Paul Gauguin: una biografía inusual de una persona inusual. Proyectos y libros Biografía del artista Paul Gauguin

“Nadie quiere mis cuadros porque no son como otros artistas…

Un público extraño, loco, que exige del pintor la mayor originalidad posible - ¡y al mismo tiempo no lo acepta si sus obras no se parecen a las de los demás! Las obras de Gauguin nunca se parecían a otras. Porque inventó su arte toda su vida.

Hoy es llamado uno de los artistas más caros del mundo. En 2015, su cuadro “¿Cuándo es la boda?” fue comprado por $ 300 millones. Si el empobrecido cartel-cartel Paul Gauguin hubiera sabido esto a mediados de la década de 1880, se habría reído. Su destino no presagiaba ni fama, ni riqueza, ni reconocimiento mundial.

vagabundo

Parece que Paul Gauguin estaba destinado a vagar por el mundo. Su abuela Flora Tristan se fue de Francia a América Latina. Él mismo nació en París en 1848, pero rápidamente su familia se fue a casa de parientes en Perú. En el camino, durante esta mudanza, mi padre murió. A la edad de 17 años, Paul fue contratado en un barco mercante y vio Chile y Brasil... ¿Qué lo atrajo? El deseo de estar en el camino todo el tiempo, de no quedarse quieto. O tal vez estaban asustados por la gris vida cotidiana en la Orleans francesa, donde la familia terminó después de regresar de Perú. A veces parece que Gauguin pasó la mitad de su vida en la carretera.

corredor de bolsa

La epopeya con la flota mercante le costó a Pablo el favor de su madre. Pero el tutor, amigo de la familia Gustave Aroz, ayudó al joven y le consiguió un trabajo en la bolsa de valores. Comenzaron los años prósperos, Gauguin se casó con la danesa Mette Gad, tuvo cinco hijos, estaba satisfecho tanto con la vida como con su afición. Los domingos, cuando tenía tiempo libre, pintaba.

Al principio era sólo un pasatiempo agradable. Y luego, por mediación del mismo Aros, conoció a los impresionistas, se dio cuenta de lo cerca que estaban de él sus ideas, participó en exposiciones... Y poco a poco sintió que la pintura era su verdadera vocación.

en la pobreza

Metta no entendió y no aceptó la negativa a trabajar en la bolsa de valores y la decisión de dedicarse al arte. Decidió vivir en su Copenhague natal con todos los niños, excepto el más pequeño, que se quedó con su padre. Terminaron en París en la pobreza real: las exposiciones no se alimentaban, las pinturas no se vendían y, a veces, había que dejarlas a los posaderos como pago por la hospitalidad. Y el futuro artista más caro del mundo se ganó colgando carteles en las calles parisinas.

El impresionismo, seguido por Gauguin, entra en crisis y, inmerso en búsquedas creativas, Paul parte hacia Bretaña. Nuevamente en el camino, nuevamente inquieto, pero dolorosamente busca una nueva manera creativa. Así es como nace el sintetismo: un estilo de escritura simplificado, colores brillantes, decoratividad, el deseo de combinar imágenes del mundo real y la propia idea-impresión de ellas. Esas características por las que reconocemos inequívocamente la mano del maestro.

Cielo en la tierra. ¿Qué estaba buscando en la isla?

A fines de la década de 1880 y principios de la de 1890, Gauguin volvió a viajar mucho. Dicen que buscaba el Paraíso en la Tierra, por lo que visitó Martinica, las Islas Marquesas y Tahití. Es con Tahití que el nombre del artista está asociado hoy.

“Se rebeló contra Dios, como un ángel de las tinieblas, y el Señor lo derrocó, como Satanail, - el artista Gauguin terminó sus días en la embriaguez y el libertinaje, aquejado de una vergonzosa enfermedad…”,- el jefe de la misión católica local habló de él no demasiado halagador. Bueno, Gauguin realmente no era un modelo de moralidad: no iba a la iglesia, vivía con una amante menor, bebía y soldaba a los nativos, y al final de su vida enfermó de sífilis ... Y trabajó: durante su vida en Tahití, pintó un total de unos 100 cuadros. Pero no hubo reconocimiento, y por lo tanto no hubo dinero.

¿Qué estaba buscando en la isla? Lo más probable, la belleza nativa original. Pero ya no existía: los colonos europeos mataron gradualmente las tradiciones locales, erradicaron las costumbres. Sin embargo, los colores brillantes de la isla y la continua naturalidad de la vida no dejaron ir al artista.

El público se rió de sus pinturas.

