Pinturas famosas de Henri Matisse. Breve biografía de Henri Matisse y datos interesantes Esculturas de Matisse

Las obras de Henri Matisse impresionan por su expresión, colores intensos y técnicas de pintura sencillas. Sus esculturas y pinturas asombran la imaginación con un juego mínimo de medios visuales, impresionan con sus formas y colores locales. Matisse, uno de los fundadores del fauvismo, ha recorrido un largo camino, "pasando por" muchos estilos y tendencias, y finalmente se encuentra en el movimiento "salvaje", recordado por la posteridad como el autor de obras memorables y extraordinarias.

años de vida

El futuro artista nació en 1869, el 31 de diciembre, en una de las regiones del norte, en Picardía. Era el hijo mayor de la familia de un comerciante de granos bastante próspero y se convertiría en el heredero de su negocio. Su madre ayudaba a su marido a trabajar en el taller y le encantaba pintar cerámica, por lo que podemos decir que Matisse absorbió el amor por el arte con la leche materna. Sin embargo, no llegó a esto de inmediato, al principio tuvo que estudiar en la Facultad de Ciencias Jurídicas, en contra de la voluntad de su padre, quien lo vio como su sucesor. Al regresar a su Saint-Quentin natal, Henri comenzó a trabajar como oficinista en su nueva especialidad.

Después de la extirpación del apéndice, el futuro artista famoso estuvo enfermo durante mucho tiempo y, con la mano ligera de su madre, se interesó por el dibujo. Decidió convertirse en artista y estudió en diferentes escuelas, esforzándose por ingresar a la Escuela de Bellas Artes de París, lo cual no consiguió.

Mientras estudiaba en la Escuela de Artes Decorativas conoció a, con quien ingresó en clase a la Escuela de Bellas Artes. En ese momento, conoció a otros estudiantes que también se convertirían en artistas famosos en el futuro.

Desarrollo de talento

La educación en la Escuela incluía la copia obligatoria de pinturas de maestros famosos de la vieja escuela. Matisse estuvo particularmente influenciado por los lienzos, así como por los artistas de su tiempo y la pintura y los gráficos japoneses clásicos.

En 1894, su modelo le dio una hija, Marguerite, a quien Matisse reconoció y posteriormente crió en su familia.

El conocimiento de John Peter Russell cambió radicalmente la visión del mundo de Henri Matisse como artista. Se interesó por el impresionismo, se hizo amigo, expuso y fue popular entre los fanáticos y compradores.

En 1899, Matisse conoció a Andre Derain y otros artistas que influyeron en su posterior desarrollo y formación. Al año siguiente, comenzó a esculpir, estudiando en la Académie de la Grande Chaumière con Antoine Bourdelle. La familia comenzó a experimentar serias dificultades económicas y el artista se deprimió, llegando incluso a pensar en abandonar su carrera como artista.

Hasta 1905, Matisse se buscó activamente a sí mismo, creando lienzos y esculturas al estilo del impresionismo, además de experimentar con otras áreas. Pero realmente se encontró en el movimiento fauvista o salvaje, del cual se convirtió en líder junto con André Derain. A pesar del corto período de popularidad del movimiento y su rechazo por parte de la crítica reaccionaria, fue el período fauvista el que nos dio el Matisse que conocemos y amamos.

El éxito escandaloso de las obras del maestro le dio la oportunidad de continuar su trabajo y fundó la Academia Matisse, que le dio al mundo más de 100 artistas.

Matisse ganó gradualmente popularidad en todo el mundo, en gran parte gracias a los patrocinadores y coleccionistas rusos, así como al trabajo en bocetos para el Ballet Diaghilev. Los últimos años de su vida, incluso durante la Segunda Guerra Mundial, el artista los pasó en Niza, donde murió en 1954.

Puedes admirar a Matisse del período fauvista en

Henri Matisse, destacado artista francés, líder del movimiento fauvista, es conocido por su magistral transmisión en el color de emociones y sentimientos exquisitos. El mundo de Matisse es un mundo de danzas y pastorales, hermosos jarrones, frutas jugosas, plantas de invernadero, alfombras y telas de colores, estatuillas de bronce y paisajes infinitos. Su estilo se distingue por la flexibilidad de las líneas, a veces intermitentes, a veces redondeadas, que transmiten una variedad de siluetas y formas, estados de ánimo y motivos. Los medios artísticos refinados, las armonías de color, la combinación de armonías brillantes y contrastantes, parecen llamar al contemplador de estas obras a disfrutar de la belleza sensual del mundo.

Se dice que la pintura de Matisse es musical. El arte del artista a menudo recibió definiciones de "secular" y "salón", viendo en la festividad y elegancia de sus pinturas un impacto directo en los gustos de los mecenas adinerados. Reprochada por el aislamiento de la realidad, la decadencia, la incomprensión de los problemas contemporáneos. De hecho, con raras excepciones, no verá motivos cotidianos indescriptibles en sus pinturas. Henri trató de capturar algo completamente diferente: mujeres bien vestidas en un entorno hermoso y elegante, exuberantes ramos de flores, alfombras brillantes.

