importante para el oratorio: el coro. A uno le gustaría llamar a esta obra una ópera. Pero, como escribe Larisa Valentinovna Kirillina en su libro sobre Handel, por orden del Papa Clemente XI, no se permitieron las representaciones públicas de ópera en Roma desde 1700 hasta 1721. ¿No crees que Handel encriptó así su trabajo?

- Por supuesto. Handel quería escribir una ópera. Pero todavía era un hombre joven y, como dicen, no necesitaba problemas. Por lo tanto, la ópera se convirtió en un oratorio. Hay bastantes hallazgos del compositor en la partitura, por ejemplo, una parte solista del órgano completamente escrita. Esto es bastante raro en su música.

Además de dúos y arias elegantes (por cierto, un aria luego migró a la ópera "Rinaldo"), solo hay dos recitativos de acompañamiento y dos cuartetos, uno de ellos completo ("Voglio tempo"). ¿Cuántas muestras similares conocemos de él, donde cuatro personas cantan al mismo tiempo? Este es un ejemplo único.

En "Triunfo ...", el estilo de escritura italiano se siente claramente, principalmente por la abundancia de "bel canto", cuyos embriones son muy claramente visibles. ¡Las partes de los vocalistas están escritas de la manera más salvaje! Los solistas deben tener una técnica fenomenal.

Handel, como muchos de sus colegas, trata las voces de manera instrumental. Digamos que tiene dos oboes tocando pequeñas notas, y luego lanza inmediatamente esta textura en un dúo vocal. Se siente como si estuviera siendo un poco molestado. Handel tenía entonces 22 años, estaba abrumado energía vital No tenía miedo de experimentar.

Pero después de muchos años miró a su yo joven a través del prisma de un músico maduro, como lo haría más tarde Bruckner cuando volvió a su primera sinfonía en últimos años vida.

- Konstantin Bogomolov calificó el libreto del cardenal Pamphili como "podrido". ¿Estás de acuerdo con él?

- Supongo que si. En general, si nos fijamos en algunas muestras del libreto de esa época, difícilmente encontraremos algo súper interesante. Todo está claro con Pamphili: aquí el placer le dice a la belleza: "Siempre serás hermosa". Y el Tiempo responde: “No, todo acaba en algún momento…” Bueno, todo a su alrededor.

Y para Kostya, como persona teatral, es importante una encarnación más precisa de esta trama condicional. ¿Qué hizo Sorokin con el texto? ¡Simplemente tomó y escribió su texto! Aunque, claro, quedó el pase de lista con Pamphili. En mi opinión, esto está increíblemente bien hecho. Una solución muy interesante. Aquí estamos mirando la imagen: si adivinamos el ángulo y el ángulo en el que el artista aplicó este o aquel trazo, entonces se nos revela esta imagen. Me parece que Sorokin hizo lo mismo. Descubrió a Handel.

— El texto del libreto estaba en sintonía con la época. Pero, ¿se interesará el espectador moderno por todo este complejo de símbolos y alegorías? ¿O se necesita una decisión cardinal, como en el caso de la versión de Sorokin?

— No creo que el oratorio en la producción histórica original sea aburrido. Pero tenemos nuestro propio camino. Seguro que has visto la producción de Krzysztof Warlikowski en Aix-en-Provence, donde en última aria La belleza abre sus venas. Todo es diferente con nosotros. Un artista que asume algo nuevo para sí mismo quiere decir mucho, transmitir mucho al espectador. Además, un consumado artista.

- No hubo triunfo en el estreno del oratorio, pero ¿crees que lo tendremos?

Puedo decir una cosa con seguridad: será interesante. Incluso ahora, en el proceso de ensayo, nos sentimos frescos. Naturalmente, jugamos con las "venas", pero les digo a mis músicos: amigos, olvídense de que ustedes son intérpretes barrocos.

Miramos esta música a través del prisma de nuestro tiempo, tanto en términos de estructura como en términos de articulación, trazos, dinámica. Tenemos que buscar otras formas. Sí, sabemos que aquí hay que bajar el ritmo, pero aquí hay que ir para adelante. Pero, ¿por qué debemos apegarnos al 100%? Nosotros jugamos musica mas reciente, pero podemos interpretar música barroca desde la misma "mirada".