Gauguin intentó regresar a París, visitó allí en viajes cortos. Realizó exposiciones, pero el público se rió de sus pinturas, considerándolas similares a ilustraciones de libros para niños. Vivir en Tahití o las islas Marquesas era más fácil, más barato, por lo que con la ayuda de amigos, regresó nuevamente a su paraíso terrenal nunca encontrado.

Y escribía cada vez menos. Aunque siguió siendo una figura destacada. Distinguido en su juventud por una gran fuerza física, doblando herraduras, trabajando como excavador, Gauguin siempre llamó la atención. En Tahití, se enfrentó a los funcionarios locales, publicó un periódico de 20 ejemplares, incitó a los vecinos a no enviar a sus hijos a una escuela católica... Y no iba a volver a París, donde una ola de interés por sus pinturas y su popularidad ya empezaba a crecer. Pero él no sabía nada de eso.

Gauguin murió en 1903. Los amigos del artista no descartaron que se tratara de un asesinato o suicidio: cerca del cuerpo había una jeringa con morfina. Lo enterraron, la propiedad se vendió bajo el martillo y parte de ella simplemente se tiró. Los gendarmes locales aún no sabían que Europa empezaba a enloquecer con sus lienzos...

Los bastones tallados de Gauguin se encuentran ahora en el Museo de Nueva York. Las vigas de la cabaña, que el artista cubrió con tallas no del todo decentes, fueron transportadas a Boston. Cada ejemplar del periódico publicado por Gauguin vale su peso en oro.

Paul Gauguin completó el cuadro “¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿Adónde vamos?", tomó una caja de veneno y se fue a las montañas a morir.

Cuadro “¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?" tiene una característica: no se “lee” de izquierda a derecha, sino de derecha a izquierda, como los textos cabalísticos que interesaban a Gauguin.

1. Bebé durmiendo simboliza el alma humana antes de su encarnación terrenal. Según la crítica de arte Marina Prokofieva, "Gauguin era un místico, apasionado por la Teosofía, y creía que las almas humanas, antes de descender al mundo material, se encuentran en una felicidad infantil en el cielo".

2. perro- un símbolo de los problemas que le esperan a una persona en la tierra.

3. Tres mujeres simbolizan la primera etapa de la permanencia del alma humana en el cuerpo corpóreo antes del descubrimiento en él del deseo de autoconocimiento. "Estas mujeres no se quedan atrapadas en la búsqueda del alma, no están atormentadas por las dudas, sino que se entregan sin pensar a la felicidad de la existencia material", dice Marina Prokofieva.

4. Un hombre arrancando frutos del árbol del bien y del mal., - un símbolo del despertar en una persona del deseo de comprender los secretos del universo.
Como teósofo, Gauguin creía que el deseo de descubrir los secretos del orden mundial era inherente al hombre desde el principio. Pero en alguien despierta, pero en alguien no.

5. Figura con una mano en la cabeza personifica la segunda etapa en el desarrollo del alma humana, cuando se desespera por la incapacidad de encontrar respuestas a las "preguntas malditas" del ser.

6. Dos figuras en rojo. “En la pintura de Gauguin”, dice Marina Prokofieva, “representan la tercera etapa del desarrollo espiritual, cuando una persona adquiere la capacidad de analizar. Estos son dos hombres sabios que se confían sus pensamientos.

7. pájaro- un símbolo del camino espiritual, tomado por Gauguin del arte egipcio antiguo.

8. Mujer de negro simboliza el alma en la etapa más alta de desarrollo, cuando comprende el significado de su encarnación terrenal. Está en el hecho de que el alma necesita ser templada en el sufrimiento. “Una mujer de negro está triste, pero tranquila”, señala Prokofieva, “porque tiene claro que el sufrimiento al que están condenadas las personas que eligen el camino espiritual en este mundo es seguido por una recompensa en el más allá: una paz gozosa”.

9. Fuente- un símbolo de la eternidad.

10. Estatua de una deidad personifica la esperanza de la resurrección en el cielo del alma liberada.

11. La figura de un adolescente simboliza el nivel rudimentario de desarrollo del alma en aquellos en quienes no se ha revelado el deseo de autorrealización y que sólo están familiarizados con la vida del cuerpo.

12. Cabra, gatito y cachorro- estos son, según Gauguin, símbolos de una existencia despreocupada, en la que reside el reino de la naturaleza material, que no conoce los tormentos de la búsqueda espiritual.

13. Desnudo- un símbolo del placer sensual, que es perseguido por aquellos que viven de acuerdo con las leyes del mundo material.

