Nejvíce se dotýká jazz různé strany lidský život: od hlubokých emocionálních pocitů jednotlivého posluchače až po kulturu myšlení ve velkém měřítku. Jako jeden z nejjasnější směry v umění jazzová hudba Po mnoho desetiletí se lidé inspirovali četnými historickými hudebními studiemi, progresivními postupy při komponování jazzových improvizací vzdělávací aktivity, a právě v tom spočívá velký vliv jazzu.

S ohledem na skutečnost, že podle nejběžnějšího popisu pojmu „kultura myšlení“ jde o jakousi syntézu získaných a zdokonalených vlastností člověka, vybereme ty nejdůležitější z nich a vysledujeme vztah mezi vlivem jazzu na jejich vývoj.

Vliv jazzu vědecky

Podle lékaře Robert J. Zatorre z Montrealského neurologického institutu je jazz přirozenou a pohodlnou součástí každodenního života lidské aktivity, ale zároveň jeden z nejsložitějších a nejnáročnějších hluboká analýza hudba pro mozek.

Jinými slovy, díky komplexním pohybům v jazzu, zejména jako je avantgarda, mainstream, bebop, hard bop, náš mozek pracuje několikrát aktivněji, aby pochopil změny v hudební harmonie, instrumentální sólové improvizace. Spolu s výše uvedeným, tyto jazzové styly vyžadují vynikající rychlost reakce a neustálou kontrolu výkonu a v důsledku toho se zlepšují nervová spojení mozku, což je zkoumáno v jejich vědeckých prací Dr. Robert Zatorr:

Zvažujeme hudební vliv na kognitivní vlastnosti mozku a sluchových oblastí, se zvláštním důrazem na studium interakcí mezi těmito systémy v hudebním kontextu.

Kandidát kulturních věd Konstantin Ušakov vytvořil celou dizertační práci, ve které je značná část věnována přímému vlivu a vývoji samotného jazzu a tedy i proměně kulturního myšlení lidí.

Vědec podrobně popisuje a hovoří o jazzu od doby jeho vzniku až po současný stav, zároveň rozebírá každý zlom. historický okamžik. Jazz ve svém vlivu dokáže kombinovat několik akcentů najednou a zlepšuje se mentální kapacitačlověk: schopnost učení, rychlost reakce, inovativní přístup a rozvoj logického myšlení.

Metodologickým základem studia je problémově logická metoda. Umožnil nám zvážit rysy jazzu jako kulturního fenoménu, identifikovat prvky, které jej charakterizují. hudební jazyk a estetiky, prozkoumat vzorce, mechanismy jazzové dynamiky a směr jejího vývoje, určit rysy proměny jazzu v Rusku a prozkoumat možnosti aktualizace národní hudební kultury prostřednictvím jazzových inovací.

Možná je jedním z velkých „úspěchů“ jazzu to, jak mocnou duchovní sílu má! Jazz způsobil revoluci v rasové segregaci, usmiřovat lidi různých ras a barev a sjednocovat je, aniž by byly znevažovány zásluhy obou stran. Jazzová hudba, která má kořeny ve svém původu, vděčí za svou existenci černochům, jejichž talent pomohl vytvořit tento směr a tvůrčí síla většinu dokázal překonat lidské slabosti a vášně.

Uvědomujeme si tedy, že ke všemu jazz pomáhá lidem zbavit se morálních nedostatků, což vede k dalšímu kroku. osobní rozvoj- klid. Tímto pojmem lze mínit mnoho věcí, ale stojí za to zdůraznit faktory, jako je morální stabilita a převážně pozitivní přístup.

Samozřejmě ne všichni lidé, kteří poslouchají jazz, jsou klidní a vyrovnaní. Psychická odolnost takových jedinců je však mnohem vyšší než u těch, kteří preferují například těžkou hudbu.

To vysvětluje velká část lidí, kteří poslouchají jazzové složité profese, které vyžadují zvýšenou koncentraci: chirurgové, ředitelé velkých korporací a podniků, výzkumníci. Závěrem bych rád poznamenal, že jazzová hudba obecně působí pozitivně na mnoho faktorů lidské psychiky a kultury myšlení, ale z uměleckého hlediska tento směr většinu posluchačů inspiruje k rozšiřování svých preferencí, což také vede k rozvoji dobrého vkusu.