Henri Matisse Danza

El futuro artista vino al mundo, que luego cantaría con tanto amor con la ayuda de un pincel y pinturas, justo antes del inicio del Año Nuevo, el 31 de diciembre de 1869 en Cato-Cambresy, en el norte de Francia. El padre quería que su hijo se pusiera de pie lo antes posible, vio en él a un abogado, una persona adinerada, pero sus anhelos se quedaron en un sueño. Es cierto que después de graduarse del Lyceum Saint-Quentin, Matisse todavía tenía que estudiar derecho en París. Por primera vez intentó pintar mientras estaba en el hospital, donde terminó con apendicitis. Había mucho tiempo libre, Henri hacía un dibujo, otro y… el trabajo le fascinaba. A la edad de 20 años, comenzó a estudiar en la escuela de arte Ventin de la Tour, y en 1891 se fue a París, donde ingresó en la École des Beaux-Arts. Luego, en contra de la voluntad de su padre, Matisse abandonó la ley y se instaló por completo en París, inscribiéndose en la Academia Julian y tomando lecciones del maestro de la pintura francesa, Gustave Moreau.

Místico y simbolista, Moreau auguró un gran futuro para el artista novato, apreciando especialmente sus técnicas innovadoras en combinaciones de colores inesperadas. Pintar requiere tiempo y dinero. La familia crece: a la vuelta de dos siglos, nacen los hijos del artista: Jean y Pierre. Según las memorias de los contemporáneos, el matrimonio de Matisse fue extremadamente feliz: Amelie Matisse, dedicada al artista, trabajó duro para que su esposo solo pudiera dedicarse a la creatividad. Esta hermosa mujer está representada en muchos lienzos del maestro; las obras más famosas son "Mujer con sombrero" y "Retrato de una esposa". Amelie hizo todo lo posible para que Henri viajara más, viera el mundo, absorbiera sus colores. Juntos, la pareja viaja a Argelia, donde Matisse se familiariza con el arte de Oriente, que tuvo una gran influencia en él. Por lo tanto, en su trabajo, el predominio del color sobre la forma, la variedad y el patrón, la estilización en el desarrollo de los objetos.

La búsqueda de una transmisión directa de sensaciones con la ayuda de un color intenso, un dibujo simplificado y una imagen plana quedó reflejada en las obras presentadas en la exposición fauvista del Salón de Otoño de París de 1905. En esta época, Matisse descubre la escultura de los pueblos de África, se interesa por las xilografías japonesas clásicas y el arte decorativo árabe.

En 1908, el coleccionista ruso Sergei Shchukin encargó al artista tres paneles decorativos para su propia casa en Moscú. La obra "Danza" (1910) presenta una danza extática, inspirada en las impresiones de las temporadas rusas de Sergei Diaghilev, las actuaciones de Isadora Aunkan y la pintura de vasijas griegas. En "Música" se dan figuras de artistas tocando varios instrumentos. El tercer panel, "Baño o meditación", permaneció solo en el bosquejo. Las pinturas de la colección Shchukin, “aisladas” del resto del mundo por la guerra, fueron confiscadas por el estado después de la revolución, permanecieron encerradas en sótanos soviéticos a mediados del siglo XX y vieron la luz solo después de la muerte de Stalin (y del propio Matisse).

No se puede decir que el beau monde artístico aceptó la obra de Matisse sin ambigüedades de manera positiva. Por ejemplo, Pablo Picasso no percibía en absoluto al pintor francés y lo veía como su rival. Igor Stravinsky recuerda: “¿Qué es Matisse? A Pablo le gustaba repetir. "Un balcón con una maceta de flores brillante".

A diferencia de Picasso, Matisse tuvo que enfrentarse a la oposición de su padre, quien se avergonzó toda su vida de que su hijo decidiera convertirse en artista. Durante muchos años Matisse vivió en la pobreza. Tenía unos cuarenta años cuando finalmente pudo mantener a su familia por su cuenta. Henri buscó en el arte la calma y la estabilidad, que la vida no le pudo dar; Pablo, por el contrario, sacudió los cimientos del mundo.

Cuando se conocieron en 1906, Picasso tenía 25 años, acababa de llegar de España, apenas hablaba francés y prácticamente nadie en París lo conocía. Matisse, de 3b años, ya era reconocido como un artista de primera clase en ese momento. El primer cuadro que Matisse le regaló a Picasso en 1907 fue un retrato de la hija de Henri, Marguerite. Picasso colgó la obra en su estudio e invitó a sus amigos a utilizarla como diana para jugar a los "dardos".

Matisse estuvo fuertemente influenciado por el arte islámico, presentado en una exposición en Munich en 1911. Dos inviernos que el artista pasó en Marruecos (1912 y 1913) enriquecieron aún más su conocimiento de los motivos orientales, y una larga vida en la Riviera contribuyó al desarrollo de una paleta brillante. A diferencia de los maestros del cubismo, la obra de Matisse no fue especulativa, se basó en un estudio escrupuloso de la naturaleza y las leyes de la pintura. Todos estos lienzos que representan figuras femeninas, bodegones y paisajes son el resultado de un largo estudio de las formas naturales. Podemos decir que Matisse logró expresar armónicamente la sensación emocional inmediata de la realidad en la forma artística más rigurosa. Excelente dibujante, fue colorista por excelencia, logrando el efecto de coordinar el sonido de varios colores intensos. Por ejemplo, en la pintura "Lujo, paz y voluptuosidad", el estilo Art Nouveau se combina con un estilo de escritura punteado, típico del puntillismo. En el futuro aumenta la energía del color, hay interés por la expresión (palabra favorita de Matisse), halos coloridos, elaboración colorística dentro de una composición pictórica.