14. anciana simboliza la condenación del cuerpo a la muerte. “Su alma subdesarrollada”, dice Marina Prokofieva, “estará condenada a una existencia amorfa que no conoce el dolor, pero tampoco la alegría”.

15. Pájaro con un lagarto en sus garras.- esto, según Gauguin, es un símbolo de la inevitabilidad de la hora de la muerte.

16. Nombre del cuadro en francés - ¿Tienes venons nous? Que sommes nous? Ou allons nous? Hoy la pintura se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes (Boston, EE. UU.).

La vida de Gauguin es un escape. Un escape maníaco de la civilización. Paul nació en París, pero hasta los siete años se crió en una hacienda peruana con su tío y se enamoró para siempre de la naturaleza exótica, la vida mesurada y la sencillez de las relaciones humanas. Francia, a donde regresó con su madre en 1855, nunca se convirtió en su hogar. Por lo tanto, al artista le gustaba viajar a países lejanos. Y cuando cumplió cuarenta y siete (en 1895), decidió trasladarse definitivamente a Polinesia, a Tahití, donde ya había estado.

Sin embargo, esta vez la vida en la isla no funcionó. Gauguin se peleó con la nueva administración colonial y, por lo tanto, no pudo conseguir trabajo. El dinero acumulado se agotó rápidamente. Solo quedaba pintar cuadros y enviarlos a Francia con la esperanza de venderlos. Pero los patrocinadores no estaban particularmente interesados ​​en el trabajo de Gauguin, y el artista estaba endeudado. Además, comenzó a tener serios problemas de salud: sus piernas se inflamaron, le dolía el corazón, lo atormentaba el eczema y los ataques de hemoptisis no lo dejaban pasar. No se permitía trabajar con conjuntivitis y mareos.

“No tengo ni un pedazo de pan”, escribió Paul a su amigo Daniel Monfred en el otoño de 1897, “para recuperar fuerzas. Me apoyo con agua, a veces con frutos de guayaba y mango, que ya están maduros, y hasta con gambas de agua dulce. Gauguin estaba ahogado por la depresión y decidió suicidarse. Pero antes de su muerte, quiso pintar el último cuadro, que se convertiría en un testamento espiritual.

“Creo”, se dirigió el artista a Monfred, “que este lienzo... superará a todos los anteriores... Puse en él... toda mi energía, toda mi pasión”. A fines de diciembre de 1897, la obra “¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?" estaba listo. Y a principios de enero de 1898, Gauguin tomó una caja de arsénico y se fue a las montañas. Allí eligió morir.

Sin embargo, el artista se excedió: tomó demasiado veneno, lo que provocó vómitos continuos. Gracias a ella, Gauguin escapó. El suicida fallido sufrió toda la noche, pero sobrevivió. A la mañana siguiente, se tambaleó hasta su choza y se durmió, y cuando despertó, sintió una sed olvidada de vivir. Los psicólogos conocen casos en los que un intento fallido de suicidio alivió la depresión.

En 1898, el destino se apiadó de Gauguin: las pinturas comenzaron a venderse lentamente, logró conseguir un trabajo como empleado en la Administración de Obras Públicas, pasó la conjuntivitis: el artista pasaba todo su tiempo libre en el caballete. Comenzó una nueva etapa de creatividad: Gauguin creó una serie de pinturas temáticamente cercanas a “¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿Adónde vamos?”, pero en una paleta diferente y soleada.

PINTOR Paul Gauguin 1848 - Nacido en París en la familia de un periodista. 1849 - Fui a Perú con mis padres. 1855 - Regresó a Francia. 1865–1871 - Sirvió en la marina. 1871 - Se convirtió en corredor de bolsa en París, comenzó a pintar (paisajes al estilo del impresionismo: "Snowy Garden", 1879; "Apple Trees", 1879). 1883 - Dejó el intercambio por amor al arte ("Pastora bretona", 1886; "Bañista en el molino", 1886). 1888 - Rompió con el impresionismo, comenzó a trabajar a la manera del postimpresionismo ("Visión después del sermón", "En un café", "Caballo blanco"). 1891 - Hizo su primer viaje a Tahití, pintó los cuadros "¿A dónde vas?", "Conversación", "¿Estás celoso?". 1893 - Regresó a Francia, creó el ciclo tahitiano ("Mujer tahitiana con fruta", "Montañas en Tahití", "Otahi sola", "Fuente de agua dulce", "Domingo"). 1895 - Volvió a Tahití, experimentó una crisis espiritual (“¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?”, 1897), que marcó una nueva etapa en la creatividad (“Pastorales tahitianas”, “Dos niñas con mango Flores”). 1901 - Se mudó a las Islas Marquesas. 1903 - Murió en la isla de Hiva Oa.

artista francés Paul Gauguin Viajó mucho, pero la isla de Tahití era un lugar especial para él: la tierra del "éxtasis, la tranquilidad y el arte", que se convirtió en un segundo hogar para el artista. Es aquí donde escribe sus obras más destacadas, una de las cuales - "¿Estás celoso?"- Merece una atención especial.