Mozek na jazzu

Mozek na jazzu

Když jazzoví hudebníci improvizují, jsou oblasti mozku zodpovědné za autocenzuru a inhibici nervových impulsů vypnuty a místo toho jsou zapnuty oblasti, které otevírají cestu k sebevyjádření.

Doprovodná studie provedená na Johns Hopkins University, do které byli zapojeni dobrovolní hudebníci z Peabody Institute a využívající funkční magnetickou rezonanci (fMRI), osvětlila mechanismus kreativní improvizace, kterou umělci používají ve svém každodenním životě.

Jazzoví hudebníci vytvářejí své vlastní jedinečné riffy improvizací tím, že vypnou zábrany a zapnou kreativitu.

Vědci z Lékařské univerzity, Národního ústavu hluchoty hovoří o svém zájmu o možný neurologický základ transu, do kterého jazzmani upadají při zahájení spontánních improvizací.

„Když jazzoví hudebníci improvizují, často si s nimi hrají zavřené oči v jeho charakteristický styl demonstruje tradiční pravidla melodie a rytmu,“ říká Charles J. Limb, profesor medicíny, odborný asistent na Klinice otolaryngologie-chirurgie hlavy a krku na Johns Hopkins Medical School, který je také uznávaným jazzovým saxofonistou.

„Je to zvláštní nálada duše,“ dodává, „když najednou, najednou, hudebník vytvoří hudbu, kterou nikdy neslyšel, nikdy o ní nepřemýšlel a nikdy nehrál nic jako předtím. To, co se objeví, je naprosto spontánní.“

Mnoho studií v posledních letech se soustředili na snahu porozumět tomu, které části lidského mozku se aktivují při poslechu hudby, a podle Limba se příliš málo pozornosti věnovalo studiu činnosti mozku v procesu spontánní hudební kompozice.

Ve snaze porozumět tomu, co se děje s jeho vlastním mozkem, když byl v jazzovém stavu, vyvinul se svým kolegou Allenem R. Braunem, profesorem medicíny, plán na sledování mozkových funkcí během hudebních improvizací v reálném čase.

K účasti na této studii pozvali šest zkušených jazzových pianistů, tři z nich z Peabody Institute, hudební konzervatoře, kde Limb na částečný úvazek působí jako profesor. Další dobrovolníci se o této studii dozvěděli ústním podáním v místní jazzové komunitě.

Vědci vyvinuli speciální klaviaturu, na kterou mohli klavíristé hrát uvnitř funkčního přístroje magnetické rezonance; mozkový skener, který zvýrazňuje oblasti mozku, které reagují na různé podněty, jako je identifikace, které oblasti jsou aktivní, když se člověk věnuje nějaké duševní činnosti.

Vzhledem k tomu, že funkční stroj pro magnetickou rezonanci využívá silné magnety, vyvinuli vědci vlastní klávesnici, která neobsahuje kovové části, které by mohl magnet přitahovat. Použili také sluchátka kompatibilní s touto jednotkou, což umožnilo hudebníkům při hraní slyšet hudbu, kterou vytvořili.

Každý hudebník se zúčastnil čtyř různých cvičení, jejichž cílem bylo odlišit mozkovou aktivitu při hře od jednoduché paměti. klavírní kusy a mozková aktivita pozorovaná během improvizace.

Všichni pianisté, kteří seděli uvnitř nástroje fMRI s klaviaturou v klíně, začali hrát na stupnici C dur, dobře zapamatovatelnou sérii not, které se každý začínající hudebník naučí. Metronom zabudovaný ve sluchátkách byl navržen tak, aby zajistil, že všichni hudebníci budou hrát stejnou stupnici – ve stejném pořadí, ve stejných časových intervalech.

K provedení druhého cvičení museli klavíristé improvizovat. Museli hrát čtvrťové tóny stupnice, ale mohli je hrát v libovolném pořadí.

Dále museli hudebníci hrát v původní bluesové melodii, kterou se předem naučili, zatímco v pozadí hrálo jazzové kvarteto, které melodii doplňovalo. V posledním cvičení museli hudebníci improvizovat s vlastními melodiemi pomocí stejné nahrávky jazzového kvarteta.