El efecto de color de las pinturas de Matisse en el espectador es increíble; los colores llaman y gritan como fuertes fanfarrias. Los contrastes de color se resaltan y enfatizan nítidamente. Esto es lo que dice el propio artista: “En mi pintura “Música”, el cielo está escrito en un hermoso azul, el más azul de los azules, el avión está pintado con un color tan saturado que el azul se manifiesta completamente, la idea de \ azul soluto; el verdor puro se tomaba por árboles, y el sonoro bermellón por cuerpos humanos. Porque la expresión depende de la superficie de color cubierta por el espectador en su conjunto.

En las obras de Matisse, el color prevalece tanto sobre el dibujo que se puede decir: es él, el color, quien es el verdadero héroe del contenido de las pinturas. Tal método creativo fue característico no solo de Matisse, sino del fauvismo en su conjunto. Un crítico escribió sobre los fauvistas: "Le tiraron una lata de pintura a la cara del público". Matisse, en uno de sus ensayos, replica: "Los colores del cuadro deben excitar los sentidos hasta lo más profundo, digan lo que digan los críticos". No es de extrañar que Guillaume Apollinaire exclamara: “Si el trabajo de Matisse necesitaba comparación, uno debería tomar una naranja. Matisse es una fruta de color deslumbrante.

Enrique Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Notable es la precisión con la que construye una composición sobre lienzo. Matisse capta el eje mismo del movimiento, dotando al dibujo de plenitud y regularidad. Sus bocetos son tan nítidos, dinámicos, lapidarios y al mismo tiempo plásticos que no pueden confundirse con el trabajo de otros dibujantes, ¡son inmediatamente reconocibles!

Los artistas del Art Nouveau francés no fueron indiferentes a la danza. Elegantes bailarinas Degas, cabaret prima Toulouse-Lautrec: diferentes hipóstasis del tema de la danza que se ha puesto de moda. Henri Matisse no fue la excepción. Y aunque las imágenes de Matisse son ajenas al realismo, y sus lienzos decorativos tienen poco en común con la fidedigna representación de bailarinas con zapatillas de punta, el tema de la danza surge invariablemente en los puntos de inflexión de su trayectoria creativa.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, de Jazz

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, óleo sobre lienzo, The Hermitage at St. Mascota

El panel "Danza parisina" fue concebido por Matisse en sus últimos años. Sin embargo, la obra es considerada una de las más atrevidas e innovadoras. Especialmente para este pedido, el autor inventó y desarrolló una técnica original: decoupage (traducido del francés, "cortar"). Como un rompecabezas gigante, la imagen se armó a partir de fragmentos separados. De las láminas, previamente pintadas con gouache, el maestro recortaba con sus propias manos figuras y trozos del fondo con unas tijeras, luego, según el dibujo marcado con carboncillo, los unía a la base con alfileres... La "Parisina danza" se conoce en tres versiones. La primera versión inacabada es esencialmente un estudio preparatorio. Con el segundo trabajo, casi terminado, salió a la luz una historia desafortunada: Matisse se equivocó en el tamaño de la habitación y hubo que volver a escribir todo el lienzo. La versión final fue aprobada por el cliente y salió exitosamente al extranjero. Y el artista anterior, "defectuoso", logró terminar, en 1936 entregó el trabajo por una módica tarifa al Museo de Arte Moderno de París. Hoy en día, la "Danza parisina" se considera con razón la perla de la colección de este museo; no es casualidad que se haya construido una sala especial para exhibir el lienzo gigante. Otro detalle interesante: en el proceso de trabajo de la Danza parisina, Henri Matisse tuvo que visitar Moscú, donde, junto con el poeta Valery Bryusov y el artista Valentin Serov, quienes descubrieron la belleza de los íconos rusos para Matisse, de donde el pintor francés estaba encantado, conoció a Lydia Aelektorskaya. Esta simple chica rusa estaba destinada a pasar a la historia: se convirtió en secretaria, luego en asistente indispensable y luego en la amiga más cercana y la última musa del artista. En octubre de 1933, Lydia Lelectorskaya se mudó a la casa de Matisse y permaneció allí durante casi 22 años.

Sobre su impresión de Rusia, Matisse escribió: “Ayer vi una colección de íconos antiguos. Esto es verdadero gran arte. Estoy enamorado de su conmovedora sencillez, que me es más cercana y querida que las pinturas de Fra Angelico. En estos íconos, como una flor mística, se revela el alma de los artistas. Y necesitamos aprender de ellos la comprensión del arte”.