Por primera vez, Paul Gauguin llegó a Tahití en 1891. Esperaba encontrar aquí la encarnación de su sueño de una edad dorada, de vivir en armonía con la naturaleza y la gente. El puerto de Papeete, que lo encontró, decepcionó al artista: un pueblo anodino, un encuentro frío con los colonos locales y la falta de pedidos de retratos lo hicieron buscar un nuevo refugio. Gauguin pasó unos dos años en el pueblo natal de Mataiea, fue uno de los períodos más fructíferos de su obra: en 2 años pintó unos 80 lienzos. 1893-1895 pasa en Francia y luego se va de nuevo a Oceanía, para no volver jamás.

Gauguin siempre habló de Tahití con especial calidez: “Me cautivó esta tierra y su gente, sencilla, no mimada por la civilización. Para crear algo nuevo, debemos volver a nuestros orígenes, a la infancia de la humanidad. La Eva que elijo es casi un animal, por eso se mantiene casta, incluso desnuda. Todas las Venus expuestas en el Salón lucen indecentes, repugnantemente lujuriosas...". Gauguin no se cansaba de admirar a las mujeres tahitianas, su seriedad y sencillez, majestuosidad y espontaneidad, belleza inusual y encanto natural. Los pintó en todos sus lienzos.

Cuadro "¿Estás celoso?" fue escrito durante la primera estancia de Gauguin en Tahití, en 1892. Fue durante este período de creatividad cuando apareció en su estilo una extraordinaria armonía de color y forma. Partiendo de una trama ordinaria, asomada a la vida cotidiana de las mujeres tahitianas, la artista crea verdaderas obras maestras en las que el color se convierte en el principal portador de contenido simbólico. El crítico Paul Delaroche escribió: "Si Gauguin, que representa los celos, hace esto con rosa y púrpura, entonces parece que toda la naturaleza participa en esto".

El artista explicó su estilo creativo durante este período de la siguiente manera: “Tomo como pretexto cualquier tema tomado de la vida o de la naturaleza y, a pesar de la colocación de líneas y colores, obtengo una sinfonía y armonía que no representa nada completamente real en el significado exacto de esta palabra...”. Gauguin negó la realidad que escribieron los realistas, creó una diferente.

La trama de la imagen "¿Estás celoso?" También se asomó en la vida cotidiana de las mujeres tahitianas: las hermanas aborígenes, después de bañarse, toman el sol en la orilla y hablan de amor. Uno de los recuerdos provoca repentinamente los celos de una de las hermanas, lo que hizo que la segunda de repente se sentara en la arena y exclamara: "¡Ah, estás celosa!" El artista escribió estas palabras en la esquina inferior izquierda del lienzo, reproduciendo el habla tahitiana en letras latinas. De este episodio accidental de la vida de otra persona, nació una obra maestra del arte.

Las dos chicas representadas en la imagen están desnudas, pero en su desnudez, a pesar de sus poses sensuales, no hay nada vergonzoso, extraño, erótico o vulgar. Su desnudez es tan natural como la naturaleza exótica extraordinariamente brillante que los rodea. De acuerdo con los cánones de belleza europeos, difícilmente pueden llamarse atractivos, pero a Gauguin le parecen hermosos, y logra capturar completamente su estado emocional en el lienzo.

Gauguin le dio especial importancia a esta imagen. En 1892, le dijo a un amigo en una carta: "Recientemente he pintado un magnífico cuadro de desnudos, dos mujeres en la playa, que creo que es lo mejor que he hecho". Las mujeres tahitianas son misteriosas e inexplicablemente hermosas, como las demás.

1848-1903: entre estas figuras, toda la vida del pintor más grande, genial y brillante Paul Gauguin.

"La única forma de convertirse en Dios es hacer lo que Él hace: crear".

Paul Gauguin

en la foto: un fragmento de la imagen Paul Gauguin"Autorretrato con paleta", 1894

detalles de la vida Paul Gauguin formó una de las biografías más insólitas de la historia del arte. Su vida realmente dio motivos a diferentes personas para hablar de ella, admirar, reír, resentir y arrodillarse.