En El triunfo del tiempo y la insensibilidad habrá un Haendel, quizás diferente al que estamos acostumbrados a escuchar. Estamos haciendo un Handel atípico. Pero sobre instrumentos históricos.

Felipe Chizhevsky, director del conjunto Questa Musica, le contó al sitio qué se encuentra entre la música clásica y la moderna, si vale la pena tocar una sinfonía sin director y lo que nunca sucedió en el Teatro Bolshoi.

KSENIA FERZ: Philip, ¿cuáles son tus planes musicales para el futuro más cercano?

FELIPE CHIZHEVSKY: ~ Desde esta temporada trabajo en el Teatro Bolshoi. Y la próxima temporada, mi orquesta Questa Musica y yo daremos conciertos con instrumentos históricos. Ya escuchó un concierto en Moscú con: algo similar comenzará en el Teatro Bolshoi, donde, como saben, nunca ha habido una interpretación de música extraña, por ejemplo, Handel, en los instrumentos de ese era histórica al que pertenece esta música. Tendremos varios proyectos con los artistas del programa de ópera juvenil, que está dirigido por Dmitry Yuryevich Vdovin.

Creo que cualquier música debe interpretarse con autenticidad: tanto histórica como moderna, es decir, en la forma y el estilo de la época en que fue escrita. histórico instrumentos musicales: las cuerdas de tripa, la afinación baja y otros atributos no son un fin en sí mismos para mí. Pero si es posible usar tales instrumentos, y si hay músicos que los poseen, entonces esto agrega encanto y sabor al sonido.

¿Cómo van las cosas con los clásicos actuales? ¿Trabajas con moderno? compositores rusos?

~ Tengo que realizar un gran proyecto de cinco óperas de compositores contemporáneos. Ahora tenemos cinco nombres de destacados compositores de vanguardia, bastante jóvenes, todos con poco más de 40 años: Sergei Nevsky, Dmitry Kurlyansky, Boris Filanovsky, Vladimir Rannev y Alexei Simak. Serán cinco representaciones con libreto de Boris Yukhananov, quien, de hecho, desempeñará el papel de director. El programa es bastante voluminoso: al principio consistirá en 5 representaciones separadas y luego se reducirá a un programa maratónico de óperas modernas.

Todos los compositores vivos con los que he colaborado escriben en diferentes estilos: todo el mundo está buscando su manera musical. El placer que obtenemos al interpretar música de alta calidad es fácil de transmitir al público. Sentir las formas del sonido clásico moderno solo es posible mediante la experiencia. Somos pioneros en nuestra era. En algunas décadas, esta música será vista como un repertorio clásico: algo se olvidará, algo quedará.

¿Y cómo percibe el público a los nuevos compositores?

~Estoy feliz de trabajar con personas que son responsables de las notas que escriben, y no solo abstractas, que es una técnica común en arte contemporáneo en general.

Un dato interesante es que para un público no preparado en sentido musical, pero curiosos, lo que importa es la emoción que les produce lo que escuchan. Transmitimos esta emoción tocando una sonata de Mozart o una obra de vanguardia, no importa. La audiencia necesita actualidad.

en moderno música clásica incluso se pueden utilizar instrumentos no musicales: desde cajas de madera hasta yunques. pero para delgado composicion musical sus partes tienen que ser deletreadas tan cuidadosamente como las cuerdas, por ejemplo.

Por un lado, es más fácil tocar música moderna: nadie ha hecho esto antes que tú, lo haces como quieras. Al interpretar música clásica, uno debe adherirse a las tradiciones y cánones. Pero el momento de las interpretaciones y transformaciones en la música también es muy importante para mí. La interpretación auténtica es excelente, pero la música no es un vacío, las obras maestras de Mozart se precipitan a través de los tiempos, por lo que, en mi opinión, es importante incorporar los matices de la lectura moderna, sin olvidar la experiencia de las generaciones anteriores. Entonces la música respirará. Y si lo estamos haciendo bien o mal, el tiempo lo dirá, dejando de lado todo lo innecesario.

Cuéntenos sobre su profesión como director de orquesta. Además de dirigir la orquesta, ¿el director tiene la función de comunicarse con el público a través de la plástica?