La Primera Guerra Mundial, que dejó una profunda huella en el alma de Matisse, cambió su estilo artístico. El colorido de las pinturas se vuelve sombrío y el dibujo se vuelve casi esquemático. Desde 1918, el artista vive en Niza casi sin descanso, visitando ocasionalmente París. Los colores alegres y brillantes no regresan pronto a su pintura ... En numerosas composiciones de este período, entre las que las más famosas son "Vestido persa", "Música" (1939), "Blusa rumana" (1940), el artista reafirma los principios de la "pintura pura". Escritas con trazos descuidados, estas pinturas crearon una impresión alegre pero engañosa, como si hubieran sido pintadas fácilmente, la primera vez, como resultado de una inspiración feliz y descuidada. Pero, de hecho, cada una de las creaciones del maestro es el resultado de búsquedas minuciosas, trabajo duro y un enorme estrés moral y físico. No distinguido por la buena salud, sufriendo de insomnio, Matisse se negó a sí mismo muchos placeres para mantener la capacidad de trabajo. Al crear una imagen, se olvidó de todo en el mundo.

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, recortes de papel

El artista sigue creando incluso en los momentos más difíciles para él. Desde 1941, ha estado gravemente enfermo, su esposa e hija fueron arrestadas por la Gestapo por participar en el movimiento de Resistencia, Matisse no sabe nada sobre su destino durante mucho tiempo. En los últimos años, Henri trabaja más como ilustrador, le gustan los collages. ¡Con qué deleite escribió los patrones de las alfombras orientales, con qué cuidado logró proporciones de color exactas y armoniosas! Magnífico, lleno de misteriosa luz interior y sus bodegones, retratos de la época posterior. Esta ya no es una pintura intimista, adquiere un sonido cósmico. Obligado a abandonar el trabajo al óleo, incapaz de sostener un pincel y una paleta en sus manos, el artista desarrolló una técnica para componer una imagen a partir de trozos de papel de colores. En 1948-53, por encargo de la Orden Dominicana, Matisse trabajó en la construcción y decoración de la Capilla del Rosario en Vence. Sobre el techo de cerámica que representa el cielo con nubes, flota una cruz calada; sobre la entrada a la capilla hay un panel de cerámica que representa a St. Domingo y la Virgen María. En el interior se colocan otros paneles, realizados según los bocetos del maestro; el artista es extremadamente tacaño con los detalles, líneas negras inquietas hablan dramáticamente del Juicio Final (pared occidental de la capilla); junto al altar hay una imagen del mismo Domingo. Esta última obra de Matisse, a la que concedió gran importancia -síntesis de muchas búsquedas anteriores- completó dignamente su trayectoria artística. Sin embargo, Matisse pintó hasta el final, incluso de noche, incluso después de un infarto, el día antes de su muerte, el 3 de noviembre de 1954, pidió un lápiz y realizó tres bocetos de retratos.

El artista, afortunadamente, tuvo una larga e intensa vida creativa, en un mundo lleno de catástrofes, revoluciones técnicas, científicas y sociales. Este mundo era ensordecedor, cambiaba con una velocidad verdaderamente explosiva, y Matisse volcó todas las ideas habituales, amontonó ruinas, multiplicó descubrimientos, buscó nuevas formas de ser en el arte. ¡Buscado y encontrado!

Henri Matisse: Odalisca en bombachos rojos. En la década de 1940, Matisse recurrió a menudo a la técnica de las aplicaciones en papel de color (serie Jazz, 1944-47). Matisse recurrió a la escultura desde principios del siglo XX, pero especialmente a menudo en los años 20-30 (relieve "Figura femenina desnuda de espaldas", bronce, 1930, Kunstmuseum, Zúrich). El último trabajo de Matisse es la decoración interior (incluidas las vidrieras) de la Capilla del Rosario en Vence, cerca de Niza (1953). Matisse murió en Cimiez, cerca de Niza, el 3 de noviembre de 1954.

Excelente dibujante, Matisse fue un colorista por excelencia, logrando el efecto de un sonido coherente en la composición de muchos colores intensos. Junto a la pintura se conocen sus geniales dibujos, grabados, esculturas, dibujos para telas. Una de las principales obras del artista fue la decoración y vidrieras de la Capilla Dominicana del Rosario en Vence (1951).

Los artistas franceses de finales del siglo XIX y principios del XX eran muy aficionados a la danza. Las graciosas bailarinas de Degas y el elegante prima cabaret de Toulouse-Lautrec son solo encarnaciones diferentes de un tema de baile de moda. El gran Henri Matisse no fue una excepción. "Amo mucho la danza. La danza es una cosa increíble: vida y ritmo. Es fácil para mí vivir con la danza", admitió el maestro. Y aunque las imágenes de Matisse son ajenas al realismo, y sus lienzos decorativos tienen poco en común con las chicas de bronce con tutús, el tema de la danza surgió invariablemente en todos los puntos de inflexión de su camino creativo.

El primer baile redondo apareció en los primeros lienzos del artista "Joys of Life". Este tema encontró su desarrollo 4 años después, cuando Matisse comenzó a trabajar en los paneles gigantes "Danza" y "Música", encargados por el famoso coleccionista y filántropo ruso S. I. Shchukin. Pero ya antes, en 1907, el maestro realizó un relieve en madera con ninfas danzantes y varios jarrones de autor sobre el mismo motivo. Después de eso, Matisse se dedicó a crear un lienzo monumental para la mansión de Shchukin en Moscú.

"Cuando necesitaba hacer un baile para Moscú, solo iba el domingo al Moulin de la Galette. Observé cómo bailaban. Me gustaba especialmente la farándula... Volviendo a mi habitación, compuse mi danza, cantando el mismo motivo". Las figuras de color rojo brillante que giran en círculos en un loco baile redondo no solo deleitaron al cliente, sino que también le dieron una merecida fama al creador de la imagen. No es casualidad que casi un cuarto de siglo después, Matisse retome el tema de la danza.