Paul Gauguin: Los primeros años

Paul Eugenio Henri Gauguin Nacido en París el 7 de junio de 1848 en la familia del periodista Clovis Gauguin, un radical acérrimo. Tras la derrota del levantamiento de junio, la familia Gauguin por razones de seguridad, se vio obligada a mudarse a casa de familiares en Perú, donde Clovis tenía la intención de publicar su propia revista. Pero camino a Sudamérica, el periodista murió de un infarto, dejando a su esposa con dos hijos pequeños. Hay que rendir homenaje al aguante mental de la madre del artista, que sola, sin quejarse, crió a los hijos.

Un brillante ejemplo de valentía en un entorno familiar. campos Fue su abuela Flora Tristán, una de las primeras socialistas y feministas del país, quien publicó en 1838 el libro autobiográfico “Las andanzas de una paria”. De ella Paul Gauguin heredó no solo el parecido externo, sino también su carácter, su temperamento, la indiferencia hacia la opinión pública y el amor por los viajes.

Los recuerdos de la vida con familiares en Perú eran tan queridos Gauguin que luego se autodenominó "salvaje peruano". Al principio, nada le predijo el destino de un gran artista. Después de 6 años de vivir en Perú, la familia regresó a Francia. Pero la gris vida provinciana en Orleans y estudiar en un internado parisino se cansó. Gauguin, y a la edad de 17 años, en contra de la voluntad de su madre, entró al servicio de la flota mercante francesa y viajó a Brasil, Chile, Perú, y luego frente a las costas de Dinamarca y Noruega. Fue la primera vergüenza, según los estándares generalmente aceptados, que Pablo trajo a su familia. La madre, que murió durante su viaje, no perdonó a su hijo y, como castigo, lo privó de toda herencia. Al regresar a París en 1871, Gauguin con la ayuda de su tutor Gustave Arosa, amigo de su madre, consiguió un puesto como corredor en una de las casas de bolsa más reputadas de la capital. campo Tenía 23 años, y ante él abrió una brillante carrera. Formó una familia bastante temprano y se convirtió en un padre de familia ejemplar (tuvo 5 hijos).

"Familia en el jardín" Paul Gauguin, 1881, óleo sobre lienzo, New Carlsberg Glyptothek, Copenhague

Pintar como hobby

Pero su bienestar estable Gauguin sin dudarlo, sacrificó su pasión por la pintura. pintar Gauguin comenzó en la década de 1870. Al principio era un pasatiempo dominical, y Pablo evaluó modestamente sus capacidades, y la familia consideró su pasión por la pintura como una dulce excentricidad. A través de Gustave Arosa, que amaba el arte y coleccionaba pintura, Paul Gauguin Conocí a varios impresionistas, aceptando con entusiasmo sus ideas.

Después de participar en 5 exposiciones de los impresionistas, el nombre Gauguin sonaba en los círculos artísticos: el artista ya brillaba a través del corredor parisino. Y Gauguin decidió dedicarse por completo a la pintura, y no ser, según sus palabras, un "artista de domingo". La crisis bursátil de 1882, que paralizó la situación financiera, también contribuyó a la elección a favor del art. Gauguin. Pero la crisis financiera también afectó a la pintura: las pinturas se vendieron mal y la vida familiar Gauguin se convirtió en una lucha por la supervivencia. Mudarse a Rouen, y luego a Copenhague, donde el artista vendía productos de lienzo y su esposa daba lecciones de francés, no lo salvó de la pobreza y el matrimonio. Gauguin Rompió. Gauguin regresó a París con su hijo menor, donde no encontró ni paz mental ni bienestar. Para alimentar a su hijo, el gran artista se vio obligado a ganar dinero colgando carteles. “Conocí la pobreza real”, escribió Gauguin en "Cuaderno para Alina", su amada hija. - Es cierto que, a pesar de todo, el sufrimiento agudiza el talento. Sin embargo, no debería ser demasiado, de lo contrario te matará.”

"Flores y un libro japonés", Paul Gauguin, 1882, óleo sobre madera, New Carlsberg Glyptothek, Copenhague

Formación de tu propio estilo.

para pintar Gauguin fue un punto de inflexión. La escuela del artista fue el impresionismo, que alcanzó su apogeo en ese momento, y el maestro fue camille pissarro, uno de los fundadores del impresionismo. El nombre del patriarca del impresionismo. camille pissarro permitió Gauguin participar en cinco de las ocho exposiciones impresionistas entre 1874 y 1886.