No importa qué director, sobrio o expresivo, lo único importante es la forma en que toca la orquesta. Si la plasticidad del director está justificada y los músicos lo entienden, entonces esto buen concierto. Ahora casi cualquier clásico se puede jugar sin un director. A principios del siglo XX, existía la orquesta Persimfans, en la que el director fue reemplazado por el primer violinista acompañante: mostró el auftakt. Con un director, una sinfonía requiere tres ensayos, sin director, mucho más.

Si hablamos de música clásica, entonces la función de un director es mucho más amplia. No radica sólo en cómo distribuye el regusto, sino en cómo le da dirección a esta música, cómo controla la respiración de la orquesta. La orquesta puede tocar rítmicamente, perfectamente en términos de todos los matices y toques, pero la música estará absolutamente muerta, no será interesante escucharla. Se necesita un director para agregar fuego, construir frases, redondearlas, poner acentos, controlar el movimiento.

En comunicación con cada uno de mis músicos del conjunto Questa Musica, insisto en que cada vez que interprete la parte como si nadie la hubiera tocado antes que él, incluso él mismo.

Sitio web oficial de Ensemble

Nacido en 1984 en Moscú. Graduado del Conservatorio Estatal de Moscú. PI. Tchaikovsky en las especialidades: dirección coral (clase del Prof. S.S. Kalinin, 2008) y dirección de ópera y sinfónica (clase artista del pueblo Rusia Prof. CV. Polyansky, 2010). Laureado del Concurso de Directores de toda Rusia (Moscú, 2008).

De 2008 a 2011 – director artístico y director del Coro del Estado facultad de musica a ellos. Gnesinykh, profesor de dirección. En 2008 fundó el conjunto Questa Musica, con el que llevó a cabo una serie de importantes proyectos en Rusia y en el extranjero.

Desde 2011, profesor en el Conservatorio Estatal de Moscú. PI. Chaikovski. Desde 2011, director del Coro Sinfónico Académico Estatal de Rusia (director artístico Valery Polyansky).

En septiembre de 2012, el Teatro Bolshoi dirigido por Philip Chizhevsky acogió el estreno de la ópera "Francisco" de Sergei Nevsky, y en octubre de 2012, el estreno de la ópera de Michael Nyman "Prólogo de Dido y Aeneas Purcell" con la Orquesta Estatal de Rusia en Perm. . En 2013, junto con el Ensemble Questa Musica, puso en escena Historia de un soldado de I. Stravinsky (coreografía de Oleg Glushkov). Desde 2014 es director del Teatro Bolshoi. En 2014, representó la ópera de Mozart "Eso es lo que hacen todas las mujeres, o la escuela de los amantes" en el estado de Buriatia. teatro académicoópera y ballet (director - Hans-Joachim Frei). Es director de musica el primer Festival Barroco en el Teatro Bolshoi (temporada 2014/15).

En junio de 2015, junto con el director Boris Yukhananov, presentó la serie de ópera The Drillers en el Electroteatro Stanislavsky, que incluyó estrenos mundiales de óperas de los principales compositores rusos: Dmitry Kurlyandsky, Boris Filanovsky, Alexei Syumak, Sergei Nevsky, Alexei Sysoev y Vladimir Rannev. .

Desde 2016, Philip Chizhevsky ha estado colaborando con Tokio New Sity Orchestra (Japón, Tokio). En febrero de 2016 participa con Questa Musica en el festival de música barroca de Linz (Austria). Junto con el violinista Roman Mints, grabó la música de Leonid Desyatnikov ("Sketches to Sunset" y "Russian Seasons"). Es director artistico Yo Festival Internacional canto ortodoxo"Iluminador" (Padre Valaam). En el marco del 5º Festival de Música Contemporánea "Otro Espacio", junto a Vladimir Yurovsky y Fuad Ibragimov, realizó el estreno ruso de "Grupos" de Stockhausen para tres orquestas y tres directores. En 2013 y 2016 fue nominado a un premio de teatro" Máscara Dorada en la nominación "la mejor obra del director".