El encargo, recibido en 1930 del célebre coleccionista estadounidense Albert Barnes, no fue fácil: los lienzos decorativos debían colocarse en bóvedas arqueadas sobre las ventanas. El eminente cliente dejó sabiamente la elección del tema y la técnica a la discreción del artista. Pero, volviendo a su tema favorito, Matisse creó un trabajo que no se parece en nada al dinámico y espectacular panel "Shchukin".

La danza parisina” fue concebida por Matisse a los setenta años. Sin embargo, es considerada una de las obras más atrevidas e innovadoras del artista. Y todo porque, especialmente para este encargo, el autor inventó y desarrolló la original técnica del decoupage (que en francés significa "recortar"). Como un rompecabezas gigante, la imagen se ensamblaba a partir de fragmentos separados. De hojas previamente pintadas con gouache, el maestro personalmente recortaba figuras o piezas del fondo con tijeras, que luego (según el dibujo marcado con carbón) unido a la base con alfileres Esta tecnología implicó un reemplazo rápido de uno La última etapa, la aplicación de pintura al lienzo, se llevó a cabo con la ayuda de un pintor siguiendo las instrucciones del artista.

Las obras de decoupage se consideran obras maestras del difunto y muy tardío Matisse. Siendo ya un anciano enfermo, postrado en cama, no soltaba las tijeras y exigía constantemente papeles de colores.

De hecho, el panel "danza parisina" existe en tres versiones. La versión más antigua pero inacabada es esencialmente un estudio preparatorio. Con el segundo trabajo completo, casi terminado, salió un error ofensivo: Matisse cometió un error en el tamaño de la habitación, y todo el lienzo tuvo que ser reescrito nuevamente. La versión final fue aprobada por el cliente y salió exitosamente al extranjero. Y la anterior, "defectuosa", la recordó el artista y en 1936 cedió por un módico precio al Museo de Arte Moderno de París.

Hoy en día, la "Danza parisina" se considera con razón la perla de la colección de este museo; no fue sin razón que se construyó una sala especial para exhibir el lienzo gigante. La pintura estaba fuertemente fijada sobre tres ventanas en bóvedas de arco y, según la sincera admisión del director del museo, "no implica la posibilidad de transporte".

Pero aquí los residentes de San Petersburgo y Moscú tuvieron una suerte increíble: el Museo de Arte Moderno de París estaba cerrado por una reconstrucción a largo plazo. El panel único fue enviado a Rusia con un gran gesto: primero estuvo colgado durante tres meses en el Museo Estatal del Hermitage, y ahora (desde el 6 de septiembre) llega al Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin. Y un detalle más interesante: en el proceso de trabajar en la "Danza parisina", Henri Matisse conoció a una mujer rusa simple, Lydia Nikolaevna Delektorskaya, quien se convirtió primero en secretaria, luego en asistente y enfermera indispensable, y luego en la amiga más cercana del artista y última musa. En octubre de 1933, Lydia Delektorskaya se mudó a la casa de Matisse y "permaneció" allí durante casi 22 años, hasta la muerte del gran maestro.

Los paneles de Matisse "Danza" y "Música", que causaron una sensación escandalosa en la exposición del Salón de Otoño de París en 1910, fueron encargados por el industrial y coleccionista ruso S. Shchukin, entonces ya conocido en Francia, quien invitó a Matisse a Moscú, le presentó a V. Bryusov , V. Serov, N. Andreev, hizo posible ver viejos íconos rusos, de los cuales el artista francés estaba encantado.

Así le pareció a Matisse la idea de estos dos lienzos: "Me imagino a un visitante que llega. El primer piso se abre ante él. Tiene que ir más allá, hacer un esfuerzo, necesita inspirar una sensación de alegría". ya estás dentro de la casa, el espíritu del silencio reina aquí, y veo el escenario de la música con oyentes atentos ... Matisse también vio la tercera escena, que encarnaba la paz completa.

La tarea principal para él era lograr la integridad de estas pinturas de caballete, que tenían poco que ver con el conjunto arquitectónico y decorativo. En ambas composiciones se puede sentir el eco de las composiciones fauvistas de Matisse, realizadas bajo la impresión directa de las danzas folklóricas francesas que vio en el sur de Francia.

Quienes conocían bien al artista dijeron que incluso si Shchukin no le hubiera encargado una segunda composición, aún habría nacido. En la "Danza" dinámica y frenética se pueden discernir escorzos complejos, un entrelazamiento inusual de manos y cuerpos, y en la "Música", que es opuesta en ritmo, la base de la solución compositiva no es la dinámica, ni el movimiento, sino la absoluta inmovilidad de figuras aisladas, ubicadas frontalmente. Dos lienzos, uno con cinco figuras danzantes, el otro con cinco figuras sentadas en llamas, son similares en la combinación de colores, en la lectura plana de la forma, en la abstracción del tema, pero opuestos en el ritmo. Matisse, como él mismo escribió, coloreaba sus cuadros "hasta la saturación, de modo que... el azul se revela por completo, como la idea del azul absoluto".