"Pozo de agua", Paul Gauguin, 1885, óleo sobre lienzo, colección privada

A mediados de la década de 1880 comenzó la crisis del impresionismo y Paul Gauguin comenzó a encontrar su camino en el arte. Un viaje a la pintoresca Bretaña, que conservaba sus antiguas tradiciones, marcó el comienzo de cambios en la obra del artista: se alejó del impresionismo y desarrolló su propio estilo, combinando elementos de la cultura bretona con un estilo de escritura radicalmente simplificado: el sintetismo. Este estilo se caracteriza por una simplificación de la imagen, transmitida por colores brillantes e inusualmente brillantes y una decoración deliberadamente excesiva.

El sintetismo apareció y se manifestó alrededor de 1888 en las obras de otros artistas de la escuela de Pont-Aven— Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Serusier y otros Una característica del estilo sintético era el deseo de los artistas de "sintetizar" los mundos visible e imaginario, y a menudo lo que se creaba en el lienzo era un recuerdo de lo que habían visto una vez. Como nueva tendencia en el arte, el sintetismo ganó protagonismo después de una organización Gauguin exposiciones en el café parisino Volpini en 1889. Nuevas ideas Gauguin se convirtió en el concepto estético del conocido grupo Nabis, a partir del cual surgió un nuevo movimiento artístico, el Art Nouveau.

"Visión después del sermón (Lucha de Jacob con un ángel)", Paul Gauguin, 1888, óleo sobre lienzo, 74,4 x 93,1 cm, Galería Nacional de Escocia, Edimburgo

El arte de los pueblos antiguos como fuente de inspiración de la pintura europea

La crisis del impresionismo puso a los artistas que abandonaron la ciega "imitación de la naturaleza" con la necesidad de encontrar nuevas fuentes de inspiración. El arte de los pueblos antiguos se convirtió en una fuente de inspiración verdaderamente inagotable para la pintura europea y tuvo una fuerte influencia en su desarrollo.

estilo Paul Gauguin

Frase de una carta Gauguin"Siempre puedes encontrar consuelo en lo primitivo", atestigua su mayor interés en el arte primitivo. Estilo Gauguin, que combinaba armoniosamente el impresionismo, el simbolismo, la gráfica japonesa y la ilustración infantil, era perfecto para representar a los pueblos "incivilizados". Si los impresionistas, cada uno a su manera, buscaron analizar el mundo colorido, transmitiendo la realidad sin una base psicológica y filosófica especial, entonces Gauguin no solo ofreció una técnica virtuosa, sino que plasmó en el arte:

"Para mí, un gran artista es la fórmula para la mente más grande".

Sus pinturas son metáforas llenas de armonía con significados complejos, a menudo impregnados de misticismo pagano. Las figuras de personas, que pintó de la naturaleza, adquirieron un significado simbólico y filosófico. Con las relaciones de color, el artista transmitió el estado de ánimo, el estado de ánimo, los pensamientos: por ejemplo, el color rosa de la tierra en las pinturas es un símbolo de alegría y abundancia.

"Día de la Deidad (Mahana no Natua)", Paul Gauguin, 1894, óleo sobre lienzo, Instituto de Arte de Chicago, EE. UU.

Soñador por naturaleza Paul Gauguin toda su vida estuvo buscando un paraíso terrenal para plasmarlo en sus obras. Lo busqué en Bretaña, Martinica, Tahití, las Marquesas. Tres viajes a Tahití (en 1891, 1893 y 1895), donde el artista pintó algunas de sus famosas obras, trajeron consigo la decepción: se perdía el primitivismo de la isla. Las enfermedades introducidas por los europeos redujeron la población de la isla de 70 a 7 mil, y junto con los isleños, sus rituales, arte y artesanía local se extinguieron. en la imagen Gauguin“Niña con una flor” se puede sentir la dualidad de la estructura cultural en la isla en ese momento: esto se evidencia elocuentemente por el vestido europeo de la niña.

"Niña con una flor" Paul Gauguin

En su búsqueda de un lenguaje artístico nuevo y único Gauguin no estuvo solo: el deseo de cambio en el arte unió a disímiles y originales artistas ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard y otros), dando origen a una nueva tendencia: el postimpresionismo. A pesar de la disimilitud fundamental de estilos y escritura, en el trabajo de los posimpresionistas, no solo se puede rastrear la unidad ideológica, sino también la similitud en la vida cotidiana, por regla general, la soledad y la tragedia de las situaciones de la vida. El público no los entendía, y ellos no siempre se entendían entre sí. En reseñas de la exposición de pinturas Gauguin traído de Tahití, se podía leer:

"Para divertir a tus hijos, envíalos a una exposición Gauguin. Se divertirán frente a imágenes en color que representan criaturas femeninas de cuatro brazos tumbadas en una mesa de billar ... ".