miembro del jurado premio de teatro"Máscara Dorada" 2017

Colabora con las principales orquestas rusas y extranjeras, entre ellas: Tokio New City Orchestra, Orquesta Filarmónica de Brno (director titular: Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (director artístico Howard Griffiths), Orquesta de Cámara Lituana, New Opera Theatre Orchestra (director titular: Jan Latham- Koenig), Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia (director artístico Vladimir Spivakov), Nueva Rusia(director artístico Yuri Bashmet), Filarmónica Rusa (director artístico Dmitry Yurovsky), Orquesta Sinfónica Estatal. E.F. Svetlanova (director artístico Vladimir Yurovsky), Musica Viva (director artístico Alexander Rudin).

conductor

Nacido en 1984 en Moscú. Graduado del Conservatorio Estatal de Moscú. P. I. Tchaikovsky en las especialidades: dirección coral (clase del Prof. S. S. Kalinin, 2008) y dirección de ópera y sinfonía (clase del Artista del Pueblo de Rusia Prof. V. K. Polyansky, 2010). Laureado del Concurso de Directores de toda Rusia (Moscú, 2008).

De 2008 a 2011 - Director artístico y director del coro del State Musical College. Gnesinykh, profesor de dirección.

En 2008 fundó el conjunto Questa Musica, con el que ha interpretado varios

grandes proyectos en Rusia y en el extranjero.

Desde 2011 es profesora en el Conservatorio de Moscú. P. I. Tchaikovsky.

Desde 2011, director del Coro Sinfónico Académico Estatal de Rusia (director artístico Valery Polyansky).

En septiembre de 2012, el Teatro Bolshoi dirigido por Philip Chizhevsky acogió el estreno de la ópera "Francisco" de Sergei Nevsky, y en octubre de 2012, el estreno de la ópera de Michael Nyman "Prólogo de Dido y Aeneas Purcell" con la Orquesta Estatal de Rusia en Perm. . En 2013, junto con el Ensemble Questa Musica, puso en escena Historia de un soldado de I. Stravinsky (coreografía de Oleg Glushkov). Desde 2014 es director del Teatro Bolshoi. En 2014 representó la ópera de Mozart "Così fan tutte" en el Teatro Académico de Ópera y Ballet del Estado de Buriatia (director de escena Hans-Joachim Frei). Es el director musical del primer festival barroco en el Teatro Bolshoi (temporada 2014/2015).

En junio de 2015, junto con el director Boris Yukhananov, presentó la serie de ópera The Drillers en el Electroteatro Stanislavsky, que incluye estrenos mundiales de óperas de los principales compositores rusos: Dmitry Kurlyandsky, Boris Filanovsky, Alexei Syumak, Sergei Nevsky, Alexei Sysoev y Vladimir Rannev. .

Desde 2016, Philip Chizhevsky ha estado colaborando con Tokio New Sity Orchestra (Japón, Tokio).

En febrero de 2016 participa con Questa Musica en el festival de música barroca de Linz (Austria). Junto con el violinista Roman Mints, grabó la música de Leonid Desyatnikov ("Sketches to Sunset" y "Russian Seasons"). Es el director artístico del II Festival Internacional de Canto Ortodoxo "Illuminator" (Fr. Valaam). En el marco del V Festival de Música Contemporánea “Otro Espacio”, junto a V. Yurovsky y F. Ibragimov, realizó el estreno ruso de “Grupos” de Stockhausen para tres orquestas y tres directores.

Dos veces nominado al premio de teatro "Máscara de Oro" por mejor trabajo director de orquesta (la ópera Francis de S. Nevsky de 2013, Teatro Bolshoi y la serie de ópera de 2016 The Drillers, Stanislavsky Electrotheatre)

Miembro del jurado del premio de teatro "Máscara de Oro" 2017

Colabora con las principales orquestas rusas y extranjeras, entre ellas: Tokio New City Orchest, Brno Philharmonic Orchestra (director titular: Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (director artístico Howard Griffiths), Lituania Chamber Orchestra, New Opera Theatre Orchestra (director titular Jan Latham-Koenig ), Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia (director artístico Vladimir Spivakov), Nueva Rusia (director artístico Yuri Bashmet), Sociedad Filarmónica Rusa (director artístico Dmitry Yurovsky), Orquesta Sinfónica Estatal. E.F. Svetlanova (director artístico Vladimir Yurovsky), Musica Viva (director artístico Alexander Rudin).