Limb a Brown poté analyzovali záznamy odebrané z mozku skenerem. Vzhledem k tomu, že oblasti mozku, které jsou aktivovány během hry s pamětí, jsou části mozku, které jsou normálně aktivní při jakémkoli druhu hry na klavír, výzkumníci je vyloučili z obrazu mozku získaného během improvizace.

Při další práci pouze s oblastmi mozku specifickými pro proces improvizace vědci viděli nápadně podobné vzorce, ať už hudebníci provedli jednoduchou improvizaci se stupnicí C dur, nebo provedli složitější melodii, improvizovali s jazzovým kvartetem.

Vědci zjistili, že část mozku známá jako dorzolaterální prefrontální kortex – široká frontální oblast mozku, která se rozšiřuje od středu k periferii – vykazovala zpomalení mozkové aktivity během improvizace. Bylo zjištěno, že tato oblast je zodpovědná za plánované akce a autocenzuru, jako je pečlivý výběr slov v rozhovoru.

Deaktivace této oblasti může vést ke snížení brzdných procesů, uzavírá Limb. Vědci také zjistili zvýšení aktivity ve střední prefrontální kůře mozku, tzn. ve středu frontální frontální části mozku. Tato oblast je zodpovědná za sebevyjádření, činnost, která vyjadřuje individualitu, jako je vyprávění upřímného příběhu o sobě.

„Jazz je často popisován jako extrémně individualistická umělecká forma. Hru můžete snadno definovat jazzový hudebník, protože improvizace každého jazzmana zní jako jeho vlastní hudba,“ říká Limb. „Jak to vidíme teď, když ‚řekneš‘ své hudební historie, co se stane, je, že vypnete impulsy, které mohou potlačit tok kreativního myšlení."

Limb poznamenává, že tento typ mozkové aktivity se může odehrávat v jiných typech improvizace, které jsou nedílnou součástí života a umělců, a obyčejní lidé. Například poznamenává, že lidé neustále improvizují, volí slova v rozhovoru, když improvizují při řešení nečekaných problémů. „Bez tohoto typu kreativity by se člověk nemohl vyvíjet jako druh. Je nedílnou součástí toho, kým jsme,“ říká Limb.

Všichni lidé, téměř bez výjimky, rádi poslouchají hudbu. Mladší nosí sluchátka v metru vždy, starší v autě rádio vypínají jen zřídka. Ti i ostatní se řídí osobním vkusem, zvyky a psychickým stavem v době poslechu hudby. Ale jen málo lidí si plně uvědomuje, jak rytmy a melodie ovlivňují psychický, morální stav.

Hudba totiž může mít jak relaxační, uklidňující účinek, tak i naopak – dodávat sílu a elán, dodávat energii. Téměř jakékoli hudební kompozice– od moderních relativně „jednoduchých“ melodií až po klasická díla ovlivňuje mysl posluchače.

Výzkumníci a specialisté jsou přesnější, zatímco běžní amatéři v nižší stupeň, rozdělit hudbu do stylů a směrů. Je obtížné, téměř nemožné, je všechny vypočítat a určit. Ale některé společné rysy v různých typech hudby vidí, nebo spíše slyší každý. Je možné zkusit analyzovat dopad jiná hudba na lidskou psychiku? V obecně řečeno- Ano. Pokud nebudete brát jemnosti jako různé styly současných interpretů a skupiny, které se ve stejném směru snaží vypadat originálně, aniž by cokoli v podstatě měnily. Pro kreslení hranic lze rozlišit čtyři směry, které se od sebe nejvíce liší. Jedná se o rock, pop, jazz a klasiku.

Co je rock a proč k němu má mnoho lidí negativní vztah?

Před několika desetiletími se mezi psychology objevil názor, že rocková hudba má negativní vliv na psychiku charakteristické rysy: okázalá agresivita nebo naopak ponurá melancholie. Věřilo se, že rock přispívá k depresivním tendencím adolescentů, zasahuje do jejich socializace a odcizuje je vnějšímu světu. Jak se však často stává, výzkumníci si pletli příčinu a následek.