Después de que "Danza" y "Música" causaran un escándalo en el Salón de Otoño, S. Schukin se negó a recogerlos y lo explicó como inmodesto en el estudio de algunas figuras. Las chicas jóvenes acababan de instalarse en su casa y no quería avergonzarlas. Sin embargo, después de un tiempo cambió de opinión. Matisse, sin embargo, tuvo que poner un poco de pintura roja en la figura de un niño flautista para ocultar los signos del sexo. Ahora los paneles de Matisse "Danza" y "Música" se exhiben en el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo.

Henri Matisse era aficionado a los impresionistas y neoimpresionistas, Gauguin, el arte del Oriente árabe, a los 35 años se convirtió en el líder de los fauvistas. Su combinación de colores es elegante y refinada, y ritmos lineales muy musicales crean el efecto de movimiento interno. Ninguno de los seguidores de Matisse logró una subordinación compositiva y decorativa tan completa de todos los elementos de la imagen como la suya, sigue siendo un maestro insuperable de la pintura decorativa. Él mismo creó su propio y único mundo de la música, la danza impetuosa, el mundo de las figurillas, jarrones y frutas brillantes, el mundo de la paz serena y el olvido gozoso.

Henri Matisse nació el 31 de diciembre de 1869 en el norte de Francia, en Cateau-Cambresy, y pasó su infancia en Boen-en-Vermandois. Su padre era comerciante de granos y soñaba que su hijo sería abogado. Matisse después de estudiar derecho en el Lyceum Saint-Quentin en París, trabajó con un abogado en Boen-en-Vermandois. Por primera vez, intentó pintar después de que lo internaron en el hospital y lo operaron para extirparle el apéndice. A la edad de 20 años, comenzó a dibujar en la École Ventin de la Tour, y en 1891 se fue a París, donde Bouguereau y Ferrier lo prepararon para ingresar a la École des Beaux-Arts. En los cursos vespertinos de la Escuela de Artes Decorativas, conoció a Albert Marquet, ingresó al taller de Gustave Moreau en la Escuela de Bellas Artes. Copió mucho en el Louvre, viajó a Bretaña y en 1897 expuso una de sus obras impresionistas más significativas, el cuadro Postre, en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.

Matisse a menudo era llamado el hijo y esposo de una sombrerera. En 1898 se casó con Amelia-Noé-mi-Alexandrine Praier, una hermosa mujer sureña alta. Y juntos fueron a Londres, donde Matisse vio por primera vez las obras del "heraldo del sol", un romántico, que fue idolatrado por los impresionistas: Turner. Uno de los amigos de Matisse recordó que Matisse dijo que amaba Londres porque "lo conoció en su luna de miel".

Después de Londres, el artista se fue a Córcega, a Toulouse. Cuando Moreau murió, Matisse dejó la Escuela de Bellas Artes y en el mismo 1899 comenzó a asistir a la Academia Carriera, se dedicó a la escultura (en cursos vespertinos). Entre sus amigos estaban Pissarro, Derain, Puy, Marquet, con quien pintó un friso decorativo, Mignac, Cross, Maillol y otros artistas famosos de la época.

En 1901, Matisse comenzó a exhibir su trabajo en el Salon des Indépendants, Bertha Weil Gallery, Salon d'Automne. Trabajando en 1904 con Signac y Cross, Matisse estaba fascinado por el divisionismo, un sistema de pintura basado en la descomposición metódica de un tono de color complejo en colores puros, fijados en el lienzo con trazos separados, basados ​​en su mezcla óptica durante la percepción visual.

Y en 1905, Matisse se convirtió en el líder de una nueva dirección: el fauvismo. En el Salón de Otoño, Manguin, Puy, Marquet, Derain, Vlaminck, Valta exhibieron con él, quienes compartieron sus puntos de vista sobre la pintura, como él, buscaron enfocarse en el esquema de color de sus composiciones, las construyeron en la proporción de color local brillante. lugares.

En 1906, en el Salon des Indépendants, Matisse exhibió una de sus composiciones más importantes, The Joy of Life, que luego sirvió de base para el panel Dance. Durante este tiempo realizó xilografías y litografías. Fui a Argelia por un tiempo, y luego a Italia.

En 1907, el grupo fauvista se disolvió y Matisse abrió su taller. Sus pinturas se exhiben en Nueva York, Moscú, Berlín. Publica Notas de un pintor y se instala en Issy-les-Moulineaux, un suburbio de París.

En 1910 estalló un escándalo en el Salón de Otoño a causa de sus paneles "Danza" y "Música". En 1911 Matisse visitó Moscú, en 1912 - Marruecos, comenzó a exhibir esculturas. Desde entonces, sus exposiciones personales se han realizado en muchas ciudades del mundo, y la Galería Bernheim-Jeune organiza regularmente sus exposiciones personales.

En 1920, Henri Matisse, a pedido de S. Diaghilev, hizo modelos de escenografía y diseños de vestuario para ballets rusos.

En 1921 se trasladó a Niza, comenzó a trabajar en la ilustración de libros y, por encargo de la estadounidense Barnes, realizó una pintura-panel monumental "Danza", que se instaló en la ciudad de Merion en 1933.

El hijo del artista, Pierre, abrió su galería en Nueva York, donde expuso la obra de su padre. Tras someterse a una operación grave en 1941, en los últimos años Matisse trabajó más como artista de libros, se interesó por los collages.