Después de críticas tan despectivas Paul Gauguin no se quedó en casa y en 1895 nuevamente, y por última vez, partió hacia Tahití. En 1901, el artista se trasladó a la Isla Domenique (Islas Marquesas), donde murió de un infarto el 8 de mayo de 1903. Paul Gauguin Fue enterrado en el cementerio católico local de Domenic Island (Hiva Oa).

"Jinetes en la costa" Paul Gauguin, 1902

Incluso después de la muerte del artista, las autoridades francesas en Tahití, que lo persiguieron durante su vida, reprimieron sin piedad su herencia artística. Funcionarios ignorantes vendieron sus pinturas, esculturas, relieves de madera bajo el martillo por centavos. El gendarme que realizaba la subasta rompió un bastón tallado frente a la gente reunida. Gauguin, pero escondió sus pinturas y, al regresar a Europa, abrió un museo del artista. El reconocimiento llegó a Gauguin 3 años después de su muerte, cuando 227 de sus obras fueron expuestas en París. La prensa francesa, que ridiculizó maliciosamente al artista en vida en cada una de sus escasas exposiciones, comenzó a imprimir odas elogiosas a su arte. Sobre él se escribieron artículos, libros y memorias.

"¿Cuándo es la boda?", Paul Gauguin, 1892, óleo sobre lienzo, Basilea, Suiza (hasta 2015)

Una vez en una carta a Paul Serusier Gauguin Sugirió desesperadamente: “... mis pinturas me asustan. El público nunca los aceptará". Sin embargo, las imágenes Gauguin el público acepta y compra por mucho dinero. Por ejemplo, en 2015, un comprador anónimo de Qatar (según el FMI, el país más rico del mundo desde 2010) compró un cuadro Gauguin"¿Cuándo es la boda?", por 300 millones de dólares. Cuadro Gauguin recibió el estatus honorario de la pintura más cara del mundo.

Para ser justos, cabe señalar que Gauguin No le importaba en absoluto la falta de interés público en su obra. Estaba convencido: “Cada uno debe seguir su pasión. Sé que la gente me entenderá cada vez menos. Pero, ¿realmente puede importar?" Vida entera Paul Gauguin fue una lucha contra el filisteísmo y los prejuicios. Siempre perdía, pero gracias a su obsesión nunca se dio por vencido. El amor por el arte, que vivía en su corazón indomable, se convirtió en una estrella guía para los artistas que siguieron sus pasos.

La mujer desnuda era un espectáculo común en América del Sur, y esto tuvo una gran influencia en el resto de la vida de Gauguin. Más tarde, siempre se sintió absolutamente libre y desinhibido precisamente en compañía de mujeres desnudas. En 1855, Paul y su madre regresaron a París. A los 17 años decidió hacerse marinero para conocer mundo. Después de 6 años, dejó el mar y decidió convertirse en corredor de bolsa. Al principio incluso se hizo un poco rico, y luego, tras el colapso de la bolsa de valores de París en 1883, decidió concentrar todos sus esfuerzos en el arte. Esta decisión destruyó a su familia, lo condenó a una existencia medio muerta de hambre y le dio al mundo magníficas obras de arte. Gauguin se hizo muy amigo de otros artistas de su tiempo, como Pissarro, Cezanne y Van Gogh, y en los años 80 participó activamente en exposiciones de los impresionistas. A fines de 1888, vivió con Van Gogh durante dos meses y medio en la "casa amarilla" de Arles. Resultaron ser personajes completamente incompatibles, y Gauguin se fue a París. En 1891, Gauguin logró vender treinta de sus cuadros. Sintiendo una alienación cada vez mayor en relación con su esposa y, en general, con toda la civilización occidental, Gauguin partió hacia Tahití. Gauguin pasó el resto de su vida en las latitudes del sur, regresando solo una vez durante dos años a Europa en 1893. Murió en la pobreza, olvidado por todos, en las Islas Marquesas.

"Dos mujeres" de Gauguin, fragmento

Desde muy joven, cuando Gauguin surcó mares y océanos, y hasta los últimos meses de su vida, cuando murió de sífilis en las Islas Marquesas, Gauguin llevó siempre una vida sexual muy tormentosa y activa. En 1873, cuando se casó con una mujer danesa alta y hermosa, Matt Sophie Gad, Gauguin comenzó a llevar un estilo de vida muy respetable. Cuando en 1883 Gauguin decidió dejar el trabajo de corredor de bolsa para siempre, Matt estaba terriblemente enojado, y sus padres, en cuya casa Gauguin y su esposa vivieron en Copenhague durante algún tiempo, lo ridiculizaron. La situación en la familia era tensa hasta el límite. La falta casi total de dinero también jugó un papel importante en el desarrollo de los eventos. Gauguin y Matt se divorciaron. Sin embargo, incluso después de irse a Tahití, Gauguin aún esperaba que algún día Matt y sus cinco hijos vinieran a él y vivieran juntos nuevamente. Nunca llegaron.