Dnes se všeobecně uznává, že destruktivní chování nemůže být způsobeno hudbou. Rocková hudba je spíše ukazatelem životních problémů, které v mladý věk jsou přehnaně emotivní. Takový teenager není přitahován veselými rytmy, preferuje spíše „těžkou“ hudbu. Často v něm mimochodem nachází útěchu nebo s jeho pomocí dokonce řeší některé z psycho-emocionálních problémů.

Tedy problémy ve vztahu teenagera s rodiči či vrstevníky, nedostatek adekvátní pozornosti rodičů nebo konflikty se spolužáky, to vše může způsobit uzamčení v sobě samém. A v důsledku toho bude ukázkou takového postoje k životu sklon k agresivní nebo depresivní rockové hudbě. Může mu odpovědět obě psychický stav, a naopak dodat sílu, energii, nabudit a „nastartovat“.

Jak populární hudba působí na psychiku?

Tradičně se pop music nazývá díla, jejichž hlavním lákadlem pro posluchače je jednoduchost: jak melodie, tak text. Někdy se melodiím říká láskyplné. Je to dáno tím, že autoři specificky píší pop music tak, aby se slova a rytmy co nejsnáze zapamatovaly. To naznačuje, že popová hudba nemá ostře vzrušující vliv na psychiku, ale podporuje relaxaci a odvedení pozornosti od „složitých“ myšlenek. Zde spočívá zvláštnost vlivu populární hudby na psychiku.

A to ani nemluvíme o tom, že pop music je „blbost“. V žádném případě to nemůže být tak důležitý důvod, proč člověk může zastavit nebo omezit své intelektuální rozvoj. Spíše by to mohlo být tak, že tématem tradičně využívaným v pop music jsou romantické vztahy.

Lidé, kterým takové emoce v životě chybí, mají tendenci kompenzovat svůj nedostatek pomocí pop music. A jelikož hlavním publikem písní o „mrkvové lásce“ jsou náctileté dívky, nekladou si autoři takových děl za úkol posluchače příliš probudit. silné emoce nebo přispět k jeho duchovnímu růstu.

Proč se jazz odlišuje?

Jazz je jedním z nejjedinečnějších a nejosobitějších stylů v historii hudby. Důvodů je celá řada. Jednak ji poslouchají ti, kteří mají poměrně velký „bagáž“ poslouchané hudby různých stylů. Často takovým lidem není cizí ani hudba, ani zpěv. Proto ne negativní vliv Jazz nemůže ovlivnit psychiku posluchače. Dá se říci, že mu naslouchají ti, kteří jsou v něm vyškoleni hudební smysl fanoušky a cílevědomě naslouchat. Jazz tedy dokáže posluchače uvolnit i povzbudit, podle toho, čeho přesně chce milovník jazzu hudbou dosáhnout.

Jak již bylo zmíněno výše, často jsou posluchači jazzových koncertů nebo samotných nahrávek spřízněni s hudbou. Proto občas poslouchejte improvizace s hudební nástroje(a jazzový projev je mnohem častěji spojován s improvizací než jiné styly) se posluchač vžije do kůže muzikanta a zažije úplně jiný požitek než při poslechu rocku či pop music.

Co je dobrého na klasické hudbě?

Nejužitečnější vliv na psychiku má podle mnoha psychologů klasika. Působí blahodárně na emocionální pozadí, pocity a vjemy. Při určitém zvyku klasická hudba dokonce pomáhá odstraňovat deprese a stres. Tuto verzi podporuje i fakt, že porodníci často doporučují V.A. Mozart malým dětem nebo dokonce těhotným ženám.

Jak na nás působí hudba, kterou posloucháme?

Otázka, jak nás hudba obecně ovlivňuje, zajímá vědce už dlouho. Každý například ví, že tichá a melodická hudba na člověka působí uklidňujícím a relaxačním dojmem, zatímco hlasitá hudba naopak vzrušuje. Ale to platí obecně. A jak konkrétní styl hudby ovlivňuje lidskou psychiku?

Jak ovlivňuje klasická hudba?

Předpokládá se, že klasická hudba má na lidské tělo a jeho psycho-emocionální stav nejpříznivější účinek než kterákoli jiná. Mozartova díla jsou považována za nejvíce „léčivou“ hudbu: na některých klinikách dokonce provádějí speciální léčebné kúry. různé nemoci. Klasická hudba působí na člověka uklidňujícím dojmem. Rozvíjí schopnost vizualizace a dává vzniknout vizuálním obrazům v představivosti toho, kdo ji poslouchá.