A Matisse le gustaba sobre todo pintar flores, árboles y mujeres. Así es como él mismo escribió sobre su trabajo: "Soy completamente dependiente de mi modelo, que estudio cuando está libre de poses, y solo entonces decido elegir una pose para él que mejor se adapte a su esencia. Cuando tomo una nueva modelo, veo una posición adecuada para ella cuando está en un estado de relajación y paz, y me convierto en un esclavo de esta posición. Trabajo con estas chicas a veces durante muchos años, hasta que el interés se agota. Mi plástico los signos, tal vez, expresan su estado de ánimo... lo que me interesa inconscientemente..."

Por eso sus mujeres son como las flores, y las flores son como los seres vivos...

Matisse dio una nueva visión del mundo. Si el gran Leonardo da Vinci argumentó que el principal milagro de la pintura es la capacidad de transmitir el volumen de una cosa, Matisse tradujo todo en un plano. La manzana pasó de ser una bola a un círculo. Matisse le quitó profundidad a la pintura y comenzó a cambiar la naturaleza, para hacerla consonante con sus pensamientos. Podía subordinar la figura humana a la línea del ornamento, como sucede en su "Habitación Roja", podía desplazar la figura en relación con el soporte - lo hizo en "Standing Dawn". Incluso su piso de repente se volvió inclinado, y los colores dieron una sensación física de aire sofocante que fluye ("Entrada a Kozba") o agua fresca y clara en el acuario ("Pez rojo").

¡Con qué deleite Matisse escribió los patrones de las alfombras orientales, con qué cuidado logró proporciones de color exactas y armoniosas! Magnífico, lleno de misteriosa luz interior y sus bodegones, retratos, desnudos.

Los historiadores del arte dicen que si Matisse no hubiera sido pintor, habría entrado entre los diez mejores escultores franceses. Fue el primero en aplicar la deformación en aras de la expresión y, como él mismo admite, si Mayol, como maestro de la antigüedad, trabajaba en los volúmenes, él, como los maestros del Renacimiento, quedó fascinado por los arabescos y logró una exquisita línea de silueta. Una de las estatuas de bronce más famosas de Matisse, "Desnudo sentado grande", se creó en los años 20, al mismo tiempo que sus pinturas "Odalisca" y "Desnudo sentado sobre un cojín azul".

Los contemporáneos dijeron que cuando Matisse esculpía, mojaba la arcilla con demasiada frecuencia, y por eso, cuando la máquina giraba, las figuras a menudo caían y colapsaban. Entonces Matisse tomó un pincel y transfirió su visión plástica al lienzo.

Una de las últimas grandes obras de Henri Matisse fue el diseño de la Capilla del Rosario en Vence, cerca de Niza, donde de 1948 a 1951 trabajó como arquitecto, pintor, escultor y decorador.

El dibujo, insólito, ligero, plástico, siempre ha ocupado uno de los lugares principales en la obra de Matisse. En la década de 1920, sus dibujos estaban bien desarrollados y concretos, luego se interesó por los dibujos a pincel, que resultaron ser sorprendentemente coloridos. En 1919, entre sus dibujos, aparece el "tema de un sombrero con plumas de avestruz", en 1935 - el "tema de los espejos", en 1940 - el "tema de una mujer en un sillón", y en 1944 - el "tema de duraznos". En la técnica del dibujo -monumental, figurativamente plástico- se realizó también su última pintura en la “Capilla del Rosario”.

Louis Aragon, en su insólita novela Henri Matisse, escribió:

Toda la vida

Dibújale una palabra que suene en él...

En 1952, se inauguró el Museo Henri Matisse en Cateau-Cambresy. Abierto durante la vida del artista.

En un artículo titulado "Hay que mirar el mundo a través de los ojos de un niño", Henri Matisse revela el secreto de la frescura y el encanto de sus obras: "Creo que no hay nada más difícil para un artista que pintar un rosa, pero puede crear su propia rosa solo olvidándose de todas las rosas escritas antes que él... El primer paso para la creatividad es ver la verdadera apariencia de cada objeto... Crear significa expresar lo que hay en ti.

En la familia de un exitoso comerciante de granos el 31 de diciembre de 1869, nació un hijo: Henri Emile Benoit Matisse. Esto sucedió en la ciudad de Le Cateau-Cambresy, en el norte de Francia. La familia tenía su propia tienda. La madre de Henri ayudaba a su marido en la gestión de los asuntos domésticos y, al mismo tiempo, dirigía su propio negocio: pintaba hábilmente cerámica, que se vendía bien. Después de estudiar en una escuela y un liceo, Henri fue a la capital para estudiar derecho y, habiéndose graduado de la Facultad de Ciencias Jurídicas en 1888, se desempeñó como simple empleado en la oficina de un abogado jurado. Su padre esperaba verlo continuar con el negocio familiar. Pero de repente todo cambió. Una vez (1889) Henri tuvo que pasar dos meses en el hospital después de una operación para extirpar el apéndice. Para mantener ocupado a su hijo, la madre lo llevó a dibujar objetos a la sala. Empezó a copiar postales. Las clases cautivaron tanto al joven que después de la recuperación ingresó a la escuela de dibujo de la Tour Quentin. Allí estudiaron dibujantes y decoradores para fábricas y talleres textiles.