Al llegar a Tahití en 1891, Gauguin encontró allí la inspiración y una gran cantidad de mujeres desnudas. Al principio, simplemente disfrutó de la costumbre local de pasar la noche en su choza con una mujer nueva cada vez. Pronto, sin embargo, se dio cuenta de que esta maravillosa costumbre obstaculizaba enormemente su creatividad. Deseaba apasionadamente encontrar a la única mujer a la que pudiera llamar su elegida. Pronto, en un pueblo cercano, le presentaron a una hermosa joven llamada Theura. Inmediatamente le gustó Gauguin. Convencido de que ella se alió voluntariamente con él y de que no tenía ninguna enfermedad, Gauguin llevó a Theura a vivir a su choza. Después de una semana de convivencia con Gauguin, Theura accedió a quedarse en su choza. Más tarde, Gauguin usó a menudo a Theura como modelo para su trabajo.

En 1893 partió para Francia, dejando a Teura embarazada en Tahití. En París renovó su relación sexual con Juliette Huet, una mujer fea y reservada que trabajaba como costurera. También comenzó una relación que luego le trajo muchos problemas con una niña de 13 años sin hogar, mitad india, mitad Malaika, a quien todos llamaban Anna Yavanskaya. Ella lo distraía del trabajo todo el tiempo, y cuando los dos se fueron a Brittany, inmediatamente quedó claro que a los lugareños no les agradaba mucho. Un día, comenzó a intimidar a un grupo de niños que pasaban junto a ella. Surgió una pelea, que se convirtió en una pelea, durante la cual Gauguin fue golpeado hasta la muerte por los residentes locales que llegaron a tiempo. Dejaron de golpearlo solo cuando perdió el conocimiento. Después de un tiempo, cuando Gogen aún no se había recuperado por completo, Anna lo dejó para siempre, llevándose consigo del departamento donde vivían, todas las cosas valiosas, excepto sus pinturas.

Cuando Gauguin regresó a Tahití en 1895, estaba seguro de que su feliz vida familiar con Theura continuaría. Sin embargo, resultó que Theura se había casado con un isleño. semana. Teura, sin embargo, vivía con Gauguin en su choza, pero estaba tan asustada por las úlceras que aparecieron en su cuerpo por la sífilis que regresó con su esposo. Gauguin perdió a su socio habitual, pero adquirió una gran cantidad de nuevos. Una vez incluso se quejó: "Estas chicas están locas, se suben directamente a mi cama todas las noches. Anoche, por ejemplo, tuve tres de ellas a la vez". Nuevamente comenzó a buscar "una mujer seria para traer a la casa" y encontró a una linda Paura de 14 años. Ella no tuvo un efecto tan estimulante en su obra como Theura, pero sin embargo la pintó desnuda y luego él mismo declaró: "Esto es lo mejor de todo lo que pinté".

Paul Gauguin "Te Poipoi (Mañana)". Reproducción de oldmasterpiece.com

En 1901, Gauguin se mudó a una de las Islas Marquesas y se construyó una choza, que decoró con fotografías pornográficas. Estuvo de acuerdo en tener relaciones sexuales con casi todas las mujeres locales, que a menudo acudían a su choza. Todos ellos fueron impulsados ​​​​por la curiosidad: realmente querían mirar las terribles úlceras con las que la sífilis otorgó las piernas de Gauguin. Cuando una mujer desconocida entró en su cabaña, Gauguin se quitó la ropa, examinó su cuerpo y luego dijo: "Tengo que dibujarte".

En 1903, Gauguin murió de un infarto.

Gauguin comentó una vez: "En Europa, las relaciones sexuales son el resultado del amor. En Oceanía, el amor es el resultado de las relaciones sexuales. ¿Quién tiene razón aquí? Dicen que una persona que da su cuerpo a otra comete un pecado. Vende su cuerpo Las mujeres quieren ser libres. Es su derecho. Pero no son los hombres los que se interponen en su camino hacia esa libertad. Una mujer será libre el día que se dé cuenta de que su honor no está guardado en el lugar que está debajo de su ombligo. . Es en este día que será libre. Y, tal vez, más sana".