Podle výzkumů nejčastěji klasická hudba jako oblíbený žánr si vybírají lidé, kteří cítí naléhavou potřebu stability. Takoví lidé jsou rozvážní a nedůvěřiví, stálí ve svých zvycích, mají tendenci se stáhnout do sebe.

Jak ovlivňuje pop music?

Snad je to jediný styl hudby, který člověka nijak neovlivní. Taková hudba je nejčastěji zařazována za účelem vytvoření pozadí. Co není překvapivé - smysl in současné texty popových písniček je často tak málo, že opětovné přečtení „kolobok“ přinese mnohem větší užitek a jako hudba je použit veselý, nevtíravý motiv, který člověka neodvádí od myšlenek a dlouho se neukládá do paměti čas.

Nejčastěji jsou milovníci takové hudby lidé, kteří jsou zvyklí brát život na lehkou váhu. Nemají rádi vážné vztahy, usilují o svobodu a nezávislost. Většina z události v jejich životě jsou jen pozadím něčeho důležitějšího, jako je jejich oblíbená hudba.

Jak nás ovlivňuje rap a hip-hop?

Podle výzkumu amerických sociologů je oblíbený rap hudební styl většina mladistvých pachatelů a 72 % dotázaných v této kategorii připouští, že hudba ovlivňuje jejich pocity. Pouze 4 % z nich však přiznala, že jejich nelegální chování souvisí s poslechem rapu. Přitom pokud jsou z poslechu vyloučena agresivní a depresivní rapová díla, pozitivní rap je schopen Hlavu vzhůru, přimět komunikovat s ostatními lidmi, tlačit na akci (v pozitivní sféře).

Sklon k rapování je nejcharakterističtější pro lidi v pubertě. Agresivní tracky jsou teenagery vnímány jako symbol rebelie, která se staví proti okolnímu světu. Pozitivní – pomoci zbavit se apatie, špatná nálada. Fanoušci rapu a hip-hopu se velmi často stávají lidé, kteří nemohou najít způsob, jak se vyjádřit.

Jak rocková hudba ovlivňuje

Nejčastější je dnes názor, že těžká hudba extrémně negativně působí na lidskou psychiku. Podle tohoto názoru se postupem času skalní fanoušci stávají podrážděnými a zhoršuje se paměť, ničí se mravní zábrany a objevuje se sklon k násilí.

Druhý úhel pohledu je zcela opačný. Těžká hudba podle jejích přívrženců naopak působí na lidi, zejména teenagery, pozitivně, pomáhá zvládat napětí a tlak. Podle studií provedených mezi teenagery většina špičkových lidí dává přednost rocku, což vyvrací teorii zhoršení paměti.

Přednost pro těžkou hudbu často dávají lidé s vnitřní svět, v komunikaci. Jsou poměrně ambiciózní, někdy dokonce mají sklon projevovat agresi, ale zároveň si váží upřímných vztahů s lidmi a neváhají dát najevo své city.

Jak ovlivňuje jazz, blues a reggae hudba

Hudba těchto stylů jako žádná jiná nemůže člověku pomoci. Svým působením se blíží klasice – umožňuje člověku „utopit“ se v melodii, dát relaxovat mozek.

Fanoušci těchto oblastí hudby jsou kreativní, sebevědomí a sebevědomí, společenští, uvolnění, milující sociální aktivity. Když dělají to, co milují ve společnosti stejně smýšlejících lidí, mají tendenci padat.

Vědci však zjistili, že všechny pozitivní vlastnosti hudby přijdou vniveč, pokud člověk tuto hudbu nemá rád. Jako experimenty, milovníci toho či onoho hudební žánr bylo navrženo poslouchat hudbu po dlouhou dobu, což, jak se zdá, by mělo mít pozitivní dopad. Milovníci rocku tak byli požádáni, aby poslouchali jazz, milovníci rapu vážnou hudbu a tak dále. Ukázalo se, že se subjekty objevily, tlak stoupal, někdy byl dokonce pocit dušení.

Existuje pouze jeden závěr - poslouchejte hudbu, kterou milujete, a vždy budete ve skvělé náladě!

Video Jak hudba působí na člověka?