Primeras experiencias

Henri Matisse escribió sus primeras obras en los años 90. Estudió en la Academia de Julian en la capital con el artista Bouguereau, un conocido maestro del arte de salón. De 1893 a 1898 estudió y trabajó en el taller de G. Moreau en la Escuela de Bellas Artes de. Moreau, siendo un místico y un simbolista, predijo el éxito de Matisse y le pronosticó un futuro brillante como artista. Realmente lo vio como un innovador en el campo del color y la composición expresiva. Enriqueció su experiencia creativa con estudios tradicionales en el Louvre, donde copió pinturas de Chardin, Poussin, de Heem, estudió las obras de Goya, Ingres, Corot, Delacroix, Daumier. La experiencia de los grandes maestros fue fundamental para el joven artista. Además, desde 1896 ya había comenzado a exponer su obra en los Salones.

Años formativos

El comienzo de la década de 1900 fue un período de búsqueda creativa de un estilo propio. Matisse se dedicó a la escultura, y en la pintura llegó a una paleta más clara, a una pincelada fraccional impresionista. En 1904 tuvo lugar la primera exposición de Matisse. Al mismo tiempo, se apresura a emprender nuevas misiones. Probé la técnica divisionista, cuya esencia está en trazos punteados separados. Cuando en 1905 el artista exhibió su cuadro, que lleva el nombre del verso del poema de Baudelaire "Lujo, paz y voluptuosidad", el espectador veía en él el arte decorativo de la modernidad combinado con el puntillismo (forma de escribir punteada). El punto colorido aumentó gradualmente, aumentó su energía de color, creció el interés por la expresión, el halo alrededor de la forma, la introducción de un patrón de color en la composición y la armonía de los tonos.

Descubrimiento del fauvismo

Matisse es el fundador del fauvismo, caracterizado por la fuerza emocional y la dinámica espontánea de la escritura, el deseo de transmitir el alma del mundo representado. Todo comenzó con el hecho de que en el otoño de 1905 el famoso Salón de París organizó una exposición. Entre las obras mostradas estaba "La mujer del sombrero verde" y varias otras pinturas de Matisse, que causaron sensación entre los conocedores del arte. Fueron escritas de una manera poco familiar e inusual, que más tarde se llamaría una nueva dirección en la pintura: el fauvismo. .

Durante estos años, Matisse se familiarizó con la escultura de los pueblos de África, comenzó a estudiarla, coleccionarla, además, se interesó por las xilografías japonesas clásicas y el arte decorativo árabe. Todo esto afectó a su pintura. En 1906, Matisse completó su composición "La alegría de vivir", escrita a partir del poema "La tarde de un fauno" de S. Mallarmé, que combina pastoral y orgía. Al mismo tiempo aparecen sus primeras litografías, xilografías y cerámicas pintadas.

Con la ayuda de pluma, lápiz y carboncillo, el artista sigue mejorando el dibujo. Las obras de Matisse de todos los tipos y géneros están de alguna manera conectadas con el fauvismo. Para estudiar los fundamentos de esta tendencia en el arte, se exploran, se copian y se descubren nuevos medios para transmitir la sensualidad y el encanto de la naturaleza.

Madurez

A partir de 1907, Matisse viajó por Italia, reclutó estudiantes extranjeros para sí mismo, cumplió varios pedidos, incluidos los de Rusia (S. Shchukin ordenó tres paneles: "Danza", "Música", "Baño o Meditación"). Para instalar estos paneles, Matisse viajó a Moscú (1910), concedió entrevistas, visitó museos y galerías de arte y admiró la pintura rusa antigua. El cuadro "Pez rojo" (1911) impacta con el efecto del remolino de peces en un recipiente transparente, creado mediante el eco de los tonos y el contraste del verde con el rojo y el uso de perspectivas inversas y elípticas.

entre guerras

Cuando terminó, Matisse vivía y trabajaba principalmente en Niza. En 1920, hizo bocetos de vestuario y escenografía para el ballet ruso El ruiseñor del compositor I. Stravinsky, fue influenciado y llevado por la imagen de niñas con túnicas livianas. En 1930, durante un viaje a Tahití, trabajó en un panel decorativo para una sala de exposiciones en Filadelfia. En el proceso de trabajo, Matisse tuvo la idea del decoupage, cuya técnica luego utilizó en trabajos posteriores ("Jazz" - 1944-1947).

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, Matisse ilustró libros, hizo bocetos del escenario para el ballet "Rojo y negro" de Diaghilev (música de Shostakovich), trabajó mucho en la plasticidad y simplificó significativamente el estilo de su pintura debido al dibujo como la base de la composición.

"Capilla del Rosario"

1948 - 1953 Matisse trabajó en la construcción de la Capilla del Rosario en Vence (ordenada por la Orden Dominicana). El techo de cerámica de la capilla representa el cielo en el que se eleva la cruz, en el panel de cerámica, las figuras de Santo Domingo y la Santísima Virgen. Otros paneles están llenos de detalles, y las líneas negras inquietas en ellos recuerdan dramáticamente la inevitabilidad del Juicio Final. Fue una creación, la última en la vida de Matisse. Henri Matisse murió el 3 de noviembre de 1954 a la edad de 84 años.